Бест-арт. Почему современное лучшее изобразительное искусство явный враг хорошему естественному
Михаил Журавлев

© Михаил Журавлев, 2025

ISBN 978-5-0067-5677-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Бест-арт. Почему современное «лучшее» изобразительное искусство – явный враг хорошему естественному пониманию изобразительного искусства

Введение

Добрый день, уважаемые читатели. Меня зовут Журавлев Михаил, и я автор. Сочиняя для вас новую книгу, решил обратить внимание на неоднозначность современного «лучшего» изобразительного искусства. Считаю, что современное лучшее изобразительное искусство – это явный враг хорошего естественного понимания искусства, поскольку чем дальше развивается человечество, тем оно дальше преобразует естественное понимание искусства, зародившееся еще с появлением первого человека, а потому все новые формы современного изобразительного искусства, особенно того, что считается лучшим, все более преобразуются, порой не углубляя первоначальное его понимание, а даже ведя его к диаметрально противоположному виду и значению, ставя с «ног на голову» саму его цель. Однако, далеко не все согласны с моим мнением, а потому решил показать этот вопрос с различных сторон.

Крайне надеюсь, что в этой книге каждый найдет что-то свое, а, возможно, даже то, что так давно искал.

Обзорный анализ

Важно осознавать, что мнения о том, что считается «хорошим искусством», могут значительно различаться. Однако я выразил своё мнение относительно того, что современное изобразительное искусство – является отклонением от классического восприятия понятия «искусство». Прежде всего, хочется отметить, что искусство является личным феноменом. И судить о том, что является хорошим, а что плохим может, в первую очередь, только сам человек.

Действительно, в нашем далеко зашедшем мире искусство развивается совсем по иным канонам, чем в прежнее время, и большинство определений науки об искусстве относительно классических пропорций, гармонии композиции, законов перспективы, цвета и прочего, не применяются вовсе. Тем не менее, конечно, и в этой свободе выражения опыта, эмоций и восприятия художником мира есть своя методологическая основа. Изменилось понимание прекрасного, того, как видеть художественную ценность. Художник сегодня не привязан рамками какого-либо одного стиля или направления, что даёт свободу для экспериментов с техническим исполнением и формой, в целях передать ощущения и отношение, как он воспринимает окружающий мир.

В свою очередь, тенденции направления прогресса значительно выражены и в области восприятия искусства. В данном случае – это не только и не столько развитие технологическое, сколько мировое, общественное, культурное и индивидуальное. Как сказал Аристотель: «Мы обретаем знание благодаря способности чувствования, ибо понимание творится природой».

Можно сказать и следующее: художник с рождения не обладает знанием о «прекрасном». Среди понятий человека о прекрасном, которое есть в искусстве, есть общечеловеческие эстетические идеалы. Они существуют изначально. Каждый художник в силу своего опыта, культуры и общества выстраивает свое представление о прекрасном и вносит свой вклад в искусство как вдохновение для создания художественных образов.

Позвольте привести пример для того, чтобы обозначить идею индивидуального понимания искусства: кто-то не приемлет современную живопись, театр или музыку, но, когда вы видите полотна Ван Гога, Рембрандта или слушаете классическую музыку Моцарта, то открывается совершенно иной мир. Гениальность художника в том, чтобы выделяться из общества и в качестве «ребенка своего времени» находить собственное видение согласно способности творческого наполнения тех времён, в которых живёт.

Нередко произведения искусства могут вызывать противоречивые эмоции и толчок для осмысления, что это было, как воспринимать и в каком контексте понимать. Пример тому – течение абстрактного искусства XX века. Его открытие и уход от реалистичной формы стал неожиданностью среди понимания искусства того века. Многие известные произведения абстрактного искусства осмыслялись и ценились только спустя десятилетия и века после их создания.

