Раскрываем свой скрытый потенциал
Пробуждаем спящие способности
Юрий Курский

© Юрий Курский, 2025

ISBN 978-5-0065-5933-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Ни у одной истории нет конца. Ни у одной картины нет границ.

Толкин

Полностью, комплексно здоровый человек – это человек, который максимально проявляет себя в разных сферах творчества.

И наше время – это Эпоха талантливых.

Самую большую ценность несут нам те знания, которые меняют нас к лучшему. Несут благостные изменения в нашу жизнь.

Инструменты гармонизации сознания: музыка, поэзия, созерцание картин, биосредства.

Давайте посмотрим, что пишут на этот счёт специалисты.

Здоровье с точки зрения современных представлений рассматривается или как поддержание гомеостазиса, сохранение организмом своей целостности.

Автопоэзис жизни (Ф. Варела). В последнем понятии скрывается смысл не только самоподдержания, регенерации, но и самообновления, жизненного творчества понимание здоровья Б. Г. Юдиным. Он говорит, что «состояние здоровья человека – это воплощенная физиология ликующей жизни», а ликование, игра жизни всегда сопряжена со свободой (ИХОСОМАТИЧЕСКОЕ ЗДОРОВЬЕ: ХОЛИСТИЧЕСКИЙ ПОДХОД. Е. Н. Князева, 2021).

А зачем это всё надо, кому это надо? Если ты ведёшь насыщенную жизнь! Весело ставишь лайки, активно двигаешь мышкой, глядишь во все уголки Земли через экран своего устройства.

Если человек не развивается в разных сферах, то он – деградирует.

Если человек не идёт по своей стезе, то Вселенная его стирает из жизни.

Конечно, не всем на Земле предназначено творить что-то новое в какой-то из сфер, да. Но всё же – многим.

Кроме того, такие факторы, как отсутствие рутины, получение удовольствия от труда, возможность постоянно учиться и решать сложные проблемы, способствует тому, что человек ощущает себя здоровым. Творческая работа оказывает на человека столь же благотворное влияние, как и повышение уровня его семейного дохода в 15 раз.

Исследования, проведенные в Университете Техаса в Остине показывают, что творческая работа позволяет человеку дольше сохранять здоровье, быть более устойчивым в балансировании на тонкой грани между хаосом и порядком.

Писал Андрей Белый: «чувствовал пересечение в себе: стихов, прозы, философии, музыки; знал: одно без другого – изъян!».

Что всё это в итоге даст? – улучшение психического и душевного самочувствия.

«Если окунёшься в обыденность, то перестанешь создавать волшебные и прекрасные вещи, которые восхищают простых людей. Повседневность – мир скуки и серости, он растворит тебя в себе» (Персонаж книги «Сакура-ян» А. Кощиенко).

Когда уже есть жизнь свободного творца: «благодаря Интернету есть возможность заниматься тем, что тебе нравится, и при этом наслаждаться видом Эйфелевой башни из апартаментов в Париже и закатом на Сейшельских островах. И быть благодарным за эту возможность видеть, чувствовать, дышать, жить, творить» (Алексей Малахов).

Резюме этой главы. Если ты не развиваешься, не постигаешь Новое – ты деградируешь. А можно ли деградировать, развиваясь только в одном каком-то направлении? – да легко! Например, человек посвятил всю свою жизнь микробам. Или исследованию сплавов. И вот он читает только про микробов, или – про сплавы. Общается в кругу людей, которым это интересно. И т. д. Но вспомним слова «будьте – как дети!». Что это значит? Посмотрите, как ведут себя дети. Сейчас им интересно одно. А через час (через день, через неделю) – совсем другое. Или интересно одновременно сразу много всего. Будьте как дети! Меняйте свои интересы пробуйте Новое, ищите – и находите себя!!

Задание: есть ли в тебе отклик на такие слова: «заставить почувствовать каждого из ваших друзей, что в нём есть что-то особенное».

Примечание: произведения, упомянутые в книге, выделенные одновременно и курсивом и нижним подчёркиванием, нравятся и лично мне.

Истоки жизненных проблем человека техногенной цивилизации

Утратившие стремление к развитию себя – всё равно что мертвы.

И. Лазарев, нарколог:

зависимость – она не в веществах, она внутри человека, в личности. Это называется аддикция. Это связано с тем, что человек заполняет какую-то пустоту внутреннюю, уходит от реальности. Это может быть алкоголь, наркотики и много нехимических зависимостей. Аддикции делятся на химические (алкоголь, наркотики), промежуточные (еда), и нехимические (сексоголизм, шоппинг, зависимость от спорта, все виды гаджет-аддикций, компьютерные аддикции). Сейчас для нас самое актуальное – зависимость от ставок, потому что у нас в реабилитации процентов 20 помимо нарко- и алко- – зависимость от ставок. Люди проигрывают квартиры, машин.

Что вредит:

Психосоциальные и психосоматические факторы могут влиять на регенерацию ДНК в поврежденных клетках. Стресс может оказывать прямое воздействие на канцерогенез через изменения в процессе восстановления ДНК и влиять на способность дать специфический или врожденный ответ на уничтожение растущих измененных клеток или полностью злокачественных клеток (Князева Е. Н.).

Тебе указывали родители, знакомые, журналисты, кем тебе нужно стать, чтобы у тебя всегда был кусок хлеба с маслом.

И очень много есть вокруг тебя того того, что тормозит твою мысль. Особенно – пища (исчерпывающе на эту тему – в моей книге «BIO-HOLISTIC»).

Очень вредны и фейки. Фейки бывают самые разные, даже правдоподобные. Например, есть такое название, как «Византия». Но сами ромеи так никогда не называли своё государство, это специальная выдумка немецких учёных (с политическими целями). Более того, римляне, оставшиеся в восточной части Римской империи после краха центра империи, и не подозревали, что Римская империя прекратила существовать.

На Советском ордене «Александр Невский» – лицо киноактёра, шлем – авторская работа Н. Давыдова 1621 года, так называемая «большая ерихонка», шлем турков (образец вооружения царской армии 17-го века). Кстати, в фильме 1939 года шлем на актёре, сыгравшего А. Невского, скорее всего, тот, каким и должен быть в эпоху Руси 13-го века.

Это такие, прямо-таки эпического уровня фейки.

Фейк. Фильм «300 спартанцев», где актёр, изображающий спартанского царя Леонида, с короткой стрижкой, что вопиюще противоречит правде: «Леонид, царь спартанский, ходил длинноволосым ради мужества своего, внушая почтение друзьям, а врагам – страх». Кстати, на Руси короткие волосы всегда означали принадлежность к рабам.

Ещё пример. Кто-то взял и назвал один из городов РФ «родиной Деда Мороза». И эту придумку стали активно употреблять к месту, и не к месту СМИ. Но ЭнергоСущности не могут иметь какой-то родины, тем более – города. Потом другой город назвали «родина Нового года». Это тоже фейк от начала и до конца.

Как будет видно по иллюстративному материалу этой книги, я предпочитаю оригинальные иллюстрации эпохи Античности, а не фантазии о людях богах и их внешности постантичной эпохи. Достаточно сказать, что волосы и у муз, и у Афродиты были фиалкового цвета.

Твои волосы цвета Фиалки, о Афродита!
‎Благ для людей принесла ты немало.
‎Славься же в Вечности ты, Всеблагая!
‎Да воплотится частично твой дух в человечка!

сделанная мною генерация возможной внешности Афродиты

Художники или скульптуры постантичности легко делали, скажем, некую Полину в роли Венеры.

Но всё, что сейчас происходит с тобой, всё, что есть вокруг тебя, ты сам же, сама же и выстроил, раннее, своими мыслями. Или же – тем, что позволял войти в себя чужим мыслям. Быть может, даже в детстве, когда играл в солдатиков или же в военные игры. И сейчас вокруг тебя та самая реальность. Или слушал песни, читал стихи, которые подспудно закладывали в тебя те или иные программы, сценарии жизни «полюбила парня на свою беду».

А девушка, быть может, мечтала о принце, который вплывёт в её жизни с алыми парусами.

Ощущение лучшего будущего:

Другой сценарий твоей жизни

Здесь все хотят тобой владеть и учить взглядам, убеждениям.

Врубель

Я нередко вижу, как люди жалеют, что столько лет своей жизни потратили на получение высшего образования – которое никак не пригодилось в жизни, на работу, которая просто отняла годы и годы жизни.

Да что там говорить – я и сам бы не стал бы учиться на ту специальность, которую получил по итогу учёбы в Университете. Я бы пошел учиться на историка искусств. Наверное.

Люди ныне просто одержимы получением высшего образования. А то и второго в/о. На это тратится много денег – ведь большинство учится платно. Не знаю, как сейчас, но в 90-е я хорошо видел, какой уровень у «платников». А для поступления на бесплатной основе тогда нужно было набрать минимум 18 баллов на 4 экзамена (по пятибалльной системе). Что сразу отсеивало абсолютное большинство желающих поступить в Университет. Собственно, я и сам смог поступить только со второго раза, и неистово учился, потратив огромное количество времени своей жизни на чтение профильной литературы и посещения лекций.

И всё ради чего? Ведь почти у каждого человека со временем жизненные интересы меняются. И то, что ещё вчера казалось важным, сегодня не имеет никакого значения.

Если бы вы эти деньги вложили в себя, в развитие нужных вами навыков – то стали бы творцом своей жизни. А не паразитами, живущим на какие-то деньги, которые владельцы того или иного бизнеса выплачивают своим работникам.

А вы знали, что В. Пелевина отчислили из института в 1991 году? А в 2009 г его официально признали одним из 1000 самых значимых людей в современной культуре.

Зачем получать ненужные знание? За которые многие ещё и платят приличные деньги. Тебя же никто не заставляет смотреть определённую передачу, или слушать неинтересные тебе песни. Но зачем тогда получать ненужное, учась в ВУЗе? Да и ещё на протяжении 4—6 лет. Лично я в своё время вполне осознавал, что получение в/о – это всего лишь дань обществу. Поэтому выбрал ту сферу знаний, где мне было учиться легко, а первые 4 года даже интересно! Правда, не всё было интересным. Были и ненужные дисциплины типа социологии и прочего подобного.

С чего начать

Цель искусства – взорвать сон жизни.

А. Белый

Начать следует с устранения блоков.

В голове каждого из нас их поставлено (кем-то) огромное количество. Я и сам вынужден блок за блоком на протяжении всей своей жизни снимать их у себя.

Что такое блоки? В первую очередь, это блокировки на то, что ты неспособен заниматься той или иной деятельностью.

И это совсем не удивительно! Ведь блоки нам начинают ставить ещё с самого раннего детства. И продолжают ставить всю жизнь.

То есть всю свою жизнь мы вынуждены и заниматься разблокировкой своего сознания, и «по капле выдавливать из себя раба».

Как убираются блоки? Да, можно привлечь специалиста со стороны. Но его эффективность вовсе не гарантирована.

Наиболее надёжна самостоятельная работа с собственным сознанием, подсознанием. Через получение новых осознаний. Например, в состояние медитации.

Также есть несколько растений, которые способны убирать блоки, в том числе самые мощные, крепкие. В этой книге я упоминаю фитосредства по минимуму, поэтому читаем три книги серии «Мудрость Природы для активации ДНК человека». И применяем.

Не менее пагубно влияют наваждения, которые в нас внедрили. Что такое наваждение? «Почему кто-то может позволить себе ездить на джипе Ламборджини „Урус“ за $240К, а я – нет? Буду неистово копить на этот авто, и обязательно его куплю!!», – это пример одного из наваждений. Устранить их тоже способные (особые) растения. Информация об этом тоже есть в вышеупомянутых книгах.

Самым прямым образом на работоспособность и ясность мозга влияет тип пищи, который есть в вашем рационе питания. Но это – одна из тем другой моей книги: «BIO-HOLISTIC».

Также нам очень мешает занятость в работе по найму. 5-ти или 6-ти дневная рабнеделя забирает из людей все соки, все силы и энергию. Не остаётся сил ни на что. И лишь пара недель свободы в год. Но ты волен в любой момент жизни всё изменить.

Лично в меня очень сильные блоки вложили не только родители, средства масс-медиа, но и некоторые книги. Особенно Д. Андреева и Тургенева.

Творчество изменяет человека

Да, я понимаю, что для обычного человека, обывателя это чуждая идея. Что нужно большинству людей? Побольше денег, секса, еды и развлечений. О творчестве они даже и не помышляют. Тем более не подозревают о принципиальной важности творческого проявления себя в жизни.

Собственно, если и не все, то большинство людей пришли на Землю, чтобы так или иначе себя творчески проявить. И лишь некоторые души воплотились, чтобы просто любоваться природными красотами Земли.

Речь в книге идёт только о таких искусствах, которые можно назвать так: Гармонизирующие Искусства.

Учёными «обнаружены области мозга, которые связаны с когнитивными процессами, связанными с творчеством (удал`нные ассоциации, общие ассоциации, извлечение, комбинирование и припоминание».

Вторая половина 9-го века. Чужая и глубоко чуждая для Руси религия активно насаждается в стране. Но люди тогда еще понимали ещё лживость. Типичная жительница дохристианской Руси «дорожила устоями предков своих, праздниками своими, любила петь, как и все русичи, была рукодельницей». То есть – тогда умел/любил петь каждый.

Могут спросить: прекрасное, одухотворенное, возвышающее в мире практического капитализма – не востребовано? Причём то, что разрушительно действует на душу и энергии человека нередко – коммерчески успешно. И почему тогда так популярны стишки, песни и др., понижающие сознание, «работающие» на низких энергиях? – ну так потому что есть большая ЦА, у которой это всё востребовано – от обывателей до быдла. Воздаяние за это – лишение творческих способностей как у тех, кто это слушает/читает/смотрит, так и у тех, кто это производит.

ВСЁ прекрасное, с чем соприкасается творящий человек, отзывается в нём, резонирует с его энергиями.

Великие песни могут и должны исцелять наши души. Я много раз бывал на фестивалях, где каждый вечер были выступления музыкантов. Иногда бывал и на чисто музыкальных фестах, где песни весь день, да еще и параллельно на разных сценах. И часто – очень часто! – на такого рода фестивалях не хватает песен, питающих душу, песен для души.

Не слушаем, не читаем то, что навевает пессимизм, ослабляет силу воли, несёт негатив. Поэтому нужно чётко понимать, какое качество мысли ты принимаешь в себя из книг, Сети, кино, разговоров. И должна быть также фильтрация, избирательность впечатлений и ощущений.

