Марианна Трофимова
Хочу стать иллюстратором! Первые шаги начинающего художника

Привет, давайте знакомиться!

Меня зовут Марианна Трофимова, я – художник-иллюстратор из Якутии. Ищу себя в огромном мире цифровой графики.

Люблю рисовать милых и забавных персонажей, называю себя любя мастером каляк-маляк. Звучит несерьёзно, но я ещё не доросла до того уровня, чтобы называть себя профессиональным художником. Поэтому мне можно.

Соответствующего образования у меня нет, в детстве и вовсе рисовать не любила. Почему? Расскажу в следующей главе. Но, несмотря на все эти противоречия, я уже рисую на заказ. И учусь. Постоянно учусь не только рисовать, но и работаю над своим внутренним состоянием.

Я считаю, что для любого творческого человека очень важно проработать себя изнутри. Ведь ими не рождаются, а становятся.

В этой книге я расскажу вам о том, почему я решила стать иллюстратором, с какими трудностями столкнулась, как получила свои первые заказы, о том, когда разрешила себе называться художником. Да, оказывается, этому нужно учиться. Таков синдром самозванца.

На моём скромном примере вы узнаете, какие страхи бывают у начинающих иллюстраторов, о моих провалах и ошибках в ведении блога. А также порассуждаем вместе о нишах в иллюстрации, направлениях работы на заказ и о том, как выбрать из всего этого ту сферу, которая вам по-настоящему подойдёт.

Самое главное – вы поймете, что вы не одни. Поверьте, много художников проходят через подобное. Просто кто-то не хочет об этом рассказывать, кто-то стесняется, а кто-то считает, что их история никому неинтересна. Но это не так.

Каждый иллюстратор, каждый художник проживает свой уникальный опыт. Мы все похожи. Но восприятие и мысли – совершенно разные. То, что одному даётся легко, для другого – невыполнимая задача.

Именно поэтому я решилась написать эту книгу. Надеюсь, мой маленький опыт вам покажет большой мир иллюстраций с другой стороны.

Почему я решила стать иллюстратором?

Я не всегда любила рисовать. Точно знаю, что не думала об этом в детстве. Когда была маленькой, мечтала стать королём шаманов, а не вот это вот всё.

Но, увы, суперсилы мне не досталось. Поэтому пришлось взяться за ум.

В школе я училась на одни пятёрки. Правда, этим я вообще не горжусь. Такой уж я человек. Очень критично отношусь к себе. В этом-то и причина, почему в детстве рисование мне не нравилось. А развитию нездоровой самокритики способствовал мой отец.

Мой папа – художник и мастер на все руки. Он не был известным, его картин вы не найдёте в музеях и галереях. Он рисовал на заказ: роспись стен, мебели, детских площадок. А также шил одежду и унты, мастерил разное из дерева и металла. Все в нашей деревне восхищались, какой у меня мастеровитый отец.

Да, папа, несомненно, был талантливым. Жалко, что дочка не такая. Так говорили обо мне. Из-за того, что мой отец – художник, от меня буквально с пяти лет ждали шедевров. Конечно, этого не было: я рисовала, как все дети. Поэтому неудивительно, что в детстве я возненавидела рисование.

Ситуация усугубилась, когда мой отец начал разрушать свои же работы. Помню, как наш первый дом сгорел из-за того, что папа сжёг наш семейный портрет. А мне он так нравился.

Но отца этот случай не остановил. Приходя домой пьяным, он кидал ножи, царапал свои рисунки. Мне было больно смотреть на это. Ведь я искренне считала работы отца прекрасными. Только ему самому его творчество совсем не нравилось. Он всё время твердил, что это недостаточно хорошо, что он может лучше.

Тогда я и решила, что никогда не стану художником. Если даже мой отец считает свои работы недостойными, то на что я могу вообще претендовать? С такими мыслями я полностью погрузилась в учёбу. Решать математические задачи и писать сочинения было куда приятнее.

