Наталья Анатольевна Углицких
Как снять свой первый фильм: от идеи до премьеры

© Наталья Углицких, текст, 2025

© Оформление. ООО «Издательство „Эксмо“», 2025

* * *

Эта книга – комплексное руководство по кинематографии, написанное мной, Натальей Углицких, известным российским режиссером, сценаристом и продюсером. Она предназначена для тех, кто выбирает профессию, в которой каждый день не похож на другой, для тех, кто уже выбрал этот путь, но не знает, с чего начать и к чему быть готовым, чтобы работать в кино, а также для любителей кино и тех, кто интересуется тем, что происходит за кадром.

Я работаю в этой удивительной индустрии более 25 лет и на протяжении 15 из них обучаю студентов основам кинематографии. Это пособие вобрало в себя мои знания, навыки и инсайты, которые, на мой взгляд, необходимы для успешного старта в мире киноискусства.

На сегодняшний день мною создано более 30 фильмов в различных жанрах, включая игровые, документальные, короткометражные и полнометражные, а также сериалы. Мои работы получили признание на российских и международных кинофестивалях.

Помимо кинорежиссуры и преподавания, я являюсь практикующим сценаристом и продюсером. Мой подход к обучению основан на практическом опыте работы в индустрии. Моя цель – показать, что кинематограф – это не только искусство, но и ремесло, где профессиональные навыки и креативность идут рука об руку.

Цель этой книги – не только передать вам практические навыки и знания, но и развеять миф о том, что успех в кинематографии зависит исключительно от знакомств. Книга поможет вам усвоить материал и применить его на практике. Мой путь в кино – яркий пример того, что талант и упорный труд способны привести к успеху независимо от того, откуда вы пришли.

Моя родина – маленький город под Одессой. Приехав в Москву, я добивалась результатов трудолюбием, упорством и даже одержимостью. Хочу вдохновить всех, кто мечтает о карьере в кино, ведь секрет успеха заключается прежде всего в преданности своей мечте и неутомимом стремлении к совершенству.

В этой книге подробные объяснения ключевых концепций кинематографии – от основ сценарного и режиссерского мастерства до технических аспектов съемки и монтажа. Каждая глава поможет вам глубже понять, как создаются фильмы, освещая творческие процессы на каждом этапе.

В книге представлены практические упражнения, которые призваны развить ваши навыки и творческое мышление.

Упражнения созданы таким образом, чтобы они покрывали широкий спектр аспектов кинематографии: от разработки сценария до съемки и монтажа.

Поделюсь с вами секретами успеха и лучшими методами, которые помогут вам стать успешными в киноиндустрии. Мои советы основаны на личном опыте и помогут вам избежать распространенных ошибок и трудностей, с которыми вы можете столкнуться на пути кинематографического творчества.

Рекомендую читать мою книгу постепенно. Прочтите несколько страниц перед выполнением упражнения. После этого сделайте упражнение, а затем продолжайте читать книгу дальше. Я часто говорю своим студентам о том, насколько важна, насколько необходима для достижения успеха «легкая пятая точка». Простое прочтение книги вам ничего не даст. Нужно действовать!

Важно, чтобы вы находили удовольствие в каждом упражнении. Полученные навыки должны стать частью вашей жизни, так что без их постоянного применения она будет казаться скучной и невыразительной. Уверена, что одним из ключевых факторов моего успеха было то, что в процессе обучения я, словно одержимая, поглощала все задания. Писала, снимала, монтировала… На практике операторского мастерства таскала провода и штативы, и это приносило мне настоящее удовольствие. Моя преданность делу была такой сильной, что времени на сон практически не оставалось.

Еще в студенческие годы каждый новый проект приносил мне радость и становился погружением в неизведанный мир. Страсть к кино была настолько сильной, что без съемок дни казались пустыми. Этот ритм жизни стал привычным: если не пишется – снимаю, если не снимаю – придумываю, организую, вовлекаю людей в новые творческие проекты. Стремление к этому процессу не зависит от страны или окружения. Будь то отдых с незнакомыми людьми или время с друзьями – часть меня всегда остается в творческом поиске.

И это работает как магнит: ко мне притягиваются люди, схожие со мной, с тем же творческим, в положительном смысле слова, безумием. Я уверена, что это окружение стимулирует мое развитие и душевный подъем. Мы делимся идеями, мечтами и проектами, и каждое взаимодействие становится возможностью для креатива и самовыражения. В этой книге я надеюсь создать такую же атмосферу вовлеченности и вдохновения для вас. Я призываю вас делиться своими идеями, не бояться экспериментов и не ограничивать себя рамками.

Каждое новое упражнение, каждый новый проект – это шаг вперед на пути к вашей мечте. Верьте в себя, действуйте с радостью и страстью, и тогда мир кино станет для вас настоящим источником воодушевления и увлекательных открытий. Я уверена, что эти страницы помогут вам найти свой путь в кинематографической индустрии и откроют перед вами множество возможностей для творчества и самовыражения.

Давайте вместе отправимся в это увлекательное путешествие в мир кино и создадим что-то уникальное и запоминающееся!

Введение
Кино как исповедь

Важно понять, что произведения, не вызывающие любви, не порождающие эмоций, не являются искусством. Люди, пришедшие в кино по призванию, делятся со зрителем своими чувствами, переживаниями и знаниями. Эти чувства часто проистекают из их собственного опыта или природной мудрости, которая хранится в клетках ДНК, унаследованных от наших предков.

Если хватает смелости рассказывать искренне, без страха и сомнений, то это наверняка найдет отклик у большинства зрителей. Ведь то сокровенное, что зритель утаивает даже от самого себя, он увидит на экране и сможет ассоциировать себя с героем, который переживает подобные ситуации. Это ключ к успеху.

Это то, что причисляет кино к искусству. По такому же принципу создаются картины, музыка, архитектура, театральные постановки и т. п. Уровень вашей честности со зрителем можно сравнить с исповедью в церкви. Искренность в кино позволяет зрителям открыть свои сердца.

Когда автор открыто и честно делится своими переживаниями через персонажей, между ним и зрителем возникает особенная связь. Это как невидимая ниточка, тянущаяся через экран, создающая ощущение, что человек на другой стороне точно понимает, что ты чувствуешь. И вот тут начинают происходить удивительные вещи: зритель начинает ассоциировать себя с героем, потому что его переживания становятся знакомыми, близкими. Как это работает?

Здесь все гораздо глубже простой симпатии к герою. Это тонкий психологический момент, который часто остается незамеченным, но оказывает огромное влияние на восприятие. Заметьте, каждый из нас хочет казаться чуть лучше, чем мы есть на самом деле. Мы стремимся произвести впечатление, выглядеть успешными, умными, красивыми. Почему? Потому что в основе этого стремления – желание внимания, заботы, тепла и любви. Мы все в какой-то момент чувствуем, что заслуживаем большего.

