Николай Куприянов
Оригами-мемуары

С 1996 года, когда я создал свои первые авторские модели оригами, прошло почти тридцать лет. Как же получилось, что с этим творчеством связан такой длинный период моей жизни? Это очень интересно. Впрочем, что это я, – большинство моих предполагаемых читателей не слышали ни о каких авторских моделях, и о современном оригами не имеют никакого представления. Вот с этого и начну.

Что такое оригами

Оригами – искусство складывания из квадратного листа бумаги различных фигур. Ну, какое же это искусство, – скажет почти каждый, вспомнив самолётики и кораблики своего детства, – это всего лишь пустяковая забава! Конечно забава, пустяковая, дешёвая одноразовая игрушка. Потерять или выбросить не жалко. Однако, заметим, игрушка, сделанная своими руками.

Вспомним крылатую фразу Ахматовой «Когда б вы знали, из какого сора растут цветы, не ведая стыда…» Может быть, любое высокое искусство вырастает из ничего поначалу не стоящих мелочей, пустяков, «сора»? Бумажный сор оригами, незаметный и незначительный, сопровождает нас по жизни. Что же из него может вырасти?

Если дать волю фантазии, можно сказать, что бумажный самолёт может вырасти в реальный воздушный лайнер, если ребёнок, забавлявшийся оригами, станет авиаконструктором. А может быть, из него получится выдающийся скульптор и бумажная модель обернётся мраморным изваянием. Вполне такое может случиться, но речь сейчас не об этом. Речь идёт об искусстве оригами, к которому ни самолёты, ни изваяния не имеют отношения.

– А есть такое искусство? – Ещё раз недоверчиво спросит читатель. – Да, есть, и ребёнок, увлечённый бумажными моделями, может со временем стать Великим Мастером оригами.

– Ну хорошо, хорошо! Чем бы дитя ни тешилось, оригами так оригами. Лишь бы не харакири. А что, и вправду есть такие Мастера оригами? И много зарабатывают? И опять можно ответить поэтической строчкой: «Творцу преуспевать не надлежит!»

Впрочем, есть и такие мастера оригами, которые что-то на этом зарабатывают. Вот только самих-то их, зарабатывающих, очень мало. Чуть побольше мастеров, которые ничего на оригами не зарабатывают, но и таких тоже мало. Тем не менее, оригами – искусство молодое, оно растёт и развивается, и мастеров с каждым годом становится всё больше. В Японии, на родине оригами, мастеров сотни. У нас в России – десятки. Созданы сотни тысяч оригинальных моделей. Благодаря Интернету техника складывания передаётся, осваивается и развивается всё быстрее, а доступное каждому созерцание шедевров оригами служит источником вдохновения, как для начинающих, так и для искушённых оригамистов. Но обзор мирового искусства оригами не входит в мою задачу.

Я кое-что ещё расскажу об этом дальше, но для такого обзора будет мало и объёмной книги. Так что, добро пожаловать в Интернет. Там, при желании, можно рассмотреть как общую картину, так и мельчайшие подробности. Здесь же мне хотелось рассказать о своём личном отношении к оригами и о своём личном постепенном в него «погружении».

Детство

Началось, конечно же, всё с тех же самолётиков и корабликов, вероятно, ещё в дошкольном возрасте. Помню два типа самолётиков. Один из них попроще, во всю длину листа, только передние углы три раза загибались (не самолётик, а какая-то стрела). У другого нужно было сделать острый нос, перегнуть его и ещё раз загнуть образовавшиеся углы, а потом ещё и закрепить их, отогнув снизу клапан. Этот самолётик получался с утяжелённым носом, и летал гораздо стремительнее.

А ещё моя бабушка, с непостижимым для меня тогда реализмом, делала из бумаги голубей – с клювом, крыльями и хвостом, которые летали не хуже самолётиков. Однако, у этих моделей надо было часть бумаги отрезать ножницами. Кроме того, бабушка умела делать несколько странноватую вазочку и двухтрубный пароход – обе модели из квадратного листа. Двухтрубный пароход казался каким-то волшебством после известной мне простой лодочки. Впрочем, и лодочка приобретала свою форму как-то внезапно и необъяснимо, даже когда делалась собственными руками.

Мама тоже делала для меня игрушки из бумаги. Запомнился кошелёк с двумя отделениями и объёмная, похожая на настоящую, гармошка. Кошелёк, хотя и очень простой, и сейчас по памяти вряд ли сложу, а для изготовления 3D гармошки тогда у меня не хватало терпения и аккуратности. Даже бумажный веер (ещё одна модель оригами!) получался кривоватым.

К Новому году мама вырезала из бумаги украшения: складывала лист несколько раз и делала клиновидные вырезы ножницами. Развернёшь этот бумажный треугольник – снежинка! Очень мне этот фокус нравился.

