Актёры нашего времени
Андрей Аверин

© Андрей Аверин, 2025

ISBN 978-5-0067-2830-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Ольга Альбанова: «Петербург – это одно сплошное любимое место»

Автор фото: Владимир Филиппов.

Ольга Альбанова – актриса театра и кино, певица, преподаватель на кафедре режиссуры РГИСИ, основательница музыкального коллектива «Альбанова & Белоусов Band». Она родилась 1 июня 1974 года в городе Ленинграде. С детства посещала музыкальную школу по классу фортепиано. С 1993 по 1994 гг. училась вокалу у выдающегося музыканта, артиста, талантливого дирижёра Дмитрия Викторовича Покровского (1944—1996). В 1999 году окончила СПГАТИ. После выпуска из института Ольга вместе с мастером курса Л.Б.Эренбургом и однокурсниками основала «Небольшой драматический театр», где служит до сих пор. С 2002 года играет в кино. Зритель знает актрису по ролям в таких фильмах и сериалах, как «Мост», «Консультант», «Чужой», «Инспектор Купер-2», «Комиссарша», «Исправление и наказание», «История одного назначения», «Шторм», «Давай разведемся!» и др.

– Какой своей ролью Вы дорожите и гордитесь больше всех других? Какой фильм или спектакль стал для Вас самым знаковым?

– Все роли мне дороги. Ведь как можно выбрать между Катериной Ивановной в «Преступлении и наказании» и Раневской в «Вишневом саде», или Василисой в спектакле «На дне»? Я ими всеми дорожу. Горжусь Реганой в «Короле Лире», с которой была номинирована на Национальную театральную премию «Золотая маска» в 2021 году. И, конечно, особо выделяю и люблю Хустину в спектакле «В Мадрид, в Мадрид» – это моя первая роль в острой форме и вообще первая роль на сцене. Ей предшествовала большая работа: я общалась с глухонемыми ребятами, занималась с сурдопереводчиком – изучала мой персонаж со всех сторон, да еще и научилась играть на аккордеоне. Это знаковая для меня работа, которая тоже была отмечена номинациями и премиями. И как раз в связи с Хустиной состоялось другое знаковое событие – первая роль в кино. Блаженная Таша в фильме «Дневник Убийцы» Кирилла Серебренникова, который увидел меня в «Мадриде» на гастролях в Москве и пригласил в картину. Кирилла я считаю своим крестным отцом в кино. Еще, если говорить о кино, я дорожу работой у Бориса Фрумина в фильме «Нелегал», где мне посчастливилось работать с замечательным партнером – Алексеем Серебряковым. И еще я люблю работать у Дуни Смирновой и Ани Пармас, мне очень интересно и комфортно с ними.

– Меняют ли вас ваши персонажи? Может быть, частичка некоторых остается с вами и после завершения работы?

– Мои персонажи меняют меня профессионально. Потому что с каждой работой над очередной ролью я добавляю в свою палитру новую краску. Меняют ли они меня личностно? Когда мы работаем над ролью, копаемся в человеческих мотивациях, и всегда ищем в себе то, что называется на профессиональном сленге «адвоката своих героев». Потому что не бывает однозначно хорошего человека или однозначно плохого (ну, конечно, если только это не маньяк какой-нибудь); все люди сложные, объемные. И мы всегда ищем оправдание человеку: играешь плохого – ищи, где он хороший. Это помогает мне, как актрисе и сочинителю роли, лучше понять природу своего персонажа, найти больше возможностей его пожалеть. Как сказал отец Александра Гордона, «людей жалко, в особенности – всех». И вот это, наверное, оставляет во мне личностный след. Позволяет смотреть на человека не узко с одного ракурса, воспитывает прощение и понимание, эмпатию, если угодно.

– Есть ли какие-либо литературные произведения или авторы, которые сформировали Ваш вкус и оказали влияние как на артиста?

– Моим первым эстетическим потрясением был момент, когда в 6 лет я увидела по телевизору, между мультиками, как Марыля Родович поет «Кони привередливые» Высоцкого. Это было мощнейшее впечатление, которое поразило меня, кроху, до глубины; я эстетически проснулась. Может быть, поэтому через 30 лет я осмелилась запеть Высоцкого. Что касается литературы, то читать я начала рано, книги от меня не прятали, поэтому в 7 лет я прочла «Ромео и Джульетту», в 11 – «Госпожу Бовари», потом «Мастера и Маргариту» и все это как-то постепенно и формировало мой вкус. Первой же книгой, которую я прочла, был «Маленький принц». Помню, я смутно понимала, что в финале он погибает, но не хотела этой мысли, гнала ее от себя. Я натягивала на себя синее покрывало, похожее на его плащ (как на рисунках Экзюпери в книге) и придумывала продолжение истории, чтобы в ней не было того нехорошего, что с ним произошло. Наверное, с этого и началась моя артистическая карьера.

– Вы преподаете актерское мастерство. Как вы считаете, действительно ли можно выучиться на актера или это все-таки призвание?

– Это призвание. Нельзя научить «обезьяньей» лицедейской природе. Как нельзя научить, например, фонетическому уху, которым обладают пародисты. Но можно научить ремеслу, и я, как педагог, могу снабдить своих учеников необходимым инструментарием для того, чтобы они сознательным путем разбудили свое подсознание. Потому что искомое в работе на сцене – это подсознание. Я не смогу сейчас в двух словах объяснить суть системы Станиславского – все это читатель может найти в его книгах. Но суть в том, что при наличии каких-то способностей, какой-то предрасположенности к лицедейству, при наличии темперамента, плюс инструментарий, которым мы снабжаем – и из человека может получиться артист. Но я бы еще сказала так: мой щенок тоже умеет подавать лапку, но делает это, как бы сказать, «без огонька». Мы можем дать школу, а вот насколько человек способен ее взять – это уже к Господу Богу. Поэтому, повторюсь, да, это призвание, а мы со своей стороны можем помочь природе встать на «профессиональные ножки».

– Петербург – ваш родной город. Можете назвать любимые места?

– Санкт-Петербург, Ленинград – это одно сплошное любимое место. Я долго думала над этим вопросом, и выбрать одно любимое место совершенно невозможно. Я обожаю набережную Обводного канала с кирпичной готикой, там много старинных промышленных предприятий, возведенных из красного кирпича (что во времена постройки было обусловлено его стоимостью). Это так называемый «серый пояс» Петербурга, который отделяет исторический центр от окраин – территория заводов и мануфактур, которые возникали по берегам рек в 19 веке. И я люблю эти промзоны, эти маргинальные территории, весь этот петербургский индустриальный «мрачняк». А почему люблю – я выросла в Невском районе Ленинграда, это рабочая окраина города, где улицы называли фамилиями разных революционеров. Но тогда я понятия не имела, кто такой революционер Бабушкин и говорила, что улица Бабушкина – это улица бабушки и моя. Я люблю всё в таком духе. И мне радостно, когда такие постройки не сносят, а дают им вторую жизнь, как порт Севкабель, который превратился в культурное пространство, как здание бывшего завода Сигнал, в котором располагается наш театр, как фабрика «Скороход» и другие.

– Совместно с Александром Белоусовым вы основали дуэт «Альбанова & Белоусов Band». Где проходят ваши концерты? Каким образом подбираете репертуар для своих выступлений?

– Мы создали дуэт 10 лет назад и все это время, по счастью, существовали в пандан, строили и тембрально, и вкусово. Нам всегда нравились одни музыкальные направления, мы как бы «прикуривались» друг от друга каждый раз, когда брали песню в работу. Нам всегда было близко творчество Егора Летова, мы оба ощущали его как лирического поэта-исполнителя, как бы неожиданно это ни прозвучало. Мы делали нетривиальные аранжировки, которые открывали его по-другому. Благодаря тому, что у меня в биографии есть страница под названием «Ансамбль Дмитрия Покровского», мне нравятся эксперименты с фолк-роком, каверы на романсы. Саша написал несколько песен на стихи нашего коллеги и друга, актера Сергея Уманова, и они тоже стали частью нашего репертуара. Мы выступали в колыбели питерского андеграунда – в клубе «Fish Fabrique Noёuvelle» (за что отдельное спасибо Кириллу Рейну), выступали в клубе «Морзе» и в разных маленьких питерских клубах. Сейчас в нашем проекте происходят изменения, которые вероятно приведут к совсем новой форме выступлений и новому составу, но это отдельный разговор.

– Расскажите, над чем Вы сейчас работаете? Возможно, готовятся новые театральные и кинопроекты?

– Сейчас вместе с двумя поколениями моих выпускников я делаю спектакль по пьесе Олжаса Жанайдарова «Магазин». На сцене играю в паре с Аней Шельпяковой, выпускницей одного нашего актерского курса, а ставит спектакль выпускник другого, уже режиссерского нашего курса, Артем Злобин. В кинопроектах – надеюсь, что поеду сниматься в сериал «Склифосовский» с любимым и уважаемым мной актером Константином Юшкевичем. А в музыкальной сфере – мне бы хотелось поучаствовать в трибьюте Инны Волковой («Колибри»), и попробовать записать песню. Сейчас работаю над этим.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Олег Алмазов: «В профессию я пришел достаточно сложно…»

Автор фото: Татьяна Богданова.

Популярный питерский актер театра и кино Олег Алмазов, в послужном списке которого насчитывается более 150 разноплановых ролей, побывал со спектаклем «Северное сияние» в Волгограде. Многие телезрители знают его по таким фильмам и сериалам, как «Тайны следствия», «Крик совы», «Московская борзая», «Акварели», «Каждый за себя», «Любопытная Варвара».

– Как вы пришли в актерскую профессию?

– Это произошло достаточно сложно, хотя все школьные годы я провел на сцене, пел в детском эстрадном ансамбле «Радуга», но до десятого класса планировал поступать на юрфак, потом под давлением мамы поступил в технический вуз, где в буквальном смысле слова промучился целых два курса, большую часть времени пропадая в студенческом театре. А потом уже окончательно понял: актерство – это единственное, чему хочется посвятить свою жизнь. Поступил я тоже не с первого раза, но не жалею ни о чем. Я фаталист.

– Какое место в вашей жизни занимает Петербург?

– Я питерский до мозга костей, хотя уже лет десять живу на два города. Мотаюсь постоянно между Питером и Москвой и, наверное, добился бы большего, если бы переехал в столицу. Но не хочу! Люблю Питер! Петербург – это мой город. Я дышу здесь по-другому…

– Свою первую киноработу помните?

– Конечно, помню. В те годы не так много чего снимали, и нет, наверное, среди питерских актеров ни одного человека, которого бы миновали «Улицы разбитых фонарей», а кто-то умудрился там сняться не один раз. Однако первой моей работой в кино стал полный метр моего близкого друга, который был режиссером в том самом студенческом театре, где я пропадал в годы обучения в техническом вузе. И когда ему дали снимать дебют, то я получил там небольшую роль второго плана.

– Были ли у вас кумиры среди советских киноактеров или киноактрис?

– Кумиров никогда у меня не было. Свойство характера такое, но с большим уважением отношусь к актерам старой школы, а кое с кем и сниматься вместе довелось. Застал я еще «старую гвардию».

– Как ваша семья относится к тому, что вы выбрали такую профессию? Фильмы с вашим участием смотрят?

– Актерская профессия – одна из самых зависимых, и моя мама долго переживала по этому поводу и просила подумать, чем бы мне заняться более стабильным. Но не хочу я тратить свою жизнь ни на что другое. И еще уверен, что на работу надо ходить с удовольствием.

– Вы много читаете? У вас есть любимые писатели?

– Я достаточно много перечитал в юности, ибо не было тогда еще интернета, так что до сих пор держусь за счет прочитанных книг, их было много. Сейчас читаю мало, но стараюсь не пропускать громкие новинки наподобие книг Липскерова или Водолазкина. Актер должен читать книги, для профессии это надо.

– На что обращаете внимание при выборе сценария?

– Я вам по пальцам могу пересчитать актеров, которые выбирают, где сниматься. К большому сожалению, я не из их числа. Снимаюсь почти везде, куда зовут, и вижу в этом смысл актерской профессии, где даже из среднего сценария или роли можно сделать «конфетку».

– Какое значение в вашей карьере имела роль Антона Старосельцева в сериале «Тайны следствия»?

– Антон Старосельцев сделал меня медийным и узнаваемым, и долгое время я был и, наверное, есть до сих пор «лицо» канала «Россия», хотя пришлось много поработать для этого. Но Старосельцев, безусловно, был тем самым трамплином, и этого своего героя я очень люблю.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Дмитрий Аверин: «Волгоград всегда производит на меня неизгладимое впечатление»

Автор фото: Оксана Ковтун.

Дмитрий Аверин начал сниматься в кино, будучи студентом театрального института. Его дебют состоялся в криминальном фильме «Потерявшие солнце», где актер сыграл небольшую роль. Дмитрий окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. С 2003 года служит в театре «Буфф». Снимается в кинофильмах и телесериалах. На его счету такие работы, как «Мажор-3», «Маяковский. Два дня», «Сонька. Продолжение легенды», «Золото Трои» и др.

– Кем вы мечтали стать в детстве?

– Сколько себя помню, всё время хотел стать актером, но в раннем детстве, правда, были еще две конкурирующие профессии. Хотел стать человеком в белом халате – врачом. Если бы не поступил в медицинский вуз, то стал бы поваром. Задатки к кулинарному делу есть – я недурно готовлю.

– Помните ли вы, что читали при поступлении в театральный институт?

– Да! Я читал чертовски серьезный монолог Мефистофеля из «Фауста» и рассказ Михаила Зощенко «Стакан». Мне казалось, экзаменаторы внимали каждому моему слову. Однако после прочтения один из преподавателей, принимавших экзамен, сказал: «Мой дорогой, больше это не читай. Ты комедийный артист».

– На ваш взгляд, какими качествами характера должен обладать актер кино и театра?

– Актер – это гремучая смесь разных качеств. Чего в нас только не намешано! Но в приоритете – наблюдательность, внимание, чувство юмора, отвага и смелость.

– Часто ли вас узнают на улице и как вы к этому относитесь?

– Да, узнают. Отношусь спокойно. Стараюсь уделить каждому человеку внимание.

– А есть ли у вас роль, которой вы гордитесь?

– Да, это Хлестаков, герой комедии Н. В. Гоголя «Ревизор». В свое время в театре проводили кастинг, было множество претендентов и проб на главные роли. Мне повезло. Меня выбрали. Несмотря на то что на тот момент это была моя первая драматическая роль, которую художественный руководитель мне доверил.

– Расскажите о спектакле «Палата бизнес-класса». Давно вы в нем играете?

– Да. Спектаклю уже восемь лет. Это комедия о чиновничестве в духе «Ревизора» Гоголя. История о том, как в больничных, совершено нетипичных условиях для российского чиновника его разоблачают.

– В этом спектакле вы играете вместе с Татьяной Васильевой, Семеном Стругачевым, Георгием Мартиросяном, Светланой Пермяковой. Как вам с ними работается?

– Великолепно. В этом спектакле собралась команда замечательных профессионалов. Все они из разных актерских школ: Георгий Мартиросян учился в Петербурге, Светлана Пермякова – в Перми, а Татьяна Григорьевна Васильева – воспитанница МХАТа. Я из Петербурга. У этих людей, которые прошли такой путь на сцене, можно многому научиться. По мне, это наслаждение – быть в такой команде.

– Как вы настраиваетесь на спектакль перед выходом на сцену и отличается ли это от выхода на съемочную площадку?