Но, как бывает в жизни, от ненависти до любви – один шаг. В моём случае – это несколько шагов.

Первый шажок наступил в студенческие годы. Я честно не знала, куда мне поступать. Поэтому тупо сдала экзамен по любимому предмету – это была география. И поступила на географическое отделение в Якутске. Причина была проста: я хотела много путешествовать. А кто, как не географ, этим занимается, верно?

Но оказалось, что это не совсем так. Да, я отчасти путешествовала. По Якутии и немного по России. Правда, это не те путешествия с комфортом и уютом, о которых мы все мечтаем, а сложные, местами даже жёсткие, экспедиции по горам, рекам и болотам. Я не жалуюсь. Это действительно крутой опыт.

За время таких практик в экстремальных условиях я обрела надёжных друзей и доказала себе, что буквально могу горы свернуть. Если постараюсь и не расшибусь в лепёшку по пути.

Также в это время я поняла, что мне нравится рисовать. Кривенько и косонько. Но меня затягивал сам процесс. Чиркаешь карандашом зарисовки в туристическом дневнике, а на душе – тепло и спокойно. Здесь и начались мои внутренние сомнения. А ту ли я профессию выбрала?

После окончания университета (с красным дипломом, между прочим) я начала искать работу. Как и многие мои сверстники, хотела найти её в городе. Там и комфортнее, и больше возможностей.

Но поиск работы – тот ещё квест. Красный диплом тут никак не помог. Большинство из вас, наверно, не знает, где вообще работают географы. Ответ – мы везде.

Мои одногруппники работают в школах, на метеостанциях, в детском саду, магазинах, МФЦ, в ремонте фотоаппаратов. Кто-то печёт торты, кто-то снимается в рекламе. В общем, если дополнить фразу географа Николая Баранского, без географии вы нигде, но географы везде. Потому что универсальнее профессии нет. Нас в университете учат всему, но по чуть-чуть.

Поэтому я искала работу везде, куда могли принять с дипломом географа. Пыталась устроиться в городские школы, но там нужны мужики. Мне так и сказали. Мол, я девушка, скоро уйду в декрет, поэтому для меня нет работы.

Пробовала устроиться в турагентства. Но мне сказали: иди в школу! Учителей и так не хватает, а я тут, видите ли, решила устроиться не «по специальности». М-да. В Якутии географы автоматически считаются учителями географии.

Подумала о том, чтобы пойти в магистратуру. Но там было только платное обучение в тот год. А я как бы ищу работу для заработка, а не для расходов.

Поэтому плюнула и стала журналистом. Как так получилось? Я выполнила тестовое задание в республиканской газете, и меня приняли. Несмотря на то, что у меня нет журналистского образования. Тут я начала понимать, что в творческой профессии важен не диплом, а умения и портфолио.

Пока я работала журналистом, наш редактор с чего-то решила, что я умею рисовать. Хотя никаких причин для этого не было. Ведь я только писала статьи. Но редактор всё время давала мне смотреть на детские комиксы. В нашей газете была рубрика, где публиковали комиксы, которые рисовала одна школьница. Редактор просила меня смотреть их, оценивать и высказывать своё мнение как художник. Чего?!

Я пыталась сопротивляться, но она только отмахивалась и продолжала настаивать, считая, что я могу помочь девочке улучшить её историю.

Разумеется, я ничего сильно не меняла. Ведь это её история. В основном занималась переводом и редактурой текста, потому что девочка русскоговорящая, а комиксы-то надо было выпускать на якутском языке.

Тем не менее мне было интересно наблюдать, как развивается комикс. Примерно начала понимать, какой стиль рисовки нравится детям.

Проработала я в газете всего год: не устраивала зарплата. Её едва хватало даже на то, чтобы заплатить за квартиру. Если бы не мой, на тот момент будущий, муж, то я умерла бы с голоду.

