Артем Демиденко
Музыка без нот: Как понять гармонию и ритм с нуля

Введение в мир музыки без нот

Музыка – это не просто набор нот и ритмов, это язык, который способен передавать эмоции, рассказывать истории и создавать атмосферу. Задумывались ли вы когда-нибудь о том, как музыка звучит в нашем внутреннем мире, когда мы ничего не записываем и не фиксируем на бумаге? Этот мир, полный интуитивных ощущений и личных ассоциаций, – это место, где начинаются настоящие музыкальные эксперименты, о которых мы будем говорить в этой главе.

Для начала представьте себе, как вы слушаете вашу любимую песню. Обратите внимание, какие эмоции она вызывает. Может быть, вы улыбаетесь, услышав определенные аккорды, или вспоминаете какую-то ситуацию, связанную с мелодией. Эта мгновенная ассоциация – уже первое понимание музыки без нот. Слушая музыку, постарайтесь не просто погружаться в её звучание, но и отслеживать, что именно вызывает у вас определенные чувства. Это поможет вам установить более глубокую связь с музыкой, а не воспринимать её лишь как фон.

Практический шаг на этом этапе – создание музыкального дневника. Заведите тетрадь и записывайте свои ощущения, которые возникают при прослушивании разных произведений. Выделите три-четыре песни, которые вам нравятся, и опишите, что вы чувствовали, какие воспоминания приходили в голову, как менялось ваше настроение. Это упражнение даст вам возможность понять, что музыка – это не просто звуки, но и эмоции, которые мы привносим в неё.

На следующем уровне знакомства с музыкой без нот стоит рассказать о ритме. Задумайтесь, что такое ритм для вас. Это не только биты и метр, но и общее движение, которое может заставить ваше тело танцевать или покачиваться. Возьмите любую простую мелодию и проанализируйте её ритмическую структуру. Не обязательно быть музыкантом – на этом этапе достаточно просто послушать и попытаться выделить повторяющиеся элементы.

Один из практических способов укрепить своё понимание ритма – создать «ритмическую практику». Для этого выберите простую ритмическую фигуру, будь то стуки по столу или хлопки в ладоши, и повторяйте её, добавляя разные вариации – более медленные или, наоборот, быстрые. Вы даже можете попробовать смешать несколько ритмов, чтобы создать свой собственный «ритмический коктейль». Это упражнение разовьёт вашу чувствительность к ритму и улучшит понимание музыкальной структуры.

Также важно помнить, что в мире музыки без нот нет строгих правил – здесь царит свобода самовыражения. Попробуйте импровизировать. Возьмите любой инструмент, который у вас есть под рукой, или используйте свой собственный голос. Начинайте с простого звука и позвольте ему развиваться, добавляя новые элементы по мере вдохновения. Это может помочь не только в развитии музыкальных навыков, но и стать способом справиться со стрессом или просто развлечься.

Импровизация помогает вам чувствовать себя уверенно, ведь ваша музыка – это то, что исходит изнутри, без страха перед оценкой. Вы можете создавать мелодии и ритмы, основываясь на своих ощущениях в данный момент. Заведение «музыкального клубка» – ещё один интересный способ: выберите один звук, любую ноту, и позвольте ей вести вас, создавая цепочку ассоциаций и новых мелодий. Этот метод не только развивает креативность, но и помогает лучше понимать, как строятся музыкальные композиции.

Теперь стоит поразмышлять о концепции музыкального «слушания». Возможно, вы сталкивались с ситуациями, когда звуки окружающего мира могут стать вашим «музыкальным альбомом». Например, шум улицы, звуки природы или разговоры людей могут вдохновить на создание чего-то уникального. Пройдитесь по любимым местам, закройте глаза и постарайтесь услышать каждый звук вокруг. Возможно, вскоре вы заметите, что улица наполняется ритмом, а свист птиц превращается в мелодию.

Чтобы закрепить все вышеперечисленные идеи, попробуйте создать «музыкальную копилку». Соберитесь с друзьями и поделитесь музыкальными произведениями, которые для вас важны, объясняя, какие чувства они вызывают. Этот обмен позволит не только расширить музыкальные горизонты, но и поможет увидеть, как разные люди интерпретируют одни и те же звуки и эмоции по-разному. Слушая истории других, мы обогащаем своё восприятие музыки и учимся понимать её глубже.

