Ольга Ванькичева
Эта книга про сценарии! Секреты успешной истории для всех

© ООО Издательство «Питер», 2024

© Вахрушева М. А, иллюстрации, 2024

© Ольга Ванькичева, 2024

Введение

Каждый хотя бы раз пробовал придумать историю – для ролика в соцсетях, короткого поздравления, презентации или даже фильма, снятого на телефон. Люди не только стремятся идти в ногу со временем и использовать все технические возможности, но и хотят самовыражаться – это один из главных двигателей не только развития, но и жизни в целом.

Эта книга позволит освоить основные правила сторителлинга, чтобы в результате написать свой сценарий для рекламного ролика, увлекательного поста, фильма, самопрезентации. Все эти формы строятся по определенным драматургическим правилам, но становятся более привлекательными, если вы обратитесь к личному опыту. Самое главное – зацепить внимание того, кому эта история адресована, другими словами, удержать внимание чужого мозга. В книге описаны простые способы, как этого достичь, и даны наглядные примеры, чтобы вы могли понять, как лучше выстраивать сценарий, прежде чем создавать свою историю.

По моему убеждению, фокус интереса любой истории всегда сосредоточен на людях, а не на событиях, именно на герое, уникальном в своем проявлении, как отпечаток пальца, который неповторим и до сих пор остается едва ли не единственным средством распознавания личности. И именно эта уникальность и придает герою истории манкость. Нам интересно, почему с последней пары по истории искусств ушли Маша и Петя, почему Надежда Петровна сегодня не разговаривает с нами и даже не здоровается в ответ, а Ленка с четвертого этажа уже пятый день улыбается во весь рот. То же самое происходит и в сценариях: уникальный в своем роде герой управляет действительностью и добивается своих целей. Когда мы наблюдаем за героем, что-то заставляет нас радоваться или рыдать. И это не значит, что внешние события не важны. Они являются необходимыми составляющими истории, в центре которой располагается герой. Так строились истории много веков назад, так же они строятся и по сей день.

Время диктует свои условия проживания жизни и конструирования реальности, будь то античная эра, эпоха Средневековья, Возрождения или современность. Это отражается в мифах, романах, пьесах, блогах. История также вращается вокруг имен великих людей, реальных или выдуманных – Эдип, Ифигения, Медичи, Данте, Фауст, Гамлет, Шекспир, Пелевин… Герой является отражением существующего психологического типажа, будь то стойкий древнегреческий герой или сомневающийся Гамлет, образ которого соответствует духу времени. Чтобы создать героя, интересного современникам, необходимо учесть главные социальные факторы, влияющие на формирование его характера, и исторические этапы его становления.

Аристотель первым обобщил сведения о построении драматургического произведения и систематизировал его законы, опираясь на античные пьесы, в которых герой – лишь пылинка, движимая роком. Эпоха Средневековья порождает другого героя: в нем главная движущая сила – это душа. Благодаря внутреннему конфликту персонажа история приобретает духовную наполненность. Апофеозом нарциссизма становится эпоха Возрождения, когда человек уже практически приравнял себя к Богу. На смену приходит эпоха Просвещения, где главенствующее место отводится разуму, который почти обожествляется. Романтический период основан на духовной творческой личности, находящейся в поисках себя, смысла жизни. Романтический герой живет в иллюзорном мире, мечтает об идеале. Стоит упомянуть и расцвет реализма, который в русской литературе, в частности, привел к появлению типажа «лишнего человека». Затем наступает эпоха модерна, которой свойственны радикальный пересмотр существующих форм, поиск новых стилей. Главная тема этого периода – потерянный человек. Представления о целостности мира рушатся, и герои постмодерна уже не стремятся обрести смысл. Человек и все, что его окружает, становятся текстом. «Я», Бог, автор перестают быть реальными.

С XX века начинается Новейшее время – очередной расцвет нарциссизма, сменяющийся потерей идентичности. Сегодняшний герой растворяется, утрачивает себя. Отретушированные фото в социальных сетях заменяют реальную жизнь – это определенно бич современности, но при этом именно такой герой, живущий как бы в виртуальной параллельной вселенной, актуален сейчас. Современный герой заменяет свою жизнь чужой, но это не значит, что он обречен на страдание. Он выстраивает свой путь по законам нынешнего дня. Важно определить и подсветить его особенности и болевые точки. В этом заключается залог успеха любой истории и состоит основная цель драматурга или создателя собственной истории.

