Магия звука
Александр Бобков

© Александр Бобков, 2025

ISBN 978-5-0067-2425-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

Привет, мой друг, коллега или, быть может, родственная душа. Я рад поделиться с тобой, пожалуй, самым бесценным опытом, даруемым мне с рождения, – творчеством. Независимо от твоего возраста и вероисповедания, независимо от твоего настроения или рутинных дел, ты все-таки взял эту книгу в свои руки. И неважно, купил ли ты ее или же просто скачал в интернете, случайно нашел на полке у своих друзей или же приобрел в качестве подарка. Главное – что ты ее открыл, а это значит, что она уже имеет успех.

Данная рукопись претерпела множество изменений: часть ее потрепанных от жизни страниц затерялась, но была реанимирована, а другие больше никогда не вернутся обратно, так как утратили свою ценность. Но я уверен, что, несмотря на все это, она не утратила своей силы и будет не только интересной, но и полезной для тебя, мой друг. «Магия звука» – это хранилище жизненного опыта, ибо здесь переплетаются чистое вдохновение и глубокие мысли. И они, независимо от времени, действительно живут внутри этой книги… За три столетия до моего рождения говорили:

«Живая книга – та, в которую автор вкладывает частичку своей души…»

И если хорошенько прислушаться к шелесту этих страниц, то где-то среди всех этих букв и законченных мыслей можно услышать мой голос… Эта книга дышит, и она живет, независимо от того, верите ли вы в это или нет!

Прежде чем начать, я хотел бы представиться: меня зовут Александр Бобков. Я музыкальный продюсер, музыкотерапевт, психолог (по образованию), а также композитор и саунд-инженер в медиа-производстве. Со школьной скамьи я увяз в паутине бесконечных звуковых аберраций, технических знаний, бинарных триолей и других умных слов, которые приходят в мою голову. Да, это часть меня, часть моих наработанных клише и родовых программ, которые достались мне от родителей и моих дальних предков. Но большинство из них – это мои убеждения и мои ценности, которые необходимы в этой реальности! Сейчас ваш мозг попытается уловить суть, одновременно выразив скепсис, но вся наша жизнь – смоделированный игровой процесс! Одни утверждают, что Земля плоская, другие – что круглая, третьи считают, что Земля полая, и в центре её находится вся звёздная система. Наша жизнь слишком реалистична и слишком чувствительна, чтобы думать иначе. Как только вы понимаете суть (находясь в состоянии наблюдателя), всё кардинально меняется! Да, сегодня модно говорить об осознанности. А почему не двести или триста лет назад? Отнюдь, это было всегда. Одни спят, другие бодрствуют. Осознанность в этом энергетическом пространстве помогает нам руководствоваться здравым смыслом, где необходим анализ, сравнение и принятие избитых истин. В совокупности это помогает получить то, что невозможно вне тела (находясь «там» – у себя дома). Иррациональный подход ко многим вещам открывает эти возможности! Но лишь тогда, когда ум молчит! Чувствуете, как я старательно увёл вас в сторону? Где музыка, а где философия жизни? Казалось бы, я должен действовать в рамках литературного жанра и рассказать о своём творчестве, но в этой книге будет всё немного иначе. Гораздо масштабнее и интереснее. Творчеством я ещё успею поделиться с вами, а пока давайте войдём в резонанс и поговорим о том, что скрыто от прозорливого ума и обыкновенного человеческого глаза! И прежде, чем опуститься в кроличью нору, мне бы хотелось озвучить короткий «дисклеймер»: я НЕ собираюсь кого-то переубеждать или вступать в полемику. И я НЕ желаю оскорбить чьи-то чувства или вероисповедание. Всё сказанное мной – сугубо личное мнение, обоснованное личным опытом и углубленными знаниями (в совокупности с тремя высшими образованиями, если вам так важно). Материальным и «муладхарным людям» будет сложно принять это за чистую монету. Скептицизм – защитная реакция их психики. Ну а если что-то откликается, значит, вы идёте той же тропой и задаёте себе правильные вопросы! И раз вы всё ещё здесь, я уверен, что смогу перевернуть ваше представление о реальности. Главное – проникнуться в суть того, что я излагаю, и не стараться читать «на время», сознательно – бегло, читая до точки.

«Причина и следствие»

Всё моё окружение сформировано интересными людьми и событиями, которые помогают мне прочувствовать эту «роль» наиболее реалистично, чтобы я и мысли не допустил о том, что, кроме этой «симуляции», есть что-то ещё. Но я предчувствовал: «Что-то не так!» Я всегда это чувствовал. Прикоснуться к невидимому, увы, я не могу, как и узреть его в этом теле. Но прочувствовать «нематериальный мир» (как это бывает у творческих людей) у меня получалось гораздо лучше, чем я мог себе представить! Я никогда не говорил об этом публично, потому что часто спорил со своим внутренним полковником, боясь, что могу быть непонятым. Сегодня я приоткрываю завесу: я являюсь эмпатичным человеком, проводником. Это не связано с шаманизмом, магией и экстрасенсорикой, хотя когда-то этим грешил в прошлых жизнях.

Эмпат – это человек, который тонко чувствует окружающий мир (людей, животных и даже растения), ретранслирует различные энергии и генерирует непроявленные мыслеформы. Иными словами, это состояние души – ещё один бонус, который мне посчастливилось урвать перед рождением. Взрыв мозга, да? Так вот, к чему я всё это? Есть вещи, которые мы попросту забыли. Была ли это чья-то воля или наш осознанный выбор? Не знаю. Но, по-видимому, была причина. Ведь каждый из нас, восьми миллиардов, живущих на планете Земля, задавался простым вопросом: «Почему я ничего не помню до своего собственного рождения?»

С приходом новых тысячелетий человечество получало сакральные знания через гениев и пророков. Эти знания формировали этнос. Тернистым путём нетривиальных учений этот мир преобразился! Сегодня он такой, какой есть. Несмотря на то, что в нём до сих пор преобладают грубые энергии, он стремится к совершенству. Но вся прелесть нашей кратковременной амнезии состоит в том, чтобы вновь изменить эту реальность и сделать её лучше, чем когда-либо. Ты, я и все мы приходим сюда за разными уроками и новыми ощущениями, с новыми задачами и за новыми свершениями! Для чего? Как говорит восточная мудрость, «чтобы вновь проснуться». А может быть для того, чтобы вновь «поиграть в осознанность»! Так, скорее всего, размышляет «Творец», внутри которого мы проявлены как отдельные личности (в разных писаниях – как его дети). И так, возможно, он проявляется в каждом из нас. Как говорится, «по образу и подобию».

С другой стороны, может быть, мы согласились помочь в саморазвитии Гайи (Терры) – Матери Земли! Этот процесс перерождений очень болезненный, но для становления души – очень продуктивный. К этому, казалось бы, сумасшествию я вернусь позже, а пока давайте немного заземлимся!

«О смыслах и образах»

На протяжении десяти лет мой мозг постепенно закладывал фундамент для будущих микроблогов, а чуть позже и для книжных страниц, которые я откладывал в долгий ящик. По каким причинам? Леность и страх расскажут за меня гораздо больше. Но сейчас немного о другом. Благодаря упорному труду и неистовой жажде знаний, я смог привлечь в свою жизнь людей, которые повлияли на моё мироощущение! Эти люди разных профессий, религиозных конфессий, с различным багажом знаний, представляющих разные культуры и национальности. За что я искренне им благодарен, но в первую очередь – «Творцу Вседержителю», который представлен в каждой культуре по-разному. И мой безусловный пиетет – моей «Вертикали», моей «Самости», моему «Духу», проводнику, моему «Мастеру», что познаёт себя с начала времён через такой непростой опыт человеческой жизни. Возможно, в процессе моего монолога у некоторых из вас возникнет раздражение, а некоторые термины будут смущать, но я твёрдо убеждён: здесь вы не случайно. «Случайность – это имя Бога, который не хочет подписываться собственным именем». Если для вас это – набор сумасбродных букв, значит, вы ещё не созрели для этого. Любая реакция на данное умозаключение – всего лишь реакция. Но я искренне рад, что рано или поздно каждый из вас придёт к этому… Хоть и другими – тернистыми, а порой и очень болезненными путями!

Люди – ретрансляторы Высших Намерений (Александр Бобков)

Хотя, ваш ум будет избегать этих словосочетаний, но я твердо верю, что каждый из вас, транслирует именно те энергии (профессии), которые помогают испытывать данную реальность максимально эффективно. Пока ваш мозг фильтрует полученную информацию, многие зададутся вопросом: – «Зачем это тебе?» Во-первых, с недавних пор, я придерживаюсь теории, что «накопленная информация (программы) без выхода – лишний вес в организме». Поэтому мне нужно как можно быстрее изложить свои мысли на очередной лист бумаги. С другой стороны, я всегда искал смыслы. В образах, символах, звуках. И поверьте, то что вы найдете внутри этой книге, вас непременно удивит.

«Интерактив»

Сейчас было бы актуально написать о том, что я покажу вам, как владеть магией! Научу вас быть суперобразованными и независимыми, оставив для вас ссылку на суперакцию всего за 999 000 рублей… Но нет! Я здесь по другим причинам и с другой целью. Как и каждый из вас, мы имеем определённые задачи, опыт, внутренние знания, ощущения и различные программы, о которых в процессе вашего воплощения здесь вы в конечном итоге всё равно узнаете! А пока мы всё равно торопимся… закончить день, чтобы уйти с работы пораньше, торопимся переспать свои мысли, чтобы поскорее наступило утро, побыстрее жениться или развестись, купить ту или иную квартиру, машину. Мы всё находимся в вечном и бесконечном движении, расходуя свой потенциал и жизненную энергию на материальные блага! А поговорить? На это нет времени! Правда? Остановиться – здесь и сейчас! Почувствовать себя изнутри и снаружи…

Всё куда-то спешат. Утро – это марафон кофе и задач. День – список дел, которые всё равно не успеешь. Вечер – бег к следующему «должен». Мы живём в режиме «надо» и забываем про «хочу». А жизнь? Она здесь и сейчас: в запахе дождя, в смехе друзей, в тепле солнечных лучей. Но кто-то стремительно бежит всё дальше и дальше… Может, хватит? Жизнь – это не гонка, это музыка. И она звучит прямо сейчас. И если вы посмотрите на свою партитуру, вы сможете проиграть свою мелодию… А какая она у вас?

Каждая нота – ключевое событие в вашей жизни! Вселенная говорит с нами. Её звуки – не хаос, а музыка, которую мы забыли слушать. Шум машин – это ритм, пульс городской жизни. Голоса людей на улицах – мелодии их душ, каждая со своей интонацией. Дождь играет на крышах, ветер шепчет тайны сквозь листву, а закат мягко опускает световые аккорды.

Этот мир – живая симфония. Мы – её ноты, разные, иногда диссонансные, но вместе создающие нечто большее. Стоит замедлиться, услышать этот оркестр и почувствовать, как твоя душа вплетается в его вечную музыку. Ведь всё, что вокруг, уже искусство. Мы лишь должны позволить себе быть его частью. Но…

Со временем мы просто перестали разговаривать. Перестали обмениваться звуками и всё чаще стали уходить в виртуальное пространство. И это стало проблемой в обществе. Мы окружили себя «рилсами», «фреймами» и короткими издержками из жизни других людей, будто бы проживая «её» за них. Вокруг меня находится множество разносторонних, интересных, неординарных, талантливых, юмористичных, внутренне богатых и даже бессовестных людей, которые проводят со мной параллели в разных социальных областях.

И даже учитывая тот факт, что в моём телефоне свыше полутора тысяч номеров, лишь 1% видел меня настоящим, без каких-либо масок. 15% считают, что я идеалист, другие 22% считают, что я говнюк, 46% – что я талантлив, а остальные – тупо добавились для галочки! Каждый имеет право на самовыражение. Но каждый из вас – отражение моих убеждений, страхов, мыслей и различных состояний. Поэтому я буду искренне рад, если вы присоединитесь ко мне в поисках интересных умозаключений, научных исследований, и фундаментальных теорий! И раз так произошло, давайте продолжим нашу нетривиальную беседу! Пока что, мыслеформами через шелест потертых страниц. И пусть вас не смущают иррациональные подходы, ведь все то, о чем мы не помним, не означает что мы этого не знаем!

