# Как стать писателем – настоящим мастером своего дела. Реальная история

Александр Радьевич Андреев, Максим Александрович Андреев

Авторское исследование и вспомогательные материалы издания рассказывают о том, как стать настоящим писателем, что нужно знать для того, чтобы создавать книги, что такое замысел, идея, тема, сюжет, план, главный герой книги, жанры, стили, сам текст.

Отдельные главы рассказывают о публикации, рекламе и продвижении книг, без которых о них просто никто не узнает, и о том, как мы создавали наши лучшие книги в жанрах биографии, исторического, приключенческого, мистического романа и триллера. Большой раздел посвящен великим писателям, о том, как они создавали свои книги, одни из тех немногих, которые выдержали испытание временем.

С вами делятся секретами мастерства Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Булгаков, Иван Ефремов, Аркадий и Борис Стругацкие, Артур Конан Дойль, Агата Кристи, Эрнест Хемингуэй, Умберто Эко, Джон Толкин, Стивен Кинг, Джоан Роулинг и другие авторы мировых шедевров. Книгу можно использовать не только в литературе, но и во всех других видах творчества и искусства.

От авторов


Уважаемые друзья, в этом исследовании мы расскажем Вам о том, как стать настоящим писателем, о том, что он должен знать и учитывать, прежде чем создавать книгу.

В первой главе рассказывается, что такое замысел, идея и тема книги, во второй – что такое жанр, в третьей – что такое сюжет, план, главный герой, стиль и текст книги, в четвертой говорится о публикации, рекламе и продвижении книги.

В пятой главе очень подробно рассказано о том, как создавали свои шедевры и что говорили о писательском труде Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Салтыков-Щедрин, Алексей Толстой, Михаил Булгаков, Иван Ефремов, братья Стругацкие, Вальтер Скотт, Эрнст Гофман, Фенимор Купер, Александр Дюма, Жюль Верн, Льюис Кэрролл, Оскар Уайльд, Редьярд Киплинг, Бернард Шоу, Маргаретт Митчелл, Франц Кафка, Эрих Ремарк, Роберт Льюис Стивенсон, Артур Конан Дойл, Агата Кристи, Антуан Экзюпери, Джером Сэллинджер, Эрнест Хемингуей, Джон Толкин, Умберто Эко, Стивен Кинг, Джоан Роулинг. Все они выдержали главное испытание для писателя – испытание временем.

Отдельная глава – о том, как создавались наши лучшие книги.


Словарь литературных терминов Литературной энциклопедии, вышедший в столицах в 1925 году, так определил авторов книг:

«Все писатели и поэты приходят в мир со своими песнями и сказаниями о жизни, и уходят, не открыв своего настоящего лица. То, что мы обычно знаем о писателях, говорит нам больше об их литературном родстве, но почти ничего – об их «писательской сущности». Эта сущность от нас скрыта потому, что скрытым от нас является творческий процесс писателя. Его пока не удалось осветить ни ученым, ни самим писателям и поэтам.

Творческий путь писателя вне поля его наблюдений: он начинается за пределами сознания.

По своему опыту можем подтвердить – так и есть.

## Замысел, идея и тема книги.


Замысел книги – намерение, цель работы, интуитивное чувство будущей книги, рождение ее плана.

Замысел должен быть непредсказуем, и в тоже время убедителен.

Константин Паустовский определял «замысел как молния, который возникает в сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и воспоминаниями».

Словарь литературных терминов романтичного 1925 года так определял замысел:

«Более или менее неясная и сильная интуиция еще не созданного автором произведения.

Замыслу предшествует огромная работа, в основном бессознательная. Воплощение и конкретизация замысла уже принадлежит искусству.

Ситуации, вызывающие появление замысла:

Внезапное озарение, событие жизни, образ, открывающий замысел, подарок случая.

Длительный интеллектуальный интерес к тем или иным темам.

Замысел по сути – только предощущение того, что будет заключено в будущем произведении. По мере работы он может настолько видоизмениться, что от него останется только основное ядро.

Правильно поставленный замысел предполагает соизмеримость между ним и средствами воплощения.

Бывают замыслы невоплотимые, для которых в искусстве просто нет соответствующих способов конкретизации. В них резко подчеркнута эмоциональная захваченность грандиозной, сверхчеловеческой мыслью, или образом».