Но бывает и так, что мы намеренно занижаем свою ценность, строя образ «хуже, чем на самом деле», чтобы бросить вызов обществу. Это чаще случается в юности, но бывает и в более зрелом возрасте. Мы играем роль, в которой нам удобнее быть замеченными.

Но для того чтобы зритель смог ассоциировать себя с персонажем на экране, автор должен создать такой честный и точный портрет героя, где не будет места для искусственного улучшения или ухудшения. Персонаж должен быть таким, каким он есть – с его слабостями, тревогами, неидеальностями. Тогда, сидя у экрана рядом с близкими – мамой, женой или детьми, – зритель вдруг осознает: вот этот персонаж на экране понимает его больше, чем кто-либо в комнате. Ведь этот герой такой же, как он: тревожный, одинокий, с теми же проблемами и переживаниями. И вдруг зритель чувствует, что ни один из близких ему людей не знает его так хорошо, как этот персонаж.

Тогда возникает настоящая эмоция, которая и является тем самым моментом, ради которого зритель включает фильм. Этот отклик – именно то, что заставляет нас возвращаться к фильмам, переживать их заново, и, возможно, именно этот момент становится точкой синхронизации, благодаря которой кино превращается в нечто большее, чем просто зрелище.

Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции.

Откровенность автора транслирует зрителям его знания и чувства. Однако за этим откровением стоит и собственная борьба автора. После создания фильма он испытывает не облегчение, а пустоту. Яркое чувство он получает в предвкушении счастья рождения нового фильма. Но, как только это происходит, наступают пустота, усталость и страх. Ведь, созидая, имея в руках лишь «чистый» сценарий, автор вытаскивает из себя все до последнего, без приукрашивания и лжи, и превращает это в кинокартину.

Это требует смелости, особенно когда автор сталкивается с обстоятельствами, которые часто против него. Я говорю о производственных моментах, таких как финансирование. Как поиски денег, так и возможность уложиться в бюджет являются постоянными проблемами. Время – это основной антагонист. Оно влияет на актеров, у которых свои графики, и на съемочную группу с их жизнью и ожиданиями. Каждому приходится делиться своими силами, что требует энергии и поддержки от всех участников процесса.

Кино – это коллективный труд, где для создания общего произведения важен каждый человек. Во главе этой творческой группы стоит режиссер. Его задача – объединять и вдохновлять команду. Есть большая разница между тем, когда люди приходят просто на работу, и тем, когда они искренне подключаются к процессу благодаря интересному материалу и радению режиссера. Еще один ключевой момент: фильм должен увидеть зритель. Чтобы это произошло, необходимо привлечь внимание к проекту. Это отдельная огромная работа над продвижением.

И теперь ответьте сами на вопрос: стоит ли тратить столько сил, времени и ресурсов, чтобы снимать посредственное кино, которое не найдет отклик в сердцах зрителей? Когда кинематография становится профессией, не всегда есть возможность быть только художником.

В кинематографе, как и в любой профессии, часто необходимо владеть ремеслом, уметь работать с инструментами, которые помогут создать продукт, подходящий для зрительской аудитории. Однако даже в этом случае автор не имеет права превращаться в простого ремесленника – он должен оставаться искренним и использовать свой жизненный опыт и знания, чтобы передать события достоверно и правдиво. Кино – это не просто создание механического продукта, это искусство, и если автор убьет в себе художника, его произведение потеряет свою силу.

Зритель чувствует, когда история неискренняя. Он не прощает высокомерие и фальшь. Если автор пытается манипулировать его восприятием или сознанием, зритель это почувствует. Высокомерие не будет прощено, особенно если оно проявляется в попытках контролировать восприятие аудитории. Кино, которое претендует на большее, всегда должно быть откровенным. И тогда оно становится искусством – пространством для душ и эмоций, для откровенных и настоящих переживаний.

Но чтобы создать такую историю, нужно быть готовым к невероятным испытаниям. Киноиндустрия требует огромных усилий, энергии, времени и душевных сил. Это не просто профессия – это жизнь, которая не терпит слабости. Здесь нужно быть готовым к тому, что, несмотря на все усилия, всегда найдутся те, кто не оценит вашу работу по достоинству. Найдутся те, кто будет пытаться поставить вас на место, кто будет критиковать, не понимая вашей цели. И чем успешнее вы становитесь, тем больше людей, готовых бросить камень. Важно понимать это заранее. Если не быть готовым к этому, кино может поглотить и разрушить.

На просмотре студенческих работ я часто беру роль «злого полицейского». Не для того, чтобы уничтожить, а чтобы помочь ребятам избежать ошибок и найти то, что может стать помехой в будущем. Когда показываю свои работы друзьям, коллегам, я с благодарностью воспринимаю их замечания. Их советы ценны, и когда я готова услышать их и согласиться с ними, проект становится гораздо интереснее. Очень важное правило, которого я придерживаюсь: «Отвергая – предлагай». Начинающие режиссеры иногда сильно расстраиваются после критики, потому что они не готовы увидеть, как замечания могут улучшить фильм. Иногда коллеги говорят, что студентов надо поддерживать, хвалить, но я всегда спрашиваю: «Кто будет поддерживать их, когда они станут профессионалами и столкнутся с жесткой критикой со стороны зрителей, критиков, продюсеров?» Студенты должны понимать, что быть готовыми к критике – это часть их обучения. И чем устойчивее они будут, тем проще им будет адаптироваться в индустрии.

В кино нужно быть готовым принимать и конструктивную критику, и жесткие, иногда несправедливые замечания. Быть в состоянии восстанавливаться после каждого удара, встать с колен и идти дальше. Это не просто умение быть сильным, это умение научиться восстанавливаться. Сила духа и способность справляться с неудачами – вот что дает возможность работать в кино и достигать в нем успеха.

Чтобы создать историю на экране, сохраняя верность себе, и выбрать правильный инструмент для этого, мы начнем наше знакомство с кинематографом с двух главных направлений: документального и игрового кино.

Документальное кино показывает реальные события, людей, места и идеи. Здесь не используются сценарии и актерская игра. Основная цель документального кино – передать факты и информацию. Документальные фильмы – биографии, репортажи, социальные исследования и природная документалистика. Часто они ставят перед собой задачу передачи реальности, исследуют актуальные проблемы общества, чтобы побудить зрителей задуматься о важных вопросах.

Документальное кино стремится представить факты, события, идеи или мнения с точностью и объективностью. Его основная цель – образование, просвещение и информирование зрителя о реальном мире. Структура документального кино часто основывается на фактах и логике. Фильмы могут включать интервью с экспертами, архивные записи, документальные съемки и опросы людей. Эти методы помогают передавать информацию четко и понятно. При этом основное внимание уделяется точности и достоверности представленных данных.