Модулирование эмоций

Для модулирования в себя или в других людях определённых эмоций подходят разные инструменты. Это и музыка/песни, и картины, и танец, и эстетические средства, и медитация, и физупражнения, физиологические/телесные процедуры, и специальные растения.

Например, каждому из нас хорошо известно значение определённых для каждого песен в качестве улучшителей настроения. В целом музыка способна глубоко влиять на эмоциональное состояние, в том числе для облегчения стресса, тревоги и депрессии.

И это неудивительно – ведь музыка, песни напрямую соприкасаются с душой человека.

Эмоции, настроение прямо переливается и в музыку. Например, это можно услышать в цикле «Восемь картин настроений» Н. Метнера.

Послушайте Kristina Budzhiashvili «Starlight». Какие эмоции в вас модулирует эта композиция?

Послушайте композицию Encante «Mountain trаils». Оказывает она гармонизирующее воздействие на вас?

Это отражается даже на физиологическом уровне. «В ответ на приятную музыку исследователи измерили увеличение количества тромбоцитов серотонина. Напротив, прослушивание неприятной музыки коррелировало со снижением уровня тромбоцитов серотонина, что указывает на повышенное высвобождение серотонина при неприятной музыке» (Evers and Suhr, 2000).

Хочется ли вам танцевать уже с первых тактов этой песни?

Модулировать эмоции легко и просто с помощью натуральных растительных препаратов. Если знать, чем. Для поднятия настроения я люблю использовать качественную (это принципиально важно!) Родиолу розовую. Не более чем через 30 мин после её приема настроение – на высоте! Известная тема для влияние на настроении, эмоции – эфирные масла. Например, ЭМ Лаванды быстро уберёт тревогу и депрессию. Разумеется, речь идёт только о качественных (читай: дорогих) ЭМ, а не о дешёвой синтетике и полусинтетике, которые сограждане так любят задёшево покупать в банных магазинах, магазинах типа «аптека» и Интернете. Может «сработать» и парфюм, но с ним всё намного сложнее. Натуральные ингредиенты дороги, и их добавляют только в довольно дорогой парфюм. Чувствительность к запахам у людей тоже разная. Женский пол – более чувствителен. Ну и я часто страдаю от синтетического запаха дешёвого парфюма, особенно если сидеть рядом с мужчиной в транспорте. Делают даже качественные шампуни с ЭМ. Но такие стоят тоже не копейки.

Ещё некоторые примеры эффектов ЭМ. ЭМ Chrysopogon zizanioides – даёт афродизиакальный и ряд других эффектов. ЭМ Citrus aurantium – анксиолитик. ЭМ Vetiver – с седативным/расслабляющим и анксиолитическим действием при вдыхании. Эм Aloysia citriodora поможет при бессонице. ЭМ видов Базилика – анксиолитический, седативный, антидепрессантный, антистрессорный эффекты. ЭМ Аниса – от головной боли.

Следует помнить, что у отдельных ЭМ есть и противопоказания к применению. Например, фотосенсибилизация и некоторые их них нельзя беременным женщинам, кормящим женщинам.

Музыкотерапия

Музыка – это пульс Вселенной.

Ещё Пифагор разработал теорию очищения души через музыку. Музыка способна оказывать самые различные типы воздействия на человека. Особенно велика преобразующая сила музыки. И это отлично знает каждый. Достаточно послушать композицию «Время – вперёд!» Г. Свиридова, сходить на рок-концерт, зайти в зал, где играет орган. Причём великая Музыка способна выразить не только земное, но и – неземное. Пение элохимов. Или то, как «ангел с Небес спустился, чтобы помочь людям».

Музыка, песни способны модулировать настроение. Каждый знает об этом, но не каждый пользуется как инструментом.

Согласно Агиду, в исполняемой музыке есть некий «рубеж, за которым возникает нестройное и неверное звучание в жизни и нравах, приводящее государство к внутреннему несогласию и разброду». Здесь речь о том, что музыка влияет людей на государственном уровне.

«Так хочется поделиться с вами красотой и радостью. Сегодня ходила на Распев – это проект от musicAeterna. Было какое-то удивительное глубинное проживание процесса. В такие моменты что-то тонкое и ценное происходит с душой. Внутри благодарность, свет и чувство родства ко всем присутствующим» (певица и автор песен Алёна «Ирина»).

Более того, от того, насколько внутренне чист автор слов, автор музыки, исполнители – прямо зависит и то, что музыкант несёт, транслирует людям. Как психический ток по невидимым, но таким ощутимым «проводам» идёт от музыканта к человеку.

Чувственность. Восторг. Грусть. Печаль. Радость. Нежность. Мягкость, смягчение.

Облагораживать сердца людей.

Примеры. Радостная музыка «River of Stars» («Река звёзд»).

Гармонизирующая музыка: New Wings – Aron van Selm.

Успокаивающая музыка: Merry Christmas Mr Lawrence (From «Merry Christmas Mr Lawrence») от Richard Clayderman.

Обнадёживающая песня. «Прекрасное далёко» в исполнении Татьяны Дасковской.

Военные песни, для розжига ненависти к врагам:

Вот показались красные цепи,
С ними мы будем драться до смерти.
Мы смело в бой пойдём за Русь святую
И, как один, прольём кровь молодую!

Послушай музыку Алексей Вишня «Весело». Какое настроение она в тебе модулирует?

Хочется ли вам сразу же начать танцевать, как только вы услышали эту музыку? Marcelo Chico – «Despacito».

Любопытно, что искусство пения плюя аккомпанемента ценилось уже в Древней Греции, проводились состязания, давались дорогие призы кифародам, певшим и аккомпанировавшим себе на кифаре; победа же просто за игру на кифаре тоже ценилась, но значительно ниже. Ещё ниже оценивалось пение под чей-то аккомпанемент.

В античное время психически подавленных пациентов стимулировали фригийской музыкой, а возбужденных успокаивали дорическими тонами.

Я люблю короткие произведения Шопена. В шопеновской музыке мы ценим её редкостную гармоничность и ясность.

Хотя в наше время полно примеров и музыки, в которой нет смысла. Не могу слушать многие т.н. «русские народные» ансамбли – слишком нарочито там поют, в якобы народной манере. «Калинку-малинку» просто невозможно вынести!. А как одеваются члены этих ансамблей! Это просто китч, в смысле – подделка под истинно русский костюм. При этом я глубоко уважаю гусельную музыку, многие другие древнерусские инструменты (балайлайка – НЕ древний инструмент!).

Ну а вообще, в музыке, конкретных музыкальных произведениях, каждому – своё. Если, конечно, ты способен чувствовать, улавливать, ощущать энергию, которую несёт то или иное произведение, песня.

«Гульд, например, не играет Шопена и правильно делает – знает, что это не его вдохновение. А я никогда не смогу хорошо сыграть Брамса, потому что он мне чужой" (Софроницкий).

«Музыка может вызывать изменения частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, артериального давления, электродермальной проводимости кожи, мышечного напряжения, периферической температуры» (Blood and Zatorre, 2001; Ferreri et al., 2019; Salimpoor et al., 2011).

Любопытный факт. В 1902 году, под впечатлением от прочтения «Симфонии» Андрей Белого, Николай Метнер сочинил сонату, в которой вторая тема 1-й части является основным мотивом произведения Белого.

Нужно ли иметь музобразование, чтобы понимать ценить классическую музыку?

Обучение игре на фортепиано улучшает исполнительные функции и усиливает связь между префронтальными и среднецентральными областями» (Wang J, др. Different Music Training Modulates Theta Brain Oscillations Associated with Executive Function. Brain Sci.,2022).

В моей коллекции классической музыка есть как виниловые пластинки, так и CD:

часть моего собрания CD

Музыка способна «работать» на уровне физиологии. Использование музыкальной терапии за 45 минут до полового акта улучшило IELT и снизило PEDT по сравнению с исходным уровнем и было таким же эффективным, как дапоксетин» (по: de Witte M., др. Музыкальная терапия для снижения стресса: систематический обзор и метаанализ. Health Psychol. Rev.,2022).

По-настоящему гениальны те произведения, которые «откликаются» в душе даже обычного человека, не имеющего музобразования. Один из самых ярких примеров такой гениальной музыки «Метель» Г. Свиридова.

я на концерте «Метели»

Ещё один пример – «Танец с саблями» затмил остальные произведения Хачатуряна в глазах широких народных масс разных стран мира.

«Квинтет» Шостаковича. Конечно, это великое мастерство, но великое ли произведение?» (Софроницкий).

Меня давно поражает то, что большинство, если не 100%, не решаются или не способны генерировать свое собственное суждение. Сходил человек на концерт, например и потом спрашивает знакомых:

– Как ты считаешь, это как?

Тот ему отвечает, предварительно спросив у другого как тот считает и т. д. Я только не понимаю, кто первый генерирует вердикт, который потом распространяется среди всех остальных (А. И. Лихницкий).

Что происходит при слушании музыки

«При слушании музыки – большая активность в гамма-, бета- и альфа- диапазона. (1) гамма- активность как аффективную реакцию и сознательное распознавание предпочитаемой музыки; (2) бета-активность как оценка темпа предпочитаемой музыки и эмоциональное возбуждение, связанное с предпочтением; (3) альфа- активность как усиление внимания к когнитивным функциям, таким как восстановление памяти; и (4) усиленная синхронизация в альфа- диапазоне у танцоров, обусловленная воображением движений или творческим мышлением в целом. Музыкальная подготовка не оказывает существенного влияния на степень восприятия грува при прослушивании музыки/ритмов с высоким или низким ритмом или шума» (Stupacher et al., 2013, Witek et al., 2014). «Обучение танцам и музыке влияет на слуховую обработку, включая изменения в нейронной активности, связанные с конкретными музыкальными событиями, а также на синхронизацию различных частотных диапазонов мозговых волн (тета, альфа, бета и гамма) на разных электродах на коже головы» («Нейронаука танца…").

Слова песен изменяют жизнь людей. Какое именно они оказывают влияние

«Каждое её выступление приносит слушателям минуты радости, такой тёплой и юной, весенней прелестью наполнены её песни (Г. Баранова о певице Ларисе Мондрус).

Софроницкий задал вопрос: «Какой, по-вашему, композитор из всех великих был самым хорошим человеком? Не Бах, не Моцарт и уж, конечно, не Шопен и не Бетховен. Шуберт! Никто не обладал такой удивительной душой».

«То, что он мог сделать и заставить вас почувствовать своим голосом, было совершенно необычно», – П. Габриэл о Нусрат Фатех Али Хан. Кстати, об этом музыканте, его творчестве снят и фильм «Устад».

О Лидии Вырлан:

Заражённые песни.

Противоположный пример – некогда популярный певец Оскар. Неблагостны энергии певца. Ужасны образы в клипе на песню его главного хита. Вызывает ужас, печаль и его дальнейшая судьба.

Когда в 20-м году, после заточения, людям разрешили ездить между областями, я с огромным облегчением записался на коллективную автобусную поездку на море. И всё было бы замечательно, если бы не два вечера/ночи дискотек. В приложении можно посмотреть, какую музыку я предпочитаю слушать. Помимо указанного, это еще неоклассика, инструментал, энигматика, world-music. И тут я впервые был вынужден слушать модные песни. От них я буквальным образом заразился. Да, заразился мозг, и это было тяжко для меня. Для детоксикации я уехал на свой загородный участок, лечиться природными звуками и энергиями.

Какие программы вкладывают слова стихов, песен.

Примеры – «Моя мечта о любви сбывается!».

Влиять на мир можно с помощью ритмизированной речи.

И даже просто мелодекламациями, когда вводишь себя в особое состояние. Пример мелодекламации. Первая минута Rendez-Vous 043 от Inwinter & Mongolca

Колыбельная «Золочёная карета повезёт тебя к мечте» – воспринимается девушкой в смысле, что у неё будет богатый жених на золотом «Мерседесе». Ну а в младенчестве этот образ пока что просто «вписывается» в мозг ребёнка.

Музыка способна оказывать влияние на здоровье

Исследователи из Университета Эксетера. В статье, опубликованной в журнале International Journal of Geriatric Psychiatry, на большом выборке среди соответсвующей целевой аудитории утверждается – игра на музыкальных инструментах или пение в течение жизни напрямую связана с улучшением здоровья мозга в пожилом возрасте.

Но об этом прекрасно знали и в древности. И, конечно же, музыка оказывает влияние на людей всех возрастов. И даже на тех, кто ещё в утробе матери. Музыка способна исцелять. С помощью музыки арфы, гуслей, ханга проводятся сеансы звуктотерапии. И они довольны популярны!

«В результате регулярной музыкальной практики музыканты, как правило, менее чувствительны к возрастным дегенерациям мозга. За участниками старше 75 лет наблюдали в течение 5 лет. По сравнению с теми, кто нечасто играл на музыкальном инструменте, у тех, кто регулярно играл на музыкальном инструменте, реже диагностировали деменцию. Воспроизведение музыки имело больший защитный эффект, чем другие когнитивные задачи, такие как чтение, письмо или разгадывание кроссвордов» (Wan & Schlaug, 2010).

Гитарист Уэйн Крамер: «жить долго и оставаться творчески активным: вот моё отношение к жизни».

Кроме того, «музыкальная деятельность может вызвать важные социальные последствия за счет уменьшения когнитивных и перцептивно-моторных нарушений, поддерживаемых функциональной и структурной пластичностью мозга».

Для музыкотерапии подходят арфа, гусли, ханг, калимба и подобные инструменты. Замена длительных медитаций. Буквально за 5 минут вводит в гармоничное состояние. Скидывает накопившееся напряжение. Например, её можно проводить каждый 5-й день недели. Но выбор того, насколько часто нужно проводить всегда за вами.

Гермафродит изображался с лирой. Лира в то время была относительно простым, небольшим инструментом 50—60 см, струн в ней было поначалу три, потом – четыре, а позднее – 7. Кстати, всех греков учили играть на лире ещё в школе. И в Древнем Египте игре на музыкальных инструментах обучали всех ещё в школе.

Кифара – большой, дорогой, чисто концертный инструмент. Например, поэт и музыкант Тимофей Милетский играл на одиннадцатиструнной кифаре, хотя традиционной являлась семиструнная.

певец, исполнитель с концертной кифарой, 5 в. до н.э.

А вот на семиструнных тригонах играли преимущественно женщины.

Орфей играл на двух типах инструментов: пектиде (типа лиры, 20 струн, медиатор не требуется) – это для музыки и ещё один инструмент, с 4 или 9 струнами – для сопровождения речи.