Идея книги, ее основная мысль, то, что хотел автор сказать читателю, мысленно составленный план действий, определяющий ее содержание.

Идеи книг возникают:

Из личного опыта автора, с помощью сюжета и персонажей рассказывающего драматические истории из своей жизни.

Из чтения книг, просмотров фильмов, посещения библиотек, музеев, архивов, фестивалей, путешествий, где автора что-то заинтересовало по-настоящему, и он захотел об этом рассказать.

Из реальных события и новостей, происходящих в мире, стране и вокруг автора.

Из фантазии, внутреннего толчка автора.

Гоголь попросил у Пушкина идею произведения, получил ее от него и написал «Ревизора».

Джон Стейнбек говорил, что «идеи подобны кроликам, вы получаете две и учитесь с ними обращаться, и совсем скоро у вас их будет дюжина».

Тема книги – это то, о чем она написана, ее основная идея.

Темы книг очень многочисленны, разнообразны, меняются и дополняются со временем. Это добро, зло, любовь, вражда, война, мир, дружба, предательство, вера, власть, судьба, мораль, природа, прогресс и даже глобализм, и нет им ни конца, ни края.


«Словарь литературных терминов» 1925 года определял тему как:

«Основной замысел произведения. Понятие темы отнюдь не покрывается содержанием. Тема в широком смысле слова – тот целостный образ мира, который определяет мировоззрение автора. Под знаком этого образа у него сочетаются самые разнородные явления действительности.

У всякого деятеля искусства – своя тема, свой образ мира.

Тема сквозит в каждом моменте, она и нигде и везде».

В книге могут переплетаться несколько тем, как, например, в «Войне и мире» Льва Толстого.

После выбора темы – она должна изучаться, в первую очередь то, как ее раскрывали великие деятели искусства, великие писатели, и выдержала ли она испытание временем.

Для этого есть библиотеки, музеи, архивы, их сайты, которые хранят память человечества.

Братья Стругацкие говорили, что «писать надо о том, что знаешь очень хорошо, или о том, о чем не знает никто».


Если вы считаете себя гением, – можете писать так, как хотите и считаете нужным, без замысла, идеи и темы.

Важно – будут ли это потом читать.

Роберт Льюис Стивенсон на отдыхе в Шотландии случайно нарисовал карту пришедшего ему в голову острова. Вдруг ему привиделись пираты, которые искали на этом острове клад, и он написал «Остров сокровищ». Кстати все имена пиратов и знаменитая песня про «пятнадцать человек на сундук мертвеца» – реальны, их гений взял из архивов.

Жюль Верну пришла идея написать свой знаменитый роман в парижском кафе, где он прочитал в газете рекламу туристической фирмы, предлагавшей совершить путешествие вокруг света за 80 дней.

Лайон Баум перед сном читал сказку своим детям, и вдруг ему привиделась Дороти, идущая по дороге из желтого кирпича. Тут же ночью он начал писать «Волшебник из страны Оз».

Клайву Льюису четверть века постоянно снился сон о фавне с зонтиком в зимнем дремучем лесу. Сон исчез, как только он начал писать «Хроники Нарнии».

Джон Толкин начал писать свою знаменитую трилогию после того, как вдруг ни с того, ни с сего на пустом листе написал фразу:

«Жил-был хоббит в земляной норе». Он не имел понятия, кто такой хоббит, и только потом придумал сюжет.

Джоан Роулинг ехала в поезде и вдруг ей привиделся мальчик в очках, которого пригласили в школу магов и он узнал что он, оказывается, волшебник.

Она назвала мальчика Гарри Поттер.

Писатель – это тот, кому писать труднее, чем другим людям.

Томас Манн.

Вдохновение – умение привести себя в рабочее состояние.

Александр Пушкин.

Хороший роман рассказывает нам правду о своем герое. Плохой роман говорит нам правду о своем авторе.

Гилберт Кийт Честертон.

Цель сочинения – польза. Писать надо для служения людям.

Лев Толстой.

Писатель в своей книге должен быть невидимым и вездесущим.

Гюстав Флобер.

Мысль приходит после факта.

Максим Горький.

Вы не можете ждать, когда придет вдохновение – вы сами должны идти за ним с дубиной.

Нужно всматриваться в лицо жизни, писать ясно и понятно.

Интерес читателей и издателей вызывает оригинальность.

Джек Лондон.

Настоящий писатель видит яснее, чем обычные люди.

