# Камни и судьбы. Любопытные истории, изменившие мир

Николай Черненко

Эта книга — как шкатулка с драгоценностями, где каждый камень хранит не цену, а историю. Здесь оживают легенды о рубинах и опалах, о малахите, лазурите, сапфирах и жемчужинах, которые меняли судьбы императоров, влюблённых и революционеров.

На страницах этой книги истинные события, редкие факты и живая нить судьбы, проходящая от шахов Персии до голливудских див, от падений империй до спасительных украшений, переданных через поколения.

Это не просто книга о минералах.

Это хроника человеческих страстей, надежд и ошибок, отражённых в камне.

## Введение

У каждого камня есть душа.

Твёрдая, холодная, безмолвная, но живая. И если вслушаться, то можно услышать, как через века они рассказывают истории любви, власти, предательства и надежды.

Мы привыкли считать, что судьбы вершатся мечами, словами или монетами. Но порой один-единственный камень становился причиной войн, символом корон, или, как это случалось не раз, рушил судьбы целых империй.

Эта книга — путешествие в мир, где малахит шепчет сказки мастеров, изумруд меняет направление стрел на полях сражений, сапфир выносит приговоры в папских залах, а опал пугает сильных мира сего больше, чем пушечный выстрел.

Это не учебник минералогии. Это книга о людях и камнях, о тех, кто искал в них не только украшение, но и смысл, власть, спасение или ответ на свои страхи. В каждом камне скрыта история. И, может быть, здесь будет именно та, что изменит ваш взгляд на собственную жизнь.

Ведь, как говорили древние: "Кто носит камень с открытым сердцем, слышит голос времени."

## Истории об изумруде

Среди всех зелёных камней есть один, который с древнейших времён зовётся королём. Он не просто драгоценный, он наделён тайной. Этот волшебный и загадочный камень - изумруд. Камень весны, надежды, утреннего света. Камень, в котором живёт зелёная душа самой земли.

Сколько раз люди поднимали взгляд к небу в поиске ответа, и сколько раз находили его в глубине изумрудного блеска. О нём слагали легенды, ему пели гимны, его носили цари и влюблённые. Он был не просто украшением, а вестником судеб. В одной из древнеиндийских легенд сказано: «Царь змей Васуки, наполненный гневом, пронзил небо, рассекая его пополам. В его голове горел свет, как серебряная лента, отражаясь в безбрежном море. На его пути поднялся Гаруда, могучий небесный орёл, и его крылья, словно объятия, соединили небо и землю. Тогда Васуки, словно великая река, от злости излил свою желчь у подножья священной горы. И там, среди ароматных деревьев и благоухающих лотосов, где пустыня встречается с морем, эта горькая капля коснулась земли. Там началась история изумрудов. Гаруда схватил часть той капли, но ослаб, и выпустил её обратно на вершину горы. И там, на солнце, среди ветра и пыли, начали рождаться камни. Они были цвета молодой травы, перьев павлина, крыла попугая. Их блеск был живым — как дыхание».

Так, через мифы и сказания, древние объясняли рождение изумрудов. Но за сказкой хранится истина: изумруд считался не просто драгоценностью, но знаком свыше. Камнем, рождающимся в особых местах и в особое время. Говорили даже, что гора, в которой рождаются истинные изумруды, известна трём мирам, но доступна лишь волшебнику в благословенный час.

В старинных иранских рукописях изумруды делились по цветам: «Силки — зелень, как у ботвы свёклы. Зенгари — похожие на медные листья. Зубаби — с отблеском крыла мухи. Сайкали — блестящие, как полированное железо. Рейхани — зелёные, как базилик. Аси — цвета листа мирта. Курасси — словно лук-порей на заре». Каждый оттенок как характер и как история, которую этот камень приходит рассказать. Изумруд любил не только Восток. У поэтов Запада он тоже имел своё место. Царь Соломон, мудрейший из людей, говорил любимой женщине, нежной Суламифи: «Носи кольцо с изумрудом, возлюбленная. Он зелёный, чистый, радостный и мягкий, как весенняя трава. Гляди на него утром и день будет светлым. Повешу его над твоим ложем, чтобы отгонял дурные сны, утешал сердце и оберегал от змей и скорпионов». Так родилась вера не просто в красоту изумруда, а в его силу и защиту.