Обратите внимание: если вы хотите серьёзно заниматься с гуслями, то нужен инструмент не менее чем на 2 октавы. 16-струнная лира на маркетплейсах стоит всего 3.5К ру, то есть доступна каждому. Знаете ли вы, что лира служила созданию муз сопровождения для ритмизированной речи? И того, что в наше время называют мелодекламацией. У исторических арф количество струн от 15 до 23, то есть почти в 4 октавы (но арфа – это не лира). Можно приобрести и т.н. ренессансную арфу где 26 струн. Но по невысоким ценам это будут, разумеется, непрофессиональные инструменты. Профессиональные стоят от 500К ру и выше.

Результаты музыкотерапии можно видеть и приборными методами. Исследования показали изменения уровней нейромедиаторов и гормонов в сыворотке крови в зависимости от музыки

Играй на любом инструменте, на каком сможешь. Но для этого не годятся любые инструменты с электроникой в своей основе (синтезаторы, цифровые пианино и прочие) – они не способствуют зарождению энергии творения в человеке. При этом я однозначно голосую за синтезаторы с клавишами сенсорного типа, например, от «Arturia» (ценник – чуть больше $400). Когда путём легчайших нажатий можно сделать аккомпанемент для своей мелодии, не имея музобразования. Или – создать оригинальную мелодию к словам стиха. «В отличие от обычной клавиатуры, сенсорные клавиши реагируют не на скорость нажатия, а на площадь соприкосновения». Более подробно об этом типе синтезаторов легко узнать из ютуб-роликов блогеров.

Самые простые – это перкуссионнные, то есть такие такие «трубочки», где внутри что-то перекатывается. Сиринга, где мы видим склеенные вместе воском трубочки разной длины, более известна как флейта/свирель Пана, это был простой инструмент для пастухов.

Можно музицировать на ханге (хэндпане), но чтобы сонастроиться с этим инструментом, нужно 2—3 месяца. Здесь делают отличные хэндпаны: https://vk.com/keyrahandpah

Возможно, тебе удастся быстро освоить калимбу или флейту (и аналоги) – надо пробовать. В прошлом на струнных инструментах типа циттерн играли чуть ли не все! (на родине этого инструмента).

на изображении мы видим кифару

Любопытный факт: любимый инструмент К. Никольского на концертах: электроакустическая гитара Gibson Chet Atkins SST с нейлоновыми струнами. Но чтобы на таком высоком уровне освоить игру на (любой марки) гитаре, нужно долго и долго учиться.

В чём польза от такого музицирования?

«У музыкантов более развиты связи белого вещества между моторной корой и спинным мозгом (Giacosa et al., 2016), а также затылочной доли с передними височными областями» (Schmithorst and Wilke, 2002; Giacosa et al., 2016).

То есть игра на музинструменте полезна и детям, и взрослым, и пожилым – как будет ясно из дальнейшего изложения.

Воспроизведение музыки требует участия нескольких сетей мозга, таких как память, сенсомоторная и связь действия-восприятия между сенсорной (слуховой, тактильной, проприоцептивной) и моторной областями.

Музыка активизирует

Лимбическая система, особенно миндалевидное тело и гиппокамп, активируются.

Важное значение имеют и прослушивание музыки, и создание новой музыки

Мне очень понравился музыкальный «джем-сейшн», на котором я как-то раз был. Музыканты принесли много самых музинструментов, начиная от самых простых типа «шумелок» (то есть перкуссионных) и до более сложных типа флейты Пана и других. И каждый зритель мог взять любой и присоединиться к музыкальной теме, заданной музыкантами. После этого джема я купил себе ханг, «шумелки», и т. д.

«Прослушивание музыки и создание музыки являются мощными инструментами для задействования мультисенсорных и двигательных сетей, вызывают изменения в этих сетях и способствуют установлению связей между отдаленными, но функционально связанными областями мозга с продолжительной музыкальной практикой на протяжении всей жизни. Эти мультимодальные эффекты музыки вместе со способностью музыки воздействовать на систему эмоций и вознаграждения в мозге могут быть использованы для облегчения и улучшения терапевтических подходов, направленных на реабилитацию и восстановление неврологических дисфункций и нарушений, вызванных приобретенными или врожденными заболеваниями головного мозга».

Музыка исцеляет?

«Потенциал музыкального вмешательства в неврологическую сферу огромен, особенно в восстановлении двигательных и когнитивных функций» (Когнитивное крещендо: как музыка формирует структуру и функции мозга. Корнелиу Тоадер и др. Наука о мозге, 2023).

Оливер Сакс, «Музыкофилия»: «музыка может «успокаивать нас, оживлять, утешать, волновать нас или служить для организации и синхронизации нашей работы или игры, [но] она может быть особенно мощной и иметь большой терапевтический потенциал для пациентов с различные неврологические заболевания».

Воздействие музыки огромно!

«Музыка задействует множество когнитивных функций и способствует развитию внимания, концентрации, воображения, творческих способностей, вызывает воспоминания и эмоции, стимулирует воображение и гармонию движений. Она меняет химию мозга, вызывая высвобождение нейротрансмиттеров и гормонов (дофамина, серотонина и окситоцина), а также активирует системы вознаграждения и просоциальные системы. Кроме того, музыка также используется для разработки новых методов лечения, необходимых для облегчения тяжелых заболеваний, особенно неврологических расстройств и травм головного мозга».

Музыка и природные явления

Те, кто бывал на фестивалях под открытым небом, прекрасно знают важность бездождливой погоды. Так вот, было замечено, что гусельная музыка способна разгонять тучи. Ну а в древности управление погодой и вовсе было обычным делом.

Поём

Все вы наверняка когда-нибудь пробовали петь под караоке. И с удивлением понимали – да, получается! Так в этом ничего удивительного и нет! Трудно спеть как Пелагея, но очень легко любому спеть песни, скажем, Бутусова и Макаревича, которые, собственно, и не поют, а просто говорят в ноты.

Пение чужих песен – это тоже полезно, хотя и не является проявлением творчества. Но зато оно может воодушевить на создание чего-то своего!

Некоторые примеры песен, которым люблю подпевать я.

А. Балюк «Чаша». Олесь «А на Земле быть добру». Песня на стихи Р. Рождественского «Эхо любви». Песня на тихи Н. Добронравова «Только любовь права». Песни А. Русак «Надежда из снов» и «16 лет». Песня «Рассвет» (поёт О. Демина). Песня Гальперина «Дом» («Мимо текла, текла река…"). Песня «Я люблю тебя» (поёт Ю. Королькова). Песня «Вечер большого дня» (Гейнц, Данилов). Песня А. Кабановой «Чистые сердца». Я. Климанов «Благодарю». Мэлдис «Отдохни, волшебник!». Мартиэль «Будет день». Тэм «Возвращение домой» («Когда синий вечер…"). И другие.

В Приложении есть список песен, которые благостно действуют на душу.

Пример. Полное наслаждение как голосом, так и арфой:

Polina Sharonova – Across the universe (The Beatles Harp cover, live)

https://youtu.be/4Q3y1Lt9QmY?si=0UYMBjTcVN32cUX0

Домашнее задание

Гольдберг-вариации Баха. Попробуй послушать на ночь. Лучше ли ты засыпаешь?

Послушай игру на канклес. Какое воздействие эта музыка оказывает на вас? https://vk.com/allfolk?w=wall-617_32518

Какое настроение у тебя моделирует эта музкомпозиция? Eduard Volchek – Meeting (from Gypsy)

И какое – Light Motif – Brian Crain.

Влиятельные песни

Исполнитель – это живая книга. От него самого зависит, где и как её прочтут.

М. А. Оленина-д’Альгейм

Музыка – это лучше, чем любое из искусств;

это язык, голос, дыхание бога. Музыка – единственное искусство, которое нельзя потрогать, посмотреть. Она неосязаема.

М. Фадеев

Они могут создать то, чего не было никогда.

А. Вишня

Первая категория влиятельных песен, это те песни, которые знают все. Потому что, пусть даже и не специально, всё равно слышали из хотя бы один раз. «Эта музыка будет вечной!».

Что значит «все»? Это когда грампластинки В. Кузьмина выпущено 50 млн экз. И да, она была и в нашей семье, родители купили. Хотя я от этого не стал поклонником певца.

Или, например, «Катюша» или ещё та самая песня про коня. Но именно эти песни не относится к влияющим, то есть таким, которые прочно внедрившись, «прописавшись» в мозг (это – произошло), явно или исподволь влияют на жизнь, поступки, мировоззрение. Или – бессмертный хит, возникший во второй половине 80-х «Музыка нас связала» («Это – классика, её можно петь и в хард-роке, и в хэви-металл» (Джигурда). Как мы видим, это всё жанр «популярная музыка», что закономерно.

Может быть такое возражение. Мне, допустим, не нравится «Катюша». И молодые поколения не слушают ни «Катюшу», ни другие песни, приведенные в этом разделе как примеры влиятельных или перешедших в «золотой фонд». Ну да, они могут нравиться, не нравиться. Дело в другом. Их всё равно слышали, та или иная песня знакома на слух.

А бывает, что та или иная песня уже навечно вписана в культурный код русской (или какой иной) цивилизации, но широкую известность сможет обрести лишь в будущем (у исполнителей нет продюсера, нет продвижения). Пример: Ек. Ратушная «Я люблю тебя, Русь!».

Те, которые слышали большинство русскоговорящих. Типа «Белые розы». К сожалению, большинство песен здесь – низкопробные/примитивные. Ну а что ещё можно сказать о певце с кликухой «Рюмка водки»? Или другой популярный у широких народных масс, гм, «певец» с хитом «Выпьем за любовь».

Есть песни, которые требуют и соответствующего масштаба и голоса, и личности от самого исполнителя. Яркий пример тому «You Raise Me Up» – «Ты вознесёшь меня», слова Брендан Грэхам. Любопытно, что песня пошла в народ не с оригинальной музыкой, а в виде кавера от Д. Гробан.

Те, которые слышали многие – те, что были/есть в эфирах радиостанций и ТВ, в популярных в народе фильмах. «Поезд на Ленинград //Нас разлучит с тобою». Кстати, чувствуете, какую жизненную программу закладывают в вас слова этой песни? Есть «Город золотой» в сильном исполнении Елены Камбуровой.

Зацепин: «у меня все песни из фильмов. Лишь несколько написаны не к кино, их никто и не знает».

Почему они «влиятельные»? – потому что постоянно или периодически «крутятся» в голове многих людей и – оказывают то или иное влияние на их жизнь. То есть они остаются надолго/навсегда жить в головах людей. «А Любовь – смеётся и поет, Ни зимы, ни осени не зная!». Такие песни трогают душу, отзываются в душах людей.

Выдающиеся композиторы лёгкой музыки. Такой композитор в среднем за свою жизнь пишет 600 песен. И если хотя бы 1/20 часть его песен попала в золотой фонд поп-песен – это уже огромное достижение. А в редких случаях может попасть и 1/10 песен. У меня есть несколько публикаций о композиторах лёгкой музыки, вот первая из них: https://dzen.ru/a/ZVxe7pSQOhzbvhNK?share_to=link

Сценка. В автобусе 3 девчонки лет 16-ти смотрят со смарта любимый клип и поют слова песни.

Эстрадный певец Д. Маликов: «поп-музыка – развлекательная, там всё сводится к лирическим отношениям. При этом воздействие, которое она производит на людей – огромно». Значит ли это, что не нужно идти в поп-музыку? Ответ того же Д. Маликова: «раз Господь дал возможность говорить с большими массами людей, надо этим пользоваться». Я никогда не был поклонником Маликова, но, конечно, как и все, невольно слышал его песни. Моя ассоциация с именем: Маликов – «До завтра! – прощальных слов не говори!». Ещё ассоциации: Н. Ветлицкая и слова «Ты моя душа на исходе дня», и ещё её же песня «Волшебный сон» (кстати, клип на неё вошёл в золотой фонд муз клипов).

Даже такой известный поэт, как А. Белый, выказывал явное уважение к поп-песням В. Паниной.

Немало людей – как в РФ, так и в странах «золотого миллиарда», не говоря уже про страны второго и третьего мира, которые не читают никаких книг, кроме необходимых для учёбы в школе, ВУЗе.

Но они всё равно находятся под сильным воздействием средств масс-медиа, лидеров мнений. Причём в роли лидера мнений для какого-то конкретного человек может выступать и певец/группа.

Роджер Уотерс из «Pink Floyd очень ценит песни С. Прокофьева к фильмам С. Эйзенштейна.

М. Фадеев об уровне песен Билли Айлиш: «Билли Айлиш если взять. Это музыка! Там есть форма, мелодия, подход к инструментарию, гармония».

Что будет в итоге? – песни, музыка для Зала Славы или то, что называют «весёленькой попсой того же разлива, что пишется им для Агурбаш или Лель» (Гуру Кен).

В наше время ментальные установки, модели поведения внедряются в умы через слова песен. Ведь, в сравнении с психикой людей XIX века, психика наших современников куда более устойчива к религиозным проповедям. Хотя, конечно, духовные проповедники никуда не делись, и известны многочисленные примеры настолько сильной промывки мозгов людей, что они уезжали в глухие места жить рядом со своим Учителем. Причём это работает даже в отношении звёздных певцов!

Сильную ментальную обработку прошли и убийцы в азер-«Крокусе». Мы все помним, какие слова они выкрикивали, убивая беззащитных людей.

Пример воздействия книг и слов: Порфирий, под воздействием Плотина «побежденный величием слов Плотина, возненавидел тело и человеческое бытие». А после и вовсе чуть было не ушёл досрочно из мира живых, так как «предавался плачу и морил себя голодом, не принимая приносимой ему пищи».

А если вы на слух хорошо понимаете содержание песен на английском языке, то это и вовсе катастрофа – количество поступающего в вашу бедную голову инфомусора возрастает на порядок. Единственный выход – наушники с активным шумпоподавлением типа «Ult Wear», чтобы слушать в них ту музыку, песни, которые нужны именно вам. С активным шумоподавлением, работающим до уровня -40 дБ – модель «OnTrac» от Dyson.

Я не раз «ловил» себя на мысли, что желал бы вообще никогда в жизни не слышать очень многих/большинства песен, которые транслируются через радиостанции, через динамики ТЦ, поездов и т.п., и которые нельзя назвать иначе, как мусором, причём – вредным и въедающимся в мозг мусором, ведь песни построены на многократном повторении одного и того же куплета. И немало таких песен, об авторах слов которых, можно только, гм, подумать. Как вам такие слова «хитов» (названия исходных песен смотрите в Примечаниях):

«А я сяду в кабриолет, //И уеду куда-нибудь»,

«Твои зелёные лосины // Сведут с ума меня сейчас».