Документальное кино может подводить зрителя к осознанию важных проблем, вдохновлять на действия или поднимать эмоциональные реакции. Например, документальные фильмы о социальных проблемах могут побудить зрителей поддерживать изменения в обществе. Они помогают людям расширить свои знания и понимание мира, открывая глаза на совершенно новые материи.

Документальные фильмы могут также исследовать сложные темы, такие как экология, здоровье, политика или культура, помогая зрителям лучше понять их значение в нашей жизни и влияние на нее. Кроме того, документальное кино может использовать различные стили, например эссеистический подход, позволяющий авторам более свободно выражать свои мысли и идеи. Также стоит отметить влияние документального кино на общественные настроения. Хорошо сделанный документальный фильм может стать причиной обсуждений и дебатов, вдохновляя людей делиться мнениями и достигать консенсуса по важным вопросам.

Таким образом, документальное кино – это мощный инструмент, который может изменять взгляды, формировать общественное мнение и поднимать актуальные вопросы, способствуя осознанности и пониманию среди зрителей.

Упражнение «РАЗМИНКА»

Посмотрите один-два документальных фильма, которые вам интересны. Обратите внимание на то, как режиссер рассказывает свою историю. Запишите, что вам понравилось и что нового вы узнали. Это поможет вам понять, какие элементы работают на вас как зрителя.

Мой первый режиссерский документальный фильм, «Ильичевск – город, устремленный в будущее», я сняла в середине 90-х. Этот проект стал не только отражением города, где я выросла, но и моим первым шагом в мир документального кино. На тот момент у меня не было специального образования, но большая страсть к кино и желание учиться помогли мне встать на этот путь.

С ранних лет у меня было желание снимать игровое кино, что привело к решению начать с детских фильмов. Идей было множество, и именно поэтому был выбран путь работы на местном телевидении с надеждой реализовать задуманное. Однако когда я попыталась устроиться на работу, столкнулась с отказом: никто не проявлял интереса к детскому кино. В этот момент оказалось, что на телевидении ценятся только новости, а создание чего-то уникального и творческого, пусть и для детей, не имеет перспективы. Штамповка стандартных программ не привлекала моего внимания и не обещала творческого роста.

Отказ стал тяжелым испытанием, но вместо того, чтобы опустить руки, я приняла решение действовать самостоятельно. Именно тогда родилась идея создания некоммерческой организации «Нептун ТВ», которая должна была стать площадкой для создания детского контента. Это стало первым шагом в сторону независимости, возможности воплотить замысел и показать, что детское кино заслуживает внимания и уважения.

Я собрала детей разных возрастов, на средства, пожертвованные их родителями, наняла педагогов и арендовала помещение. Моя студия выпускала три программы в неделю: «Цыпленок» для дошкольников, «Детский взгляд» для школьников и «Мир молодежи» для подростков.

Позже местное телевидение обратило внимание на мой проект и стало закупать мои программы для своего эфира. Если бы они изначально согласились на сотрудничество, это обошлось бы им гораздо дешевле и принесло бы выгоду обеим сторонам.

Этот опыт стал важным этапом в моем развитии как преподавателя, продюсера и режиссера. Я приобрела навыки организации, работы с детьми и создания контента, который действительно интересовал молодую аудиторию. Вскоре я начала снимать рекламные ролики, презентации и телепрограммы на заказ.

Пересматривая старые работы, видя их наивность и недостатки, я ощущаю грусть. Я критически отношусь к своему творчеству – и это нормально, ведь только так можно улучшаться.

Несмотря на минусы, мои работы были лучше многих на местном телевидении того времени.

Усилия не остались незамеченными: заказов становилось все больше, и я смогла самостоятельно покупать эфирное время для своих программ. Вскоре студия «Нептун ТВ» заняла заметную долю эфирного пространства на местном телевидении, что подтверждало рост моего признания. Фильмы приобрели популярность, и мне предложили создать документальный фильм о моем городе, что стало для меня важным шагом в движении вперед.

Вместе с оператором Виктором Фоменко мы погружались в работу: день и ночь находили архивные материалы, исследовали забытые места и снимали все, что встречали на пути. Я писала сценарий и озвучивала фильм своим голосом.

Работа шла интуитивно, и я часто задавала себе вопрос: для кого создаю этот фильм – для местных жителей, туристов или потенциальных инвесторов? Эти размышления помогали мне формировать режиссерское видение и находить нужные акценты в сюжете.

В то время я не знала о концепции целевой аудитории, но интуиция подсказывала мне правильные решения. Мне не всегда удавалось замечать ошибки, потому что творчество было в центре моей жизни и удовлетворяло мой внутренний порыв.

Сейчас из-за высоких требований к себе я порой недовольна некоторыми результатами, но мне удалось сохранить самое важное – удовольствие от процесса. Я верю, что искренность и страсть делают фильмы живыми и привлекают зрителей. Эмоции и чувства, вложенные в каждую деталь, придают кино значимость и незабываемость.

Этот опыт стал для меня важным уроком: никогда не сдаваться перед трудностями и упорно двигаться к своей цели. Испытания, с которыми я сталкивалась, сделали меня сильнее и помогли сформировать характер. Постепенно у меня появилась команда единомышленников. Днем мы снимали, а ночью занимались монтажом. Утром я встречалась с заказчиками, блуждая между новыми проектами для своей студии «Нептун ТВ».

Занимаясь рекламными роликами и документальными фильмами, я так и не смогла избавиться от страсти к игровому кино. Но как снять его в рамках маленького города? Уезжать в Одессу? В то время там тоже не было развитой киноиндустрии. Я приняла решение использовать ресурсы своего творческого объединения «Нептун ТВ» для создания игрового кино.

Упражнение «КАРТА ЧУВСТВ»

Найдите спокойное место, где вы сможете сосредоточиться и вас ничто не будет отвлекать. Подумайте о вашем пути в творчестве. Найдите время, вспомните свои личные достижения и начинания, которые были важны для вас в прошлом.

Запишите свои мысли, используя следующие вопросы: что вдохновляет вас на путь в киноискусство? Какие явления, люди или события оказали на вас наибольшее влияние? Какие идеи, проекты или цели вам хотелось бы реализовать? Каких успехов в творчестве вы хотели бы достичь? Почему? В каких ситуациях вы чувствовали себя наиболее уверенно и счастливо? Какие недостатки или ошибки, по вашему мнению, вы допустили и чему они вас научили?

Постройте карту чувств. На отдельном листе бумаги нарисуйте схему. В центре напишите: «Я и мое творчество». Ветвями обозначьте:

Ваши сильные стороны (умения, навыки, качества).

Ваши привязанности (темы, которые вам близки; проекты, которые вдохновляют).

Ваши страхи или сомнения (что вас останавливает или сдерживает).