Таким образом, наше путешествие в мир музыки без нот – это не просто исследование структуры звуков; это глубокая работа над своими эмоциями, восприятием и способностями к самовыражению. Начните с простых шагов и постепенно расширяйте свои горизонты. И помните, что в этом мире нет правильных или неправильных решений – каждая нота, каждый ритм, который вы создаете или воспринимаете, уникален и важен.

Как слушать музыку по-новому

Чтобы начать слушать музыку иначе, важно понять, что каждый звук вокруг нас говорит на своем языке. Погружайтесь в мир звуков, которые вы слышите каждый день: это не только песни на радиостанции или фоновая музыка в кафе. Например, если вы гуляли по лесу и услышали ветер, шепчущий сквозь листья, или щебет птиц – это тоже музыка, выражающая гармонию и ритм. Начните с осознанного восприятия таких звуков. Старайтесь улавливать не только мелодию или ритм, но и текстуры звуков. Обратите внимание на их плотность и яркость, изменяющиеся нюансы – природа бесконечно богата звуковыми инструментами.

Давайте поговорим о внимательном слушании музыки. Возьмите, к примеру, произведение Баха – его «Бранденбургские концерты». Поставьте одну из частей и отвлеките себя от внешнего мира: закройте глаза, дайте музыке заполнить ваше сознание. Сосредоточьтесь на каждом инструменте – как звучит и затихает флейта, как контрабас поддерживает основную линию, а скрипки вводят запутанные арпеджио. Замечали ли вы, как меняются эмоции при изменении темпа? Когда ритм ускоряется, иногда замирает дыхание, поднимается адреналин и чувство тревоги, а замедления могут обнять, как тёплый плед. Запишите свои ощущения. Это необычное упражнение не только улучшит вашу практику слушания, но и поможет глубже понять структуру и эмоции произведения.

Способы распознавания ритма также могут отражать ваше внутреннее состояние. Попробуйте создать «ритмическую игрой» – это лёгкая разминка. Включите музыку с ярко выраженным ритмом. Можете выбрать что-то современное, например, «Uptown Funk» Бруно Марса, с его заразительным настроением. Попробуйте просто постучать по столу или покачать головой в такт. Чувствуете, как это меняет настроение? Ритмические знаки и символы можно воспринимать через динамику вашего тела: даже простые движения помогут понять замысел композитора и его эмоциональную нагрузку.

Давайте обратим внимание на ассоциации и образы, возникающие во время прослушивания музыки. Представьте, что вы слушаете композицию «Clair de Lune» Дебюсси. Какую картину она рисует в вашем воображении? Для кого-то это может быть ночной пейзаж с отражением луны на поверхности воды, для другого – уютная комната, полная мечтательности. Проектируйте свои образы, позволяйте каждому звуку выполнять свою роль в этой истории. И вновь – фиксируйте свои визуализации в блокноте, создавая свое музыкальное «искусство» на основе звучания. Это обогатит ваш опыт слушания и расширит ваши творческие горизонты.

Говоря о совместном восприятии музыки, попробуйте практику группового прослушивания. Обсуждение музыкальных произведений с друзьями делает восприятие многослойным. Найдите что-то новое, например, альбом «Random Access Memories» от Daft Punk, и соберите компанию, где каждый сможет поделиться своими мыслями и чувствами о музыкальных элементах. Ваша беседа может быть не только об инструментах, но и о контексте, в котором была записана музыка. Через коллективный опыт вы сможете открыть новые горизонты, а ваши представления о музыке выйдут на новый уровень.

Наконец, давайте подумаем, как сделать эти занятия частью повседневной практики. Установите фиксированное время в течение недели – скажем, 30 минут в день, чтобы погружаться в музыку, не отвлекаясь на посторонние дела. Пусть это будет ваше «музыкальное время». Обратите внимание на анализ композиции: как создаётся настроение, что происходит с ритмом, как звучат инструменты. Таким образом, вы сможете лучше осознать свое отношение к музыке, пересматривая каждую свою выборку на соответствие своим внутренним откликам.

Слушание музыки – это не просто физическое действие, а настоящая практика восприятия, которая может обогатить ваш внутренний мир. Позвольте себе заново открыть звуки вокруг нас, и ваша музыкальная жизнь заиграет новыми красками. Каждая нота, каждое дыхание – это ваше эмоциональное волнение и уникальный путь, который вы создаете, шаг за шагом.