«Учкудук – три колодца».

«И ты словно мокрая курица Шагаешь босиком по улице».

«Мазды» зад прижал мне перед, Льются брызги на капот».

«На заре Мария шла, // Вдоль лесной опушки. Пели песни, жизнь цвела, // Каркали кукушки (из песни «Тихо, Маша – я Дубровский» – Группа Луна-парк).

Песни, влиятельные именно для тебя – ты поклонник определённых певцов, групп. Вот, к примеру, я, регулярно слышу, как кагал пацанов, живущих в квартире сверху, хором подпевает каким-то рэперам. С моей точки зрения, рэп – это антимузыка. Но влиятельность рэперов на умы и познание людей отрицать не приходится. Пример. Музыкальный вкус у каждого свой. «Мне очень нравятся Полина Гагарина, Любовь Успенская. Это те артисты, которых я периодически слушаю в машине, которые не покидают плейлист моих любимых треков много лет» (композитор в жанре лёгкой музыки О. Влади).

А как люд любит выставлять напоказ свои музыкальный вкус! – низкий вкус, разумеется. На дачах – радио или ужасная попса, поп-рок, в квартирах – рэп, клубный музон, попса. И сколько раз все слышали городских улицах очень громкий музон, орущий из всякого автохлама типа жигулей «классика», «десяток» и т.п.! – от водителей с невеликим интеллектом.

Огромное значение для каждого из нас имеют песни, слушанные в ранней молодости. Например, когда я был в старших классах школы, мой одноклассник познакомил меня с виниловыми записями «Пинк Флойд». Тогда это меня поразило. Ага, учитывая, чтобы отец ставил тогда на радиоле «Урал-112» пластинки типа Высоцкого и Кузьмина, Кстати, я, оставил именно от этой самой радиолы её корпус, в качестве интерьерного украшения в своём загородном домике. После моего ухода этот корпус можно будет выставлять на аукционе задорого :-). И хотя в итоге я не так и не стал фэном ПФ, определённые ассоциации их музыка у меня вызывает. И хотя в итоге я не так и не стал фэном ПФ, определённые ассоциации их музыка у меня вызывает.

Ныне проводятся опросы, где людям предлагается вспомнить слова песен/стихов, которые им больше всего нравятся.

Любопытен пример самых популярных песен СССР 1987 года. Это время моей молодости.

1.«Алло! Алло!» – А. П. 2. «Листья» – «Чёрный кофе»; 3. «Музыка под снегом» – «Машина времени»; 4. «Владимирская Русь» – «Чёрный кофе»; 5. «Шар цвета хаки» – «Наутилус Помпилиус»; 6. «Воля и разум» – «Ария»; 7. «Она идет по жизни, смеясь» – «Машина времени»; 8. «Скованные одной цепью» – «Наутилус Помпилиус»; 9. «Дай помечтать» – Александр Кутиков; 10. «Казанова» – «Наутилус Помпилиус».

Ну а в топ-10 альбомов того же года, в первой тройке этого топа, дуэт «Мираж» с голосами первоначального состава (большую часть песен альбома спела Н. Гулькина), «Наутилус Помпилиус», В. Кузьмин.

Это всё для СССР. На Украине самой популярной певицей, по данным опросов, была Ж. Агузарова.

30 лет спустя. 2017 год. Топ-100 главных русских песен столетия по версии журнала «Русский репортер». «Тёмная ночь» в исполнении Марка Бернеса, за ней в тройке лидеров – «Группа крови» и «Хочу перемен!» группы «Кино». А в целом в первой десятке «Что такое осень» группы ДДТ, «Город золотой» группы «Аквариум», «Есть только миг» в исполнении Олега Анофриева и «Я хочу быть с тобой» «Наутилуса Помпилиуса».

По ссылке – любопытная джазовая обработка песни «Тёмная ночь», женский вокал: https://dzen.ru/video/watch/66490f187e26e437774735f2?share_to=link

2014 год. Подборка «21 русская песня XXI века по версии GQ»: до сих популярные у каверистов и обывателей попсовые песни. Когда песни «ушли в народ». В нынешних реалиях – ушли каверистам, неисчислимая армия которых каждодневно трудится в пабах, ресторанах, на свадьбах. «Моё сердце» от «Сплин», " Знаешь ли ты» и многие другие подобного плана. Я, правда, ничего из этого не люблю, не слушаю.

Многие из песен этих исполнителей относятся к ряду влиятельных и в наши дни. Но. Есть разные поколения людей, и степень влиятельности тех или иных песен зачастую совершенно разная у представителей разных поколений. Кстати, тот же «Мираж» получил «второе дыхание» в наши дни, в 23-м году, обретя популярность у ЦА «подростки», благодаря выходу криминального телесериала.

Как мы видим, в наши дни ни одну из них нельзя отнести к высшей планке, «известные каждому», но зато к следующей планке, «известные многим», относится сразу несколько песен.

«Шлягеры, попса – это всё на поверхности, они дают узнаваемость, но редко обогащают внутренний, духовный мир» (И. Резник).

А. Вишня о русском роке:

Во время опросов, как правило, люди помнят одну-две строчки, максимум четыре. «По неизвестной мне причине, кроме слов «Эй, подруга, посмотри на меня, делай как я», народ ничего не запомнил» (Г. Витке, автор текста). «Публика обычно скандирует: «Давай «Гранитный камушек»! А ведь у нас 12 альбомов, то есть еще 100 с лишним песен, просто им меньше повезло с раскруткой. Порой бывает обидно» (В. Воленко).

Я смотрю (выборочно) ТВ-шоу с новыми исполнителями типа «Ну-ка, все вместе». Это потрясающий эффект, когда видишь триумф дотоле неизвестного широким массам певца, например… специалиста в Ай-Ти сфере или очаровательной, милой Алины Бахшалиевой. Что оценивают зрители? Зрителя/слушателя может «зацепить» что-то одно, или сразу несколько моментов. Голос певца. Текст песни. Артистизм. Передача чувств. Душевность. Обаяние. Харизма. Фотогеничность.

Раз нравятся – значит влияют. Как именно? И можно ли направить такие строчки на благо?

В своём трактате «Путешествие по «Анастасии», написанном ещё в конце 90-х годов я, уже тогда прекрасно понимая силу и влияние ритмизированной речи, привёл многочисленные примеры, как использовать отдельные строки стихов и песен для моделирования своей жизни. В 2009 г я разместил этот трактат в открытом доступе на «Самлибе», и на сегодня он имеет почти 550 тысяч прочтений.

Вот выдержка из приложения к трактату: «наибольшее значение на нашу судьбу („человек сам творит своё будущее“) оказывают наши же мысли. Поэтому предлагается создать свой мысленный желаемый мир, в условиях которого вам так хочется жить и постоянно поддерживать его, приложив сюда весь потенциал своих мыслей. Постепенно, по принципу подобия, желаемое отразится и в материале, т.е. в нашей с вами жизни. Как показывает практика, мысли обычные сами по себе не исчезают – их надо вытеснять принудительно. Лучше всего для этого подходят конструкции из слов, составленные самими или взятые готовыми из поэзии (в т.ч. сакральной), иначе говоря – ритмизированные („И в песни стройные слагалися мечты“ // И будут, как встарь, поэты / Вести сердца к высоте! / Стихи Мои / Они искрят / Сулят в грядущем мне удачу!). Особой воздействующей силой слово обладает из-за чудесной своей размеренности: речь должна быть одухотворенной, следовательно – поэтической!»

Ну а какие же строки стихов, песен наиболее влиятельны? Приведу ряд примеров. Лови отклики в себе! Чтобы понять, какие ментальные установки живут в твоём сознании (источники этих слов – см Примечания).

Есть только миг // Между прошлым и будущим.

***

Прекрасное далёко – // Не будь ко мне жестоко! // Жестоко – не будь!!

***

Верю что есть Любовь // На Земле.

***

С любовью встретиться // Проблема трудная.

***

Не видят люди друг-друга // Проходят мимо друг-друга // Теряют люди друг-друга // А потом не найдут никогда.

***

Город-сказка, город-мечта // Попадая в его сети – пропадаешь навсегда

***

Не спрячешься, не скроешься – Любовь тебя настигнет!

***

Ты меня никогда не забудешь, Ты меня никогда не увидишь!

***

На Земле всегда Любовь права!

***

Опять нас любовь за собой позвала!

***

Я хочу быть с тобой… И я буду с тобой!

***

Ты ведь знаешь – я одна, Как Одинокая Луна.

***

Снег и пламя / Вот моя любовь, вот моя любовь // – Бери!

***

Ты – моя!

***

Я люблю тебя – это здорово!

***

Ты придёшь ко мне – я тебя согрею, // Жалею.

***

Попрошу тебя – чтобы Солнце – грело! Попрошу тебя, чтобы море – грело!

***

«Разрешаю» – это значит можно!

***

Попрошу любить меня сильно!

***

Её мальчик – далеко в семи моpях

Пьёт дpугих девчонок «сок», поёт им песни.

***

Ты меня не ищи – я страдать и плакать не буду! Просто всё – уходи! – скоро я тебя позабуду!

***

Ты оставила мне //Половинку себя.

***

Всё вернётся! – после долгих ночей.

***

Всё пройдет, как с белых яблонь дым.

***

Между мной и тобой остаётся ветер…,// Между мной и тобой только слово где ты.

***

Есть только миг между прошлым и будущим, //Именно он называется жизнь.

***

Я не видел толпы страшней, // Чем толпа цвета хаки.

***

Перемен требуют наши сердца!

***

Встанем! // И вспомним всех тех, кого в этом огне потеряли //Кто шёл умирать за свободу.

В 2010 году я написал песню «Где-то за тучами» на стихи Сергея Каргашина, с которым написано, на данный момент, очень много замечательных песен. «Где-то за тучами» вошла в мой альбом «The Best», попала в ротацию на радио Шансон, а также стала самой заказываемой концертной песней в моём репертуаре. Спустя год песня попала к Григорию Лепсу и в 2012 она была представлена на суд зрителей. «Где-то за тучами» на долгие годы вошла в его репертуар и вышла на пластинке «Полный вперёд». В 2018 году в tribute-концерте Григория Лепса свою версию песни представила Светлана Сурганова, которая и по сей день исполняет песню, как правило, в акустическом варианте. Сегодня, в iTunes и в Apple Music состоялся релиз видео-версии моего юбилейного концерта в Вегас Сити Холле, где представлена песня «Где-то за тучами» (А. Добронравов).

Какое же конкретно влияние на поведение, желания и поступки оказывают влиятельные песни?

«Это очень сильная песня, и я сразу почувствовала, какая она важная. Потому что это призыв к девушкам, которые сомневаются, – чтобы верили в себя, чтобы прислушивались к себе» (Ю. Савичева о песне «Если в сердце живёт любовь»).

«Миллион алых роз» – девушки и женщины хотят, чтобы им дарили огромные букеты роз (символ того, что есть любимый).

«И в полночь на край долины//увёл я жену чужую» – модель поведения, в которой разрешено ухаживать за чужими жёнами и даже «уводить» чужих жён.

«Пообещайте мне любовь,//пусть безответную», «Пообещайте мне любовь, // хоть на мгновение» – здесь могут быть разные установки, в зависимости от конкретного человека. Если для человека слово «любовь» – это синоним слова «секс» – то это одна установка, «секс без обязательств» – это нормально. Другая возможная установка «безответная любовь».

«Если бы не ваша песня, то мы бы точно разошлись», – это пример положительного влияния на людей.

«Открывайте двери и сердца. Люди, любите друг друга!».

«Но если есть в кармане пачка сигарет, // Значит всё не так уж плохо на сегодняшний день» – мощная пропаганда якобы «хорошести» зависимости от никотина.

«Я не буду больше молодым» – катастрофическая ментальная установка в сознание, мозг.

«Коль не минует нас беда» – ужасная установка, что в вашу жизнь непременно придёт беда.

Песни могут мотивировать на великие свершения: «А нас позвал в дорогу Великий Млечный путь».

«Под Вагнера у меня всегда состояние работать и создавать нечто великое. А под мантры или попсу, просто хочется лечь и умереть, а от попсы – кого-то пристрелить. Потому не давайте разрушающей музыке играть в своем пространстве» (В.Л.).

Часто в нашу голову «влетают» какие-то строчки из случайно услышанных песен (длительностью 15—30 сек), и начинают там самовоспроизводиться.

Убрать назойливые слова можно, подставив вместо ненужных слов – правильные, нужные слова. Причём такая практика вполне официальна. Самый яркий, известный пример – песня «Миллион алых роз». Первоначально эта песня была в репертуаре Ларисы Мондрус, а позже, уже с другими, всем хорошо знакомыми словам – в репертуаре А. Пугачёвой. Ещё один достаточно известный пример – русский текст песни «Элис» («Кто такая Элис») со словами, написанными М. Башаковым и в таком варианте прославившего этого певца (в оригинале – песня группы Smokie, имеющая совсем другой текст и смысл, была написана почти за 50 лет до этого). Между прочим, студийная запись этой песни обошлась российским музыкантам всего-навсего в $50.

Есть песни, которые пели сразу несколько певцов/коллективов. Одну из таких пели «Весёлые ребята», «Белый орёл», «Женя», «Мэри Поппинс». Песня «Розы на снегу» композитора А. Гарнизова в репертуаре не менее чем трёх эстрадных певцов, начиная с Инны Смирновой. А группа МГК дошла даже того, что выпустила на одном альбоме песню «Это не сон», где два трека: на первом Е. Дубровская, а на втором – М. Мамонтова.

Бывает, что композитор больше «не хочет, чтобы Суханкина пела его песни. Он объяснил это тем, что у певицы изменился голос. Ему перестал нравиться вокал артистки» gazeta.ru

Итак, как же избавиться от них, паразитических слов песен? Мелодию оставляем, а слова заменяем на нужные нам. Пример замены. «Расцветает в душе что-то Новое, // Ожидание чуда даря!». Константину Волкову очень нравится мелодия песни «Любэ "– «Ясный сокол». Но он не может произносить слова этой песни. Решил переделать текст. В итоге получилось 6 куплетов. От первоначального текста песни осталось лишь 2 строки. Я слышал эту версия, и мне понравилось.

