Dave Schrödinger
Раскрывая архивы Первого Альтернативного. Книга 5: Лайт (feat. Электротата)

Посвящается дню рождения моей любимой учительницы английского языка – Ирине Сергеевне К.

6 сентября 2024 г.

Предисловие

Здравствуйте, товарищи! Дэйв Шрёдингер вновь на связи. Давайте уже в пятой книге из серии «Раскрывая архивы Первого Альтернативного» мы с вами затронем тему того самого… Да-да! Знаменитого и пресловутого 2007-го года!!!

В своей книге Хоббит говорит, что 2007-ой у каждого свой, поэтому он и получился таким разнообразным. Раз уж книга моя, то стоит рассказать о том, какие события происходили в моей жизни. Год был достаточно неоднородный, поэтому для простоты я бы его разделил на четыре части: зима, весна, лето и осень.

Зима. Начался 2007-ой достаточно неплохо! На канале A-ONE появились новые жанровые блоки. Я уже упоминал в прошлых книгах о том, что в дни новогодних каникул блоки шли аж по два часа в прайм-тайм!!! Где-то ближе к рождеству мама и папа взяли меня с собой, чтобы поехать к дяде и тёте (маминой сестре). Бабушка (мамина мама) осталась дома. Не могу сейчас вспомнить, где был тогда брат (сын дяди и тёти), вроде бы он тоже там был… Не суть… Я точно знал, что не буду скучать, если взрослые куда-нибудь уйдут, потому что кабельное телевидение работало отлично. А1 никуда не исчез, и это круто!

Я помню, что в тот момент на канале стартовало реалити-шоу под названием “VJ Quest”, которое я очень хотел тогда посмотреть, но не смог. А почему? Да потому что у дяди и тёти был в большом доме только один телевизор! Вместо этого пришлось смотреть вместе со всеми фильм «Апокалипсис». Угу, тот самый… Наверняка, многие из вас помнят, что в нулевые были очень популярны двусторонние пиратские DVD. Чаще всего на них записывали по восемь, а то и десять фильмов. Качество у них, естественно, оставляло желать лучшего, поскольку писали их прямо с киносеанса.

Ещё один момент, связанный с A-ONE, который я вспоминаю, это звонок на короткий номер… 0988… (Какое счастье, что он сохранился на моём K-750i) Можно было позвонить в эфир и поговорить с ви-джеем. Вы не поверите, но такая реклама тоже была!!! Я набрался смелости, позвонил, со мной поговорил автоответчик и… Я стал ждать… Сначала пять минут, потом десять… Сова мне не отвечала, зато я хорошо слушал музыку, которая играла из аппаратной. Это была песня «Wasabi – Прости». Не спрашивайте меня, как я это запомнил… Больше всего я переживал за то, что баланс моего телефона приблизится к нулю, и потом меня за это отругают родители. Деньги действительно сняли, причём немало, но я заранее активировал карточку на 20 долларов, а оставшиеся деньги спускал уже на чат с той же Совой и иногда на клипы.

Тогда мне казалось, что каникулы закончились как-то слишком резко. В школу мы вышли в четверг 11 января. Могли бы уж и дать отдохнуть полноценные две недели детям, но нет. Я стал рассказывать своим одноклассникам про RAMP 2006, про канал А1 в целом, но на меня смотрели как на идиота, зачастую вообще не понимая, о чём я говорю. Тяжело учиться в классе, где все слушают либо рэп, либо откровенную попсу. Девочки-позёрки в нашей школе появятся только через полгода, т.е. уже в новом учебном году. И с одной такой «эмо» меня посадили за одну парту. Писать много я про неё не хочу, потому что пошла она НАХ. Мало того, что кроме ТХ она никаких групп вообще не знала, и стала гламурнявой цыпой после того, как эмо-мода прошла да закончилась, от неё так сильно воняло духами, что у меня слёзы на глазах наворачивались. А я терпел…

Но это было позже. Третья же четверть прошла вроде бы без каких-то эксцессов. Вполне обычные будни вполне обычного ребёнка-отличника. Да, учился я хорошо. Пока ещё хорошо. Но школу терпеть не мог! Поэтому ждал весенних каникул с большим нетерпением.

Весна. Родители определили меня на дополнительные занятия по английскому языку. Моя учительница (очень красивая женщина с чертами лица как у молодой Эми Ли, но с «непростыми» судьбой и характером) тогда переехала в другую квартиру. Это был тот же район, просто надо было идти в другую сторону. Однако путь к знаниям был тернистым. Мало того, что по улице постоянно бегали бродячие собаки, которых я ужасно боялся, так ещё и открыто гуляли «свиньи»… Орущие и зигующие свиньи!

Они называли себя «футбольными хулиганами». Хотя, по факту, эти нацики практически ничем не отличались от НС-скинхэдов, которым эти самые «хуликто» просто пришли на смену. Я никогда не любил футбол, до сих пор его терпеть не могу и считаю, что его изобрели п*дорасы, дабы получить возможность смотреть на мужиков, бегающих по полю в трусах… Так вот, иду я к своей любимой учительнице, а навстречу мне движется целая толпа из десяти человек. Благо, я смекнул, что ни в коем случае нельзя попадаться им на глаза, иначе можно от них получить п*зды. Единственная мысль в их тупых головах: «Кто не с нами – тот против нас!»… Да, в такое время мы росли.

Что касается А1, то весной поменялось оформление канала. Куда-то пропала бегущая строка с номерами клипов. Пропали так же и заставки ви-джеев. Я считаю, что это было сделано зря, но эфир от этого хуже не стал. Вероятнее всего, именно таким A-ONE и запомнился большинству телезрителей. Появлялись новые группы, и старые любимые группы тоже приходили в гости, приносили свои клипы. По состоянию на май 2007-го их было уже более 3000! То есть, вы представляете, насколько разнообразным местом мне тогда казалась планета под названием «Альтернатива». Весной того года в программе “A1 News” шёл сюжет, который я сейчас попытаюсь воспроизвести дословно…

В кадре с микрофоном стоит VJ Bazu и жуёт жвачку: «Всем привет! Мы в московском клубе IKRA. И мы пришли сюда послушать ганста-рэп! Не какое-то попсовое говёное r’n’b, а нормальный олдскульный ганста-рэп. Погнали!». Кадр сменяется на толстого чернокожего ди-джея: «А сейчас мы с вами вернёмся в 1995-ый год! Я вам покажу, мазафакеры, что такое настоящий 1995-ый год!». Через какое-то время VJ Bazu пристаёт к какой-то гламурной фифе…

VJ Bazu: Цыпа, ты чё тут делаешь?

Эскортница: Меня пригласили!

VJ Bazu: Любишь такую музыку?

Эскортница: Ну, люблю!

VJ Bazu: А как ты думаешь, кто круче делает рэп? Наши парни или чёрные?

Эскортница: Наши парни! Тимати!

Ого-ого! Если когда-нибудь на бескрайних просторах Интернета найдётся этот выпуск новостей, то я обязательно сделаю его достоянием общественности! Это выходило в эфир в конце марта. Ну, а в конце мая произошло что? Правильно, с канала пропали все программы, чтобы запустить легендарное и супермегапопулярное шоу «Стена» – ещё один символ А1.

Лето. Мы с мамой заехали в санаторий, разместились в номере. Нам назначили лечебные процедуры и место в столовой. Я даже взял с собой какие-то MP3-диски, чтобы слушать их в непродолжительное свободное время. Вроде бы всё шло хорошо, но… Вечером того же дня маме позвонила учительница и сообщила о том, что наш одноклассник утонул в озере.

По понятным причинам, я не буду говорить, как его звали, как он учился, какой у него был характер и пр. На месте трагедии меня, к счастью, не было, поэтому в точности я не смогу рассказать, как всё произошло. Могу лишь повторить слова моей мамы, нашей классной руководительницы, моих одноклассников и мамы погибшего мальчика. Почему произошло то, что произошло? Во-первых, он не умел плавать. Во-вторых, он полез купаться в обуви, шнурками зацепился за водоросли, пошёл на дно и захлебнулся водой. В-третьих, его «друганы» не стали оказывать ему помощь, а вместо этого ржали и думали, что В. не тонет, а просто придуривается. Когда приехала скорая, то было уже поздно.

Именно поэтому я считаю, что глупость – это самый страшный грех, который влечёт за собой уже все остальные. Ехать на похороны мне совершенно не хотелось, поэтому мама соврала, что я в другом городе. На девять дней и сорок дней я не пошёл тоже. Да и какой в этом смысл, если честно, человека всё равно уже не вернуть. А ведь ему даже не исполнилось четырнадцати лет.

Вы меня спросите, мол, Дэйв, но ведь было ли что-то хорошее и твоей жизни и вообще в те времена помимо A-ONE? Да, разумеется! Это мои друзья: Паша Петров (1995 г.р.), Кирюша Карташёв (1994 г.р., который стал известным стендап-комиком), Таня Колесникова (1993 г.р.) и Тончик Тюрин (1992 г.р.). Мы все жили в одном доме, поэтому наши родители дружили и хорошо знали друг друга, а дети постоянно проводили свободное время во дворе, либо ходили друг к другу в гости.

В середине июля я наконец-то смог попасть на день рождения к Тане! А всё потому, что мамин день рождения выпадает примерно на это же время, и мы каждый год находились на турбазе. В тот год пришлось поехать туда на заезд позже, поэтому 1 августа 2007 г. я, к сожалению, пропустил. Но вернёмся в июль: Тане исполнилось 14 лет, к ней приходят сначала домой, ей дарят подарки, деньги, всякую хрень, а после этого мы, как прогрессивные дети того времени, шли отмечать день рождения в боулинг. На праздник, помимо нас вчетвером, были приглашены ещё и подружки. Я не помню, как их звали, зато хорошо помню, как они выглядели. Первая была азиаткой, скорее всего, просто татаркой (в Поволжье их много). Вторая – высокая и красивая брюнетка. А третья – страшненькая и голожопая с грязными волосами, которая любила Rammstein. За голожопую сейчас поясню: дело в том, что у девушек-школьниц того времени очень модными были штаны с низкой посадкой, и когда ОЖП наклонялась, либо садилась на стул, то у неё становилась видна голая задница, из этого следовал ошибочный вывод, якобы нижнего белья сия дама не носит. Никогда я не понимал этой дурацкой моды, неужели при примерке нельзя осознать, что в таких брюках будет крайне неудобно? А что, если бабы их надевали специально???

Честно признаюсь, я не помню, чтобы мы как-то приставали к тем девочкам, либо оказывали им какие-то неприличные знаки внимания. Наверное, это потому, что тётя Катя (мама Тани) находилась рядом. Либо мы просто сами ещё были малолетними дебилами, поэтому и не проявляли интереса к противоположному полу. Хотя порнографию уже смотрели охотно, прятали её и даже «поставляли» друг другу (про эти способы я рассказывать не буду). Пицца в боулинге была очень вкусная, мы её обожали. Ещё в том торговом центре располагалась зона игровых автоматов, тир и стол с аэрохоккеем. Ну и, на сладенькое, нас, конечно же, повели в кинотеатр. Один билет стоил 80 рублей. Захватив с собой ежевичный (зелёный) попкорн, бутылку лимонада 0,6 л. и какие-то шоколадки, мы отправились смотреть фильм «Хостел – 2». Это было нечто! Тётя Катя на фильм не пошла. Боюсь представить, что бы там было, если б она осталась… Кино вы можете посмотреть и сами, уважаемые читатели, поэтому я не буду пересказывать его сюжет. Однако, сцена, где одному из главных героев отрезают пенис ножом, мне помнится до сих пор. Я считаю её самой сильной. Прошу отметить, что тогда нас спокойно пустили на сеанс, никаких идиотских возрастных рейтингов тогда ещё не было.