Основы слухового восприятия музыки

Слуховое восприятие музыки – это не просто механическое восприятие звуков, а целый мир, где переплетаются эмоции, память и культурные контексты. Чтобы понять, как музыка влияет на нас, нужно тренировать свой слух так же, как развивают мышцы в спортзале. Восприятие музыки – это внутреннее путешествие, которое требует внимательности и осознанности.

Музыка как многослойная картина

Представьте себе музыку как многослойную картину. Каждый слой – это отдельный элемент: мелодия, ритм, гармония и темп. Когда мы слушаем, важно не просто воспринимать звук целиком, но и уметь разбирать его на составные части. Например, в песне «Someone Like You» Адель основная мелодия звучит очень просто, но на фоне слышно множество инструментов, создающих атмосферу. Включив трек и закрыв глаза, попробуйте выделить каждый слой. Как звучит пиано в начале? Слышен ли фон, вызывающий эмоции? Обратите внимание, как различные инструменты взаимодействуют друг с другом. Это упражнение поможет вам развить слух и различать детали.

Ритм: сердце музыки

Ритм – это основа, на которой строится всё. Он отвечает за движение и пульсацию музыки. Чтобы лучше понимать ритм, попробуйте простое упражнение: встаньте на месте и подбейте ногой такт к обычной песне, например, к «Билли Джину» Майкла Джексона. Обратите внимание, как ваше тело естественно подстраивается под бит. Запомните, как звучит ударная партия, а затем попробуйте представить её в других контекстах. Исследуйте, как разные музыкальные традиции используют ритм. Например, африканский барабанный ритм может звучать совершенно иначе в классической симфонии. Это даст вам представление о том, как ритм влияет на движение в музыке и на то, как вы её воспринимаете.

Эмоции через звуки

Музыка – это мощный инструмент для передачи эмоций. Чтобы понять, какие именно чувства вызывает тот или иной трек, воспользуйтесь методом «эмоционального прослушивания». Выберите песню с ярко выраженной эмоциональной палитрой, например, «Лунный свет» Дебюсси. Слушая, попытайтесь идентифицировать свои ощущения. Что вы чувствуете? Спокойствие, грусть, надежду? Сопоставьте эти чувства с определёнными моментами своей жизни. Исследования показывают, что эмоции в музыке могут вызывать воспоминания, делая опыт прослушивания глубже и личнее. Записывайте, какие эмоции вы испытываете, и попробуйте создать плейлист своих «эмоциональных триггеров». Так вы сможете наблюдать, как разные композиции резонируют с вашим внутренним состоянием.

Музыка и культурный контекст

Не забывайте, что музыка – это отражение культуры и времени. Каждый музыкальный стиль связан с историческим контекстом. Ярким примером служит блюз, корни которого идут из страданий и переживаний афроамериканских сообществ в США. Чтобы лучше понять эту тему, прослушайте несколько классических альбомов и проведите параллели с историческими событиями. Почему «Жизнь, которую я живу» звучит именно так? Какие события, по вашему мнению, повлияли на её создание? Это поможет вам глубже понять музыку и оценить культурные слои, которые она несет.

Практика внимательного слушания

Все вышеперечисленные рекомендации сводятся к одному: практика внимательного слушания. Это значит не просто фонового звучания музыки, а полного осознания каждого элемента произведения. Для этого создайте «слуховой дневник». После каждой прослушанной композиции записывайте свои мысли: какие инструменты вы слышите, какие эмоции испытываете, в каком контексте артист создал эту работу. Это не просто упражнение для развития слуха, но и способ формировать свои личные музыкальные предпочтения. Со временем вы заметите, как ваша восприимчивость к музыке станет более утонченной, а каждое произведение начнет открываться с новой стороны.

Таким образом, основы слухового восприятия музыки – это важная часть вашего музыкального пути. Каждое произведение несет в себе множество историй и эмоций, и только активное слушание позволит вам открыть весь спектр этих ощущений. Начиная с простого разбора звуков на слои и заканчивая глубоким анализом культурных контекстов, мы развиваем свой музыкальный слух, создаём уникальные плейлисты и наполняем нашу жизнь новыми звуковыми оттенками.