Также меня беспокоило то, что я числилась как внештатный сотрудник, то есть трудовой стаж у меня не отмечался. Я ждала, что меня примут в штат. Но этого так и не произошло.

Поэтому мы с мужем решили поехать в сельскую местность. Там нас без проблем взяли на работу учителями. Разве что были проблемы с жильём в первый год. Но со временем мы смогли купить себе дом в том же селе. Также появились деньги на дополнительное обучение.

Я начала учиться рисовать акварелью. Тогда я не планировала зарабатывать этим, просто рисовала для себя. А ещё создала простые иллюстрации для своей первой книги о моём опыте работы в школе.

Постепенно заинтересовалась цифровой иллюстрацией. Мне хотелось научиться рисовать на планшете. Я думала, что это очень удобно.

И вот, в 2020 году на день рождения я получила свой первый графический планшет. Он был безэкранный, фирмы Gaomon. Немного потыкавшись, я поняла, что ничего не поняла. Как на нём рисовать? Что за адская машина?

Пришлось убрать его на дальнюю полку, чтобы он не мозолил мне глаза. Ну и чтобы маленькая дочка не достала его.

Вот так быстро иссяк мой интерес к цифровому рисованию. Но через три года я всё же решилась освоить его. И для этого была одна причина.

Я захотела рисовать на заказ.

Почему так резко? На самом деле это не так внезапно, как может показаться. Если посмотреть внимательно на мой путь, то можно заметить мелкие знаки судьбы.

Как студенческие экспедиции привили мне любовь к простым и быстрым зарисовкам по пути. Как поиск работы привёл меня к творческой профессии журналиста. Как редактор своими действиями заставила меня заинтересоваться комиксами для детей. Как я со своей учительской зарплаты купила курс по рисованию акварелью. Я могла купить книги, еду, одежду… Да на всё что угодно могла потратить заработанные деньги. Но моё подсознание само решило, что мне нужен этот курс.

Все эти незаметные шаги привели меня к мысли, что я хочу рисовать. Не только для себя, но и для других.

Признаюсь, это была страшная мысль. Я ужаснулась, когда она возникла в моей голове. Я? Рисовать на заказ? Да вы что! Никогда.

Никогда не говори никогда. Пока не попробуешь, не узнаешь. Поэтому я решила рискнуть. Если не получится, у меня есть работа учителя географии, которая, в принципе, меня устраивает.

А что, если получится стать иллюстратором? Это шальная мысль волнует моё сердце. Мне страшно, что я ничего не добьюсь, и от отчаяния буду заниматься саморазрушением, как мой отец. Я не хочу быть, как он. Я хочу любить своё творчество. Искренне надеюсь, что кому-то тоже понравятся мои рисунки.

С такими мыслями я шагнула в мир иллюстраций. Правда, тогда я ещё не знала, что он может быть пугающим и местами жестоким.

Первые трудности

Где искать клиентов?

Ну и где, собственно, искать клиентов? Куда податься начинающему иллюстратору? Я была без понятия. Но следила за любимыми художниками в социальных сетях. Поэтому решила завести свой блог.

Поняла, что лучше начать с ВКонтакте. Эта соцсеть мне наиболее близка и понятна.

Ну и завела сообщество в ВК. Что дальше? Умом, конечно, я понимала, что его нужно вести и продвигать. Но как?

Первые мои посты были так себе. Да и рисунки тоже. Но худо-бедно, методом проб и ошибок, я всё-таки получила свой первый заказ. Каким он был, расскажу отдельно. А пока вернёмся к трудностям в начале пути.

Как быть с критикой?

Помню, как мне впервые написали, что мои рисунки – это отстой. Это было неизбежно. Но я очень сильно расстроилась. Хоть и говорила про себя, что это нормально, что всем не угодить, что я только в начале пути. И вообще – я взяла планшет и стилус в руки несколько месяцев назад. Очевидно, что сразу не буду рисовать профессионально.