Стать писателем, которого печатают и читают, очень трудно. Для этого нужно быть безусловно грамотным и иметь талант величиной хотя бы с чечевичное зерно.

Нужно избегать заезженных тем.

Пишите бесплатно, пока кто-то не предложит вам денег. Если в течение трех лет этого не произойдет, то ваше призвание – пилить дрова.

Марк Твен.

Не превращайтесь в ломовую лошадь. Пишите с удовольствием.

Генри Миллер.

Работайте адски. Прежде чем я продал первый рассказ – получил 122 отказа.

Френсис Скотт Фитцджеральд.

Читать. Вы впитаете это. Затем написать. Если это хорошо – вы узнаете. Если нет – выбросьте это в окно.

Уильям Фолкнер.

Надо писать так, чтобы читатель не расстроился из-за зря потраченного времени на чтение.

Курт Воннегут.

## Жанр книги


Литература, как и все искусства, состоит из нескольких видов и типов. Для нее – это три вида произведений, объединенных по нескольким признакам: эпос, лирика и драма, которые разделяются на многочисленные жанры. Впервые жанры классифицировал Аристотель в «Поэтике».

Три исторически сложившиеся книжные, литературные жанры имеют множество разновидностей, которые постоянно развиваются и дополняются.

Эпический, то есть повествовательный жанр: роман, эпопея, повесть, рассказ, новелла, очерк, былина, сказка, жития и другие.

Лирический жанр: баллады, оды, гимны, поэмы и другие.

Драматический жанр: драма, трагедия, комедия, водевиль и другие.

Роман – большое разноплановое произведение, с одной или несколькими сюжетными линиями и героями, действие в котором постоянно развивается во времени и пространстве.

Повесть – небольшое произведение с одной сюжетной линией и героем.

Рассказ – маленькое произведение о каком-то событии или герое.

«Словарь литературных терминов» 1925 года их классифицирует так:

«Роман – одна из самых свободных литературных форм, предполагающая огромное количество видоизменений и охватывающая несколько главных ответвлений повествовательного жанра.

В новой европейской литературе под этим термином принимается обычно какая-либо воображаемая история, возбуждающая интерес в читателе изображением страстей, живыми нравами или увлекательностью приключений, всегда развернутых в широкую и цельную картину. Этим роман и отличается от повести и сказки. Он требует обширного развития основной темы.

Жанр романа предлагает три основных рода: роман страстей, или психологический, роман нравов, или бытоописательный, и роман приключений. Они могут содержаться в одном произведении. Романы бывают исторические, философские, социальные, плутовские, сентиментальные, семейные, комические, плаща и шпаги и другие.

Формы романа постоянно разнообразятся.

XIX литературный век отличается бурным расцвета романа. Он выдвинул на сцену мировой литературы русский роман, признанный всюду как одно из величайших явлений мирового творчества, как «Война и мир» Толстого.

Повесть обычно противопоставляется роману, как более крупному, и рассказу, как меньшему по объему жанру.

В повести нет широкого развития сюжета. Это самый свободный и наименее ответственный жанр, и поэтому она получила такое широкое распространение.

Мастером повести по праву является Тургенев.

Рассказ – предполагает строгую фактичность, сознательную экономию изобразительных средств, точного изображения его сути».

Романы и повести начались со средневековых рыцарских, пасторальных, плутовских, затем к ним добавились эпопеи, где действие разворачивается на фоне важнейших исторических событий. Потом появились философские, психологические, военные, мистические и приключенческие, из которых выросли детективы, триллеры, шпионские, боевики-экшен, хоррор, фантастика, фэнтези и другие.

Приключенческий роман, считающийся развлекательным жанром, знакомый нам, появился в середине 19 века.

Он имеет стремительный, головокружительный, острый, непредсказуемый, сюжет, хороших и плохих героев, тайны, загадки, интриги, поиски сокровищ, чередование всевозможных происшествий и событий, обязательное противостояние добра и зла.

Перед героями – лидерами с сильной волей, не боящихся риска, постоянно возникают опасности, невыполнимые задачи, которые они с блеском решают.

В приключенческих романах нет обыденности, они всегда в красивых и ярких временных и пространственных декорациях. Атмосфера их всегда нервная, но и оптимистическая, и этот оптимизм передается читателю.

Первый приключенческий роман – «Одиссея» Гомера.