Защитные механизмы организма пытаются отвлечь внимание от по-настоящему важного и ценного, мысли цепляются за что угодно, только не за то, что волнует, потому что больно. Задача – вытащить эту боль. Она может быть связана с драматическим событием из детства, которое травмировало напрямую или разворачивалось фоном, но прочно укоренилось в нашей памяти. Как правило, в дальнейшем оно дает о себе знать, проявляясь в тяге к одиночеству, нежелании впускать других людей в свою жизнь или излишнем стремлении понравиться. Если автору удается нащупать и вынести это переживание на поверхность, рождается уникальный герой.

Личный опыт – материал, создающий ткань истории, он делает ее непохожей на другую. Что-то подобное происходит на сеансе у психотерапевта, когда раскрывается личность с ее несовершенствами. Если бы роскошная блондинка Вилланель, героиня сериала «Убивая Еву», не пережила детскую травму и не стала беспощадной убийцей, так ли интересно было бы следить за развитием? Еще один пример – глава католической церкви Ленни Белардо из сериала Соррентино «Молодой Папа». Он роковой красавчик, который курит в своем шикарном кабинете и ведет переговоры с Мэрилином Мэнсоном. На самом деле это маска: Ленни ищет родителей, которые бросили его в детстве. Нехватка ласки, привязанности перерастает в комплекс. И только в финале, когда Ленни читает проповедь, он наконец-то ощущает любовь и передает это чувство прихожанам.

История, выстроенная с учетом болевых точек автора, перенесенных на героя, позволяет лепить неподражаемого живого персонажа с уникальным опытом. Существуют техники обострения конфликта, наблюдения за другими людьми и жизнью, которые помогают превратить личное в историю с разными сюжетными линиями.

В книге в упрощенной схеме предложены правила построения сюжета.

Мы разберем главные сценарные приемы: способы построения композиции, описания характера и образа героя, психологические подходы в создании персонажей, а также такие понятия, как конфликт, драматическое действие, мотивировка, перипетия, диалог. Все это – драматургические составляющие успешной истории.

С помощью практических заданий мы научимся прописывать историю согласно изложенным правилам и с учетом ваших личных переживаний и опыта. В книге описаны техники нахождения глубинного изъяна, необходимого для создания идеального героя. Иногда нам кажется, что мы сами совершаем тот или иной поступок, но зачастую это отголоски болевой точки. Когда этот момент проработан в сценарии, герой действует согласно той линии, которая созвучна его психологическому состоянию, и так формируется цельная история, интересная зрителю.

Также мы будем анализировать примеры зарубежного и российского кинематографа, чтобы выявить инструменты увлекательных сюжетов и использовать их в своих сценариях.

Цель этой книги – помочь вам создать увлекательную для зрителей или читателей историю независимо от платформы, на которой ваш текст, ролик, фильм будет представлен. В центре внимания окажетесь вы как автор, ведь даже самая простая личная история при правильном подходе и за счет сценарных инструментов может стать захватывающим сюжетом – нужно лишь освоить формулы его создания.

Последовательно изучайте материал и обязательно выполняйте практические задания – они не потребуют много сил и времени, а результат оправдает ваши ожидания. Смотрите фильмы, которые предложены в разборах. Бо́льшую часть из них вы, скорее всего, видели, а если нет, то перед вами распахнется увлекательный мир.

Успехов во всем!

Глава 1

Как известно, все сюжеты уже написаны и переписаны задолго до нашего рождения. Даже Шекспир лишь перерабатывал уже существующие произведения, но привносил в них новый смысл, благодаря чему стал невероятно популярен у всех сословий – от необразованных простолюдинов до аристократов. Давайте выясним, в чем секрет великих сценаристов и драматургов, подаривших миру бессмертные истории.

Для начала разберем те приемы сценарного мастерства, которые использовал Шекспир и которые работают до сих пор. Именно они могут стать базой для создания успешной истории. Но чтобы ваша история была не только успешной, но и оригинальной, стоит также тщательно прописать ни на кого не похожего главного героя. Обо всем этом мы сейчас и поговорим.

