Рэп. История
Амин Чипинкос

© Амин Чипинкос, 2025

ISBN 978-5-0067-6635-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

РЭП ИСТОРИЯ

Есть несколько причин, по которым я решил выбрать эту тему для своей

книги. Одна из этих причин заключается в том, что я слушаю и создаю хип-хоп уже много лет, и приятно написать книгу о чем-то, с чем ты связан. Вторая

причина заключается в том, что сегодня, когда кто-то произносит слово «хип-хоп», люди обычно представляют

себе каких-то людей, увешанных эффектными украшениями и читающих рэп о том, как стать богатыми

и успешными. Правда в том, что сегодня это именно то, что люди могут увидеть по телевизору, но

такой стиль и создание музыки присущ лишь малой части всех хип-хоп исполнителей. В итоге позже будет объяснено, почему эта тема так популярна среди

рэперов. Третья причина заключается в том, что я хотел углубить свои знания о

происхождении и истории хип-хопа, а также обо всем, что является его неотъемлемой частью, потому что то, что кто-то слушает какую-то музыку, не обязательно

означает, что он знает все важное, что с ней связано. В наши дни хип-хоп окружает нас действительно повсюду, будь то на телевидении

в виде фильмов, музыкальных шоу или рекламных роликов, на радио или просто в интернете. улицы, где различные общественные места помечены возрастными метками, или когда группы молодых людей

устраивают шоу, играя брейк или рэп перед случайно проходящими людьми, чтобы либо заработать немного денег, либо просто повеселиться и показать, на что они способны. Короче говоря, почти у каждого есть определенное представление о том, что такое хип-хоп. Но, на мой взгляд, хип

-хоп – это такая сложная область, которая включает в себя музыку, танцы, искусство, такое как граффити, моду

и многие другие области, которые с этим связаны, с которыми еще предстоит

познакомиться, и поэтому целью этого тезиса является дальнейшее знакомство

о хип-хопе не только как о музыкальном стиле, но и как о целом явлении хип-хоп

культуры, которое распространяется среди молодежи, особенно через средства массовой

информации, по всему миру. Для начала, в этом тезисе мы дадим определение и дальнейшее объяснение терминам хип-хоп и

рэп, опишем, что означают эти два слова, а также проясним, что

между ними существует принципиальная разница, хотя на первый взгляд это не обязательно должно казаться таковым

В этом исследовании также будут представлены и подробно описаны четыре

основных элемента хип—хоп культуры – диджейство, MCing, граффити—арт и би-бойинг, – каждый из которых существовал отдельно в течение некоторого времени, но сочетание которых имело

решающее значение для зарождения хип-хопа. Также будет включена информация о характеристиках хип

-хопа как музыкального стиля, касающаяся, с одной стороны, музыкальной части, а с другой – части текстов песен. В этой статье мы познакомим вас с некоторыми важными и

популярными поджанрами хип-хопа, на которые делится этот музыкальный стиль и которые

различаются по своим звуковым свойствам и тематической направленности текстов песен. Также важно обсудить происхождение и историю хип-хопа, чтобы иметь

возможность понять его развитие, а также точку, к которой пришел хип-хоп за

последние годы. В этом обзоре истории, который длится около четырех десятилетий, будут

указаны даты значимых событий, которые так или иначе повлияли

на хип-хоп и изменили его или были важны для его развития, таких как выпуски многих

влиятельных и ключевых альбомов и пластинок, информация об успехах и достижениях хип-хопа. неудачи различных хип-хоп исполнителей и многие другие типы данных, которые

связаны с хип-хоп культурой. Причины и ход двух крупных

конфликтов между американскими хип-хоп исполнителями из разных городов или даже с

противоположных побережий, таких как войны за мост в 1980-х годах и Восточное побережье против Западного

Также будет упомянуто соперничество на побережье в 1990-х годах. В последней главе этой работы будут рассмотрены несколько тем, которые

очень часто становятся темами текстов в большом количестве американских хип-хоп

песен. Всегда есть причина, по которой та или иная тема становится популярной или

широко используется среди хип-хоп исполнителей, и очень важно знать эту причину, потому что это может быть очень полезно для понимания текстов, которые рэперы используют для

создания своих песен. Не будут опущены и причины, по которым рэперы выбрали именно те темы, которые будут

упомянуты в конце этого исследования.