Влиятельным песням посвящены даже самостоятельные статьи в Википедии. Например, песне «Высоко», слова И. Секачёва, музыка М. Фадеева (лауреат премии («Золотой граммофон – 2003» и фестиваль «Песня года – 2003»). Эта песня, по мнению одного из критиков, «ближе к высокому искусству, чем к попсе» (А. Мажаев). А также отдельные статьи на песни «Кукушка» В. Цоя, «Миллион алых роз» и ряд других.

Какие песни становятся влиятельными? Это такие песни, которые петь приятнее, чем слушать.

«Лишь те песни, истоки которых народны, могут существовать довольно продолжительный срок. Кроме истоков успех песни определяет, прежде всего, стихотворный материал» (Блантер). Певец В. Бунчиков о песне «Грустные Ивы»: «чудесная музыка сливается с замечательными стихами: «…грустные Ивы склонились к пруду, месяц плывет над водой…».

«Настоящая хорошая песня, она многоплановая, многоуровневая, в ней содержится несколько смыслов и значений. Такие песни поэтому так долго и живут» (В. Соколов).

По мнению работников компании Apple Музыка, третье место в мире поп-музыки по популярности занимает альбом «The Beatles «Abbey Road». Кстати, Пол Маккартни ныне – музыкант-миллиардер. 28 место – «Тёмная сторона Луны» от «Pink Floyd», на 61-м «Love Deluxe» – четырежды «платиновый» альбом группы «Sade» и т. д. Ну и что? Если лично для меня почти все исполнители из этого Топ-100 – пустой звук, не имеют никакого влияния на меня.

А что с классической музыкой? Народ США ныне настолько деградировал, что на музрынке рынок классической музыки там занимает… менее 1%. Вряд ли лучше и ситуация в олигархической РФ.

Влияние на российское общество как классической музыки, так и элитарной поэзии в наши дни минимально. Остаётся лишь ужасаться, какое влияние на музыкантов оказала наша текущая действительность, чтобы они написали такие поп-песни. И этими вот песнями, в свою очередь, формировали, через слова песен, словесную среду, образы, сильно влияющие на умы и действительность. Я не переношу такие «песни у костра», где поются песни «Би-2», «Мумий Тролль», «Агата Кристи» etc. А также всякая там бременскомузыканщина. У костра я люблю солнечнобардовские душевные песни. Соответственно, и никогда не слушаю каверистов, у которых весь репертуар – как раз из экс-популярных поп-песен. Вот пример до сих сохраняющейся их популярности. Уличные каверисты, слушателей около 200 человек, много молодёжи – и как дружно люд подпевает, зная наизусть все эти песни! Вот запись: https://dzen.ru/video/watch/665a173fd68e174516af480d

Влияющие песни

Музыка – это единственный тонюсенький мостик между человеком и Богом. Другого мостика у нас нет, к сожалению. Поэтому те, кто не понимает музыку, те, кто не видит таланта, дара Божьего в человеке, те, по-моему, люди глухие не только к человеческому, но и к божественному.

Н. Носков

Музыка – как пьедестал для Героя. Песня – высшая форма существования стихотворения. Когда стихотворение достигло вершины – для него создана подходящая музыка, оно пропето подходящим вокалом, стихопесня имеет очень высокую степень донесения до людей.

«Есть только миг» Зацепина.

Когда в ротацию вышла песня Н. Носкова «На меньшее я не согласен», (слова: О. Гегельский), то от одного знакомого исполнителя авторских песен Р. Соколова я услышал такие слова: «Когда я услышал эту песню, то подумал, что наша эстрада изменилась».

Именно ради таких песен, донесения такого рода смыслов для всех и становятся певцами. Разумеется, это касается только настоящих певцов.

«Музыка создана для того, чтобы идти через сердце. Знаете, где находится этот аппарат? А уж через него она приходит в голову, а не наоборот. Должна захватить человека эмоционально. Если композитор пишет понятно, ясно, а в основе его сочинений лежит царица музыки – мелодия, музыка будет жить. Если нет этого, она становится мертвой». Исаак Шварц.

Особенности национального музыкального бизнеса

К тому, к тому, к тому,

Кто, к сожаленью, не поёт.

(пер. Н. Гребнева)

Прошлое. Вначале было радио. С 1922 года началось вещание музыкальных произведений через точки уличных громкоговорителей. 1924: первая регулярная музыкальная радиопередача. 30-е: появление в домах частных радиоприёмников. 50-е: передача «В рабочий полдень», песни по заказу граждан; программа «Клуб музыкальных встреч». 60-е: трёхпрограммные комнатные радиоточки.

И явился всем телевизор. 50-е: модели массовых телевизоров.

телевизор «Рекорд», 1956 г.

60-е годы. Платиновый век русских поэтов уже позади. Но происходит удивительное! Популярность поэзии, поэтов в СССР столь высока, что они собирают на свои выступления целые стадионы! Таких масштабов не было даже в 10-е годы времён Императорской России – времени максимального расцвета поэзии Руси Платинового века. Здесь, конечно, огромную роль сыграла максимально высокая степень доносимости информации о таких выступлениях: средств масс-медиа немного, и их все читают/слушают/видят.

Любопытное мнение о попмузыке 60-х:

в Англии выходили суперские песни, прям все мои любимые, заслушанные до дыр и так, что уже можно их не включать: просто видишь название – и она играет в голове со всеми нюансами. Собственное музыкальное развитие я лично остановил летом 1964 года. Всё, что дальше, хорошо и радует, но катится к 1967 году, а там уже моя любовь тю-тю. Наркотики и пришествие в рок черезмерно заобразованных музыкантов, плюс гитаристы, делающие «подтяжки» и мельтешащие пятью нотами – это не мой звук. А вот летом 1964 года звук был мой. Все ламповейшее и магнитофоннейшее (В. Марков).

В 60-е есть уже и спутниковое телевещание, регулярные музыкальные телевизионные программы, есть уже и многосерийные телефильмы. 1972: ежегодный телефестиваль «Песня года». 1974: «Утренняя почта».

80-е. Появление новой модели синтезатора могло в то время каждый раз вызывать своего рода «взрыв» в поп-индустрии (новые тембра, новые барабаны, новые звуки). Например, с выходом модели «Roland TR-808 Rhythm» – Жан Мишель Жарр сразу пускает его в дело. 909-я модель привнесла среднечастотную «бочку» – и сразу чуть ли не все музыканты перешли на него.

1985—86 гг, время создание лендарного «Миража»: «Всё было важно. Но прежде всего вокал. „Совковый“ вокал сразу отметался. Блеянье в стиле „Утренней почты“ с взвизгиванием не имело никакого отношения к мировой музыке. Поэтому я старался брать людей, которым не испортили голос постановкой вокала. Лучше всего подходили люди, прошедшие школу народного пения. Яркий пример тому – Наталия Гулькина и Маргарита Суханкина» (А. Литягин, соорганизатор проекта «мираж»). Как простая костюмерша начала петь в группе? А. Разин: «мне стало жалко девушку (речь про Н. Ветлицкую – ЮК), и я предложил ей пойти работать к нам – в группу „Мираж“. Сначала я её взял в коллектив в качестве костюмерши, чтобы помогала девочкам, Гулькиной и Разиной». Он же: «я убедил продюсеров „Миража“ поставить на место (прежних певиц – ЮК) Ветлицкую и жену клавишника Славы Громадского Таню Овсиенко, которая тоже работала у нас костюмером». С. Разина: «Ветлицкая – красивая, шикарная женщина. Я сразу поняла, к чему все движется, когда её увидела, её выражение лица и всё остальное.» Ну а потом «два с половиной года в группе „Мираж“ были две солистки – Ветлицкая и Овсиенко» (А. Разин). Он же: «А как красиво она танцевала! Лучше всех в группе! Неудивительно, что после „Миража“ она сразу стала звездой» (о Н. Ветлицкой).

Сколько групп возникло в конце 80-х, работающих под стиль группы «Мираж» и под стиль группы «Ласковый май»! Но большинство из них так и остались неизвестны широкой аудитории. Но здесь есть и плюс. Песням малоизвестных исполнителей конца 80-х, начала 90-х (вплоть до 93-го года) вполне можно дать вторую жизнь в других аранжировках и других голосах. Неудачная/устаревшая инструментовка губит песню. Правда, это нужно, только если песня имеет ценность – музыкой, словами, или, что уже встречается нечасто, и тем, и другим. Потому что часто текст песен имеет низкий уровень, не говоря уж про их поэтический уровень.

1988: «Рождественские встречи» как билет в шоу-бизнес. 1989: «50х50» – молодёжная музыкальная телепередача. 1991: «МузОбоз». Влиятельность советских передач. Если сделать всего лишь один эфир в «МузОбозе». Одна из групп после того, как песня была в эфире, за месяц продала 600 тысяч кассет со своим альбомом.

В 1990 году Инна Смирнова записала песню «Выпал снег», которая после всего лишь одного показа в телепрограмме Ленинградского телевидения «Топ-секрет» в одночасье стала суперхитом.

Времена РФ. Преступные 90-е.

«Когда мы начинали, эфир на „Муз-ТВ“ стоил 50 долларов. А пять лет назад, когда я заканчивал со „Стрелками“, эфир стоил уже 500 евро» (Л. Величковский). Конец 90-х: «ты снял клип за 10 000 долларов, заплатил 3300 за эфиры, еще что-то – общие расходы в районе 20 000 – 25 000 долларов. Концерт стоит 5000 долларов» (он же).

1994. Преступное время при преступных правителях страны. «Время было жуткое. Большинство музыкантов просто бросили музыку. Кто-то водкой в ларьке торговал, кто-то гонял машины из-за рубежа. Кто-то спился и погиб. Другие дублёнки возили из Турции» (Н. Носков).

1995г: сформировалась олигархия.

1996 г: власти сильно вложились в туры музыкантов под лозунгом «Голосуй или проиграешь». Несмотря на огромные деньги, которые предлагали власти музыкантам за эту пропагандистскую пиар-акцию, кое-кто отказался в ней участвовать, заботясь о своей репутации у будущих поколений (Ю. Шевчук, к примеру).

1998 г.: «нашу эстраду никто в мире искусством не считает» (Ю. Лоза).

Нулевые годы: «В конце 80-х, когда мы создали „Мираж“, шоу-бизнес работал как бизнес и был бизнесом. Потому что насколько ты был популярен, столько ты и зарабатывал. Это была рыночная экономика в сфере шоу-бизнеса. После 90-х, когда творилось неизвестно что, началась реинкарнация коррупционного „совка“: исполнители лижут пятки и прочие места власть имущим, а те благосклонно пускают их на ТВ и на престижные зрелищные мероприятия, выдают и раздают им звания» (А. Литягин).

К. Никольский о песнях в стиле «дискотека 80-х»: «в музыке тех лет есть душевность. Она не разменяна, как сейчас. Сейчас (в нулевые годы – ЮК) все – без души. Я бы хотел, чтобы сегодня было больше авторов, которые так же заботились о мелодичности и качестве своей музыки, как мы в своё время».

Сейчас, когда пишу этот текст, я посмотрел много клипов на ютубе, сделанных за минувшие 15 лет. Много красивых клипов, это да. И дорогие. Я знаю, что стоимость роскошных клипов может составлять $50 тысяч, а некоторых даже $100 тысяч. Но я не увидел ни одного клипа, который войдёт в золотой фонд отечественной эстрады. И ещё – какие неприятные или недобрые энергии от певцов и слов музыки. Совершенно роскошен клип «Доброе утро» (я его видел и много раньше). Но при этом счастьем от певицы не веет от слова «совсем». Сегодня же я смотрел онлайн-концерт совсем не медийной певицы Екатерины Зятевой (Капельки), – какие хорошие энергии идут и от неё самой, и от её песен!

Музыкальный бизнес в РФ сильно отличается от такого в Европе или Америке. Конечно, засилье первых фигур бизнеса есть и там, и тут, но в РФ есть свои национальные особенности. Еще в нулевые годы его полностью захватили, поделили между собой немногочисленные продюсеры – и с тех пор не пускают в этот бизнес посторонних. В нулевые годы это Матвиенко, Фадеев, Дробыш, Крутой, Пугачева, Шульгин.

Что такое кабальные «проекты» продюсеров РФ. Солисты группы «Вирус» получали всего-навсего по $50 за концерт. Это было в 99-м году. Между прочим, клип 98-го года, когда певице было 17 лет, на середину 24-го года набрал 35 млн просмотров на ютубе. Ну а вообще те же продюсеры считают себя владельцем проекта, ну или режиссёром театра, когда сейчас на роль есть один певец, потом может быть другой и т. д. Ярчайший пример – дуэт «Мираж», когда в записях первых двух мегапопулярных альбомов были одни певицы, а потом – чередой пошли другие. Макс Фадеев, когда был расторгнут контракт с Наргиз, не дал ей возможность исполнять те песни, что она пела, когда была в тандеме с продюссером.

«В мире шоу-бизнеса существует два пути – благодарность и пофигизм. Чем больше звезда, тем важнее ей сохранить благодарность к тем, кто помогает ей сиять, чем больше артист – тем легче с ним работать и находить общий язык. Авторы песен – невидимые гении, создающие магию, в которой купается публика» (композитор музыки лёгких жанров Алексей Малахов).

10-е годы. Самый примитив, который активно стали варганить сочинители музона, начиная с 10-х годов, построен по простейшей схем: запев – речевая скороговорка, припев – что-то навроде такого: " А я денег накопил/ Взял и «Порш» себе купил»!

Ю. Лоза: «Композитор знаешь как сейчас песни пишет? Берёт барабаны… забил… понравилось. „Бабочек“ подправил, „прокладочку“ сделал – покатило, ритм пошёл. Потом начинает к нему придумывать мелодию, потом – слова, потом – смысл».

2001 год. Совсем иное время, чем то, когда были созданы песни первого альбома группы «Мираж». Поэтому в одном из телешоу мы слышим хиты 87-го года тоже в исполнении Н. Гулькиной, но уже в другой аранжировке. Лучше они или же, чем первоначальные – это другой вопрос, особенно с точки зрения слушателя 20-х годов.

2003 год. Событие года – концерт «Russian Rock in Classic: Back From USSR», на котором известные песни советских/российских рок-музыкантов исполнял оркестр под управлением Вольфа Горелика.

2007 год: «Для меня всегда было важным качество. Понятно, в корне ничего не изменилось. Если послушать песни прошлого века и настоящего времени, мы с вами увидим, что они одни и те же, исполнены в той же традиционной манере. Поменялась только форма» (продюсер и композитор А. Литягин).

2009 год. К. Никольский «не может оценить состояние русского рока сегодня, поскольку того больше нет».