Но признаюсь честно, меня это задело. Я начала загонять себя мрачными мыслями, что мне ещё рано рисовать на заказ, что я плохо рисую. А может, это вовсе и не моё?

Стоп!

Если у вас такие мысли, то остановитесь, пожалуйста. Вспомните: жизнь – одна. И никто вам не вправе указывать и решать за вас, когда вам стоит брать заказы. Никто. Даже те, кого вы считаете непререкаемыми авторитетами. Только вы можете определить, готовы вы или нет.

Если кто-то пытается убедить вас в обратном, то пошлите его куда подальше. Можно мысленно. Он не проживал ваш опыт, ему неизвестно, что творится у вас внутри. И, естественно, он не знает, как долго вы решались на это, взвешивали за и против. Так зачем вам слушать какого-то мимокрокодила? Слушайте себя!

Таким образом, прислушавшись к себе, я стала более устойчивой к критике. Если она конструктивна, от профессионалов, то да, я могу принять её к сведению и в будущем включить в свой план развития как художника. А если это критика из разряда «фу, какое говно», то я это не принимаю. Зачем мне принимать говно?

Представьте, к вам в гости пришёл человек с говном в руках. Вы ведь вряд ли его впустите в дом? На худой конец, вы попросите человека выбросить гадость и помыть руки.

С негативными комментариями такая же ситуация. Вы имеете право этого человека не впускать в своё пространство. В социальных сетях – это ваш блог и личная страница.

Как работает рынок иллюстраций?

Я ничего не знала о ценах, типах лицензий, о том, как составлять договоры. Да и в этапах общения с заказчиком я тоже разбиралась слабо.

Из-за этого я сталкивалась с неадекватными и недобросовестными клиентами, вгонявшими меня в депрессию бесконечными правками, рисовала за 200-300 рублей. Это ужасно, понимаю.

Но тогда я ориентировалась на других иллюстраторов и художников на просторах ВК. Думала, что они-то знают, раз уже работают. Как же я ошибалась…

Я даже не могла предположить, что многие из художников-фрилансеров, на которых я ориентировалась, тоже не знали о том, как вести дела. Помню одну девушку с потрясающим стилем и уровнем рисования, прямо вау! Она брала за персонажа в полный рост 500-600 рублей. Вот и я подумала: раз профи берёт такие деньги, то кто я вообще, чтобы оценивать свою работу выше. Так и получился ценник от 200 рублей за персонажа. Кошмар!

Хорошо, что тогда я попала на бесплатный марафон по продвижению от Ульяны Бабенко, за которой долгое время следила. Но поначалу не собиралась учиться у неё. Во-первых, считала, что мне ещё рано. Ну, а во-вторых – бюджет не позволял.

Но на бесплатный марафон пошла. Господи, как я благодарна судьбе и своей светлой головушке, что решилась.

Там я узнала, что рынок иллюстраций огромен, он просто бездонный. Есть куча направлений и ниш, не только книжные иллюстрации и портретики.

А ещё увидела много иллюстраторов и художников, с разным стилем и уровнем рисования. И очень удивилась, когда увидела, что новички вроде меня ставят ценник от 5 тысяч рублей за полноценную иллюстрацию.

Я такая: чтоо?! Оказывается, художники могут рисовать не за копейки. И самое главное – заказчики у них находятся. Сказать, что я офигела, ничего не сказать.

Тут-то я и прозрела. Неважно, новичок вы или опытный волк в мире иллюстраций. В этом мире, как и везде, нужно уметь себя ценить и доносить ценность своих услуг. Я окончательно убедилась, что нужно проработать свои внутренние негативные установки и страхи.

Ведь пока вы сами не будете ценить себя и свой труд, никто не начнёт делать это за вас.

Теперь поговорим немного о лицензиях и договоре. Это весьма важный момент в работе иллюстратора. Тип лицензии влияет на стоимость работы. Их три: неисключительная, исключительная и отчуждение исключительных прав.