В школе, в начальных классах, были популярны, кроме обязательных самолетиков, громко хлопающие хлопушки, прыгающие лягушки, какие-то свернутые в трубочку языки, разворачивающиеся, когда в них дули, дразнилки с вырезанными и вставленными в нарисованную рожицу бумажными языками и, кажется, даже с движущимися зрачками.

Когда я начинал учиться, еще были в употреблении металлические перья. Так вот, к ним приделывали бумажное оперение, сложенное совершенно по-оригамному – из квадрата, и получались маленькие дротики. они вряд ли могли поранить, но лихо втыкались в покрытую линолеумом классную доску. Вот оно, настоящее баловство на уроках!

Будучи уже постарше, в «Пионерской правде» я прочел о конкурсе, для участия в котором требовалось сложить очень маленькую бумажную лодочку. Чем меньше, тем лучше. Не помню, говорилось ли в газете что-нибудь об искусстве оригами, но тысячи пионеров прислали в редакцию письма с лодочками, многие из которых были вложены в игольное ушко. Каким-то образом (вероятно, с помощью той же иголки) я сложил лодочку, также проходившую в игольное ушко. Однако иголку не послал, только лодочку. А в итоге победила какая-то работа, которая то ли была коллективной, то ли имела политический подтекст. Пионеры-умельцы проиграли.

Гораздо более интересные последствия имела прочитанная мной маленькая публикация в журнале «Костер» о том, как вырезать и сложить из бумаги собаку таксу.

Это оказалось очень легко. И всего-то: сгибаешь лист пополам, рисуешь таксу с вытянутой вперед шеей таким образом, чтобы хвост, спина, шея и голова совпадали с согнутым краем, вырезаешь по контуру (вырезаешь две ноги, а получается четыре), делаешь два сгиба на шее (переход к голове и переход к туловищу), – и объемная собака стоит на столе. Если это так просто, подумал я, почему бы не сделать из бумаги других зверей? И сделал. Правда, сейчас уже не помню, сколько было моделей и каких именно животных, но моей гордостью был слон: с большими растопыренными ушами, хоботом и загнутыми бивнями.

Это был, вероятно, мой первый опыт создания авторских (собственных) бумажных моделей. Однако это было не оригами. В оригами вырезать нельзя. Сейчас такой вид бумажного моделирования называется киригами. «Ори-гами» – сложенная бумага; «кири-гами» – разрезанная или вырезанная бумага. Хотя и в киригами всегда есть элементы сгибающиеся или складывающиеся.

Оригами – искусство объемное, родственное скульптуре. И в детстве у меня был небольшой скульптурный опыт. Не считая бесконечных пластилиновых фигурок, удалось вырезать даже две из дерева – в первом классе художественной школы.

Искусство загадочное и недоступное

После 8-го класса я поступил в Уфимское училище искусств, и не помню, чтобы там я занимался бумажными игрушками. Для проявления творческих способностей вполне хватало рисунка, живописи, композиции, скульптуры. То же самое было и в дальнейшем, во время моего обучения в Уфимском государственном институте искусств в 70-е годы прошлого века.

В этот период предмет «рисование» в общеобразовательных школах как раз превратился в «изобразительное искусство». Помню, что такое переименование мне не очень нравилось. Это не просто переименование – это смешение и подмена. Примерно, как если бы уроки русского языка заменить уроками литературы. И всё это сопровождалось бурными обсуждениями в печати.

Однако в этих обсуждениях нередко упоминался опыт эстетического воспитания в Японии. Говорилось, прежде всего, о японской системе цвета и… об оригами. Слово «оригами» звучало также в связи с ядерной бомбардировкой Хиросимы и девочкой, погибшей через несколько лет после этого от лучевой болезни. Надежды на спасение от болезни и смерти не было, оставалась только магия оригами: поверие, что если сложить тысячу бумажных журавликов, сбудется любое желание. Больная погибла, она не успела сложить тысячу моделей оригами. Но в Японии поставили памятник девочке с журавликом как символу жертв американского империализма.

Вероятно, несложная схема складывания журавлика появлялась в эти годы или ещё раньше в журналах или газетах. Но я не помню, складывал ли я сам тогда эту модель. Вообще, не смотря на восторги по поводу эстетического воспитания в Японии, схемы оригами были совершенно недоступны. Оригами приобрело ореол загадочности.