Что такое хип-хоп?

Существует несколько распространенных заблуждений. Например, многие

люди думают, что хип-хоп – это всего лишь музыкальный стиль и что хип-хоп и рэп – это одно и то же. Поэтому в начале этого исследования я хотел бы объяснить некоторые термины, связанные с

хип-хопом. Во-первых, хип-хоп – это определенно не только музыкальный стиль, он включает в себя большое

количество направлений, и музыка – лишь одно из них. Дать определение хип

-хопу довольно сложно из-за его сложности, но существует несколько определений этого понятия. такое явление, как «движение в поп-культуре США, зародившееся в 1980

-х годах и включающее рэп-музыку, граффити и брейк-данс»

1

или «популярная городская молодежная

культура, тесно связанная с рэп-музыкой, а также со стилем и модой

афроамериканских жителей центральных районов города». 2

На мой взгляд, самое точное

определение хип-хопа можно найти в книге Мартина Фидлера «Хип-хоп навсегда»: «Хип-хоп – это стиль жизни с развитой и яркой культурой, собственным языком и

стилем моды, особой музыкой и мышлением, которые постоянно развиваются». 3

Еще одно интересное мнение о том, что такое хип-хоп, принадлежит диджею и ведущему TC Izlam, который утверждает: «Хип-хоп – это просто образ мышления, состояние души. Быть хип-хопером – значит мыслить свободно». 4

Вторая ошибка, заключающаяся в том, что хип-хоп и рэп могут употребляться как синонимы, также

очень распространена среди людей, которые не разбираются в этом вопросе. Из

приведенных выше определений ясно, что означает хип-хоп. Рэп – это “

ритмичный монолог с музыкальным сопровождением”5, что означает, что рэп – это всего лишь

лексическая часть хип-хоп музыки, которая является лишь одной из нескольких частей всей хип

-хоп культуры.

Характеристики хип-хоп культуры

В этой главе мы рассмотрим характеристики хип-хоп культуры, которые представлены ее основными компонентами и другими областями, которые входят в эту

культуру. Хип-хоп культура включает в себя четыре основных элемента: диджеинг, MCing, граффити-арт и би-бойинг. Диджеинг и MCing символизируют музыкальную составляющую, би-бойинг – танцевальную, а граффити – визуальную составляющую

этой культуры. Конечно, эти четыре элемента возникли не одновременно, но

их сочетание позволило хип-хопу появиться на свет.

Диджеинг

Диджеинг – это фундаментальное средство создания хип-хоп музыки. Диджей – это

сокращение от словосочетания «диск-жокей» – человек, который играет записанную, а не живую

музыку или звукозапись для аудитории. Самыми первыми диск-жокеями были радиодиджеи, которые

исполняли музыку для радиослушателей, а в 1950-х годах ди-джеи начали выступать «вживую» на

различных вечеринках. Американцы всегда привыкли танцевать в баре под музыку из

музыкального автомата, но платить за то, чтобы ди-джей не играл «живую» музыку, было не очень распространено. В 1973 году диджей Kool Herc взял две вертушки и подключил их к микшеру

и он поставил на проигрыватели две одинаковые пластинки. Микшер помогает диджею в

плавном переходе звука с одного проигрывателя на второй. Kool Herc

сыграл брейк одной пластинки и такой же брейк второй пластинки, который он

мог легко повторить. Этот метод известен как «сведение брейков”6

или «создание брейк

-битов”7. Херк исполнял музыку для аудитории танцоров, известных как bboys, или брейк-бойз, и b-girls, или брейк-герлз. Под влиянием DJ Kool

