Современные методики живописи
Светлана Малькова

© Светлана Малькова, 2025

ISBN 978-5-0067-1124-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Об авторе

Введение: роль творчества в современном образовании

1. Предисловие

Творчество в современном образовательном процессе играет ключевую роль как средство самовыражения, развития воображения и социального взаимодействия. Особенно это важно в сфере изобразительного искусства, где дети и взрослые учатся не только технике живописи, но и развивают критическое мышление, способность к самоанализу и эксперименту. Воспитание творческого потенциала способствует личностному росту и формированию компетенций XXI века.

Данное пособие построено на основе апробированных авторских методик студии «Маврица», отражающих современные педагогические и психологические подходы. Эти методики ориентированы на поэтапное развитие умений, начиная от восприятия реалистичных форм и перехода к абстрактному художественному образу с акцентом на эмоциональную выразительность и личностное включение.

В основе пособия лежит структурированная модель:

Content – содержание курса;

Communication – обсуждение, диалог;

Collaboration – работа в парах и группах;

Commitment – личностное вовлечение, презентация, портфолио., обеспечивающая комплексное освоение материала через сочетание теории и практики, обсуждений и коллективной работы, а также формирование портфолио и публичных презентаций. Такая структура мотивирует учеников к активному вовлечению и осмысленному творчеству.

Целевая аудитория и структура пособия

Данное пособие адресовано художникам, педагогам и всем заинтересованным в современных методиках преподавания изобразительного искусства. Материал адаптирован для работы с разными возрастами и уровнями подготовки, от начинающих до продвинутых учеников.

Структура пособия включает вводную часть с методологическим обоснованием и описаниями каждой из 7 авторских методик живописи, разбитых на блоки с учебными задачами, инструкциями, рефлексией и адаптациями по возрасту. Кроме того, приложены вспомогательные разделы с инструментарием для оценки, чек-листами, шаблонами и визуальными подсказками.

Такой формат позволяет преподавателям систематически планировать уроки, обеспечивать разнообразие подходов и качественную поддержку творческого обучения как в группах, так и индивидуально.

II. Методы и техники преподавания живописи

1. Метод «Чёткой картины» (абстрактная живопись)

1.1. Краткая характеристика метода

Метод «Чёткой картины» направлен на обучение учащихся преобразованию реальных объектов в абстрактные композиции. Это поэтапный процесс, позволяющий детям и подросткам перейти от простого восприятия формы к её свободному художественному выражению.

Особенности метода:

– Формирует базовые навыки абстрагирования

– Развивает чувство компоновки и светотени

– Подходит для очного и дистанционного формата обучения

Цель метода:

Научить учащихся видеть форму как символ, упрощать сложное, создавать выразительную абстракцию без потери смысла.

1.2. Учебные задачи

Главная учебная задача:

Превратить природный или бытовой объект в абстрактную живопись через этапы:

– Наблюдение

– Упрощение формы

– Передача эмоций через пятна и цвет

– Интерпретация – развитие авторского языка

Задачи по уровням сложности:

Все уровни выполнимы с использованием разной техники и материалов, что позволяет адаптировать занятие под возраст.

1.3. Поддерживающая информация

Теоретическая база метода:

– Что такое абстракция и зачем она нужна

– Этапы работы над образом:

– Наблюдение за объектом

– Упрощение формы

– Преобразование в абстракцию

– Рефлексия и интерпретация

Исследование произведений:

– В. Кандинский – линейная абстракция

– Джексон Поллок – динамика мазка

– Ю. Купер – эмоциональная палитра

Цветовая палитра эмоций:

1.4. Процедурные инструкции

Алгоритм урока: «Абстракция звука» (60 минут)

Шаг 1: Вводное задание (10 мин)

– Прослушивание фрагмента музыки (классика, джаз, электроника)

– Обсуждение: «Какие движения ты представляешь?», «Где начинаются линии?»

Педагог использует:

– Аудиоплеер

– Бумага А3

– Примеры работ других учеников

– Дневник наблюдения: Ау

Шаг 2: Подготовка материалов (5 мин)

– Бумага А3 / холст

– Акварель / гуашь / маркеры

– Трафареты

– Графический блокнот

При работе с акрилом использовать защитные перчатки и проветриваемое помещение!

Шаг 3: Первый этап рисования (20 мин)

– Нанесение первого контура

– Анализ формы: «Какая часть объекта самая узнаваемая?»

– Упрощение до минимальных элементов

Шаг 4: Абстрагирование (15 мин)

– Нанесение пятен, завихрений, хаоса

– Изменение цвета, добавление ритма

– Использование QR-кода с музыкой для усиления эффекта

Шаг 5: Обсуждение и презентация (10 мин)

– Игра «Угадай объект»

– Рефлексия:

– «Что мне дал (а) этот урок?»