И даже сухой римский натуралист Плиний Старший не смог устоять перед чарами камня. В его строгом описании всё равно поэзия: «Среди всех камней после алмаза и жемчуга третье место принадлежит изумруду. Нет цвета приятнее глазам. Мы любим зелёную траву, листву деревьев, но смарагды — больше всего. Их блеск распространяется, как утренний свет, окрашивая воздух. Они не тускнеют ни под солнцем, ни в тени, ни при свете лампы. Всегда прекрасны. Всегда прозрачны.»

***

Так начинается эта книга — не о камнях, а о людях. О тех, чья судьба когда-то встретилась с камнем. О тех, кто носил изумруд, не зная, что носит ключ. О тех, кто приходил, ища украшение, а находил откровение. Потому что каждый камень — это не просто минерал. Это история, которая в этой книге начинается с изумруда.

***

История знает многих правителей, чья судьба переплелась с тайнами, камнями и стремлением к невозможному. Но один из них был особенный. Его называли безумным алхимиком, покровителем магов и философов, одержимым поисками смысла и бессмертия. Это был Рудольф II Габсбург, император Священной Римской империи. Его жизнь как изумруд: мерцающая, многогранная, притягательная и полная скрытого знания.

Во второй половине XVI века Прага стала не просто столицей империи — она стала мистическим центром Европы. В покоях Пражского града кипела не политика, а алхимия, астрология и искусство. Рудольф собирал не армии, а камни, манускрипты, древние часы, черепа, магические артефакты и минералы. Особое место в его коллекции занимал изумруд. По сохранившимся описаниям и инвентарным записям, в коллекции Рудольфа был огромный изумруд, подаренный ему испанским королём. По одной из версий, камень прибыл из Нового Света, возможно, из рудников Колумбии, недавно захваченных испанцами. Камень имел не только высокую ценность, но и, как верил Рудольф, особую силу: усиливать интуицию, защищать от предательства и открывать тайны мироздания. Император носил его не как украшение, а как инструмент. В записках его личного астролога, Тихо Браге, упоминается, что Рудольф "держит зелёный камень при себе, особенно в дни медитаций и созерцаний, ибо считает его окном в природу мира". Император был неравнодушен к оккультным знаниям. Его двор посещали Джон Ди и Эдвард Келли — прославленные маги и провидцы того времени. Вместе с ними он изучал так называемые энохианские символы, беседовал о "вечных материях" и искал Философский камень. Сам Рудольф не скрывал: он не верит в земную власть, но жаждет приоткрыть завесу над миром духа и природы. В кабинете императора хранились астролябии, алхимические трактаты, статуэтки богов и минералы. Но именно изумруд, по словам современников, он считал связующим звеном между человеком и Вселенной. Существуют свидетельства, что Рудольф интересовался Смарагдовой скрижалью, легендарным текстом Гермета Трисмегиста. В алхимии «смарагд» — это не просто минерал, это символ мудрости, сжатой в камень. И Рудольф верил,что его изумруд содержит ответы, которые не выразить словами. Жизнь Рудольфа II оборвалась в 1612 году. Он умер одиноким, забытым, свергнутым своим братом Маттиасом. Но то, что он оставил: собрание знаний, картин, приборов, камней, стало основой будущих европейских музеев и научных коллекций. Его изумруд исчез. По одной версии, он был вывезен в Испанию, по другой — утрачен в пожаре. А по третьей — остался спрятанным где-то в лабиринтах Пражского града. Но, возможно, этот камень просто выполнил свою задачу. Ведь судьба Рудольфа как изумруд: тонкая грань между безумием и гением.