Знакомство с ритмом и его роль в музыке

Ритм – это пульс музыки, её невидимая основа, тот скрытый механизм, который заставляет сердца биться в такт и ноги двигаться в танце. В привычном восприятии ритм часто сводится к простым ударным узорам, но на самом деле он живёт в каждом звуке и наполняет каждую ноту. Чтобы понять, как ритм формирует наши музыкальные впечатления, стоит рассмотреть его разнообразные грани и роль в создании музыкального произведения.

Прежде всего, нужно отметить, что ритм, как и язык, гораздо более многогранен, чем кажется на первый взгляд. Он может прямо проявляться через ударные инструменты, как в случае ударной группы, или же скрываться в тембре и мелодии. Вспомните, как в «Лунной сонате» Бетховена фортепиано звучит едва уловимо, но энергичный ритм проникает в наше восприятие, заставляя нас ощущать непрерывное движение, даже если мы этого не осознаём. Чтобы лучше понять эту концепцию, я рекомендую взять любую мелодию, возможно, знакомую – например, «Вчера» группы Beatles. Послушайте, как ритм меняется в разных частях композиции. Попробуйте выделить ударные: хлопайте ладонями в такт, и вы почувствуете, как изменится ваше восприятие песни.

Изучение ритмических паттернов в окружающем мире поможет вам освоить этот музыкальный элемент. Например, когда вы идёте по тротуару, обратите внимание на ритм шагов: однообразный стук каблуков и кроссовок может создать определённое настроение – возможно, энергию оживлённой улицы или спокойствие медитативной прогулки в парке. Попробуйте воспроизвести этот звук с помощью подручных инструментов: постучите обычными ложками или хлопните в ладоши. Таким образом, вы начнёте развивать осознание ритмических паттернов, существующих в вашей повседневной жизни, и научитесь черпать из них вдохновение.

Следующий шаг – глубокое знакомство с различными ритмическими структурами. Они могут быть простыми, как размер 4/4, известный в поп-музыке и роке, или более сложными, например, 5/4, которые можно услышать в «Take Five» Дейва Брубека. Сложные ритмы могут показаться запутанными, но если вы разобьёте их на составляющие, то увидите, что они тоже имеют свою логику и красоту. Попробуйте создать своё собственное ритмическое упражнение в формате 5/4: начните с простых шагов – сделайте один удар на первое «битье», два на второе, затем добавьте три звука, чтобы завершить такт. Это станет небольшим музыкальным приключением, подарящим вам чувство нового ритмического языка.

Также важно отметить, что ритм является связующим звеном между музыкой и танцем. Многие культуры использовали ритм для выражения эмоций и идентичности через танец. В африканских и латиноамериканских музыкальных традициях ритм пронизывает каждое движение, создавая не только звуковой, но и физический опыт. Слушая такие ритмы, почувствуйте, как ваше тело начинает реагировать – вам непременно захочется двигаться. Чтобы погрузиться в эту культуру, учитесь на примерах: попробуйте участие в занятиях по бальным или народным танцам. Эта практика поможет вам не только освоить новые движения, но и наладить внутреннюю связь с ритмом.

Не забывайте, что ритм формирует эмоции в музыке. Он задаёт темп, который может поднимать настроение во время радости или углублять чувство меланхолии. Например, включите плейлист с медленной джазовой музыкой и обратите внимание на то, как размеренный ритм создаёт атмосферу уюта и спокойствия. Чтобы исследовать эту связь, выберите несколько произведений с разными ритмами и создайте эмоциональные карты: какие чувства вызывает каждое из них? Это поможет вам глубже осознать, как ритм может вести нас по эмоциональным путям.

В заключение, осознание ритма как важнейшей составляющей музыки – это только первый шаг. Научитесь интегрировать его в повседневную жизнь, слушая, анализируя, а затем пытайтесь создавать свои собственные ритмы. Это путь, который требует практики, так же как изучение языка. Чем больше вы будете заниматься, тем лучше ваш внутренний музыкальный слух научится распознавать ритмы, заполняющие мир вокруг нас. Настанет момент, когда вы не просто будете слушать музыку, но и полностью прочувствуете её ритм, становясь активным участником этого удивительного музыкального языка жизни.