Я очень скучал по своим дворовым друзьям и по телевизору тоже, поэтому мечтал вернуться с турбазы как можно скорее. Под конец августа я, моя мама, Тончик и его мама – тётя Оля – поехали на Кипр. Третий раз подряд мы ехали вчетвером в отпуск. В 2007-ом году там ещё в хождении были фунты, поэтому, можно сказать, что мы прикоснулись к уходящей эпохе. Нас заселили в шикарный люксовый номер с двумя спальнями, джакузи, биде и платным мини-баром. Море, бассейн, шведский стол, все дела… Казалось бы, отдыхай, кайфуй, да радуйся жизни… Но я не такой. Меня откровенно бесили эти бесконечные экскурсии по пустыне и каждодневные походы на пляж. Я не любил морскую воду, поскольку после купания на моей коже оставалось очень много соли, поэтому постоянно приходилось подмываться в душе.

Как вы думаете, кто был тем человеком, который решил воспользоваться моим ворчащим положением и постоянно меня доё*ывал? Нет, не мама. Правильный ответ: Тончик. Тогда он абсолютно не умел себя вести. Я готов был смириться с тем, что в нашей общей кровати он занимался рукоблудием, не снимая трусов. Тыканья в меня пальцами я компенсировал Антону «сливой» (выдавливанием прыщей на носу) и укусами. Но игра «Носом в пятку, пяткой в нос» стала последней каплей. Он не рассчитал силу и вдарил мне по полной. Нос, к счастью, не сломал, зато крови было до хера. Родителей рядом не было, потоэму этот гондон быстро отвёл меня в туалет, а сам стал заметать следы. В тот момент я вспомнил ВСЕ матерные ругательства, которые только знал, но ничего рассказывать не стал, потому что мы «договорились», мол, я молчу как рыба, а он перестаёт меня доставать. По возвращению домой, я поклялся, что больше никогда и никуда больше вместе с ним не поеду! Так и было вплоть до 2012-го года и поездки в Прагу. Уже та совместная поездка действительно оказалась последней.

Однако кое-что хорошее я всё-таки вспомню, ведь именно там мне пришла идея создания «Ж.Н.Л.». Свою книгу я сумел выпустиль лишь в 2021-ом году. Без лишних слов стоит сказать, что это дело всей моей жизни. А ведь сначала вместо книги должен был получиться фильм, причём не простой, а тот, в котором бы сочетались разные жанры: документалистика, ужасы, комедия, фильм-концерт, вестерн, историческая драма, порно и др. Самое смешное, что на следующий год я начал воплощать свою мечту в реальность и вплотную занялся написанием сценария. И на каждых каникулах… Вплоть до конца 2014-го года… Я сидел и писал… Придумывая сюжет практически на ходу. Во время карантина я решил посмотреть, спустя годы, что же получилось у меня сотворить, и что можно сделать с этим сейчас? Куда-то отправить? Кому-то показать? Либо чуть-чуть подрихтовать и придать немного другую форму, дабы наконец-то выпустить в свет. Это было непросто, но я справился. Теперь экземпляры книги есть у меня и моих друзей, которые во многом и стали прототипами персонажей «Ж.Н.Л.».

Осень. Вспоминаю те времена, и становится как-то зябко, б-р-р-р… До сих пор в дрожь берёт. Никогда её не любил! На мой взгляд, это самое страшное и противное время года.

Первый момент, который подтвердил мои опасения – это учёба. В 2007-ом году я пошёл в седьмой класс. Мало того, что появились алгебра, геометрия, физика (все те предметы, которые я не любил), так ещё и суббота стала учебным днём… Вот так сюрприз!!! Все предыдущие годы мы по субботам НЕ учились. Мои «встречи» с Совой теперь оказались под угрозой. Получается, что у меня попросту отобрали заслуженный выходной! К сожалению, мои жалобы были проигнорированы как учителями, так и прочими представителями администрации. Я даже хотел создать петицию на имя директриссы с требованием отменить её дурацкое решение… Это, к слову, о том, почему дети не хотят учиться, идти в школу, почему они постоянно болеют, не высыпаются и пр. До сих пор считаю, что школьники – это самая бесправная, а фактически рабская, часть нашего населения.

Сей момент не обошёл меня стороной. В начале октября было ещё достаточно тепло, но мой детский иммунитет не выдержал той нагрузки, которая на меня свалилась. И я заболел пневмонией. Да, это было тяжко. Не только мне, но и родителям тоже. Мама заразилась от меня через какое-то время. А то! После бесконечной-то беготни по разным корпусам поликлиники.

К счастью, меня лечили дома, в больницу отправлять не стали. Сорок, а то и все пятьдесят уколов в жопу я готов был терпеть до полного выздоровления. А расставания с любимым каналом – отнюдь! И, вы знаете, A-ONE меня спас… Я наконец-то смог посмотреть блок «Лайт». Узнать, какие же группы в него входят. В основном, там был лёгкий (инди-) рочок без какого-то лютого тяжеляка, электронные группы тоже были, например, мои любимые Depeche Mode. Смотря телевизор, мне становилось гораздо лучше. Не надо было идти в школу, делать домашнее задание… Особенно меня радовало то, что не нужно ходить на дополнительные занятия по английскому языку, которые я посещал как раз по средам, когда «Лайт» выходил в эфир.

Осенние каникулы у школьников как раз выпадают на конец октября и начало ноября. Меня подлечили, в кино, к сожалению, не отпустили, зато выписали освобождение от физкультуры до конца учебного года и разрешили проводить больше времени за компьютером после того, как спала температура. А потом… Те самые два месяца второй четверти длились бесконечно долго. Ох, как я ждал нового 2008-го года, который, к несчастью, оказался последним нормальным и спокойным в моей жизни. Однако эфир канала A-ONE поддерживал во мне хоть какую-то долю оптимизма, а общение в чате с Совой давало надежду на прекрасное будущее.

Давайте-ка подведём небольшой подытог. Хочу ли я вернуться в 2007-ой год? Не могу однозначно ответить на данный вопрос: да или нет. Наверное, это зависит от того, в каком статусе я бы там оказался. Признаюсь честно, превратиться из тридцатилетнего себя снова в тринадцатилетнего школьника, чтобы пережить всё то же самое, я бы не захотел. Иметь опыт и мозги тридцатилетнего, чтобы постараться избежать ошибок и предотвратить страшные неприятности, которые со мной происходили… Ну, можно. Только это будет непросто, да и всего я сам уже не помню… Если же «приехать» в 2007-ой, чтоб купить доллары подешевле… А зачем? Чтобы их положить под подушку? Или чтоб стены ими обклеивать? Нет уж, спасибо. Я всегда предпочитал евро!

Но ради просмотра любимого канала, ради отправки СМС-сообщение в чат с текстом: «Привет, Хоббит! Как дела?»… А хотя… Чего уж там мелочиться… Ради заказа ВИП-клипов со своими любимыми группами… Даже 300 рублей потратить не жалко!!! Вот Интернет тогда был действительно дорогой, поэтому надо подумать, у кого можно было бы в него зайти… Очень уж хочется до конца заполнить свою таблицу с базой клипов!

Да, кстати… У кого бы я жил? В гостинице? А фальшивый паспорт мне бы тоже сделали вместе с этой «путёвкой»? Короче, вопросов очень много.

Если мои воспоминания показались вам, дорогие читатели, какими-то слишком занудными, скучными и унылыми, то предлагаю перейти к более позитивной части книги, а именно к интервью с моим «работодателем» и очень талантливой замужней женщиной – Татьяной Максимовой. В мире Интернета её величают Электротатой и главным редактором её же суперкрутого музыкального детища – “Guerilla.TV”. Кстати, подписывайтесь!

Интервью с Электротатой – главным редактором Telegram-канала “Guerilla.TV”

Dave Schödinger: Тата, привет! Расскажи, пожалуйста, несколько слов про Telegram-канал “Guerilla.TV” для тех, кто ничего о нём не знает.

Электротата: Telegram-канал “Guerilla.TV” – это новостное музыкальное медиа про новинки, всякие релизы классные, интересные, которые я отбираю сама. Я пишу не про все релизы, а только про те, которые, я считаю, стоят внимания… не только в позитивном ключе, но и в негативном. Типа… послушайте, какая всратота… Называется канал в честь песни Rage Against The Machine, которую я очень люблю. Ну, а TV, потому что мои инициалы – Т.В. Я – Тата (уменьшительно-ласкательная форма имени Татьяна – прим.) Владимировна.

Dave Schödinger: Насколько формат канала совпадает с твоими личными вкусами?

Электротата: Ну, как тебе сказать… Отчасти! Я слушаю вообще всё! В зависимости от настроения, в зависимости от… Не знаю… Ну, короче, я слушаю вообще всё, и стараюсь, конечно, только хорошую музыку слушать, но не всегда… Потому что иногда хочется, например, послушать чего-то тупого, животного, которое на классической секвенции построено и которое не… Какое-то суперэстетическое наслаждение доставляет, а именно антропологически-, биологически… к низменным, ну, не низменным, а… как это сказать… К низшим инстинктам апеллирует. Вот! Поэтому… В целом, возвращаясь к вопросу, ХЗ… Ну, потому что я, когда ищу релизы, я слушаю всё, и я выбираю их, опираясь на свою наслушанность, наверное… В первую очередь больше, а не столько на музыкальный вкус, потому что… Ну, вообще, на самом деле это, п*здец, какой сложный вопрос! (смеётся)

Dave Schödinger: Правильно ли я понимаю, что “Guerilla.TV” был создан для того чтобы рассказывать о тех группах и исполнителях, про которых нет практически никакой информации на русском языке?

Электротата: Нет, неправильно! Канал вообще был создан, потому что я… в один январский день… почти два года назад сидела… и думала, что нет никаких интересных каналов, музыкальных СМИ, которые охватывали бы очень разную музыку. Потому что можно найти неплохие каналы, но они все сегментированные очень сильно. Мне хотелось создать что-то типа… такого гремучего микса, где, собственно, есть инфа про лёгкое инди, про поп-рок, грайнд-, дэткор… викинг-метал, и рэпчик, и r’n’b. Ну, то есть… такой эклектики, скажем так.

Я стараюсь не писать про сильно популярную музыку, которая именно… Я имею в виду не поп, как жанр, а именно коммерческую. Коммерческие продукты для меня не столько интересны, сколько те релизы, которые я стараюсь выбирать… Я, конечно, иногда всё равно выбираю что-то коммерческое, например, The Killers. Это абсолютно коммерческий продукт! Причём уже очень много лет. Они, в принципе, изначально играли коммерческий рок. Вот, поэтому …тоже сложный вопрос… Очень сложно отвечать на все эти вопросы, Дэйв, однозначно!

Dave Schödinger: Есть ли какой-то список «запрещённых» артистов на канале?