Великие представители приключенческого романа – Даниэль Дефо, Джонатан Свифт, Вальтер Скотт, Александр Дюма, Жюль Верн, Майн Рид, Фенимор Купер и другие.

В СССР лучшие мировые и советские приключенческие романы были собраны в двух двадцатитомных изданиях под названием «Библиотека приключений».

Мистический роман, имеющий все черты и особенности приключенческого романа, начался в середине XIX веке в виде готического романа.

В нем реальность переплетается с вымыслом, с мистикой, которая вызывает боязнь и щекочет нервы читателям.

Сюжет строится вокруг тайны, в атмосфере страха, в котором присутствует потустороннее и сверхъестественное, происходят необъяснимые таинственные события и явления. Напряженность действия постоянно растет и не поддается логическому объяснению, финал всегда неожидан и непредсказуем.

Мистический роман вызывает у читателя множество эмоций.

Классические мистические романы – «Лунный камень» Уилки Коллинза, «Десять негритят» Агаты Кристи, «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.

Триллер, thrill, трепет, – жанр, появившийся в начале XX века, вызывающий у читателей тревогу – саспенс, беспокойство и страх.

Сюжет – интригующий, непредсказуемый, таинственный конфликт героя со злодеем, что щекочет нервы читателей. Он не имеет четких границ и всегда поддается логическому объяснению, в нем угрозы реальны, а не придуманы.

В триллере главное – что будет дальше, как герой сорвет планы злодея.

Триллеры многообразны и имеют несколько видов.

Мистический, роман тайн, в котором смешаны реальность и ирреальность, со вмешательством в сюжет сверхъестественных сил, часто с мрачной атмосферой, очень напряженный. Классические образцы – «Птицы» Дафны Дюморье «Кэрри» Стивена Кинга.

Криминальный, классический образец «Молчание ягнят» Тома Харриса.

Психологический, во главе с «Бойцовым клубом» Чака Поланика.

Шпионский, во главе с Джеймсом Бондом Яна Флеминга.

Политический, классический образец «День шакала» Фредерика Форсайта.

Триллер-заговор, классический образец «Идентификация Борна» Роберта Ландлема.

Научно-фантастический, классический образец «Охота за «Красным Октябрем».

Триллер-катастрофа, классический образец «Аэропорт» Артура Хейли.

Юридический, образец «Дело о пеликанах» Джорджа Гришема.

Эко, религиозные, техно, комедийные, о наемниках, романтические, и другие виды.

Детектив, жанр, появившийся в начале XX века, в котором герой-сыщик борется со злодеем-преступником, и главное – распутать тайну, преступление и установить, кто преступник.

Сюжет содержит расследование загадочного, таинственного события, преступления, обстоятельства которого необходимо установить. История раскрытия всегда имеет несколько версий и подозреваемых, которые расследуются одна за одной, финал всегда неожиданный.

Детективы имеют несколько видов.

Классический, во главе с «Убийством в Восточном экспрессе» Агаты Кристи.

Фантастический, классический образец «Отель «У погибшего альпиниста» Стругацких.

Полицейский, шпионский, психологический, исторический и другие.

Великие представители детективного жанра: Артур Конан Дойль, Жорж Сименон, Агата Кристи.

Хоррор, ужас, – жанр, пугающий, устрашающий читателя, описывающий жуткие события с участием потусторонних сил.

В атмосфере страха, ужаса, жути, герой борется с потусторонними силами во главе с призраками, вампирами, зомби.

Жанр начался с готического романа, и «Дракулы» Брэма Стокера, в России с «Вия» Гоголя.

Самым ярким представителем жанра хоррор является Стивен Кинг.

Фантастика, жанр, в котором исследуется будущее, используется нереальные, фантастические ситуации.

Главное в жанре – воображение и фантазия автора.

Жанр имеет несколько видов, постоянно совершенствуется и дополняется.

Космический, классический образец «Дюна» Франка Гербера, альтернативной истории, посткатастроф, фэнтези.

Великолепными представителями жанра фантастики в России являются Иван Ефремов и братья Стругацкие, в произведениях которых фантастическое тесно переплетено с реальностью, что дает удивительный эффект.

Хорошие книги можно создавать в любом жанре, лишь бы не в скучном.

Вольтер смеялся, что «секрет зануды в том, чтобы рассказать все», а Рэй Бредбери говорил, что «самые невероятные истории можно сделать вполне правдоподобными, если читатель чувствует себя их участником».