Почему Магия Звука? За последние 10 лет работы с музыкой, мне пришлось изучить множество рукописей, научных статей, прочитать редкие и уникальные книги, сделать практические эксперименты и собрать огромный материал в единую целостную систему. Я уверен, что эта книга, поможет каждому, кто стремиться к осознанности и личностному росту!

Все, что должно быть сказано, уже сказано. Но поскольку этого никто не услышал, можно сказать это еще раз (Остин Клеон)

Итак, тезисно, что ждем вас в этой невероятно полезной книге:

* Когда и как появился звук на земле;

* Влияние звука на психофизиологию человека;

* Влияние современно музыки через музыкальный символизм (оккультизм) через образы и звуки;

* Воспитание нравственности через музыкальную идеологию;

* Влияние музыкальных инструментов на физическое и психическое тело;

* Влияние Эгрегоров, творческих муз, на последовательность действий;

* Влияние слова, посредствам гимнов и песнопений;

* Бинауральная, современная и классическая музыка – как принцип формирование сознания;

* Декодирования по средствам бинаурального синтеза;

* Управление эмоциями при помощи высоких технологий;

* История возникновения первого музыкального инструмента и первого синтезатора;

* Психологию НЛП через музыку (методы управления эмоциями на примере поп-рок фестивалей);

* Рассмотрим энергетическую систему, и влияния на нее извне, различными источниками звука.

* Поговорим о видах энергий, и их влиянии на организм человека с точки зрения науки и эзотерики!

Добро пожаловать на страницы моей новой книги: «Магия Звука».

Глава Первая: От иррационального к рациональному

Я не расскажу вам того, чего вы не знаете.

Я просто напомню о том, что мы забыли (Александр Бобков)

Как мы помним, «В начале было Слово»… А слово сие – есть звук. Концепцию сотворения мира в разных культурах интерпретировали по-разному. Чаще всего это представление о первопричине, а не о слове, акцентирующее внимание на причинно-следственных связях и универсальных законах, которые лежат в основе всего существующего. Учитывая опыт наших предков, которые имели более глубокое представление о мире, можно обоснованно сказать, что «в начале была Причина», породившая следствие – Жизнь.

Перед тем как продолжить, я упомяну труды Гермеса Трисмегиста и его принцип соответствия: «Вверху подобно тому, что внизу». Это говорит о том, что макрокосм и микрокосм отражают друг друга. Всё, что происходит на одном уровне бытия, имеет свои аналоги на других уровнях.

К примеру, если взглянуть на устройство нашей клетки и целой Вселенной, можно заметить удивительные параллели. Клетка, как микроскопическая единица жизни, имеет ядро, окружённое органеллами, которые взаимодействуют для поддержания её функционирования. В свою очередь, Вселенная состоит из галактик, звёздных систем и планет, объединённых гравитационными законами, которые создают гармонию и порядок на макроуровне.

На молекулярном уровне ядро клетки, содержащее ДНК, похоже на центр управления, аналогичный роли центра галактики, где часто располагается чёрная дыра – мощный двигатель динамики галактических структур. Протоны и нейтроны, образующие атомное ядро, вращающиеся электроны, напоминают движение звёзд вокруг галактического центра. Эта структурная схожесть поражает: и микромир, и макромир подчиняются общим законам физики, таким как движение по орбитам, равновесие сил и взаимодействие между элементами.

Исследуя схожие структуры клетки и Вселенной, мы понимаем, что принципы устройства природы универсальны. Это позволяет строить мосты между биологией, физикой и космологией, расширяя горизонты нашего восприятия. Возможно, Вселенная – это гигантская клетка в ещё большем организме, который остаётся за пределами нашего понимания. А может быть, каждая клетка нашего тела – это Вселенная для её элементов. Всё взаимосвязано, и в этой взаимосвязи скрыта загадка жизни. Как же так произошло?

В нашем мире перед тем, как что-либо создаётся, появляется намерение, идея – мысль. И лишь после того, как она проявляется, рождается потенциал. Когда мы создаём собственное творение, мы руководствуемся базовыми техническими знаниями о природе вещей. К своему творению мы подходим осторожно и последовательно. Интерпретируя замысел Творца, можно подчеркнуть, что Он руководствовался самым главным принципом: «В начале была Причина, и той самой причиной была Любовь». Сегодня мы знаем, что всё, что нас окружает, состоит из энергий различного вида, которые пронизывают всё и вся, распространяясь за пределы бесконечного пространства и времени. Но из чего состояло пространство изначально? Как внутри этого пространства происходит движение?

Эфир – фундаментальная, всепроникающая субстанция (вид энергии), которая объединяет все элементы Вселенной, связывая материальное и нематериальное (духовное). Это можно представить как микроскопическую полигональную сетку. Если вы когда-либо видели процесс создания визуальных эффектов в 3D-пространстве, то сможете понять, как это выглядит. Именно благодаря эфиру Вселенная находится в движении. Этот термин помогает объяснить многие феномены, которые не поддаются объяснению с точки зрения материальной науки и служит важным элементом в различных эзотерических и духовных традициях.

О космических энергиях

Из курса физики мы знаем, что энергии имеют разную волновую природу: магнитную, электрическую, ядерную, кинетическую и гравитационную. Например, свет, состоящий из фотонов, имеет определённую волновую структуру – не имеющую заряда и массы. Звук, как один из элементов энергии, также имеет своеобразную волновую форму, называемую фононом, но не имеющую массы, так как сосредоточен на движении частиц в среде. Если провести анализ, можно сказать, что когда «Логос» породил действие – «Слово», то это слово и сотворило Вселенную! Логос – это мыслеформа, скреплённая волей и наполненная энергией своего проявления. Это объёмный, многоуровневый, многомерный замысел, несущий в себе силу своего воплощения, подобный семени любого растения, почке дерева или бутону цветка.

Таким образом, из так называемой «нулевой точки» произошёл исходный сигнал, который можно рассмотреть, как причинно-следственную связь! В науке это творение описывается как Большой взрыв. Причина, по которой возник человек и всё живое, не случайна; всё было создано намерением Творца Вседержителя. Он и есть первоисточник всего сущего, наш исходный сигнал. Его мысль сформировала Звук. А Звук, в более крупных космических масштабах, сформировал Вселенную, подобно фигурам Хладни (киматика). Если мы рассмотрим звук в физическом пространстве, то поймём, что он имеет уникальную форму, характеристику и спектральный состав (о котором я расскажу позже).

Сейчас мой ум попытается объединить рациональное и иррациональное, науку и эзотерику, выразив это в следующем действии:

«Логос создал образ. Образ преобразовался в материю. А уже внутри той самой материи (протоэнергии) сформировалась разнообразная форма жизни (совокупность энергий, о которых я говорил ранее), исходя из тех пропорций, которые были заданы Творцом Вседержителем».

Какие это пропорции? Всё окружающее пространство подчиняется основным законам Вселенной, которые нам известны. Их ровно двенадцать. Срезонировало у вас внутри?

А вы знали? Существует 12 апостолов, 12 основных нот в октаве (полутона и тона), 12 цветов в традиционной теории цвета, 12 часов на циферблате, 12 месяцев в году, 12 алхимических процессов, 12 подвигов Геракла, 12-мерная симметрия, 12-значная система счёта, и даже 12-я плотность бытия, с которой мы отождествляемся. Довольно много совпадений, не правда ли?

Существует теория, что все мы – информация. Лишь благодаря универсальному инструменту в человеческом аватаре – мозгу, который является декодером трёхмерной реальности, мы можем трансформировать информацию в объекты и модели соизмеримо полученным знаниям, тем самым ретранслируя идеи, которые приходят к нам каждую секунду в разных пропорциях. Так и звук в нашем измерении – это волновая информация, которая несёт с собой знание. Какое именно? Начиная от обыденного плейлиста в вашем смартфоне и заканчивая техническими сложными изобретениями человека…

Все эти различные формы развивались целыми эонами – от простого к сложному. Благодаря тому же намерению появилось сознание – дух, который, как и многие его проявления, творил материальную Вселенную «по образу и подобию». Откуда дух мог творить, не имея знаний? В том-то и дело, что все эти знания были при нём с самого начала. Потому что сам Логос в масштабах Вселенной (как и звук в масштабах нашего измерения) – это источник информации, который формирует то самое сознание! На уровне космического масштаба звук – божественная энергия, созданная простым намерением. «…Подобно тому, что внизу» – на более приземлённом уровне звук – это физическое явление, созданное в искусственной среде, которое тоже несёт информацию.

Бог вдохнул жизнь в пространство (тем самым поделился знаниями), внутри которого родилось со-знание. И внутри этого пространства, ровно, как и в силе Слова, таится вся суть и все знания мира, которые только можно представить! Исходя из «принципов соответствия», в этом есть сакральный смысл! Значит, звук – не просто природное явление, как принято считать; звук – это проводник некой информации, который помогает нам в процессе эволюции. А наша эволюция – это результат того самого божественного намерения, посредством Большого взрыва организовавшего жизнь.

Устройство души и тела

В масштабах вселенной проявление звука – это совершенно иная степень восприятия, так как здесь действуют другие законы. «Божественное слово» – особый вид энергии, которую человек, как индивидуум, не может постичь (в силу определенных ограничений и в сонастроенных параметров тела). Поэтому в более крупных масштабах обуздать такую энергию способен исключительно дух. Дух – это совокупность энергий, тонко встроенных в физическое тело (о которых мы также поговорим подробно в шестой главе). Дух – наша с вами вертикаль, и у каждого она своя. Дух включает в себя различные типы энергий, одна из которых – душа, являющаяся протоэнергией духа. Физическое тело, в свою очередь, – грубая форма энергии, являющаяся вместилищем для Духа, точнее его части, которая ретранслирует свои намерения.

Иными словами, человеческое тело – это некий аватар, благодаря которому мы можем испытывать чувства и эмоции. Душа же подобна жёсткому диску с многомерной структурой, необходимой для хранения полученной или испытываемой информации (если рассматривать эволюцию духа) в пространстве, где она находится. Важно отметить, что у каждого живого организма во вселенной есть свой звук, цвет, запах и, безусловно, своя мелодия, организованная высшим порядком. Этот инструментальный набор есть даже у одноклеточных организмов и растений, не говоря уже о звёздных системах и планетах. Таким образом, сотворение звука, в каких бы масштабах оно ни происходило, напрямую влияет на состояние духа, а значит, и его аватара, и наоборот. О каком влиянии идёт речь? О самом прямом – звуке! Ведь звуки выражаются в песнопении, музыке и речи, в совокупностях звуковых элементов, которые меняют наше сознание, а вместе с ним и наше пространство. Благодаря устройству нашего тела мы можем испытывать эту реальность во всей её красе. Двигатель всех индивидуальных процессов в мире – это гормональная система, от которой мы зависим (об этом мы подробнее поговорим в седьмой главе). К счастью или к сожалению – выбирать вам. Мы сами выстраиваем свою реальность с помощью аргументов, фактов, самоанализа и умозаключений.

Звук имеет сложную многогранную структуру, несущую информацию, распространяющуюся по волнам невидимого эфира, – будь это молитва, музыкальный инструмент, усилитель звука или виртуальный ассет. Наверное, у вас возник вопрос: «Да? А как же космос? Разве там есть звук?» Ведь известно, что звук движется исключительно там, где происходит движение частиц и молекул. Поэтому давайте спустимся на землю и разберёмся, что такое звук.

«Звук – это не только волна, это жизненная сила, способная создавать порядок из хаоса». (Ганс Йенни)

Звук – это колебания частиц в среде, которые распространяются в виде волн. Учитывая, что за пределами Земли в космосе существует вакуум, как физическое явление звук там быть не может, поскольку нет подходящей среды (например, воздуха, воды или твёрдых тел), через которую эти колебания могли бы передаваться. Вакуум – это пространство, в котором давление газа в сотни раз ниже атмосферного. Простыми словами, внутри этой среды звук попросту гаснет. Итак, почему же звука нет в космосе?