– На съемочной площадке сложнее: ты ничего не репетировал, ничего не знаешь. У тебя есть текст, ты выходишь на площадку, режиссер разводит мизансцену, ставит задачу и говорит, что делать. А спектакль, наоборот, уже отрепетирован достаточно давно: знаешь все мизансцены, текст, сверхзадачу. Спектакль – всегда живое дело, ты не представляешь, какой придет сегодня зритель, в каком настроении. Я считаю, что игра в театре всегда более затратное чисто физически действие, чем съемка в кино.

– Было ли такое, что спектакль не был хорошо отрепетирован и приходилось импровизировать?

– Я стараюсь в таких постановках не участвовать. Когда пришел зритель, заплатил деньги, мы должны показать качественный продукт. А если у нас ничего не отрепетировано, мы начнем от себя пороть, то за что зритель платит деньги?..

– Какие чувства вы испытываете уже после спектакля, когда выходите на поклон?

– Некоторые артисты говорят, что, когда уже сил нет, а выходишь на поклон, тебе аплодируют, – ты заряжаешься энергией зала. Однако я не могу сказать, что такое происходит со мной. Я не чувствую прилива сил даже в тот момент, когда мне дружно аплодируют, это только физические и энергетические затраты. У меня после спектакля возникает чувство опустошения. В этот момент думаешь, как хорошо, что наконец-то все закончилось.

– С каким настроением вы приехали в Волгоград? Вы в нашем городе впервые?

– Нет, не впервые, и Волгоград всегда производит на меня неизгладимое впечатление. Во-первых, здесь очень радушный зритель, а во-вторых, когда приезжаем в город-герой на Волге, стараемся обязательно посетить мемориальный комплекс на Мамаевом кургане, чтобы отдать дань памяти погибшим в Сталинградской битве воинам. Сегодня мы тоже были там…

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Наталья Бурмистрова: «Помимо актерской профессии, у меня есть море интересов»

Автор фото: Анна Цветкова.

Многих актеров что-то да связывает с городом на Волге. Среди них и наша сегодняшняя героиня – актриса Наталья Бурмистрова, у которой мама живет в Волжском.

В школе она обожала математику, а потому, получив аттестат зрелости, прямиком отправилась в Ленинградский институт точной механики и оптики. Но ко второму курсу девушка поняла: это не ее – и за компанию с подругой отправилась покорять театральный вуз. Легко прошла все испытания и стала студенткой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.

– В 2001 году вы окончили театральную академию. Помните, как готовились к поступлению, что читали, чем покорили приемную комиссию?

– Поступила я вообще случайно: моя подруга Алла Чехова упросила меня пойти вместе с ней на первый тур в театральный вуз.

На вступительных экзаменах я читала басню Сергея Михалкова «Ромашка и роза», прозу Ремарка «Возлюби ближнего своего» и стихотворение Анны Ахматовой «А ты думал – я тоже такая». Потом надо было спеть песню и станцевать. Танец у меня не был подготовлен. Приемной комиссии я сказала, что аккомпанемент мне не нужен, спою а капелла. И станцевала абсолютно что-то с кондачка. Покорила я приемную комиссию, возможно, своими темпераментом и отчаянностью. Таким образом и оказалась в театральной академии на Моховой у мастера Андрея Андреева.

– Вы почти всегда играете уверенных в себе и сильных женщин… Вы такая же?

– В моем багаже много ролей волевых, властных и бескомпромиссных женщин. Но не всегда в жизни я такая. Конечно, могу включить и волю, и какие-то черты руководителя, и, наверное, со стороны создаю ощущение сильной и уверенной в себе женщины. Но это не всегда так. Я, как и многие, бываю слабой, растерянной и беззащитной…

– Вы сыграли десятки ролей, а есть любимая?

– Все без исключения в той или иной мере любимые. Выделить одну невозможно, потому что в каждую вложено внимание, сердце и время. Каждая по-своему для меня хороша: когда работаешь над персонажем, делаешь его родным, оправдываешь, если это необходимо, и в итоге он в любом случае становится любимым…

– Приходилось ли чему-то обучаться для той или иной роли?

– Это происходит каждый раз, когда появляется роль. Скажем так, когда я играла полковника морского департамента в сериале «Акватория», то мне приходилось спрашивать знакомых, кто знает реально действующих военных, какими они оперируют словами, каков у них взгляд и каков юмор. Когда играла крутую бизнесвумен, мне тоже нужно было посмотреть, понаблюдать за ней со стороны.

Но если говорить о чем-то особенном, это было, конечно, когда я играла хозяйку конюшни в художественном фильме «Игры детей взрослого возраста». Специально для съемок приезжала на манеж. На конюшне познакомилась со своей лошадью по кличке Метель. Это была только что родившая мамаша. У нее был жеребенок Мрамор. Общаться с этой лошадью меня обучала одна из работниц конюшни – Елена.

Поначалу я подходила к животному потихоньку, давала морковку, ласково общалась. На самом деле Метель оказалась просто сказочной лошадью. У нее вообще был спокойнейший характер, только однажды она меня подвела и увела в лес. Мне пришлось звать на помощь Лену, потому что меня Метель не слушалась и на мои слова: «Постой! Куда же ты?» просто не реагировала. Уже была темень. Мне ничего не было видно. Я только чувствовала какие-то канавы и овраги… Так что с лошадьми я поработала в свое время. На других съемках, когда я играла медсестру, мне пришлось вспоминать, как делаются уколы и капельницы. Эта профессия мне близка, потому что моя родная сестра медсестра.

– Вы востребованная актриса. Получается выкроить время на какие-то увлечения, кроме работы и семьи?

– Помимо актерской профессии, у меня море интересов. Есть работы из дерева, любимые акварельные карандаши. Меня мама научила лепить из соленого теста. Она освоила эту технику в совершенстве, может слепить любой элемент – лепесток или тычинку. Потом у меня есть крючки и спицы. Вязанию меня научила тоже мама. Я зову ее «Анна да Винчи». Великий художник точно бы взял ее в свои ученицы, потому что в ней есть азарт. Она шьет и вышивает великолепные шапки, лепит, конструирует, рисует – просто на глазах творит невероятные достижения.

Еще одно мое увлечение – это фотография. Люблю фотографировать на свой Canon. На самом деле увлечений много. Так что в любую свободную минуту есть чем заняться.

– Наталья, и как актриса, и как красивая женщина вы восхищаете окружающих. А кто восхищает вас, вызывает вдохновение?

– Меня вдохновляют артисты высочайшего уровня, такие как Леонид Броневой, Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Инна Чурикова. Короче говоря, в моем списке авторитетов очень много выдающихся актеров и чтецов. Я ими вдохновляюсь, когда смотрю передачи с их участием, интервью с ними.

Вдохновлюсь, конечно, музыкой. Из любимых – Элла Фицджералд, Сергей Рахманинов и др. Еще меня вдохновляют синее небо над головой, природа, все живое и сама по себе любовь, так как она лежит в основе всего.

– Какие ваши новые работы можно будет увидеть в этом году?

– Осенью выйдет очень интересная короткометражка. Сценарий меня очень заинтересовал и вдохновил – такая мистическая зарисовка, смелая, яркая и сочная. Также планирую выпустить моноспектакль по рассказам Антона Павловича Чехова с музыкальными номерами. Этот писатель бездонен, человечен, внимателен, я просто купаюсь в его прозе. Эта работа тоже меня вдохновляет, так что, возможно, с ней я доеду и до Волгограда.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Полина Бахаревская: «За время съёмок в сериале „Метод Михайлова“ я узнала много медицинских терминов»

Автор фото: Мария Скорлупкина.

На одном из телеканалов завершился показ остросюжетного медицинского сериала «Метод Михайлова». Картина повествует о буднях врачей провинциальной клиники, которые каждый день спасали жизни своим пациентам. Одну из главных женских ролей в нём исполнила актриса Полина Александровна Бахаревская. Полина Александровна родилась 13 сентября 1978 года в городе Ленинграде. В 2001 году окончила СПбГАТИ. Снимается в кино. Она играла в таких картинах, как «ОБЖ», «Улицы разбитых фонарей», «Бабье лето», «Такая работа», «Агата и сыск. Королева бриллиантов», «Не было бы счастья», «Дороже денег», «Марафон желаний», «Петербург. Любовь. До востребования», «Тайны следствия-19», «Улики из прошлого. Индийская невеста» и др. В 2001 году в сериале «Чёрный ворон» Полина Бахаревская пела за главную героиню сериала, которую играла актриса Анна Герм.

– Почему вы согласились на участие в «Методе Михайлова?» Чем вас привлек этот проект?

– Прежде всего, мне очень понравился сценарий, и, конечно же, мой персонаж – Лидия Яковлевна. Простая и понятная с первых минут женщина, раскрывается по-новому в каждой серии. Она умеет находить подход к разным людям, легко переключается с гнева на шутку и обратно. Она опытна, профессиональна и с легкостью ведет «за собой» весь коллектив.

– Как вы готовились к роли старшей медсестры? Чему пришлось научиться во время съёмок?

– Так как Лидия Яковлевна не оперирует, и не часто бывает в операционной, то на мою актерскую долю пришлось намного меньше терминов, чем у моих коллег. А те, которые все же появлялись в тексте, были мной выучены и разобраны заранее, и не представляли дискомфорт на площадке. С нами все время находились консультанты, поэтому перед каждой сценой я могла уточнить, как происходят те или иные действия в реальной ситуации. А организаторские способности есть и у меня самой. Для персонажа я придумала небольшой, но важный реквизит – кнопочный мобильный телефон. Мне было важно подчеркнуть, что это человек «старой» закалки. И нет у нее ни интереса, ни возможности перейти на новомодные гаджеты.

– Где проходили съёмки? Что было самым сложным на съёмочной площадке, какая сцена заставила вас по-особенному поволноваться?

– Съемки проходили в Санкт-Петербурге. Все натурные сцены и часть сцен в коридорах мы снимали в очень атмосферном месте – Пулковской Обсерватории. Старое здание идеально подходило под внешний вид нашей больницы. А палаты, операционные и часть коридоров снимали уже в павильоне, в специально построенной декорации. У моей героини есть одна тайна, она ее никому никогда не рассказывала. Но возникает ситуация, когда она откроется своему коллеге Борису Крамеру. Я заранее продумывала, как можно обыграть ее неспокойное отношение к маленьким пациентам, и насколько трепетна и ранима она может быть рядом с ними. У меня были отличные маленькие партнеры, и мне кажется, что нам удалось передать чувства моей героини.

– Режиссёр сериала «Метод Михайлова» – Максим Александров. Это ваша первая совместная работа?

– Да, это наша с ним первая совместная работа. Мы довольно легко нашли общий язык. Так же в первый раз я работала со вторым режиссером, прекрасной Надеждой Колобаевой – она очень выручала подсказками по сценарию и всегда была готова рассказать, кто откуда пришел, и куда потом пойдет. Сцены снимают не в хронологическом порядке, и невозможно все их удержать в голове. Так что спасибо Наде за помощь. Еще одно очень приятное для меня знакомство состоялось на этом проекте с художником по гриму Еленой Угначевой. Именно ей принадлежит авторство фирменной прически Лидии Яковлевны. А вот со многими актерами мы встречались на площадке не первый раз.

– Что нового о медицинских терминах, о работе медсестер вы узнали во время съёмок?

– Я бы сказала так – я узнала много новых медицинских терминов. Очень много! В работе медперсонала очень важна слаженность, четкость и умение концентрироваться и быстро реагировать. На самом деле – в кинопроцессе тоже именно эти качества являются основополагающими.

– По-вашему, какими качествами должна обладать старшая медсестра? И что самое сложное в их работе, на Ваш взгляд?

– Старшая медсестра – это организатор всего процесса. Она должна быть хорошим хозяйственником, психологом, организатором. На ней держится весь строй работы медперсонала и настроение коллектива тоже идёт от нее. Она работает и с больными, и с родственниками, и с медперсоналом. Это, конечно, очень кропотливая, трудоёмкая и энергозатратная должность. Нет возможности ни на секунду выключиться из процесса. Наверное, очень особенные люди могут быть на такой должности.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Светлана Бакулина: «Я никем другим быть не могу и не хочу»

Автор фото: Татьяна Богданова.

Будущая актриса с детства была творческим ребёнком: она занималась музыкой, танцами, участвовала в самодеятельности. Это ей очень нравилось, но становиться актрисой она никогда не мечтала и не хотела. Решилась поступать в театральную Академию она чуть ли не в одночасье.

– С момента ваших первых съёмок и первого выхода на сцену прошло уже много времени. Какие изменения произошли в актрисе Светлане Бакулиной за это время? Появились ли новые качества, которых не было в годы студенчества?

– Конечно. Человек, а тем более актёр всю жизнь развивается, учится, это движение необходимо. Свой актёрский путь я начала на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Это особенный жанр, праздничный. Принято говорить лёгкий жанр, но не всё так просто. Нужно быть хорошим драматическим актёром, прекрасно петь, великолепно танцевать и делать всё это одновременно. К этому идеалу мы, артисты музыкального театра постоянно стремились. Дальше я совершенно неожиданно для себя, но как впоследствии оказалось вполне закономерно, пришла к драме. Мне требовалось это исследование, погружение в глубину, изучение жизни человеческого духа. Естественно, итогом этого поиска стали мои роли в произведениях Ф. М. Достоевского. И теперь я даже не представляю себя без этих персонажей, без этого автора. В кино – немного по-другому. От хрупких, целеустремлённых, отчаянных, отважных, застенчивых героинь я перешла на холёных дам, светских львиц, знающих себе цену, которые не упустят своего. Как говорится: «Девочка созрела».

– У вас никогда не было ощущения, что вам надоела ваша профессия?

– Если ты действительно любишь своё дело, горишь им, как оно может надоесть? У актёров есть несколько сфер деятельности: театр, где каждый спектакль уникален, непохожий ни на предыдущие, ни на последующие; кино, где зачастую требуется напрячь все свои силы и волю для осуществления задуманного; праздники и концерты, ведь ведущий, конферансье – это особый жанр. Для многих моих знакомых актёров, поэтов и музыкантов – это ещё одна возможность для реализации своего потенциала. Когда в какой-то очередной раз меня спросили, почему я стала актрисой, я, наконец, для себя сформулировала: «Я никем другим быть не могу и не хочу. Это моё!»

– Можете выделить среди своих ролей – любимую, или рассказать, какая из работ стала самой сложной?

– В кино для меня очень важной и можно сказать поворотной стала роль Веры Михайловой в многосерийном фильме «Жить сначала» режиссёра Виктора Бутурлина. В период с 1945 по 1953 годы моя героиня проходит несколько этапов: девочка выпускница, поступающая в консерваторию, становится невинно осуждённой и заключённой сталинских лагерей, а затем, после освобождения вынуждена была работать певицей на стройке, чтобы иметь средства к существованию. Однако она продолжает мечтать, верить и стремиться к своей цели. Трагическая судьба, сложный и сильный характер. Три этапа становления личности. Я очень благодарна Виктору Ивановичу за то, что он поверил в меня, доверил роль и достал из меня все необходимое для воплощения персонажа. Это была моя первая такая глубокая драматическая роль. Сложно было и на съёмках. В Архангельске специально для нашей съёмочной группы была законсервирована тюрьма. Заключённых уже не было. Но эта щемящая жуткая атмосфера. Я физически ощущала страдания и лишения этих людей, которые ещё недавно были здесь. В театре – конечно Сонечка Мармеладова. Я эту роль ждала, как положено три года. Когда, наконец, мы приступили к репетициям, график был настолько насыщенным, а эмоциональный градус настолько высок, что встав на весы перед премьерой, я обнаружила, что потеряла десять килограмм. Это был мой первый персонаж Достоевского. Репетиции не столько выматывали физически, сколько эмоционально. Но это и было счастье сотворчества. С таким автором недопустимы полумеры. Именно Соня стала моим проводником в мир Фёдора Михайловича.