Долг писателя – не одно доставление приятного занятия уму и вкусу. Строго взыщется с него, если от его сочинений не распространится какая-нибудь польза душе и не останется от него ничего в поучение людям.

Опасно шутить писателю со словом. Слово гнилое да не исходит из уст ваших!

Николай Гоголь.

Остерегайтесь писать для публики то, что щепетильность помешала бы вам произнести вслух где бы то ни было.

Чарльз Диккенс.

Рассказать вслух что-нибудь забавное в игривом тоне – это вовсе не так трудно. Воплотить этот же рассказ в художественном произведении – это большое дело.

Иван Тургенев.

Андерсен писал быстро, хотя потом долго и придирчиво правил свои рукописи.

Писал он быстро потому, что обладал даром импровизации. Бесчисленные мысли и образы роились у него в голове во время работы.

Константин Паустовский о Хансе Христиане Андерсене.

Написав рассказ, следует вычеркивать его начало и конец. Тут мы, писатели, больше всего врем. И писать надо как можно короче.

Садиться писать надо только тогда, когда чувствуешь себя холодным как лед.

В работе надо быть смелым.

Высшее бранное слово для меня – бездарность.

Живому писателю нужен весь земной шар.

Антон Чехов.

## Сюжет, план, главный герой, стиль и текст книги


Сюжет, sujet – предмет, «чертеж» книги с последовательными действиями персонажей во времени и пространстве, развитием и совокупностью событий.

Впервые термин ввел в оборот французский драматург Пьер Корнель, но сюжет, конечно, в той или иной форме в книгах присутствовал всегда. Великолепные сюжеты в первых дошедших до нас художественных произведениях – «Илиаде» и «Одиссее» Гомера.

Сюжет не нужно путать с фабулой – повествовательным изложением реальных событий. Сюжет – это изложение событий для читателя в определенном порядке.

«Литературный словарь терминов» 1925 года его определяет так:

«Сюжет – повествовательное ядро художественного произведения, система фактической расположенности персонажей и предметов, развивающихся в нем событий.

Сюжет – средство, совокупность действий, фактов, положений автора для обнаружения темы. Мировые сюжеты повторяются».

Сюжет должен быть логичным, правдоподобным, увлекательным, держать интерес и внимание читателя.

Константин Паустовский говорил: «Никогда не следует насильно втискивать в прозу даже очень удачные наблюдения автора. Когда понадобится – они сами в нее войдут».

Сюжет обычно состоит из экспозиции – фона, на котором развиваются события, завязки – начала книги, действия, кульминации – момента максимального напряжения сюжета, развязки – завершения кульминации.

Автор может строить сюжет по-своему, но кульминация и развязка в нем – обязательны.

В сюжете главный герой должен иметь благородную цель и противостоящего ему антигероя, с которым развивается конфликт. Без конфликта сюжетов почти не бывает, он и ведет сюжет.

В процессе работы над книгой сюжет может меняться, в нем обязательно развитие действия, интрига с непредсказуемым финалом, все время должно что-то происходить, добро должно побеждать зло, для написания продолжения возможна ничья, открытый финал.

Сюжеты могут быть концентричными, наиболее подходящими для психологических произведений, или линейными – лучшими для приключенческих романов. В концентрических сюжетах главное – интрига и конфликт, время не важно, в линейном – время течет естественно, эпизоды следуют один за другим.

Почти во всех великих и знаменитых книгах использованы оба вида сюжетов.

Образцами мировых сюжетов – комедии, драмы, трагедии, – являются произведения Шекспира – «Укрощение строптивой», «Венецианский купец», «Гамлет», и многие другие.

Перед написанием плана книги нужно выбрать и определить ее жанр, тему, идею, цель, сюжет, желательно оригинальные, содержание, персонажей.

Аннотацию лучше писать в конце, когда автор понимает, что у него в итоге получилось.

Главный герой книги, которого также называют протоганистом, – основное действующее лицо, с сильным характером, ключевой персонаж, на него завязаны все сюжетные линии, у него всегда есть антоганист, злодей, с которым идет борьба, с развязкой в финале.

На главном герое концентрируется внимание и любовь читателей, от него во многом зависит успех книги, вспомним Д'Артаньяна или графа Монте-Кристо.