Понятие гармонии и её эмоциональные оттенки

Когда мы говорим о гармонии, многие из нас сразу представляют звуки аккордов на фортепиано или гитаре, нежные переливы, создающие ощущение полного и завершённого произведения. Но гармония в музыке – это не просто сочетание звуков; это эмоциональный ландшафт, который варьируется от счастья до печали, от надежды до тоски. Чтобы погрузиться в этот мир, важно понять, что гармония формирует настроение и атмосферу, которые мы порой не осознаем, пока не начнем внимательно слушать.

Начнем с основ. Гармония – это упорядоченное сочетание звуков, которые называют аккордами. Например, возьмите аккорд до мажор – он звучит светло и радостно. Добавляя аккорд ля минор, вы создаете контраст, который воспринимается иначе. Если в этой последовательности вдруг прозвучит аккорд ми минор, он добавит нотку меланхолии. Эта последовательность аккордов может рассказать целую историю без единого слова. Для практики попробуйте поэкспериментировать с простыми гармоническими последовательностями на инструменте или даже в приложении для создания музыки. Поиграйте с разными комбинациями и обратите внимание, как меняется настроение мелодии.

Теперь давайте посмотрим, как эмоциональная окраска гармонии работает в контексте культуры. Задумайтесь о том, как разные музыкальные традиции используют одни и те же гармонии, но передают разные эмоции. Например, в индийской классической музыке использование ритмических и мелодических форм – раги – привносит уникальные эмоциональные оттенки, вызывая грусть или радость в зависимости от времени суток, когда исполняются мелодии. В то время как в западной культуре мажорные и минорные аккорды в определённых контекстах также могут нести схожие чувства. Чтобы глубже понять это воздействие, попробуйте послушать одну и ту же мелодию в исполнении разных музыкантов и в различных tonalities. Задайте себе вопрос: как меняется ваше восприятие музыки с каждым новым исполнением?

Гармония также сильно зависит от контекста. Например, в фильмах и театре музыканты часто используют разнообразные типы гармонических последовательностей для создания определённых настроений. Возьмите, к примеру, знаменитый фильм «Пианист» Романа Полански. Мелодии, исполненные на рояле, всегда сопровождаются гармонией: лёгкой и воздушной, когда герой испытывает счастье, и мрачной в моменты страха или безысходности. Погрузитесь в свои любимые фильмы и проанализируйте, как фоновая музыка подчеркивает эмоциональные моменты, создавая гармонию, которая поддерживает сюжет. Это поможет вам лучше понять, как применять уроки гармонии в своих музыкальных произведениях.

Однако гармония – это не только про «правильность» или «красоту» звучания, но и про их нарушения. Диссонансы – это неупорядоченные звуки, которые могут вызывать чувства тревоги или напряжения. Использование диссонансных аккордов в музыке, как в «Фантастической симфонии» Берлиоза, создает контраст и предлагает слушателю нечто неожиданное. Экспериментируйте с диссонансом в своих музыкальных практиках. Например, попробуйте создать аккорды, которые на первый взгляд не согласованы, а затем найдите способ разрешить эти напряжения в мягкой гармонии. Создание «стрелы напряжения» в вашей музыке может значительно углубить эмоциональное воздействие на ваших слушателей.

Одним из ключевых элементов, связывающих гармонию и ритм, является динамика – изменение громкости и интенсивности музыки. Динамика придаёт глубину полифонии и помогает подчеркнуть эмоции. Например, нарастающая громкость в момент кульминации может вызывать у слушателя чувство волнения или ликования. Попробуйте создать музыку, варьируя динамику: начните с тихого звучания, медленно увеличивая силу, а затем снова снижая до нежных нюансов. Обращая внимание на то, как меняется ваше восприятие музыки, вы сможете глубже понять, как гармония работает в сочетании с ритмом и динамикой.

В конечном итоге, гармония – это не просто набор правил или схем, а язык эмоций, который необходимо изучать, чувствовать и осмыслять. Позвольте себе экспериментировать, быть свободными и творческими. Ищите вдохновение в каждом звуке вокруг вас – от шепота ветра до гудения городского трафика. Записывайте эти моменты, фиксируйте свои реакции на них. Это поможет вам перенести ваше восприятие гармонии за пределы привычного, освободив ваши музыкальные идеи для будущих произведений. Гармония – это ваше личное открытие, и каждый шаг в этом направлении – это шаг к самой сердцевине музыки.