«После 2010 года количество музыкальной макулатуры увеличилось в несколько раз – а сейчас просто масса бездушной, неинтересной, ничем не примечательной музыки. Хотя есть все возможности – даже люди, которые где-то далеко живут, имея компьютер и программу, могут сделать любые вещи» (Е. Польна).

2014 год. Вследствие политических решений Правящих Олигархов, музбизнес сильно пострадал, от начинает отрезаться от денег Зарубежья.

2018 год. 30 величайших клипов в истории музыки. 1989—1998 (рейтинг от «Meduza»).

По мере развития ютуба и соцсетей всё больше и больше снижается степень доносимости музыкальных трансляций до широких масс населения. Если раньше было достаточно одного или нескольких эфиров с продвигаемым исполнителем, то отныне требуется много показов. И без гарантии, что «сработает». И всё время удорожается стоимость рекламы, в том числе таргетированная в соцсетях. Особенно сильно она стала расти, начиная с 22-го года. Тем не менее, даже в 23 году ещё можно было собрать зал на 300—500 чел для не слишком известного исполнителя только за счет таргета в ВК.

Начало 20-х. «Лаунж – это интересная хрень, которая играет везде: в кафешках летних, на верандах и так далее» (С. Лемох). И «отсутствие нормальной музыки». Имеется виду, разумеется, коммерческая музыка.

В 20-е годы хороших треков стало в медийном, в интернет пространстве совсем много. Потому что музыку стало совсем просто создавать. Проблема в том, как выделиться на фоне всех.

2022 год: нанесён колоссальный удар по нашему обществу, народ раскололся на 2 части. Прекращены гастроли мировых звёзд в РФ и множество других последствий для музбизнеса РФ.

2024 год. Пока на эстраде -засилье тех певцов, что оккупировали музыкальный рынок РФ, а молодежь дуреет от рэпа, на Амазон мьюзик популярны композиции типа Fato Deejays & Robert Miles – Maresias 2.0.

Наши дни.

«Современная музыка ориентирована, прежде всего, на молодежь, это молодежный продукт. А там важно действовать тонко, не мешать им себя проявлять, чтобы они оставались искренними. Ведь именно в этом, я считаю, секрет популярности продукта: если люди его воспринимают как искренний, настоящий, тогда они это слушают (В. Соколов).

«Сейчас актуальна совершенно иная музыка: кальян-рэп. Модные аранжировки, стильно звучат, интересные голоса у исполнителей. (Но) что настораживает, – это тексты (…) сейчас откровенно поют о растлении. Молодежь слушает это, воспитывается на этом – что очень печально» (Д. Притула). «Сейчас музыка по содержанию – это уже практически техническая работа на компьютере, все меньше и меньше во всем этом вдохновения» (В. Меладзе). «Песня сейчас состоит больше не из мелодий, а из мотивчиков. Два мотивчика в куплете, два мотивчика в припеве интересных, один мотивчик в бриджах» (С. Бобкина).

23-й год. Провели опрос среди учеников 9—11 классов. Выяснилось: половина школьников рэп не слушает; 2/3 сказали, что им важен именно текст песен; имидж певцов важен для 1/6 части школьников. Некий Скриптонит (о таком исполнителе лично я узнал как раз из этого опроса) популярен у 1/5 опрошенных школьников, у 1/6 – дуэт MiaGu и Эндшпиль (не знаю, кто это такие).

Текущие реалии в плане продвижения себя. «Залог современного успеха – это интернет-популярность. Это шанс на развитие, на будущее и на международный успех. Книжки перестали читать, газеты тоже, телевизор перестали смотреть» (С. Пудовкин).

Мнение от одного из главных продюсеров РФ: «сейчас зачастую „заходит“ только то, что условно можно называть „частушками“. Вот надо зайти сначала с „частушки“, а потом уже делать в творческом плане то, что считаешь нужным» (И. Пригожин).

«Я бы настоятельно рекомендовал начинающим музыкантам никогда не обращаться к профессиональным авторам. Аудитория покупает не музыку, не стихи – она покупает героев» (А. Войтинский, продюсер). Что имеет ввиду продюсер? В наше время невероятно важно иметь сильный личный бренд (ЛБ). Люди «тащатся», «фанатеют», «залипают» даже не на стихи, песни, а именно что на тех, кто это спел, исполнил. На своих «героев».

И ещё одно мнение. «Сейчас всё ушло в творчество: главное – сама композиция. Если песня сильная и если у тебя есть мозги и хороший SMM-щик, который сделает правильное промо во „ВКонтакте“, ну и на всех цифровых площадках» (Д. Ковальский).

О том, как стать популярным в наши дни. Рецепт от крутого продюсера. «Если ты написал хит, выкладывай его на YouTube – и получи свои полмиллиона просмотров. И дальше уже начинается монетизация – сразу у тебя образуется одно, два, три мероприятия. Всё!» (И. Матвиенко).

Так нужно ли сотрудничать с продюсером, агентством? «Ведь придётся отдавать – горюет какая-нибудь потенциальная будущая „звезда“ – цельных 50% дохода». Можно и нужно! Более того – это уже уровень, потенциал, если с вами кто-то захочет работать. А насчёт 50% дохода – ну а так вы не получите вообще ничего или получите копейки, пока сами себя не раскрутите. Причём в редких случаях продюсер даже может сотрудничать с музыкантом и без контракта. Как это в практике К. Меладзе.

Какие есть агентства в РФ? Universal, Первое Музыкальное Издательство, Velvet music – издадут пластинку, промо-акцию проведут, решат вопрос с радиостанциями и телеканалами. Но это всё структуры, работающие с готовым «упакованным под ключ» продуктом. Песней, певцом, образом. А ведь этот «продукт» для начала нужно же кому-то создать. И не просто кем-то – это должен делать профессионал.

То есть если вы где-то хорошо «засветились» – в наши дни это обычно Интернет, и вас заметил агентство – это здорово! Но чаще всего бывает по-другому: продюсер или агентство предлагают сотрудничество, когда исполнитель своими собственными силами уже хорошенько «раскрутил» свой блог. Имеет от 200К подписчиков в соцсети или на видео-платформах.

А вот пример того, как это происходит. Первый пример. Из фрика, эпатирующего завсегдатаев провинциального клуба – в дорогостоящего певца. Это – судьба певца под ником Шура. А поначалу он просто был самым обычным перепевщиком – в молодости пел ласковомайные песни. И ему даже за это платили $100. Звездой же его сделали своими хитовыми песнями композитор П. Есенин и текстовик Э. Чантурия. Ну а уже значительно позже Шура скажет: «Имидж поменял, потому что пора экстрима и фриков давно прошла». Но итог с этим певцом хорош: «я занимаюсь тем, о чём мечтал с самого детства» (Шура).

Второй пример. Простая бедная семья Меладзе. У них не было внезапного обогащения, как у влиятельных советских чиновников, которые сами себе передали в собственность советское госимущество. Своё состояние он сделали действительно сами. Школьный хулиган Валера Меладзе. И его как будто бы бесталанный брат Костя Меладзе. Играют ребята любительским образом, учась в ВУЗЕ. Правда, не чужие песни, а у них есть свой автор. Но нет никакой известности, кроме местечковой. «Толик к нам приходил-приходил, а потом сказал: „Пацаны, дайте мне свою кассету“. А мы как раз записали наш магнитоальбом из восьми песен. Он взял эту кассету и куда-то увёз, позже выяснилось – показал своему руководителю Киму Брейтбургу». В итоге музыкант пригласил ребят в свою группу. Позже ребята записали профессионально альбом «Осенний крик ястреба», там есть и песни Константина, и Кима. Ким был с-продюсером для них. Ну а песни писал будущий великий композитор популярной музыки К. Меладзе. 1991 г: «Мелодия» выпустила пластинку группы «Диалог» «Посредине мира» (музыка Кима Брейтбурга, Константина Меладзе, солист Валерий Меладзе, слова Арсения Тарковского). 1993 г: телепередача «Рождественские встречи»; показ этой программы был всего один раз, но этого уже было достаточно (Валера Меладзе спел тогда песню сочинения своего брата «Лимбо»). 1995 г: пришла всеобщая популярность. К началу 20-х годов годовой доход Меладзе составлял 500 млн ру.

Я долго убеждал знакомую вокалистку (она и автор песен, и основательница своей группы), работающую в том же жанре, что и «Мельница» и, теоретически, имеющую такие же шансы на успех. Но что я услышал? «Не хочу подчиняться» и т. д, и т. п. и результат – группа даёт лишь редкие концерты, да иногда её берут на фестивали. Стоимость приглашения всего-навсего 35 тыс. ру.

Кстати, многие думают, что вот Цой, «Кино» – это что-то такое гаражного формата в своё время было. Ну да – так оно всё и было. Пока за них не взялся наикрутейший продюсер.

Музыка и новые слова. Примеров, когда на музыку есть много разных текстов – достаточно. Типично советская песня военного жанра «В лесу прифронтовом». Серж Генсбур выпустил песню с совсем другим текстом и смыслом «Zéro pointe vers ĺinfini» («Ноль стремится к бесконечности») в исполнении своей дочери Шарлотты Генсбур. И ряд других примеров я привёл в этой книге.

Но внимательно смотрим год ухода композитора. Помним, что авторское право действует в РФ 7 лет после ухода. И если музыка песни ещё не перешла в общественное достояние, то обязательно надо получать разрешение на использование музыка/мелодии у наследников композитора.

О каверистах. Каверы: (то есть другая аранжировка оригинала песни). Нужен договор на право на музыкальную переработку, аранжировку. В чем отличие кавера от новой аранжировки? Если новая версия ЛУЧШЕ оригинала, то пусть это будет называться не «кавер», а – «аранжировка».

Каверисты – везде. Каверисты и диджеи – бесплатно! А если и платят, то копейки. Правда, им платят, хоть и немного, сами заведения (бары и прочие).

Это явление очень и очень массовое. И не только в РФ. Люди таким ремеслом либо подрабатывают, либо даже зарабатывают. А П. Гагарина с кавером на песню Цоя и вовсе в высших сферах по уровню доходов.

А знаете ли вы, что в советское время ЛЮБОЙ исполнитель, в том числе ресторанный, по закону был обязан отчислять в агентство авторских прав по 2 копейки за каждую спетую чужую песню?

На видео ниже – самые обычные каверисты. Ну, какие есть, такие есть :-)

https://dzen.ru/video/watch/665b77eb6e3c34574bed0f05?share_to=link

А что же классические певцы? Ну да, они тоже поют чужие песни. Но чаще всего без каких-либо переделок. Однако каверизм проник и в классику. Это – жанр classical-crossover. Я, кстати, его уважаю. Потому что это высокий уровень музыки и певцов. Ну а песни там не только переделанные из классических арий, но и написанные именно в этом жанре.

совет от К. Кузьминых

Когда кавер – это хорошо.

Если спеть лучше, чем Адель! :-)

Для чего вообще делают каверы? Принцип схож с тем, для чего в своё время С. Минаев и ряд других певцов просто брали зарубежные хиты, вставляли туда русские тексты и пели. Чтобы выделиться на фоне остальных исполнителей. Особенно, если кавер действительно удачный.

К тому же, есть такое широко распространённое явление, как нелюбовь к определенным певцам, голосам. Например, я ни за что не буду слушать певцов Н. Баскова, С. Лазарева, Ф. Киркорова и многих других. Причем я не пойду на их концерты, даже если мне за это заплатить.

Когда песне в новой аранжировке даётся новая жизнь, а исполнитель получает большую порцию славы:

Охххх тыыыы жжж!!!! ‎Вот сколько раз ни пытались и не делали кавер на эту песню, – ну всё какое-то… эээ.. ни разу меня ни на грамм не цепляло. ‎Но ВОТ ЭТО!!! Это просто нечто запредельное, шикарно сделано, аплодирую стоя!!! Тот же эффект, что был, когда A-Ha спели песню Everly Brothers «Crying In The Rain»: абсолютно ДРУГОЕ получилось (продюсер и автор песни Л. Величковский).

Например, одна только «На заре» гр. «Альянс» помогла подняться из безвестности нескольким исполнителям. Есть танцевальный кавер на известнейшую «Прекрасное далёко». Кавер на композицию Константина Никольского «Один взгляд назад» вошёл в альбом группы «Фея». К. Кинчев в период увлечения The Cure, «запал» на мелодию их песни «Kyoto song», сочинил свои слова на музыку. Ким Уайлд добилась успеха и славы добилась благодаря… кавер-версии песни группы The Supremes «You Keep Me Hangin’ On». Среди первых пластинок Э. Пресли блюзовый хит, но – в новой аранжировке и плюс – кавер-версия популярной (не его) эстрадной песни. Нередко каверы способны делать и диджеи, например, получили известность некоторые каверы DJ Слон. И так далее. В одном из российских музконкурсов, на исполнение российского певца на английском языке эксперт конкурса сказал, что первый исполнитель этой песни (зарубежный) поет её в 10 раз хуже. Но не всех можно перепеть. А вот если оригинал – это голос Лары Фабиан, то спеть хотя бы не хуже – это очень и очень нелёгкая задача. Музыкант Арсений Бородин «Петь песни Талькова – гиблое дело».

Пойти на всё ради славы (и денег). Выделиться среди огромной массы других в наши дни особенно трудно. Ведь мелкие и средние музыканты неинтересны акулам музбизнеса до тех пор, пока кому-то из них не удастся каким-то образом подняться над другими. Любопытно, что каверы делают и акулы поп-музыки. Ким Уа́йлд: большого успеха смогла добиться благодаря своей кавер-версии песни группы The Supremes «You Keep Me Hangin’ On». Или, например, Бейонсе включила кавер на песню Маккартни «Blackbird» в свой альбом «Cowboy Carter». Кавер «Забытого разговора» Джуди (=ремикс-кавер на первый сингл Томаса Андерса – Judy’80, а он, в свою очередь – немецкоязычный кавер на сингл-балладу софт-рок исполнителя).

Есть такой показатель популярности – сервис Youtube Music, количество прослушиваний там. Что удивительно, даже группа второй, а то и третьей лиги может там хорошенько засветиться, сделав кавер (или выбрав наиболее удачный нейрокавер) какой-нибудь известной песни. Вот что писала одна группа об одном из каверов, который она сделала: «Наш трек „Туман“, в Youtube Music недавно перешагнул отметку в 10 млн. прослушиваний».

Да, нельзя не согласиться, что это – достижение! При этом у группы было всего лишь 12К подписчиков на тот момент, и 21К – в их ютуб-канале.