Напишите, как преодолеть свои страхи и сомнения. Каковы ваши цели, чего бы вы хотели достичь в будущем? Если вы справились с заданием, значит, вы глубже поняли себя и свои привязанности, а также выявили ключевые аспекты, которые вы хотите развивать. И теперь у вас есть четкое понимание и дополнительная мотивация сделать следующий шаг к достижению своей цели.

Пришло время определить, что же такое игровое кино.

Игровое кино – это художественное произведение, в котором актеры исполняют роли в созданных историях, часто объединенных общим сюжетом. Оно раскрывает чувства, эмоции и переживания персонажей, делая акцент на их внутреннем мире.

В отличие от документального кино, задачей игрового фильма является не только передача информации, но и создание художественного образа, развитие сюжета и вовлечение зрителя в вымышленный мир. Игровое кино создается на основе сценариев, с участием актеров и использованием различных художественных приемов.

Главная задача игрового кино – рассказать историю с вымышленными персонажами и диалогами. Игровые фильмы могут быть самыми разными – от комедий и драм до фантастики и ужасов. Они могут быть не только развлечением, но и передавать важные идеи или моральные уроки. Важно отметить, что документальные фильмы могут использовать сценарий и художественные приемы, а игровое кино не всегда основано только на вымышленных историях. Например, некоторые фильмы основаны на реальных событиях, что позволяет нам пересмотреть факты в контексте художественного повествования.

Главное сходство между документальным и игровым кино заключается в том, что оба жанра могут оказывать сильное влияние на зрителей. Хорошо сделанный фильм, независимо от того, документальный он или игровой, может вызывать сочувствие, радость или даже гнев. Это настоящая сила кино – способность передавать эмоции и идеи. В этой главе мы увидим, в чем близкое и различное у документального и игрового кино. Здесь нужно отметить множество аспектов, начиная от целей создания и способов подачи информации и заканчивая влиянием на зрителей.

Мы подробно рассмотрим основные характеристики обоих видов и их воздействие на аудиторию, обсудим, как жанр может обогащать зрительский опыт и побуждать к размышлениям. Игровое кино является художественным видом, где фабрикация и художественная интерпретация реальности играют ключевую роль.

Основная цель игрового кино – рассказать историю, вдохновить, развлечь и вызвать эмоциональные реакции у зрителя. Игровое кино часто прибегает к драматургическим средствам, таким как сюжет, персонажи, диалоги и кинематографические эффекты. Оно стремится к созданию эмоциональной связи со зрителем, погружая его в вымышленный мир и вовлекая в сюжетные линии и переживания персонажей.

Игровое кино воздействует на зрителя, вызывая у него различные чувства – от смеха и радости до грусти и страха. Оно может увлечь зрителя, позволив ему пережить приключения и перипетии в неизвестных, порой совершенно фантастических мирах.

Несмотря на то что игровое кино использует вымышленные сюжеты и персонажей, оно всегда опирается на реальные эмоции, чувства и ситуации, которые являются универсальными для зрителей. Ключевым аспектом успеха для игрового кино является создание сценариев и персонажей, с которыми зритель может ассоциировать себя или свой опыт.

Хороший сценарий игрового фильма отражает типичные или экстремальные ситуации, с которыми могут столкнуться люди в реальной жизни. Создавая персонажей с понятными характерами и знакомыми чертами, кинематограф может внушить зрителю чувство сопереживания и отзывчивости. Когда зритель ассоциирует себя с персонажем или ситуацией, он вовлекается в сюжет и становится подверженным воздействию фильма. Важно понять, что документальное кино имеет такой же художественный аспект, как и игровое кино.

Упражнение «ПРАКТИКА ПОНИМАНИЯ МАТЕРИАЛА»

Это упражнение поможет вам глубже понять тему игрового кино и развить навык четкой и ясной формулировки своих мыслей.

Умение передавать свои идеи – важное качество для успешной работы в кинематографе, а также для постановки задач и эффективного общения с теми, от кого зависит ваше творчество. Наработанные навыки помогут вам в будущем взаимодействовать с коллегами, актерами и зрителями, что является ключом к созданию успешных фильмов.

Напишите одним предложением, как вы понимаете, что такое игровое кино (например, игровое кино – это фильм, в котором актеры играют вымышленные роли и рассказывают интересные истории). В чем основное отличие игрового кино от документального? Напишите одно предложение (например, в игровом кино актеры играют роли в придуманных сюжетах, а документальное кино фокусируется на реальных фактах и событиях).

Подумайте, какие чувства может вызывать у вас фильм, и напишите три слова, описывающих эти чувства (например, «радость», «грусть», «страх»). Напишите имя и одну особую черту характера вашего вымышленного персонажа. Например:

– Имя: Анна

– Особая черта: храбрая

Придумайте короткий сюжет (1–2 предложения) для небольшого фильма, где играет ваш персонаж. Например: Анна решает спасти своего друга, но попадает в обстоятельства, где друг оказывается врагом. Обсудите с друзьями сюжет. Каким образом ваши персонажи могут вызывать эмоции у зрителей?

Всегда, когда у меня появляется новый творческий замысел, будь то написанный сценарий или уже отснятый и смонтированный фильм, который еще не видел зритель, стараюсь показать свою работу строгим доверенным людям на каждом этапе. Эти люди – мои друзья и коллеги, и я ценю их честное мнение. Они не боятся говорить правду: указывают на слабые места, недостатки и те моменты, которые могут быть улучшены.

Мне важно, чтобы их отзывы были конструктивными, а не просто критическими. Например, вместо того чтобы ограничиваться общим «это плохо», они предлагают конкретные идеи и решения, которые могут помочь улучшить замысел, сделать сценарий более интересным, или подскажут, как доработать фильм, чтобы он стал более захватывающим для зрителей. Если кто-то скажет «хорошо» или «отлично», это, конечно, приятно, но совершенно не способствует моему авторскому росту.

Я ценю откровенные и глубокие обсуждения, которые помогают мне увидеть свою работу с разных сторон и найти способы сделать ее лучше.

Я глубоко убеждена, что конструктивная критика – это важнейший элемент творческого процесса. Когда мы с чем-то не согласны или указываем на недостатки, необходимо сразу же предлагать альтернативы и идеи для решения возникших проблем.

В моем случае это обсуждения и диалоги, которые впоследствии способны привести к значительным улучшениям и хорошему результату.

С детства я испытывала сильную страсть к театру и театральным постановкам. Во дворе своего дома я устраивала всевозможные представления вместе с подружками, придумывая роли как для них, так и для себя. Наши спектакли собирали зрителей – в основном, родителей, которые с восхищением наблюдали за нашими «выступлениями».