Тем не менее, я, конечно, не могу противоречить тому, что каждое поколение имеет своё собственное восприятие искусства, так как оно является продуктом эпохи и социальных изменений. Современное понимание искусства значительно шире прежнего, из-за чего изобразительное искусство стало носить личный характер, но это не мешает существовать классическому как прежнему направлению развития.

Искусство в каждой эпохе отображает мыслительную парадигму и картину мира тогдашнего общества. Сегодня – это проектное мышление, которое позволяет многограннее смотреть на искусство и оценивать его прежде всего индивидуально, чему способствуют новые построения и художественное направление. Искусство – это своего рода зеркало общества, в котором отражаются идеалы и ценности того или иного исторического периода.

Важно помнить, что прогресс и развитие в искусстве отражает прогресс человеческого разума и общества, который проходит через фазы противопоставления «старое-новое», «каноническое-нетрадиционное». История искусства полна примеров, когда те или иные новаторские направления воспринимались обществом нейтрально или несогласованно, а позже их художественная ценность была переосмыслена и признана.

Допустим, в XIII – XIV веках художник не мог рассказать иначе, чем в форме религиозного содержания в направлении иконографии. Так появилось Ренессанс, которое ввело понятие гуманизма. Параллельно, искусство во времена Романтизма стало наполняться драматическими сюжетами и чувствами в стиле романтики. Таким образом, процесс развития форм искусства включает в себя фазу «интеллектуальных противоречий», которая необходима для создания нового пути.

Конечно, темпы социальной и культурной эволюции требуют постоянного осмысления и восприятия изобразительного искусства. Примером может быть дадаизм, который начался во время Первой мировой войны, как движение, противящееся стилю, стандартному течению. Его главной идеей было выражение абсолютной свободы всех искусств, не подлежащих пониманию «обычных» людей. Отрицая любые каноны, дадаизм способствовал зарождению бурного движения авангарда, внесшего огромный вклад в изменение мира искусства.

Кроме того, изменение искусства тесно связано с технологическим развитием. В прошлые века – это работа кистью и красками как материальным носителем образа. Современные технологии внедряют абсолютно новый формат: это и цифровая живопись, и перфомансы, и смешение мультимедиа, что добавляет новый контекст понятию «искусство». Границы между реальностью и виртуальностью размываются. Многие художники сейчас пользуются цифровой техникой для создания произведений искусства, и это становится всё более популярным среди молодых людей.

Процесс восприятия искусства также развивается. Сегодня – это восприятие лично целого человека, личное пространство. Возможность выразить себя, передать что-то важное глубоко заложенное в человеке, даже если это противоречит канонам классического искусства, является характерной чертой современной эпохи.

Заключительно, искусство – это не постоянное понятие, с неизменным определением красоты и восприятием прекрасного, а это выражение времени, в котором живет человек. Оно продолжает развиваться, как общество и культура, в котором оно существует. Его форма и содержание постоянно меняются. В свою очередь, важно воспринимать искусство открыто и исследовать его по разнообразию смысла. Истинной ценности всех изобразительных форм, если они представляют собой самостоятельные и оригинальные творения художника.

Конечно, хотя многие люди считают, что современное искусство не соответствует традиционным представлениям о прекрасном, есть и такие, кто видит в нем новые перспективы и идеи. Современное искусство подчеркивает идею свободы выражения, что позволяет художникам исследовать новые способы представления мира и человеческого опыта.

Иногда видимый недостаток традиционных художественных канонов служит цели искусства – он позволяет задать новые вопросы, выразить сложность и противоречивость современной жизни. Именно эта свобода делает современное искусство уникальным и важным фактором для развития мышления общества, его модернизации.

Важно упомянуть тему «деконструкции» искусства. Деконструктивизм как направление искусства ставит под сомнение старые формы и идеи, открывая место для нового, непредсказуемого понимания искусства. Это не значит, что старое искусство хуже или лучше, просто оно отвечает текущему моменту в становлении человеческого сознания. Таким образом, можно сказать, что каждая эпоха создает свое собственное искусство, которое отражает ее ценности и устремления.