Прежде всего, для создания успешного героя важна достоверность его психологического портрета. Человеческие страсти, основанные на базовых эмоциях, понятны любому, поэтому и заставляют зрителей сопереживать персонажам. Это доказывают и современные когнитивные исследования.

Например, Шекспир, переписывая древнескандинавскую хронику «Сага о Гамлете», зафиксированную Саксоном Грамматиком, создает нового героя. Не мстительного, не трусливого Гамлета, а сомневающегося. «Быть или не быть?» Этот вопрос, волновавший людей во все времена, звучит актуально и в настоящем. Шекспир не просто задал своему герою одну из психологических черт – он наделил его сомнением, чем вызвал любопытство, которое, в свою очередь, помогает удерживать интерес зрителя или читателя. Для большинства из нас вряд ли найдется что-то интереснее, чем поиск причин и следствий, скрывающихся за поведением других людей. Любопытство – стержень, на котором держится любая история, будь то статья в таблоиде, пост в блоге или новый фильм. И этому есть вполне разумные объяснения с точки зрения психологии и нейробиологии.

Поэтому Шекспир и придумывает героя, близкого обычному человеку, который, совершая поступок, в глубине души до конца не осознает, прав он или нет. Ведь никто из нас точно не знает, почему поступает так или иначе: сегодня гладим возлюбленного по голове, а завтра даем ему пинка, хотя он, казалось бы, ни в чем не провинился. Мозг тут же подкидывает нам логическое объяснение: вчера он так мило улыбался, а сегодня смотрит косо. Но, может быть, это лишь наши фантазии? «Кто же этот человек на самом деле?» – главный драматургический вопрос, ответ на который дается по мере развития сюжета.

Возвращаясь к Гамлету, мы видим, что он то сомневается, то прикидывается сумасшедшим, то случайно убивает, то раскаивается, то героически принимает удары, то отправляет на смерть. Кто он – убийца или защитник справедливости?

Зритель постоянно задается вопросом, почему герой поступает так или иначе. И ставит себя на его место, раздумывая, совершил бы он такой поступок или нет.

Каков же ключ к успеху в написании именно вашего сценария, даже если вы не Шекспир?

Это так называемая болевая точка, или несовершенство, травма, боль, неприятие, которые есть в каждом человеке. Мозг на основе этого изъяна выдает готовый сюжет, в котором герой по-разному взаимодействует с этим триггером.

Чтобы понять, какие несовершенства хранятся в нас, необходимо разобраться, как работает мозг, и на основе этой модели создавать своего персонажа. Рассмотрим краткую схему:

1. Мы осознаем свое «я».

2. Понимаем, как устроен этот мир, слушая множество историй от родителей, воспитателей.

3. Ставим задачи – нам хочется конфету, машинку, куклу.

4. Постепенно добиваемся своих целей – плачем, уговорами, шантажом. То есть начинаем действовать.

5. Постепенно знакомимся с разными ролями, которые играем в жизни. Один и тот же человек может быть дочкой и школьницей, другом и студентом, писателем и политиком.

6. Выбираем модель поведения, которое от нас ожидают окружающие.

7. К подростковому возрасту у нас формируется единая картина мира, в которой отражаются накопленный опыт и представления о будущем. В основе лежит значимость собственной жизни, личных убеждений, а не навязанные нормы и книжные правила.

8. Мы уже разобрались, как себя вести, чтобы добиться желаемой цели, сформировали мнение о себе и о мире. Наш мозг стал менее гибким, и его основная задача теперь – оберегать свои принципы и убеждения или, иначе говоря, нашу зародившуюся болевую точку. И это самая интересная для нас фаза, потому что именно на этом этапе начинает формироваться несогласие с окружающими, благодаря которому и случаются самые яркие истории. Мы защищаем свою реальность от всего, что не вписывается в нашу модель мира.

Почему нам нужен этот самоанализ по выявлению болевой точки? Потому, что только обнаружив ее, вы сможете сделать персонажа наполненным, сложным, динамичным и интересным зрителю. Выявить болевую точку в себе не так-то просто, но если вам это удастся, то вы получите ключ к созданию ярких персонажей. При этом методы, которые Шекспир сам применял в своих произведениях, станут для вас надежной основой для исследования и нахождения несовершенств.