Оригамика и трансформика

Следующий фрагмент моих оригами-мемуаров относится уже к 80-м годам, когда у меня появились собственные дети. Жена купила забавную книжку «Дети в летнем лагере», где описывались различные развлечения. В том числе приводились рекомендации одного из авторов с интересно звучащей по-русски фамилией: Ямагучи. Он объяснял, что классическое оригами – искусство замечательное, но далеко не всем по силам, поскольку требует складывать фигуры из квадратного листа без разрезов и склеиваний. То есть для детей оно не очень подходит. А вот если нарушить правила и кое-где разрезать, а кое-где и вырезать, то это намного проще! Ямагучи назвал такой способ оригамикой. А по сути это все та же смесь оригами и киригами, знакомая мне с детства.

Вдохновленный поддержкой прямо из Японии, я начал придумывать различные бумажные фигуры и целые композиции. Были кони, запряженные в карету, бабочки, летящие на костер, круг танцующих балерин.

В конце 80-х, начале 90-х появились в продаже новые игрушки – трансформеры. Выглядели они очень необычно и привлекательно, однако стоили дорого, купить их для детей не хватало средств. Тогда я сделал несколько вариантов бумажных трансформеров: из альбомных листов, сложив их предварительно в виде обычных бумажных самолетиков. В этих самолетиках отдельные части разрезались, отгибались, разрисовывались фломастерами, и самолетики превращались в космических рыцарей, потом в гоночные автомобили, а потом снова в разноцветные самолетики, которые, конечно же, можно было запускать.

Наконец-то оригами

Первая книжка по оригами появилась в продаже в Уфе только в 1994 году. Затем в 1995 году было издано ещё две из той же серии. В книжках было то, что теперь называется традиционными японскими моделями. То есть происхождение этих моделей и их авторы неизвестны. Удивительно, что их было так много – больше ста в трех книжках! Как удалось новосибирскому издательству раздобыть и предать гласности эту «секретную информацию», до сих пор не знаю.

Конечно же, я сложил все модели из этих книг, они были достаточно простые. И немедленно попытался придумать что-то своё. Но не тут-то было. Бумага сопротивлялась как железо, – так ничего и не вышло. Какое же мастерство и вдохновение потребовалось неизвестным авторам, чтобы такое придумать! Миф о недоступности оригами начал обретать конкретные черты…

В 1996 году я совершенно случайно увидел у знакомого, которому «дал посмотреть его знакомый», книгу с более сложными моделями оригами – перевод с японского (Касахара К., Такахама Т. Оригами для знатоков). Удалось выпросить на неделю. Но ни ксероксов, ни сканеров тогда еще не было. Кое-что, кажется, успел перечертить, но, в основном, лихорадочно складывал. Разумеется, сразу самые сложные модели. Схемы были очень хорошие, и все модели, за которые брался, удалось сложить. Хотя некоторые потребовали не один час усилий. Поражали воображение стегозавр с пластинами на спине и хвосте и жук с шестью лапками.

Книгу я вернул, а потом снова попытался придумать собственную модель. И в этот раз что-то стало получаться! Но почему? И почему раньше не удавалось? Видимо, книга была очень хороша, что-то удалось уловить за короткий срок. Но есть и другое объяснение. Парадоксальное объяснение: сложную модель придумать легче, чем простую. Не вдаваясь в технические подробности, в сложной модели больше пространства для импровизаций, для реалистических деталей. Хотя по уже готовой схеме складывать такую модель, конечно, дольше, требуется больше терпения и аккуратности. Когда автору легко – исполнителю трудно, когда автору трудно – исполнителю легко.

Тем временем появлялись все новые и новые издания по оригами – не только переводные, но и российские. Но в них почти не встречалось того, что я искал: теории, методики и сложных красивых моделей. Издательствам нужны книжки, которые будут востребованы, а это, прежде всего, «оригами с нуля» или «оригами для чайников». Начинать с нуля всегда полезно но почему при этом нельзя никуда дойти дальше единицы? Так как к тому времени в живописи я был далеко не начинающим, а рисунок даже преподавал, руководства для дилетантов меня быстро перестали радовать.

Но что же мне удалось придумать самому? И как это получилось? Самый очевидный путь – модифицировать какую-нибудь традиционную базовую форму. Например, из базовой формы «птица» (из которой складывается японский журавлик) я сложил дракончика и тираннозавра. Из базовой формы «рыба» получилась, соответственно, модель «Рыбка». Между прочим, это не так уж и очевидно. Все модификации формы «рыба», которые я до того встречал, на рыбу были мало похожи. Мало того, чтобы сделать хвост, некоторые авторы предлагали воспользоваться ножницами (что, по моим понятиям, категорически противоречит «кодексу самурая»!). И мне удалось все-таки придумать, как сложить и хвост, и плавники без всяких разрезов. Как это ни смешно, но я до сих пор испытываю гордость.

И еще каким-то чудом сложил из квадрата нечто, напоминающее человеческое лицо и из отдельного листа – прическу, которая надевалась сверху. Были и другие модели, о них расскажу дальше.