✔ Во-первых, отсутствие среды. Космос – вакуум, а значит, там недостаточно частиц для передачи звуковых волн. Без среды звуковые волны не могут распространяться, и звук не может существовать в космосе.

✔ Во-вторых, природа звуковых волн. Звуковые волны – это механические волны, которым для распространения нужна физическая среда. В отличие от электромагнитных волн, которые могут проходить через вакуум (например, свет), звуковые волны этого сделать не могут.

Как появился звук на Земле?

В ранней истории Земли, когда формировалась и остывала наша планета, произошли извержения вулканов, выбрасывавших газы и пары. Эти газы сформировали первичную атмосферу Земли, состоявшую в основном из водорода и гелия. – Геологические процессы: с течением времени атмосфера изменялась благодаря геологическим процессам, включая вулканическую деятельность и химические реакции. Появились газы, такие как азот, кислород, углекислый газ и водяной пар.

Примерно 2,4 миллиарда лет назад появилась цианобактерия, которая начала процесс фотосинтеза, выделяя кислород в атмосферу. Это существенно изменило состав атмосферы, что, в свою очередь, повлияло на способность Земли поддерживать и передавать звук в пространстве.

С формированием атмосферы и развитием водоемов (море, океаны, реки) на Земле появились среды, через которые звук мог распространяться. В воздухе звуковые волны передаются через колебания молекул газа, в воде – через колебания молекул воды, а в твердых телах – через колебания частиц твердого вещества. Кстати, по поводу среды! Основные принципы работы звука в пространстве, включая отражения и изменение тональности, можно наблюдать на примере грома, выстрела, или других звуковых эффектов:

✔ Отражение: звук, проходя через пространство, отражается от различных поверхностей (стены, горы, здания). Это создает эхо и многократные реверберации, которые делают звук более объемным и затяжным. Например – гром, он отражается от облаков и земной поверхности, создавая многократные отголоски (если отсеивать гипотезу полой земли). Характеристики пространства, через которое проходит звук, влияют на его тональность. В закрытых или плотных пространствах высокие частоты могут поглощаться, оставляя более низкие, что делает звук более глубоким и гулким. Пример: раскат грома может казаться более низким и гулким в ущелье. А вот замкнутые пространства могут создавать стоячие волны на определенных частотах, усиливая звук на этих частотах, называемыми Резонансом. Гром в горах может казаться мощнее из-за резонанса между горными склонами.

✔ Затухание звука: или в простонародье – реверберация. С увеличением расстояния от источника, звук затухает. Гром слышен на большие расстояния, но его интенсивность снижается с удалением от источника молнии. Разные слои воздуха с различной температурой и плотностью могут изменять траекторию звуковой волны, преломляя её. В случае с громом, более теплые или плотные слои атмосферы могут направлять звук обратно к земле, делая его слышимым на расстоянии. Таким образом, наличие плотной атмосферы и жидких водоемов на Земле создало условия для распространения звука, чего нет в вакууме космоса. Единственным кто может преодолеть Вакуум – различные виды «энергий» такими как «электромагнитные волны», «фотоны», «гравитационные волны», «нейтрино» и «квантовые флуктуации».

«Мы есть то, что мы слушаем!»

В масштабах вселенной мы – те самые мелкие субатомные частицы, нейтрино, которые невозможно разглядеть невооружённым глазом, но которые чрезвычайно важны для всеобщей эволюции. В каждой частице заложен потенциал – информация, которая, благодаря нашему намерению, готова состояться и реализоваться в пространстве! То, что мы не видим, не значит, что этого нет! То, что мы не замечаем и не ощущаем, не значит, что это не работает. Простой пример – интернет. Можем ли мы увидеть его радиоволны? Независимо от того, видим ли мы их или нет, они существуют в пространстве, выполняя своё прямое назначение (излучая намерение изобретателя). В данном случае изобретателями были Тим Бернерс-Ли и Роберт Кайо, внутри которых, кстати, и появилась та самая мысль, намерение – идея, переданная через собственную вертикаль. А до них эту информацию вынашивали другие деятели науки. Вспоминаем о ретрансляции божественных намерений: «подобно тому, что вверху». И если мы являемся ретрансляторами этих намерений, значит, звук на тонком плане – это своего рода инструмент для передачи информации: воли, идеи, потенциала и т. п. На приземлённом уровне, в нашей среде, звук – это источник информации, благодаря которому мы можем воспринимать ту же информацию в виде знаний, через намерение или настроение автора, который, ретранслирует более тонкие энергии, преобразовывая их в мелодию. Иоганн Вольфганг фон Гёте писал, что музыка близка архитектуре: она создаёт внутренние структуры, которые воздействуют на душу и ум, пробуждая креативность и воображение. Клод Дебюсси, композитор-импрессионист, считал, что музыка не должна следовать жёстким канонам. Он говорил, что она подобна природе – свободна и подчинена лишь собственному внутреннему ритму. Жан-Жак Руссо в своей работе «Эссе о происхождении языков» писал о музыке как о средстве выражения человеческой страсти. Он полагал, что музыка должна быть эмоциональной и естественной, чтобы гармонировать с природой человека.

Современные учёные считают, что мир эволюционирует от грубого к тонкому; что нечто «утончённое» возникло из чего-то грубого: например, из амёбы – жираф, из жирафа – обезьяна, а из обезьяны – Дарвин. Некоторые умные деятели религиозных конфессий шутят о сотворении мира: якобы сам Бог чихнул, и всё, что вылетело из его уст, – движется в пространстве, внутри которого мы до сих пор пытаемся разобраться, в чём, собственно, дело, пока не ударимся о предел. Но если говорить серьёзно, человечество вошло в эру техногенного развития, забыв о опыте более развитых цивилизаций. От двенадцати важнейших законов вселенной до самых простых истин: о том, что Земля – живой самопознающий организм; о том, что человек – ретранслятор божественных намерений; о том, что всё состоит из различных видов энергии, которые мы ещё не открыли; о том, что музыка – универсальный инструмент, участвующий не только в эволюции сознания человека, но и в регенерации тела и духа.

К счастью, сегодня у нас есть ресурсы, помогающие вернуть утраченные рукописи, изучить запретные знания и сделать невероятные открытия. Новые технологии помогают нам увидеть мир, с другой стороны, окунуться в микрокосм, проанализировать, сравнить и сделать выводы! И пока мы делаем выводы, искусственный интеллект (подобно Хроникам Акаши) изучает наш мир, собирая полезную и достоверную информацию в единую планетарную систему… а более 8 миллиардов людей тратят свой потенциал, выделяя огромное количество энергии, создавая в пространстве различные сюжеты и формируя новые смыслы, которые с каждым часом меняют наше представление о завтрашнем дне.

«Общую картину мира невозможно узреть, пока ум отделяет материальное от духовного. И наоборот. Поэтому важно объединить рациональное с иррациональным, чтобы увидеть подлинную рукопись художника. (Александр Бобков)

Нет, это не запретная Книга Тота, Стансы Цзяна или Манускрипт Войнича. Эта книга раскрывает общедоступные вещи на двух языках: рациональном и иррациональном. Эта книга – результат одной-единственной мысли в моей голове:

– Что из себя представляет звук? И как он влияет на психофизиологию человека? Как так получается, что миллионы людей поддаются этому соблазну (музыке) и впадают в эйфорию?

Это более тонкий и, скорее всего, научно-философский подход к данной теме. Но прежде, чем перейти к самому главному, ответьте мне на один вопрос:

Что для вас есть музыка? Откройте свой плейлист и соберите сборник тех песен, от которых вас «вставляет». Проанализируйте то, что вы слушаете, а потом подойдите к зеркалу и спросите себя: «Я есть то, что я слушаю? Или я нахожусь в окружении того, что я слушаю?»

И пока вы анализируете, ставьте чайник и усаживайтесь поудобнее: впереди нас ждёт невероятное путешествие, которое не оставит вас равнодушным! И которое, я уверен, изменит ваше представление о мире звука навсегда!

Глава Вторая: Идея

Идея… она живуча и крайне заразна. Стоит идеи завладеть мозгом – избавиться от нее уже, практически невозможно. Я имею в виду сформировавшуюся идею, полностью осознанную, поселившуюся в голове». (цитата из к/ф «Начало»)

Представьте, если бы у вас были ключи от всех дверей. Клубная карта в библиотеку Акаши или секретные слова-пароли, которые открывали для вас безграничные возможности! Я долго думал, как начать нашу беседу, но ещё важнее – как собрать многолетний труд, рассказав о божественном проявлении простым языком. Не исключая критическое мышление, конечно же! Пусть вас не смущают мои намерения, ведь эти мысли когда-то потревожили и ваш ум – однозначно!

Как я говорил ранее, в моей жизни встречались люди разных конфессий. Я общался с учёными, радиофизиками, музыковедами, музыкальными продюсерами и создателями (саунд-инженерами) виртуальных продуктов (VST), которые востребованы на рынке по всему миру. Я изучал психологию и культуру (в том числе и религии) разных народов, был знаком с Библией, Кораном, Трипитакой, Махабхаратой. Добрался до православных Вед, Кумранских рукописей и Ленинградского кодекса. Изучал трансерфинг реальности, выдержки из Кастанеды, повествования Каббалы, а также современные модальности бытия – через науку. Зачем? Чтобы утвердить теорию о том, что звук является фундаментальной энергией в нашем информационном пространстве, влияющей на наше мировоззрение. И я это докажу.

Всю свою сознательную жизнь я стремился понять, как устроен мир. Сначала я ощущал его в утробе матери, затем – через окружающие звуки: движение проезжающих автомобилей, порывистый ветер, тревожащий деревянные и металлические двери. Я даже вслушивался в звук сверлящей по утрам дрели, которую с гордостью доставал наш сосед. Всё, что окружало меня в детстве, сильно повлияло на моё мироощущение и восприятие. Позже радио и телевидение добавили этому «перца»: я с нетерпением включал канал MTV, где показывали первоклассные видеоклипы, насыщенные символическими образами и музыкальными шедеврами. Как и все мои сверстники, я был поглощён «эпохой цифрового преобразования».

Впервые, та самая магия, по-настоящему затронула меня, когда я услышал старый, но мощный хит Сандры – Maria Magdalena. Я буквально погрузился в транс. «Как такое вообще можно написать?» – подумал я тогда, не подозревая о существовании синтезаторов, которые способны извлекать, преобразовывать и генерировать звуковые волны. Спустя несколько лет, благодаря группе Enigma, где Сандра принимала участие, я отправился в музыкальное путешествие, которое навсегда изменило моё восприятие и вкусы. Enigma – немецкий музыкальный проект, созданный Мишелем Крету в 1990 году, композитором и продюсером, а его бывшая жена, певица Сандра Крету, исполняла главные партии. Эта музыка изменила моё отношение к миру. Позже я влюбился в группы The Prodigy и The Crystal Method. Благодаря новомодным синтезаторам, я проявил интерес к данной профессии. И уже, будучи подростком начал осваивать первые синтезаторы и универсальные программы, которые и привели меня в мир музыки.

Мысль уводила меня все глубже и глубже в эту невероятную, многогранную профессию, которая научила меня смотреть на мир другими глазами. В 1999 году я услышал фразу на одном из радиоэфиров: «Музыка – инструмент самоврачевания». Тогда я проникся идеей «овладеть этим инструментом всецело». В то время я и представить не мог, что когда-нибудь буду писать саундтреки для голливудских фильмов, музыку для популярных игр, радиоэфиров и авторские песни для известных артистов. Это волшебство какое-то… Магия, если хотите. Эта «причина» (музыка) сопровождала меня с детства и по сей день ведёт к основной цели. Идея, подобно вирусу, проникла в меня ещё в далёком 1999 году. Однако более осознанный путь начался с эпохой «цифрового преобразования» в 2003 году. Мне пришлось адаптироваться к современному искусству, порой не понимая, для чего нужны все эти гаджеты. В эпоху электронной музыки, которая вскоре стала популярной, мои навыки были ничтожны. Но несмотря на финансовые трудности, я окунулся в субкультуру нулевых. Идея, зародившаяся в голове 13-летнего подростка, привела меня в мир больших технологий и новых возможностей. Очарованный трендовым звучанием того времени, я определил для себя: «это мой путь».