Что такое болевая точка героя? Болевыми точками могут быть и травмы детства, которые порождают определенный тип поведения, и психологические особенности, религиозные или политические взгляды, характер, представление героя о себе, а именно то, каким он себя воображает – прилежным студентом, эмоциональным актером, отважным преподавателем, честным блогером. И как только самое сокровенное, важное знание подвергается сомнению, нападкам, он вступает в схватку с антагонистом, защищая заветное несовершенство.

А уж если это касается самоутверждения, то может начаться бой не на жизнь, а на смерть. Если героя обидели даже случайно, оскорбили, задели самую глубинную боль души, например некий изъян, который тщательно скрывается, то он будет биться с противником, доказывая его неправоту, пока не выйдет победителем или не потерпит поражение. Это касается тех вопросов, которые задевают за живое, и происходит так же, как в жизни.

Например, если вы считаете себя умным, у вас три диплома и докторская степень, тот, кто усомнится в ваших интеллектуальных способностях, автоматически станет самым главным врагом. А если вам расскажут, что динозавры и бегемоты – одно и то же, но это вас абсолютно не интересует, вы спокойно согласитесь и продолжите жить как ни в чем не бывало. Если факты совпадают с нашим видением реальности, мы соглашаемся, а если нет – вступаем в сражение. Мы ставим под сомнение авторитет противника, подрываем его репутацию, пытаемся доказать, что он дурак, находим людей, которые подтверждают нашу правоту. А мотивирует на это все та же болевая точка, которую случайно или намеренно задели.

Вы как автор своей истории должны намеренно задевать несовершенства своих героев. Если зритель постоянно, до самого финала, задает вопросы «Кто же этот герой на самом деле? Почему сегодня он хороший, а завтра плохой? Что за этим стоит?», значит, вам удалось вытащить наружу болевую точку и увлечь зрителя.

Хороший сторителлинг – это исследование человеческого поведения. Герой, который борется за свою цель, и есть проекция собственных убеждений, интересов, ответов. Не забывайте, что вся история рассказывается ради авторской идеи. Об этом мы поговорим в следующем разделе.

Разберемся на примере сериала «Триггер» (2020), как сценаристы Андрей Золотарев и Лев Мурзенко, используя болевые точки героя, создали захватывающий сюжет, который заставляет зрителя не спать ночи напролет. Сериал рассказывает о психологе Артеме Стрелецком, который практикует метод шоковой психотерапии, но добивается результата за один сеанс. Однако один из его пациентов совершает самоубийство, из-за чего Стрелецкий оказывается в тюрьме. Но, выйдя на свободу, он решает доказать, что не причастен к трагедии, и проводит собственное расследование.

Жена Даша ушла от Артема, потому что не смогла простить, что он променял ее на работу. Стрелецкий пытается вернуть бывшую жену и узнать, кто отец ее маленького сына Кирюши. Стрелецкий возобновляет свою практику: из серии в серию он помогает пациентам справиться с завистью, зависимостями, перестать обращать внимание на оскорбления и унижения. К нему на прием приходит уверенная в себе девушка Лера, которая не может смириться со смертью любимого мужчины. Артем заставляет ее вновь пережить сильную травму из прошлого – и ненароком влюбляет в себя. Лера, чтобы быть ближе к Артему, помогает Даше вернуть ребенка, которого отобрали органы опеки. Стрелецкий отвергает все Лерины ухаживания и грезит только Дашей. Артем пытается решить проблему с отцом, который хочет лишить его права на работу. Отец и сын выясняют отношения. От друга Дэна, который безнадежно влюблен в Леру, Артем узнает, кто она на самом деле – жена пациента, который покончил жизнь самоубийством. Стрелецкий получает новые улики и просит следователя вновь пересмотреть свое дело. Артем узнает, кто виновен в смерти самоубийцы.

Кто же такой Артем? Социопат, интересный своими уникальными способностями, которые позволяют лечить людей с помощью неординарных приемов. Он как Гамлет: с одной стороны, воскрешает людей, с другой – делает это так жестоко, что может убить: пан или пропал. Артем доводит пациента до самоубийства, но он не верит, что стал виной трагедии, и проводит собственное расследование. Он оказывается прав: клиента убили. Зритель узнает это лишь в финале. А до этого мучается вопросом: кто такой Стрелецкий – изверг, который запирает пациентов в горящих сараях, заставляет прилюдно заниматься любовью, или волшебник, который реально справляется со всеми их страхами. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно понять, какова болевая точка самого героя и как он с ней живет.