Неисключительная лицензия даёт право художнику продавать свои иллюстрации нескольким людям. То есть одну и ту же вашу работу могут использовать много людей. Каждый платит за право использования вашей иллюстрации. Стоимость будет ниже, но зато вы можете продать её много раз.

Исключительная лицензия даёт право заказчику быть единственным обладателем иллюстрации на определённый срок. То есть иллюстрацию, проданную с такой лицензией, вы не сможете кому-то ещё предложить, пока срок использования не закончится. Конечно, авторское право сохраняется, и вы можете класть и показывать работу в портфолио.

Отчуждение исключительных прав – это когда заказчик забирает права на использование иллюстрации навсегда. Возможно, вы даже не сможете положить её в портфолио (это оговаривается с заказчиком). Но как иллюстратор вы сохраняете авторские права. Этот тип лицензии самый дорогой. Цена за вашу работу может быть втрое выше. Так как вы не сможете больше продавать эту иллюстрацию, а, возможно, и показать никому не сможете.

Все эти лицензии передаются только через договор. Если договора не было, вы можете распоряжаться иллюстрацией, как вы хотите.

Я ещё не заключала договоров на передачу типа лицензии. К этому уровню только стремлюсь. Мои заказы небольшие, и многие клиенты ничего не знают о лицензиях. А сама я не умею хорошо рассказывать об их важности.

Я пробовала несколько раз объяснить суть лицензий, но большинство заказчиков после моих слов либо испарялись, потому что это дорого, либо говорили: давай без договора. Якобы иллюстрации нужны для личного пользования. Сомнительно, но окей.

Сейчас я учусь деловому общению, потихоньку изучаю юридические моменты. Параллельно выполняю мелкие заказы. Пусть и без договора, но веду дела как самозанятая, поэтому в стоимость работ стараюсь включить и процент налогов.

Это всё сложно и непонятно. Многие новички боятся всех этих юридических моментов. Я прекрасно понимаю, сама тоже боюсь. Но я стремлюсь стать профессиональным иллюстратором и понимаю, что этому надо учиться. Всему своё время.

Как оценить свой навык рисования?

Мне всегда кажется, что я недостаточно хорошо рисую. Скачущий стиль, ошибки в анатомии, подбор цвета: то слишком тускло, то слишком ярко.

Вы скажете, что это нормально. У всех в начале так. Но меня это беспокоит до сих пор. Хоть я прошла не один курс и постоянно практикуюсь.

Это беспокойство приводит меня к пятой проблеме.

Как полюбить своё творчество?

Согласитесь, трудно брать заказы, если вы сами не любите результат своего рисования.

Меня лично это бесит. Точнее, бесило. Как я уже говорила, я не из тех художников, которые обожают рисовать с детства. Я немного другой тип.

Но, как вы уже знаете, я поняла, что люблю рисовать. Сам процесс мне интересен и приятен. Проблема в том, что результат не всегда радует.

Этот вопрос я решила, когда поняла, что мне нравятся стилизованные мультяшные персонажи. Я пробовала рисовать разное: реализм, стилизованный реализм, аниме, гейм-арт. Ни одно из этих направлений меня не радовало.

Тогда я решила попробовать мультяшек. Например, как в диснеевских мультфильмах. И, знаете, результат меня порадовал. Мне понравился мой первый концепт персонажа в этом стиле.

Решила дальше изучать мультяшную стилизацию. Сейчас как раз этим занимаюсь. Экспериментирую с формами, пытаюсь делать гиперболизацию, утрировать эмоции, позы. Обучение мне очень нравится. И наконец меня начал радовать результат моей работы.

Всё дело в том, что я смогла предсказывать, какой результат я хочу. Точнее, на каком моменте стоит завершать иллюстрацию. Это очень важно понимать, чтобы быть удовлетворённым своей работой.