***

Если бы изумруды умели смеяться, то именно этот, самый большой из всех виденных конкистадорами, хохотал бы даже сейчас, лежа в недрах коллекций или, возможно, на дне океана. Его называли "Зелёное Око Монтесумы", и в его сиянии отражалась гибель целой империи.

Когда Эрнан Кортес ступил на земли ацтеков в 1519 году, он ждал золота, но не ожидал зелёного пламени изумрудов, каких не знала Европа. Ацтеки обожествляли изумруд. Они верили, что это камень бога Тлалока — владыки дождей и плодородия, и что чем чище изумруд, тем щедрее будет год. И среди всех изумрудов в столице Теночтитлане выделялся огромный камень размером с куриное яйцо, с идеально ровной огранкой, похожей на глаз — Глаз Монтесумы.

Когда Кортес потребовал у Монтесумы дары, ему преподнесли золото, бирюзу и этот изумруд. Но ацтекский жрец, согласно хроникам, предупредил: "Тот, кто увезёт Глаз, увезёт проклятие воды и земли. Он не увидит радости на своём пути." Кортес лишь усмехнулся, он не верил в языческие проклятия. Он отправил камень морем в Испанию, на одном из галеонов, гружённых золотом и драгоценностями. Судно затонуло в Бермудском треугольнике и все попытки поднять груз провалились. Испанский король никогда не увидел Глаза Монтесумы.

Но дальше события развивались странно: в Испании началась серия неурожайных лет и эпидемий. Кортес так и не нашёл покоя, его последние годы были полны разочарования и умер при загадочных обстоятельствах. С тех пор изумруд исчез из истории.

***

В мире драгоценных камней у каждого своя легенда, но у изумруда Великого Могола — история особенная. Это не просто гигантский камень. Это — зеленое сердце империи, которое то поднимали на алтарь, то прятали в сундук, то продавали за бесценок, не понимая, что держат в руках.

В XVII веке Империя Великих Моголов в Индии переживала расцвет. Шахи соревновались друг с другом не только в войнах, но и в количестве драгоценностей, способных затмить солнце. В это время был найден в Колумбии изумруд весом почти 220 карат, огромный, насыщенного зелёного цвета, с загадочной прозрачностью. Камень прибыл в Индию через Персию и был куплен для императора Аурангзеба, самого жестокого и религиозного из Великих Моголов. На одной стороне камня мастер высек: «Имя Аллаха» и строки из Корана и после этого камень стал не просто драгоценность, а талисманом империи, который хранили в Золотом троне и доставали во время решающих сражений. Считалось, что тот, кто держит этот изумруд при себе, непобедим, а армия под его сенью не знает поражений. Но увы, империя Моголов всё же начала слабеть. Когда Персы вторглись в Индию под предводительством Надир-шаха в 1739 году, они увезли с собой и Золотой трон, и Великий изумруд. Говорят, что во время марша Надир-шах положил камень в свою личную шкатулку, чтобы защищать себя, но через два года он был убит своими же воинами. Так изумруд снова сменил хозяев.

С тех пор Великий изумруд переходил из рук в руки: его прятали, продавали, забывали в сейфах, пока в XIX веке его не приобрёл британский ювелир. Камень вызвал сенсацию в Лондоне: как, этот потрясающий камень с арабскими письменами, побывавший у Великих Моголов, теперь у европейцев? Ему придали оганку и нанесли на другой грани орнамент из листов. С тех пор он стал частью величайших частных коллекций, и лишь в XXI веке снова появился на аукционе, где его продали за 2.2 миллиона долларов. Сейчас он хранится в музее исламского искусства в Катаре.

## Истории о рубине

Если изумруд — это утро, свежесть и дыхание весны, то рубин — это пламя, страсть, кровь, пульс самой жизни. В рубине заключена энергия жара, битвы, любви и власти. Он не просто сияет, он горит. С древнейших времён рубин считался царём камней. Его цвет ассоциировался с кровью героев и огнём, в котором куется судьба. Этот камень был в кольцах королей, в коронах императоров и на груди воинов, и не только ради красоты. Люди верили, что рубин оживляет, защищает, повелевает.