Повзрослев, я поступила в театральный лицей к Анатолию Ивановичу Падуке. Под его чутким руководством я готовилась стать актрисой, но мои мечты неожиданно потерпели крах. По мнению Анатолия Ивановича, мои внешние данные не соответствовали традиционному образу актрисы. Вместо этого он настоятельно рекомендовал мне изучить профессию режиссера и предсказал блестящее режиссерское будущее.

Следуя совету моего опытного наставника, я начала двигаться по этому пути. Я уже тогда понимала: чтобы достичь намеченной цели, мне предстоит преодолеть много препятствий.

Вспоминается история молодого человека, мечтавшего стать официантом. Куда бы он ни обращался – везде его ждал отказ: сначала из-за молодости, потом из-за внешности. Он постоянно сталкивался со множеством препятствий, но не сдался. Он нашел альтернативный путь: заработал деньги в другой сфере, купил ресторан и, в конечном итоге, стал работать официантом именно там.

Эту историю мне рассказал бизнесмен, с которым я сотрудничала, создавая его имидж через средства массовой информации. Опыт работы с ним оказался воистину интересным. Моя задача заключалась в том, чтобы сгенерировать образ человека, которым он являлся лишь отчасти. Остальное мне нужно было придумать – показать его действия так, чтобы зрители не просто влюбились в него, но и доверяли ему настолько, чтобы он мог победить на выборах.

Этот процесс стал для меня формулой исполнения мечты, а пример официанта стал одним из маяков на моем собственном пути. В этот момент я задумалась о себе: почему я должна отказываться от своей мечты стать актрисой? Режиссура меня, безусловно, вдохновляет, но актерство также представляет собой увлекательное и значимое занятие.

Я решила применить знания и уроки, которые получила, работая с бизнесменом, к своему собственному творческому пути. Эта история особенно близка мне: словно в зеркале, я вижу параллели со своей детской мечтой стать актрисой. Снимая фильмы в качестве режиссера, я сама выбираю роли, которые мне наиболее интересны и близки. Мне нравятся характерные и яркие персонажи, которые оживают на экране.

Одна из моих учениц, завершивших курс по актерскому мастерству, снялась со мной в паре. Этот момент стал для меня особенно ценным. Во-первых, я могла увидеть реальный результат своего труда как педагога, убедиться в том, что знания, переданные студентам, нашли отклик и были успешно усвоены. Во-вторых, это было для меня еще и возможностью продемонстрировать студентам свой собственный профессионализм на практике. Работа режиссера требует многообразных знаний и навыков. Он должен быть компетентен не только в области работы с актерами, но и в понимании всех аспектов кинопроизводства – от операторского мастерства до продюсирования. Это не означает, что режиссер должен выполнять все эти роли сам. Речь идет о том, что он обязан понимать, как грамотно ставить задачи своим коллегам, чтобы обеспечить качественный результат. И в случае форс-мажора у него должно быть четкое представление о том, какие действия предпринять для решения возникших проблем.

Сегодня я горжусь несколькими ролями: главная проститутка (мамка) в «На крючке» (2011); хиппи в «Когда прошлое впереди» (2016); матушка-настоятельница в фильме «Когда ты мама» (2019), который я написала, сняла и продюсировала; уголовница в «Муха в янтаре» (2024)

Каждая из этих ролей не только удовлетворяет мои актерские амбиции, но и подтверждает, что, преодолевая преграды, я смогла найти свой путь в мире кино. Следуя своей страсти, я осталась верной своим мечтам.

В этом контексте моя работа как режиссера похожа на путь официанта, который вопреки трудностям достиг цели, став владельцем ресторана.

Обладая этой свободой, он теперь может создавать атмосферу, выбирать подход к клиентам и строить отношения с ними. В этом прослеживается параллель к моей режиссерской свободе: я выбираю роли и создаю истории, которые хочу рассказать, формируя тем самым свою творческую идентичность.

В каждом из нас заложена способность выбирать собственный маршрут, и именно эта возможность придает особую ценность тем занятиям, которые мы любим. Мы можем формировать свое будущее не только через упорный труд, но и через смелые решения, которые приводят к исполнению наших мечтаний.

Этот урок о свободе и бизнесе говорит о том, что каждый из нас может стать автором своей жизни как в кино, так и в реальности. В тот момент, когда я работала с бизнесменом, моя реальность сосредоточивалась в тихом городе Ильичевске, где в небольшом уголке студии «Нептун ТВ» зрела моя мечта о съемках игрового кино.

Но для создания фильма нужны не только амбиции, но и команда: сценарий, съемочная группа и артисты. Я полагала, что сценарий могу написать сама. Оператор и монтажер у меня уже были, и для моего города это была почти полноценная съемочная группа. Но вот с актерами возникла проблема… В тот период у меня было двое маленьких сыновей. Их интересы и взаимодействие друг с другом стали не просто источником вдохновения, но и базой для нового материнского опыта.

Не осознавая этого, мои сыновья стали моими первыми актерами, моими музами для новых проектов. Так, когда в «Нептун ТВ» открылась киношкола, я вдохновила педагогов заниматься с тремя возрастными группами: малышами, детьми начальных классов и молодежью. Программа включала журналистику, актерское мастерство, сценическую речь и пластику. Поскольку мы три раза в неделю выпускали свои маленькие фильмы, о нас быстро узнали зрители.

Наши детские группы переполнились. Мы колесили по фестивалям, создавали спектакли, а моя команда начала получать достойную оплату за свою работу. Скоро я поняла, что стала практически звездой местного кино, но мне недостаточно знаний. Я ощущала потребность учиться! Это осознание стало необходимым этапом на моем творческом пути. Я искренне верю в необходимость делиться опытом, рассказывая о своих испытаниях и достижениях.

И у этого процесса нет конечной точки. Каждый достигнутый результат или временный успех подобен зависимости – они заставляют меня стремиться к большему, не давая возможности остановиться на достигнутом. Я продолжаю двигаться вперед, преодолевая новые преграды и достигая высот. А если вдруг случается падение, то новый подъем добавляет мне еще больше уверенности в себе.

Теперь вспомните себя в детстве или в более поздние годы. О чем вы мечтали? Что вас увлекало? О чем вы даже не смели помышлять? Эти вопросы очень важны для вас, так как они помогут сформировать ваши интересы. Даже если вы никогда не думали стать режиссером, а лишь занимались каким-то видом спорта или просто бродили по улицам, значит, вам это нравилось.

Увлечение – это тот опыт, который отличает вас от других, именно он поможет вам создать честные истории, будь то документальные или игровые. Никакая информация, переданная через третьи руки, не будет более подлинной, чем ваши собственные знания.

Безусловно, придется освоить различные аспекты нашего ремесла, погружаясь в новые, незнакомые темы. Однако глубокое погружение в личные испытания имеет больше значимости, чем знания от человека, который этого не переживал. Я уделяю этому особое внимание на своих лекциях, убеждена, что важнейшим аспектом в искусстве является рассказ искренних историй, пропущенных через личные переживания.