Например, если я хочу нарисовать скетч, я заранее предполагаю, какой именно скетч мне нужен. Просто хаотичные каляки-маляки или более аккуратный и проработанный? А может, цветной или однотонный? Выбрав в голове конкретный вариант, приступаю к рисованию. Тут главное – вовремя остановить себя.

Если решила сделать каляки-маляки, я делаю просто их. Если хочу более аккуратный, то делаю скетч похожим на лайн и останавливаюсь. Не крашу, не добавляю тени.

Конечно, если скетч мне очень нравится, я могу его доработать до полной иллюстрации. Но я стараюсь делать полноценные работы, которые потом могу положить в портфолио. Если скетч я не вижу в проекте, то не стану его мучать. Оставлю как есть. Это нормально.

Такой простой подход помогает моему мозгу понимать и предсказывать результат работы. А когда ожидание совпадает с реальностью, то чувствуется удовлетворение. Поэтому, если у вас подобная проблема, старайтесь рисовать без излишнего фанатизма.

А что мне рисовать?

Направлений и ниш в иллюстрации так много, что я невольно теряюсь. А что мне подходит?

Начинала, как и многие художники, с портретов и аватарок на заказ. Потом подключила стикеры. А дальше у меня пробовали заказать иллюстрации для открыток.

Но это слишком мелкая работа, от которой руки опускаются, а мотивации – никакой. Нет, меня, конечно, радуют и такие заказы. Но я могу точно сказать, что в долгой перспективе это несерьёзно.

Поразмыслив, я решила для себя, что буду стремиться к направлению рекламных иллюстраций. Это бренд-персонажи, упаковки, плакаты, постеры. Мне казалось, что это хорошая идея. Учитывая, что мне больше по душе именно персонажи, а не локации и фон.

Но, как обычно бывает, меня соблазняют и другие ниши. Например, настольные игры. Наверно, это очень круто – играть в настолку, которую вы сами нарисовали.

Или книжные иллюстрации. Представьте, что у вас в руках книга, оформленная вашей рукой. Ну разве не так выглядит счастье?

Таким образом, моё сердечко прыгает с одного на другое. Собственно, так у меня появилась ещё одна проблема.

Пока не определитесь, что вы хотите рисовать, невозможно собрать рабочее портфолио, что привлекало бы заказчиков. Моё пока выглядит так себе. Хотя раньше было ещё хуже. Но из-за того, что я не могу определиться с нишей, у меня всё ещё ассорти.

Но давайте расскажу, как я собираю своё портфолио как иллюстратор.

Как собрать портфолио начинающему иллюстратору?

Моё первое портфолио было собрано из того, что есть. «Из камня и палок». Там были и учебные работы, и фан-арты, и портреты. В общем, всё то, что профессиональный художник никогда бы не стал показывать. Это не комильфо.

Со временем я начала понимать, что нужно отделять одно от другого. Собирать отдельные папки: стикеры к стикерам, портреты к портретам, скетчи к скетчам. Такое простое разделение уже делает портфолио более понятным для потенциальных заказчиков.

Потом я вычитала, что нужно класть в основное портфолио десять-пятнадцать своих лучших работ. Но я считаю, что новичкам так делать не стоит. Почему?

Потому что, скорее всего, ваши лучшие работы – это те, которые вы рисовали очень много часов. Если у вас скачущий стиль, то есть большая вероятность того, что вы не сможете это повторить.

Вспомните, было ли у вас такое, когда у вас просто потрясающее настроение, вдохновение так и лилось из вас? И вот в таком потоке вы создали свой шедевр. А потом спустя время, как вы бы ни пытались, у вас и близко не получалось похожее. Было?

Если так, то такие шедевры лучше не публиковать, пока ваш стиль и навык рисования не устаканятся.

Поэтому я решила убрать свои слишком детализированные работы, над которыми корпела не один день. Вместо них положила хорошие иллюстрации, которые я бы могла повторить, если бы у меня это заказали.