Индийские трактаты говорили, что рубин — это слёзы Земли, которые вспыхнули от любви к Солнцу. В «Ратнапарикше», древнеиндийском тексте о драгоценных камнях, сказано: «Тот, кто носит рубин, обретает уважение от всех, как царь среди людей. Даже солнце благосклонно к тому, кто носит этот камень. Он очищает кровь, отгоняет зло и приносит победу». В Бирме, где рубины добывались тысячелетиями, воины вживляли крошечные рубины под кожу, веря, что так станут неуязвимыми. Это был не просто амулет, это была часть тела, огонь в крови, доказательство храбрости. На Востоке рубин называли "камнем солнца", на Западе — "жгучей душой камней". В средневековых бестиариях и алхимических текстах он символизировал сердце, жизнь, царскую силу. Его помещали на груди в доспехах, у сердца, словно напоминание: «Пока пылает этот огонь — я жив».

Некоторые рубины не просто вошли в историю, они стали её частью.

1. Один из самых известных рубинов мира — "Рубин Чёрного Принца". Хотя на деле это красная шпинель, в Средние века различие между шпинелью и рубином было неясным, и именно его считали истинным рубином, а заодно и самым могущественным из всех. Этот кроваво-красный камень украшает Британскую императорскую корону. Он прошёл сквозь века:

— был подарен Чёрному Принцу (сыну Эдуарда III) за военные заслуги,

— участвовал в битве при Азенкуре,

— уцелел при смерти Ричарда III,

— венчал короны Генриха VIII и королевы Виктории.

До сих пор он находится в Тауэре, в короне Британской империи, и сияет на официальных портретах монархов.

2. В XVII веке кардинал Мазарини (первый министр Франции) обладал коллекцией камней, среди которых выделялся один ярко-красный рубин. Он считал его знаком высшей милости еба. Этот камень вошёл в число “Мазариниевских бриллиантов”, которые позже попали в корону Франции.

3. Рубин “Солнце Моголов”. В 17 веке один из крупнейших рубинов был частью сокровищ Великих Моголов. Его вес более 200 карат. На нём выгравированы молитвы на персидском языке. Камень принадлежал, по всей вероятности, императору Джахангиру, сыну знаменитого Акбара. Это был не просто рубин, а символ власти, веры и великолепия. Сегодня он хранится в частной коллекции, но его имя живёт в легендах.

4. Рубин “Делонг”. Рубин Делонг, весом почти 100 карат, яркий, как вино в солнечном бокале. Сейчас он находится в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Он стал знаменит не только из-за размера, но и из-за того, что был украден в 1964 году и найден только спустя год, почти как в приключенческом романе.

В средние века существовало поверье: если рубин тускнеет, то грядёт беда. Его рассматривали как живое существо, как спутника, как стража. Женщины носили рубины как обереги любви, короли как печати силы. В алхимии он символизировал огонь, трансформацию, духовное золото. И сегодня, когда кто-то выбирает рубин — это выбор пути.