«Триггер» (реж. Д. Тюрин, И. Твердохлебов, 2018 – настоящее время)

Какое несовершенство имеет герой? Стрелецкий помогает всем, кроме себя. Он находит в каждом триггеры, которые разрушают жизнь, а в себе этот изъян не видит. Но зрителю интересно, что же с ним не так. Почему он не может лечить свое несовершенство? Это то, о чем мы говорили выше: человек в своем идеальном выстроенном мире не готов смириться с личным изъяном. Он будет отрицать все, что на него намекает, потому что так устроена психика.

В психологе сочетаются дерзкий характер и беспробудное одиночество: непонимание между ним и сестрой, разрушенные отношения с женой и, главное, конфликт с папой. Отношения с деспотичным отцом, который не принимал его в детстве и так и не принял во взрослые годы, и есть главный триггер. В финале первого сезона Артем раскрывает душу: его травма – отсутствие любви и внимания. Болевая точка Стрелецкого раскрывается, когда он обвиняет отца в доведении до смерти матери, а тот утверждает, будто сын возомнил себя Богом. Артем замечает, что это отец сделал его таким. Пытаясь справиться с детской травмой, Стрелецкий даже прощает отца… Но позже выясняется, что конфликт из детства практически не разрешить – Даша родила ребенка от отца Артема, а не от него.

История строится не только на болевой точке главного героя, но и на изъянах всех персонажей каждой серии, которые приходят к Стрелецкому со своими проблемами. У одного конфликт с братом, который запер его в сарае из-за ревности, у другой – с матерью, которая не может принять превосходство дочери, что приводит к тому, что дочь не может выйти замуж, другая девушка не может похудеть, потому что заедает отсутствие матери в детстве. Перед зрителем открывается целый спектр несовершенств других людей, которых он сканирует, пытаясь отыскать свой триггер, и это притягивает его к экрану.

Подводя итог, следует отметить, что любая история основывается на герое, который имеет болевую точку. Она определяет модель его поведения, и на протяжении всего сюжета он с ней борется, меняясь и достигая главной цели. Важно находить в своих героях эти несовершенства, тогда и зритель попытается отыскать свой триггер (и тем самым разрешить волнующий вопрос) и будет с огромным интересом наблюдать за развитием сюжета.

Упражнения

1. Подумайте, что вам в своей жизни хотелось бы поменять, что оставить, а о чем даже больно думать – мозг словно блокирует эти мысли. Постарайтесь проанализировать и понять, что это такое. Может быть, трагедия, разыгравшаяся на ваших глазах, обида, нанесенная в школе, невозможность что-то обрести…

2. Если удастся нащупать, подумайте, будет ли зритель сопереживать герою с такой проблемой. Решите, как ваш герой будет бороться с этим несовершенством и к чему придет.

3. Посмотрите фильм «Анализируй это», опишите героя и его болевую точку.

4. Какова, на ваш взгляд, болевая точка современного героя и как он уживается с ней в современном мире? Напишите краткую историю об этом.

Идея

Чтобы автор решился написать сценарий или снять свой ролик, надо, чтобы его посетила некая мысль или взбудоражила и заинтересовала какая-то тема – настолько, что он будет днями напролет думать, как ее развить.

Тема – это ответ на вопрос «О чем пойдет речь?». Еще Сергей Эйзенштейн определял тему как проблему, вопрос, который ставит перед собой и перед зрителями автор картины и на который он отвечает своим произведением.

О чем будет ваш фильм? О борьбе за любовь, о прощении предательства, о поиске счастья… Но этого мало для полноценной истории. Ведь любовь бывает разной – от преданной до продажной. Поэтому тему надо сузить и сформулировать идею. Другими словами, идея – это то, что утверждает автор относительно какого-то явления – любви, ненависти, дружбы, – то, что он хочет сказать своим фильмом. Идея – тема, только в более узком смысле. Например, «любовь побеждает даже смерть» или «люди несчастны, потому что не могут найти свою любовь».