Герк, некоторые би-бойзы, такие как Grandmixer DXT и Кертис Блоу, стали диджеями

тоже. Герк внес свой вклад в развитие диджейства, создав огромную мобильную звуковую

систему, потому что он знал, как подключить больше динамиков и генерировать больше

электроэнергии, чтобы добиться более громкого звука. Другим диджеем-новатором был Grandmaster Flash, который довел до совершенства

метод микширования двух пластинок, разработанный Герком. Он разработал теорию, получившую название «быстрого микширования

теория, которая основана на маркировке записей и использовании гарнитуры, чтобы иметь возможность

услышать, как вторая запись сочетается с первой, прежде чем аудитория сможет

услышать ее через громкоговоритель и плавно перейти от одной записи к

другой. Великий волшебник Теодор, ученик гроссмейстера Флэша, случайно создал

технику диджеинга под названием «скретчинг». Однажды в 1975 году, когда он

совершенствовал свои навыки диджеинга дома, его мать велела ему убавить громкость. Поскольку он этого не слышал, она вошла в его комнату, и он попытался остановить музыку, он положил руку на проигрываемую пластинку, чтобы остановить ее вращение. Двигая пластинку вперед и

назад, чтобы сделать запись тихой и иметь возможность слушать слова своей матери, он

отметил, что это движение создает уникальный звук. Необходимо отметить, что

эта техника широко используется диджеями и по сей день. В середине 1990-х годов произошел подъем движения тернтейблизма, в результате чего диджеинг снова стал одним из неотъемлемых элементов хип-хопа. Это было

новое поколение диджеев, которые хотели вернуть себе доминирующую роль диджея в

музыке и снова превратить проигрыватель в музыкальный инструмент. Технический прогресс XXI века вывел диджейство на

новый уровень. Благодаря цифровым технологиям ди-джеи могут воспроизводить музыку с помощью

цифровых музыкальных файлов, сохраненных в записных книжках, или с помощью проигрывателей компакт-дисков. Эти

технологические достижения позволяют практически каждому стать диджеем, потому что диджеям больше

не нужно иметь обширную коллекцию пластинок, которые занимают много

места и к тому же могут быть дорогими. Со временем ди-джеи начали использовать микрофоны и разговаривать со своей аудиторией, чтобы заинтересовать ее, а ведущие, которым посвящена следующая глава, позже взяли на себя эту роль.

МС-вокал

МС-вокал часто используется как синоним рэпа, но это всего лишь часть

того, чем занимается ведущий. МС – это сокращение от словосочетания «ведущий церемоний»

и со временем название MC стало использоваться как сокращение от таких фраз, как «контролер микрофона» или «проверка работы микрофона». Роль MC заключается

в том, чтобы помогать ди-джею возбуждать аудиторию, развлекать ее и подбадривать

приглашать би-бойзов и би-герлз танцевать. Быть ведущим – это возможность выразить

свои чувства и мнение об обществе и среде, в которой ты живешь. Coca-Cola La Rock, сотрудничавший с диджеем Kool Herc, стал первым

значимым ведущим хип-хопа. В середине 1970-х годов ведущие были не только помощниками диджеев, но и

они стали их партнерами. Из объединения DJ и MC возникло большое

количество групп.