Электротата: Ну, как тебе сказать… Запрещённых артистов нет, потому что музыка должна быть, по идее, отдельно от всего. И хотелось мне бы оценивать какое-то произведение абстрагированно. Как сферического коня в вакууме! Но это не всегда возможно, потому что очень сейчас распространено у нас в музыке стало… Многие треки пишутся не для того, чтобы создать произведение, а для того чтобы быть коммерческим продуктом. То есть, многие музыканты создают уже, по факту, не произведения искусства, а реально… продукты.

Вот, и конкретно на эту тему… я стараюсь, собственно, отсеивать «продуктовые» релизы и брать именно произведения… Потому что про продукты люди и так узнают, они из каждого чайника будут играть. И дело не в поп-музыке или в рэп-музыке. В роке, в металле тоже дохерища «продуктовых» релизов, которые, по факту, абсолютно пустые и не представляют никакого интереса для обозревания, но периодически такие релизы я тоже беру, если что-то есть интересное по этому поводу сказать.

Вот, ну и, конечно, учитывая то, что песня – это всё-таки слепок актуальной реальности, а сейчас, например, русскоязычная музыка много грешит … Сиюминутностью, скажем так… Я стараюсь не брать сильно «сиюминутных», мягко выражаясь, артистов. Потому что всё сиюминутное – это, на самом деле, херота, которая уже послезавтра будет неактуальна.

Dave Schödinger: Помнишь ли ты, как произошло твоё знакомство с рок-музыкой?

Электротата: В 1999-ом году мама повела меня в магазин. У нас появился первый магазин с дисками, и мы пошли покупать наши первые диски… Потому что мы купили проигрыватель музыкальный, который был не только с кассетами, но и с дисками. Вот… И я выбрала Бритни Спирс, потому что я в тот момент очень угорала по ней. У меня куча её видеокассет, альбомы на кассетах. А мама купила «белый альбом» Битлов. И в итоге я до дыр затёрла «белый альбом» Битлов. Это до сих пор мой самый любимый альбом Битлов… Видимо, потому что он был у меня первым.

А потом как-то начал просвещать меня старший брат подруги, который ей давал музыку, и мы с ней всё слушали. И примерно в то же время… читала я журналы. Мне мама покупала всякие журналы, типа “Cool”, “Bravo”, «Ровесник»… Но «Ровесник» очень сложно было найти в Ставрополе, поэтому мама всегда его покупала, если где-то встречала в газетных ларьках, но это было не всегда… «Все звёзды». Чё там ещё?

Короче, все вот эти музыкальные журналы, я их все читала, и я очень много артистов тяжёлого жанра, скажем так, почерпнула оттуда, потому что у нас чуть позже открылся большой магазин “Music star”. Музыкально-киношный магазин, в котором продавались диски (DVD, CD), игры… Короче, огроменный магазин рядом с домом. И, соответственно, когда у мамы была зарплата, она меня приводила туда с интенцией, что я могу себе купить что-то одно, выбрать там какую-то кассету, и я себе из этих журналов выбирала кого-то интересного, про кого я что-то прочитала, так и покупала кассеты. Например, я купила Placebo в 2003-ем, наверное, году, когда-то где-то там… Короче, первый альбом, который я от них услышала, это “Sleeping with ghosts”. Вот, соответственно, как-то так и произошло моё знакомство с рок-музыкой.

Но самые первые рокеры в моей жизни – это «Король и Шут». И у меня есть всратые смешные детские фотографии, где я только закончила первый класс, и я там в бандане «КиШа»… я просто пёрлась вообще от них.

Dave Schödinger: Смотрела ли ты канал A-ONE? Если да, то в каком году он у тебя появился?

Электротата: Да, смотрела. В первый раз я его увидела у бабушки. Не помню, в каком году, наверное, в 2005-ом или 2006-ом… вот как-то так это было. Потому что мы лето через лето ездили в Москву к родственникам. Одно лето – в Москву, а другое лето – на море. И в один из этих приездов… Просто мне не особо часто разрешали своё смотреть по телику… Я не помню, как именно это произошло, но я помню, как я ох*ела вообще, когда его в раз увидела, и насколько это было круто! Поэтому помню, что я ныла, и мне разрешали его смотреть, пока мы гостили у бабушки.

В Ставрополе его не было. В Ставрополь A-ONE пришёл уже поздний. Мне кажется, это был год, наверное, 2008-ой или 2009-ый, где-то так. То есть, это уже поздний-поздний A-ONE, который Хоббс не любит. Но который я всё равно очень-очень люблю, потому что там появились… Ммм… A-ONE, на самом деле, очень сильно повлиял на то, как я выбираю релизы, потому что там, бл*дь, было всё, нах*й!!! Вообще всё! Вся альтернатива, которая была, транслировалась на A-ONE! И я его за это нежно любила, что там условно были… Блин, и «Король и Шут», и «Психея», и «Фруктовый кефир», и «Обе две», и вот это всё… Гремучая смесь, конечно, которая очень на меня повлияла. Ну, это если мы про русских говорим. Иностранные… это понятно, там уже классика вообще была. Так что я не помню, в каком году в Ставрополе он появился, но в первый раз я его увидела примерно в 2005-ом или 2006-ом году… Это было, наверное, в 2006-ом, точно уже не помню.

Dave Schödinger: С какими событиями у тебя ассоциируется 2007-ой год? Хотела бы ты его вернуть?

Электротата: 2007-ой у меня ассоциируется с тем, что я читала про всякие концерты, которые происходили в Москве, в Питере и ужасно страдала от того, что я мелкая п*здючка, которая туда не попадёт. Например, на концерт Marilyn Manson, которых «грела» Invektiva. Это было просто «страдалити» для меня, потому что я ох*еть, как хотела и мечтала туда попасть!

Ну и 2007-ой, это такой очень знаковый год был… Потому что там уже более осознанное подростковое время на меня было, первый бойфренд-музыкант-басист, походы с ним на концерты… На «Оригами» он меня водил, на «1.5 килограмма отличного пюре», всё это в Ставрополе происходило.

Помню, что на Stigmata меня не отпустили, потому что попросили поставить послушать, что это такое… И меня даже с бойфрендом не отпустили… Отпустили только на автограф-сессию. У меня есть автограф «Стигматы». По-моему, он в Ставрополе так и валяется… А на концерт я их не попала, потому что это было too much (слишком тяжёлая музыка – прим.), по мнению моей мамы.

Ну, вот с Jane Air у меня тоже очень сильно ассоциируется 2007-ой. Короче, самое угарное событие из 2007-го – это альбом “Sex and Violence”, если я правильно помню… Да, он в 2007-ом вышел как раз… Кстати, мой любимейший вообще альбом у Jane Air. Как это у меня частенько бывало, что я любила истории в музыке, а там ещё и дохерища литературных отсылочек… Вот, соответственно, мы с подружками… Я на тот момент уже рассталась, по-моему, с бойфрендом… или нет. Ну, короче, когда-то к нам приехали Jane Air, и мы отпросились туда пойти. Договорились, во сколько нас заберут родители. Вот мы втроём (я и две мои подружки) пошли в клуб. Как назло, концерт задержали, как обычно, тогда и было… часа на два, наверное, если не больше. А, соответственно, родители уже пришли. Мы не отвечали на телефоны, потому что не слышали ничего, родители ворвались в клуб, а там моя подруга, сосалась со своим бойфрендом, который был старше её, и мать её выволокла оттуда… Это очень смешной был концерт… А мы такие две девочки-припевочки с другой подругой у сцены стояли и Антона Лиссова ждали. В итоге, нам не разрешили остаться на весь концерт, вместо этого дали послушать только несколько треков, потому что поздно уже было, вся х*йня, и это очень обидненько было.

Поэтому я до сих пор мечтаю, сходить на концерт Jane Air! И чтобы они там сыграли побольше треков с альбома “Sex and Violence”. Русский 2007-ой – это, в первую очередь, эмокор. В целом, это был ох*ительный год, когда я стала подростком, которого хоть куда-то стали отпускать… Это было очень сильно прикольно.

Dave Schödinger: Они, кстати, к нам приезжают 5 октября.

Электротата: Да, ладно? Серьёзно?!

Dave Schödinger: Вот и думай теперь, куда в отпуск поехать!

Электротата: Бли-и-ин… Я подумаю…

Dave Schödinger: Получалось ли у тебя находить единомышленников в твоём родном городе?

Электротата: Да, получалось. Хотя надо отметить, что я не очень коммуникабельным человеком была. У нас, скорее, такая компашка задротов получилась… И мы не особо как-то с кем-то контактировали… Поэтому какой-то сложившейся нефорской тусовки у нас не было. Мы объединись нашей «командой» в школе, в том числе по признаку того, что слушали рок.

Музыку нам «поставляли» пацаны старшие. Как-то раз подогнали нам диск-компиляцию «100 лучших треков эмокора». Но был не только эмокор, как «Оригами», но ещё и Invektiva, какие-то прочие всратые и невсратые группы… «Свиньи в космосе», кто там ещё… Грайнд какой-то был…

Dave Schödinger: Как ты училась в школе? Посещала ли какие-то кружки или секции?

Электротата: В школе я училась нормально. В «началке» я была отличницей, но потом стала просто хорошисткой. Я тот тип ученика, который не выё*ывается, не показывает каких-то суперуспехов, но и «троек» тоже не получает, либо получает их крайне редко. Например, я ненавидела всякие точные науки, особенно математику… Я просто умела её грамотно списывать. У меня всегда были успехи в английском. Ещё в литературе – это всё моё! А вот математика – это была, конечно, жопа.

А так я, конечно, посещала очень много всяких кружков и секций. Просто дохерища! Во-первых, я ещё с дошкольного возраста училась в «музыкалке». Потом я бросила её за полгода до окончания. Потом пошла в секцию по информатике и программированию, но мы туда недолго ходили с подружками, что-то около года, наверное… Большим теннисом я занималась, спортивной стрельбой, а потом в мою жизнь пришёл театр! И, получается, что я с шестого по одиннадцатый класс играла в детско-юношеских театрах… Там же однажды поиграла со своей первой группа, но я там не пела, а играла на синтезаторе, но очень недолгое время. Так что я постоянно была при деле! Во всякие кружки, секции ходила.

Dave Schödinger: А с поведением как было? Тебя ругали учителя и родители?

Электротата: Меня никогда не ругали в школе. Я была обычной хорошисткой со второй-третьей парты. Тихо себя вела на всех уроках, когда спрашивали – отвечала… Рисовала в тетрадках… Списывала, когда мне надо было…

Dave Schödinger: Не запрещали в школу приходить в нефорской одежде?

Электротата: Всем было пох*й. Слава богу, у нас не стали вводить школьную форму. Поэтому я абсолютно спокойно ходила и в розовых эмо-штанах, и в «камелотах» (ботинках – прим.) со стальными носами, потому что «гриндерсы» я не смогла достать.

Dave Schödinger: Были конфликты между условными «рэперами» и «роцкерами»?

Электротата: Ну, да. Нас чморили за то, что мы – нефоры. Без разницы: девочек, мальчиков… Это история без… гендера. У нас же «элитная» школа была, поэтому бóльшая часть учеников слушала рэп, r’n’b и поп-музыку. А тех, кто слушал рок, было очень мало.

Dave Schödinger: Тебя заставляли посещать все эти кружки, или ты сама хотела заниматься творчеством, поэтому погружалась туда, так сказать, с головой?