Основатели неординарных идей

Задолго до моего рождения, в 1945 году, Джон Эккерт и Джон Мокли изобрели ENIAC – первый электронный компьютер, предназначенный для военных расчётов. Он стал основой для дальнейшего развития вычислительных технологий и их применения в музыкальной индустрии. Пока я осваивал школьный алфавит, я впервые познакомился с интернетом, который основала компания ARPANET в 1969 году под руководством Лоуренса Робертса и Винтона Серфа. Примерно в то же время, в конце 1970-х, была разработана первая полноценная DAW (цифровая аудиостанция), под руководством Томаса Стокхама. В 1964 году, когда познакомились мои родители, Роберт Муг создал первый в мире синтезатор, который сыграл ключевую роль в популяризации электронной музыки и впоследствии стал важным элементом моей карьеры.

Когда я впервые стал посещать дискотеки и вечеринки, ухаживая за девчонками, компания Native Instruments создала виртуальный сэмплер Kontakt, навсегда изменивший домашние звуковые библиотеки. В подростковом возрасте я впервые услышал насыщенный и объёмный звук классических звуковых мониторов С90, которые стоили немалых денег. И хотя тогда я не знал, что первая компания, создавшая звуковые мониторы, была Altec Lansing в 1940-х годах, в свои двадцать пять лет я купил первые профессиональные мониторы Adam за тысячу долларов. Ещё раньше, в 1910 году, Натаниль Болдуин создал первые в мире наушники для армии США. Спустя столетие они стали стандартом в аудиоиндустрии, и технологии производства совершенствуются до сих пор.

Все эти люди стали основателями музыкальной индустрии, а их изобретения – результатом их устремлений и более чем 10 000 часов труда. Cегодня, спустя 10 000 часов, я работаю в компании Keep Forest, где мы изобретаем продукт мирового качества. А все началось с идеи!

В 2003 году, я впервые увидел Олимпийские игры, на которых играл сам маэстро – диджей Тиесто. С тех пор, меня меня не покидала мысль:

– «Играть музыку, под которую толпы людей впадают в эйфорию, бесконечно приятно. Но вести нацию, и создавать музыкальные образы, которые меняют историю – это подлинное искусство».

Сначала ты являешься посредником между одним источником информации (автором трека / песни) и другим – публикой! А потом ты становишься со-творцом, ретранслируя различные энергии и воспроизводя их в музыкальной среде. Приходит время, и ты осознаёшь себя центром в этом необузданном, но в то же время насыщенном различными эмоциями пространстве! Достигнув успеха, приходит осознание того, что этот мир принадлежит исключительно тебе, потому что ты сотворил настоящую магию! Нашёл тот самый «ключ-пароль», «шестой элемент» и новую формулу – к сердцам слушателей, читателей или зрителей!

Я боялся успеха и страшился известности. Где-то внутри меня подсознательно была заложена эта программа. Поэтому я всегда оставался в тени, занимаясь творчеством для других. Почему? Потому что во всём этом великолепии скрыто множество подводных камней. Многие сходят с пути, увядая в разврате; другие переступают через себя и свои принципы, поддаваясь унижению и давлению извне. Третьи сходят с ума и заканчивают жизнь самоубийством (это касается исключительно гениев современности). Четвёртые забывают о мерах предосторожности, толкая себя в алкоголический и наркотический омут. Но есть и те, кто сохраняет лицо перед самим собой. Таких, особенно в шоу-бизнесе, не так уж и много. Наверняка вы слышали множество историй о том, как поп- или рок-звезды являются последователями различных оккультных конфессий – типа иллюминатов, розенкрейцеров или масонов. Нет, не убеждаю вас в том, что существует теория заговора. Это всего лишь аргументация и анализ. На протяжении всей книги будет много спорных вещей, но, в то же время, любая тема будет раскрыта и обоснована, а где-то и научно доказана! А значит, всё то, о чём я пишу, имеет под собой фундамент.

Творческий оккультизм

В мире существуют твёрдые убеждения, что деньги и власть, дают возможность контролировать потребительский ум. Под влиянием символов и образов в кино, компьютерных играх и музыкальных клипах сознание человека полностью подвергается декодированию. Вы скажете, причём тут звук и причём здесь музыка? Это один из инструментов! Символизм в клипах, играх и кино оказывает значительное влияние на сознание человека через визуальные и аудиальные образы и может быть использован для передачи скрытых или открытых сообщений. Внедрение символов происходит через многократное повторение, подсознательные ассоциации и эмоциональное воздействие. Ум цепляется за то, что ему интересно, или за то, с чем он ранее не сталкивался, и начинает познавать через ощущения. Образы и символы минуют критическое восприятие. Частое использование определённых символов (например, треугольников, око) создаёт ассоциации, влияющие на поведение и мысли. В то время как технологии 24-х кадров или subliminal messaging используют быстрые, незаметные для глаза изображения или слова, чтобы внушать идеи или вызывать реакции. Эти кадры внедряются так, что их не осознают, но они влияют на эмоции и восприятие. Использование музыкальных символов, например, специфических нот и частот, может воздействовать на настроение и психику. Некоторые теории связывают определённые музыкальные композиции или жанры с манипуляцией массовым сознанием. Символы и идеи могут быть встроены в видеоряд и музыку таким образом, что человек не осознаёт их присутствие напрямую, но они влияют на восприятие. Всё то же самое с символами и образами, связанными с архетипами (например, власть, смерть, свобода), которые вызывают эмоциональные и когнитивные отклики, связанные с коллективным бессознательным. «А как же пресловутые иллюминаты?» – спросите вы. Некоторые теории утверждают, что иллюминаты или другие тайные общества используют символы в массовой культуре (тот самый треугольник, глаз Гора, финансовая пирамида) для манипуляции общественным сознанием. Музыка, особенно в жанре поп, якобы используется как инструмент для популяризации идей власти и контроля (на моём лице улыбка, расслабьтесь). Так ли это на самом деле? Возьмём, к примеру нашумевшие сексуальные тусовки P. Diddy, ведь многие даже не знаю о том, что во всех этих плотских утехах участвовали ваши кумиры: Леонардо Ди Каприо, Уилл Смитт, Дженифер Лопез, Ашер, Джастин Бибер и многие другие… Некоторые поп-исполнители, такие как Леди Гага, Мадонна или Бьёнсе, используют элементы мистики и эзотерики в своих визуальных образах, на своих концертах. А вот певицу Рианну вообще считают королевой R’n’B, которая открыто пропагандирует БДСМ и за которой тянется молодое поколение, почитая ее образ жизни. Coil, Psychic TV и Current 93 являются известными примерами коллективов, которые исследуют оккультные философии, включая каббалу, теософию и другие формы эзотерики. The Doors, Prince или Мерлин Мэнсон неоднократно экспериментировали с темами раскрепощённой сексуальности, смешивая их с мистическими мотивами. Возьмите, к примеру, наших отечественных персон – группу «Винтаж» с клипом «Деревья». Почитайте текст песен, и всё станет на свои места. Неудивительно, что за пропаганду сатанизма ей вручали награды. Или всерьез думаете, что все эти люди балуются?

Можете почитать книги Стивена К. Б. Тейлора (Музыка и магия: руководство для фокусника), и у вас не останется сомнений.

Нелепые сексуальные вечеринки, демонические аспекты в символике, на Евровидении и т. д. Заметили, как все понемногу стали пропагандировать сексизм? Чья-то идея извне? Но чья? Увы, мы вряд ли узнаем имена тех, кому это на руку. Даже если бы узнали, то это бы быстренько замяли и выставили в ином свете. Другой вопрос – кто стоит за новыми открытиями, новыми звёздами? Почему сексуальный подтекст вызывает больше ажиотажа, ещё больше просмотров и ещё больше споров вокруг неприемлемых вещей? Или почему многие авторы сходят с ума, заканчивают жизнь самоубийством, уходят в наркотическую и алкогольную зависимость в тот момент, когда достигают творческого пика?

Из-за неуемных амбиций и гордыни многие творческие люди перестают замечать грань между тем, что им «дают», и тем, что в действительности им принадлежит. Когда вы переступаете порог нездорового эгоизма, то понимаете, что всё в нашем мире – заимствованное и взятое напрокат. Наше тело, гены, таланты… Эго по праву считает это своим собственным. И даже сейчас, данное умозаключение будет вызывать у вас внутренний протест. Это нормально.

Возвращаясь к талантам и успехам, хочется упомянуть о том, что самых ярких представителей поп-культуры часто подхватывают влиятельные люди. И вот тут начинается самое интересное!

Крупные корпорации, лейблы и медиакомпании часто поддерживают артистов с высоким потенциалом заработка. Талантливые исполнители способны привлечь большие аудитории, что приносит доход не только с продажи их музыки, но и от рекламы, туров и продажи мерча. Артисты очень часто становятся культурными иконами, влияя на моду, поведение и даже взгляды аудитории. Это может быть полезным для крупных компаний или тех, кто стремится к культурному влиянию. Лейблы, как и большие корпорации или «теневые фигуры», могут заключать с артистами кабальные контракты, которые ограничивают творческую свободу. Некоторые из них позволяют лейблам диктовать не только музыкальное направление, но и образ жизни. Требования к внешнему виду, текстам песен, продвижению различной символики, о которой я уже упоминал. Существует также и второй уровень подводных камней, но уже со стороны собственной психики. Ограничения и потеря контроля над своим образом и карьерой могут вызывать стресс и фрустрацию. А как известно, в индустрии развлечений довольно много соблазнов, включая наркотики, алкоголь и другие разрушительные привычки, которые доступны и могут использоваться для снижения стресса. Что способствует этому? Ответ простой – гормоны! Гормоны – это химические сигналы, которые регулируют множество процессов в нашем организме, включая настроение, уровень энергии, мотивацию и реакцию на стресс. Они напрямую влияют на то, как мы себя чувствуем, как работаем и даже на наши социальные отношения. Наши привычки, образ жизни и мышление также могут воздействовать на уровень гормонов, но, несмотря на зависимость, мы можем частично контролировать их баланс, улучшая тем самым своё самочувствие и мотивацию. Об этом я расскажу чуть позже, а пока, давайте представим, что вы создали что-то поистине уникальное (то, что можно продать за хорошие деньги), ваше эго автоматически присваивает результат интеллектуальной деятельности себе, и, соответственно, в своём поведении будет ждать обратную реакцию от мира… Это касается не только артистов и музыкантов, но и людей других профессий: пекаря, художника или индивидуального предпринимателя! Мы хотим быть успешными и стремимся к тому, чтобы наш продукт был по достоинству оценен, несмотря на множество подобных товаров. В этот момент мы ищем свежую дозу дофамина, которую получаем, чувствуя себя причастными к миру или событию. Это удовольствие приходит от работы, обратной связи от потребителей или клиентов. Каждый из нас ждет отклика от мира.

Как только результат вашей работы срезонирует с общественным сознанием на рынке, общество начнет следовать за вами и вашими творениями. Ведь вы предложили людям легальную дозу дофамина.

Так устроена система. Априори потребитель будет нуждаться в товаре, который эффективен в тот или иной период его жизни. В музыке – точно так же. Зайдите в свой плейлист и посмотрите, с чем именно вы резонируете.

Создать тренд в синтезе звука, а тем более в новом музыкальном жанре, – огромный успех! И когда успех подкреплен символизмом, это имеет двойной эффект! Конечно, есть и те, кто попросту играет с символизмом, чтобы привлечь как можно больше хайпа. Но сейчас я немного о другом. Все наши предки воспринимали символы через архетипы и древние образы, которые воспринимались подсознанием без необходимости рационального анализа. Например, круг может ассоциироваться с бесконечностью или защитой, а крест – с духовностью или жертвой. Подсознание легко «чтит» символы, связывая их с глубинными человеческими эмоциями и опытом. В современном мире человечество эволюционировало. Теперь символы могут формировать желание к действию или влиять на выбор, часто минуя сознательные фильтры. Но давайте уйдём от конспирологии к реальности и поговорим в рациональном ключе.