Стиль – вид литературного языка, имеющий характерные особенности. Главные стили: научный, официальный, публицистический, художественный.

Художественный стиль может быть эпический – повествовательный, лирический – эмоционально-чувственный, драматический – конфликтный.

Главные особенности художественного стиля, использующегося в литературе:

эстетическое воздействие на читателя, образность в описании персонажей и событий.

Цель художественного стиля – воздействие на читателя своими образными и эстетическими возможностями, выразительностью, оригинальностью, оборотами речи, аллегориями, метафорами, гиперболами, олицетворениями, эпитетами.

В зависимости от таланта и мастерства автора стиль может быть – уникальный, выразительный, многоуровневый, наглядный.

«Словарь литературных терминов определяет стиль так:

«Стиль – совокупность изобразительных приемов, свойственных литератору и характеризующих его произведения. Это то, что берет автор из общей сокровищницы языка. Стиль – духовный почерк и сам человек».

Текст, textus-сочетание – зафиксированная на бумаге или на чем-то еще человеческая мысль, последовательная совокупность слов, символов, знаков.

Текст может быть письменным и устным. Он должен быть связан, осмыслен, восприимчив. Им занимается филологическая текстология.

Весь сюжет от начала до конца должен быть тщательно, до мелочей продуман.

Эдгар По.

Никогда не выдумывайте ни фабул, ни интриг. Берите то, что дает сама жизнь. Она куда богаче всех наших выдумок. Уважайте жизнь.

У каждого автора свой собственный стиль и поэтому своя собственная грамматика. Мне нет никакого дела до чужих правил. Я ставлю запятую там, где она мне нужна.

Все великие писали сжато.

Величайшее умение писателя – уметь вычеркивать.

Чтобы сказать необычные вещи, нужно использовать обычные слова.

Артур Шопенгауэр.

Окончив сочинение, исключайте лишнее, но никогда не добавляйте.

Лев Толстой.

Начните с конкретного человека, и вы обнаружите, что создали типический образ.

Начните с типического образа, и увидите, что вы не создали ничего.

Френсис Скотт Фитцджеральд.

Не пишите мне, что луна светит. Покажите мне, как она блестит на битом стекле.

Антон Чехов.

Каждое предложение должно характеризовать, раскрывать иди совершать действие.

Дайте читателю героя, за которого он обязательно будет переживать. У героя всегда должна быть цель.

Ваша тема книги должна найти отклик у читателей.

Курт Воннегут.

Если не выходит начало – просто пиши правдивую фразу.

Эрнест Хемингуэй.

Вместо того, чтобы говорить нам, что что-то было ужасным, опишите это так, чтобы мы были в ужасе.

Не говорите, что это было восхитительно, мы сами скажем это, когда прочтем.

Все эти слова – ужасно, чудесно, отвратительно, – просто говорят вашим читателям – пожалуйста, выполните за меня мою работу.

Клайв Льюис.

Не употребляйте длинное слово, если есть короткое.

Если можно слово выбросить – выбрасывайте.

Не используйте научные и профессиональные термины, еслм их можно заменить обычными словами.

Джордж Оруэлл.

Сюжет – это след, оставленный га снегу после того, как ваши персонажи пробежали мимо по пути в невероятные места назначения.

Рэй Бредбери.

Нужен интересный, непредсказуемый, но правдоподобный сюжет.

Стивен Кинг.

## Публикация, реклама и продвижение книги


Публиковать свои книги можно в издательстве, если вы сможете его заинтересовать и вообще добиться, чтобы они ознакомились с вашей рукописью, или самостоятельно.

Без продвижения и рекламы о вашей книге вообще никто не узнает. По разным подсчетам сейчас выходит до ста в день только художественных произведений, и разобраться в этом вале читателю практически невозможно, просто времени не хватит.

Из всех порталов и платформ главным является Литрес, Литературный Ресурс, главный по охвату аудитории и уделяющий много времени публикациям самостоятельных авторов.

В Литрес Самиздате есть все необходимое для публикации, есть и несколько программ продвижения книги.

На англоязычном Амазоне также есть возможности и программы продвижения книг как издательств, так и самостоятельных авторов. Он собрал базы данных читателей по разным жанрам – любителей приключений, фэнтези, мистики, хоррора, детектива, в которых десятки тысяч человек. Рассылка вашей книги по такой базе данных стоит от 50 до 200 долларов США, и на нее есть очередь.

