Марьяна Скуратовская
Мода эпохи потрясений: от 1910-х к 1920-м

Фотоматериалы предоставлены Shutterstock / FOTODOM

В оформлении использованы кадры из серила «Аббатство Даунтон»,

Великобритания, ITV Studios Carnival Films

© Скуратовская М.В., текст, 2023

© ООО «Издательство АСТ», 2024

Предисловие

Сериал «Аббатство Даунтон», который начал выходить в 2010 году, уже на следующий год попал в книгу рекордов Гиннеса – как «самый обсуждаемый критиками телесериал». Шесть сезонов следовали один за другим, к ним добавилось два полнометражных фильма… Словом, зрители наблюдали, как на протяжении довольно длительного времени – и того, в котором происходит действие, и реального – разворачивается красочная история. Особую же прелесть ей, признаемся честно, придают великолепные костюмы. Недаром сериал несколько раз и номинировался на самые престижные премии в этой области, и получал их. А признания в стиле «мне очень нравится “Аббатство Даунтон”, ведь там такие наряды!» нередки.

Причем дело не только в количестве и качестве этих нарядов – в конце концов, хороших фильмов и сериалов с отличными костюмами немало. Есть нечто очень важное, что делает «Аббатство Даунтон» особенно интересным в этом плане и выделяет его среди других.

События начинаются в 1912 году и заканчиваются в конце 1920-х годов. Полтора десятка лет – в любом случае значительный промежуток времени. Однако дело в том, что в истории костюма он… особенный. Переломный. Переходный. XIX век заканчивается и начинается – по-настоящему начинается – XX век.

Можно посмотреть, например, «Титаник» и получить представление о том, как одевались в начале 1910-х годов. Можно посмотреть какую-нибудь из экранизаций «Великого Гэтсби» и полюбоваться модой 1920-х годов. А вот «Аббатство Даунтон» дает нам возможность проследить за тем, как один период плавно перетекает в следующий, как одна эпоха в истории моды сменяет другую. От длинных многослойных нарядов со сложной отделкой, требовавших корсетов, – к нарядам лаконичным, коротким, открытым. От нежной женственности – к женственности нового типа, решительной и смелой.

Такие переходные периоды показывать всегда сложно хотя бы потому, что это требует просто неимоверного, огромного труда. Ведь гардероб даже одного-единственного персонажа получается не просто большим. Он постоянно меняется. Фактически из сезона в сезон образ нужно воссоздавать снова и снова, сообразуясь с тем, как меняется эпоха. И изменения эти нерезки, не бросаются в глаза, но, тем не менее, они постоянно происходят. Если, конечно, художник по костюмам – мастер своего дела. А с «Аббатством Даунтон» работали настоящие мастера.

Факторов же, которые нужно при этом учитывать, очень много. Это и мода текущего времени. И то, как меняется возраст героев, их характер – а ведь некоторые изменяются просто разительно. И самые разные ситуации, в которых герои оказываются, – это время, когда этикет в области костюма все еще предусматривал регулярные и очень частые смены нарядов, причем многое зависело и от времени года, и от времени суток, и от целого ряда других обстоятельств. А ведь еще нужно отталкиваться от внешности самих актеров. И как сочетаются костюмы и между собой, и с интерьерами…

Перечислять можно едва ли не бесконечно. Если же умножить все эти факторы на быстро меняющуюся моду того времени, то становится понятно, какого масштаба задачи стояли перед художниками по костюмам и их помощниками. Недаром считается, что одни из самых больших тружеников на съемочной площадке – это те, кто работает в команде, ответственной за костюмы. Представьте, как сложно было справляться с таким объемом работ! Однако справились, и сделали это блестяще.

Над костюмами к «Аббатству Даунтон» работали разные художники, сменяя друг друга. Первый сезон – Сюзанна Бакстон, второй – Розалинд Эббат, третий и четвертый – Кэролайн Маккол, пятый и шестой, а также оба полнометражных фильма – Анна Роббинс. И всем им приходилось очень нелегко. Первым – потому что предстояло развернуть на экране сложную историю того времени в разнообразных костюмах. Это уже само по себе огромная ответственность. Ну а следующим, которые приступили к работе, когда сериал уже завоевал огромную популярность, нужно было, помимо этого, оправдывать ожидания, которые были очень высоки.