– Актёры – люди суеверные. У вас есть вещи, которые приносят вам удачу?

– Тут скорее не про удачу, а про потребность. Перед началом всегда говорю про себя: «Господи, благослови».

– Вы смотрите фильмы со своим участием? И какие эмоции испытываете вы, когда видите себя на экране?

– Смотрю. И даже вместе с детьми. «Рюриковичи», где я сыграла княгиню Ольгу обязательно нужно показывать детям. Также «Мушкетёры Екатерины» – это двенадцать серий приключений фрейлин – телохранителей Екатерины II. Трюки, схватки, погони, фехтование, скачки. А что касается более серьёзных работ, так это полезно увидеть себя спустя некоторое время, сделать выводы. Как говорится, надо учиться на своих ошибках.

– Какие женские радости и слабости вам свойственны. В чём не можете себе отказать?

– Женщине, а тем более маме, просто необходимо время для себя и неважно как она его потратит. Можно отправиться в салон красоты, в бассейн, на прогулку. Ненадолго. Но обязательно нужно. Что касается меня, я очень люблю шоколад, массаж и сноуборд.

– Чем наполнена ваша жизнь сегодня? Какие творческие планы?

– Моя жизнь всегда наполнена моей семьёй. Это мой смысл, моё счастье, мой тыл. Я очень хочу, чтобы в моей театральной жизни появился ещё один персонаж Фёдора Михайловича Достоевского. И, конечно, новые роли в кино.

– Какие новогодние традиции у вас существуют и как долго вы верили в Деда Мороза?

– Так сложилось, что новый год в нашей семье мы не особо отмечаем, у нас праздничное настроение, мы наряжаем ёлочку, украшаем дом к празднику, готовим подарки друг другу. Но отмечаем всей семьёй вместе только Рождество. В сам новый год у нас никогда нет времени. Новый год для нас самая рабочая пора. Ещё до поступления в театральную Академию я в новый год становилась Снегурочкой. И до сих пор продолжаю дарить людям праздник. Мой муж, Егор Бакулин, тоже давно стал Дедом Морозом. И вместе мы создали идеальный творческий волшебный ансамбль – дедушка Мороз и Снегурочка. Мы объездили множество городов с проектом «Новогодняя столица России». Смело могу сказать, что мы настоящие. Наши дети уже знают, что мы помощники настоящего Деда Мороза. Но младший всё ещё увлечённо пишет письма под новый год с пожеланиями. Ко мне в детстве (ещё до школы) однажды пришли Дед Мороз со Снегурочкой. Я сдержанно выполнила «обязательную программу» и после того как они ушли я попросила родителей: «Можно они больше не придут?». И после этого сама стала Снегурочкой. Главное в этом празднике ощущение чуда, возможность позаботиться о дорогих тебе людях, желание для кого-то стать хотя бы ненадолго волшебником.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Егор Бакулин: «Я люблю сниматься с весёлыми, добрыми и энергичными людьми»

Автор фото: Оксана Ковтун.

Егор Бакулин родился в 1981 году в Саратове. В 1998-м поступил в Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова на курс профессора Валентины Александровной Ермаковой (1924—2003). В 2002 году окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, курс профессора А. С. Шведерского. После окончания учебы был принят в Санкт-Петербургский Академический театра имени В. Ф. Комиссаржевской.

Среди его театральных работ – роли в спектаклях «Шут Балакирев» (Иван Балакирев), «Дон Жуан» (Лука), «Безымянная звезда» (Иким), «Ваал» (Боксер), «Сон в летнюю ночь» (Робер Баклажан), «Мыльные ангелы» (Марко), «Обломов» (Илья Ильич Обломов), «Мизантроп» по Мольеру (Филинт), «В осколках собственного счастья» по Михаилу Жванецкому (Контрабас), «Прикинь, что ты – Бог» (Снайпер), «Дон Жуан» (Лука – крестьянин), «Женщина-змея» (Тарталья), «Прошлым летом в Чулимске» (Мечеткин) и др.

Помимо работы в театре, актер активно принимает участие в разных кинопроектах. Егор Бакулин снимался в таких картинах, как «Агата и сыск. Королева брильянтов» (Василий Лелюхин), «Экспроприатор» (Битюг), «Охота на певицу» (бывший вор-медвежатник), «Условный мент» (Конюхов) и др. В 2006 году стал лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».

– В какой момент жизни вы решили, что станете актером? Вы мечтали об этом?

– Я учился в обыкновенной общеобразовательной школе №55 города Саратова. Мой досуг был наполнен всевозможными спортивными кружками, музыкальной школой и фольклорно-этнографическим ансамблем «Забава», в котором вместе с нами одно время в качестве факультатива занимались студенты театрального факультета Саратовской государственной консерватории. Я смотрел на этих веселых, озорных и раскрепощенных ребят и, конечно, немного им завидовал.

Моя мама, Валентина Ивановна Бакулина, тоже была выпускницей этого учебного заведения, правда, тогда оно называлось театральным училищем имени Слонова. И, когда пришло время выбирать вуз, а тогда было модно учиться на юристов и экономистов, я решил на один год поступить на театральный и за это время подготовиться к поступлению в «нормальное» учебное заведение.

Поступил я на удивление просто, набрав какое-то большое количество баллов. Моим мастером стала Валентина Александровна Ермакова, народная артистка СССР и педагог многих хороших артистов. А начав обучение, понял: я здесь не на один год…

Во время каникул на первом курсе я оказался в Питере на улице Моховой, где находится знаменитый ЛГИТМиК, после СПбГАТИ, а ныне РГИСИ. Я могу расшифровать все эти аббревиатуры, но, поверьте, это один из главных театральных вузов страны. Меня прослушали и, сказав, что мест нет, успешно отказали. Впервые нагулявшись по Санкт-Петербургу, я вернулся в Саратов.

После череды счастливых случайностей я вновь оказался в городе на Неве и второй курс, да и все обучение продолжил уже в Санкт-Петербургской театральной академии. Там я получил диплом с серьезной формулировкой – «артист драматического театра и кино». Мечтал ли я стать актером? Наверное, нет. Могу ли я теперь представить себя занимающимся другим делом? Тоже нет! А стать актером я очень захотел, когда уже стал обучаться, погружаться в эту профессию. Она непростая, но очень интересная. Это правда.

– Что Вам больше всего запомнилось из вашего детства? Есть ли самое яркое воспоминание?

– Детство – это Волга, это дача в «Шумейке». Мы выезжали туда сразу после окончания учебы и жили почти всё лето, возвращаясь только к самому началу учебы, чтобы успеть купить тетрадки. Дача находилась на острове, и мы с друзьями знали все самые укромные его уголки. Строили шалаши в камышах, ловили и коптили рыбешек, пасли коз, купались, катались на великах, устраивали первые дискотеки, дрались…

Больше всего запомнился один случай. Восьмого марта мы поехали к себе на дачу, чтобы навести порядок и попариться в бане. Однако меня в такие выезды больше всего волновал велосипед, он хранился на даче. Это была старенькая «Кама» с низкой рамой красного цвета. Тогда было очень мало велосипедов, поэтому каждый был ценен и ремонтировался несчётное количество раз. Закончив помогать родителям, я вскочил на велосипед и поехал кататься. Ранняя весна: снег не растаял, река оставалась замерзшей. Конечно же, я оказался на льду реки и крутил педали по тропинке рыбаков, которая была ровно посередине между берегами. Поняв, в какой-то момент, что рыбаки уходят далеко, и я туда не хочу, я решил свернуть и выйти на берег в том месте, где летом у нас был пляж. До берега оставалось метров десять, и я в этот момент провалился. Я оттолкнулся от дна, вынырнул, глубина была чуть больше моего роста. Если бы вы знали, как я испугался. Но не за себя. Я испугался за велосипед. Тут же нырнул обратно, и со второго раза вытащил его на лед перед собой, потом как-то выбрался сам, выскочил на берег, разделся до трусов. Тогда в карманах не было мобильных телефонов, и переживать было не о чем. Я повесил мокрую одежду на руль и поехал домой. Картина выглядела так: солнце, снежная дорога и мальчик в трусах очень быстро крутит педали старенькой «Камы» красного цвета. А дальше папа налил что-то в деревянный стакан, сказал выпить и отправил меня в баню, которая к тому моменту была уже готова. Я не простыл, не заболел, а велосипед мне ещё несколько лет служил верой и правдой.

– Какую музыку предпочитаете слушать, есть ли у вас любимые композиции?

– Музыку я слушаю разную. Как говорит мой персонаж из спектакля «Обломов», «иногда я с удовольствием слушаю сиплую шарманку. А то уйдешь на половине оперы. Там Мейербер расшевелит меня, даже песня с барки, смотря по настроению. Иногда и от Моцарта уши зажмешь». Я вот полностью согласен с Ильей Ильичом. Музыку слушаю по настроению. Утром веселую, вечером, после спектакля или съемок – джаз.

В Питере есть радиостанция «Радио Эрмитаж». Я его очень люблю и часто слушаю. Еще часто выбор музыки зависит от того, над каким спектаклем мы работаем в театре. Вот сейчас, к примеру, над пьесой «Анна в тропиках». Там вся история происходит в латинской Америке, соответственно, и музыку я сейчас слушаю латиноамериканскую.

– Какая роль в театре вам особенно дорога?

– Я в театре работаю 20 лет. За это время у меня было очень много серьезных ролей. Среди них и маленькие, и большие. В спектакле «Обломов» у меня главная роль. Она очень сложная и интересная. Если говорить о самый любимый роли, то в 2003 году, буквально в самом начале моей карьеры, когда я пришел служить в театр, у меня была маленькая роль в спектакле «Безымянная звезда». Я играл роль служивого, который работал на железнодорожной станции.

Этот маленький персонаж тогда был почти без слов. Но за годы, пока идет спектакль, мой Иким сильно изменился. Он оброс многими подробностями и интересными актерскими штучками. Я вместе со зрителями и коллегами очень полюбили его, несмотря на то что спектакль идет уже очень давно.

– Ваша самая любимая роль в кино?

– У меня очень много ролей в кино, среди них были и полицейские, и бандиты. Хочу сказать, что роли уголовников для себя давно стал образно называть большим «зоопарком». У меня там есть бульдоги, жирафы, бегемоты и т. д. (Смеется.)

Но если самую любимую свою роль вспомнить, наверное, это был сериал «Мушкетеры Екатерины». Мы снимали его в Карелии в 2007 году, я играл Николая Демидова. Мне дорога эта роль тем, что во время экспедиции я познакомился со своей будущей женой Светланой. В браке мы счастливы много лет, именно поэтому этот проект остается для меня самым любимым и дорогим в моей жизни.

– У вас есть любимые партнеры в театре, кино?

– Конечно, есть. В театре у меня любимые партнеры те, с которыми я играю в одних постановках. Их я знаю много лет, с ними работал во многих спектаклях, с ними объездил много стран. Я очень дорожу ими. А на съемочной площадке люблю встречаться с ребятами из театра, потому что мы очень близки. Мы друг друга понимаем без слов, и, как мне кажется, на экране это получается всегда убедительно.

Например, я снимался в сериале «Дознаватель» с Иваном Васильевым и Артуром Мкртчяном. До этого мы сидели в одной гримерке в театре, а потом работали над сериалом на одной съемочной площадке. Это было здорово! Наши теплые отношения очень заметны в сериале. При том, что это криминальный телесериал, у многих телезрителей он до сих остается одним из самых любимых. Также я очень люблю сниматься с веселыми, добрыми и энергичными людьми.

– Как ваша семья относится к тому, что вы выбрали такую профессию? Фильмы с вашим участием смотрят?

– Вначале, когда я поступил в Саратовскую государственную консерваторию на театральный факультет, мои родители не очень серьезно восприняли мой выбор. Отец долгое время считал, что это не мужская профессия. Со временем родители все же приняли мою профессию полностью, стали смотреть фильмы с моим участием.

Кстати, моя жена тоже актриса. Считаю, что только так в нашем случае возможно существовать, потому что сложно объяснить человеку, который не имеет отношения к театру, съемкам, такие простые для актера вещи, как: почему репетиции затягиваются так надолго, почему ты полторы минуты отснятого материала должен снимать по 18—20 часов в сутки, для чего нужны ночные смены и т. д.

Поэтому да, моя семья принимает меня в этой профессии. Все мои родственники, конечно же, знают мои сериалы и, безусловно, их смотрят. Кроме того, очень часто мои друзья и родственники приезжают ко мне Петербург из Саратова и Москвы, чтобы побывать на спектаклях, в которых я играю.

– Есть ли такой режиссер, с которым вы бы хотели встретиться на съемочной площадке?

– Мне было бы очень интересно встретиться на съемочной площадке с Юрием Быковым. В современной киноиндустрии сегодня появилось много молодых режиссеров, у которых свое видение на происходящее. Среди них могу назвать такие имена, как Борис Акопов, Кантемир Балагов, Александр Золотухин. Мне бы очень хотелось с ними встретиться на съемочной площадке.

– Что вас привлекает в актерской профессии?

– Я занимаюсь ею достаточно давно. На данном жизненном этапе больше всего меня привлекает возможность погружаться в своих персонажей, в первую очередь я говорю о театральных ролях. С их помощью я стараюсь что-то рассказать зрителям, докопаться до их глубоких эмоций и ощущений. Чтобы, глядя на моих героев, они о чем-то подумали или, возможно, даже что-то изменили в своей личной жизни…

– Как изменилась ваша жизнь в связи с карантином?

– У меня были запланированы съёмки, был расписан рабочий график и должна была быть озвучка фильма «Казановы» в Москве. Буквально утром я должен был выехать в Москву для озвучивания роли в этой картине. Но в один миг всё это остановилось. Мы остались вместе с детьми и погрузились в ужасающее дистанционное обучение. Сейчас мы готовимся к возвращению к жизни и надеемся, что в ближайшее время какие-то проекты из тех, что у меня были, начнут новую жизнь. Мы уже знаем как нам дальше снимать кино. Предполагается, что на съёмочной площадке нам будут измерять температуру и там будем ходить в масках. В последнее время наша жизнь очень изменилась. Она уже не будет прежней, но мы надеемся на то, что наша профессия будет востребована.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Руслан Бальбуциев: «И тогда, всё не зря!»

Автор фото: Елена Чистякова.

Руслан Бальбуциев родился 3 сентября 1993 года в городе Иркутске. В 2019 году окончил «РГИСИ». После учебы был принят в «Молодёжный театр на Фонтанке». Играет в кино. Он снимался в таких сериалах, как «Записки отельера. Гельвеция», «Женщина, которая умеет хранить тайны», «Условный мент-2», «Невский. Проверка на прочность», «Невский. Чужой среди чужих», «Великолепная пятёрка» и др. Является исполнителем русского рэпа под творческим псевдонимом Орфей.

– В 2019 году вы окончили «РГИСИ». Чем особенным запомнилась учёба на курсе Семена Спивака?

– Начиная с поступления и заканчивая выпуском, это было невероятное приключение. С взлётами и падениями, со слезами счастья и слезами горя. Но этот путь не окончен, я продолжаю учиться у своего мастера уже не на курсе, а в театре. Стараюсь как можно чаще ходить на спектакли и особенно на репетиции. Никогда нельзя останавливаться, всегда есть чему учиться, и я хочу учиться и расти.