Кошка из газеты

Найти вдохновившую меня книжку в букинистических магазинах мне не удалось. А поскольку до Интернета я добрался только в следующем веке, к тому времени почти забыл про оригами. Вспомнив про оригами, забыл название книжки. И даже забыл, как выглядела ее обложка. Обнаружить и скачать ее мне повезло совсем недавно и совершенно случайно. Я увидел и вспомнил ее название в списке литературы другой старой книги по оригами. «Оригами для знатоков» – как я мог такое забыть?

Так вот, в этой книге было, в частности, довольно много схем для складывания геометрических тел: правильных многогранников и других отвлеченных трехмерных моделей. Это довольно редко и ценно, но меня, как художника, прежде всего, интересовали изобразительные модели. И тогда, в 1996 году, я пренебрег абстрактной геометрией. Но запомнил часто встречающийся узор складок: две пересекающиеся под прямым углом «гармошки». То есть, если развернуть квадратный лист после складывания, мы увидим сетку из маленьких квадратных ячеек.

И, уже вернув книгу хозяину, я сложил эту «перекрестную гармошку» и начал с ней экспериментировать. И мне показалось, что это настоящий конструктор и головоломка поинтереснее кубика Рубика. Кстати, лет через двадцать я купил в магазине игрушек настоящую головоломку под названием «Квадригами» – набор листочков с нанесенной на них сеткой 8х8 и разными, из клеток и треугольников составленными узорами. При складывании большого квадрата в маленький черный цвет должен был оказаться на одной стороне, а белый – на другой. Автор игры – Жером Морен-Друэн из Франции.

Собственно, такие базовые формы оригами, как «дверь», «дом», «катамаран» уже требуют построения сетки 4х4 клетки. Но тогда для меня это стало открытием. После запутанных косоугольных складок – такая простота и ясность!

Вообразив, что я открыл универсальный конструктор оригами, я действительно сложил из листа с сеткой 16х16 кошку, голубя и … человека. Человеческих фигур в оригами я тогда еще не встречал.

А мой человечек имел даже все основные суставы и мог двигать руками и ногами. Надеясь еще усовершенствовать эту куклу из квадрата, я носил бумажных человечков в карманах и складывал в любую свободную минуту, даже в курилке.

Однако я заметил, что «универсальный конструктор» пожирает бумагу. Не в том смысле, что расходуется много листов, а в том, что из большого листа складывается относительно маленькая модель. Но листы-то у меня были самые обыкновенные – писчая бумага формата А4. Из них я делал квадраты приблизительно 20 на 20 см. Как я тогда из них сложил стегозавра и жука, не знаю (они поедали бумагу еще круче).

В частности, кошка из сетки 16х16 вроде бы вполне складывалась: и голова, и четыре лапы, и хвост, и нормальные пропорции. Но уж слишком у нее геометричный вид, – Малевич бы порадовался. Нужна была какая-то минимальная детализация, из писчей бумаги она не очень-то получалась. Нужны были листы побольше, а откуда их взять? На худграфе студентам и преподавателям долгое время бесплатно выдавали бумагу из большого рулона. Она была прочная, но довольно тонкая, поэтому рисовать на ней не очень любили. Разве что наброски. А вот для оригами – в самый раз! Но рулон к тому времени, как назло, кончился. Ватман толстый и дорогой, крафт тогда, по-моему, даже не продавали. Оставалась только газета. И вот так я сложил кошку из газеты.

Размер и толщина бумаги – это одна проблема. Другая – цвет. Писчая бумага даже не белая, а какая-то светло-серо-желтоватая. Бумагу для оригами тогда еще не выпускали. Цветная бумага для детского творчества в продаже была, но опять-таки, формата А4 и тоже довольно тусклая. Зато появлялось все больше цветных и все более ярких журналов. Помню, что своих первых авторских драконов, динозавров и рыб я складывал из их глянцевых цветных страниц. Сочетание геометрических объемных форм оригами с фрагментами фотографий и типографского текста даже создавало особенный декоративный эффект.

Оригами и педагогика

Все в том же удивительном 1996 году я приобрел сборник статей первой Всероссийской конференции преподавателей оригами. Сборник под названием «Оригами и педагогика» был издан тиражом 5000 экземпляров и продавался в книжном магазине. Получается, этой странной забавой увлекся не я один. Оригами, можно сказать, вошло в моду. Позже мне даже попадался разработанный по всем школьным правилам учебник оригами. Но я не стал его покупать. Учиться по нему мне было уже поздновато, а преподавать я еще не собирался. В сборнике «Оригами и педагогика» полезной для меня информации тоже было совсем немного. Но были некоторые идеи, которые я попытался реализовать, хотя и гораздо позже.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.