# Аккорды золотые ходы гармонии. Часть 3 из 3. Самоучитель по теории музыки для всех инструментов

Сергей Алексеевич Михеев

Желающие учиться не видят всей картины – поэтому им ничего не понятно. Они блуждают по тёмным лабиринтам. Годы уходят на то, чтобы собирать отдельные, не связанные между собой части картины. Не понимая, что эти части значат. Тратят время и силы – на то, что им не нужно.Автор видит всю картину и даёт им свет, и помогает найти путь.Главное, коротко, понятно. От нуля – до сочинения и импровизации. В третьей части мы увидим всю картину музыки. Всё то, о чём мы так долго мечтали!

© Сергей Алексеевич Михеев, 2025


ISBN 978-5-0067-4879-8 (т. 3)

ISBN 978-5-0067-4816-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero


## Самоучитель по теории музыки для всех инструментов

### Окончание


### Раздел 5. Композиция

#### Глава 1. Сочинение


#### МЕЛОДИЯ

Попробуем сочинить маленькую простую музыкальную пьеску. Будет мелодия и гармония. Давайте представим себе ноты гаммы «Am» в виде цифр: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Попытаемся рисовать узоры из цифр, используя цифры для упрощённой схемы. Это первый наш опыт по сочинению. Не будет ничего странного в том, что это будет очень простая мелодия. Сделаем первый шаг на большом пути и придумаем такой узор :

1) 1 – 1 – 2 – 3 – 2

Каждую придуманную часть обычные люди стараются озвучить на каком-нибудь инструменте. Чтобы услышать, приятно ли звучит. Но большие музыканты могут обходиться одними нотами без звука. Сегодня мы позволим себе побыть большими музыкантами. – Сочиняем без звука.


Итак, у нас получился маленький кусочек мелодии. Будем добавлять к нему кусочек за кусочком. К каждой цифре предыдущего кусочка каждый раз будем прибавлять по единице.


Сделаем так, чтобы узор повторился четыре раза. Это всё необязательно. Но здесь мы проследим, чтобы для начала последняя нота в четвёртом узоре попала бы на одну из нот тонических аккордов. В основном минорного Am. Потом можно мажорного C.

2) 2 – 2 – 3 – 4 – 3,
3) 3 – 3 – 4 – 5 – 4,
4) 4 – 4 – 5 – 6 – 5.

5) 5 – 5 – 6 – 7 – 6,

Поднялись вверх – теперь спускаемся вниз по готовым ступенькам.

6) 4 – 4 – 5 – 6 – 5,
7) 3 – 3 – 4 – 5 – 4,
8) 2 – 2 – 3 – 4 – 3.

Повторяющийся узор придал нашей музыке целостность. Но повторять долго одно и то же нельзя. Будет занудно, скучно, неинтересно. Поэтому «ожидаемость» надо соединять с неожиданностью. Чтобы сделать мелодию неожиданной, новой, интересной – надо придумать что-то смелое и оригинальное. Ну, хоть чуть-чуть. Оставляя пока всё тот же узор, резко сдвинем его вверх. Затем ещё шаг вниз.

9) 7 – 7 – 8 – 9 – 8
10) 6 – 6 – 7 – 8 – 7

Приближаемся к концу. Повторять одно и то же не будем. Но и далеко от первоначального узора не уйдём. Пойдём дальше вниз – но узор отразим по горизонтали зеркально.

11) 5 – 5 – 4 – 3 – 4
12) 4 – 4 – 3 – 2 – 3

Сделаем так, чтобы работы всем было поменьше, а музыка звучала подольше. Все так делают. Повторим последние восемь тактов из-за такта. Но прежняя концовка была (и специально) сделана с чувством незавершённости и готовности к продолжению. Проще говоря, концовка не вывела мелодию на тонику. После повторения сделаем вместо узора 12 – новый узор с окончанием на минорную тонику. (-1) здесь означает ноту ниже 1.

13) 2 – 2 – 1 – (-1) – 1


#### ГАРМОНИЯ

Для начала примерно, не точно, представим себе, какие будут у нас аккорды. Возьмём из Таблицы ходов гармонии ход 2: Т – С – Д – Т. Придерживаясь в основном этого хода, где-то будем брать частично ход 3: Т – С – Д – Т. В чёрном тексте они выглядят одинаково. А в цвете ход 2 состоит только из синих аккордов минорного ряда. Ход 3 только из красных, из мажорного ряда. Сейчас мы примерно, не точно, представили себе, какая будет гармония.