Кроме того, искусство всегда играло важную роль в культурной критике и социальных изменениях. Многие современные художники используют своё творчество для выражения социальных вопросов, которые затрагивают людей, таких как политическая несправедливость, экология, гендерные вопросы и многие другие. Эта сторона искусства также важна и ценна, так как она способствует общественному разговору и изменению. Искусство как бы становится своего рода «зеркалом», который заставляет общество осмысливать то, что происходит вокруг.

Хотя значительное количество людей традиционно воспринимают классическое искусство как более ценное и представительное, искусство никогда не было ограничено этими рамками. Кроме того, границы между жанрами, формами и стилями всегда были условными, а искусство развивалось именно благодаря этим переплетениям.

В заключение можно сказать, что хотя мы и можем выдвинуть определённые утверждения об искусстве, его эволюция и развитие показывают, что искусство никогда не стоит на месте. Оно непрерывно развивается, и каждая новая форма или направление – это реакция на условия и вопросы своего времени. Принять это разнообразие форм и направлений значит понять, как велико и сложно наше культурное наследие и как оно продолжает развиваться и меняться в нашем быстро изменяющемся мире.

Важно также учитывать, что восприятие искусства тесно связано с тем, как общество и каждый человек в частности осмысливают реальность и выражают собственные идеи. Как отмечал философ и историк искусства Дэнто, искусство отражает эволюцию видения мира, изменения социальных норм и культурных представлений.

Хотите аргумент из другой перспективы? Давайте рассмотрим эволюцию искусства с позиции нарушения границ. Вспомните, как в разные эпохи художники ломали традиции и строили новые. Импрессионисты, например, в XIX веке противопоставились академическому искусству, открыв мир свету и перспективе. Результат – картины, которые вызвали шок первоначально, но теперь считаются классическими шедеврам.

Подобное происходило и в XX веке, когда художник-революционер Пикассо вместе с другими ввёл кубизм, изменив формы и плоскости пространства в противовес старым канонам перспективы. И как тогда эта идея воспринималась – как вызов традициям, но сейчас она – важная часть истории искусства.

Насколько важен этот процесс разрушения и перестройки? Такой механизм помогает человечеству расширять перспективу мышления и выходить за пределы ограничений понятия. Науке и искусству это роднит – постоянный поиск нового и необычного в рамках возможного и воображаемого.

Так что же касается современного искусства – оно является зеркалом сегодняшнего сознания. Мы живем в эпоху техногенного развития, социальных медиа и огромной информационной нагрузки. Современные художники реагируют на это, создавая искусство, которое объединяет множество факторов культуры, технологий и социальных процессов.

Конечно, именно поэтому современное искусство может казаться более хаотичным или менее структурированным, чем классика. Но это не значит, что оно лишено мысли или ценности. Наоборот, оно представляет собой попытку понять и интерпретировать мир, в котором мы живем. Такой переход от конвенциональности к перцептивному опыту затрагивает все аспекты искусства.

В заключение: искусство эволюционирует вместе с людьми и обществом. Каждая эпоха вносит свой вклад в понятие «искусство», расширяя границы понимания и выражения. Современное изобразительное искусство отражает сложность и многогранность нынешнего мира, который находится в состоянии постоянных изменений и переосмыслении. Оно является не просто искусством своего времени, но и отражением нашей собственной эволюции как человечества.

Прекрасно, рассмотрим эту проблему с точки зрения психологии восприятия и изменения вкусов. Основной тезис будет следующий: восприятие искусства меняется вместе с развитием общества и человека.

Чтобы проиллюстрировать это, давайте вернемся в конец XIX века, когда возникло искусство модернизма. Оно противостояло классическому реализму и академизму, внося в искусство новую эстетику, которая акцентировала на внутреннем мире человека и его эмоциях. Это новое направление не все сразу поняли и приняли, но спустя время оно стало ценным вкладом в историю искусства.