Потом я определила направление, в котором хочу развиваться. Это бренд-персонажи и упаковки. Попыталась сделать для портфолио иллюстрации в этих направлениях. Но тут моё сердечко резко переменилось, и я начала интересоваться сюжетными иллюстрациями.

Даже толком не заметила, что нарисовала серию книжных обложек для портфолио. Хотя я изо всех сил старалась избегать этого направления. Потому что была уверена: рисовать книги – не моё. Рано ещё. Я фоны плохо рисую.

Но сердцу не прикажешь. Мой интерес к книжным иллюстрациям растёт с каждым днём. Поэтому потихоньку изучаю это направление и прикидываю, что здесь можно нарисовать.

Когда начнёте собирать портфолио, знайте, что оно делается не за один день. Даже если вам кажется, что у вас много работ, это не означает, что они все подойдут.

Но и полностью с нуля рисовать тоже не нужно. Первое портфолио можно собрать из того, что есть. Просто внимательно посмотрите свои иллюстрации. Из них можно собрать проект? Например, сделать дизайн упаковки печенья? Или превратить в постер? Те же фан-арты к фильмам, мультфильмам можно положить в портфолио, просто подав, как постер к фильму. Для этого нужно найти подходящий мокап и добавить текст. Вуаля! Вот и ваш первый проект в портфолио.

Мои первые заказы

В начале я сильно сомневалась, что кто-то закажет у меня иллюстрации. Ведь это не хлеб и не молоко. Они не каждому нужны. А у такого новичка, как я, тем более никто ничего не закажет. Так я рассуждала, поэтому долго стеснялась говорить в открытую, что рисую на заказ.

Создала сообщество в ВК, где один раз заставила себя написать, что беру заказы. Всё.

Угадайте, как быстро у меня появился первый заказ? Спустя пять месяцев ведения блога. Для кого-то это может показаться быстрым. Но если проанализировать всё то, что я сделала, то в принципе я могла бы получить его быстрее.

Что именно я сделала? Переупаковала своё сообщество. Добавила обложку, аватарку, оформила меню, пост-закреп. А также отдельно написала статью о том, как у меня можно сделать заказ. Более или менее раскидала свои иллюстрации по альбомам, по принципу: стикеры к стикерам, портреты к портретам.

А также попробовала написать продающие посты. Так себе было, конечно. Мастера продаж сказали бы: «Пффф, и это ты называешь продающим постом?». Это был такой пост, где я извиняющимся тоном пишу «вы можете у меня заказать стикеры, если вдруг вам нравится то, как я рисую». М-да. По-моему, каждый новичок что-то подобное пишет.

Но это, как ни странно, сработало.

Первый стикерпак

Моя коллега по работе – учительница начальных классов – решила заказать у меня стикеры со своим классом. Это был мой первый официальный заказ. До него я рисовала арт за символическую плату в размере 180 рублей, но я тогда официально не брала заказы.

Стикерпак я нарисовала за 4500 рублей. Всего девять стикеров, 500 рублей за каждый. Те, кто в курсе, как обстоят дела на рынке иллюстраций, прекрасно знают, какая низкая это цена. Но на тот момент я была счастлива, что кто-то у меня заказал и заплатил денежку.

Кстати, мне до сих пор нравится этот заказ. Мне многие пишут, что хотели бы заказать что-то похожее. Это простая рисовка, стиль называется «чиби». Многим заказчикам нужны простые иллюстрации, поэтому мне скидывают именно этот стикерпак в качестве примера.

Персонаж для рукодельницы

Это заказ для ВК-сообщества одной вязальщицы. Я с ней незнакома. Она сама меня нашла через чат курса по обучению. Я не знала, как вообще вести блог, поэтому проходила обучение, чтобы понимать, что да как в этой соцсети.

Это была мультяшная бабушка на основе её фотографии. Я нарисовала аватарку с ней, а также обложку сообщества (и компьютерную, и мобильную), дополнительно – простые рисунки для меню. А также сделала шаблоны сторис и постов с этой бабушкой.