## Советы великих – как писать книги.

Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Булгаков, Иван Ефремов, Аркадий и Борис Стругацкие.

Роберт Льюис Стивенсон, Артур Конан Дойл, Агата Кристи, Эрнест Хемингуэй, Джон Толкин, Умберто Эко, Стивен Кинг, Джоан Роулинг.


Александр Пушкин.

Великий поэт так предлагал готовиться не только к писательству, но и к жизни:

«Чтение – вот лучшее ученье! Читать нужно не для того, чтобы возражать или безусловно верить и соглашаться, а для того, думать, мыслить, размышлять».

Родоначальник русского современного языка при создании своих шедевров исписывал множество черновиков, которые не выбрасывал, а при поездках возил с собой. На черновиках часто рисовал, это помогало ему творить. Гений всегда записывал все, что приходило ему в голову – чтобы не забыть, когда задумка нового произведения вылетит у него из головы. Работал всегда утром, на свежую голову и в тишине. Читал множество современных ему авторов, чтобы быть в курсе всего литературного процесса в обществе. Делал очень много выписок и черновиков для будущих книг.

Вот черновик, который Пушкин сделал, но не использовал при написании знаменитой «Метели» из «Повестей Белкина»:

«Всего чаще мы посещали дом городничего. Он был взяточник, балагур и хлебосол, жена его свежая веселая баба, большая охотница до виста, а дочь меланхолическая девушка лет семнадцати, воспитанная на романах и бланманже».

Когда Гоголь попросил у Пушкина дать ему тему для написания комедии, «которая будет смешнее черта», то получил вот этот листик.

Мы все знаем, какова вышла романтическая изящная «Метель», и каким оказался «Ревизор».

Классический пример, как и на основе чего у двух гениев рождались их произведения.

Для Пушкина главным была свобода творчества и высокое предназначение поэта, которого он называл царем. При этом говорил, что вдохновение не продается, но можно рукопись продать – «я пишу для себя, а печатаю для денег». Он вообще считал, что человек всегда рождается с высокой целью и высокого должен добиваться в своей жизни.

«Не для житейского волненья,

Не для корысти, не для битв,

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв».

Александр Пушкин говорил – чтобы создать настоящее произведение – нужен «постоянный труд, без которого нет истинно великого, он является необходимым условием художественного творчества.

Великий поэт знал – какие его произведения и почему останутся в истории -

«И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век возглавил я свободу,

И милость к падшим призывал».


Николай Гоголь.

Красота и сила выражения иного живого оборота для Гоголя всегда стояли выше грамматики.

Как странно устроен человек: дай ему все, что он хочет для полного удобства жизни и занятий, тут-то и не станет ничего делать, тут-то и не пойдет работа.

Со мной был такой случай. Ехал я как-то между городами Джельсано и Альбано в июле. Среди дороги, на бугре, стоит жалкий трактир, с бильярдом, где гремят шары, и слышатся громкие разговоры на разных языках. Я остановился в нем в саму жару.

В то время я писал первый том «Мертвых душ», и эта тетрадь со мной не расставалась. Не знаю почему, именно в ту минуту, как я вошел в этот трактир, захотелось мне писать. Я велел дать столик, уселся в угол, достал портфель и под гром катаемых шаров, в невероятном шуме, беготне прислуги, в дыму, в душной атмосфере, забылся удивительным сном и написал целую главу, не сходя с места. Я считаю эти строки одними из самых вдохновенных. Я редко писал с таким одушевлением.

Сначала нужно набросать все, как придется, хотя бы и плохо, водянисто, но решительно все, и забыть об этой тетради. Потом, через месяц, или два, иногда более, это скажется само собой, достать написанное и перечитать. Вы увидите, что многое не так, много лишнего, а кое-чего и не достает. Сделайте заметки и поправки на полях – и снова забросьте тетрадь.

При новом просмотре ее – новые заметки на полях, и где не хватает места – взять отдельный клочок и приклеить сбоку.

Когда все будет таким образом исписано, возьмите и перепишите тетрадь собственноручно. Тут сами собой явятся новые озарения, урезы, добавки, очищения слога. Между прежних вскочат слова, которые необходимы там должны быть, но которые почему-то никак не являются сразу. И опять положите тетрадку.