– В сериале «Невский» вы сыграли Веню Лапшина. Насколько сложно было играть такого персонажа?

– Тут очень интересная история. Изначально меня утвердили на роль персонажа (это как раз первое моё появление), которого подставляют с наркотиками и «Дядя Паша» (актёр Антон Васильев) помогает мне из всего этого выпутаться. А дальше мне позвонили и сказали, что у тебя будут ещё съемочные дни. Тут хочется сказать огромное спасибо сценаристу Андрею Тумаркину, продюсерам Инессе Юрченко и Сергею Щеглову, кастинг-директору Алёне Богорад и, конечно же, режиссёрам, их было 3 пока я снимался – Андрею Коршунову, Игорю Драке, Михаилу Вассербауму. Так что снимался я не часто, были простои в несколько месяцев, потом два дня съемочных, потом снова несколько месяцев и снова съёмки, сценарий я получал и уже от этого отталкивался, как дальше развивать персонажа совместно с режиссёрами.

– А есть какая-то роль, которую вы мечтаете сыграть?

– В кино очень хотел бы сыграть декабриста, баскетболиста или военного. В театре есть мысли о Пер Гюнте, Лопахине и Кочкарёве.

– Как вы считаете, каких героев не хватает в нашем кино. Каким он видится вам в современном мире?

– Не хватает героя в прямом понимании смысла этого слова. Герой – это человек, на которого хотелось бы равняться, человек, совершивший нечто такое, что не каждый сможет. В современном кино таких героев просто не создают. Но кто знает, может быть, сейчас будет новый виток времени с новыми героями.

– Какую музыку любите слушать, если ли у вас любимые композиции?

– Прямо сейчас играет песня группы Браво – «Как жаль, но ты сегодня не со мной», а так я слушаю всё от классики и инструментальной музыки до попсы, рока и рэпа. Так же я сам пишу и читаю рэп. У меня вышло уже 5 треков, скоро 6-ой, осталось лишь записать его на студии.

– Вы пишите стихи. Как появилась тяга к литературе?

– Очень давно пытался что-то писать, разочаровывался, бросал, но переезд в Санкт-Петербург вернул всё на «круги своя». Это город, в котором, если ты чувствуешь, ты не можешь не писать.

– Если бы вы стали не актёром, то какую профессию выбрали бы?

– Я сознательно и очень продолжительное время увлекался ветеринарией, ходил в кружок юных натуралистов, писал научную работу о формировании стаи у красных волков в условиях зоопарка и даже защищал эту работу, занял с ней 3-е место на конференции. И, в принципе, был бы, наверное, ветеринаром, но судьба есть судьба, я стал актёром и понимаю, что по-другому просто не могло быть. Всё правильно. Забавно ещё, что некоторое время думал о том, чтобы стать профессиональным киберспортсменом и баскетболистом.

– Сейчас лето, время для поступления в театральные вузы. Что бы пожелали будущим актерам?

– Я пожелаю понимать, зачем вам эта профессия, тут, если ты не понимаешь, зачем всё это, и если не любишь любую деятельность, связанную с этой работой, пусть даже эпизодические роли в кино или небольшие роли в театре, – всё, конец. Куда только не заводит отчаяние людей. Я и сам проходил подобный кризис, вопрос стоял очень остро и, слава Богу, что он помог мне выйти из этой ситуации не с разочарованием, а с понимаем своей миссии в этой жизни. Я должен помогать людям с помощью творчества. И если вы – актеры, будьте настоящими, искренними, с добрым и открытым сердцем, вас обязательно услышат, поймут и, может быть, хотя бы задумаются о чём-то в своей жизни. И тогда, всё не зря!

Любовь Виролайнен (мл.): «Моя героиня в сериале сильная, целеустремлённая и серьезная девушка»

Автор фото: Михаил Ряховский.

Она родилась и выросла в творческой семье: её мама – великолепная актриса, народная артистка РФ Антонина Введенская, звезда ТЮЗа, бабушка – Любовь Виролайнен, известнейшая актриса своего времени, а папа Юрий Виролайнен, заслуженный артист России. Поэтому после окончания школы Любовь не стала нарушать семейные традиции и продолжила творческую династию, поступив на актерский факультет.

Сейчас Любовь играет на сцене театра «Русская антреприза» им. Андрея Миронова и снимается в кино.

В понедельник вышел новый сериал с её участием «Полицейское братство», где она сыграла роль следователя Анастасии Шавыриной.

– На федеральном телеканале «НТВ» стартовал показ сериала «Полицейское братство», где вы, Любовь Юрьевна, сыграли одну из ролей. Расскажите о своей героине. Какая она? Чем она на вас похожа, а в чём вы кардинально разные?

– Анастасия Шавырина – сильная, целеустремлённая и серьезная девушка, нацеленная только на карьеру, на романы у неё нет времени. Папа – полицейский, мама – генеральша, что ещё тут сказать – гены. Мы похожи силой характера и целью состояться в профессии, но разные мы тем, что я не закрыта и я не интроверт, моя профессия подразумевает быть общительной и открытой, делясь своими эмоциями и болью в кадре и на сцене, а следователь закрытый, анализирующий все в себе и скупа на эмоции.

– Какие навыки пришлось осваивать для роли?

– К сожалению, пострелять мне не удалось, хотя я подготовилась: ходила в стрелковый клуб и стреляла там из настоящего пистолета и автомата Калашникова. У моего следователя получалось только раскрывать дела. Читая сценарий, я поняла, что надо будет много думать в кадре, пересматривала английский сериал «Шерлок Холмс», наблюдала, как это мастерски делал Камбербэтч. Ну и конечно, когда была сцена, что моему напарнику стреляют в руку, смотрела видео, как при ранении оказывают первую помощь.

– В этом сериале снимались звёзды золотого состава легендарного сериала «Улицы разбитых фонарей» – Алексей Нилов, Александр Половцев, Сергей Селин и звезда сериала «Убойная сила» Андрей Федорцов. Как вам с ними работалось на одной съёмочной площадке?

– Моими партнёрами по сценам были в основном Александр Половцев и иногда Сергей Селин. У нас царила дружественная, семейная атмосфера. Они помогали, разбирали сцены и подсказывали, как лучше сыграть, на что сделать акценты. Это было для меня большой честью.

– Кажется, все наши детективные сериалы «выросли» из «Улиц разбитых фонарей», «Убойной силы» и «Агента национальной безопасности»… Вы их смотрели в детстве? Как вы считаете, в чём секрет этой всенародной любви к ним?

– Конечно, смотрели всей семьей. Секрет их в том, что тогда ещё не так было много сериалов про полицейских и их писали с душой, сюжеты были интересные и с выдумкой. А сейчас их ну слишком много, и очень многие, особенно которые идут 5 и 6 сезон уже пишут тяп-ляп, лишь бы в сроки уложиться, все похожи друг на друга, да и по актерам видно как они устали и им неинтересно!

– Где проходили съёмки? Какой из съемочных дней вам запомнился особенно?

– Съемки были в аквапарке, в настоящем СИЗО, ещё клубы, трамвайный парк, рестораны и различные Питерские квартиры. Запомнился больше всего день, когда я прилетела с гастролей на самолете из Калининграда в 6 утра и сразу поехала на площадку. Все сцены были мои. И плюс у меня было 8 перегримов, работали в режиме нон-стоп. Но было весело.

– Как на съемки этого сериала повлияла пандемия? Приходилось останавливать съёмочный процесс?

– Да, пару раз мы останавливались из-за того, что кто-нибудь заболевал.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Артём Волобуев: «Для меня эта роль стала настоящим подарком»

Из личного архива актёра.

Весной на Первом канале с успехом прошел биографический сериал «За полчаса до весны», который познакомил зрителей с создателем ансамбля «Песняры» – простым парнем из Свердловска Владимиром Мулявиным. В дальнейшем его легендарная группа стала знаменита не только на весь Советский Союз, но и далеко за его пределами…

Образ главного героя на экране воплотил наш земляк, актер театра МХТ им. Чехова Артем Волобуев.

– Когда поступило предложение сыграть Владимира Мулявина, вы сразу согласились? Были ли знакомы с творчеством главного героя до съемок фильма?

– Конечно же, сразу. Для меня Мулявин, как и для многих рожденных в СССР, – человек-легенда. У нас и в доме звучала музыка «Песняров», да и просто часто слышал этот коллектив. Поэтому возможность сыграть его в кадре было для меня как подарок. Я очень ответственно подошел к пробам: подготовился, загримировался и прямо в гриме (в усах и бакенбардах) поехал на студию. Изо всех сил пытался убедить режиссера, что именно я должен сыграть главного героя, и в итоге убедил.

– Как вживались в роль?

– Вжиться помогали кадры хроники с репетиций, записи концертов, всевозможные интервью Владимира Мулявина. Учился держаться перед камерой, как он это делал. Ну и плюс очень помогла дочь музыканта, Марина. Она рассказывала, как отец вел себя дома, какие у него были отличительные жесты, как он крутил усы. Я только попытался всё это соединить в кадре.

– Среди ваших партнеров была актриса Анна Банщикова. Как вам с ней работалось?

– Аня – потрясающая актриса. Глубокая, эмоциональная. С ней очень удобно. Она не распыляется по мелочам, а играет саму суть героини. Поэтому наша пара сложилась очень легко. Мы даже вне площадки старались общаться так, как бы Мулявин общался с Кармальской. Это очень веселило нас, так как в их отношениях он был скорее ребенком, а она – матерью.

– Где проходили съемки? Что было самым сложным на съемочной площадке, заставляло вас изрядно поволноваться…

– Съемки проходили в Минске, Калининграде, Берлине и Ялте. В Москве снимали знаменитый концерт «Песняров» в Колонном зале, где они спели свою «Вологду», ставшую мгновенно популярной. Самым волнительным, пожалуй, был момент выхода из грим-вагона, когда появлялся не артист Артем Волобуев, а музыкант Владимир Мулявин. Художники по гриму отлично постарались, и простые люди, проходившие мимо, останавливались с открытым ртом и не могли поверить своим глазам. В такие минуты особенно становилось понятно, что на мне лежит груз ответственности за «репутацию» Мулявина.

– Какие отзывы о сериале вы уже получили?

– Отзывы очень разные. Некоторые в восторге от музыки, кто-то подмечал сходство. Кому-то показалось, что не очень хорошо показали Советский Союз. Отмечали игру, атмосферу. На мой взгляд, никого не оставила равнодушным сама опера, видеозаписи, которой не осталось. Мы ее воссоздали по фотографиям и статьям. Даже аудиозаписи не сохранилось. Только отдельные ее части.

– Многие роли требуют большой отдачи. Как выходите из образа после съемок, как отдыхаете?

– Только переключение. Несколько дней после съемок я еще ходил со шлейфом Мулявина. Сразу сбросить с себя такие роли просто невозможно. «Вылезание из этой шкуры» происходит медленно. Какого-то определенного способа не существует, у каждого это происходит по-разному. Работа в театре помогает или несколько дней, проведенных с семьей. Лучший способ.

Роман Высоцкий: «С раннего детства я слышал рассказы о партизанах-героях»

Из личного архива режиссёра.

В Волгограде полным ходом проходят съёмки военного фильма режиссёра Романа Высоцкого «Отряд», в котором зрителям расскажут о подвиге бойцов партизанского отряда «Смерть фашистам!» в Сталинградской битве.

– Расскажите немного о своём проекте. Как пришла идея снимать фильм «Отряд»?

– С раннего детства я слышал рассказы об этом партизанском отряде. Многие мои родственники родом из станицы Нижнечирской и близлежащих хуторов района, где действовал этот отряд. Многие из них погибли, защищая Сталинград. Большинство актеров и членов съемочной группы потеряли в Великой Отечественной войне родственников, поэтому несколько лет назад, мы – группа единомышленников, решили экранизировать историю подвига бойцов партизанского отряда – «Смерть фашистам!». Производством картины занимаются: АНО Кинокомпания «Белая Стрела» и ООО «Кинокомпания Белая Стрела Пикчерс Студия».

– Как Вы выбирали актёров для своего проекта?

– В подборе актёров участвуют: продюсер, режиссер, кастинг директор, второй режиссер. Для нас важно – что человек хочет сниматься именно в «Отряде». Плюс подбираем по типажам, фактуре. Стараемся приглашать актеров стройного или спортивного телосложения, отслуживших в армии или других силовых ведомствах, занимающихся спортом.

– В вашем фильме снимаются только профессиональные артисты?

– В картине задействованы как известные актеры из Москвы – Михаил Солодко, Сергей Апрельский, Юрий Лопарев, Денис Ткачев, так и не профессиональные актёры из Волгоградской, Ростовской, Астраханской, Саратовской областей.

– Советское и российское кино богато фильмами на военную тематику. Есть ли какие-то фильмы, которые являются для вас эталоном?

– Фильмы Леонида Быкова – «В бой идут одни старики» и «Аты-баты шли солдаты…», фильм Сергея Бондарчука – «Они сражались за Родину», фильм Элема Климова «Иди и смотри». Из современных – фильм, собравший множество наград и призов, режиссера Владимира Тумаева – «Разжалованный», с Александром Яковлевичем Михайловым в главной роли.

Автограф от режиссёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Денис Ворошилов: «Мне очень помогло самообразование, театр, кино, кулинария и жизненный опыт»

Из личного архива актёра.

На сцене театра «За Чёрной речкой» идёт моноспектакль «Эксперимент» (по мотивам повести Тода Штрассера «Волна»). Главную роль в нём играет – Денис Ворошилов.

– Вы учились у Семёна Яковлевича Спивака. Кем для вас был этот человек, что ценное он принёс в вашу жизнь?

– Только всё самое лучшее, вернее я взял всё самое лучшее у него. Когда поступал в СПбГАТИ, я хотел только на курс Спивака. Семён Яковлевич настоящий мастер, профессионал. Мне он многое дал и многое забрал, как Микеланджело, который брал камень и отсекал все лишнее, так вот я был тем самым камнем. Кстати о художниках, на одном из занятий Семён Яковлевич нам рассказывал о режиссуре и какими навыками должен обладать режиссер. Режиссер – это актер, художник, психолог, педагог, философ, музыкант, хореограф и кем он только не должен быть. Он сравнивал работу режиссера в театре с цирковым номером, когда на палочках раскручиваются тарелки. И чтобы эти тарелочки не разбились, их необходимо все время подкручивать, а это довольно трудно, ведь нужно предельное внимание, ловкость, терпение, чувство ритма и многое другое. Вот всему этому я и учился у Семена Яковлевича. Я с большой теплотой вспоминаю учебные годы, это бесценный опыт.

– О каких ролях вы больше всего мечтаете? Есть ли такое произведение, в котором вы непременно хотите сыграть?

– Я всегда хотел сыграть Зилова в «Утиной охоте» Вампилова, но я понимал, что ждать, когда кто-нибудь предложит бессмысленно, поэтому я решил взять все в свои руки. Таким образом, состоялся мой режиссерский дебют – я поставил эту пьесу на сцене. Зилова, правда, сыграл другой артист, но я все пропустил через себя, прожил эту роль. Этот пункт я закрыл для себя, хотя время покажет. Было ещё несколько ролей, которые я хотел сыграть, но, как говорится, перегорел. Сейчас мне было бы интересно сыграть, что ещё никем не было сыгранно.

– Актерам приходится вживаться в свои роли. Вам сложно выходить из образа?