Почему искусство меняется и какова его цель? Конечно, каждое направление искусства имеет свои задачи и цели. Классические направления, такие как барокко или романтизм, стремились выразить определенные идеалы и ценности своей эпохи. Современное искусство же, напротив, часто ставит своей целью исследовать социальные, политические и культурные проблемы современного мира.

Стоит обратить внимание, что изменение художественных форм связано не только с развитием технологий и средств выражения, но и с изменением глобального мышления. Вместе с развитием науки, философии и социальных наук изменяется и культурный контекст, в котором создаются и воспринимаются произведения искусства. Поэтому современное искусство часто отразить сложность и противоречивость мира.

Еще один важный аспект – это изменение роли художника в обществе. Если в прежние времена художник был в основном средством передачи религиозных или аристократических идеалов, то в современном мире он часто выступает критиком социальных норм и выразителем личного опыта. Это меняет не только содержание искусства, но и его форму и восприятие.

Кроме того, глобализация и доступ к широкому спектру культур приводят к смешению художественных традиций и стилей, что также влияет на формирование нового понимания искусства. Современный художник может опираться на разнообразные культурные контексты, создавая произведения, которые объединяют разные традиции и инновации.

Важно также упомянуть, что восприятие искусства индивидуально. Каждый человек имеет свой взгляд на мир, свои предпочтения и убеждения, которые влияют на его отношение к искусству. Современное искусство, с его открытостью и многообразием, предоставляет возможность каждому найти в нем что-то свое, что резонансно с его личным опытом и ценностями.

Завершая эту идею, я хочу подчеркнуть, что развитие искусства – это не конец традиции, а ее продолжение в новом контексте. Каждое новое направление или изменение в искусстве – это ответ на изменения в обществе, психологии человека и технологиях. Современное искусство показывает, как далеко мы продвинулись в понимании мира, и как продолжаем искать новые пути выражения наших идей и эмоций.

Давайте продолжим обсуждение с другого ракурса – с позиции исторической эволюции художественных материалов и методов.

В доисторические времена наскальные рисунки создавались при помощи естественных красок – охры, углей и сажи. Это было не только средством передачи информации, но и выражением духовного мира человека. Первые полотна несли с собой мифы и истории племен. Это был очень первый этап развития восприятия прекрасного как важной составляющей искусства.

С развитием ремесленничества в древние века художники начали использовать новые материалы, такие как пигменты, полученные из растений и минералов, разнообразные виды кистей и поверхности. В это время появились фрески, иллюминированные рукописи и мозаичные изделия, каждое из которых требовало новых способов мышления и подходов.

В эпоху Возрождения художники в Европе начали использовать масляные краски, которые открыли новые возможности в передаче света, глубины и формы. Картины стали более реалистичными и объемными, что позволило художникам не только воспроизводить реальность, но и создавать новые изображения. Именно тогда началось активное развитие техники перспективы, что, в свою очередь, изменило восприятие предметов и возможность человека передать их на плоскости.

С приходом фотографии в XIX веке художники оказались перед новым испытанием – фото стало функцией достоверного воспроизведения действительности. В результате, возникает импрессионизм, а следом и постимпрессионизм с их акцентом на воспроизведение скоротечных моментов, впечатлений, а не на достоверное воспроизведение внешнего вида.

Подход к содержанию и технике искусства изменялся независимо от того, какие материалы использовались. Каждое новое средство, будь то масляные краски, фотокамера или компьютер, заставляло художников по-новому осмысливать свою роль и находить новые способы выражения себя, а соответственно, и пересматривать стандарты красоты и узнавания.

Технологии 20—21го веков преобразили способ потребления и создания искусства. С появлением цифровых технологий и интернета искусство стало доступнее широким массам и привлекло к себе новую аудиторию, что изменило и взгляд на него с прежних позиций, открыв для нового понимания и новых горизонтов. Каждая новая технология привносит свои изменения в понимание традиционных художественных форм и жанров, что лишь подтверждает непреложность идей о развитии и эволюции.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.