Электротата: Нет. В все кружки в своей жизни я выбирала сама. Кроме музыкальной школы. Мне всё это было по кайфу.

Dave Schödinger: Ты сказала, что на синтезаторе умеешь играть. Может быть, на чём-то ещё?

Электротата: Изначально я училась играть в музыкальной школе на фортепиано. Потом сама научилась играть на струнных: на гитаре, на басу, на укулеле. Уже потом появились барабаны в моей жизни… Так что я умею играть практически на всём, но одинаково «не очень» (смеётся) . Если нужно отыграть концерт, то я смогу нормально сыграть только на пианино и на басу. На всём же остальном я умею играть так, чтобы этого хватало для моего композиторства, для сочинения песен, но дома.

Dave Schödinger: Не жалеешь о том, что бросила музыкальную школу за полгода до её окончания?

Электротата: Вообще не жалею! Потому что всё, что мне было нужно, я оттуда вынесла. А так бы пылился у меня на полке очередной дипломчик. Как композитор, как музыкант, как критик я состоялась.

Dave Schödinger: Есть ли у твоего псевдонима какая-то история появления?

Электротата: Мой сольный проект и все мои соцсети раньше были под ником Tataspecivl. А потом где-то в 2017-ом, по-моему, году или в начале 2018-го… А, ну да… взломали мой аккаунт в… запрещённой ныне социальной сети, которая с картинками… Я завела новый аккаунт и решила, что самое время придумать новый какой-то ник…

А мы с приятелем тогда записали трек под названием “Electricity”. И так я подумала, а почему бы и нет. После этого я переименовала все свои соцсети на Электротату. Ну и в целом, я подумала, что это имя очень хорошо меня характеризует.

Потом, когда пришло время релизиться на стриминге, я решила, что Tataspecivl – это такой проект, из которого я выросла сильно. И… поэтому я решила, ну, пусть музыкальный проект будет называться ELECTROTATA.

Dave Schödinger: Как ты выбрала профессию?

Электротата: Тут, скорее, сама профессия выбрала меня, потому что я всегда любила читать… А вообще… я поступала в театральный и, слава богу, не поступила! Три года подряд я туда поступала… Но из меня херовая актриса, на самом деле, поэтому… Не сложилось. И у меня был выбор из трёх вариантов: лингвистический вуз, либо, актёрское отделение в театральном, либо что-то связанное с филологией. В итоге, я прошла на филологию и на лингвистику… Так и выбрала филологию, потому что хотела съе*аться в Москву из Ставрополя, а в лингвистический институт я поступила в Пятигорске.

Dave Schödinger: Что такое инди-музыка, в твоём понимании?

Электротата: Я считаю, что под инди-музыкой стоит понимать независимых артистов. Но с этим есть сложности, потому что в эру стриминга независимости не бывает. Отгрузить музыку на стриминг можно только через дистрибьютора (технического партнёра для артистов и звукозаписывающих компаний – прим.), а большая часть дистрибьюторов, так или иначе, аффилированы (юридически связаны – прим.) с тремя гигантами: Universal Music Group, Sony Music и Warner Music Group. Поэтому о какой-то супернезависимости сейчас говорить сложно.

Инди-музыкой, по-хорошему, можно называть только то… Ну, я бы хотела, скажем так, в идеальном мире… Инди – это те чуваки, которые НЕ издаются на мейджоре (крупном лейбле – прим.). Но сейчас не издаваться на мейджоре – это не значит, что ты инди. Потому что так или иначе… Если взять историю с отгрузками на стриминг, то так или иначе, если ты, например, на маленьком независимом лейбле существуешь… как лейбловый артист, то твой лейбл аффилируется с дистрибьютором. И, чаще всего, если это не какая-то локальная история, а международная, то ты будешь аффилирован… (звонит телефон) Да, бл*дь! Я сейчас…

Соответственно, про инди… Ну, само слово подразумевает, что артисты должны быть indiependent (независимыми – прим.). Но сейчас indiependent не бывает!

Я бы могла назвать себя indiependent отчасти, но я тоже связана через определённого дистрибьютора. У меня нет никакой команды, которая бы занималась моим продвижением, да и самого промо нет. Поэтому, наверное, реалистично инди-музыку оценивать… Если это тот чувак, который продвигается как-то сам, который сам занимается своим промо и пр.

Но это не так! В современной музыкальной традиции. Я бы очень хотела, чтоб так было… Чтобы это была честная классификация, но это не так, потому что, по факту, сейчас «инди-» называют всё, что не относится к мейнстриму.

Вот. То есть, у нас, именно в музыкальной традиции, в музыкальном восприятии, разделилось почему-то, что есть мейнстрим, а есть не мейнстрим. Например, если взять поп-музыку… инди-поп, например, то это такая поп-музыка, которая не будет «делать»… миллиард стримов в первую неделю, её не будут играть на танцполах, скажем так. Не стоит путать с танцевальной музыкой! Я именно про поп говорю… У неё более глубокие тексты, чем «Кровь-Любовь-Морковь-Х*ёвь» и прочее. Вот… Так что в современной сложившейся музыкальной традиции инди – это то, что не попадает под категорию мейнстрима.

Dave Schödinger: Дурацкий вопрос задам: есть ли у инди-музыки, на твой взгляд, классовая составляющая?

Электротата: В каком смысле?

Dave Schödinger: Существует мнение, что представители тех или иных субкультур ДОЛЖНЫ ВЫГЛЯДЕТЬ особым образом. Например, носить какую-то определённую м*дацкую одежду, ходить на концерты каких-то занудных модных групп… Возможно, даже покупать дорогие инструменты… И на всё это нужны ДЕНЬГИ. Поэтому позволить подобные развлечения могут лишь детишки БОГАТЕНЬКИХ родителей. Отсюда и классовая составляющая… Или я ошибаюсь?

Электротата: Ты ошибаешься, конечно. Потому что всё зависит от субкультуры. Ты же социолог! Ты же знаешь, как происходят эти социологические и антропологические процессы… Для того чтобы быть принятым в какую-то группу определённую, которая объединилась по какому-то признаку… А у них есть определяющий признак, в том числе, чтобы отличать своих от чужих… Тебе, конечно, нужно внешним видом, собственно, в эту категорию, в эту группу влиться. Тебе нужно совпадать с ними.

На тему денег… ХЗ, у нас, например, такого не было. Ну, там рэперы, может, какие-нибудь, да… Потому что для них всегда были важны всякие логотипы брендов и так далее. Но в альтернативе, эмо-, панк-, поп-панк-тусовке всем особо как-то пох*й.

Был период, когда все надрачивали на тапки всяких модных брендов… Вот, но это такое, скорее, у скейт-панк, поп-панк-тусовки было… В остальном, мне кажется, всем всегда пох*й на это. Просто есть определённые аксессуары, определённые цвета, определённые фасоны, которые тебя как бы включают… делают частью этой субкультуры.

Это абсолютно социологический процесс. То есть, он не связан с классовой составляющей в том понимании, в котором ты говоришь. Это, возможно, даже биологический процесс, который есть и у животных, в том числе, для того чтобы отличать своих от чужих. У животных эту роль выполняет окрас шерсти, например, по которому они отличают, кто есть кто. Поэтому в данном вопросе я не разделяю твою точку зрения.

Dave Schödinger: Считаешь ли ты себя «хипстером»? Как вообще относишься к данному термину?

Электротата: Я себя не считаю хипстером. Вообще, хипстеры вымерли ещё в начале 2010-ых годов. Мне кажется, сейчас абсолютно другая классификация субкультур, да и, в целом, как таковых субкультур особо не осталось… В том виде, в котором мы их помним, в котором мы привыкли классифицировать их в обществе… Антропологически, социологически.

Я себя не считаю хипстером, я себя считаю… Ну, если мне надо себя куда-то определить, в какую-то категорию… То я… рокер, наверное… Рокер-металлист. Что-то такое.

Несмотря на то что я слушаю разную музыку, я слушаю её с разными целями. Скажем так, есть прослушивание, отчасти профессиональное, когда ты оцениваешь релиз не с точки зрения, какое удовольствие он тебе приносит, а с точки зрения того, какое место в истории человечества и в культуре… в истории жанра… этот релиз занимает или может занять со временем. Это разные виды прослушивания музыки, поэтому, возвращаясь к вопросу… Нет, я не хипстер.

Dave Schödinger: Как часто у тебя получается посещать концерты и фестивали? Была ли ты на зарубежных культурных мероприятиях?

Электротата: По-разному, от года к году. Раньше я очень часто на них ходила. А потом случился Covid. После него произошло… То, что произошло… Соответственно, был некий «провал».

В этом году я навёрстываю упущенное. Частенечко захожу на всякие мероприятия… По работе. Поэтому… Как тебе сказать… Нормальное количество концертов я в своей жизни посмотрела. Я не то, чтобы очень концертный гик… ГИГ-ГИК! Нет. Я музыкальный гик, который предпочитает слушать музыку дома, а поход на концерт – это уже немножко про другое.

Dave Schödinger: В основном, в Ставрополе и в Москве?

Электротата: Ну, да.

Dave Schödinger: А в других странах?

Электротата: Нет, ни разу.

Dave Schödinger: Есть ли у тебя ощущение, что инди-сцена «опопсела» (в плохом смысле слова)?

Электротата: Не совсем понимаю, о чём ты спрашиваешь.

Dave Schödinger: Что я имею в виду… Возьмём, к примеру, моих любимых Cage The Elephant. Их дебютный альбом вышел в 2008-ом году. Мощный, бодрый, перспективный в музыкальном плане. Я бы даже сказал, припанкованный такой достаточно… Группа заявила о себе, про неё узнали широкие массы. Потом через какое-то время она стала набирать популярность… В 2011-ом году выходит у них второй альбом “Thank you, Happy Birthday”. Тоже очень крутой, очень мощный, но, по-моему, он был не такой успешный. Потом, через какое-то время в 2014-ом году, у них выходит третий альбом, который с моей точки зрения, представляет собой… ну, абсолютное унылое говно! Что там с ними произошло… Я уж не помню… И, по-моему, где-то вот после этого момента я за ними следить перестал.

Сейчас попробую ещё раз сформулировать… Ну, то есть, ну нас есть бодрый такой… довольно… рочок, который появляется в середине нулевых. И в конце нулевых он ещё как-то держится, а потом где-то примерно с начала десятых годов он становится… таким… более унылым что ли. Это моё оценочное суждение, ошибочное или какая-то тенденция действительно есть?

Ну, ещё, к примеру, можно привести тех же припанкованных инди-рокеров Arctic Monkeys, которые, по легенде, якобы в 2006-ом году сами записали альбом, потом выложили его на Myspace… Он разлетелся каким-то бешеным многомиллионным тиражом в Британии, стал популярным. Потом группа в 2007-ом выпускает второй альбом… Тоже мощный! Их приглашают играть на (фестиваль – прим.) Glastonbury уже. Вот эта популярность, видимо, им дала как-то по мозгам, и в 2009-ом году выходит клип “Cornerstone”, где Алекс Тёрнер ничего больше не делает, как поёт в красном свитере.