***

В истории бывают женщины, которые становятся не просто королевами, они становятся символами эпохи. Одна из таких женщин — Анна Австрийская, супруга французского короля Людовика XIII, мать Великого Короля-Солнце и героиня множества романов. Её судьба, сплетённая из интриг, страсти, одиночества и власти, навсегда связана с одним драгоценным камнем. Рубин, сверкающий в сердце Франции, стал не только частью её украшений, он стал частью её истории. Анна родилась в 1601 году в Испании, в доме Габсбургов, и уже с детства знала, что её жизнь будет принадлежать не ей. В 14 лет она была выдана замуж за Людовика XIII, молодого короля Франции, которого она почти не знала. Вместе с ней во Францию прибыло испанское приданое: богатые ткани, иконы, серебро и набор драгоценных украшений, в том числе великолепный гарнитур с рубинами, переданный из рода в род женщинами Габсбургов. Рубины в этом наборе были не просто крупными — они были огненными, как кровь. Их оправляли в золото, но без излишеств: сам камень был достаточно выразителен. Один из рубинов овальной формы, ярко-алый, с тонкими внутренними переливами, Анна выбрала как центральный камень для броши, которую носила у горла в самые торжественные дни. Этот рубин вошёл в историю как "кровь Бургундии", он стал личным символом королевы. Слава рубина как камня страсти и любви обретает особую остроту в истории Анны. Когда Франция, Испания и Англия переплетались в смертельных дипломатических узлах, один человек рискнул ради неё всем — герцог Бекингем. Это не роман, написанный Дюма. Это факт: Джордж Вильерс, герцог Бекингем, фаворит английского короля, был очарован королевой Франции. Историки до сих пор спорят, насколько далеко зашли их отношения, но известно одно: Анна передала ему в дар один из своих рубинов, как тайный знак чувства и как страшную оплошность. Когда слухи о рубине дошли до кардинала Ришелье, тот мгновенно использовал это как оружие против королевы. Разгорелся тайный конфликт, едва не ставший публичным скандалом. Именно этот эпизод лег в основу знаменитого сюжета о подвесках королевы, описанного Александром Дюма. Только вместо бриллиантов, в реальности фигурировали рубины, ставшие символом не женской слабости, а высокой ставки и смертельной дипломатии.

С годами положение Анны стало прочнее. После смерти Людовика XIII она стала регентшей при малолетнем Людовике XIV. Именно она удержала власть, благодаря союзу с кардиналом Мазарини, и пережила дворцовые мятежи Фронды. Её сдержанность, политическая интуиция и умение молчать стали спасением для короны. Но украшения, которые она носила, больше не были украшениями. Они стали доспехами. На одном из её последних прижизненных портретов Анна изображена в чёрном платье с кружевным воротником и ярко-красным рубином у груди. Он светится, как капля крови, единственная яркая деталь на фоне траура. Этот рубин как напоминание обо всём: о любви, которая не состоялась; о предательстве, которого не простили; о верности, которую она несла до конца. Рубины Анны Австрийской унаследовал её сын — Людовик XIV. Часть камней была впоследствии использована для создания новых украшений французской короны. По некоторым сведениям, "кровь Бургундии" перешла в брошь, принадлежавшей Марии-Антуанетте. Позже, во время Французской революции, большинство этих камней исчезли — распроданы, переплавлены, украдены. Лишь немногие из них дошли до наших дней, хранясь под стеклом в Лувре или в частных коллекциях. Но огонь рубина Анны Австрийской всё ещё горит: в истории, в книгах, в женских сердцах.

***

Бирманский рубин не просто драгоценность. Бирма (ныне Мьянма) издавна была не просто страной, она была алтарём рубинов. А рубин был символом царской кармы, защиты от зла и знаком власти. Далеко в горах лежит древний район Могок, священное место, где испокон веков находили самые чистые и огненные рубины мира. Жители верили: рубин рождается, когда капля солнечного света проникает в сердце горы и застывает. Местные буддисты говорили: «Рубин — это капля благой кармы, упавшая с небес». Бирманские рубины славились особым оттенком “голубиная кровь” (pigeon blood ruby). Этот цвет считался идеальным: глубокий, тёплый, с живым, внутренним свечением. Ни один камень в мире не мог сравниться по насыщенности и магии этого света. Для бирманских монархов рубины были не просто символами богатства, а священным знаком. В короне каждого правителя, в центре тронного зала, на груди у полководца горел рубин, как живая защита. Право носить рубин имели только люди с благословением и чистой кармой. В противном случае камень, как верили, мог не просто потускнеть, а принести гибель. Один из древнейших исторических текстов Бирмы, "Язавин" (летопись царей), гласит, что первый король Паганского царства, Анорратха, перед битвой молился не богам, а своему рубину, который носил на шее, и победил благодаря его защите. Позднее правители династий Таунгу и Конбаун создали королевский регалийный комплект, в котором центральное место занимала Золотая Корона с Рубином Будды. Этот камень не имел цены, потому что его не оценивали, он был священным. В хрониках сохранились описания коронации короля Миндон Мина (1857 год), во время которой жрецы держали рубин на золотом лотосе, читая мантру о просветлении. Король надевал корону, произнося: «Да горит этот огонь во мне, и да не потухнет он в моих поступках». Когда Бирма пала под натиском Британской империи в XIX веке, не только трон, но и всё рубиновое наследие было развеяно, разграблено, распродано. В 1885 году, после пленения последнего короля Тибо Минга, британцы конфисковали священные регалии Бирмы, в том числе корону с величайший рубином королевства. Камень, по некоторым сведениям, весил более 80 карат и имел насыщенный кроваво-малиновый цвет с лёгким внутренним свечение. Эта корона была доставлена в Лондон и до сих пор хранится в музее Виктории и Альберта.