От статистики к творчеству

Согласно официальной статистике, в среднем человек слушает музыку 961 час в год. За всю жизнь «среднестатистический землянин» прослушивает примерно 1,3 миллиона песен. Чтобы прослушать каждую песню в мире, потребуется более 600 лет. Давайте разбираться вместе, почему так происходит. Прослушивание музыки позволяет уменьшить боль, справляться с беспокойством, нормализовать кровяное давление, высвобождать дофамин, а также улучшать сон, концентрацию и память. По сути, мы являемся энергоносителями и энерго-приемниками одновременно. Отсюда следует, что мы вынуждены питаться различной энергией – будь то дружеский диалог, ежедневное питание, прослушивание музыки или телесный контакт. Так мы познаём мир. А звук является тем самым энергоносителем – информацией. Он – неотъемлемая часть нашей жизни!

Согласно исследованиям Международной федерации звукозаписывающей индустрии (IFPI) и Nielsen Music, мировое увлечение музыкой достигло рекордных высот: люди в среднем слушают более 20 часов музыки в неделю. Поп-музыка остаётся самым популярным жанром, занимая наибольшую долю рынка, при этом интерес к местным жанрам также растёт, что отражает стремление слушателей к разнообразным звукам. Среди молодёжи особенно популярны хип-хоп и EDM. В США хип-хоп лидирует по объёму прослушиваний, в то время как такие жанры, как кантри и госпел, занимают лидирующие позиции на радио. Глобально EDM продолжает доминировать на живых мероприятиях, и фестивали этого жанра ежегодно приносят многомиллиардные доходы. В трендах стриминга наблюдается рост популярности джаза и R&B среди молодого поколения: за последнее время оба жанра значительно увеличили количество прослушиваний. K-pop также имеет мощное присутствие в социальных сетях, особенно на таких платформах, как TikTok, где видео с этой музыкой набирают миллиарды просмотров. Эти данные подчёркивают сильное культурное влияние музыки по всему миру и растущее разнообразие музыкальных предпочтений среди разных демографических групп. В России интерес к жанрам хип-хоп, Russian Slap и поп-музыка также растёт.

Согласитесь, музыка – это универсальный инструмент! Много тысяч лет назад, когда появилось «намерение», вместе с ним возник и первый инструмент – флейта! Мир преобразился! Разумеется, благодаря «мысли», так как широкому диапазону обыденных песнопений, которыми владели наши предки (если верить официальной истории), не хватало всего лишь одного инструмента. Для людей того времени это было неким просветлением. Ибо благодаря той самой флейте (в индийских ведах) сам Кришна воспевал любовь к миру! И это делали все остальные. Тех, кто мог играть на этом чудесном инструменте, было не так уж и много. Тогда, кстати, и появилась профессия музыканта, который собирал вокруг себя соратников, чтобы врачевать их сердца через музыку! Иными словами, он передавал настроения – информацию (о былых сражениях, о пойманном вепре и т.д.). Но сегодня всё немного иначе. Как только люди перешли на иной уровень сознания, пространство стало преобразовываться. Раньше на всю деревню был лишь один Пушкин или Чайковский. Теперь же таких творческих гениев на один гектар земли стало в три раза больше. Заметили, как все стали резко творческими – сегодня? Нам пора признать тот факт, что каждый человек на земле является по образу и подобию творческим (со-творцом).

Не путать с «талантливыми», так как это часто употребляемое слово имеет совершенно иной смысл. Некогда известная фраза «расплачиваться талантами» берёт своё начало от древнегреческого слова «талант» (τάλαντον), которое изначально обозначало единицу массы, а позже – денежную единицу.

Талант как мера веса широко использовался в античных культурах, особенно в Древней Греции, Риме и Вавилоне, и соответствовал примерно 26—36 килограммам серебра или золота, что представляло значительную ценность. В древности «талант» стал ассоциироваться с богатством и материальными ценностями, которые можно было использовать для оплаты товаров или услуг. Так как талант означал крупную сумму денег, это слово использовалось для обозначения расчётов или оплаты чего-то ценного. «Ты – такой талантливый» (имеющий материальную ценности или потенциал, благодаря которому можно получить эти материальные блага). Со временем значение слова «талант» приобрело метафорический смысл, связанный с особыми способностями человека. Это произошло, в частности, под влиянием библейской притчи о талантах из Евангелия от Матфея, где талант символизирует дары или способности, данные человеку, чтобы он их развивал. Сегодня выражение «расплачиваться талантами» можно понимать как метафору: отдавать свои способности или особые умения в обмен на что-то ценное. А вот человек «богатый» – ближний к богу – имел совершенно иной смысл. То есть наделённый божественным даром (высшим намерением).

Чистое намерение

«Бог проживает все свои жизни

в каждом из нас – одновременно» (с).

А значит, мы унаследовали его образ, его базовые качества – творчество и, как правило, любовь. Всё лишь зависит от затраченных вами ресурсов. Так что не лгите себе, что вы не можете того, что могут другие. Это лишь вопрос времени, средств и вашей личной заинтересованности! Точнее – одержимости! Когда вы одержимы идеей, вы достигаете её, порой нетривиальными тропами! Так на что вы потратили свои 10 000 часов?

Когда-то кого-то посетила та самая мысль создать что-то прекрасное, наполнив пространство новыми смыслами: скульпторами, художниками, музыкантами… через их склад ума! Творец, старательно и филигранно, ретранслировал свои намерения! Таким образом «идея» работает в пространстве через нас. Новые открытия и новые достижения тому наглядный пример.

Существует гипотеза, что универсальная идея – высшее намерение (будь то создание летающего аппарата или нового атомного реактора) может прийти на ум нескольких сотен людей одновременно. Но вот реализовать эти намерения может не каждый. Всё зависит от обстоятельств: уровня знаний, дохода, личных связей, заинтересованности нужных и важных для развития вашего потенциала людей. Так работает система, тем самым перестраховываясь: вдруг 99 человек попросту не увидят нужное решение. Но в великом уравнении смыслов, как и в математике, один в поле – воин.

Как именно рождается та самая идея, на этот счёт у меня есть несколько научных исследований из нейробиологии и когнитивной науки, в том числе и субъективных умозаключений:

✔ Нейронные сети: Мысли рождаются благодаря взаимодействию нейронов в мозге. Когда нейроны активируются в определённых комбинациях, формируется мысль. Процесс запускается сенсорными стимулами или внутренними ассоциациями.

✔ Ассоциативное мышление: Мозг связывает идеи на основе прошлых переживаний и знаний, формируя новые мысли и решения.

✔ Звуковые метафоры: В исследованиях показано, что использование звуковых метафор (например, звук, связанный с определённым образом или мыслью) помогает организовать мышление и прийти к решениям быстрее. Музыка, в особенности её ритм и мелодия, оказывает особенное влияние на когнитивное восприятие, а также помогает в когнитивной обработке. Например, музыкальная терапия (о которой я затрону в отдельной теме) используется для улучшения когнитивных функций у людей с деменцией или для стимуляции умственной активности. Музыкальное сопровождение может помочь в синхронизации мозговых волн с внешним стимулом, улучшая концентрацию и память. Это тесно связано с эффектом, известным как когнитивный синхронизационный ритм (или entrainment).

✔ Аспект символизма: Символы играют ключевую роль в формировании эмоций и ментальных состояний. Они не только помогают в когнитивной обработке мира, но и напрямую связаны с эмоциональными реакциями. Например, религиозные символы могут вызывать сильные эмоциональные реакции, так как они активно связаны с внутренними убеждениями и личным опытом.

✔ Креативность: Новые идеи возникают при пересечении различных областей знаний или при создании необычных комбинаций. Это подтверждается исследованиями работы мозга, показывающими активизацию лобной доли и гиппокампа.

✔ Западные культурные подходы: Мысль и идея часто рассматриваются как результат рационального анализа. Считается, что идея возникает через структурированное мышление и решение проблем.

✔ Восточная философия: В Китае и Индии идеи связаны с гармонией, интуицией и созерцанием. Медитация и внутренняя тишина – ключевые моменты, когда можно «услышать» мысль или идею.

✔ Африканские и коренные культуры: В этих культурах идеи часто приписываются коллективному сознанию или духовным наставникам. Мысли приходят не только из внутреннего разума, но и через духовные силы.

Религиозные культы

Изучение концепции звука в религиозных и духовных традициях позволяет нам не только понять культурные и философские основы верований, но и проследить, как звук используется в практиках и мировоззренческих структурах, формируя уникальные формы восприятия реальности. В различных культурах звук рассматривается как мост между материальным и духовным, источником творения и важнейшим средством для достижения внутреннего просветления и очищения. В этом исследовании рассмотрены ключевые традиции – гностицизм, буддизм, христианство, ислам, индуизм и даосизм, – каждая из которых предлагает свою трактовку звука и его роли в жизни человека. В этом контексте возникает вопрос: каковы сходства и различия в подходах к звуку среди этих традиций и какую роль играет звук в их практиках и теологических концепциях?

Мои исследования – выявить универсальные и специфические черты восприятия звука в этих религиозных и философских системах, а также проанализировать его значение как инструмента познания и средства духовного развития. Ведь звук занимает важное место в различных религиозных и духовных традициях, и его концепция может различаться в зависимости от культуры, религии и философского контекста. Взгляды на звук в религиозных традициях связывают чаще с божественными аспектами, трансцендентными переживаниями или средствами духовного самопознания. Давайте чуть глубже окунемся в эту тему:

✔ Гностицизм: В гностицизме звук нередко рассматривается как связь между материей и духовным миром. Гностики верили, что мир изначально был создан через слово или звук, что коррелирует с концепцией Логоса (слова) как первичной вибрации, создающей бытие. Звук (или Слово) становится метафорой для божественного знания, которое человек стремится познать. Также он символизирует тайное знание (гнозис), способное привести к духовному пробуждению и освобождению.

✔ Буддизм: В буддизме звук используется как средство для медитации и погружения в состояние внутреннего спокойствия и просветления. Мантры, такие как «Ом», считаются воплощением космического звука, от которого происходит весь мир. Звук мантр и пения помогает последователям погрузиться в состояние пустоты и отрешённости. Также буддисты верят, что звуки, особенно благоприятные мантры, могут оказывать очищающее воздействие, приводить к успокоению ума и открывать путь к мудрости и состраданию.

✔ Христианство: В христианстве звук (особенно через понятие Слова Божьего) играет центральную роль. В Библии говорится: «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог» (Евангелие от Иоанна 1:1). Здесь звук ассоциируется с Богом, с актом творения и божественной волей. В православной и католической традициях звуки молитв и гимнов считаются способом для души приблизиться к Богу и выразить благодарение, смирение и поклонение. Также важен символический смысл звука колоколов, призывающих верующих к молитве и напоминающих о Боге.

✔ Ислам: В исламе звук также играет важную роль в духовных практиках. К примеру, Коран читается вслух с мелодичным речитативом (таджвидом), и считается, что звуки аятов Корана обладают особой силой. Звуковая вибрация Корана помогает в достижении духовного и физического очищения, а также укрепляет веру. В суфизме, мистическом ответвлении ислама, звуки используются в форме музыкальных практик и песнопений, что позволяет верующим достичь состояния экстатического единения с Богом.

✔ Индуизм: В индуизме звук также играет фундаментальную роль в космологии. Мантра «Ом» считается первичным звуком Вселенной и символом высшей реальности. Звук в этой традиции считается источником всего сущего и способом соединения с божественной энергией. Пение мантр и проведение ритуалов сопровождается звуками, которые, как считается, приводят к духовному очищению и приобщают человека к вечной энергии Вселенной.

✔ Даосизм: В даосизме звук ассоциируется с гармонией и энергиями природы. Например, через практику звуков целебного дыхания (Шесть целебных звуков) последователи стремятся достичь равновесия внутренних органов, направляя особые звуки на оздоровление и гармонизацию тела и духа. Здесь звук помогает выравнивать энергетические потоки (ци) и способствует внутренней гармонии и просветлению.

Во многих религиях звук ассоциируется с творением, божественной энергией и духовным знанием. Он используется как средство очищения, единения с Божественным и выражения веры.