Путешествуйте, развлекайтесь, не делайте ничего, или хотя бы пишите другое. Придет час – вспомните заброшенную тетрадь, перечитайте, поправьте тем же способом, и когда она снова будет измарана, опять перепишите собственноручно.

Вы заметите при этом, что вместе с крепчанием слога, с отделкой, очисткой фраз, – как бы крепчает и ваша рука, буквы ставятся крепче и решительнее.

Так надо делать по-моему восемь раз. Для иного, может быть, и нужно меньше, а для иного и больше. Я делаю восемь раз.

Только после восьмой переписки, непременно собственной рукой, труд является вполне художественно законченным, достигает перла создания. Дальнейшие поправки и пересматривания, пожалуй, испортит дело, что называется у живописцев – зарисуешься.

Конечно, следовать постоянно этим правилам нельзя, трудно. Я говорю об идеале. Иное пустишь и скорее. Человек все же не машина.


Михаил Булгаков.

Самого оригинального представителя жанра мистический реализм всегда интересовали главные темы: добра, зла, любви, бытия, нравственности, отношений художника и власти.

Булгаков великолепно смешивал разные жанры, соединял реальность и фантастику, повседневность и мистику, использовал фантасмагорию, абсурд, интересные художественные приемы, иносказания, антитезы, резкое противопоставление образов и событий, даже мыслей, эмоциональные слова, просторечие, многослойность, свободно ориентировался во времени и пространстве, создавал удивительные образы.

Булгаков считал, что писатель должен быть творчески свободен и всю жизнь был таким. Если у него в голове возникала какая-то сцена, он записывал ее, а потом думал, какой вокруг нее выстроить сюжет. Новое произведение всегда начинал писать всегда в тетради, а не на листках, в его архиве почти нет черновиков, текст складывался у него в голове и потом он его записывал. Часто просто диктовал его женам, они записывали. Важные места в рукописи выделял красным или синим карандашом, потом работал над ними. Его стиль часто был ироничным, из-за описания советской действительности 1920-х годов.

Всегда до мельчайших деталей знал обстановку сцен, которые писал, будь то нэпманская Москва или Ершалаим Понтия Пилата, много работал с историческими документами, исследованиями ученых по интересовавшей его теме, делал множество выписать.

Михаил Булгаков мастерски создавал неповторимые образы и персонажи, которые становились символами времени. В его стиле присутствует двойственность сознания, переплетение воедино жанров реализма и фантастики создает неповторимую атмосферу произведения. Он мастерски создавал напряженность, даже через внутренние мысли своих героев. Даже слова у него многозначны и наполнены разными смыслами, часто взаимоисключающими. Он великолепно передал атмосферу своего времени.

Михаил Булгаков говорил, что он сатирик, затравленный волк и лучше всего сказал сам о себе и своей роли в литературе в «Письме Правительству СССР 28 марта 1930 года», после прочтения которого ему позвонил Сталин.

…Произведя анализ моих альбомов вырезок, я обнаружил в прессе СССР за десять лет моей литературной работы 301 отзыв обо мне, из них похвальных 3, враждебно-ругательных 298.

…Борьба с цензурой, какой бы она ни была, и при какой-бы власти ни существовала, – мой писательский долг, так же, как и призывы к свободе печати. Я горячий поклонник этой свободы и полагаю, что если бы кто-нибудь из писателей задумал бы доказывать, что она ему не нужна, то уподобился бы рыбе, публично уверявшей, что ей не нужна вода.

Вот одна из черт моего творчества, и ее одной совершенно достаточно, чтобы мои произведения не существовали в СССР. Но с первой чертой в связи все остальные, выступающие в моих сатирических повестях: черные и мистические краски (я мистический писатель), в которых изображены многочисленные уродства нашего быта, яд, которым пропитан мой язык, глубокий скептицизм в отношении революционного процесса, происходящего в моей отсталой стране, и противопоставление ему излюбленной Великой Эволюции, и самое главное – изображение страшных черт моего народа, тех черт, которые задолго до революции вызывали глубочайшие страдания моего учителя М.Е.Салтыкова-Щедрина.

Я прошу принять во внимание, что невозможность писать для меня равносильна погребению заживо.

Книги Михаила Булгакова уже выдержали вековое испытание временем, что само по себе большая редкость, и учиться у него писательскому мастерству можно и нужно. Чего стоят одни его рожденные в гениальном мозгу фразы, которые в огромном количестве пошли в народ.