Потом я как-то за группой перестал следить, и в 2014-ом году у них выходит одноимённый альбом “A.M.”, который мне тоже очень не понравился… Он очень отличается от того, что было раньше… И, опять же, представляет собой некое унылое говно. Можно ли вот это скатывание в унылость как-то объективно определить? Или это просто моё ошибочное мнение такое?

Электротата: Не во всём с тобой я могу согласиться, Дэйв… Ну, начнём с того, что… Я тебе так скажу… “A.M.” – потрясающий альбом! А, всё, что ты говоришь, это о-о-очень субъективно. Когда ты так говоришь, то размышляешь с точки зрения бытового слушателя, а не с точки зрения музыкального критика… То есть, всё, что сложнее звенящих гитары, быстрых ритмов, это для тебя попса, что ли? Как я понимаю, ты имеешь в виду… «обеззубливание» и приправление сахаром того, что казалось сырым. Вот того, что ты называешь бодрым… Так вот этот процесс не называется опопсением. Но!

Альбомы у Arctic Monkeys действительно очень разные. Да, это так. Мне, например, как бытовому слушателю всё, что было после “A.M.”, уже не особо интересно, потому что та экспериментальная ниша, в которую они перешли… Там есть гораздо более интересные представители жанра, чем попытки Arctic Monkeys уйти вот в это занудство… Ну, для меня лично, это занудство. Но, с точки зрения музыкальной критики, это очень даже неплохие концептуальные альбомы, которые… Как будто бы, бытовому слушателю, по большому счёту, не особо и нужны.

Dave Schödinger: Мы оба согласны в том, что занудство в их творчестве всё-таки появилось! (смеётся) Но мы расходимся в том, когда именно это произошло!!!

Электротата: Вот! Такая формулировка мне нравится гораздо больше, но это всё равно субъективно.

Dave Schödinger: Тогда возьмём тех же Franz Ferdinand, их можно назвать инди-группой? Или это изначально был такой коммерческий продукт, который создан, чтобы попасть в мейнстрим? Может быть, следует их называть не инди-роком, а пост-панк ривайвалом, и вообще это уже другая музыка?

Электротата: Ничего не могу сказать. Я, к сожалению, не знаю историю группы, не знаю, откуда они взялись…

Dave Schödinger: Из Шотландии…

Электротата: Ну, я не фанатка. Но, вообще, я бы их отнесла ко второй волне бритпопа, а не к инди-року… В принципе… Вот эта ниша британской музыки… В начале нулевых… Британский рок и американский различаются очень сильно! Гаражный ревайвал потрясающий – это Нью-Йорк! А более бодрый рок, чем у Oasis… Британский… Это уже вторая волна бритпопа… Я бы это так классифицировала.

Dave Schödinger: А, допустим, уже твои любимые The Wombats попадают под категорию инди-рока?

Электротата: Они разве были на A-ONE? Я их там не помню…

Dave Schödinger: Были где-то уже в 2011-ом году. На позднем этапе развития канала.

Электротата: Вот «Вомбаты» – это уже инди-рок… Я даже была на них на каком-то фестике…

Dave Schödinger: А как ты тогда вообще узнала про них?

Электротата: С помощью какого-то старого странного сайта… То есть, это были не торренты, а нормальный сайт на хостинге, посвящённый молодым интересным и редким группам… И туда постоянно закидывали новинки MP3-файлами… Это было очень удобно… По 5 мегабайт… Мне очень понравились треки с их первого альбома, и я мечтала попасть на их концерт… Вспомнила! Они с Kaiser Chiefs выступали, то ли в 2014-ом, то ли в 2015-ом году. Там sold out вообще полный был!

Dave Schödinger: Как ты думаешь, сколько существует в мире групп, начинающихся на The?

Электротата: Я не знаю, как ответить на этот вопрос! (смеётся) Много! Очень много! Однако, я добавлю кое-что по предыдущему вопросу…

Dave Schödinger: Да-да…

Электротата: Мне кажется, тебе нужно отходить от примитивного категориального аппарата. Ты ж музыкальный критик! Что значит группа «опопсела»? Вышла в тираж? В мейнстрим? Просто «попса» – это какой-то слишком оскорбительный термин для тех, кто делает поп-музыку. Не надо чморить хороший жанр. В попе нет ничего плохого… (смеётся) Во всех смыслах слова…

Dave Schödinger: Не-не-не-не… В поп-музыке нет ничего плохого! Ты меня не путай! (смеётся) Я просто разделяю поп-музыку и попсу. Поэтому мне хочется каким-то образом эту грань нащупать… А потом уже понятным языком её описать… Поэтому не могу с тобой согласиться, что в попе нет ничего плохого. Это просто бесполезная трата денег, на самом деле…

Электротата: (продолжает смеяться) Да я про музыку!

Dave Schödinger: Ну, да… Ну, да… Я так и понял… (смех постепенно закончился) Какая русскоязычная инди-группа, на твой взгляд, станет по-настоящему культовой?

Электротата: Мне кажется, у нас с тобой разный понятийный аппарат. Какие группы ты имеешь в виду?

Dave Schödinger: Например, Pompeya… Кто ещё? Какие-нибудь Cheese People… Или… Возьмём моих (почти) земляков – On The Go…

Электротата: Это уже старые музыканты нулевых. Если мы возьмём инди-сцену, с которой всё начиналось в России, то такая музыка, которая не укладывается в рамки… Те же On The Go… Или даже Bajinda Behind The Enemy Lines, Retuses… Вот эта вся… Кагорта музыкантов! То, да! Это инди-сцена. Так или иначе, они вписываются под твоё определение.

Но вопрос про опопсение всё равно… Не в кассу! Если ты под «опопсением» подразумеваешь выход в тираж и в мейнстрим, то, безусловно, да. Инди-артисты стали мейнстримом. Например, «Наадя». На мой личный вкус она стала абсолютно неинтересной. А с точки зрения инди-сцены, конечно, она – фигура знаковая. Только это уже давно не инди.

Если про музыку (Надежды – прим.) Грицкевич вообще говорить, то Moremoney – это инди. «Наадя» – это… по современным меркам, наверное, что-то типа электропопа. Или даже инди-поп, но вот в том понимании, в котором мне не нравится это так называть.

Я бы это называла просто adult pop. Но здесь есть проблема с понятийным аппаратом, потому что в нашей русской традиции, например, нет такого термина, как singer-songwriter. Поэтому очень часто артистов, которые попадают под эту категорию, которых бы правильнее было называть именно так… в качестве жанра и обозначать их, например, adult pop или adult contemporary, то они попадают в инди-поп часто.

Dave Schödinger: Кто такой singer-songwriter, я ещё более-менее понимаю. А что такое adult pop?

Электротата: Adult pop – это поп-музыка для взрослых. Это не про время в истории… А singer-songwriter – это чувак, который сочиняет музыку не с толпой продюсеров, а самостоятельно. Сам пишет тексты и мелодию… Может быть, к продюсеру он обращается для добивки аранжировки.

Dave Schödinger: Заключительный вопрос нашего интервью: ты хочешь стать рок-звездой?

Электротата: Трудно сказать, Дэйв… Какая-то часть меня всё ещё остаётся музыкантом, и я всё ещё выпускаю… свои релизы, но я не рок-звезда, и я не играю рок уже давно… Я играю всратую музыку, которая под категорию рока не попадает, но если перефразировать этот вопрос, хочу ли я стать известным музыкантом, то, конечно, хочу! Любой, кто тебе скажет, что не хочет – будет п*здеть, а я п*здеть не хочу! Поэтому, да, конечно, это было бы ох*ительно! Но хочу ли я иметь жизнь музыканта, который ездит в туры, который убивается… Короче, в дороге и так далее. Нет, не хочу. Если говорить откровенно, я бы, наверное, хотела быть таким музыкантом, как Burial (британский электронный музыкант – прим.), который, собственно, записывает, выпускает релизы, но никогда практически не играет вживую. Вот, хотя… в целом… на самом деле, от настроения зависит… Так-то я раньше очень любила выступать.

Dave Schödinger: Спасибо огромное!!!

Электротата: Спасибо тебе за сложные вопросы! Фуф, всё, хватит. А то я уже не в силах терпеть, Дэйв. Я очень хочу жрать!

#

!!!

!!! (произносится как Chk Chk Chk) – американская инди- и диско-команда, образованная из участников групп The Yah Mos, Black Liquorice и Popesmashers. Странноватое название коллектива, по словам его участников, появилось под влиянием фильма The Gods Must Be Crazy, где все непонятные звуки в наречии племени бушменов в субтитрах отображались восклицательными знаками.

Команда очень популярна благодаря своим заряженным и безбашенным шоу, а также благодаря своей причастности к набирающему обороты движению нью-рэйв. Некоторые участники !!! даже задействованы в других группах этого направления. Тайлер Поуп, к примеру, выступает с LCD Soundsystem.

Одним из последних подтверждений успеха группы является то, что Джон Фрущантей из Red Hot Chili Peppers, попав на концерт !!!, незамедлительно пригласил команду на разогрев для тура 2006-го года.

Официальный сайт: www.chkchkchk.net

3 Doors Down

Впервые об этой группе услышали широкие массы в 2000-ом году, когда команда, заключив контракт с Universal Records, выпустила свой мегахит “Kryptonite”. Сингл попал в жёсткую ротацию радиостанций всех направленностей, а количество проданных альбомов “The Better Life” на данный момент уже перевалило за 6 миллионов экземпляров.

Год спустя, песня “Be Like That” попадает на саундтрек к фильму American Pie 2, что поддерживает популярность группы на должном уровне. Второй альбом 3 Doors Down запомнился группе съёмками клипа на песню “When I'm Gone”, посвящённой вооружённым силам США, когда всех участников закопали в грязи. Сингл также очень долго продержался во многих чартах, как и песня “Here Without You”, а позже ещё и “The Road I'm On”. Альбом 2002 года “Away from The Sun” был продан трёхмиллионным тиражом.

После такой мощной раскрутки имени 3 Doors Down, никого не удивил успех альбома “Seventeen Days” (2005), который также стал платиновым и оказался на верхних строчках американских чартов. Сейчас группа продолжает выступать по всему миру, но в недавнем интервью лидер команды Брэд Арнольд заявил, что в 2007-ом году группа собирается записать альбом, подойдя к процессу с неожиданной стороны. Посмотрим, что из этого выйдет.

Официальный сайт: www.3doorsdown.com

30 Seconds To Mars

Эта группа – не научно-фантастический роман и не сверхсекретный проект правительства США. Это четвёрка совершенно разных людей, объединенных одной целью – стремиться в глубину вещей, искать знаки во всём, развенчивать прекрасную ложь и никогда не сдаваться под натиском серой обыденности.

Вселенная 30 Seconds To Mars – это не только музыка: потрясающий своей энергетической насыщенностью, неким потусторонним звучанием и метафоричными текстами первый альбом "30 Seconds To Mars" и полный неистовой страсти, отчаяния, вселенской тоски и робких надежд на счастье второй релиз "A Beautiful Lie". Это мир визуальных образов и символов, загадок, мистификаций. Это постоянное внимание участников группы к своим фанатам – MARS ARMY, прочная обратная связь и искренняя благодарность за поддержку ЭШЕЛОНА, постоянно продвигающих слово о группе в непросвещённые массы. Именно благодаря 30STM начинаешь верить, что возможно ВСЁ, даже оказаться на другой планете за полминуты.