Но на использование текста песни (то есть с юридической точки зрения литературного произведения) или даже кусочка трека для сэмплирования нужно получить разрешение (лучше всего заключить договор) у автора песни или у того, кому принадлежит текст в качестве интеллектуальной собственности – правообладателя (может быть бесплатным, а может быть – и дорогим, если это, к примеру, тексты песен «Миража»). Нередок и такой тип договоров, когда каждый из авторов текста и музыки может распорядиться своей частью созданного в соавторстве произведения.

Помним, что в соответствии с подпунктом 1 пункта 1 статьи 1225 ГК РФ музыкальное произведение с текстом (песня) является результатом интеллектуальной деятельности, которому предоставляется правовая охрана. При этом нужно точно знать, кому принадлежат права на песни как произведения и отдельно – на их составляющие части, порядок, в котором должно осуществляться предоставление прав на песни. И может ли каждая часть произведения (музыкальная и стихотворная) использоваться независимо от других частей.

«Я не выдавал разрешение коллективу „Мираж“ с некой солисткой Екатериной Болдышевой на исполнение произведений, автором которых я являюсь» – такое заявление в своё время сделал текстовик В. Соколов.

Бывает, конфликты между автором слов и автором музыки доходят до того, что исполнители, имея разрешение на исполнение только музыки, поют её на другом языке. То есть текст уже другой. Хотя права на то, кому принадлежит перевод, тоже может быть вопросом споров и претензий. Потому делают не перевод, а новый текст. Чтобы иметь возможность исполнять супер-хит, не платя автору текста песни, в кавер-группа «Мираж» даже написали с нуля английский текст к музыке знаменитого хита «Миража» 80-х годов.

О возникающих коллизиях, судебных ситуациях с исполнением песен – см. Примечания.

Композитор и исполнители его песен: «права исполнителя при даче разрешения на запись своего исполнения (а запись была осуществлена добровольно, с согласия исполнителей), исчерпываются, и у исполнителя остается только право на получение вознаграждения» (Л. Величковский).

Все свои права на музыку песни и текст песни обязательно фиксируем.

пример того, как отображаются правообладатели песни в базе РАО

То есть чьи права указаны в РАО, того и песня. А исполнителями песни могут быть разные люди. Проблема в том, что невозможно проконтролировать, сколько денег поступило в само РАО за использование той или иной песни.

Кавер или Ремейк? Разницу между ними нужно понимать очень хорошо. Вот что писала по этому поводу О. Вайнер:

Давайте сегодня обсудим понятия Кавер и Переработка (Ремейк).

Для этого я даже ещё раз уточнила всё у деятелей большого шоу-бизнеса. Там бумажные договоры с кучей условий подписывают на каждый чих, так как планируется зарабатывать большие деньги, а не как у нас тут: кто ради творчества, а кто просто эго почесать и т д.

Перед обсуждением попробуйте сами ответить на этот вопрос, что такое Кавер и что такое Ремейк, и почему это разное. Законодательно эти понятия не закреплены, есть понятие Переработка. Такой момент в законодательстве привел к тому, что меня, например, обманули. Попросив сделать Кавер, а сделав Ремейк. Разница принципиальна, ведь во втором случае такие обманщики получают права на песни. Нужно обсудить, чтобы больше никого так не обманули.

Вы ответили себе, в чём разница между кавером и переработкой (ремейком)? Тогда можем продолжать.

Кавер – исполнение. Любое другое исполнение песни, другим вокалистом, другим составом инструментов – это будет кавер. В кавере изменения будут всегда. Исполнение другим вокалистом с другими вокальными приёмами уже не может быть идентично оригиналу. Но эти изменения малы и не приводят к возникновению нового произведения на основе прежнего. Это изменения характерные для исполнения песни, кои присутствуют всегда и не влекут появления каких либо новых прав на песню, только на конкретное исполнение.

Ремейк (Переработка) – песня изменяется настолько, что возникает Новое произведение на основе предыдущего, а у автора изменений возникают авторские права на это новое произведение.

Кавер и Переработка (ремейк) – это разные вещи и они требуют отдельных разрешений, от автора, так как во втором случае возникают новые авторские права. Об этом знают в большом шоу-бизнесе, но не знают у нас тут. А нужно знать. Хотите ли вы разрешить кавер, а потом получить Нового Автора своей песни?

Р. Артюхов:

По сути, и кавер и ремейк – это всё переработка, ведь масштаб изменений не дифференцируется, по закону его нельзя посчитать и определить разницу.

Для того чтобы переработать песню (чужого авторства) и «петь на кухне» не нужно спрашивать разрешения, уведомлять кого-то и т. д.

А вот когда переработка песни (чужого авторства) выходит в официальное медийное пространство (ТВ, радио, стриминговые сервисы и т.д.) и становится предметом коммерческого использования, то на все такие действия должны быть разрешительные документы. Кстати, и ТВ и радио запрашивают их. В случае с дистрибьюторами (доставка музыки на стриминговые сервисы) документы изначально не запрашиваются, но в случае возникновения претензий дистрибьютер не разбираясь в деталях просто блокируют музыку до выяснения, либо до решения суда.

Лицензия не переработку (документ, не устная договорённость) регулируют такие взаимоотношения.

Ну и дополняют тему слова одного из блогеров:

Недавно общался с менеджерами известной немецкой группы. Там всё по уму – все права у лейбла. И только лейбл может дать право на хоть малейшее изменения в оригинале. Один в один можно делать свободно, только указывать авторов оригинала. На малейшее изменение текста, гармонии, структуры и мелодии необходимо разрешение лейбла. Если основательно переработать – даже слегка изменить тональность, структуру, гармонию, мелодию местами и написать свой текст – это уже другая песня. Но тут уже всё зависит от совести музыканта. Если она есть, то исполнитель, помимо себя, укажет и авторов оригинала.

Права и на песни вообще, и на тексты песен «Битлз» принадлежат «Sony» – чувствуете, насколько дорого будет стоить разрешение на создание кавера? Группа «Kiss» продала своё имя, логотип, образ, все свои песни и прочие права Pophouse Entertainment примерно за 300 миллионов долларов, а Queen – продала Sony за миллиард. Так что исполнение песен этих групп (в том числе кавер-версий) даже уличными музыкантами может быть чревато серьёзными финансовыми проблемами для каверистов.

Несколько миллионов рублей (конкретная сумма – по договорённости, в зависимости от количества песен, которые вы хотели бы исполнять) – таков ценник на исполнение песен первых двух альбомов «Миража» у авторов слов, музыки (Литягин, Соколов, Разина).

В РФ исключительно право действует в течение жизни автора и спустя 70 лет после его смерти.

«Кавер и переработка произведения – разные вещи, авторы должны об этом знать, иначе, разрешив кому-то кавер, вы можете получить проблемы». О. Вайнер

Можно ли использовать в коммерческих целях часть текста песни без согласия автора? Тут надо четко разграничивать цитирование и копирование. Копированием является воспроизведение чужого как часть своего, то есть достижение собственных целей за счет чужой работы. См. Примечания.

Исключение – песни, которые находятся в общем доступе, чьи авторы дали всеобщее согласие на использование их треков.

Вы наверняка знаете, что в Интернете есть целые библиотеки с музыкой для свободного использования, а также огромные банки с лицензионной музыкой для коммерческого использования.

Хорошая новость в том, что действие смежных прав (в том числе права на оригинальное исполнение песни) исключается. Но есть ещё вопрос авторского права. И да, в статьях 1273—1279 ГК РФ прописаны случаи, когда произведение и его часть может быть использована без выплаты вознаграждения автору.

Стас Костюшкин подал в суд на певицу Монеточку, чья песня «Мама, я не зигую» оказалась похожа на его песню «Женщина, я не танцую». После судебно-музыковедческой экспертизы выяснилось, что Монеточка заимствовала 25—50% материала чужой песни.

Треки можно продавать на аудистоках. Причем в самом минимальном виде – только «демки», и в низком качестве.

Ну а своё авторство на песню можно подтвердить свидетельством о депонировании и регистрации своего произведения. А только на текст – у нотариуса: он фиксирует время предъявления документов и подлинность подписи сочинителя. Менее надёжно – воспользоваться услугой электронной регистрации авторских прав. Если нужно вводить песню в эфир – понадобится свидетельство РАО о регистрации песни.

Открытая лицензия (Creative Commons) – когда правообладатель разрешил скачивать произведение из открытого доступа бесплатно на определенных условиях – ст. 1286.1 ГК РФ. Лицензии Creative Commons – легальный способ использования чужого контента. Для коммерческого использования рядом с произведениям должна стоять отметка CC Attribution или Free for commercial use.

Бесплатное коммерческое использование произведений возможно при следующих типах лицензий СС:

CC Attribution (CC BY);

CC Attribution – Share Alike (CC BY-SA);

CC Attribution – No Derivative Works (CC BY-ND).

Найти такую музыку можно, например, на сайтах www.netlabels.org и www.freemusicarchive.org

Новые прочтения песен

Когда та же песня, но новый исполнитель. Яркий пример – многочисленные исполнители песни «Город золотой» (текст А. Волохонского).

В 1929 году в Варшаве на музыкальном вечере: шестнадцатилетняя Фанни Гордон-Квятковкая (настоящее имя Фейга Йоффе) с русским текстом песни выступила для многочисленных эмигрантов. Тогда и появились строчки: «У самовара я и моя Маша, а на дворе совсем уже темно…». Пластинка вышла в 1933 году. Но её стали также петь Пётр Лещенко, Л. Утёсов и др.

В репертуаре Наташи Пушковой есть в том числе и хиты Милен Фармер, Ванессы Паради, Джо Дассена.

«Дорогой длинною». В 1962 году, когда «Дорогой длинною» записал на английском, с незначительными изменениями, американец Юджин Раскин, он назвал эту свою версию «Those Were the Days». В его исполнении советский цыганский романс услышал Пол Маккартни, который решил сделать собственную версию для 18-летней валлийской певицы Мэри Хопкин и выпустил её на лейбле Apple Records. И эта песня стала крупнейшей коммерческой удачей Apple Records после альбомов самих The Beatles!

Песня «Колыбельная Светлане» Т. Хренникова известна не менее чем в 20 исполнениях разными певицами.

Идеал: «когда она послушает свою песню в этом исполнении, то перестанет сама петь её». Когда новое исполнение – очень достойное. Пример – певица Азалия в конкурсе НВВ. А песня одного из участников конкурса НВВ (понятно, что это был уже давно раскрученный хит) набрала потом 20 млн просмотров.

Очень сложно спеть не хуже Анны Герман. Если такое удается, значит певец действительно достойный.

Мой совет. Да, свой ютуб-канал – обязателен. Здесь очень важна регулярность контента. Достаточно 2—3 больших ролика в неделю. И желательно каждый день по минутному ролику для шортс. Эти же шортсы мы выкладываем у себя в тик-ток канале. Например, я запустил свой тик-то канал (правда, он не музыкальный, но это не суть) в 19-м году. На сегодня там более 230К подписчиков, и это несмотря на то, чтобы был целый годовой перерыв в выкладке роликов. И при том я не тратился финансово на продвижение в тик-ток. Всё сделал качественный контент и алгоритмы продвижения ИИ тик-тока. Тик-ток быстро приносит славу, известность.

В те самые годы разгула коронабесия все силы артистов были брошены на позиционирование онлайн. «Мы разогнали свой TikTok до двух с половиной миллионов подписчиков – просто потому, что начали снимать», – писала Д. Шейко.

В феврале 24-го я запустил два свои ютуб-канала, с разным контентом и разными темами. Первый – по приведённой схеме. Второй – нерегулярный контент, «по настроению», то есть когда само собой рождается то, что хочется донести людям. Результаты. Через 3 месяца на первом канале – более 3 тысяч подписчиков и более 370К просмотров, а вот на втором, где пока всего лишь десяток горизонтальных видео и сколько-то (немного) шортс всего лишь немногим более 100 подписчиков и около 14 К просмотров,

При этом наибольшее количество просмотров имеют, что понятно, шортсы. Но главное влияние на аудиторию мы оказываем через обычные «горизонтальные» ролики продолжительностью от 3 минут.

Судьбоносные песнИ

Мистика, брызжущая из старинных песен в исполнении Олениной-д’Альгейм, может оказаться рычагом, на котором впоследствии люди перевернут всю действительность.

А. Белый

Любая песня может стать судьбоносной! Как для самого певца, так и для кого-то из его слушателей. Каждый певец мечтает, чтобы в его жизнь пришла Судьбоносная песня.

Влияние знаменитых музыкантов было столь велико, что, например, во времена Античности при приезде таковых на гастроли в Херсонес ли, в городах Боспорского царства на концерт приходили почти все жители.

Судьбоносная песня – это когда до того безвестный композитор А. Зуев в один миг обрёл известность (песня «Посмотри в глаза»).

Что же это за песни? Это такие песни, которые «изменили музыку и жизнь миллиардов слушателей по всему миру» (Найл Роджерс).

Певец и сочинитель М. Нигматуллин:

это ни с чем не сравнимое чувство, когда приходит новая песня, настоящее волшебство.

На этом этапе есть только ты и песня.

Как только песня закончена, начинается следующий этап – песня просится к людям, звучит сначала для тех, кто рядом, потом поётся на концертах.

И третья стадия, когда песня записана на студии, вылетает из рук и начинает свой путь в мир.

В 2012 году МакSим представила РФ на Международном фестивале песни в Сопоте (Польша) с песней «Знаешь ли ты».

«Песня „Знаешь ли ты“ – это исповедь. Она выстрадана, в ней – весь мой печальный жизненный опыт» (МакSим). Обратите внимание, что людей цепляет именно потому, что «печальный». А сама МакSим вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России», составленный в 2011 году.

20 лет шёл к своей славе Н. Носков. От солиста в группе «Москва» в 80-м до славного альбома «Дышу тишиной» 2000 года.

Песни в фильмах, особенно если они хорошо «зашли», моментально обретают популярность. Например, в советском к/ф 83-го года «Мэри Поппинс, до свидания» было 6 песен, и из них одна, а именно – «Непогода» сала шлягером. В 1985 г был снят и простенький клип дуэта Павел и Наталья Смеян. Вошла в Зал славы песня «Ветер перемен» из этого же фильма. В 84-м была издана грампластинка с песнями из фильма. Несмотря на то, что Н. Ветлицкая уже «засветилась» на советском телевидении в дуэте «Павел и Наталья Смеян», слава к ней пришла к ней лишь в 90-м году с песней Д. Маликова (её секс-партнер на тот момент) «Душа» (на слова И. Аветисьянца). А в 2010 году журнал «Афиша» включил композицию в свой редакционный список «12 русских поп-песен 90-х, которые сейчас звучат лучше, чем тогда».