По сути это заказ на создание бренд-персонажа. Но я тогда таких слов не знала. Заказ был непростым. Потому что, во-первых, заказчица не знала, чего она хочет. Был даже момент, когда она буквально написала: «нарисуй что-нибудь, а я посмотрю». На тот момент у меня мозги появились, так что я не пошла на поводу у её капризов.

Я нарисовала четыре варианта черновиков и попросила её выбрать, какой из них будем дорабатывать. Она выбрала один вариант. Но капризы не заканчивались, то ей одно не нравится, то другое. При этом она так и не могла определиться, чего хочет в итоге. Приходилось её постоянно контролировать, чтобы не обнаглела. Я делала только то количество правок, которое указано в этапе работы, и вежливо напоминала, что дальнейшие правки оплачиваются отдельно. Таким образом, она стала меньше капризничать и научилась присылать более обдуманные правки.

В итоге заказчица была довольна персонажем. Так она во всяком случае мне написала. Но мне кажется, что это было не совсем так. Некоторое время её сообщество украшал персонаж, нарисованный мной. Но через несколько месяцев она сменила аватарку сообщества, поставила свою фотографию вместо мультяшной бабушки.

Возможно, заказчица решила, что личная фотография эффективнее. А, может, ей не понравились мой персонаж и аватарка. Хотя обложку и меню она оставила и использует до сих пор. Это меня очень радует.

Иллюстрация для открытки

Этот заказ пришёл ко мне совсем неожиданно. Я участвовала в одном челлендже, где нужно было перерисовать картинку в своём стиле. Там я рисовала зайчика и лисёнка.

Этот рисунок приглянулся сотруднице турбазы «КотХибин». Она мне написала, что им нравится мой стиль рисования, и они хотят заказать иллюстрацию для открытки.

Это был первый заказ на иллюстрацию с фоном. А я тогда плохо в этом разбиралась. Но старалась нарисовать как можно лучше. Сюжет был таким: кот на сноуборде спускается с горы. На фоне должны быть горы и отель турбазы «КотХибин».

Черновой набросок, лайн и цветной набросок они приняли без правок. Что меня очень сильно удивило. Но я искренне была рада этому. А зря.

Первый финальный вариант их не устроил. Они настрочили мне весомый список правок. В том числе были и такие, как изменение формы деревьев, гор, мордочки кота. Хотя, по-хорошему, им стоило бы указать на это на этапе чернового наброска. Также были правки к цветовой палитре, хотя на этапе цветного эскиза тоже про это не упоминали.

Но, выдохнув, я внесла эти правки. И вот, что они мне написали: «А что так много правок сделала?». Капец. Сами же накатали длиннющий список, а теперь удивляются.

Естественно, им мало что понравилось. Иллюстрация стала пустоватой, и вообще раньше было лучше. Хотя они сами мне отправили примеры других своих открыток в качестве референса, где были простые иллюстрации, без излишней детализации.

Я не выдержала второй поток тирад по правкам. Написала: «А вам точно понравился мой стиль рисования? Ощущение такое, что вы вообще не видели мои иллюстрации раньше. Может, вам стоит обратиться к другому художнику?».

Да, я повела себя непрофессионально. Не делайте так. Но моего терпения на тот момент не хватило.

Заказчики же ответили, что претензий к моему стилю не имеют. И что все их правки логичны и уместны. Может, это и так. Но их «гениальная» реакция на множество изменений, которых они сами потребовали, заставляет меня сомневаться.

Стиснув зубы, я ещё раз перерисовала иллюстрацию с учётом новых правок. Заметьте, что всё это пришлось делать без дополнительной оплаты.

Третий вариант им тоже не сильно понравился. Но они решили проявить заботу ко мне. Ведь я так долго работала над иллюстрацией, что, скорее всего, мой глаз замылился, поэтому я не замечаю ошибок. Такой явный намёк, что правками мою работу не спасти.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.