В христианстве и исламе основной акцент делается на чтении священных текстов и молитвах, которые обращены к Богу. В буддизме и индуизме звук скорее используется как средство медитации и достижения внутреннего покоя. В гностицизме звук воспринимается как мост между материальным и духовным.

Эзотерика и философия

В контексте строения вселенной звук играет ключевую роль, связывая материю и энергию, создавая гармонию и порядок в кажущемся хаосе. Современные исследования подтверждают, что звуковые волны могут влиять на нейронные связи в мозге, активируя различные участки, отвечающие за эмоции, память и восприятие. Таким образом, звук не только формирует наше внутреннее состояние, но и отражает структуру самой вселенной, где каждая вибрация, каждое колебание имеет свое значение. В этой связи можно провести параллели с древними учениями о том, как звук и музыка могут быть использованы для создания и управления реальностью, подобно тому, как Соломон, согласно легендам, взаимодействовал с демонами, используя силу звука и слова.

Согласно легенде, Соломон использовал помощь демонов для строительства своего храма, обладая знаниями о магии и оккультных искусствах. В средневековых текстах, таких как «Ключ Соломона», описываются ритуалы и заклинания, которые Соломон использовал для вызова и управления демонами, силой слова и мысли.

В эзотерических учениях идея может быть результатом интуитивного знания, которое приходит извне. Карл Юнг, считал, что идеи могут исходить из общего психического поля, где хранятся архетипы – коллективные образы и символы, которые влияют на наше сознание.

Некоторые эзотерические школы утверждают, что идеи передаются через контакт с высшими сущностями или каналами, открытыми через практики медитации или других духовных техник.

Платон считал, что идеи – это вечные и неизменные сущности, существующие вне физического мира. Человек может только «вспомнить» эти идеи через обучение и размышления. В то время как Фрейд, говорил о том, что мысли и идеи могут быть результатом взаимодействия сознательных и бессознательных процессов, при этом некоторые идеи могут быть вытеснены и всплывать позже.

Юнг, рассматривал немного по-другому, якобы сама мысль возникает через интеграцию архетипов и личного бессознательного.

«Мы – то, что мы едим, смотрим и слушаем…» Каждая песня, ритм и текст, как и каждая мелодия, воздействуют на нашу психику и на весь организм в целом. Только это происходит автоматически – бессознательно. Это не вымысел. Это наука! Древние философы, на которых опирается современное общество, часто высказывались на эту тему:

«Музыка – является самовыражением автора,

через его чувства и эмоции…» (с)

Об этом и поговорим в следующей главе.

Глава Третья: О чем умолчал наш ум

В современном мире, где музыка стала неотъемлемой частью повседневной жизни, мы зачастую воспринимаем её исключительно как источник развлечения или фоновое сопровождение. Однако за простыми мелодиями скрывается глубокий символизм, который человечество познавало и использовало на протяжении веков. Музыка и звук – это не только искусство, но и мощные инструменты, воздействующие на сознание, эмоции и физическое состояние человека. От простого – к сложному. От звука – к простым мелодиям и сложным гаммам…

Исторически звук воспринимался как сакральная сила, связанная с космическим порядком и духовными практиками. От ритуальных песнопений до мантр и церковных хоралов – звук играл ключевую роль в познании мира и самого себя. Но сегодня мы всё реже обращаем внимание на его глубокие символические и психофизиологические аспекты. В погоне за удобством и массовостью мы упускаем из виду ту мощь, которую звук способен раскрыть как для индивидуального, так и для коллективного сознания.

Почему же мы утратили эту связь? Возможно, причина кроется в том, что современное общество фокусируется на поверхностном восприятии, ограниченном сенсорными удовольствиями, не обращая внимания на внутренние и духовные измерения. Мы слышим, но не слушаем. Мы чувствуем ритмы, но не задаёмся вопросом, как они меняют наше мышление и состояние. В результате теряется понимание звука как инструмента трансформации и мостика между видимым и невидимым мирами.

Так о чём умолчал наш ум? И почему восприятие звука меняет нас изнутри?

Символизм в музыкальной индустрии

Боб Дилан говорил о том, что это его форма выражения, способ взаимодействия с миром. «Я пишу, потому что это мой способ делиться тем, что у меня внутри». Radiohead упоминали в своём интервью, что один из их альбомов был написан на стадии отчаяния. Они передали всю боль в своих неординарных работах. Джон Леннон говорил, что «музыка – это способ повлиять на общественное мнение, донести свои идеи». Он хотел, чтобы его песни изменили мир. Виктор Цой часто говорил о том, что его песни рождались из потребности выразить внутренние мысли и чувства, особенно связанные с общественной и личной борьбой. Моргенштерн (признан иноагентом в РФ): «Я пришел сюда, чтобы дебилизировать общество и прекратить его популяцию». Хоть это и выглядело шуткой, ровно, как и его, казалось бы, «безобидные» татуировки, но любая его песня оскверняет множество социальных тем. Сколько разных людей с разными намерениями, не правда ли? В юном возрасте мне и самому было всё равно, что слушать. Качает, да и ладно… Лишь благодаря родителям и их воспитанию я смог выстроить свои музыкальные вкусы и не заблудиться в музыкальной посредственности того времени. Как раз о родительском внимании и воспитании речь пойдёт чуть позже, а пока – о наболевшем.

Сегодня в России принято считать, что мужчина – всегда пьяный, а женщина – царица (из одноименной песни). Градация архетипов и выстраивание образов, которые ежедневно извергаются в социальной сфере. Каждый делится своими смыслами, своими переживаниями с общественностью. И общество поддерживает их, потому что оно тоже когда-то испытывало эту боль и отчаяние (в текстах современных песен). Поэтому общество формируется за счёт базовых принципов: что мы едим, что смотрим и что слушаем!

В истории музыки часто используются символы и образы, которые идут вразрез с традиционными нормами и ценностями. В роке и металле сатанистские образы часто символизируют протест против религиозных и социальных устоев, воплощая стремление к свободе самовыражения и выход за рамки общепринятого, создавая пространство для критики условностей и лицемерия общества. Идеология такой музыки – поклонения тьме, позволяющей нарушить табу, шокировать и заставить аудиторию задуматься о двойственности морали. Сами музыканты часто используют эту эстетику для того, чтобы подчеркнуть собственную позицию против конформизма и показать, что свобода – это не только право выбора, но и смелость идти против течения.

В клубной индустрии символика и образы также играют важную роль, но выражаются иначе, адаптируясь к специфике жанра и его атмосферы. Вместо открытого протеста или вызова, клубная музыка чаще обращается к идеям эскапизма, свободы тела и духа, нарушению границ привычного через погружение в транс, танец и коллективное переживание.

Символика здесь часто связана с урбанистическими, футуристическими и психоделическими мотивами, а также с эстетикой ночной жизни и анонимности. Образы могут включать элементы цифровой абстракции, иллюминации, даже кибер- и технокультуры, акцентируя внимание на атмосфере вечного движения и перемен. В клубной культуре важен уход от реальности, где музыка и визуальные эффекты позволяют людям погружаться в альтернативный мир, освобождаясь от повседневных ролей и ограничений.

Подобно тому как рок и металл противопоставляют себя традиционным нормам через агрессию и вызов, клубная музыка предлагает иной путь бегства и раскрепощения – через синтез технологий, ритма и коллективного транса, где человек становится частью единого целого, а личные и социальные барьеры стираются.

Символы в поп-музыке обычно связаны с темами любви, молодости, успеха, красоты и самоутверждения, что отражает стремление жанра охватить как можно больше слушателей. Вместо открытого вызова устоям, как в роке или металле, поп-музыка скорее стремится поддерживать баланс между актуальностью и безопасной провокацией, используя образы, которые легко ассоциируются с повседневной жизнью и культурными трендами.

Поп-музыка нередко заимствует символы из других жанров, включая элементы протеста, но адаптирует их так, чтобы они выглядели приглушённо или позитивно. Например, такие темы, как независимость и борьба с трудностями, часто подаются в позитивном свете, вдохновляя слушателей и поддерживая их в стремлении к самореализации. При этом поп-артисты, особенно в последние десятилетия, активно используют визуальные и культурные коды, связанные с феминизмом, гендерной свободой, самосознанием, что делает поп-сцену более разнообразной и инклюзивной.

Визуальные образы в поп-музыке – будь то гламурный стиль, эффектные сценические постановки или отсылки к модным трендам – создают яркую и порой сказочную реальность. Это позволяет поп-музыке создавать не просто песни, а целые миры, в которых слушатели могут проживать эмоции, исследовать себя и фантазировать. Поп-культура обращается к темам, которые волнуют общество прямо сейчас, будь то любовь или вопросы идентичности, но делает это через образы, понятные и привлекательные для массовой аудитории.

Банальный пример – «Евровидение», где выражается бунтарский дух и стремление к свободе самовыражения. Это может быть способом поставить под сомнение религиозные догмы или вызвать дискуссии о границах искусства. Сразу подчеркну: я – человек творческий, но придерживаюсь исключительно традиционных семейных ценностей. Для меня союз мужчины и женщины – приоритет! И этот приоритет, многие влиятельные структуры пытаются разрушить, путем огромных и амбициозных инвестиций, поддерживая системность движения. Почему так происходит?

✔ Комбинации психологических потребностей в идентичности: Чувство принадлежности важно для психоэмоционального благополучия. Люди, отождествляя себя с определённым символом или группой, чувствуют себя частью чего-то большего. Это может быть связано с внутренним стремлением быть признанным, понятым и поддержанным другими.

Так что это? Коммерческая выгода более крупных компаний? Ведь та же индустрия моды, развлечений и даже масс медиа иногда использует «пересмотренные» ценности или провокационные образы для привлечения внимания. Эти образы могут быть не совсем отражением настоящих изменений в обществе, а скорее способом привлечь зрителей и потребителей, используя актуальные темы и тренды. Иногда политические силы интерпретируют эти ценности в свою пользу, чтобы продвигать конкретные идеи или ограничивать права определённых социальных групп. Само общество постоянно трансформируется под воздействием культурных, экономических и технологических факторов. Когда люди сталкиваются с изменениями в социальных ролях, семейной структуре или нормах поведения, это может восприниматься как угроза привычному укладу жизни. Подобные страхи иногда приводят к сопротивлению и к стигматизации новых моделей поведения, которые кажутся противоречащими традиционным представлениям о семье, морали или идентичности.

Вспомните, когда вы впервые пошли в клуб или на дискотеку. Какие мысли возникали у вас в голове? Вы ведь знали, что в полумраке, под натиском световых и звуковых вибраций, скрывается та самая свобода от родительского контроля. Однако многие вплетали в это понятие саму безнравственность. Так и в мире музыки и моды все стараются выделиться неординарными решениями – произвести фурор. Но в итоге создают неблагоприятный резонанс, который действует вразрез с общепринятыми нормами морали и традиционным укладом!

Когда подобная информация становится массово популярной, это может быть результатом тщательно разработанного проекта, основанного на определённых убеждениях и принципах. Поэтому игра в символизм тщательно переигрывается как в музыкальной сфере, так и в индустрии кино, литературы и т. д. Только глупый человек не заподозрит эту подмену. И я глубоко убеждён, что те, кто читает эту книгу, не из их числа!

«Что бы понять мышление нации, послушайте то,

что сходит с его языка» (с).

О чём сегодня поют? Мы слушаем песни… Ого! Крутой лейтмотив! Но о каком самовыражении говорит автор, что он вносит в энергопространство? Какие мысли, помыслы?! Мы не можем судить человека по его внешнему виду, но о его ментальности можно кое-что рассказать! Просто взгляните на свой плейлист. Ведь это та музыка, которая резонирует с вашими убеждениями и смыслами! Каждая песня – это история из вашей жизни!

«Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие».

(Василий Сухомлинский)

Творческие люди в большом медиапространстве сильно влияют на культуру (воспитание) будущих поколений. Взять, к примеру, музыканта или композитора, который через личный опыт или навеянное состояние создаёт так называемую «мантру» (музыку), которая по всем физическим законам природы способна вызывать у слушателя различные состояния благодаря колебательному воздействию звука на энергетическое тело (клетку). А если взять большой концерт? Ведь там уже совершенно другие масштабы. Ровно, как и в прямом эфире на радио.