#### РИТМИКА

Сейчас не будем ничего усложнять. Просто возьмём размер 4/4. Конечно, можно взять любой другой. Например, 12/8 хороший размер. Постараемся сделать так, чтобы один аккорд приходился на один такт. Придумаем к мелодии ритмический рисунок. Что-то вроде Там тапа – там, Татам тапа – там. В будущем увидим его в нотах. И для простоты будем этот ритмический рисунок повторять.

#### ДОБАВЛЕНИЕ МЕСТНЫХ ЗНАКОВ

Сочиняя, мы ищем то красивую гармонию, то мелодию. В некоторых местах делаем так, в других – этак. Если мелодия нам понравилась больше, то подгоняем под неё гармонию. То есть ищем ходы и аккорды, которые подошли бы под сильные ноты мелодии. А если гармония понравилась больше, то подгоняем под неё мелодию.


Тут и появляются местные (не ключевые) знаки. Но здесь мы говорили пока о сильных нотах, входящих в аккорды. Что же касается слабых нот, не входящих в аккорды – это уже дело сочинителя. Если нам нравится мы можем их ставить где хотим.


Отметим, что здесь есть две ноты, вышедшие за рамки гаммы. Это 9 и (– 1). Минус единицу придётся приблизить к гамме диезом – её как бы притягивает 1, тоника. И так в будущем придётся делать часто, подгоняя минус единицу под аккорд Е. (Это необязательно.)


Мы притянули единственную ноту, вышедшую вниз, диезом вплотную к гамме. Ну и от чувства симметрии и для оригинальности, притянем бемолем вплотную к гамме девятку. Это си – бемоль. Так делают редко – но звучит эффектно. Мелодию здесь как бы притягивают тональности из нижней полосы «F»//«Dm».

#### ЗАВЕРШЕНИЕ СОЧИНЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Осталось нанести на нашу музыкальную картинку последние штрихи. Чтобы сделать её чуть-чуть оригинальнее и интереснее. В начале четвёртой нотной строчки поменяем аккорд Am на F. Это ход 7 в Таблице. Там ритмически сильно звучит нота c. Она может входить в аккорд Am и F, поэтому F легко подойдёт.


Здесь мы увидели притяжение нижней пары тональностей. Бывает, что мелодия с гармонией затягиваются верхней парой тональностей. А в конце пятой строки нот поставим очень коротко звучащий аккорд E. Для напряжённости перед тем, как музыка успокоится и закончится. Вот и готово! Что ж, начало положено. Пора дать имя нашему сочинению. Назовём его «Учитесь сочинять». Смотрите ноты, исполняйте и слушайте. Звучит красиво!


УЧИТЕСЬ СОЧИНЯТЬ


А если к басам ещё и приставлять одну – две – три (сколько получится) ноток из аккорда, да сыграть это «арпеджио» (перебором) – то выйдет довольно хорошая вещь, уверяю вас.


#### Глава 2. Импровизация

Вспомните, что прежде была глава «Сочинение». Вот импровизация – это и есть сочинение, только прямо сейчас, на ходу, когда исполнитель одновременно сочиняет и играет сочинённое.


Если вы импровизируете один – вы, конечно, свободны в выборе гармонии на любой момент исполнения. Однако одному играть импровизации трудно, и звучат они несколько бедно. Лучше импровизировать под какой-то фон. С партнёром или с группой, или под запись.

#### ПЛАН ИМПРОВИЗАЦИИ

Можно сделать так. Главное – взять красивый ряд аккордов, не слишком длинный. Чтобы его можно было запомнить (иногда можно записать и положить перед исполнителями). И потом эти аккорды обыгрываются партнёром (группой) в то время, пока вы импровизируете. Можно договориться, что кто-то подаст условный сигнал, что импровизация заканчивается.


Можно сделать несколько частей: вступление, проигрыш, вставка (где-то в середине), заключение. Притом части эти должны быть на другие аккорды и исполнены в несколько другом стиле, чем вся остальная импровизация. – Они могут быть заранее сочинены и выучены, хоть это и необязательно. Лучше будет, если каждый получит по листку бумаги, на котором будет записан общий план и его личная партия. Необязательно подробно.


Конечно, если у вас хорошая группа, импровизировать можете не вы один, а с кем-то ещё одновременно или по очереди. Но даже если группа состоит из музыкантов не очень умелых – все равно остаётся место для их фантазии в исполнении ритма, баса и аккордов. А кто-то может иногда вставлять заранее сочинённую простую мелодию. Можно импровизировать и голосом. В общем, чем лучше вы желаете сделать импровизацию, тем больше вам придётся подумать.

ПРИМЕР. План импровизации в «Am».

1. Вступление.

Аккорды: / Am / С // – повторить 4 раза.
Бас повторяет простую мелодию: a – a h c – c h a…