Динамичные ударные, густой бас, гитарные рифы, взлетающий по вертикали до небес, вокал. Музыку 30 Seconds To Mars не разложить на составляющие. Она бьётся, дышит, живёт единым существом. Насыщенный, красивый видеоряд клипов группы являет зрителям хорошо поставленные и сыгранные короткометражки. Каждый клип как мини-фильм со своим сюжетом, видеорядом, очень хорошо дополненным музыкой. Можно с точностью утверждать, что 30 Seconds To Mars ещё не раз порадуют поклонников свежей направленностью звука.

Русские фэн-сайты: www.30secondstomars.jino-net.ru

www.30stm-russia.ucoz.ru

Официальный сайт: www.30secondstomars.com

50 Foot Wave

Молодая американская альтернативная рок-группа, созданная в 2003-ем году. Лидер 50 Foot Wave, Кристин Херш пишет и исполняет все песни, остальные музыканты занимаются исключительно аранжировкой.

Название группы часто сокращают до L'~ (L – это 50 римскими цифрами, ' – обозначение фута, ~ – соответственно, волна).

Успех к команде пришёл после выпуска их второго альбома. Последняя работа, сингл “Free Music”, полностью доступен для скачивания с официального сайта группы. Вообще, команда является сторонником свободного распространения информации в Сети и поэтому очень лояльно относится к записям их концертов фанатами.

Официальный сайт: www.throwingmusic.com

5nizza

В прессе на эту сенсационную группу обычно вещают ярлык «рэгги». Хотя внимательный слушатель может услышать в творчестве этого эклектичного дуэта очень много разносторонних направлений.

Невероятные по своей закрученности тексты, порой удивляющие, а порой просто веселящие, чётко исполняемые слаженным дуэтом, (обычно под гитарный аккомпанемент) звучат очень убедительно и свежо. 5'nizza – явление для российской сцены поистине уникальное.

Недавно Сергей Бабкин, кроме всего прочего, выпустил свой сольный альбом «Ура!». Теперь в сумме у этих двух музыкантов уже три студийника.

Официальный сайт: www.5nizza.ru

8stops7

8stops7 – рок-группа из Калифорнии, образованная в 1996 году. Название группы участники объясняют символизмом использованных цифр: 8 означает повёрнутый знак бесконечности – выход, свободу, а 7 – ограничения и неприятные вещи в нашей жизни, вроде 7 дней в неделе, 7 лет неудач и 7 болезней (мифология).

Под стать названию и вдумчивые тексты музыкантов. 8stops7 независимо издали дебютный LP “Birth of a Cynic”. А пластинка “In Moderation” уже вышла в 1999-ом году на Reprise Records.

Следующие два года группа провела в турне под именами My Would-Be Savior и Satisfied. В конце тура к группе присоединился пятый участник Аарон Джонсон.

Официальный сайт: www.myspace.com/8stops7

A

Acceptance

Американская рок-группа, просуществовавшая с 1998 по 2006 гг. Первый сингл “Lost For Words” появился в 1999-ом году. Спустя всего пару месяцев Acceptance покинул гитарист ДеКастро, организовавший собственный проект. Несмотря на это, группа провела довольно интенсивное турне, выступая с The Juliana Theory, Element 101 и Bleach.

В 2003-ем году они выпустили второй сингл “Black Lines To Battlefields”, а двумя годами позже и альбом “Phantoms”. Группа вновь дала о себе знать серией зажигательных шоу, кульминацией которых стал фестиваль May's Bamboozle.

В 2006-ом году группа Acceptance распалась. Участники в данный момент занимаются сольными проектами.

Официальный сайт: www.acceptancerock.com

Adem

Британский певец, исполнитель и сочинитель песен Эйдем Илхан играет поп-музыку в довольно эклектичном ключе, сопровождая её вдумчивыми и мудрыми текстами. Начинал музыкальную карьеру Эйдем, как бас-гитарист пост-рок группы Fridge. Кстати, команда успела выпустить целых четыре студийных альбома, прежде чем наш герой её покинул.

В 2003-ем году он подписал контракт с Domino (на этом же лейбле выпускались Franz Ferdinand и Juana Molina). Дебютный альбом музыканта был выпущен в 2004-ом году, а двумя годами позже уже последовал “Love and Other Planets”. И в этом же году вышел альбом его второго проекта The Memory Band – “Apron Strings”, где Эйдем также играет на бас-гитаре и поёт.

Официальный сайт: www.adem.tv

Afroman

Джозеф Мортимер Форман, более известный как рэппер Afroman, прославился в 2001-ом году своим хитом “Because I Got High”. Гимн [ЦЕНЗУРА] быстро раскрутился при помощи тогда ещё живой файлообменной сети Napster, активной ротации на радио и благодаря попаданию в фильм «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар».

Кроме характерной тематики текстов и соответствующего имиджа, музыкант известен своими антиимпериалистическими убеждениями и независимостью от рекорд-лейблов. Afroman самостоятельно организует выпуск всех своих альбомов.

Другие известные хиты рэппера – это трек “Crazy Rap” (который также получил известность посредством p2p-сетям), а также песня “Afroholic”. Несмотря на то что музыкант не относится к мейнстриму, вокруг его персоны давно сформировался скромный культ и фанатский костяк.

Официальный сайт: www.afromanmusic.com

Afu Ra

Afu Ra – рэгги-исполнитель из Нью-Йорка. Он большой любитель боевых искусств и шахмат. Afu, в первую очередь, известен по сотрудничеству с Gang Starr Foundation и Jeru The Damaja.

Впервые рэппер засветился на альбоме Jeru The Damaja – “The Sun Rises in the East” (1994), а дебютную сольную запись он выпустил в 1998-ом году. Сингл “Whirlwind Thru Cities” был отличным стартом для музыканта, он сразу же попал в топ-20 чарта Billboard.

Последовавший альбом “Body of The Life Force” был записан при участии таких мэтров жанра, как DJ Premier, DJ Muggs, True Master и Da Beatminerz, а в качестве гостей там побывали GZA, Masta Killa, M.O.P., Ky-Mani Marley и The Cocoa Brovaz. Сейчас в дискографии Afu Ra уже три не менее роскошных номерных альбома и одна компиляция хитов.

Официальный сайт: www.afu-ra.com

Alanis Morissette

Её яркий дебют в середине 90-ых, альбом “Jagged Little Pill”, побил все возможные рекорды продаваемости и попал в книгу рекордов Гиннеса, как самый успешный альбом нового исполнителя.

Аланис Мориссетт считается основоположницей новой волны женского альтернативного рока. Она послужила источником вдохновения для многих исполнителей того времени. Многим она запомнилась в образе бескомпромиссной девушки-рокерши с гитарой благодаря клипу “You Oughta Know”, а более подготовленные поклонники ценят её за честность, искренность и тонкий психологизм лирики.

Несмотря на трудно-запоминающееся имя, российским зрителям запомнился клип Аланис на песню “Ironic”, где она едет на машине по зимней дороге и предстаёт в образе четырёх девушек с абсолютно разными характерами. Второй альбом Аланис Мориссетт с не менее запутанным названием “Supposed Former Infatuation Junkie” получился гораздо сложнее для восприятия, поэтому он был неоднозначно воспринят критиками. Сама Аланис признается, что его попросту не поняли. На этих двух, без сомнения, лучших своих альбомах, Мориссетт не остановилась и к 2005-ому году выпускает ещё пять альбомов, включая концертные записи.

Русский фэн-сайт: www.morissette.narod.ru

Официальный сайт: www.alanis.com

Alicia Keys

Сокровище американского соула и r'n'b. Несмотря на то что исполнительница выросла в бедном районе Hell's Kitchen, населённом преимущественно криминальными элементами, будущая звезда не унаследовала того характерного отпечатка.

Талантливая певица, пианистка и даже актриса Алиша Киз начала заниматься музыкой с раннего детства, и это дало свои плоды. Уже в 16 лет с певицей пожелал заключить такой лейбл-гигант, как Columbia Records! Но учитывая, сколько труда было проделано до этого, можно смело сказать, что она этого заслужила.

Популярность Алиши взлетела до невиданных высот за считанные годы. 28 миллионов проданных альбомов, 9 нагард Грэмми, 11 наград Billboard и 3 American Music Awards – это уже пройденный для неё этап.

Официальный сайт: www.aliciakeys.net

Amy Winehouse

Эми Уайнхаус – английская исполнительница в стилях соул, джаз и ритм-энд-блюз. Она родилась в Лондоне в семье с богатой джазовой историей.

В возрасте 10 лет Эми организовала свою первую шуточную хип-хоп группу Sweet 'n' Sour, посещала Sylvia Young Theatre School, но продержалась там недолго. Это не помешало ей в 16 лет обрести статус профессиональной певицы, когда её друг Тайлер Джеймс передал демо-кассету Эми людям с Island/Universal.

Певица выпустила два студийных альбома: “Frank” и “Back to Black”, ставших большими хитами не только в Англии, но и за её пределами.

Официальный сайт: www.amywinehouse.co.uk

Angel Da Rock

ANGEL DA ROCK – это проект питерского шоумена Артёма Уланова, известного по всем крупным фестивалям лейбла «Капкан» в Санкт-Петербурге и в Москве. «Лето во мне» – первый трек с альбома группы «С днём рождения, придурок!»

Angels And Airwaves

Angels And Airwaves – второй проект, созданный вокалистом Томом Делонгом, бывшим участником легендарной панк-команды Blink-182. Остальные участники – тоже далеко не новички в музыке – Хазен Стрит из Over My Dead Body, Дэвид Кеннеди из Box Car Racer и Атом Уиллард из The Offsping.

Дебютный альбом “We Don't Need to Whisper” увидел свет в мае 2006-го года. Внимание к группе было привлечено ещё с момента образования (из-за звёздного состава, в основном), поэтому успех пластинки был в некотором роде предопределён.

Angels And Airwaves, надо сказать, взяли очень бодрый старт. Мало того, что они отхватили уже несколько премий, выступили на десятке крупных фестивалей, так ещё и хотят взять на абордаж эфир всех музыкальных телеканалов, выпуская клип к каждой песне.

Официальный сайт: www.angelsandairwaves.com

Animal Джаz

Датой образования этой питерской группы принято считать 2000-ый год.

В своём творчестве музыканты сочетают драйв и энергетику с романтизмом и лирикой.

Группа уже сделала себе имя, выступив на разогреве российских концертов Rollins Band, Garbage и Clawfinger. В дискографии команды несколько студийных релизов.

Официальный сайт: www.animaljazz.spb.ru

Anna Maria Jopek

Эта польская певица и музыкантка впервые прославилась, представив свою страну на Евровидении 1997. Кстати, заняла она достойное 11-ое место.

В 2002-ом году Анна записала совместный альбом с известным джазменом Пэтом Мэтени. За свою карьеру она получила немало наград, в том числе за пределами родной Польши.

Многие из её альбомов стали платиновыми и золотыми. Всего в дискографии Анны Марии десять студийных релизов.

Официальный сайт: anna-maria-jopek.com

Anouk

Голландская певица Anouk стала не только одной из самых успешных исполнительниц своей страны, но и достигла заметного успеха в Европе в целом. В 18 лет Anouk пыталась петь в ритм-энд-блюз группе, но вскоре бросила эту затею и ударилась в сольное творчество.