Секретные формулы звукоинженеров

Как я уже говорил, через музыку можно передавать образы, скрытые смыслы и символы. Человеческой психикой можно управлять, если вы знаете несколько хитрых приёмов:

✔ Бинауральные биения: Техника, при которой два близких по частоте тона воспроизводятся в разных ушах, создавая эффект ритмичного биения в мозге и вызывая изменения в состояниях сознания.

* Spotify/Apple Music: Плейлисты по запросу «Binaural Beats for Focus/Sleep/Meditation».

* Приложения: Brain.fm, Binaural Beats Therapy, MyNoise.

✔ Изохронные тоны: Чистые тоны, которые включаются и выключаются с определенной частотой, синхронизируя работу мозга без использования наушников (в отличие от бинауральных биений).

* RuTube: Magnetic Minds, Powerful Mind.

* Приложения: Isochronic Tones Player, Gnaural (ПК)

✔ Сублиминальные сообщения: Звуковые сигналы или слова, скрытые под музыкальным или звуковым фоном, которые на уровне подсознания могут влиять на настроение или поведение.

* RuTube: Каналы Subliminal Club, Vortex Success.

* Приложения: Subliminal Messages.

✔ Реверберация и психоакустика: Использование сложной реверберации и эхо для создания ощущения пространства и глубины, что усиливает эмоциональное восприятие.

* Музыка: Альбомы Brian Eno («Ambient 1: Music for Airports»), Tim Hecker («Ravedeath, 1972»).

* ASMR-видео: 3D-бинауральные записи на RuTube (например, ASMR Zeitgeist).

✔ Гиперсинтез и гранулярный синтез: Разделение звука на мельчайшие фрагменты (грейнсы) и их повторное объединение для создания новых текстур и эффекта «плавающих» звуков.

* Музыка: Треки Autechre, Aphex Twin (альбом «Drukqs»).

* Программы: Granulator (Max for Live), PaulStretch (для растягивания звука).

✔ Шумовые фильтры (белый, розовый, коричневый шум): Шумы используются для расслабления или медитации, а также как фоновое средство для погружения в работу.

* Онлайн-генераторы: mynoise.net, Noisli.

* RuTube: «White Noise for Sleep», «Pink Noise for Concentration».

✔ АМ- и ЧМ-модуляция (Amplitude & Frequency Modulation): используется для создания интересных текстур и движения звука, что позволяет достичь необычных, пульсирующих эффектов.

* Экспериментальная музыка: Alva Noto, Richard Devine.

* Синтезаторы: VST-плагины Serum, Massive (настройка модуляции вручную).

✔ Голосовой синтез с эффектом гармонона: Создание уникальных вокальных эффектов с использованием питч-шифтинга и гармонизации для создания многослойных вокальных текстур.

* Примеры: Треки Imogen Heap («Hide and Seek»), Bon Iver (альбом «22, A Million»).

* Эффекты: Плагины Antares Harmony Engine, Melodyne.

✔ Резонансные частоты: Настройка частот, чтобы попадать в резонанс с определёнными частями тела или объектов, что иногда используется в медитациях и терапиях.

* Медитации: Видео с камертонными частотами

(например, 528 Гц – «DNA Repair»).

* Приложения: Solfeggio Frequencies.

✔ АСМР (ASMR) звуки: Техника записи высококачественного звука для создания эффекта «мурашек» по коже, вызываемого звуками (например, шепотом, похрустыванием печенья).

* RuTube: Gentle Whispering ASMR, ASMR Darling, Gibi ASMR.

* Подкасты: «ASMR Sleep Station» на Spotify.

Музыкальный национализм

Советский психолог Борис Михайлович Теплов изучал психологию музыкальных способностей. Он выделял важность музыки в развитии эмоциональной и когнитивной сфер ребёнка, рассматривая её как мощный инструмент формирования личности и интеллекта.

«Хочешь победить народ – воспитай его детей»

(Древняя мудрость)

Благодаря музыке (национальным песням) можно также рассказать о ментальности нации или особенностях индивидуума. К примеру, в России – «Калинка». Эта народная песня известна своим жизнерадостным и ритмичным темпом, олицетворяя русскую широту души и жизнестойкость. У наших соседей в Китае – «Мо Ли Хуа» («Цветок жасмина»). Традиционная китайская песня, восходящая к династии Цин, олицетворяет утончённость, гармонию и любовь к природной красоте. У наших братских народов – Украины и Белорусии – «Щедрик» и «Купалинка». К примеру, «Щедрик» – древняя народная песня известна во всём мире в аранжировке композитора Николая Леонтовича, под названием «Carol of the Bells». Песня символизирует щедрость, красоту и богатство украинских традиций. Её мелодия ассоциируется с национальным духом, теплотой и гостеприимством. А вот белорусская «Купалинка», олицетворяет связь с природой и языческими корнями, особенно праздником Ивана Купалы. Мелодия проникновенна и лирична, выражает любовь к родной земле, спокойствие и силу духа белорусского народа, а также их привязанность к традициям и единству с природой. В США – «This Land is Your Land» (Вуди Гатри), отражающая демократические ценности, гордость за страну и природу, а также чувство принадлежности ко всей территории страны. Например, в Японии – «Сакура»: песня о цветении сакуры, символизирует японскую связь с природой, ценность мимолётности и красоту в простоте. В Германии – «Die Gedanken sind frei»: эта народная песня о свободе мысли и духа отражает долгую историю борьбы Германии за независимость и самовыражение. С иными оттенками у Южной Кореи – «Ариран», которая повествует о страданиях и надеждах, символизирует корейскую идентичность, стойкость и стремление к свободе.

Это всего лишь стереотипы, и вы вправе так думать! Но статистика показывает обратное. Это своего рода национальная идентичность. Конечно, можно рассказать о современных хитах нашей необъятной Родины. Но мы говорим о традиционной музыкальной принадлежности. Да, соглашусь, Россия – огромная страна, ведь где-то ассоциируют себя с «Эхэ Yбгэн» – традиционной бурятской песней, символизирующей духовную связь с предками и уважение к старшим. А где-то ассоциируют себя через «Лезгинку», популярную среди разных народов Кавказа, включая чеченцев, дагестанцев, армян и грузин.

Музыкальная принадлежность стран и народов формируется на основе множества факторов, таких как историческое наследие, географическое положение, религиозные и культурные традиции, а также социальные и экономические условия. Музыка является не только способом самовыражения, но и важным элементом культурной идентичности. Рассмотрим несколько основных факторов, влияющих на музыкальные традиции разных народов:

1. Историческое и культурное наследие: Музыкальные традиции часто развиваются в рамках исторических и культурных процессов. Например, в европейской классической музыке можно проследить влияние древнегреческой теории музыки, римской музыкальной практики и средневековых религиозных обычаев. В то время как музыкальные традиции Африки или Азии развивались под влиянием местных ритуалов и религий. В Индийская классическая музыка основана на древних текстах Вед и имеет множество уникальных элементов, таких как раги и тала, которые определяются ритмическими и мелодическими структурами.

2. География и климат: Географические особенности, такие как доступность определённых инструментов, материалы для их создания и климат, тоже влияют на музыку. Например, использование различных природных материалов для изготовления музыкальных инструментов определяет их звук. К примеру, в Андах Южной Америки популярны флейты и другие духовые инструменты, изготовленные из местных растений и материалов.

3. Социальные и религиозные традиции: Ритуалы, праздники и религиозные практики оказывают сильное влияние на музыкальные формы. В странах с доминирующими религиями, такими как христианство, ислам или индуизм, музыка может служить важным инструментом для духовных практик. К примеру, в арабской культуре музыка тесно связана с религиозными обрядами, а также с устной традицией и поэзией. В исламских странах музыка часто имеет связь с суфизмом.

4. Музыкальные инструменты и их особенности: В каждой культуре развиваются уникальные инструменты, которые также определяют особенности музыкальной принадлежности. Например, в Японии широко известны инструменты, такие как кото (струнный инструмент) и шакуахчи (бамбуковая флейта), в то время как в Индии основное место занимают ситар, табла и сарод. К примеру, китайская музыкальная традиция включает использование пипы (струнный инструмент) и гуцинь (клавишный инструмент), что создает специфическое звучание и характер.

5. Влияние глобализации: В последние десятилетия глобализация привела к усилению культурного обмена. Музыка разных стран и народов все больше переплетается, появляются новые жанры, такие как мировая музыка (world music), которая сочетает элементы различных культур. Однако даже в условиях глобализации сохраняются элементы, отражающие музыкальные особенности отдельных народов. В современной поп-музыке можно услышать влияние латинской музыки, африканских ритмов или индийских мелодий.

6. Эмоциональная и психологическая функция: Музыка также служит каналом для выражения эмоций и решения социальных проблем. Например, в странах с долгой историей борьбы за независимость или социальной несправедливости музыка часто становится важным инструментом протеста или источником сплочения. Например, в Южной Африке в период апартеида музыка стала важным способом выражения протеста и борьбы за свободу (например, музыка Мариана Махлабы или Хью Маасакела).

Каждый народ создаёт свою уникальную музыкальную идентичность, которая, тем не менее, может изменяться и адаптироваться в условиях глобализации. Но почему я об этом заговорил? Потому что в контексте этой книги можно проследить тот факт, что музыка и звук обладают мощным воздействием на физическое и психическое состояние человека, и это связано как с биологическими, так и с культурными аспектами их восприятия. Связь между музыкальной принадлежностью народов, звуком и влиянием музыки на организм человека может быть объяснена несколькими основными принципами.

✔ Во-первых, это биологическое воздействие на каждый организм. Соответственно, разные музыкальные стили и ритмы воздействуют на нервную систему и могут регулировать уровень стресса, повышать или понижать активность мозга. Например, музыка с медленным темпом и низкими частотами (например, дельта-волны) способствует расслаблению и снятию стресса, а быстрые и резкие ритмы могут стимулировать активность, возбуждение или даже тревогу.

✔ Во-вторых, психофизиологии музыки существует концепция, согласно которой определённые гармонии (соответствующие частотам тела и мозга) создают баланс и ощущение благополучия, а дисгармонии могут вызывать чувство дискомфорта или напряжения.

Музыка разных народов несёт в себе специфические эмоциональные коды и культурные ценности. Звуки и ритмы, характерные для определённых регионов или религий, вызывают различные реакции у людей в зависимости от их культурного фона и восприятия. Например, звуки барабанов в африканских ритуалах или тибетские поющие чаши воздействуют на слушателя по-разному, формируя определённые культурные ассоциации. Это нам пригодится в дальнейшем. А пока…

«Не сотвори себе кумира»

Возьмём, к примеру, музыкальный концерт, который имеет уникальное воздействие на слушателей, если рассматривать его не только с точки зрения эмоций и психологии, но и в контексте эзотерики и скрытого смысла. Влияние музыки при большом звуковом давлении и значительном скоплении людей выходит за рамки обычного восприятия звука, создавая мощные энергетические волны, способные изменить состояние сознания, оказывая в том числе и духовное воздействие. Каким образом?

✔ Энергетическое воздействие: на больших концертах, энергия, генерируемая музыкой, передается через огромные порталы и линейные массивы, в качестве громких звуков, ритмов и мелодии. Эта энергия способна резонировать с внутренними вибрациями слушателей, создавая мощные эмоции и физические ощущения. В эзотерическом смысле такие вибрации могут открывать энергетические центры (чакры) в теле, способствуя изменению сознания и созданию чувства единства с музыкой и окружающими.

✔ Трансформационное сознание: большие концерты (будь это Транс, Рок или любой другой эвент) часто создают состояние кратковременного гипноза у зрителей. Гипнотические ритмы, повторяющиеся мелодии и мощные звуковые волны погружают человека в состояние измененного сознания, где границы между личным «я» и коллективным «мы» размываются. В эзотерике это состояние может рассматриваться как переход в более высокие уровни сознания, где человек соединяется с более глубокими духовными слоями.