Оглядываясь на свои первые шаги в кинематографе, я понимаю, что самым ярким моментом был момент притяжения. Заражаясь идеей и делясь ею с окружающими, я находила союзников, которые поддерживали меня на этом пути. Игровое кино, как и документальное, часто исследует универсальные темы, понятные многим людям: любовь, потерю, борьбу, справедливость и т. д.

Когда зритель видит свои чувства и переживания на экране, он легче воспринимает и сопереживает цветным сюжетам. И если вы хотите говорить о таких темах, будьте абсолютно искренними, исходите из своего собственного опыта. Это будет вашим мощным инструментом в создании фильмов, которые найдут отклик в сердцах зрителей.

Упражнение «НАБЛЮДЕНИЕ»

Для начала предлагаю вам выполнить упражнение под названием «Наблюдение». Хочу обратить ваше внимание, что наблюдение является основой профессии сценариста, режиссера и актера. Это умение наблюдать за животными, людьми, ситуациями и обстоятельствами.

Внимание к деталям позволяет нам в будущем создавать достоверные образы персонажей и истории. Это дает возможность актерам точно передать эмоции и переживания, через которые зритель не может оторваться от экрана, проявляя глубокий интерес к вашему фильму. В этом учебнике множество упражнений будет иметь наблюдательскую составляющую, так как я считаю, что этот навык необходим вам, если вы хотите заниматься кинематографом.

Найдите тихое общественное место, например парк, кафе или улицу в центре города, и устройтесь там на несколько часов. Ваша задача – наблюдать за происходящим вокруг вас: за людьми, их поведением, диалогами, движениями, жестами.

Замечайте эмоции и настроения окружающих вас людей. Обращайте внимание на выражение лиц, жесты, мимику. Не упустите взаимодействие между людьми, присмотритесь к тому, как они общаются, реагируют друг на друга, вступают в контакт.

Возьмите на заметку детали окружающей обстановки, архитектуру, природу и то, как они влияют на поведение и настроение людей. Отметьте изменения, которые происходят вокруг вас с течением времени, и то, как меняется обстановка, какие ситуации развиваются, как люди реагируют на эти изменения.

После наблюдения напишите историю в настоящем времени с одним поворотным событием, которое вы заметили, наблюдая за окружающими вас людьми или животными.

Поворотное событие – это момент в повествовании, который резко меняет его ход или направление. Оно имеет значительное влияние на дальнейшее развитие сюжета или жизненного пути персонажей. Поворотные события могут вызывать неожиданные изменения, разрушать планы или открывать новые перспективы.

В литературе, кино и других формах искусства поворотные события часто используются для создания напряжения, подчеркивания драматического развития истории и удержания внимания зрителя или читателя.

Предлагаю разобрать поворотное событие на примере моего учебного короткометражного фильма «У Сережи», который я снимала, когда обучалась на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Одним из ключевых моментов стал эпизод, в котором мальчик и девочка, скрываясь от родителей, проникают в комнату мальчика. Он надеется на интимные отношения, но девочка испытывает страх и убегает в ванную. Затаив дыхание, она прячется за шторой, когда в ванную входит мужчина в женском халате…

Мы вернемся к режиссерским приемам, когда зритель знает больше, чем персонаж, когда зритель знает меньше, чем персонаж, и когда зритель узнает о событии или обстоятельстве вместе с персонажем. Данное событие становится поворотным для персонажа (для девочки). Зритель видит лишь ее испуганное и взволнованное лицо, а полная картина раскрывается только в финале, когда выясняется, что мужчина в женском халате – отец девочки, который оказался в квартире в качестве любовника мамы мальчика.

Для предложенного мною упражнения «НАБЛЮДЕНИЕ» необязательно делать настолько яркие поворотные события, но моя задача – дать вам четкое понимание того, чему вы должны научиться. Итак, задание: наблюдайте и пишите историю с одним поворотным событием, которое в ваших наблюдениях показалось самым выразительным. Прошу вас не разочаровываться, если сразу не получится наблюдать и видеть историю и событие.

Помнится, когда я уже работала в Москве, в рекламном отделе на НТВ, нам поручили снять социальный ролик. Нам нужно было запечатлеть различных людей: влюбленные пары, детей с родителями, пожилых людей. Каждая история должна была иметь свой сюжет.

Вместе с продюсером и оператором мы отправились на ВДНХ. Я быстро находила сюжеты для наблюдения и показывала оператору. Продюсер удивлялась, как я их вижу. Она шла рядом, смотрела и замечала сценки лишь тогда, когда я на них указывала. Секрет прост: она не развивала в себе этот навык. Меня же с детства обучали наблюдению, внимательности и фантазии в театральном лицее. Я уверена, что если вы очень захотите, то и у вас получится, терпение и усердие дадут свои плоды. Когда я делаю выездные занятия со студентами, одним из заданий как раз и является поиск таких небольших, но ярких сюжетов.

Три варианта, от которых зависят повествование, интрига и киноязык. Как и обещала, предлагаю вам подробно обсудить сценарные и режиссерские приемы, основанные на том, насколько зрители осведомлены о событиях в сравнении с персонажами. Мы рассмотрим три ключевые ситуации: когда зритель знает больше, чем персонаж; когда зритель знает меньше, чем персонаж; и когда зритель узнает о событии или обстоятельстве одновременно с персонажем.

Отношения между зрителями и персонажами играют важную роль в кинематографе, и одним из ключевых элементов, влияющих на восприятие, является знание зрителей о ситуации и обстоятельствах. Чтобы проиллюстрировать эти идеи, рассмотрим простую жизненную ситуацию.

Допустим, у мамы юбилей и вся семья решила подготовить ей сюрприз. Близкие обсуждают подарок и организовывают этот значимый день. Они обговорили, какой сюрприз сделают для мамы, но, чтобы он остался загадкой, мама не должна ничего подозревать до момента празднования. Здесь мы видим простую жизненную ситуацию, когда мама ничего не знает, а все ее родственники осведомлены о планах.

Однако дальнейшее развитие событий может пойти разными путями. Например, мама может случайно подслушать разговор и узнать о сюрпризе, в результате чего она осведомлена так же, как и остальные. Либо, наоборот, она решает отметить юбилей по-своему и готовит собственный сюрприз, о котором ее близкие не догадываются. Давайте подробнее поговорим об этих приемах на примере кинематографа, чтобы увидеть, как они влияют на создание интриги и развитие сюжета.

1.Когда зритель знает больше, чем персонаж. Этот прием создает напряжение и ожидание, когда зрители обладают информацией, которой у персонажа нет. Это может быть как скрытая угроза, так и заранее известные намерения других персонажей. Применение этого приема позволяет зрителям почувствовать себя более вовлеченными в развитие сюжета, поскольку они активно переживают за персонажей, осознавая потенциальные опасности и возможности.