Сколь много песен написано про Новый год! Вот некоторые из них. Но слышали ли вы хотя бы одну из них?

Почему так происходит. Знали ли вы, что песня «3 сентября» (музыка И. Крутого, аранжировка Е. Кобылянского) предназначалась вовсе не для Шуфутинского? И долгое время эта была рядовая песня в репертуаре этого певца. Но потом стали появляться… интернет-мемы на эту песню – и она вдруг перешла в разряд хитов. Даже я её не раз слышал, хотя не являюсь поклонником ни шансона, ни Шуфутинского.

В 1923 году Д’Актиль увековечил своё имя стихами романса «Две Розы» (музыка С. Покрасса):

Одна из них белая, белая,
Была как попытка несмелая.
Другая же алая, алая,
Была как мечта небывалая.

Клип «Посмотри в глаза» (песня композитора А. Зуева в исполнении Н. Ветлицкой). А 2011 году журнал Time Out включил песню «Посмотри в глаза» в свой редакционный список «100 песен, изменивших нашу жизнь.

Зал Славы – это песни К. Никольского «Ночная птица» и «Музыкант».

Когда песня истинно для тебя. О. Влади: «Я просто писал какую-то песню, показывал одному артисту, он отказывался, допустим, от нее, показывал другому, третьему, пятому, десятому. Песня ходила по кругу, иногда это затягивалось на долгие годы, и, в конце концов, песня находила своего исполнителя». Он же: «не могу написать песню для человека, который не совпадает со мной по мировоззрению, если мы не находим общий язык. Как правило, первая встреча с исполнителем дает мне понимание, получится ли что-то из этого в дальнейшем или нет.» (О. Влади). А песня, которая открыла ему дорогу в шоу-бизнес – «Небо». Влади:

На тот момент (а песня 2005 года) я фактически пять лет занимался написанием песен. Очень много было музыкальной руды переработано, прежде чем стали появляться по-настоящему осмысленные песни, в которых была какая-то острота, точность формулировок и мелодия, которая запоминалась и проникала в сердце.

Для лучшего понимания того, как сильно песни и даже сами певцы способны изменять реальность рекомендую к прочтению книгосериал А. Кощиенко (уровень произведения 10 баллов, по моей оценке) жанра «альтернативная истории»; там – реальность, но чуточку другая.

«Я была очень счастлива, но всё же думаю, что мы испытываем совершенное счастье и радость только тогда, когда можем сказать себе, что выполнили безошибочно заданную себе задачу. Тогда наша душа ликует, так ликует, что её радость ни с чем не может сравниться» (М. А. Оленина-д’Альгейм).

Как стать творцом музыки

Слушайте этот голос внутри; это говорит твой талант.

Юп Бевинг

Я знаю – музыки властнее власть,

Чем речи человеческой владенье.

В. Гиппиус

Хороший вопрос! Ведь, казалось бы, им вообще невозможно стать. К тебе либо приходят какие-то оригинальные мелодии песен, либо – нет. То есть – это врождённое? Я в этой книге привёл свой пример, где показываю, что всё скрытое – может пробудиться. Кроме того, сейчас огромная когорта сочинителей, у которых вообще нет никаких новых мелодий. Они просто «миксуют». Ну а что касается текстов песен – об этом я тоже написал в этой книге. Главное – нужное состояние. И текст песни или даже – поэтические строки – обязательно придут!

А. Вишня

«Любое образование – музыкальное, продюсерское – это просто обучение ремеслу. И человек, обученный ремеслу, легко может остаться посредственностью, серой мышкой. Ремесло – это не талант, не успех, не удача. Это просто ремесло, набор первоначальных навыков». (А. Литягин).

Абсолютный слух – это врождённый дар или же его можно натренировать? Специалисты разработали методику, создали двухмесячный онлайн-курс и апробировали его на 12 взрослых. Результат: «к концу обучения участники добились значительного прогресса, научившись определять в среднем семь музыкальных тонов с точностью 90% или выше. При этом двое из них стали быстро и точно узнавать все 12 тонов, сравнявшись с „природными“ обладателями абсолютного слуха».

У взрослого остается шанс развить абсолютный слух

Что может быть идеей для стиха, текста песни? Правильный ответ – ВСЁ! Нужно просто уметь обращать внимание на знаки, которые посылает Вселенная именно тебе. Это может быть всё, что угодно. Случайно услышанная фраза. Граффити. Внезапна пришедшая мысль (такое надо сразу записывать – такие мысли имеют свойство тут же куда-то бесследно исчезать). Не знаете, какие брать темы? – будьте певцами собственной жизни!

Бывает, что музыку песни пишет композитор, а слова – сам исполнитель. Например, у дискохита «Дискотека» музыка: Л. Величковского, слова: Н. Гулькиной, а у песни «Айвенго» её слова, а вот музыка – С. Лемоха.

Бывает и по-другому. Например, Лариса Рубальская не может писать стихи на уже готовую музыку.

Смотрите. Стихи внутри могут по-разному делиться. Часто – по 4 строки. Но не всегда. Когда композитор берется сочинять музыку на чьи-то стихи, то кому-то легко растянуть мелодию на 4 строки, а кому-то – трудно, его мелодия не укладывается в 4 строки текста.

У всех – свои творческие методы. Вот, например, как работал с готовой музыкой Л. Дербенев: «всегда просил меня: „Спой мне 10 куплетов, чтобы вот эту мелодию я мог слушать на магнитофоне“. Он включал его и ходил по комнате, сочинял. Под музыку работал» (Зацепин).

Когда источник вдохновения – Природа. «К Природе отношусь священно. Терпеть не могу, даже когда царапают деревья. Я с природой разговариваю. И все мои песни – как частица невыразимо красивой природы нашего края» (В. Михайлюк).

Легко ли написать музыку для песни? «Никогда не сочиняю музыку больше 5 минут» (М. Фадеев)».

Как рождалась песня «Это здорово»:

Я долго пытался понять, какая музыка должна подходить к этим стихам, и однажды утром она в моей голове зазвучала. Когда я исполнил песню под гитару, Игорь заплакал. Такого изложения, лирического, он даже представить себе не мог (Н. Носков).

А легко ли стать певцом? Без специального музыкального образования – Н. Гулькина, благодаря голосу которой «взлетел» самый первый альбом «Миража» (точнее, здесь сошлись 3 фактора: голос, музыка, тексты). Или вот пример К. Бардаш: «я просто человек из народа, вокалист без образования; начала петь так, как чувствовал».

«Необходимо ли музыканту специальное образование, это спорный вопрос: есть люди с образованием, которые не написали ни одного хита, другие, у которых его нет, создали талантливые песни» (Л. Величковский).

«Ни The Beatles, ни Джимми Хендрикс – люди, которые без всякого преувеличения, совершили революцию в музыке, не знали нот. Я не говорю о том, что музыкальное образование – это плохо, но оно не является необходимым условием для того, чтобы в совершенстве овладеть музыкальным инструментом и сочинить мировые хиты. Равно как и наличие диплома о музыкальном образовании совершенно не дает гарантии того, что вы станете выдающимся музыкантом» (А. Горбашов).

Выбор всегда за тобой. «Я вышла на улицу и сказала себе: «Что ты здесь делаешь? Ты же знаешь, что ты не хочешь посвятить этому всю свою жизнь!». С этого момента я пошла заниматься вокалом, стала записывать маленькие видео с исполнением песен в (зарубежной соцсети) – Ю. Зиверт.

Пробудить свои способности можно на неформальных и обязательно – душевных посиделках у костра или даже на обычных квартирниках. Когда тебя вдруг «зажигает» какая-то услышанная песня или же общая творческая атмосфера. Причём такие вот «тусы» могут быть и вообще с незнакомыми людьми, просто в формате регулярных мероприятий. Когда видишь объявления в ВК типа таких:

«Мы соберёмся у нас в Арт-пространстве „ДОМ“ весёлой компанией, будем валяться на пуфах и циновках, петь песни под гитару либо укулеле, и передавать её по кругу. Вовсе не нужно быть виртуозным исполнителем! Главное – петь от души и зажигать сердца».

Илья Сац «в кругу друзей, на каком-нибудь самом плохоньком, разбитом пианино, он мог каждого, умеющего слушать, наполнить вихрем своеобразнейших настроений и творческих устремлений» (А. Мгебров).

Певица Юлия Королькова: ей понравилась песня «Я люблю тебя» Татьяны Кулешовой. «Слова и аккорды были, а вот как именно петь, никто не мог мне объяснить. Поэтому я взяла гитару и под те аккорды придумала свою мелодию».

«Пока музыка не прозвучит во мне – за инструмент не сажусь. Песня должна РОДИТЬСЯ. Особенно припев, на который приходится кульминация произведения». (В. Михайлюк).

Если вы уже «варитесь» в творческой среде, то для создания удачной песни можно периодически со своими друзьями и знакомыми организовывать «творческий лагерь» – аналог «мозгового штурма», только применительно к творчеству.

Прекрасным мотиватором является состояние Любви. Всего через несколько месяцев после женитьбы Томас Андерс записал свой первый хит «You’re My Heart, You’re My Soul».

«Творчество – это всё-таки магическая история, другого слова я не могу найти. Магия и жизнь, какая-то вселенская энергетика, которая взяла и воплотилась» (Е. Польна). «Песенная лирика – это особый вид поэзии. Я всегда знаю, чувствую, какое слово где должно прозвучать, как оно откликнется в слушателе. И вся эта поэзия оборачивается красивой и одновременно понятной мелодией».

Сценическое имя, псевдоним

Оставлять ли своё родное имя, если оно Татьяна Сисякина? Возможно, нужно сменить своё родное имя на сценический звучный псевдоним. Например, Витя Билайн. Или придумать сценическое имя, группу с эпатажным названием типа Уг Он, Ус Ач, Такая Бо, «И ты, бро!», «Какие-то Весёлые Ништяки», «Дяди самых честных правил», «Восстание Пугачёвой». «Дердо» – «держащий добро». «ТВ ДД» – «твёрдые в делании добра». Ну а чтобы ваше звучное новое имя никто на отнял, можно своё текущее имя сменить. От фамилии Могильная лучше избавиться сразу же. В своё время был Лотарёв, стал – Северянин, Бугаев – Белый, а Кобылинский – Эллис. Если у тебя фамилия Ореус, это одно дело. А вот если у тебя фамилия, скажем, Зайцев, Тестоедов, то тут уже следует крепко задуматься. Стоит ли выходить на люди с фамилией Унылова? – спорный вопрос! А если фамилия Коновалов, Коновалова, Вагина?

У писателя была и так звучная фамилия… Пергамент. Тем не менее, по каким-то причинам он решил взять псевдоним «Гирели».

Если вы планируете работать и на иноязычную аудиторию, то название должно хорошо восприниматься у этой аудитории. Удачный пример был у группы «Альянс», то есть «Аlliance» на иностранных афишах. Возможные варианты: «Megafuror», «Синема» и т. д.

«Гранагра» – отлично звучит, а? Между тем, это сокращение большевикского лозунга из трёх слов.

Один исполнитель, эпатажа ради, даже взял себе псевдоним, который начинается на… Херо-

Неисчерпаемый источник названий групп – это аббревиатуры. По такому принципу названы группы типа «Лучший Самый День». Примеры возможных аббревиатур. Если на момент прочтения вами этой книги будет не занято – можете смело брать себе любое из этих предложенных мною названий! «ЛуИс» – «Лучший исполнитель». «Т"люм» – «Твой любимый музыкант». «МР»/«МУРА»/«Мужская работа». «ВКБЗ» («В каждой бочке затычка»). «БуДо» – «Будьте добры». «В.В» – «Вам весело». «З.Я.П» — «Запах яблочного пирога». «Ю-Му» – «Юдоль музыки». «Мо Лю Гру» – «Моя любимая группа». «САЛЮГРУ» – «Самая любимая группа». «В.К.» – «Влюблённые Кабаны». «Шивы» – «Широкий Выбор». «Н.Т.М» – «Не тронь меня». Плюс такая аббревиатура отлично подходит и для иноязычной аудитории. СПВ свобода превыше всего. Если на латыни, то тогда Noli me tangere – «NMT». Ещё варианты латинских аббревиатур. «ESS» («Превосходный статус»). «AQL» (Aquila – «Орёл»). «Месс Орес» (Messores – «Жнецы»). «NSS» (Non sono schiavi – «Мы не рабы»). «EQDC» (Ecce quod debemus cantare – «Что вижу, то и пою»). Яхаэн. Не буду расшифровывать, самые догадливые поймут. Главное, нет использовать конструкции типа «Даздраперма» :-)

Название имеет значение. Например, я не стану покупать аппаратуру или слушать музыкантов с названием/именем Тойфел (ь).

Совет. В конце 80-х и первой половине 90-х возникло огромное количество групп, которые бесследно сгинули. Ну как бесследно – их названия периодически могут «всплывать» в Сети. Например, была такая миленькая певица Нона, была группа «Нонна» и т.д Поэтому тщательно проверяйте слова или их сочетания на предмет того, чтобы таких не было на музакальном рынке ранее.

Когда, при каких условиях песня/альбом «выстреливает»

Есть, скажем так, малоизвестные исполнители. И есть лиги – Высшая, Первая, Вторая и – исполнители третьего эшелона. Которые не попадают ни в какие лиги. Что такое внелиговый исполнитель? Вот пример. Сборный концерт в 2024 г, где входной билет 150 ру. Вы когда-нибудь встречали/слышали название хотя бы одного из этих исполнителей? Я – нет.

Как же стать заметным среди огромного количество выпускающих оригинальную, или не очень оригинальную, но всё же свою музыку?

Ведь необходимость как-то выделиться в полной мере есть не только в среде попмузыкантов, но и среди исполнителей классической музыки. Ну ещё бы – вы представляете, сколько пианистов каждый год выпускается из стен учебных заведений по всему миру? Конкуренция здесь – дикая! Например, Ф. Гульда выступал обнажённым со своей женой в «Любви и жизни одной женщины» Шумана, а ещё представал перед камерой в неглиже со своей партнёршей Урсулой Андерс, играющей на крамхорне. «Классики не понимают проблем современных людей. Если я запру себя в пятидесяти фортепианных концертах, меня не будет в живых» (Ф. Гульда).

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.