Идея – образная мысль, дающая толчок некоему действию, лежащему в основе фильма. Она должна зацепить, быть интересна и созвучна автору. Идея – продукт жизненного опыта и умозаключений сценариста. Проще говоря, тема – это ответ на вопрос «О чем рассказывается?», а идея – «Как рассказывается?».

В процессе создания фильма идея за несколько этапов преобразуется от замысла до авторского посыла. Нужно знать особенности этого процесса, чтобы логически выстраивать свои истории.

Вот три главных этапа трансформации идей:

1. Перед началом работы, стараясь определиться с идеей-замыслом фильма, автор входит в особое состояние. Часто отправной точкой становится какое-то виде́ние, обрывочный разговор, луч солнца или капля дождя, которые вдохновляют автора. Важно понимать, что замысел рождается не из цепочки последовательных событий, а из образов, воспоминаний, сиюминутных реакций.

► Разберем, как формируется идея-замысел на примере сценария к фильму «Великий Гэтсби» (2013) База Лурмана, снятому по одноименному роману Фицджеральда. Вспомним сюжет.

Ник Каррауэй, выходец из богатой семьи, арендует дом в пригороде Нью-Йорка, чтобы изредка видеться с троюродной сестрой Дейзи, проживающей вместе с мужем-богачом, который ей изменяет. Так Ник становится соседом миллионера Гэтсби, который каждый вечер устраивает шикарные вечеринки. Молодые люди знакомятся, Гэтсби просит, чтобы Ник познакомил его с сестрой. Выясняется, что Гэтсби и Дейзи когда-то встречались, но девушка вышла замуж за богача Тома, потому что Гэтсби не соответствовал ее статусу. Гэтсби и Дейзи возобновляют отношения. Том догадывается об интрижке жены и к тому же понимает, что муж его любовницы Миртл знает о ее измене. Гэтсби и Том открыто соперничают за сердце Дейзи. Том выдает секрет, рассказывая жене, что Гэтсби нажил свое богатство, занимаясь контрабандой. Дейзи решает остаться с мужем. Позже любовницу Тома насмерть сбивает машина Гэтсби, за рулем которой находилась Дейзи. Гэтсби делает все, чтобы обвинения не пали на девушку. Он ждет звонка возлюбленной, верит, что Дейзи уйдет к нему от мужа. Но… муж Миртл думает, что его жену сбил Гэтсби, и убивает богача. На похороны приходят трое: отец Гэтсби, Ник и один из гостей вечеринок. Дейзи уезжает вместе с мужем и детьми, не оставив адреса.

Тема сценария – крайне популярная в 1920-е годы концепция американской мечты, которую можно развивать в разных направлениях: богатство, классовое неравенство, романтика, бесчувственность, алчность. Именно эпоха с ее бешеным ритмом и возможностью невозможного порождает идею всей истории, основанной на блеске и мишуре. Так зарождается сценарий, идея-замысел которого – иллюзия и реальность через призму любви. Но что же дальше делать с этой идеей-замыслом?

2. Когда идея сформирована, можно исписать множество листов, но так и не добиться результата. Чтобы выйти из темноты к свету, на втором этапе необходимо сформулировать так называемую посылку – некое предварительно выдвинутое доказательство, на основе которого можно сделать вывод.

Посылка в драматургии – это центральная тема сценария, которую автор вводит с определенной целью. Посылка формулируется не просто как «это история о любви», а «это история о настоящей любви, побеждающей смерть». После автор в своем тексте будет выстраивать аргументацию в пользу этого утверждения.

Если бы вы, увидев на улице целующуюся парочку, вдруг решили написать историю о любви, то ваш азарт быстро угас бы из-за обилия вариантов. Как дальше развивать любовную линию? Она – приезжая студентка, которой негде жить и которая поэтому обманывает парня, играя в любовь… или он не может определиться, кого любит: новую девушку или брошенную возлюбленную… или родители против отношений молодых, а те делают все, чтобы сохранить свою любовь. В этих историях будет три разные посылки: любовь как достижение корыстных целей, любовь как источник мук выбора и любовь, побеждающая предрассудки. Когда сформирована посылка, появляется скелет истории.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.