***

В 1973 году правительство Мьянмы (тогда уже — Бирмы) преподнесло королеве Елизавете II 96 рубинов, как символ благодарности и дипломатии. Но эти рубины были не просто украшением, они были тщательно отобраны как обереги от болезни и зла, согласно традиционной бирманской вере. Из них в 1973 году была создана одна из самых знаменитых в XX веке ювелирных композиций — “Бирманская рубиновая тиара”, созданная компанией Garrard. В центре тиары — 96 рубинов, обрамлённых бриллиантами, образующими стилизованные розы, национальный символ Англии. Эта тиара стала личной любимицей королевы. Она носила её на дипломатических приёмах, особенно в моменты, когда требовалась сила, устойчивость, защита. Бирманцы считали, что камень выбрал её.

Когда в 2021 году Мьянму вновь охватил военный переворот, монахи вышли к храмам с небольшими рубиновыми бусинами в руках. Они произносили мантры, прижимая камни к сердцу: «Чтобы не погас огонь. Чтобы народ выстоял. Чтобы кровь не пролилась зря».

***

Есть камни, что сияют в кольцах, есть — в корона. А есть такие, что горят над головами целого народа. Пять звёзд над московским Кремлём не просто архитектурный элемент, не просто символ власти. Это рубиновый огонь, который до сих пор пульсирует в небе над Россией.

Их называют "рубиновыми звёздами", хотя в их теле нет драгоценных камней, но есть их сила. До звёзд, на вершинах кремлёвских башен, красовались двуглавые орлы — символы Российской империи. Золочёные, величественные, они венчали Кремль с конца 17 века. Но после революции 1917 года, всё, что напоминало о монархии, подлежало демонтажу. В 1935 году по личному распоряжению Сталина началась операция: заменить орлов на красные звёзды. Но это были не просто "звёзды", это должны были быть знаменосцы новой веры, светящиеся символы грядущего. Они должны были сиять, как рубины. Красный цвет был избран не случайно: он означал кровь революции, энергию будущего. Первые звёзды были изготовлены из позолоченной меди, покрытой красным рубиновым стеклом. Внутри установили лампы мощностью до 5 000 ватт. Установку провели стремительно — в октябре 1935 года пять звёзд взметнулись на башни Троицкой, Никольской, Спасской, Боровицкой и Водовзводной. Но уже вскоре выяснилось, что звёзды не выдерживают времени. Краска выгорала, стекло трескалось, от перепадов температуры оно покрывалось сеткой микротрещин. Свет казался мутным, грязно-оранжевым, а не рубиновым.

Сталин был недоволен.

Так началась тайная операция по созданию идеального рубинового стекла, в которую были вовлечены лучшие химики и стеклоделы СССР. Московский завод "Светлана" и ленинградский "Красный стекольщик" получили задачу: создать стекло, которое будет не просто красным, а рубиновым — сияющим, насыщенным, глубоким, и при этом устойчивым к морозу, жаре и времени. После сотен неудачных опытов был найден состав:

— в стекло добавлялись золото, хлорид кадмия и селен, и микртчастицы самого рубина,

— процесс окрашивания шёл в особой среде и температуре,

— каждая грань звезды шлифовалась вручную.