Развитие технологий изменило взаимоотношения DJ и MC. Благодаря цифровой аудиозаписи и кассетам ведущие 1980-х годов могли

выступать без присутствия ди-джеев, потому что они могли воспроизводить музыку, записанную

на этих кассетах и магнитофонных лентах. Ценность ведущих также возросла в глазах звукозаписывающих лейблов, которые искали

талантливых ведущих, таких как KRS-One, Kurtis Blow, Queen Latifah или Rakim. Благодаря

им ведущие стали суперзвездами хип-хопа и иконами популярной культуры. Растущая популярность

важность ведущих привела к тому, что они добились успеха и получили все

деньги. Неудивительно, что ведущие стали настолько значимыми в хип-хоп культуре, ведь предполагается, что они

должны обладать рядом навыков, чтобы быть способными выполнять свои роли. Как ведущие

Кул Мо Ди (Kool Moe Dee) говорит: «Лучшие ведущие отличаются высокой степенью оригинальности и

универсальности; они достигают высокого уровня владения содержанием, подачей материала и «боевыми навыками»; оказывают значительное влияние на общество и обладают выдающимися

способностями к выступлению вживую.

Би-бойинг

Би-бойинг – это разновидность уличного танца, и его часто называют «брейк-дансом» или

«брейкинг». Он был вдохновлен танцевальными элементами других танцевальных стилей, которые уже

существовали, но брейкеры не только адаптируют старые движения, но и изобретают большое количество новых.

из новых. Это очень сложный вид танца, и умение сохранять равновесие и

гибкость играют важную роль при выполнении брейкинга. История би-бойинга восходит к 1970-м годам, когда в каждой группе была

команда танцоров. Историки рэпа старой школы утверждают, что «первыми брейк-дансерами

были… члены уличных банд, которые танцевали стоя». 10 Эти танцоры были

преимущественно афроамериканцами и воспринимали брейкинг только как способ

танца. Вопрос в том, существовал ли бы до сих пор брейкинг, если бы испаноязычные

подростки не были в восторге от него. Именно испаноязычные принесли

соревнование превратилось в би-бойинг. Команды би-бойз и би-герлз пригласили других брейкеров

встретиться с ними в определенном месте, где они образовали круг, в котором пары

танцоров чередуются в танце, пока одна из танцевальных команд не будет признана

победившей. В 1982 году би-бойинг/би-герлинг попали в мейнстрим, исполнив рок-группу

Steady Crew на канале ABC News, где они сражались с динамичными рокерами. К числу основных техник би-боя относятся топрок, подъем, опускание вниз, силовые движения и замирание.

Топрок

На заре би-боя брейк-данс был основан исключительно на топроке. Это

самая базовая техника, которая включает в себя все виды движений, выполняемых в

положении стоя. Топрок – это обычно первый шаг танцора, который затем продолжает движение

вниз. Историк би-бой Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон (Jorge «Popmaster Fabel» Пабон) рассказывает о

начале breaking: «Все это было просто потрясающе, интересные прыжки на

пол, невероятная, молниеносная работа ног. На самом деле, это было действительно

непредсказуемо. Подпрыгивали, крутились, перевороты, скручивания, выпады вперед, понимаете? И очень агрессивно, по-настоящему агрессивно, до такой степени, что я сначала подумал, что это

танец банды.

Uprock

Эта техника возникла еще до того, как появился сам b-boying, если быть более точным, она

появилась в Бруклине в 1960-х годах. Когда брейкеры исполняли

uprock, «соперники выстраивались друг напротив друга и двигались голова к голове, как будто

они танцевали джигу, кололи, колотили друг друга». 12 Стиль uprock требует, чтобы два

брейкера или команды соперников попеременно танцевали под рок все время, пока звучит песня. Выглядит так, будто танцоры дрались друг с другом, но в

этом танце запрещен физический контакт. Побеждает танцор или команда. это показывает лучшие и быстрые танцевальные элементы и комбинации.

Даунрок

Даунрок – это танцевальная техника, которая также называется «работа ногами».

Пионером этого стиля была группа под названием Rock Steady Crew, которая была

основана в Южном Бронксе в 1977 году. В нем описываются все виды движений, которые

выполняются на полу, и особое внимание уделяется ногам, но руки

обычно используются для поддержки танцора. 6-ступенчатое движение – это основное движение в

downrock, и оно просто напоминает хождение по кругу по полу одной рукой

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.