В 1996-ом году карьера певица взяла мощный старт с песней “Nobody's Wife”, которая была выпущена на альбоме “Together Alone”. Он стал четырежды платиновым и принёс певице несколько авторитетных наград.

Популярность певицы держится на приличном уровне до сих пор. Последний альбом “Hotel New York” (2006) стал платиновым трижды, а это практически повторяет успех первой работы!

Официальный сайт: www.anouk.com

Aqualung

Мэтт Хэйлс – более знакомый массам под псевдонимом Aqualung – британский сочинитель и исполнитель, наиболее извеcтный по своему хиту “Strange and Beautiful”, который был задействован в рекламе Volkswagen Beetle в 2002-ом году и позже попал в топ-10 британского чарта синглов. При этом, самое забавное, что в Америке музыкант известен, в основном, по песне “Brighter Than Sunshine”, попавшей на саундтрек к фильму A Lot Like Love.

Когда в 2003-ем году Aqualung выпустил второй номерной альбом, тур был организован весьма оригинально. Музыкант выступал в двух составах: в виде дуэта со своим братом Беном для необычных мест вроде церквей, и ещё с целой группой приглашённых музыкантов для более традиционных концертных площадок.

В 2004-ом году Мэтт также засветился на альбоме Tiesto – “Just Be”. А у самого Aqualung на данный момент уже четыре студийных LP.

Официальный сайт: www.aqualung.net

Archie Bronson Outfit

Archie Bronson Outfit – молодая британская блюз-рок-группа. Началось всё с того, что музыканты переехали в город Уайлтшайр и познакомились там с боссом лейбла Domino Records Лоуренсом Беллом. Таким образом, карьеру свою они начали, выступая в его баре.

В 2004-ом году вышел первый альбом группы “Fur”. Продюсировал работу, кстати, Джэйми Хинс, известный всем по группе The Kills. Альбом был неплох, но массового успеха коллективу не принёс.

Зато, когда в 2006-ом году вышла пластинка “Derdang Derdang”, восторги критиков не знали предела. Даже снобистский лондонский журнал Time Out поставил пластинке пять баллов. Группа начала активное турне по Америке, а вскоре переместилась и в Европу, где их также очень тепло принимают.

Официальный сайт: www.archiebronsonoutfit.net

Ari Koivunen

Ари Коивунен – победитель финского конкурса Finnish Idols 2007. Прежде чем попасть на этот конкурс, Ари также занял третье место на Karaoke World Championships в 2005-ом году.

Характерно, что всю дорогу музыкант исполнял каверы исключительно на металлические группы вроде Iron Maiden, Whitesnake, Led Zeppelin и прочих, что вызвало некоторую критику со стороны судей конкурса, но не помешало ему завоевать победу. В качестве награды Ари заполучил контракт с Sony BMG и стартовую сумму в 30 000 евро.

В этом же году вышел дебютный альбом музыканта под названием “Fuel For The Fire”, продавшийся тиражом свыше 40 000 экземпляров, получивший таким образом платиновый статус. Более того, на данный момент это самый быстропродаваемый альбом в истории финской музыки – 10 000 за первую неделю.

Официальный сайт: www.arikoivunen.fi

Augustana

История группы Augustana началась, когда двое амбициозных музыкантов Дэн Лэйус и Джозиан Роузен познакомились в Greenville College и обнаружили много общих музыкальных интересов. Вскоре парни решили серьёзно заняться музыкой и бросили учёбу с твёрдой целью добиться успеха в музыкальной индустрии.

Переехав в Лос-Анджелес, Дэн и Джозиан нашли ещё троих членов группы и принялись за работу. Это стоило немалых усилий, но в 2005-ом году группа была принята на крупный лейбл Epic Records, что моментально обеспечило успех их дебютному альбому “All The Stars and Boulevards”, во многом благодаря оригинальному видео на главный хит “Boston” с нетривиальным сюжетом и мастерски выполненной режиссёрской работой.

Стиль группы довольно оригинален, музыканты умудряются сочетать в своей музыке традиционный гитарный саунд с атмосферными партиями на рояле, аккордеоне и ещё нескольких неожиданных для жанра инструментах. Общеприянто говорить, что Augustana играют в стиле piano-rock.

Официальный сайт: www.augustanamusic.com

Ayo

Фолк- и соул-исполнительница Ayo представляет собой одно из самых громких поп-открытий 2006-го года. Массовый успех певице принёс её дебютный альбом “Joyful”.

С детства девушка росла в музыкальной среде, где господствовали стили соул, рэгги и афорбит. Она унаследовала от своего цыганского папы огромную музыкальную коллекцию. В 21 год Ayo уже умело обращалась не только с пианино, но ещё с гитарой и даже со скрипкой.

В 2005-ом году, несмотря на недавнее рождение ребёнка, Ayo совместно с продюсером Джеем Ньюлендом завершила запись дебютного альбома “Joyful”. Кстати, название пластинки – это перевод её имени с родного языка.

Официальный сайт: www.ayomusic.artistes.universalmusic.fr

B

Babyshambles

Babyshambles – это второй проект скандально известного Пита Догерти, в прошлом лидера группы The Libertines. Новая команда была образована в ответ на то, что Пита выгнали из его первой группы за злоупотребление [ЦЕНЗУРА], алкоголизм и абсолютно раздолбайское отношение ко всему происходящему.

В музыке группы можно услышать элементы инди, панка и даже рэгги. Впрочем, начинавшие как сторонний проект Догерти, Babyshambles вскоре выпустили успешный (во всех смыслах) альбом и несколько удачных синглов, оказавшихся на верхушке чартов.

Также на руку группе сыграло пристальное внимание прессы к роману Пита со знаменитой моделью Кейт Мосс и его нескончаемым проблем с [ЦЕНЗУРА], а также постоянные отмены концертов, ставшие их визитной карточкой. Как результат, на сегодняшний день Babyshambles по известности в Англии не сильно уступают The Libertines.

Официальный сайт: www.babyshambles.net

BC400

Лондонская мультинациональная банда, состоящая из трёх MC, двух певцов, ди-джея и одного продюсера, в которых перемешались аж 9 разных национальностей.

BC – сокращённое названия выпускающего лейбла команды Buttercuts Records, а 400 – это число правящих вельмож в древнегреческом правительстве.

Музыка BC400 размывает границы между жанрами хип-хопа, драм-н-бэйса и соула, переплетая всё лучшее из них в мощный клубок хлещущей из динамиков энергии. Это стоит слышать своими ушами!

Официальный сайт: www.bc400.com

Bedouin Soundclash

Эта канадская рэгги-группа была основана в родном для участников городе Кингстоне, штат Онтарио. Это довольно нехарактерно для исполнителей данного жанра, большинство из которых являются выходцами из Ямайки.

В 2000-ом году Эон Сиклэир и Джей Малиновски познакомились в институте и нашли много общих интересов касательно их музыкальных вкусов. В частности, им обоим очень нравился даб-рэгги. Было принято решение создать свою группу и попробовать выступать для начала на институтских вечеринках и мероприятиях.

Ребята набирались опыта, и в 2001-ом году они сумели победить на межинститутском музыкальном конкурсе. Это сразу привлекло общее внимание к группе, вскоре они уже выступали на одной сцене с David Usher, Default, The Slackers и Wide Mouth Mason.

В 2002- ом году у Bedouin Soundclash накопилось уже достаточно материала для того, чтобы выпустить свой дебютный альбом, что они незамедлительно и сделали. Работа получила название “Root Fire”. В 2004-ом году вышел второй альбом “Sounding a Mosaic”, продюсером которого стал Дэррил Дженифер, работавший с Bad Brains.

Официальный сайт: www.bedouinsoundclash.com

Benjy Ferree

Benjy Ferree – певец и сочинитель песен из США. Несмотря на то, что основа его музыки – это фольклор коренных американцев, от песни к песне в ней можно услышать примеси многих жанров.

В группе талантливого музыканта также состоят: Эми Доминигз и Джоан Такаги из Garland of Hours, Дрю Миллз из The Blood Feathers, а также Espera, Big Jangle и Лаура Джин Харрис из The Aquarium.

Дебютировала группа в октябре 2005-го года, выпустив сингл на лейбле Box Theory/Planaria Records. Запись имела успех и в 2006-ом году свет увидел первый лонгплей под названием “Leaving The Nest”.

Официальный сайт: www.benjyferree.com

Bif Naked

Bif Naked (настоящее имя Бэт Торбет) – канадская рок-певица и обладательница премии Juno. Рождённая в Индии, Торбет переехала в самом раннем возрасте в Штаты, а позже в Канаду.

Способности к написанию стихов и песен она начала проявлять в раннем возрасте, к 16 годам довольно чётко определившись с жизненной позицией. Тогда же на её теле появилась первая татуировка, а сейчас тело ими заполнено больше, чем наполовину. Торбет придерживается строгой веганской диеты и вообще во многом симпатизирует стрэйтейджерской идеологии.

Прежде чем начать сольную музыкальную карьеру, певица состояла в группах Gorilla Gorilla и Chrome Dog. Кроме того, есть у неё успехи и на кинематографическом поприще, в основном, это фильмы ужасов в соответствии с её образом.

Официальный сайт: www.herroyalmajestysrecords.com

Billys Band

Billy's Band – выдающаяся группа из Питера, играющая диксиленд и блюз. Проект образовался в 1999-ом году и с тех пор успел не только выпустить приличное количество альбомов, но и полюбиться многим меломанам.

Во главе коллектива стоит Билли Новик (вокалист и контрабасист по совместительству), кроме него в команде состоят Андрей Рыжик, Антон Матезиус и Михаил Жидких. Изначально группа носила название Billy Dilly's Band, по персонажу песни Ника Кейва, но позже была переименована в более простое и благозвучное Billy's Band.

В музыке и имидже команды чётко прослеживается влияние Тома Уэйтса. Сами участники, впрочем, никоим образом не пытаются это опровергнуть.

Официальный сайт: www.billysband.ru

Black Rebel Motorcycle Club

Black Rebel Motorcycle Club – американская рок-группа из Сан-Франциско. Команда состоит из Питера Хайса, Роберта Ливона Бина и Ника Джаго.

Стиль группы в целом можно назвать инди- или гаражным роком. Самым большим успехом коллектива на сегодняшний день стал их альбом “Howl” 2005-го года выпуска, достигший 14-ой строчки британского чарта.

Недавно группа подтвердила, что занимается записью четвёртого альбома и собирается выпустить его в середине 2007 года.

Официальный сайт: www.blackrebelmotorcycleclub.com

Blast

Голландская рок-группа Blast отличилась своей любовью к импровизированной музыке. Многие песни на их альбомах записаны именно таким способом.

Команда сочетает в своём материале элементы рока с современными веяниями электроники вроде нойза и прочих щелчков.

Активная гастрольная деятельность Blast началась в 1998-ом году, после чего команда выпустила ещё несколько альбомов, сильнее углубившись в дебри рок-экспериментаторства.

Официальный сайт: www.blastmusic.com

Bloc Party

Одна из самых заметных инди-групп Англии последних лет, Bloc Party была образована в 2003-ем году четырьмя музыкантами. Впрочем, музыкой эти парни начали заниматься задолго до этого и уже имели большой опыт, выступая в группе Union, а уже потом она была переименована в Bloc Party.