✔ Символизм и послания: многие поп и рок-группы включают в свои песни символы и эзотерические послания, которые могут быть скрыты в текстах или визуальных образах на сцене. Эти символы могут быть связаны с древними традициями, оккультными знаниями или даже с универсальными истинами, которые передаются через музыку. Для посвященных такие послания могут открывать доступ к скрытому знанию и способствовать духовному пробуждению.

✔ Музыка как магический ритуал: рок-концерты можно сравнить с древними ритуалами, где музыка и звук играют роль магического инструмента, способного вызвать изменения в реальности. В некоторых случаях это может быть связано с созданием определенной атмосферы или энергии, которая влияет на коллективное сознание аудитории. Такие ритуалы могут использоваться для привлечения или трансформации энергии, открытия порталов или даже для очищения пространства.

✔ Коллективная энергия и синергия: когда большое количество людей собирается вместе на тематическом эвенте, они создают мощное поле коллективной энергии (о которой я расскажу в пятой главе). Эта синергия может быть использована для различных целей, будь то для повышения общего настроения, создания чувства общности или даже для более глубоких духовных целей. В эзотерике коллективная энергия может рассматриваться как способ усиления намерений и создания мощных энергетических потоков, которые могут влиять на реальность.

✔ Музыка как путь к самопознанию: для некоторых людей музыка становится способом исследования внутренних миров и поиска смысла жизни. Она может служить катализатором для размышлений о себе, своем месте в мире и своей духовной цели. В этом смысле транс, рок, или техно-музыка может стать своего рода духовной практикой, ведущей к самопознанию и личностному росту. Особенно для наших детей!

Подростковый протест

Влияние музыки и медиа-контента на психику подростков является важной темой в психологии, медицине и социальных науках. В этот период жизни подростки особенно чувствительны к воздействию окружающей среды, и музыка, как один из важнейших культурных факторов, может оказывать как положительное, так и негативное влияние на их психику. Особенно велико влияние западной культуры несмотря на то, что сейчас мы ментально повернулись к стране восходящего солнца. Западная и восточная культуры действительно сильно отличаются в идеологических взглядах, особенно в вопросах морали и социальных норм.

На Востоке, особенно в странах с более традиционными или религиозными взглядами, к вопросам сексуальности относятся консервативнее. Восточные страны, такие как Китай и Япония, делают акцент на коллективных ценностях, таких как семья и социальная гармония. В ряде восточноевропейских стран и в России значительная часть населения придерживается традиционных взглядов, где сексуальная свобода воспринимается скептически.

Таким образом, Запад продвигает индивидуализм, свободу самовыражения и разнообразие, тогда как восточная культура в целом стремится к сохранению традиционных ценностей, в том числе в вопросах сексуальности, которые бессознательно подхватывают наши дети. Так в чём же заключается подростковый протест? Рассмотрим ключевые аспекты:

1. Формирование идентичности через музыку.

Подростки активно используют музыку как средство самовыражения и формирования собственной идентичности. Звуки, слова и тренды, которые подростки слушают, могут становиться частью их мировоззрения. Это объясняет, почему музыка может влиять на их поведение, взгляды на жизнь и даже на психоэмоциональное состояние.

✔ Риск: Прослушивание агрессивных, депрессивных или негативных песен может усилить или способствовать развитию тревоги, агрессии или одиночества.

2. Подражание кумирам.

Музыка, особенно в подростковом возрасте, тесно связана с кумирами, которые становятся образцами для подражания. Эти кумиры могут оказывать огромное влияние на восприятие подростками норм и ценностей, как социальных, так и моральных.

✔ Риск: если кумиры пропагандируют вредные или опасные практики, такие как употребление наркотиков, насилие, нарушение законов или сексуальные девиации, подростки могут перенимать эти модели поведения, что особенно опасно, так как в этом возрасте личность ещё формируется. Примером могут послужить многие артисты, но наиболее яркие представители: Моргенштерн (признан иноагентом в РФ), Элджей и тд.

3. Влияние трендов и субкультур.

Подростки часто становятся частью различных музыкальных субкультур (например, рэп, панк, рок и др.), которые создают свои уникальные нормы и ценности. Эти субкультуры могут оказывать влияние на мировоззрение подростков, помогая им почувствовать себя частью группы.

✔ Риск: если субкультура поддерживает деструктивное поведение (например, насилие или протест против общества), подростки могут начать воспринимать такие действия как норму. Это может привести к диссоциации с основными социальными ценностями.

4. Эмоциональный отклик на музыку.

Музыка имеет сильное влияние на эмоциональное состояние. В подростковом возрасте, когда эмоции особенно яркие и порой трудно контролируемые, музыка может служить катализатором для усиления депрессии, тревоги или агрессии.

✔ Риск: привязанность к мрачным или агрессивным трекам может способствовать затягиванию в цикл отрицательных эмоций, что, в свою очередь, может привести к депрессии, самоизоляции или деструктивному поведению.

5. Сексуализация и влияние медиа-контента.

Современная музыка и видеоклипы часто включают элементы сексуализации, что может повлиять на восприятие подростками норм в отношениях и сексуальном поведении. Влияние «сексуализированных» песен и образов на подростков может нарушать их восприятие здоровых отношений.

✔ Риск: подростки могут начать воспринимать чрезмерную сексуализацию как норму, что влияет на их поведение в отношениях и восприятие собственной сексуальности, создавая потенциальные проблемы с самооценкой, а также приводя к ранним и несоразмерным сексуальным контактам. (В дангноую категорию входят Инстасамка (Instasamka – производное слово от «Instagramm», который запрещен на территории РФ), Клава Кока, Лена Темникова и т.д.)

6. Тренды и социализация через музыку.

Современные тренды в музыке и поп-культуре, такие как определённые модные течения или субкультуры, играют большую роль в социализации подростков. Через музыку подростки могут интегрировать различные взгляды на жизнь, что создаёт чувство принадлежности к определенной группе.

✔ Риск: если подросток попадает под влияние опасных трендов (например, связанные с насилием или отклонениями), это может способствовать формированию вредных привычек или идеалов.

Воспитание нравственности посредством музыкальных идеологий

Современная музыка играет значительную роль в формировании психики и эмоционального состояния детей, особенно в таких творческих и образовательных учреждениях, как Международный детский центр «Артек» (в котором мне довелось поработать). Эти дети, находясь в уникальной среде, насыщенной культурными событиями и взаимодействиями, активно воспринимают музыкальные тренды, которые отражают их внутренние переживания и социальные реалии.

Музыка для детей разных возрастов становится не только средством развлечения, но и важным инструментом для формирования социальных связей, эмоционального интеллекта и личной идентичности. Артисты, такие как Билли Айлиш и Халид, активно обсуждают социальные проблемы, такие как психическое здоровье, изменение климата и социальная справедливость. Артисты, такие как ЛСП и Скриптонит, часто исследуют личные переживания и внутренние конфликты, что может быть воспринято как современное выражение гностического стремления к самопознанию. Современные исполнители, такие как Морген (признан иноагентом в РФ) и Элджей, акцентируют внимание на индивидуальности и свободе самовыражения, что также было характерно для личностей 80-х и 90-х. Эти современные артисты вносят провокационный и яркий характер, используя социальные сети для общения с аудиторией, фаршируя свою деятельность (в своих текстах) элементами иронии и сатиры.

Современные платформы, такие как TikTok и Instagram (запрещенные на территории РФ), способствуют быстрому распространению популярных треков. Песни становятся вирусными благодаря танцевальным челленджам и мемам, что привлекает внимание молодежи. Возьмем, к примеру, самые популярные среди детей: ХЛЕБ – «Эба», Hard Bass School – «Раз, раз, раз – это хардбас», Смешарики – «От винта» – просты и понятны, что позволяет детям легко их запомнить и подпевать. Хотя, если присмотреться, первые две композиции вовсе не детские и очень часто звучат в информационном поле наших детей. Но это создает ощущение вовлеченности и принадлежности к культуре. Музыка часто сопровождается яркими видеороликами, что усиливает эмоциональное восприятие и делает песни более запоминающимися. Современные дети растут в окружении культуры, которая ценит уличный стиль, самовыражение и оригинальность. Моргенштерн (признан иноагентом в РФ), Нилетто, Артик и Асти, Мияги & Энди Панда, гр. Ленинград, Клава Кока, Макан, Егор Крид – все перечисленные исполнители создают музыку, которая позволяет молодежи находить отклик в своих переживаниях, будь то любовь, стремление к успеху или социальные проблемы.

Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою. (Бертольд Ауэрбах)

Многие родители настаивают на том, что это нормально, в то время как другие убеждают в обратном. Кто из них прав? Дети – это носители родительских (родовых) программ. В современной психологии данная модель находит объяснение этому утверждению. С 6 до 12 лет у ребенка происходит формирование когнитивных навыков, логического мышления и способности к обучению. Дети начинают активно взаимодействовать со сверстниками и взрослыми. Они исследуют мир, копируют поведение окружающих, самовыражаются и ищут поддержки в своих маленьких достижениях.

С иррациональной точки зрения наше ментальное тело (независимо от возраста) формируется под воздействием окружения, включая культурные, социальные и семейные факторы. В «ментальном теле» содержится вся информация о том, как воспринимать мир, взаимодействовать с людьми и решать личные проблемы. Ребенок является отражением ваших убеждений (либо другого авторитета в его окружении)! Отсюда его особенности и настроения можно найти в музыке – в той музыке, которую он слушает!

Почему именно эти песни выбирают наши дети? Если рассмотреть это с точки зрения популяризации культуры «гламура»: тексты и клипы могут пропагандировать сексуальный и беспорядочный образ жизни, связанный с гламуром, стилем, тусовками и остальными атрибутами молодежной субкультуры, что способствует развитию стереотипов и социальных ожиданий. Безусловно, есть и такие артисты, как Баста, Куртукова, Ёлка, Шаман, Олег Газманов, которые несут в массы прямо противоположные идеи, фокусируясь на глубоком смысле, эмоциональной искренности и социальных проблемах, в отличие от более легкомысленных и развлекательных направлений современной музыки. Поэтому в борьбу вступают две закономерности, или две модели восприятия: «развлекательная» и «познавательная». Первая переключает наше сознание на простые и понятные большинству вещи (ведь все мы хотим быть понятыми в социальном плане), которые создают между слушателем и артистом тот самый «вайб» (взаимосвязь или нужные вибрации). Она не формирует мысли о высоком и духовном, а помогает справиться со стрессом и поддерживает нас в трудные времена, например: Инстасамка (Instasamka – производное слово от «Instagramm», который запрещен на территории РФ), Моргенштерн (признан иноагентом в РФ), Нилетто, Артик и Асти, Мияги & Энди Панда, группа Ленинград, Клава Кока, Егор Крид. Вторая модель – познавательная (например: Баста, Куртукова, Ёлка, Шаман и др.) – помогает разобраться в своих проблемах или формирует чувство патриотизма у детей с раннего возраста. Эта модель восприятия является осознанной социальной практикой, направленной на развитие чувства принадлежности к своей семье, стране, её культуре и её ценностям.

Научное объяснение этой практики связано с психолого-педагогическими и социологическими аспектами. Патриотизм способствует единению общества и формированию общей системы ценностей, что важно для социальной устойчивости и преемственности поколений. Научные исследования показывают, что ранние позитивные ассоциации (например, с символами страны, традициями) закладывают прочную эмоциональную основу для идентификации с родиной. Поэтому в крупных международных центрах делают акцент на воспитании детей через нравственность, патриотизм и любовь к Родине. В каждом поколении есть своя мелодия, свой ритм и свой смысл. Когда-то люди просыпались под гимн «Вставай, страна огромная» – Александра Александрова или справлялись с недугами, слушая песни группы Ария – «Светлый путь». Наше поколение, как и поколение, которое слушает Моргенштерна (признан иноагентом в РФ), ненароком слушало песни Сектор Газа или группы Красная Плесень. Абсолютно в каждом поколении существует музыка, которая демонстрирует самые важные ценности и которая их обесценивает, поэтому детям нужно пояснять, что музыка – это инструмент имманентного воздействия (влияющий на наши внутренние смыслы и поступки)

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.