Это не был рубин в ювелирном смысле. Но оптический эффект был потрясающий: на солнце стекло горело малиново-красным, в вечернем свете багровым, а ночью, изнутри подсвеченное, оно пульсировало, как огненное сердце Кремля. Эти звёзды были установлены в 1937 году, к юбилею Октябрьской революции. Каждая из пяти кремлёвских звёзд имеет высоту 3,5 метра, весит около тонны, вращается на подшипниках, чтобы всегда быть повернутой лицом к ветру. Внутри звезды работают лампы, которые раньше меняли вручную, поднимаясь в башню по винтовым лестницам. Ремонт стекла невозможен, если звезда повреждена, её снимают целиком. На каждую башню поднимали новые стеклянные лепестки при помощи гигантских кранов, в строжайшей секретности. Каждая звезда уникальна, у каждой свой оттенок и своё оптическое поведение. С годами рубиновые звёзды стали символом Советского Союза.

Многие даже верили, что звёзды действительно сделаны из рубинов, столь драгоценных, что их охраняют специально обученные снайперы. Сегодня рубиновые звёзды часть официального герба Кремля, охраняемые и обслуживаемые как музейные реликвии. Но по сути они живые, ведь они видели больше, чем могут рассказать учебники.

***

Брошь «Рубиновые губы» без сомнения является самой известной брошью в мире. Созданная Сальвадором Дали в 1949 году она стала одной из «визитных карточек» гения.

Образ алых женских губ впервые появился у Дали ещё в 1935 году, когда он впервые нарисовал картину «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» (англ. Mae West’s Face which May Be Used as a Surrealist apartment). Картина представляла собой комнату, где вход в комнату обрамляли волосы, исполняющие роль штор, глаза в виде картин, а нос стал камином, на котором стоят часы. Но главным на картине был диван карамельно-розового цвета в форме губ американской актрисы Мэй Уэст. Цвет дивана-губ стал очень популярен в то время и приобрёл «скандальную» известность. Всё дело в том, что Мэй Уэст называли первым секс-символом Голливуда. Этой кинодиве принадлежит такое высказывание: «Когда я хорошая, я очень хороша. Когда я плохая, я ещё лучше». К этой картине Дали не раз возвращался в своем творчестве. Позже он создал сам диван в форме губ, а комнату воссоздал спустя 40 лет в своём театре-музее в Фигерасе (Испания). Осуществил этот замысел архитектор Оскар Тускетс под руководством самого Сальвадора Дали. Торжественная презентация комнаты-иллюзии состоялась 28 сентября 1974 года.

К теме губ Дали неоднократно возвращался в своём творчестве. «Поэты всех возрастов, всех земель, описывают губы как рубин и зубы как жемчуг» — отмечал Дали. Поэтому в 1949 году он совместно со своим другом ювелиром Карлосом Алемани, воплотил в жизнь свою уникальную задумку. Брошь «Рубиновые губы с зубами как жемчуг» была создана из 18-ти каратного жёлтого золота. В ней использованы рубины смешанной огранки (круглая и овальная), размером от 2 до 4 мм и 13 культивированных жемчужин примерно от 4 до 6 мм в диаметре. Но хотя образ губ и был навеян актрисой Мэй Уэст, свою брошь из рубинов и жемчужин Дали посвятил другой актрисе - Полетт Годар (бывшей жене Чаплина и будущей жене Ремарка). Удачный образ ярких женских губ быстро вошёл в поп-культуру Америки и Европы. Сам Дали использовал их в создании флаконов для духов, Энди Уорхол сделал серии литографий с отпечатками губ Мэрилин Монро, модельер Эльза Скиапарелли придумала пуговицы в форме губ. Ив Сен-Лоран в своей коллекции 1971 года представил бархатное платье, покрытое вышивками губ из пайеток. Модель посчитали тогда слишком вызывающей, специалисты раскритиковали коллекцию, но принт с губами запомнился публике.