– Если говорить про театр, то мне немножко смешно, когда кто-то из артистов, особенно молодых, хромает, потому что вчера старика играл в спектакле или с акцентом говорит, не вышел еще из образа. Не знаю, мне это все странно. Мне кажется, в этом и заключается профессионализм, что актер легко входит в роль и также легко из нее выходит. Хотя я абсолютно понимаю, что вот это «легко» у каждого своё, я только про то, что не надо сходить с ума, хотя и такие случаи в истории, к сожалению, были.

– Вы преподаёте актёрское мастерство. Расскажите немного подробнее об этом.

– Да, с 2014 года я довольно серьезно начал этим заниматься помимо своей основной деятельности. Я преподавал в школе театра, телевидения и шоу-бизнеса, в колледже традиционной культуры, а также выезжал в другие города с мастер-классами. Сейчас я веду занятия в театральной школе Марии Мирош, которая преподавала на курсе Спивака, когда я еще в его мастерской учился. Мария Геннадьевна является для меня Мастером, а теперь ещё и коллегой. Она мой друг, у неё большое сердце, она человечище и настоящий профессионал своего дела. И все, что мы сейчас делаем вместе, у нас отлично получается. Надеюсь, так и будет всё продолжаться, только больше и лучше.

– Как вы предпочитаете проводить свой досуг?

– Есть сложившийся стереотип, что если человек артист, то он везде артист и всегда артист. Наверное да, но не надо же это воспринимать буквально. Я к тому, что можно быть душой компании, всех веселить, отжигать, что называется, а дома лежать в тишине под тиканье часов и читать книгу. Я человек настроения, я действительно могу лежать и вообще ничего не делать, просто фильмы смотреть, сериалы залпом, но надолго меня не хватает, мне это надоедает, мне надо обязательно что-то делать. Например, я очень люблю готовить. Готовлю вкусно, много и почти каждый день. Готовлю с детства, опыт уже большой. И если бы я не стал артистом, я бы точно стал поваром, для меня это тоже творчество: у меня вся кипит, свистит, тут – чик-чик, там – буль-буль, одним словом – симфония!

– Как вы относитесь к критике? Читаете ли отзывы зрителей? Важно ли вам это?

– Если это не глупый хейт, а конструктивная полезная критика, то положительно, я сразу начинаю думать, анализировать. Я работаю для зрителей, без них никуда, поэтому я читаю отзывы. Однако, как правило, все становится ясно на поклонах по аплодисментам, а это самый лучший отзыв.

– Как вы считаете, какими качествами должен обладать актёр? Артистами рождаются или этому можно научиться?

– Все неоднозначно, нет четких формул. Я могу сказать, что многое зависит от темперамента, фактуры, харизмы, наблюдательности, музыкальности, пластики тела и еще можно многое перечислить. Но мне кажется, что если из всего этого делать своеобразный торт, то у него должна быть своя изюминка, своя вишенка (всё-таки повар во мне говорит). Также и в случае с профессией, что-то должно быть своё от природы данное, остальному помогут научиться в театральном вузе, благо их сейчас много, это хорошо (а может и плохо), не знаю, это сложный вопрос. А если совсем серьезно, то лично мне очень помогло самообразование, театр, книги, музыка, литература, кино, кулинария и жизненный опыт.

– Расскажите немного о своём моноспектакле «Эксперимент». Как появилась идея? Правда, что в основе спектакля лежит реальная человеческая история?

– Я всегда мечтал о моноспектакле, но все никак не мог найти подходящего материала, который бы меня «взорвал», который был бы актуален, и ещё бы зрителю понравилось. Но в 2019 году это чудо произошло, я прочитал повесть Тода Штрассера «Волна», и загорелся. Мы с режиссером Виктором Николаевым придумали очень интересные сценические ходы, чтобы адаптировать все под одного актера, хотя в сюжете фигурирует большое количество людей. И вообще, это реальная история, которая произошла в Калифорнии в 1967 году. Учитель истории ставит социальный эксперимент, чтобы в игровой форме показать подросткам, что такое нацизм. Сначала всё выглядит как непривычное и увлекательное приключение. Однако, спустя всего несколько дней, учитель осознает, что его ученики, по сути, превратились в образцовых граждан тоталитарного общества. Ситуация полностью выходит из-под контроля, и учитель уже не понимает, как положить конец этому неоднозначному эксперименту. Вот мы из этого сделали моноспектакль, где на сцене только я один. На мой взгляд, очень интересная работа получилась. Главное, зрителям нравится.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Таисия Введенская: «Мечтала с детства быть актрисой»

Из личного архива актрисы.

Несколько лет назад на сцене Центрального концертного зала для детей и взрослых состоялся показ спектакля с интригующим сюжетом «Василиса в темном царстве». Поставила эту невероятную историю режиссер Московского Губернского театра Сергея Безрукова Алла Решетникова, а одну из ролей исполнила актриса Таисия Введенская. Сегодня она – наша гостья.

Таисия Введенская родилась в 1991 году в Гомеле. После окончания школы поступила в ВТУ им. Б. Щепкина на курс прославленного актера и педагога Бориса Клюева. Год служила в Московском областном театре А. Н Островского (современное название – Московский Губернский театр), с 2014 года играет в антрепризных постановках: «Московские каникулы», «Василиса в темном царстве», «Крейцерова соната», «Эти свободные бабочки», «Авантюристка, или Как найти мужа», «Уроки для Моники».

С 2021 года Введенская служит в Национальном академическом театре им. Я. Купалы в Минске. Среди ее работ: «Черная панна Несвижа» (Барбара, Бженка), «Женитьба» (Фекла Ивановна), «История шоколадного дерева» (Птица Фройде), «Время жизни» (Даша Высоцкая). Снимается в кино. Любители кинематографа могли видеть ее в таких картинах, как «Мирт обыкновенный», «Тайны института благородных девиц», «Тихая охота», «Практика», «Не пара», «Можно тебя обнять?», «Развод», «Склифософский-3», «Светофор» и др.

– Вы с детства мечтали стать актрисой или видели себя в другой профессии?

– Мечтала с детства. В десять лет стала посещать театральную народную студию в своем городе. Уже с самого раннего возраста выходила на сцену. Мой первый спектакль был на белорусском языке и назывался «Каляровая затока». Я всегда принимала участие в разных конкурсах чтецов. В школьные годы часто выступала в роли ведущей различных мероприятий.

– Какое занятие в детстве было самым любимым?

– Я любила читать Гюго, Дюма, Ремарка, Диккенса. Но почти всё свободное время проводила в театральной студии.

– Помните свои первые ощущения на сцене?

– Было всё как в тумане, и ноги от страха просто ватные.

– Многие актеры суеверны. А вы верите в приметы?

– Да, есть некоторые приметы, вернее, обычаи, которым я следую. Если упал сценарий, надо на него сесть. Перед началом спектакля все обязательно держимся за руки в кругу и на счет «три» говорим: «С Богом!» Но по жизни я не суеверна, я верю в Бога.

– Какую литературу предпочитаете читать?

– Люблю отечественную и зарубежную классику.

– Какую музыку слушаете, есть ли любимые композиции?

– Музыку слушаю под настроение. Очень нравится композитор Майкл Ньюман.

– Какая из сыгранных ролей запомнилась больше всего и почему?

– Люблю свой моноспектакль «Одна интересная вещь» по рассказу моего любимого писателя Константина Паустовского. Он пишет просто необыкновенно! Такое богатое воображение, такое чувствование текста! Очень светлый и добрый писатель. Все его произведения пронизаны общечеловеческой, мировой любовью.

Также в этом спектакле живая фортепианная музыка. Исполняются знаменитые композиции Эдварда Грига. А сам рассказ «Корзина с еловыми шишками» – просто волшебный. Там такой мощный жизненный запал энергии и веры в лучшее, что хочется не просто жить, но быть благодарным за каждый день.

– В каких случаях вы можете отказаться от роли?

– Если это претит моим взглядам на жизнь. Если это аморально и безнравственно и в этом есть грязь и пошлость, ложь и разрушение духовных ценностей. Я против всего ущербного – всего того, что идет во вред зрителю.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Полина Воронова: «В театре происходит истинный диалог со зрителем»

Автор фото: Светлана Пьянкова.

Полина Воронова родилась в Ленинграде. Окончила СПбГАТИ. С 2007 года служит в театре на «Литейном». С 2002 года играет в кино. Она снималась в таких фильмах, как «Шахматист», «Следователь Тихонов», «Варварины свадьбы», «Ковбои», «Испытательный срок» и др. Полина Воронова – лауреат премии «Золотой софит» за роль Виктории в спектакле «Счастье моё», лауреат фестиваля «Поют актёры драматических театров России» – 3-е место (2022 г.) и обладатель диплома «За лучшую женскую роль» на 1-м фестивале театральных и музыкальных проектов камерных экспериментальных форм «Театральный марафон» в г. Выборге за роль Виктории в спектакле «Счастье моё».

– Кем Вы хотели стать в детстве? О чем мечтали?

– С самого детства я хотела стать актрисой музыкального театра. В нашем доме всегда звучала музыка, как правило, это была классика (Ф. Шаляпин, Е. Нестеренко, Б. Христов, И. Скобцев, С. Лемешев, И. Козловский и многие другие). Моя бабушка была очень музыкальным человеком, она играла на рояле, хорошо пела, она училась в музыкальной школе при консерватории, но, к сожалению, война не дала ей возможность окончить её и пойти дальше по «музыкальному пути». Поэтому она очень хотела, чтобы я имела возможность реализовать её мечты, но у каждого свой путь. Она отдала меня в музыкальную школу, но достаточно быстро я поняла, что фортепиано мне нравится меньше, чем хор, и я стала увлекаться пением. Мы очень часто ходили с ней в Михайловский и в Мариинский театры. Я выросла на советских музыкальных фильмах, таких как: «Весёлые ребята», «Волга-Волга», «Вольный ветер», «Кубанские казаки», «Весна» и т. д. И мне хотелось стать именно такой актрисой, которая и поёт, и танцует, и играет.

– Вы окончили СПбГАТИ. Как готовились к поступлению? Что читали на вступительных экзаменах?

– Залог успеха нашей профессии в том, чтобы оказаться в нужном месте и в нужное время. Я собиралась поступать в музыкальное училище, на вокальное отделение. Но именно в 2000 г. в Театральной Академии набирал курс Александр Аркадьевич Белинский при театре Музыкальной комедии. К поступлению я подготовилась за несколько дней, потому что после выпускных экзаменов в школе я с хором музыкальной школы уехала на гастроли в Германию. А когда мы вернулись, то мама сказала, что увидела информацию о наборе на музыкальный курс при Музыкальной комедии. Именно мама подобрала мне материал и помогла мне его подготовить (она сама была актрисой, работала в театре марионеток им Е. С. Деммени). На вступительных экзаменах я читала монолог Агафьи Тихоновны (Н. Гоголь, «Женитьба»), басню «Мартышка и очки» (И. Крылов), отрывки из повести «Белеет парус одинокий» В. Катаева, стихотворения Р. Быкова «Моя надежда закалилась…» и А. Дементьева «Никогда ни о чем не жалейте вдогонку». Из стихов помню лишь эти, но в запасе их было гораздо больше. А бабуля посоветовала мне музыкальную программу. Наши любимые с ней песни в исполнении Ф. Шаляпина «Ах, ты, ноченька» и песня Пепиты Дьяболо из кинофильма «Вольный ветер». А один из педагогов, который сидел в приёмной комиссии, ещё разучил со мной арию Кларичи из музыкальной комедии «Труффальдино из Бергамо».

– Кто больше всего повлиял на Ваше актёрское становление?

– С раннего детства ребёнку необходимо найти фундамент, на который впоследствии ты сможешь с уверенностью опираться. Нужно найти людей, которые помогут заложить тебе этот фундамент. Людей, одержимых идеей, профессионалов своего дела, людей, способных «заразить и увлечь» тебя. Мне очень повезло с бабушкой, которая всегда старалась заложить в меня любовь к искусству, будь то музыка, балет, архитектура нашего прекрасного города. Мама знакомила меня с театрами Петербурга, фильмами Феллини и разной литературой (правда, в детстве я не особо любила сама читать, мне очень нравилось, когда мне читала мама, в её прочтении каждый персонаж обретал свои краски и становился выпуклым).

Затем, в музыкальной школе у меня был волшебный педагог по хору – Аза Григорьевна Алексеева, именно она «заразила» меня любовью к пению. Потом была театральная академия, где каждый педагог был целой планетой.

Как писал Евтушенко:

«Людей неинтересных в мире нет. Их судьбы – как истории планет. У каждой все особое, свое, и нет планет, похожих на нее».

Жизнь дарит мне знакомства с интересными и талантливыми людьми, которые до сих пор открывают для меня и во мне что-то новое.

– Какие роли являются для Вас любимыми?

– Роли – это как дети, они все любимые, нельзя выделить какую-то одну.

– Вы играете как в театре, так и в кино. Что для Вас ближе?

– Безусловно, мне ближе театр. Только там происходит истинный диалог со зрителем. Только там происходит всё сиюминутно, и ты не имеешь право на второй дубль. Только там ты обмениваешься энергиями и звучишь со зрителем в унисон. В кино ты всегда только отдаёшь то, что сумел накопить и наработать в театре.

– Судя по Вашим фотографиям, вы очень любите кошек. Они Ваши любимые животные?

– Я вообще люблю животных. У них особая преданность и безусловная любовь к человеку. У нас всегда жили коты и собаки, и я не представляю жизни без них. А когда у меня было свободное время, я даже немного подрабатывала в приюте для кошек. Человек сам строит свою судьбу, а вот животные часто страдают по вине человека, поэтому именно люди должны помогать четверолапикам. Иногда даже 100 рублей могут помочь спасти чью-то жизнь. Для нас 100 рублей это чашка кофе, а для кого-то из них это лишний шанс на капельницу или укол. И если вы думаете, что ваши 50, 100, 200 рублей ничего не решат, то это заблуждение, именно они могут стать последним недостающим звеном, поэтому не проходите мимо, когда видите объявление о помощи.

– Как Вы проводите свое свободное время? Есть ли какие-то увлечения?

– В свободное время я очень люблю путешествовать. Люблю гулять по центру нашего прекрасного города. Как писала Анна Ахматова:

«Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу…»

После спектаклей мне обязательно нужно пройтись пешком и подумать об уходящем дне. Люблю готовить, когда ко мне приходят мои друзья. Люблю читать, смотреть, слушать. Я люблю свою работу, поэтому хотелось бы вместо продолжительного отдыха больше новых и интересных открытий и проектов.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Андрей Горбачёв: «К своим ролям я отношусь избирательно»

Автор фото: Анна Цветкова.

Андрей Горбачёв родился 10 марта 1987 года в Ленинграде. В 2014 году окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. Играет в театре «Комедианты» и драматическом театре на Васильевском, снимается в кино. Он играл в таких картинах, как «Великолепная пятерка», «Открытая дверь», «Алекс Лютый», «Личность не установлена», «Чума», «Ментовская сага» и др. В фильмографии талантливого актёра – более 55 разноплановых ролей.

– Вы играете разноплановые роли. Но есть, наверное, среди них самая любимая, самая дорогая…

– Я служу в драматическом театре на Васильевском и театре «Комедианты» в Санкт-Петербурге. Одна из моих любимых ролей – Кочкарев в пьесе Николая Васильевича Гоголя (1809—1852) «Женитьба». Её я играю в театре на Васильевском. Она мне очень дорога, потому что с ней связано много разных воспоминаний. В «Комедиантах» я играю в этом же спектакле, но уже другого персонажа – Подколёсина, и эта пара составляет основу этого замечательного произведения.