Задачи перед художниками по костюмам стояли не только практические, но и теоретические, причем требовавшие огромного объема знаний. Конечно, у тех, кто работает с костюмом в кино, есть соответствующее образование, которое, в том числе, включает и историю моды. Ведь для нужд кинопроизводства нужно вдаваться в такие тонкости, которые узнаешь только, когда не просто погружаешься в эпоху, а проводишь порой целые исследования. И не исключено, что затем результаты часов, дней и даже недель работы промелькнут на экране в течение всего лишь минуты-другой…

Не обойтись и без постоянных обращений к узким специалистам. А одним из главных консультантов сериала выступал Аластер Брюс, известный журналист и писатель, он родом из семьи с аристократическими корнями и прекрасно разбирается в бытовой составляющей английской истории. До «Аббатства Даунтон» он консультировал создателей фильмов «Молодая Виктория» (2009), о молодости королевы Виктории, и «Король говорит» (2010), фильм о Георге VI, отце Елизаветы II. Этикет, одежда прислуги, мужские костюмы, королевский протокол – не счесть тем, где его советы пригодились.

Замок Хайклер – родовое гнездо графов Карнарвонов с 1679 года, построенное в начале XVII века. Расположено на севере английского графства Хэмпшир.

Значит ли все это, что костюмы «Аббатства Даунтон» исторически безупречны? Не совсем. Да, они очень хороши, они дают представление о том, как одевались в то время, но это все же кинематограф – прежде всего костюмы в фильме должны рассказывать истории персонажей. Должны они и казаться привлекательными нам, зрителям, так что из всего разнообразия одежды эпохи выбирали именно те варианты, которые могут понравиться сегодня. Какие-то детали были упрощены или опущены намеренно. Не обошлось и без ошибок. Однако учитывая, какая колоссальная кропотливая работа была проделана, можно смело сказать, что на общем фоне эти отступления и ошибки малозаметны.

А в целом же… В целом получилось, можно сказать, отлично иллюстрированное пособие по моде того времени. Можно сказать, «Аббатство Даунтон» – это призма, через которую стоит взглянуть и на реальную историю костюма первой четверти XX века. Рассмотреть, изучить, разобраться. Нелегкое время, стремительно меняющийся мир и его восприятие – все это находит отражение в одежде.

Именно поэтому мы предлагаем вам своеобразное путешествие по страницам моды той эпохи, в котором уже знакомые костюмы будут служить нам ориентирами. Вечерние платья леди и фартуки прислуги, женские шляпки и мужские галстуки, этикет и особенности кроя; то, как перемены в обществе влияли на костюм; истории, которые стоят за тем или иным нарядом – и в кино, и в действительности… Словом, мода 1910-х и 1920-х годов развернется перед нами во всей своей красоте и разнообразии, а образы из сериала помогут в ней не затеряться.

Добро пожаловать в Аббатство Даунтон!

Кинокостюм

Прежде чем мы погрузимся в историю моды, давайте для начала представим себе сам процесс работы над костюмами. Как однажды сказала Анна Роббинс, художница по костюмам последних сезонов: «Не скажу, сколько часов мы работали, потому что эти числа даже страшно называть».

Действительно, страшно. Ведь на один костюм уходила в среднем почти неделя: сначала раскрой и, если нужно, вышивка, а затем уже все фрагменты сшивали и сажали по фигуре. На особенно сложный костюм могло уйти и больше времени.

Заметим, речь об одном только костюме, а в сериале их сотни. Та же Анна Роббинс признавалась: «Мы, конечно, не могли быть как “Секс в Большом городе”, где ни один наряд не появлялся на экране дважды. С другой стороны, аудитория ждет все больше и больше эффектных костюмов, так что для важных эпизодов мы одеваем всех персонажей в новые».

Актеры же при этом – не бессловесные манекены, они вполне могут быть участниками создания образов: «Нужно постоянно балансировать между эстетической составляющей костюма и характером персонажа. Я всегда держу в уме то, как картинка должна выглядеть в целом. Мне очень нравится работать с теми актерами, которые готовы участвовать в этом. И некоторые из них особенно увлечены процессом, ведь костюмы помогают им лучше выразить своих героев».

И даже готовый вроде бы костюм все равно требует времени. Ведь «костюм» не равен «образу»: образ нужно собрать на основе костюма. Анна Роббинс рассказывала: «Вы не можете в полной мере создать предмет гардероба, пока не увидите, как он сидит на том, для кого предназначен. И я нередко просила добавить дополнительное время в расписание. Если на актерах те костюмы, которые они уже надевали раньше, то, чтобы одеть человека, нужно двадцать минут. А вот если это что-то новое, нужно как минимум полчаса, и в процессе мы можем обговорить все детали и, если требуется, что-либо поправить».

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.