В 2005-ом году они выпустили (высоко оценённый критиками и меломанами) альбом “Silent Alarm”, а двумя годами позже поддержали волну своей популярности работой “A Weekend in The City”. На пике популярности команде поступало множество предложений о сотрудничестве, что вылилось, к примеру, в совместный с The Chemical Brothers трек “Believe”.

На многогранный стиль Bloc Party, по словам участников, повлияло множество различных групп, в числе которых The Cure, Gang Of Four, The Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Pixies, Joy Division и XTC.

Официальный сайт: www.blocparty.com

Bonnie Prince Billy

Уилл Олдхэм – американский певец, сочинитель песен и актёр. Прежде чем начать творить под псевдонимом Bonnie Prince Billy, он участвовал в проектах Palace, Palace Music, Palace Brothers, Palace Songs, Bonny Billy.

Его музыку критики часто любят относить к жанру альтернативного кантри, что в принципе близко к истине – иначе и не скажешь. Кроме всего этого, Уилл снялся в добром десятке разнообразных кинематографических полотен.

Официальный сайт: www.dragcity.com

Boy Kill Boy

Молодая британская рок-группа, основанная в Лондоне в 2004-ом году. Название банды – это исковерканное Boy Called Roy. Так её хотел назвать вокалист Крис Пек, но у кого-то было плохо со слухом.

Первый сингл коллектива вышел на лейбле Fierce Panda и носил название “Suzie”. Работу заметили, и к группе пришла первая популярность, их пригласило для выступления на Radio 1.

В 2006-ом году парни решили штурмовать Америку, и успех они поимели даже в этом. В этом же году свет увидел дебютный лонгплей группы под названием “Civilian”, который был положительно отмечен многими любителями британской гитарной музыки.

Официальный сайт: www.boykillboy.com

Boys Like Girls

Бостонская группа Boys Like Girls, состоящая из четырёх человек, образовалась в 2005-ом году.

В течение многих месяцев формирования состава, группа успела окончить общенациональный тур вместе с Cute Is What We Aim For, Hit The Lights, Butch Walker и сформироваться до нынешнего состава: Мартин Джонсон – вокалист, гитарист; Пол ДиДжиованни – гитарист; Брайан Донахью – басист; Джон Киф – барабанщик.

В августе 2006-го года группа выпустила свой первый полноценный альбом “Boys Like Girls”. В данный момент она очень много гастролирует.

Официальный сайт: www.boyslikegirls.com

Brad Paisly

Брэд Пэйсли – популярнейших певец в стиле кантри. Можно даже сказать легендарный, в определённых кругах. Первое выступление талантливого музыканта состоялось всего в 10 лет и с тех пор доподлинно неизвестно, выпускал ли он гитару из рук хоть когда-нибудь.

Последняя работа музыканта – это сборник новогодних песен “Brad Paisley Christmas”, вышедший как раз к новому 2006-ому году.

Официальный сайт: www.bradpaisley.com

Brainstorm

Brainstorm – без сомнений, одна из самых успешных поп- и рок-групп Латвии наших дней. Международный успех к музыкантам пришёл после 2000-го года (они заняли третье место на Евровидении), хотя существует коллектив с 1989-го.

Прежде чем выпустить свой победоносный альбом “Viss ir tieši tā kā tu vēlies” в 1997-ом году, Brainstorm пробовали себя в разных ипостасях, среди которых был и довольно экспериментальный гитарный рок. В 2000-ом году музыканты подвели промежуточный итог 10-илетней истории группы, выпустив сборник “The best of Brainstorm '89-'99”, но на покой никто не собирался.

В 2003-ем Brainstorm уже выступали на разогреве у The Rolling Stones в Праге! Последний альбом группы “Four Shores” вышел в 2006-ом году, и сейчас она продолжает гастроли в его поддержку.

Официальный сайт: www.brainstorm.lv

Brazzaville

Американская группа с бразильским названием, которое, на самом деле, является столицей африканской страны Конго.

Бывший саксофонист известной группы Beck, Дэвид Браун собрал первых участников Brazzaville в 1998-ом году. С тех пор много воды утекло, группа сменила несколько составов и прокатилась с концертами по всему миру, посетив Россию и даже Казахстан.

Было выпущено три великолепных альбома, итог которым подвёл сборник лучших хитов “Welcome to… Brazzaville” в 2005-ом году. После этого группа успела выпустить ещё пару альбомов, в том числе и на российском лейбле «Союз».

Стиль группы можно охарактеризовать, как очень самобытный инди-поп, впитавший в себя музыкальные влияния многих стран. Эта этническая универсальность в звучании группы – визитная карточка Brazzaville.

Дэвид Браун за свою жизнь объездил половину мира. В музыкальной прессе группу принято абстрактно причислять к стилю босса-нова.

Официальный сайт: www.brazzaville-band.com

Bright Eyes

Группа основана в 1995-ом году как сайд-проект Конора Оберста. Двадцать песен составили первый полноценный альбом Bright Eyes, вышедший в 1995-ом году. Национальное признание пришло к группе в 2002-ом с выходом пластинки “Lifted or The Story Is in The Soil”.

Конор сам спродюсировал альбом, на нём группа использовала многие инструменты от аккордеона до виброфона. Музыка слишком похожа на Neutral Milk Hotel, но подобное сравнение может только льстить, и Конор не отрицает сходства.

Конора сравнивают с такими классиками жанра как Elliott Smith, Will Oldham и даже Daniel Johnson. Все они музыканты с солидным стажем, а настоящее достояние Bright Eyes – это молодость и искренность.

Официальный сайт www.thisisbrighteyes.com

Bustafunk

Группа Bustafunk родом из Германии. Они делают музыку в стилях House, Downtempo, Disco.

Первая пластинка была издана в 2001-ом году на лейбле Island Records, и она имела неплохой успех в узких кругах.

На данном этапе ребята издаются на сборниках и участвуют в разнообразных турах.

Официальный сайт: www.bustafunk.com

C

Casa Rusa

Прежде чем к испанской группе Casa Rusa пришёл международный успех, их история успела насчитать восемь лет. Все музыканты – жители Балеарских островов: братья Дамиен и Карлос Тэхедор, а также барабанщик Давид Ваноутте.

Кстати, название команды переводится с испанского, как «Русский Дом». В 2006-ом году была выпущена уже вторая пластинка “La extranjera sensacion”, в которой парни ещё больше углубились в металл и философские тексты.

Официальный сайт: www.casarusa.net

Celebration

Молодая группа из американского города Балтимора, Celebration, была основана в 2004-ом году. Кабаре-панк команда состоит из Катрины Форд, Шона Антанаитиса и Дэвида Бергэндера. Форд и Антанаитис к тому же являются супругами и вокальные партии в песнях коллектива исполняются в соответствующем ключе.

Изначально команда носила название Love Life и даже успела выпустить два альбома “The Rose He Lied By” в 2001-ом и “Here Is Night, Brothers, Here The Birds Burn” в 2003-ем году. После распада Love Life дуэт супругов дал несколько выступлений в рамках мимолётной группы Birdland, которая тоже как-то не прижилась.

Дебютный альбом уже в рамках проекта Celebration продюсировался Дэвидом Сайтеком. Он же порекомендовал группу лейблу 4AD, на котором выходили впоследствии все его релизы.

Официальный сайт: www.myspace.com/celebrationcelebration

Ch00-J0y

Проект Ch00-J0y – это некое подобие all-stars группы питерской альтернативной сцены. Судите сами, взгляните на состав: Boo (Jane Air) – вокал, Igor (Amatory) – гитара, Тёма (DeaDKeDы) – гитара, Шурик (ex-Spermadonarz) – бас, Тоха (JANE AIR) – ударные.

Особенностью группы Ch00-J0y являются полугодовые творческие циклы, которые никого не обламывают (кроме фэнов). Таким образом, с момента образования проекта в 2002-ом году полноценный студийный релиз свет так и не увидел.

В данный момент группа находится в очередном творческом отпуске и что с ней будет дальше, известно только самим участникам. А, может, и им неизвестно.

Официальный сайт: www.myspace.com/numberdomrecords

Citizen Cope

Под псевдонимом Citizen Cope скрывается Клэренс Гринвуд, известный гитарист, клавишник, певец, ди-джей и продюсер в одном лице. Citizen Cope начал свою музыкальную карьеру будучи хип-хоп ди-джеем в команде Basehead.

Позже Гринвуд взялся за сольную карьеру и заключил контракт с DreamWorks Records, где был выпущен его одноимённый альбом. После этого Нелли Фуртадо пригласила его выступить на разогреве и отсюда началась звёздная карьера Клэренса.

В сентябре 2006 музыкант выпустил уже четвёртый альбом под названием “Every Waking Moment”.

Официальный сайт: www.citizencope.com

Clinic

Ливерпульский арт-панк проект Clinic был образован в 1997-ом году из осколков команды Pure Morning.

Музыкальный стиль Clinic – это сочетание пронзительного вокала Эйда Блэкбёрна, гитар в стиле Velvet Underground и драм-машин. Кроме того, у банды есть своя фишка – все участники всегда выступают в хирургических масках.

Основная активность команды проявилась после 2000-го года, когда они выпустили дебютный альбом “Internal Wrangler”. В этом же году они оказались в одном туре с Radiohead.

Официальный сайт: www.clinicvoot.org

Clor

Clor – группа из Брикстона, Британия. Впервые их услышали благодаря выпущенному в 2005-ом году альбому “Welcome Music Lovers”, который был записан на одной из британских студий Parlophone.

Группа активно гастролирует по Великобритании, а также за пределами в поддержку альбома. В это время к ним присоединяются Харри Беннет, Рон Маел и Боб Ирланд.

В 2006-ом году в группе произошёл раскол. Пока что дальнейшие планы Добби и Смита не ясны.

Официальный сайт www.clor.co.uk

Code Lyoko

Code Lyoko (Код Лиоко) – это французский мультипликационный телесериал с закосом под японскую анимацию. Премьера состоялась в 2003-ем году на телеканале France 3.

Code Lyoko рассказывает историю четырёх учеников школы-пансионата Kadic Junior High School: Жереми Бэльпуа (Jeremy Belpois), Одд Делла Роббьа (Odd Della Robbia), Ульрих Штерн (Ulrich Stern) и Юми Ишияма (Yumi Ishiyama) – нашедших в подвале своей школы проход в параллельный виртуальный мир Лиоко, который расположен в суперкомпьютере. В этом мире ученики подружились с тамошней обитательницей Аэлитой (Aelita). Дети регулярно наведываются в Лиоко и защищают его от нападений супервируса X.A.N.A. и его монстров.

Мультфильм был переведён на несколько языков и показан более чем в 160-и странах. Песня к заставке стала очень популярной. Английскую версию исполнил Ноам Канниель (Noam Kanniel).

Официальный сайт: www.codelyoko.com

Coldplay

Кто-то хнычет от засилья бритпоп и альтернативных рок-групп из Британии и вопрошает к небесам, когда же это всё закончится, а кто-то радуется, что не перевелись ещё таланты на Туманном Альбионе и не все ещё соки выжали из гитарной музыки. Яркий пример – группа Coldplay.

Выходцы из Лондона начали свой путь в 1997-ом году. Их по-настоящему талантливую музыку заметили очень быстро и первые три альбома команды разлетелись как горячие пирожки. За песню “Clocks” коллективу была выдана даже премия Грэмми.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.