Ещё была замечательная и дорогая мне роль, когда мы поставили с моими однокурсниками спектакль по произведению Виктора Розова (1913—2004) «В день свадьбы». Я играл персонажа Василия Заболотного. Сейчас мы этот спектакль не играем – пять лет назад его убрали из репертуара театра.

Что касается любимых ролей в кино, то это персонаж Виталий Андреевич Юпатов в картине Игоря Угольникова «Учёности плоды». Он один из всех героев, который существовал в действительности, и это подтверждено документально. Сами съёмки проходили в пушкинских местах – селе Михайловском. Там с нами работали военные консультанты. Картина замечательная во всех отношениях, и я рекомендую посмотреть её всем.

А ещё особо дорогая и ожидаемая для меня роль полицейского пристава, с одной стороны, человека прямолинейного, а с другой – чёткого и наивного Тараса Петровича Смолокурова в историческом сериале «Формула преступления». Действие фильма разворачивается в конце XIX века в Санкт-Петербурге. Этот проект мы закончили снимать два с половиной года назад, сейчас эта картина по неизвестным нам причинам вышла в Сети интернет, хотя мы ожидали её появления на Первом канале. Эта роль и этот проект мне тоже очень дороги, потому что была проделана долгая и кропотливая работа.

– Что может стать для вас причиной отказа от роли или сценария?

– За годы работы в кино я могу выбирать себе роли. Поэтому при выборе роли или сценария меня может смутить некоторое повторение, то, что я уже делал, некоторая карикатурность. Это резко отрицательный персонаж, откровенный негодяй, в котором нет подоплеки. Скажем так, недавно мне предлагали такую роль, не буду называть проект, но я отказался, потому что в свое время уже это делал. Воспользоваться хочется доброй и хорошей ролью, играть в интересных сценариях и с профессиональной командой. В пользу всего этого, скорее всего, я и выберу себе роль.

– Вы смотрите все фильмы и сериалы с вашим участием?

– Нет, не всё. Что-то не удается посмотреть, а что-то вообще не хочется. Это касается небольших и проходных работ. Если говорить о сериале «Великолепная пятерка», то мы с ребятами стараемся посмотреть некоторые серии по сезонам в качестве работы над ошибками и улучшения качества своей работы, потому что наш проект очень длинный… Ещё стоит отметить, что в каждом сезоне мы своих персонажей стараемся развивать, придумываем синопсисы и сочиняем с продюсерами дополнительные и интересные ходы, чтобы нам было интересно работать, а зрителю интересно смотреть.

– Вы много лет играете Павла Шапошникова в сериале «Великолепная пятерка». Приходилось ли вам для этой роли чему-либо обучаться?

– Это жанровый сериал. Зрители прекрасно понимают, что там идёт не все по законам жизни, как должно быть на самом деле. Есть там условные ходы и художественная надслойка, которая подразумевает наличие профессиональных навыков. Это обращение с оружием, субординация в коллективе, работа в органах правопорядка, какие-то элементы сцен боя…

За время съёмок все эти навыки стараемся развивать и стремимся выполнять их сами, чтобы картинка получилась максимально реалистичной. А если говорить о новом опыте, то мне совсем скоро, в пятом сезоне «Великолепной пятёрки», предстоит погружение с аквалангом. Это мой первый опыт, но я надеюсь, что у меня всё получится.

– Как проводите свободное время? Есть ли у вас увлечения?

– Обожаю загородный отдых, посиделки у костра с гитарой, выезд на природу с друзьями. Люблю проводить время с любимой женщиной, рыбачить… Я в этом плане не профессионал, а любитель, но тем не менее всё в комплексе – это абсолютно моё. Люблю готовить, и это поистине моё хобби. На кухне я растворяюсь, берусь за всё с удовольствием, когда готовлю для себя и близких мне людей. Причем готовлю не только яичницу, шашлык, выпечку, но и занимаюсь сложными блюдами. Среди увлечений ещё могу назвать комнатное садоводство: выращиваю лук, огурцы, базилик. За мини-огородом стараюсь ухаживать, вникать в процесс, и мне это, безусловно, очень нравится.

– В каких проектах вы заняты сейчас и где в ближайшее время вас могут увидеть зрители?

– Сейчас полным ходом идут съёмки пятого сезона «Великолепной пятёрки», плюс ещё два проекта с моим участием находятся в производстве – это ленты «Тонкая линия жизни» и «По тонкому льду». А в скором времени выйдет четырехсерийный фильм «Алиби Феникса» на пятом канале, где мне удалось сыграть небольшую, но очень интересную роль.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Павел Григорьев: «Я отношусь с большим уважением к служителям закона»

Автор фото: Татьяна Богданова.

В Санкт-Петербурге продолжается работа над пятым сезоном популярного детектива «Великолепная пятёрка», который рассказывает о сложной и опасной работе сыщиков из Петровского РОВД. Одну из главных ролей в сериале исполняет блистательный и талантливый актёр Павел Григорьев.

– Вы уже много лет снимаетесь в сериале «Великолепная пятёрка». Что значит для Вас участие в этом сериале? Стал ли он для Вас родным?

– Этот сериал стал для меня родным. Мы почти четыре года его снимаем. За это время у нас сложились очень хорошие отношения на площадке. Весь наш коллектив слаженно работает. Иногда к нам на площадку приходят люди из других театров, мы их видим, обнимаем и включаем в нашу дружескую и рабочую атмосферу. На съёмках мы постоянно друг друга поддерживаем. Я имею в виду не только актёров, операторов и режиссёров, но и всю нашу съёмочную группу. Все службы у нас – родные и близкие люди. Мы вместе отмечаем дни рождения, покупаем пиццы и пишем по этому случаю поздравления. Это относится в первую очередь к актёрской среде, но мы стараемся гримёров, костюмеров, осветителей и операторов тоже по-своему всегда поздравить.

– В сериале Вы играете Андрея Борисовича Голованова, начальника отдела полиции Петровского РОВД Санкт-Петербурга. Насколько этот персонаж похож на Вас в жизни?

– У моего персонажа две дочки, а в жизни у меня их три. В этом плане я его, получается, обогнал (улыбается). Жена меня любит за то, что я веселый, шучу, юморю, как могу. Наша старшая дочь нам с женой родила замечательного и прекрасного внука Витю. Сейчас первая дочка оканчивает медицинский институт, другая учится в нашем петербургском прославленном горном университете на экономическом факультете на втором курсе, а младшая перешла в 9 класс. Если говорить про командирский опыт, то, когда я проходил срочную службу в армии, то я был командиром над солдатами-срочниками. Выписывал им увольнения, проводил построения, отбои. Ещё у меня был командирский опыт, когда я почти 15 лет преподавал в нашей театральной академии «На Моховой». Студенты меня называли по имени и отчеству. За это время мы сделали несколько спектаклей, которые я до сих пор курирую в «Большом театре кукол».

– Какие сложились отношения с партнёрами по съёмочной площадке?

– У нас хорошие, дружеские и тёплые отношения. Мы помогаем друг другу на съёмочной площадке, придумываем шутки, переделываем песни, придумываем себе совместные походы, когда мы находимся не на съёмочной площадке. Посещаем баню, ходим на компьютерные стрелялки, ездим на дачу, отмечаем дни рождения, пишем поздравительные памфлеты и стихи. Это большое счастье, что у нас образовалась такая дружная команда. Изначально нас так и подбирали. Многие были хорошо знакомы друг с другом до того, как пришли на работу в этот сериал. Эта дружеская атмосфера и все отношения хорошо видны на экране. По этому поводу мои знакомые, друзья часто говорят: «Мы не следим за поворотами сюжета, как и что там пойдёт, кто там убийца, как вы, дело раскроете. Мы смотрим, как вы это делаете, как вы друг с другом контактируете, следим за вашими отношениями в коллективе и за вашими шутками».

– Говорят, среди полицейских принято прощать мелкие нарушения киношным коллегам. Сталкивались с таким в жизни?

– Раньше были какие-то нарушения, останавливали меня полицейские, но я ещё не снимался в «Великолепной пятёрке», а как начали снимать сериал, не припомню, чтоб останавливали. И у ребят вроде тоже такого не было. Наверное, аккуратнее стали ездить. В общем, за время съёмок мы не разговаривали с сотрудниками ГИБДД, не просили у них послаблений и какие-либо льготы.

– В Петербурге часто снимают криминальные телесериалы. А какой Петербург лично для Вас?

– Я коренной петербуржец. Родился и вырос в рабочем районе. У меня бабушка служила в ПВО, дежурила на крышах и тушила зажигалки во время блокады Ленинграда. Дед на Балтике его защищал, а другой дед тоже его защищал и погиб под Петергофом. Этот красивый, прекрасный, святой, имперский город я очень люблю. Он мне подарил профессию, друзей и родственников. И я нашел здесь свою жену.

– Вы часто играете полицейских, как вы относитесь к служителям закона, много ли у Вас в жизни друзей в погонах?

– Мы играем в кино служителей закона, а как на самом деле полицейские несут свою службу, выполняют свои задачи, я до конца представить не могу. Они большие молодцы, кто служит на благо нашей великой Родины! Защищают и отстаивают её интересы. К людям в погонах я отношусь с большим уважением. Они профессионалы своего дела, которые знают, что такое долг и слово офицера. Среди моих друзей есть одноклассник, который является подполковником полиции, как и мой персонаж Голованов из «Великолепной пятёрки». В своё время я с ним консультировался по некоторым вопросам. Ещё у меня есть два двоюродных брата, все они офицеры-силовики и у моей старшей дочки муж-офицер. Сейчас он исполняет свой воинский долг.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Дмитрий Гудим: «Чем больше знаешь о своём персонаже, тем точнее будет воплощение в роль»

Автор фото: Иван Шагинов.

26 апреля в 21:20 на федеральном телеканале «Россия-1» состоялась премьера детективной драмы «Мур-Мур», где одну из ролей играет известный и талантливый актер театра и кино – Дмитрий Гудим.

– Как Вы попали в сериал «Мур-Мур»? Проходили кастинг или уже работали с кем-то из команды, поэтому Вас пригласили?

– Благодаря разговорному немецкому языку (не так много актёров, владеющих немецким), поддержке коллеги – Юрия Уткина, и знакомству с кастинг-агентом Еленой Гаевской, с которой мы работали уже не первый раз и можем положиться друг на друга. На одном из проектов неожиданно слетел актёр, она позвонила в три часа ночи, и в 7 утра я уже был на площадке.

– В этой картине Вы сыграли оберштурмфюрера. Как Вы готовились к роли? Что Вас больше всего впечатлило в этой роли?

– Подготовка к роли – это самое интересное, на мой взгляд. Здесь ты предоставлен самому себе, тебя никто не подгоняет, это полёт фантазии, но и ответственность конечно. Обязательно нужно создать биографию персонажа: откуда родом, семейное положение, как говорит, как двигается, привычки, и многое, многое другое. Что, например, для него война: долг или личная трагедия, и так далее. Чем больше знаешь о своём персонаже, тем точнее будет воплощение в роль. Начинал, конечно, со сценария, с вводных данных, а потом уже собирал недостающую для полноты образа информацию. Иногда необходимо освежить некоторые факты истории, и для этого всегда под рукой есть книги и учебники. Конечно, вспоминал любимые фильмы о Великой Отечественной войне и то, что волновало меня лично. После этого уже учил свою роль, в чём мне благополучно помогала жена: подкидывала текст за других персонажей, делилась мнением.

В роли оберштурмфюрера в этом фильме меня, главным образом, впечатлило то, что он был растяпой. Актёр должен любить своего персонажа, и для меня это была роль на сопротивление. Даже строгая немецкая форма, которая в другом месте помогала ранее, здесь поначалу создавала препятствия в работе над ролью. И, конечно, из патриотических чувств я взялся за эту роль. Актёр всегда вкладывает что-то личное в роль, и инструменты могут быть разными.

– Сколько длились съёмки, где они проходили?

– Общая продолжительность съёмок мне неизвестна. На моего персонажа отводилось несколько съёмочных дней. Съёмки проходили в Ленинградской области.

– Как Вам работалось с партнёрами по съёмочной площадке? Удалось ли с кем-то подружиться?

– Работалось очень комфортно, потому что незнакомых людей на площадке практически не было. И даже получали удовольствие от работы, несмотря на ночную смену. А подружились с ребятами, которые привезли собак на съёмки.

– Режиссер картины – Илья Казанков. Это был Ваш первый опыт работы с ним? Или Вы с ним уже до этого проекта работали?

– Это наш третий совместный проект, что позволило работать точнее, не тратить много времени на объяснения и даже немного шутить. Однажды он назвал меня Гагариным, обратив внимание на внешнее сходство.

– Чем Вам запомнились съёмки? Может быть, случались какие-то курьёзные моменты на съемочной площадке?

– Курьезы на площадке не редкость, а особенно в ночное время. На этот раз всех порадовали собаки, которые при записи их звукового дубля, не очень понимали, почему все остальные вдруг замолчали. Но в итоге всё получилось. Еще запомнился момент расстрела, когда головной убор символично покатился с персонажа. Повторить такое специально вряд ли получилось бы.

– Как Вам кажется, какое влияние на зрителей окажет этот сериал?

– Патриотическое, я думаю.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Константин Гришанов: «Готовясь к ролям, я стараюсь не проводить параллели со своими героями»

Автор фото: Варвара Баскова-Карпова.

Константин Гришанов родился 6 марта 1985 года в Нижнем Тагиле. В 2010 году окончил Санкт-Петербургскую театральную академию (мастерская Г. М. Козлова). В том же году был принят в Санкт-Петербургский театр «Мастерская». Параллельно с работой в театре актер снимается в кино. Зрителям он запомнился по таким работам, как «Великолепная пятёрка», «Идеальный выбор», «Купчино», «Лучшие враги», «Морские дьяволы», «Реализация», «Версия», «Метод», «Спички», «Государственная защита» и др.

– В какой момент жизни Вы решили стать актёром? Вы мечтали об этом?

– Я в детстве не мечтал и не думал, что у меня с театром или кино свяжется моя жизнь. Ещё будучи школьником, я ходил в театральную студию при нашем Нижнетагильском кукольном театре. Там мои педагоги Владимир Геннадьевич и Светлана Ивановна Шибневы увидели и разглядели у меня талант, а уже после 9 класса я решил поступать в наше Нижнетагильское театральное училище.

– У вас есть роль-мечта, персонаж, которого бы хотели сыграть?

– Как у любого актёра, у меня роль-мечта есть. Я бы хотел сыграть городничего в пьесе Николая Васильевича Гоголя (1809—1852) «Ревизор» и героя-любовника с удовольствием попробовал бы сыграть, хотя мне говорят, что я характерный актёр, но герой-любовник из меня, как мне кажется, тоже выйдет вполне-таки неплохой.

– Готовясь к новым ролям, Вы проводите параллели между собой и своими персонажами?

– Я стараюсь не проводить параллели со своими героями, потому что Костя Гришанов – это одно, Антон Ветров – это другое, Генерал Епанчин – это третье, убийца, киллер, Водолазов – это абсолютно разные люди.

– Какие черты характера категорически отличаются?

– Все мы живые люди, и актёры в том числе, и поэтому там проскакивает что-то и от меня самого, какие-то черты характера, но это естественно и этого не избежать.

– Вы много лет играете оперативника в сериале «Великолепная пятёрка». Изменила ли актёрская работа Ваше отношение к полиции?

– Ну, конечно, изменила – в лучшую сторону.

– Помимо кино, какие у Вас есть хобби и увлечения?