Рассмотрим пример: зритель знает, что в квартире, в которую вошел главный герой, спрятался убийца. Главный герой спокойно передвигается по квартире, не подозревая о надвигающейся опасности. В этот момент зритель обладает информацией, которой нет у персонажа, и это создает уникальную эмоциональную напряженность.

Такой прием открывает огромный потенциал для режиссера, который может мастерски манипулировать эмоциями зрителей. Например, он может периодически раскрывать места, где находится убийца, создавая атмосферу все нарастающего напряжения. Каждое движение главного героя, его интеграция с окружающей средой могут восприниматься как ловушка, в которую он сам себя загоняет.

С другой стороны, режиссер может действовать наоборот – пока убийца находится рядом с главным героем, он может не показывать его в кадре. Это создает эффект неожиданности, когда нападение происходит внезапно. Зрители, уже погруженные в этот страх и тревогу, будут, затаив дыхание, ожидать, когда же разразится действие.

Таким образом, игра с информацией в этом простом примере позволяет создать эффект полного погружения в сюжет, где зрители не только наблюдают за происходящим, но и активно эмоционально вовлекаются, испытывая совместно с героем страх и напряжение. Режиссер, играя на этой динамике, способен эффективно удерживать внимание аудитории и усиливать общий эффект от просмотра.

Упражнение

Вспомните 3 фильма с таким приемом. Пересмотрите их. Например, «Летят журавли», режиссер Михаил Калатозов, 1957 г. Зритель знает, что герой погиб, в то время как главная героиня продолжает ждать его возвращения и верить в него. Для каждого фильма кратко опишите ключевые сцены, в которых используется этот прием. Выделите, как информация, которой обладает зритель, усиливает атмосферу и эмоциональный отклик.

Пример: в «Летят журавли» нежелание главной героини смириться с потерей создает глубокую эмоциональную связь со зрителем. Когда она смотрит на горизонт и мечтает о встрече с любимым, зрители испытывают боль и сопереживание, зная, что ее надежда напрасна.

Подумайте, какие эмоции вы испытывали в этих моментах. Чувствовали ли вы сострадание, сопереживание, сожаление или гнев? Запишите свои мысли. Какие элементы сценарного мастерства, визуальных приемов и монтажа использованы для усиления эффекта в этих фильмах? Как музыка или операторская работа помогали подчеркивать эмоции в моменты, когда зритель знал больше, чем персонаж?

На основе полученных знаний напишите короткую сцену (1–2 страницы). Подумайте о том, какие чувства вы хотите вызвать у зрителей и как достичь этого через детали сюжета. Попробуйте улучшить свою сцену, основываясь на обратной связи от своих друзей или близких. Эффект, когда зритель знает больше, чем персонаж, предоставляет возможность для создания драматического напряжения. Это позволяет со знанием дела манипулировать эмоциями аудитории, формируя переживания. Зрители могут испытывать страх, тревогу или даже гнев, когда персонаж, к которому уже сформировалась привязанность, принимает неверные решения. В предвкушении момента, когда герой узнает правду, зритель буквально задерживает дыхание.

Мой первый полнометражный фильм «На крючке», который я сняла в 2011 году, был построен именно на этом приеме. Главная героиня, полная надежд и амбиций, отправляется на поиски миллионера Власова. Однако зритель знает, что Власов – это не кто иной, как журналист, который также отправился в Таиланд вместе с ней на поиски самого себя, сбежать от своих проблем и, возможно, найти новое вдохновение для творчества.

Этот контраст создает множество комедийных и мелодраматических ситуаций в картине.

Зритель наблюдает за главной героиней, которая в каждом мужчине, именуемом Александром, пытается разгадать загадку и увидеть своего миллионера, что ведет ко множеству забавных и порой неловких моментов. Ограниченные детективные способности все больше ставят героиню в тупик, создавая комичные недоразумения.

В то же время настоящий Власов, влюбившись в нее, оказывается в сложной ситуации. Он настолько запутывается в своих чувствах, что не знает, как раскрыть ей правду о своей истинной личности. Этот внутренний конфликт добавляет напряжения в сюжет, заставляя зрителя переживать за обоих героев. Он понимает, что вскоре правда может выйти наружу и это повлечет за собой непредсказуемые последствия.

Таким образом, игра с информацией не только добавляет интригу, но и создает пространство для развития персонажей, заставляя зрителя эмоционально вовлечься в их историю.

2.Когда зритель знает меньше, чем персонаж. Этот прием часто используется в кинематографе для создания сюрпризов и удержания интереса зрителей. Когда они не осведомлены о намерениях или планах персонажа, это создает ощущение неопределенности и интриги.

Фильм превращается в своего рода детектив, где зрители собирают кусочки информации, пытаясь предсказать, что будет дальше. Они видят последствия действий персонажа, но при этом остаются в неведении относительно истинной мотивации.

Этот прием позволяет зрителям подключиться к эмоциональному конфликту и почувствовать себя частью сюжета, исследуя не только видимые действия, но и скрытые причины. Кроме того, игры со знанием – это мощный инструмент для создания драматического эффекта. Такие ситуации позволяют углубить характер персонажа, раскрывая его внутренние переживания и мотивы, что позволяет зрителям более глубоко сопереживать его судьбе.

В итоге этот прием обогащает киноязык и делает повествование более многослойным. Предлагаю разобрать еще одну жизненную ситуацию. Представим, что ваш младший брат стал прогуливать школу и в результате скатился по предметам, получая низкие оценки. Каждый день он приходит домой вовремя, и его родители, а также вы, будучи с ним в дружеских отношениях, не подозреваете, что он выходит из дома, но до школы не доходит.

Вскоре родители обнаруживают, что сын обманывает их. Они воспринимают это с возмущением: наказывают сына и не позволяют гулять. Однако истинные причины прогула остаются неизвестны не только родителям, но зрителю. Родители проинформированы только о невыполнении школьных обязанностей, да и то относительно недавно.

На самом деле мальчик прогуливает школу из-за того, что его бабушка, живущая в соседнем городке, нуждается в помощи. Его родители не только забыли бабушку, но и запрещали сыну видеться с ней. Узнав о том, что она больна и ей необходим уход, ребенок решает сам заботиться о бабушке, не поделившись своими планами с родителями.

Этот прием часто используется в кинематографе для создания сюрпризов и напряжения в сюжете. Такой подход позволяет углубить эмоциональную связь между зрителями и персонажами, вовлекая аудиторию в драматический конфликт. Зрители чувствуют себя участниками истории, поскольку они понимают, что последствия действий главных героев могут быть неожиданными и даже катастрофическими.

Применение этого приема в сценарии способствует более глубокому раскрытию характеров персонажей, позволяя им демонстрировать свои истинные мотивы и внутренние переживания.