– «Какой мазок был самым искренним?»

– «Что хочу попробовать в следующий раз?»

1.5. Практика с обратной связью

Формы анализа и рефлексии:

– Две звезды и желание

– Ученик даёт два положительных комментария и одно предложение для развития

– Таблица рубрик:

Рефлексия в дневнике художника: «Сегодня я чувствовал (а) … Я рисовал (а) … Я хотел (а) передать… Мне понравилось… В следующий раз я попробую…»

Методы обратной связи:

– Визуальный анализ чужой работы

– Вариант задания по QR-коду

– Онлайн-обсуждение в Google Jamboard

– Презентация работы другим участникам

1.6. Приёмы для детей

Приёмы, которые помогают освоить метод в зависимости от возраста:

Дифференцированные приёмы:

– Для маленьких: работа с трафаретами и силуэтами

– Для подростков: использование нескольких техник, цифровых инструментов

1.7. Домашние задания

Примеры домашних заданий:

Примеры заданий:

– «Портрет эмоции»: изображение только одной формой

– «Любимый предмет»: объект → три абстрактные работы

– «Серия „Ветер“»: рисование движением воздуха

Форма оформления результатов:

– Фото/видео-обзор своей работы

– QR-код с аудиозаписью объяснения

– Онлайн-портфолио (Canva, Miro)

1.8. Чек-листы и шаблоны

Чек-лист подготовки материалов:

– Бумага А3

– Краски (гуашь, акварель, маркеры)

– Трафареты

– Графический блокнот

– Камера / телефон для фиксации

Чек-лист безопасной работы:

– Защита рук и глаз

– Проветривание помещения

– Безопасные краски

– Отсутствие острых предметов без контроля

Шаблон таблицы наблюдений:

Шаблон дневника художника:

Шаблон карты мазков (для практики):

– Горизонтальные – движение, полёт

– Вертикальные – устремление вверх

– Диагональные – напряжение, динамика

– Волнистые – вода, ветер

2. Метод терможивописи

2.1. Оборудование и материалы

Для успешного проведения занятий рекомендуется подготовить следующие инструменты и материалы:

Основные материалы:

– Акриловые: подходят для холста, дерева, бумаги

– На водной основе: легко смешиваются, безопасны для детей

– С эффектом градиента: меняют цвет в зависимости от температуры

Инструменты:

– Кисти разных размеров (тонкие и широкие)

– Трафареты для точного нанесения

– Тепловой фен или утюг с функцией пара

– Холсты, плотная бумага, текстиль, стекло – любая поверхность, на которой можно работать с термокрасками

Чек-лист материалов:

– Термочувствительные краски

– Трафареты

– Защитные перчатки

– Вентиляция / проветриваемое помещение

– Фен или нагревательный прибор

– Противопожарное оборудование (огнетушитель, пожарный план)

Совет: Для работы с детьми лучше использовать краски без токсичных компонентов и только внешний контроль за паром.

2.2. Этапы работы

Практический процесс терможивописи состоит из нескольких этапов:

Этап 1: Исследование

– Изучение принципов действия термокрасок

– Обсуждение: «Как температура влияет на цвет?»

– Просмотр примеров работ учеников и известных художников

Этап 2: Подготовка поверхности

– Грунтовка холста или других поверхностей

– Нанесение разметки объекта

– Разработка эскиза с использованием трафарета

Этап 3: Нанесение базового слоя

– Выбор основного цвета

– Работа с кистью или аэрографом

– Проверка равномерности покрытия

Этап 4: Добавление термоэлементов

– Нанесение термокрасок через трафареты

– Создание скрытых деталей (например, солнце под слоем)

– Проверка реакции на нагрев

Этап 5: Фиксация и презентация

– Использование лака для защиты слоёв

– Запись видео с реакцией работы на теплый контакт

– Анализ результата: «Что изменилось?»

2.3. Методика выполнения работ

Пример урока: «Градиент температуры» (60 минут)

Цель:

Научиться создавать работу, изменяющуюся при контакте с теплом, используя базовые и термослои краски.

Уровни задания:

Описание урока:

Шаг 1: Вводное обсуждение (10 мин)

– Что такое термокраски?

– Как они реагируют на тепло?

– Где применяются в жизни?

Шаг 2: Подготовка рабочего места (5 мин)

– Расположение материалов

– Проверка безопасности

– Объяснение этапов урока

Шаг 3: Базовое рисование (15 мин)

– Нанесение основного фона

– Силуэт объекта (например, дерево, сердце, дом)

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.