– Я очень люблю ездить на лыжах, заниматься боксом и клеить модели кораблей, хотя не всегда получается полностью заняться любимым увлечением, так-как до сих пор не могу доклеить модель Титаника. А самое дорогое увлечение для меня – это моя семья, в которой я люблю проводить всё своё свободное время.

– В каких проектах Вы задействованы на данный момент?

– Сейчас у меня проходят съёмки в телесериале «Испытание чувств». Я там играю интересного персонажа, начальника охраны Гончарова.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Дмитрий Гульнев: «Сила желания и азарта у меня такова, что хочется пробовать силы в самых разных и неожиданных ролях»

Из личного архива актёра.

Наш герой никогда не был в Волгограде, но из детства ему очень четко запомнилась открытка с изображением монумента «Родина-мать зовет!» на Мамаевом кургане…

Дмитрий Гульнев родился в 1978 году в городе Лодейное Поле Ленинградской области. В школьные годы учился в музыкальной школе по классу аккордеона, играл на русских народных инструментах, пел в хоре. С пятнадцати лет начал посещать театральную студию. В 1999-м с успехом окончил факультет драматического искусства Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, после чего вернулся в ставший областным театр «Апрель», где служит по настоящее время.

Актер органично сочетает службу в театре со съемками в кино. В его фильмографии такие популярные сериалы, как «Метод Михайлова», «Первый отдел – 2», «Адмиралы района», «Реализация-2», «Высокие ставки», «Ключ от всех дверей», «Селфи на память», «Вертинский», «Шаляпин» и др. Всего насчитывается без малого 80 проектов с его участием.

– О какой профессии вы мечтали в детстве?

– Не припомню, чтобы в детстве вообще мечтал о какой-нибудь профессии. Думаю, что просто некогда было представлять свое будущее, так как с девяти лет у меня была, что называется, «бурная занятость» в музыкальной школе, где я учился по классу аккордеона пять лет. Именно там у нас сложился ансамбль баянистов, который успешно выступал на различных мероприятиях, концертах, и даже на международных фестивалях, получив звание образцового.

Уже став студентом, я продолжил играть в ансамбле вплоть до второго курса театральной академии. Кроме этого, я пел в хоре при местном ДК, там же играл в оркестре народных инструментов при ансамбле песни и танца: балалайка, свирель, металлофон, ксилофон, ударные и шумовые инструменты. Театральная студия появилась в моей жизни в 15 лет, и с этого момента занимала большую часть моего времени. Поэтому как таковой мечты о профессии не было, но ярче всего мои способности проявились в игре на аккордеоне и в актерской игре на сцене.

Впрочем, припоминаю, что в сочинении по русскому языку на тему «Кем я вижу себя в будущем», которое мы писали в выпускном классе, я написал: «Вижу себя актером». Эти сочинения наша учительница подарила нам на десятилетие выпуска из школы. Это было очень волнительно.

– Какие роли вы мечтаете сыграть, а на какие никогда не согласились бы?

– Мне очень нравится герой, которого придумал писатель Борис Акунин, – сыщик Эраст Петрович Фандорин. Он просто меня покорил. Мой возраст пока еще позволяет воплотить на экране значительную часть приключенческой жизни этого героя. И тут я смело могу сказать: «Я мечтаю его сыграть!»

Формулировка «на какую роль я никогда не соглашусь» чрезмерно категоричная. Жизнь порой такова, что сегодня ты никогда не согласился бы на что-либо, а завтра придется хвататься за это «что-либо» крепче, чем утопающий хватается за соломинку. Сила желания и азарта у меня таковы, что хочется пробовать силы в самых разных и неожиданных ролях. Чувствую актерский голод и нераскрытый потенциал.

– Какая роль в театре или кино вам особенно дорога?

– На сегодняшний день в театре я исполнил 16 главных ролей и сыграл в более 45 спектаклях. Это: «Предложение» по пьесе А. П. Чехова (Ломов), «Прибайкальская кадриль» по пьесе В. Гуркина (Саня Арефьев), «Мой бедный Марат» по одноименной пьесе А. Арбузова (Марат), «Эти свободные бабочки» по пьесе Л. Герша (Дональд Бейкер). К слову, эта постановка отмечена дипломом театрального фестиваля Тerra Incognita за исполнение роли Дональда Бейкера в 2014 году.

Далее «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя (Анучкин), «Банкрот» по пьесе Н. Островского «Свои люди – сочтемся» (Рисположенский), «Глумов. Восхождение в бездну» по пьесе Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (Глумов), «Вишневый сад» по одноименной пьесе А. П. Чехова (Петя Трофимов), «Покойник» по пьесе Р. Куни «Он, она, окно, покойник» (Ричард Уилли и Джорж Пигден), «Панночка» (философ Хома Брут), моноспектакль по рассказам А. П. Чехова «Загадочная натура» и другие.

Фильмография насчитывает около 80 наименований. Однако особо я не выделяю каких-то отдельных работ, будь это театр или кино. На данном этапе моей жизни я воспринимаю это как нечто цельное – мой путь в профессии и творчестве. Давать оценку моим работам я доверяю зрителям.

Но если говорить о ценности каких-то работ, могу отметить две театральные роли: Олег, главный персонаж спектакля «Путешествие» по книге Д. Хара «П. Ш.», и студент Петя Трофимов в спектакле «Вишневый сад». Перед тем как начать репетировать эти спектакли, у меня был выбор: соглашаться на эту работу или нет. Было много моментов, которые диктовали выбор в сторону отказа.

На репетиции нужно было ездить за 230 километров. Оба проекта антрепризные, как долго они просуществуют – неизвестно. Было ясно: такая работа потребует много сил, времени, терпения, нервов, расходов и прочее. Однако актерские амбиции были сильнее, и я включился в процесс. Это, как сейчас принято говорить, стало выходом из зоны комфорта. И я не пожалел об этих решениях. Роли получились, я приобрел новый опыт и новые знакомства, которые потом переросли в профессиональную дружбу.

– Что является для вас главным источником творческого вдохновения?

– Мои наблюдения показывают, что для вдохновения совсем не обязательны какие-то особые условия. Вдохновение можно почувствовать в любой момент: оно может быть вызвано музыкой, стихотворением, уличной сценкой, видом природы и т. д. Гораздо важнее, чтобы ты сам, твои сознание, разум, мысли и чувства были открыты вдохновению. Считаю, что для этого нужно себя готовить. И зачастую это требует специальной тренировки, волевого усилия, привычки.

Само собой, меня вдохновляют творения общепризнанных мастеров в мире искусства, начиная с античности. А также современные истории успеха, хорошие книги, интересные фильмы и спектакли. Большую силу в этом смысле имеет зритель, публика – их реакция, аплодисменты, отзывы. Всё это может вселить в артиста уверенность в том, что он движется в верном направлении, либо заронить сомнение в способностях.

Отдельно отмечу такое обстоятельство, как коллектив единомышленников, творческий союз, которые также могут стать источниками вдохновения. Считаю немаловажным развивать собственное воображение. Без фантазии все выдающиеся личности не стали бы таковыми.

– У вас постоянно проходят съемки, спектакли, репетиции… Как удается отдыхать?

– В моем профессиональном режиме уже были периоды, когда события следуют одно за другим: репетиции, спектакли, переезды, съемки, гастроли. При этом необходимо планировать время приездов-отъездов, параллельно успевать учить текст и прочее. Такой режим – настоящая тренировка для тела и мозга. При таких обстоятельствах отдых является частью плана.

Бывало, что речь шла всего о паре часов сна на заднем сиденье автомобиля перед тем, как ехать 200 с лишним километров со съемок домой. Но не все так жестко. Время для отдыха и сна есть. Моя занятость на сегодня далеко не полная. А вообще, когда ты чем-то очень страстно увлечен, когда «глаз горит», то само творчество и занятость становятся источником энергии и новых сил. Проверено на себе.

– Бывали ли вы когда-нибудь в Волгограде? Если да, то чем вам запомнился наш город?

– Нет, в Волгограде не бывал. Но из детства очень четко запомнилась открытка с изображением монумента «Родина-мать зовет!» на Мамаевом кургане. Уверен, что вблизи это производит величественное впечатление.

– Как Вы относитесь к шахматной рассадке в театре, не ощущаете недостатка зрительского внимания?

– О!!! Это удар по больному месту. Давайте оставим ситуацию с коронавирусом за рамками нашей беседы. Это вопрос сложный и далеко не однозначный – не для формата нашей беседы. Нехватка зрителя, конечно, ощущается. Аншлаг в зрительном зале – это счастье для актёра, это главная составляющая, которая делает возможной магию театрального зрелища. Всё ради него – ради зрителя, который в хорошем спектакле является полноценным его участником! Верю, что в ближайшее время в этом смысле всё станет как прежде.

– В каких проектах сейчас задействованы?

– Основная работа происходит в театре. Ну и съемки в кино тоже имеют место. Называть сериалы я пока не буду, чтобы не разглашать секреты. Скажу только, что это небольшие роли. Но, как известно, для настоящего актера маленьких ролей не бывает. О фильмографии актера сейчас можно узнать из открытых источников в интернете. Ну а когда я приступлю к съемкам в кино в главной роли, обещаю, сразу вам об этом сообщу.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Елена Донина: «Мечтала быть адвокатом, а стала актрисой…»

Автор фото: Олег Мантуляк.

Елена Донина родилась 3 ноября 1988 года в Санкт-Петербурге. Ее профессиональной стезей стал кинематограф. Интересные работы актрисы можно увидеть в картинах и телесериалах «Чингачгук», «Капкан для монстра», «Шторм», «Акватория», «Медиум», «Улицы разбитых фонарей – 16», «Такая работа», «От судьбы не зарекайся», «Свои», «Великолепная пятерка» и др. Вот что она рассказала о начале кинокарьеры, продолжении творческого пути и своих новых замыслах.

– Елена, вы с самого детства хотели связать свою жизнь с искусством? Ведь практически все девушки с юного возраста мечтают стать актрисами…

– В юности я училась в музыкальной школе, выступала на школьных мероприятиях, пела, читала стихи, но актрисой в этом возрасте становиться и не думала. До самого поступления в институт мечтала, желала и все делала для того, чтобы стать адвокатом. Мечты должны сбываться – я поступила на юридический факультет и уже на 3-м курсе отправилась воплощать мечту в жизнь – проходить практику в адвокатуру.

– Как получилось, что вы все же оказались на актерском факультете?

– Сначала я участвовала в самодеятельном спектакле, в который меня пригласил знакомый режиссер, а потом было само поступление и первые шаги в профессии. Путь обучения у актеров ежеминутный, ежедневный, неустанный и поэтому такой интересный.

– Были ли у вас в детстве кумиры среди актрис старшего поколения?

– У меня никогда не было кумиров, но есть советские и зарубежные актрисы, которые вызывают восторг, восхищение и уважение. Это Татьяна Самойлова (1934—2014), Татьяна Доронина, Наталья Гундарева (1949—2005), Инна Чурикова (1943—2023), Мерил Стрип, Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Кристин Скотт Томас.

– О какой роли мечтаете вы?

– Я совсем не театральная актриса. Мне очень нравится кино, и поэтому с огромным удовольствием и азартом сыграла бы Людмилу Прокофьевну из «Служебного романа», Анну Каренину из «Анны Карениной» и практически всех героинь Кейт Уинслет. Ее карьеру я считаю для себя эталонной.

– В 2017 году вы играли в детективном телесериале «Акватория» для Пятого канала. Какие впечатления у вас остались от съемок в этом телесериале в целом?

– Этот проект был долгим и очень интересным в моей жизни. Вся наша съемочная команда делала свое любимое дело с удовольствием, большой любовью и профессионализмом.

– Что для вас было самым сложным при работе над ролью оперативника ФЭС?

– Это непреодолимый холод на съемочной площадке. К примеру, в серии «Кукушонок» у меня совсем не было голоса, потому что до этого в октябре мы снимали серию «Русалочье озеро», и мне пришлось заходить в холодное озеро, а уже после завершения съемок я переозвучивала в студии всю серию целиком. Поэтому благодарю Бога, продюсеров и замечательного партнера Сергея Воробьева за то, что мне удалось все это пережить на съемочной площадке.

– Какой жанр вам больше всего нравится в кино? В каком хотели бы себя попробовать?

– Очень люблю драму, а хочу попробовать себя в комедии. Еще в юности я очень часто смотрела фильм режиссера Татьяны Лиозновой (1924—2011) «Карнавал» и мечтала сыграть главную героиню Нину Соломатину в исполнении блистательной Ирины Муравьевой. Этот фильм и ее игра настолько произвели на меня сильное и глубокое впечатление, что при поступлении в театральный институт я даже спела знаменитую песню из этого кинофильма «Спасибо, жизнь!». (Улыбается.)

– С кем из режиссеров понравилось работать больше всего?

– Недавно я сыграла небольшой эпизод в картине «Шторм» режиссера Бориса Хлебникова. Мне очень понравилось его отношение к самому процессу кинопроизводства. Борис очень деликатен, профессионален и талантлив. Ну а если говорить о других режиссерах, то с большим удовольствием работаю с нашими петербургскими режиссерами Петром Забелиным, Андреем Щербининым, Андреем Коршуновым, Дмитрием Авериным, Владимиром Койфманом и Михаилом Вассербаумом.

– А с кем хотелось бы поработать в будущем?

– В будущем хотелось бы поработать с великой семьей Михалковых-Кончаловских. Очень жаль, что уже никогда не снимусь в картине Станислава Говорухина (1936—2018). Обожаю его работы «Артистка» и «Благословите женщину».

– Что пожелаете людям, которые хотят связать свою жизнь с искусством?

– Идите к своей цели, и чтобы ваш путь был ярким и интересным! А еще желаю удачи, потому как в актерской профессии она крайне необходима.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Назар Денисов: «Фильм „Небо“ – драгоценная частичка моей жизни»

Автор фото: Мария Цветкова.

В середине ноября в широкий прокат вышла военная драма Игоря Копылова «Небо», где одну из ролей исполняет 25-летний Назар Денисов.

Назар Денисов родился 30 сентября 1996 года в Санкт-Петербурге. В 2018 году окончил Санкт-Петербургский институт культуры. С 2020 года служит в «Ноябрьском городском театре». Параллельно с работой в театре, актёр снимается в кино. Он играл в таких картинах, как «Небо», «Казанова в России», «В одну реку дважды», «Шагал-Малевич», «Катя. Продолжение», «Беглец», «Кронштадт 1921», «Знахарь», «Русские горки» и др.

– Когда вам поступило предложение о съёмках в фильме «Небо», были ли какие-то сомнения: соглашаться или нет?

– Сомнений не было никаких, так как это полнометражная картина с режиссером Игорем Копыловым. У меня были сложности с тем, чтобы попасть на пробы, так как я тогда работал в театре в другом городе. Узнав, что мной заинтересовались, я сразу взял билет и через два часа стартовал в Петербург. А когда сообщили об утверждении – я уже с радостью разбирал свои сцены.

– Известно, что съёмки были очень масштабными. Как они проходили?

– Съёмки сюжетной линии с моим персонажем проходили в Крыму. Мы снимали в нескольких военных частях и на закрытом секретном объекте, название которого мне не удалось узнать. Я впервые увидел, как снимают взлетающий самолёт. На площадке присутствовали настоящие военные лётчики, которые консультировали, как актёров, так и остальную съёмочную группу. В массовых сценах на плацу и в казарме принимали участие настоящие кадеты.

– Вы сыграли Юрия Гришина в молодости. Как вы погружались в своего персонажа? Что для вас было самым сложным во время подготовки?