Прототип броши, изготовленный в начале 1950-х тем же Алемани хранится в Театре-музее Дали в Фигерасе, а несколько реплик, которые производил в 1970-80-х годах по эскизам Дали ювелир Генрик Кастон, можно встретить и сегодня в музеях и на аукционах. Одну из них представили московской публике в 2018 году на выставке «Жемчуг: сокровища морей и рек» из коллекции Музеев Катара в Государственном историческом музее. В самом музее в Фигерасе продавались «музейные репродукции» культовой броши, созданные ювелиром Margot Townsend под эксклюзивной лицензией фонда «Гала - Сальвадор Дали». Выпущены они были небольшим тиражом исключительно для музея Дали.

***

В 1990 году на широкие экраны вышла картина американского режиссера Гарри Маршала «Красотка». Многим зрителям запомнилось рубиновое колье из этого фильма. Так вот, это колье было действительно изготовлено из настоящих природных рубинов и бриллиантов. Колье состоит из 23 рубинов огранки «груша», окружённых сердечками из бриллиантов в оправе из белого золота.

Все, кто смотрел фильм, конечно, помнят сцену, когда герой Ричарда Гира захлопывает перед Вивиан футляр с колье. Это вызывает у неё бурную реакцию. Эта сцена вошла в историю кинематографа, как самая правдоподобная. Однако, это была чистая импровизация, которую режиссёр оставил в фильме. Тогда же Эдвард Льюис называет и цену ожерелью – 250 тыс. долларов. На самом деле колье оценивалось в 1,36 млн. долларов и на съёмках фильма колье сопровождала вооруженная охрана. Это украшение, выбранное для съёмок в фильме, создано известным ювелирным домом "Fred Joaillier" («Фред Жоайе»), более известным как «Fred». История бренда началась в 1936 году, а её основателем был ювелир Фред Сэмюэль. Тонкостям ювелирного дела он обучался в компании Worms, которые торговали драгоценными камнями и искусственным жемчугом. Фред одним из первых привёз во Францию культивированный жемчуг — новинку из Японии, которая произвела революцию во французском ювелирном деле, где до этого времени использовали только натуральный жемчуг. Особый оттенок жемчуга, светло-розовато-кремовый, был назван «Fred» в честь компании. Для создания ювелирных украшений компания сотрудничала с известными художниками Жаном Кокто, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и Бернаром Бюффе. Фирма «Fred» выполняла заказы для представителей различных правящих династий по всему миру, включая королевскую семью Непала в 1950-х годах и принцев из стран Ближнего Востока в период с 1970 по 1990 год. В 1976 году компания открыла магазин в Монако. На открытии присутствовала княгиня Монако Грейс Келли. Фред стал ювелиром княжеской семьи.

Фильм сделал рубиновое колье настолько популярным, что в 2021 году фирма выпустила коллекцию украшений в этом стиле. Его назвали в честь фильма «Pretty Woman». Только использовались в них не рубины, а турмалины-рубеллиты. «Мы понятия не имели, что выбранное ими колье из рубиновых и бриллиантовых сердец станет особой частью фильма, – вспоминает Валери Сэмюэл, внучка Фреда Сэмюэля и нынешний художественный директор бренда, – но это, несомненно, одно из самых теплых воспоминаний в нашем доме». «Несмотря на то, что коллекция вдохновлена колье из фильма, – объясняет Сэмюэл, – мне хотелось запечатлеть самобытную эстетику "сердце в сердце", а также типичную жизнерадостность нашего бренда и чувство свободы». Лицом новой коллекции стала племянница актрисы Джулии Робертс, покорившей сердца миллионов в оригинальном фильме. "С самого начала мы были уверены, что только актриса Эмма Робертс, племянница Джулии, может сегодня представлять коллекцию Pretty Woman."

## И