Как развить музыкальный слух с нуля

Развитие музыкального слуха – это как погружение в неизведанный мир, где каждый новый звук открывает горизонты понимания. Это не менее важно, чем обучение игре на музыкальном инструменте или знание теории. Слух, как и любое другое качество, можно развивать, и это требует терпения, практики и желания. Давайте разберёмся, как шаг за шагом улучшить свою музыкальную интуицию с нуля.

Начнём с того, что у каждого из нас есть естественный дар слуха. Вы, вероятно, замечали, как музыка вызывает определённые чувства – радость, грусть или ностальгию. Эти эмоции – ваши первые инструменты восприятия музыки. Полезно отслеживать, какие именно звуки вызывают те или иные ощущения. Проанализируйте свою реакцию на песни: почему "Imagine" Джона Леннона вдохновляет, а "Tears In Heaven" Эрика Клэптона наводит на слёзы? Запишите свои эмоции в дневнике восприятия музыки. Так вы свяжете свои внутренние чувства с внешними звучаниями.

Следующий шаг – целенаправленное прослушивание музыки. Заведите привычку воспринимать музыку не как фоновый шум, а как источник опыта. Выберите одну композицию, например, "Clair de Lune" Дебюсси, и на каждом прослушивании ставьте перед собой конкретные вопросы: какие инструменты звучат наиболее ярко? Как меняется ритм? Какие эмоции вызывает каждая часть? Приведу пример: на первой прослушке сосредоточьтесь на пианино, на второй – на высоких нотах струнных, а на третий раз обратите внимание на общую динамику и темп. Такой многогранный подход поможет выделить детали, которые вы могли бы упустить при обычном прослушивании.

Обратите внимание на окружающие звуки. Они могут стать отличной основой для тренировки слуха. Попробуйте активно слушать, гуляя на улице. Слушайте, как ветер играет с ветвями деревьев, меняя направление, или как шум города меняется в зависимости от вашего местоположения. Создайте звуковую карту своего района, заполнив её теми звуками, которые узнаете: "гудок на перекрёстке", "шум фонтанов в парке", "песни птиц на рассвете". Каждый звук – это отдельная нота в вашем личном симфоническом произведении; это поможет развить чувствительность к музыкальным оттенкам в повседневной жизни.

Ещё один способ улучшить музыкальный слух – разбирать мелодии на слух. Начните с простых мелодий, таких как "С днём рождения" или "Ода к радости". Прослушайте их на инструменте или в записи, а затем попытайтесь воспроизвести, не заглядывая в записи или ноты. Потребуется терпение и настойчивость. Со временем попробуйте более сложные мелодии, добавляя аккорды и разнообразие. Удивительно, но даже простое воспроизведение мелодий на фортепиано или гитаре помогает сократить расстояние между звуком и вашим восприятием.

Не забывайте об обучении с помощью доступных ресурсов. Есть много приложений и онлайн-курсов, специально разработанных для тренировки слуха. Например, попробуйте приложение "SingTrue", которое помогает развивать способность распознавать ноты и интонировать. Используйте задания, предлагаемые приложениями, такие как опознавание аккордов, различие между интервалами или даже создание своих собственных мелодий. Эти инструменты научат вас чувствовать структуру и движение между звуками.

Программа, которой вы следуете, должна быть разнообразной. Включайте разные жанры музыки: от классики до народной, от рока до электронной. Это поможет развить широкий диапазон восприятия. Вскоре вы заметите, как различные стили затрагивают разные эмоциональные струны вашего слуха. Например, джаз с импровизацией и синкопированным ритмом может предложить уникальные мелодические решения, тогда как классическая музыка часто строится на строгих гармонических прогрессиях.

В заключение, чтобы развить музыкальный слух, вам нужно стать внимательным слушателем, который открывает для себя новые звуки в привычных вещах. Это требует практики и заинтересованности, но со временем вы заметите, что каждый звук может стать частью вашей уникальной музыкальной палитры. Развивая свой слух, вы не только обогатите свои музыкальные предпочтения, но и научитесь наслаждаться искусством звучания на новом уровне – удивительном и многослойном, как настоящая симфония жизни.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.