– Я вырос в Купчино, тогда это была окраина города, поэтому там чаще случались стычки, драки, свидетелем, а иногда и участником которых я становился. Образ Гришина я создавал, основываясь на тех наблюдениях. Мне понятны мотивы этого парня – бедность, криминальное окружение, возможность легко и быстро заработать грабежом и обманом – всё это привело его на «скользкую дорожку». Самым сложным было нащупать точный, наглый, дерзкий взгляд. Вспоминал свои детские и подростковые конфликты, драки и их участников. А когда нашёл взгляд и определил отношение к остальным героям, то всё пошло гладко. А ещё мне очень помогли образы художника по костюму – Марины Леккиной.

– Открыли ли вы для себя что-то новое в профессии во время съёмок? Научились чему-то?

– Это мой первый опыт работы в большом кино, поэтому моё желание учиться было обострено ещё больше обычного. Если снималась сцена без меня, я всегда шёл к плейбеку и следил за тем, как работают мои коллеги. Никакому конкретному новому навыку я не обучился. Но, когда ты смотришь за работой опытных артистов и режиссёра, замечаешь, как актёр нанизывает задачи, поставленные режиссёром, и держит все технические нюансы у себя в голове (попасть в свет, выйти на точку, не перекрыть партнёра и многие другие), то ты проделываешь мысленно эту работу вместе с ним – учишься автоматически.

– Как вам работалось с режиссёром Игорем Копыловым?

– Игорь Сергеевич поразил меня ещё тогда, когда я приехал на пробы. Обычно на кастингах ты получаешь текст, тебе говорят пару слов о твоем персонаже, после чего: «Начали». Тут совсем другая история. Игорь Сергеевич собрал нас, претендентов на роли героев в молодости в один день и долго готовил к пробам. Рассказал о трагичной истории лётчика Олега Пешкова, о своём понимании человеческих качеств, таких как честь, мужество, добро, дружба. Подробно объяснил о чём, и как собирается снимать фильм. Он рассказал нам о том, как велась подготовка, что он был в Сирии, изучал работу и подлинные характеры военных лётчиков, о том, как общался с настоящими участниками событий, показал нам фрагменты проб на Гришина старшего – актёра Игоря Ботвина и других персонажей. На самой площадке Игорь Сергеевич держал всё в своих руках, был настоящим путеводителем для всей группы. Но больше всего меня поразило то, как он интуитивно умеет подобрать ключик к каждому актёру. Мне очень помогали его подсказки, поэтому на съемочной площадке я чувствовал себя уверенно, а это для меня самое главное.

– Как прошла премьера фильма?

– Первый предпремьерный показ был в Липецке, в городе, где служил Олег Пешков. Конечно, прокат пострадал, в связи с эпидемиологической ситуацией. Некоторые люди из-за этого перестали ходить в кино. Ещё меня расстроило, что в интернете появилась незавершенная версия фильма за несколько дней до премьеры. Однако я понял, что это никак не навредило нашему фильму. Фильм «Небо» – драгоценная частичка моей жизни.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Анна Дулова: «Знаю, что вернусь сюда обязательно»

Автор фото: Татьяна Богданова.

Драматическая комедия по пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика «Раневская. Сквозь смех и слезы» уже более сотни раз шла на самых разных сценических площадках России и зарубежья. Тысячи зрителей смеялись, рукоплескали и, сдерживая слезы, сопереживали происходящему. История раскрывает характер легендарной, неповторимой актрисы, а вместе с ним и ее время, вызывающее ностальгию, светлую грусть и радость от встречи с настоящим и подлинным…

Увидели спектакль и волгоградцы. В постановке одну из ролей исполнила Анна Дулова.

– Расскажите о своей героине. Чем она вас привлекает? Как давно вы играете в этой постановке?

– Я играю в спектакле с февраля прошлого года. Моя героиня воспринимает мир совершенно открыто, искренне, ее чувства просты и глубоки одновременно, естественны и честны, как чувства ребенка. Таким людям сложно жить, они остро осязают всю несправедливость, их хочется защитить, помочь.

– Ваши партнеры Алексей Васильев, Наталья Лыжина, Ольга Кирсанова-Миропольская. Как вам работается в таком составе?

– Для меня огромное счастье и честь работать в таком коллективе. Сложно выразить в словах благодарность, которую я испытываю к каждому из моих партнеров. С первого дня чувствую их доброту и поддержку во всем. Восхищаюсь, люблю и учусь. Благодарю судьбу и, конечно же, Ольгу за то, что стала частью этой истории.

– Фаина Георгиевна Раневская до сих пор остается одной из самых ярких актрис XX века. Как вы думаете, почему до сих пор не угасает интерес к этой великой персоне?

– Есть особые люди, энергетика и талант которых остаются жить после их ухода. Можно назвать это божьей искрой или как-то иначе. После художника остаются картины, после композитора – ноты. А вот сохранить на века великого артиста может только память… Память, уважение, любовь. Об этом, я думаю, во многом и наш спектакль.

– Вы в Волгограде были впервые? Какие у вас остались от нашего города впечатления?

– В Волгограде я побывала впервые, он оставил впечатление громадины, сочетание силы человеческого духа и величия природы. Было очень мало времени, всё немного второпях… Знаю, что вернусь сюда обязательно.

– В школьном возрасте вы научились играть на гитаре, фортепиано, домре и гуслях. А в какой момент решили стать актрисой?

– Дело в том, что все музыкальные инструменты я осваивала как раз только потому, что хотела стать актрисой… Играла на них неплохо, но особой любви к музыке, к сожалению, не питала. А актрисой хотела стать, сколько себя помню. В пять лет мама впервые отвела меня в театральную студию.

– Какие увлечения есть в вашей жизни? Слышал, что вы увлекаетесь экстремальными видами спорта.

– Да, экстримом я увлекаюсь, но без фанатизма. Парашюты, конный спорт, мотопрогулки – довольно редко. Большая часть моих увлечений сейчас связана с дизайном интерьеров, путешествиями, семьей, друзьями и спортом.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Татьяна Дубинченко: «Я очень люблю играть сказочных персонажей»

Автор фото: Андрей Дроздовский.

Татьяна родилась в 1975 году в Ленинграде. В 1997-м окончила Санкт-Петербургский государственный институт культуры. После окончания учебы служила в питерских театрах «Причастие» и «На Неве». С 2012 года является актрисой Санкт-Петербургского детского драматического театра «Фантазеры» и снимается в кино. Она сыграла в таких сериалах, как «Инспектор Купер. Невидимый враг», «Акватория», «Судьба по книге перемен», «Камея из Ватикана», «Шаманка», «Свои», «Чингачгук», «Бег улиток» и «Великолепная Пятёрка».

– Татьяна Борисовна, когда вы поняли, что хотите стать актрисой? Расскажите о начале своего творческого пути…

– Вообще-то началось всё с детского сада. Однажды на новогоднем утреннике я сыграла Лису. Причем сыграла настолько убедительно, что меня специально отводили в соседние группы показывать хитрого зверя. С этим даже связана одна смешная история. Прошло много лет, я стала актрисой и однажды приехала с театром в свой собственный детский садик играть в спектакле… Лису. В том самом зале – только спустя 20 лет. Вот такая машина времени получилась!

А если серьезно, я поняла, что хочу стать актрисой, когда, будучи десятиклассницей, пришла за компанию с подружкой поступать к Зиновию Яковлевичу Корогодскому в только что созданный им театральный лицей. Тогда он находился во Дворце культуры им. Первой пятилетки на Крюковом канале около Мариинского театра, сейчас на этом месте вторая сцена Мариинки.

Из репертуара, который был нужен для поступления (стихотворение, басня, проза), у меня было только «Облако в штанах» Маяковского. Странный выбор для девочки, но нравилось! И Зиновий Яковлевич увидел во мне что-то, поверил, и эта вера передалась мне. Если такой человек считает, что могу, – значит, могу. Я с упоением играла во втором туре Марью Антоновну в отрывке из «Ревизора» и была счастлива, когда видела, как искренне смеется Зиновий Яковлевич.

Кстати, с молодым человеком, который играл Хлестакова, мы впоследствии вместе работали в театре. Сейчас понимаю, что для сознательного выбора профессии было много предпосылок.

В 15 лет я поступила в киношколу «Кадр» при «Ленфильме», где у нас были потрясающие педагоги, с трепетом и чистотой относящиеся к своей профессии и привившие этот трепет нам. Мастером нашего курса был Александр Анатольевич Шпилевой, выпускник З. Я. Корогодского. Многие ребята стали выдающимися актерами и режиссерами, со многими поддерживаем отношения, с кем-то вместе работали в театре.

– Какие яркие воспоминания остались о студенческой поре, первых ролях в театре… С кем из однокурсников случалось встречаться?

– Студентами мы были голодными, но веселыми и счастливыми. Начало 90-х, на обед один бублик на двоих, с 8.30 до закрытия метро репетировали, потом бежали, влетали в последний вагон, а с утра – всё сначала. Все театральные студенты учатся в таком режиме. Нам очень повезло с педагогами. Мастером нашего курса был Геннадий Алексеевич Кустов, ученик З. Я. Корогодского, сокурсник Владимира Малыщицкого, создателя Санкт-Петербургского камерного театра, Валерий Евгеньевич Матвеев, замечательный актер БДТ им. Товстоногова и тоже ученик Корогодского. Так что мы целиком и полностью учились по школе Корогодского.

И вышли из этой школы, можно сказать с уверенностью, потрясающие актеры. Это Ирина Цветкова – заслуженная артистка РФ, ведущая актриса театра комедии им. Н. П. Акимова, Николай Поздеев – заслуженный артист РФ, выдающийся конферансье и интереснейший человек. Он и сейчас преподает в нашем институте, в той самой нашей мастерской.

Встречаться с однокурсниками на сцене приходилось, и вот совсем недавняя история. На спектакле «Путешествие» встретились с молодой актрисой, как выяснилось, выпускницей Н. Ю. Поздеева, и бросились друг другу на шею в прямом смысле этого выражения. Потому что актеры одной школы – это люди одной веры.

На курсе были разные роли, но здорово то, что в 18—20 лет я переиграла всех бабушек и мамаш, все характерные возрастные роли. Актерскому организму очень полезно погружение в такой материал, который требует всех твоих ресурсов и позволяет проверить, чему ты научился. Это лучший тренинг.

На четвертом курсе в спектакле «Дети Ванюшина» по пьесе С. А. Найденова играла Арину Ивановну – сложнейшая сквозная возрастная роль. А в дипломном спектакле «Отпуск по ранению» по В. Л. Кондратьеву – московскую интеллигентную 82-летнюю старушку. На спектакль пришла мама моей подружки, которая знала меня с яслей и видела каждый день. Мой выход был построен через зрительный зал, я прошла в нескольких сантиметрах от нее, и она меня не узнала! Подумала, что педагога подключили сыграть эту роль… И голос не узнала! Это была высшая похвала от зрителя!

– Вы довольно часто играете сказочных персонажей. Есть ли среди них любимая роль? И какая сказка была любимой в детстве?

– Сказки – это отдельная тема для меня. Люблю сказки и сказочных персонажей, пожалуй, больше всего. С радостью соглашаюсь, если предлагают сыграть: можно же похулиганить! Наверное, так и не повзрослела. В сказках всё всегда хорошо заканчивается, добро побеждает зло и все счастливы! Я на протяжении 12 лет была актрисой детского театра. Собственно, с него и началась моя сознательная актерская жизнь. Это Санкт-Петербургский государственный драматический театр «На Неве» под руководством заслуженного деятеля искусств Татьяны Савенковой.

С теплотой и нежностью вспоминаю театр, в котором мне довелось сыграть множество прекрасных ролей мирового сказочного репертуара и, конечно, самую любимую – Мачеху в спектакле «Золушка» по гениальной пьесе Евгения Шварца. Я благодарна судьбе и театру, что в моей жизни случилась эта роль. Спектакль и сейчас идет на сцене театра с большим успехом, Татьяна Аркадьевна посвятила его Янине Жеймо и фильму Надежды Кошеверовой.

Честно признаться, я была убеждена, что буду служить этому театру всю оставшуюся жизнь, но захочешь насмешить Бога – расскажи ему о своих планах… К сожалению, не всё и не всегда зависит от нас и наших желаний. Сейчас я тоже сотрудничаю с прекрасным детским театром «Фантазеры» и, конечно, мечтаю сыграть какую-нибудь сказочную героиню в кино. Я острохарактерная актриса и, думаю, пригодилась бы в киносказках.

– Вы живете в Северной столице. Что значит для вас быть жительницей прекрасного и чудесного города на Неве?

– Петербург восхвалять не стану – восторгов по поводу его красоты и необыкновенности достаточно и без меня. Я родилась в этом городе и прожила в нем всю жизнь. Отношусь к нему так, как относятся к родителям. Это родственная связь, данность, заложенная не мной, с этим городом связана вся моя жизнь.

Не хочется общих слов, я буду аккуратна в суждениях. Но, мне кажется, в отношении Петербурга очень верные строчки есть в песне Олега Митяева: «Этот город неприкаянных людей, принимающий бездомных так легко, не способен обогреть своих детей, потому что расположен высоко». А заканчивается песня так: «И конечно же, он примет и простит, и ты больше не уедешь никуда!» Это я вспомнила историю, когда собралась уехать работать в другой город, но Петербург не отпустил, тут же вернул меня обратно. Сказал: «Театр для тебя есть дома». Просто мистическая история…

– Любите ли вы животных? Какой питомец живет у вас дома?

– Животных обожаю! Особенно кошек. Они инопланетяне! Потрясающие создания, с ними очень интересно общаться, и, как правило, мы прекрасно ладим. В моей жизни был кот Каштан, черный и красивый перс-полукровка с непростым характером. Потом мы подружились так, что он спал со мной в обнимку, искал по комнатам, когда уезжала на гастроли, очень скучал. Чувствовал, когда подхожу к дому и даже когда приходил поезд, на котором я возвращалась домой из другого города: бежал, садился у двери и ждал…

Не поверила бы, что у кошек такая интуиция, если бы не убедилась на примере своего Каштана… Он прожил 18 с половиной лет, его давно нет с нами, к сожалению… Видимо, я котооднолюб, пока что другой кот не появился в моей жизни, хотя я постоянно об этом думаю. Скорее всего, это рано или поздно произойдет: возьму четвероногого из приюта или с улицы. Но они обычно сами выбирают себе хозяина и время, когда появиться в твоем доме. Мистические существа! О них могу говорить часами…

– Где сейчас снимаетесь, в каких проектах уже закончили работу?

– Вы почти все мои киноработы уже назвали. И они все мне очень нравятся. И роли всегда интересные, и партнеры замечательные, и съемочные группы прекрасные: что называется, всегда везет! Из только что завершенных киноработ очень увлекательная роль в сериале «Великолепная пятерка». Недавно утверждена на роли еще в двух картинах, идет подготовка, поэтому назвать их пока не могу.

Хотя вы спросили только о кино, но не удержусь и назову один театральный проект, с которым связано много лет, – это спектакль «Путешествие» по книге современного автора Дмитрия Хары. В нем я играю одновременно две роли – таков принцип построения спектакля. Премьера состоялась в 2013 году в режиссерском прочтении Владимира Розыграева. Кстати, Владимир еще пишет книги и сочиняет мультфильмы. В его работе под названием «Сапог» мне довелось озвучивать трех персонажей. Сейчас спектакль идет во второй редакции – режиссера Евгения Зимина.

Из «старенького» состава в спектакле остались Дмитрий Гульнев, Юрий Уткин и я. И это здорово, когда ты растешь и меняешься вместе со спектаклем, проживаешь с ним вместе целую жизнь.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.