В итоге игры со знанием становятся мощным инструментом для создания напряжения и динамики сюжета, подчеркивая сложность человеческих взаимоотношений и делая повествование более интригующим.

Эта стратегия позволяет зрителю испытать необычное чувство – трепет предвкушения. Чем меньше информации у зрителя, тем больше у него желания разгадать историю. Этот прием может также использоваться для создания сюрпризов, которые сигнализируют о максимальных точках напряжения в истории. Когда персонаж в конечном итоге разгадывает тайну, зрители испытывают облегчение, а порой и шок.

Упражнение

Пожалуйста, выберите три фильма, в которых используется прием «знание меньше, чем персонаж». Вы можете ориентироваться на следующие примеры: «Семь» (Se7en, 1995), «Тайна в его глазах» (El secreto de sus ojos, 2009), «Остров проклятых» (Shutter Island, 2009). Если у вас есть другие фильмы на примете, обязательно включайте их.

Пересмотрите выбранные фильмы, обратите особое внимание на то, как сценаристы и режиссеры используют метод «знание меньше, чем персонаж». Записывайте ключевые моменты, которые создают интригу и не дают зрителям полного понимания происходящего до определенного момента.

Напишите краткий отчет о каждом из трех фильмов, ответив на следующие вопросы: какой прием «знание меньше, чем персонаж» в них использован? Как это влияет на восприятие сюжета и участие зрителей? Какие эмоции и чувства напряжения создаются благодаря этому приему?

Запишите сцены или диалоги, которые вы считаете особенно эффектными. Когда зритель знает меньше, чем персонаж, это создает уникальную напряженность и интригу, что является основой большинства детективных сюжетов. У меня есть опыт работы с таким приемом в нескольких фильмах, таких как «Зоськина заправка» (2021), «Загадка Брюса Бедлама» (2024), «Загадка Фудзиты» (2024), «Некрасивая подружка» и других.

Этот прием – один из моих фаворитов. При его использовании чувствуешь себя кошкой, играющей в опасную игру с мышью, где конечный результат предопределен – мышь все равно потерпит поражение. Это удивительное удовольствие – играть со зрителем, давая ему возможность думать, что он знает разгадку.

Я люблю тот момент, когда сюжет неожиданно разворачивается совсем в другом направлении. И зритель, совершенно уверенный в том, что стоит у истоков интриги, получает новую пищу для размышлений. В рамках этого процесса важно предлагать зрителям подсказки и зацепки, которые позволяли бы им считать себя на пути к раскрытию тайны, но в то же время оставлять элементы неожиданности, которые вызовут истинное удивление в момент раскрытия главной тайны.

Считаю, что умело использованный прием «знание меньше, чем персонаж» позволяет не только создать увлекательный сюжет, но и углубить взаимодействие со зрителем, вовлечь его в процесс расследования. Ощущения и эмоции, вызванные фильмами с таким приемом, оставляют незабываемый след и позволяют зрителям переживать множество удивительных моментов, что делает зрительский опыт живым и запоминающимся.

3. Когда зритель узнает о событии или обстоятельстве одновременно с персонажем.

Прием, когда зритель узнает о событии или обстоятельстве вместе с персонажем, называется «синхронное открытие» или «открытие через восприятие персонажа». Он часто используется в кинематографе, литературе и других формах повествования, чтобы создать эффект вовлеченности и соучастия. Зритель переживает момент открытия одновременно с персонажем, из-за чего между ними возникает эмоциональная связь.

Такой подход помогает создать напряженность.

Зритель знает не больше, чем персонаж, и это может привести к неожиданным поворотам и открытиям. Когда зритель открывает истину одновременно с персонажем, происходит резонанс эмоций.

Ведь реакция персонажа служит «зеркалом», в котором отражаются чувства зрителя. Например, испуг, радость или шок персонажа могут легко передаться через экран.

Чаще всего такой прием можно встретить в фильмах с экспозиционными моментами. Рассмотрим типичный пример: главный герой возвращается домой в хорошем настроении. Он только что провел незабываемый день с любимой женой и детьми, день, наполненный смехом и радостью.

Но вдруг их идиллия разрушается: они попадают в перестрелку между преступниками. В результате пуля ранит возлюбленную. Главный герой срочно привозит жену в больницу, и ожидание кажется ему вечностью. Его страх усиливается с каждой минутой: жизнь любимой держится на волоске. Наконец выходит врач, и в этот момент главный герой вместе со зрителем узнает, что с его супругой…

Эта информация не только меняет его эмоциональное состояние, но и влияет на его дальнейшие действия, а возможно, и на весь сюжет фильма. Такой прием, когда герой открывает что-то важное одновременно со зрителем, создает особое напряжение. Он позволяет нам глубже сопереживать персонажам и ощущать страх, надежду и решимость в критический момент.

Эти экспозиционные моменты формируют фундамент для развития сюжета и создания конфликтов, которые будут развиваться по мере продвижения истории.

Упражнение

Вспомните три фильма, где есть такой прием. Пересмотрите их. Напишите краткий сюжет по такому примеру: «На гребне волны» (Point Break, 1991). В кульминационный момент, когда Джонни Юта находит информацию о бандитах, зритель одновременно с ним понимает, что весь обман подстроили его друзья. Это предательство угнетает его, и его эмоциональная реакция резонирует с аудиторией.

«Шестое чувство» (The Sixth Sense, 1999). Один из самых известных примеров – момент, когда главный герой, психолог Малкольм Кроу, наконец-то понимает, что мальчик, с которым он работает, действительно видит мертвецов. Он делает это открытие одновременно с аудиторией, что делает его еще более шокирующим и незабываемым.

«Бойцовский клуб» (Fight Club, 1999). В конце фильма, когда зритель одновременно с главным героем осознает истинную природу Тайлера Дердена, у него меняется восприятие всей картины. Эта синхронность создает мощное эмоциональное воздействие. Обратите внимание на эмоции персонажа в этот момент и сравните со своими. Определите, как они соотносятся с вашими собственными чувствами.

Напишите небольшой сценарий (1–2 страницы), в котором будет использован прием «синхронного открытия». Постарайтесь создать ситуацию, в которой главный герой и зритель одновременно узнают о важном событии или обстоятельстве. Обратите внимание на детали, которые помогут передать эмоции персонажа и создать напряжение.

Чтобы не создавалось впечатление, что эти приемы используются исключительно в игровом кино, рассмотрим, как это работает в документалистике. Зритель знает больше, чем персонаж: в документальных фильмах этот прием часто используется для создания напряжения и осознания. Например, если фильм посвящен какому-нибудь конфликту, зрители могут быть заранее информированы о следствиях определенных событий или решений, которые принимаются персонажами (например, участниками разногласий).

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.