Живопись и графика Алексея Акиндинова
Под редакцией Л. Г. Серебряковой
Александр Владимирович Глухов

Редактор Любовь Григорьевна Серебрякова

© Александр Владимирович Глухов, 2024

ISBN 978-5-0064-4914-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1. Автопортрет. 43х32. Масло, бумага.1994.

2. Портрет Аминат. 91.5x72.5. Масло, холст. 2010.

«Живопись – это поэзия, которая видна и не ощущается, а поэзия – это картина, которая ощущается и не видна», – Леонардо да Винчи.

3. Старая Мельница. 24х36. Бумага, графитныый карандаш, 2018.

«Постижение искусства даёт ощущение прощания с этим миром, но при этом тебя не покидает чувство счастья и радости», – написал я в одной из своих книг. Творчество Алексея Петровича странным образом передаёт все эти ощущения и чувства. Результатом его деятельности стало создание оригинального творческого продукта в виде станковой живописи и графики.

Алексей Петрович Акиндинов – выдающийся современный российский живописец и график, основатель нового направления в искусстве, которое он сам обозначил термином «орнаментализм». Современный российский искусствовед Оксана Ермолаева-Вдовенко так пишет в 2009 году о начале творческого пути Алексея: «С момента написания его первых картин в этом стиле, прошло уже пятнадцать лет. За это время Алексею пришлось пройти нелёгкий путь становления себя, как яркой творческой личности. Он преодолел как сопротивление со стороны коллег, которые вначале не понимали и не принимали его творческие поиски, так и трудности в самих поисках нового стиля».

Алексей Петрович утверждает, что присущий только ему художественный стиль (орнаментализм) сложился у него уже в период ученичества и по этому поводу он сказал буквально следующее: «Наш мир – это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления».

4. Городской пейзаж №2. 90x50. Масло, холст. 2011.

Орнаментализм являет собой идею, некую философию узора, воплощенную в изобразительном искусстве. Эти узоры (мысли) кропотливо наносятся на реальные предметы, изображаемые на холсте или бумаге.

5. Натюрморт со стулом и фарфоровой чашкой. 60х50. Масло, холст. 1992.

Через парадигму мыслительных образов и чувственных переживаний в виде декоративных узоров Алексей Петрович смотрит на наш бренный мир, который ему представляется более объёмным, выпуклым и стереоскопичным.

6. Натюрморт с головой Афродиты. Масло, холст. 50х60. 2009.

Российский искусствовед и главный редактор журнала «Третьяковская Галерея» Александр Иванович Рожин полагает, что созданные Алексеем Акиндиновым произведения синтетически объединяют различные культурные традиции и научные школы. Также он считает, что художник строит всеобъемлющие живописно-пластические комбинации из разнородных изобразительных элементов, составляющих образную ткань его работ.

Алексей и сам часто говорит, что знаки, символы в его картинах: «Это слова, произнесенные в молитве». Многие искусствоведы подметили убеждённость художника в том, что узор несёт в себе какую-то неведомую силу, дает гораздо больший ассоциативный импульс, нежели пятно или цвет.

Современные обыватели и люди разбирающиеся в искусстве рассматривают его творчество как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма.

7. Автопортрет под кустом шиповника.137.2x96.5. Масло, холст. 1995—2010.

8. Фрагмент картины «Танец смерти»: Юрий Алексеевич Гагарин.

9. Ветра. 60x76. Масло, холст. 2002.

Философская метаморфоза его письма в виде узоров и символов несут в себе силу, переходящую в фактуру картины, в единый колорит. Это создает особую динамику и движение, но и также даёт ощущение ментального воздушного пространства.

Формирование своего собственного Я в искусстве у Алексея Петровича проявилось ещё в местной художественной школе, когда один из преподавателей, Валерий Эрикович Черемин, подметил, что у юного художника есть свой особенный почерк, как вспоминает сам живописец: «Я писал длинными мазочками, из которых получался какой-то орнамент». Уже в те годы начала оформляться узорность письма, которая и положила начало оформления такого направления в живописи как «орнаментализм».

Несомненно, что любое направление или стиль в искусстве появляется не на пустом месте. Любой деятель искусства начинает свой путь с постижения опыта прошлого, поиска своего собственного Я. И в конце концов самопознание есть форма самостоятельного изучения личностью самой себя. Человек наблюдает и анализирует свою психику и физические особенности.

10. Тихая пристань. 24х36. Бумага, графитный карандаш. 2018.

Да, очень многие учатся найти себя через искусство мастеров прошлого, но зачастую настолько увлекаются этим процессом, что теряют своё Я и становятся обычными профессиональными художниками, не создающими оригинального творческого продукта.

Великие мастера прошлого также очень многое привнесли в свой стиль от своих учителей, достаточно вспомнить Рафаэля Санти и его наставника Пьетро Перуджино или Великого Леонардо да Винчи и его учителя Андреа дель Верроккьо. Алексей в свою очередь признаёт, что учась в художественном училище тяготел к творчеству испанского художника Сальвадору Дали.

Однако, вскоре произошёл странный случай, который окончательно определил творческий путь Алексея Акиндинова, вот, что он сам об этом говорит…

«Мы реставрировали Скорбященскую церковь, ацетоном оттирали фрески. И, видимо, я надышался ацетона – потерял сознание. В момент этой недолгой отключки пришло видение – точно не знаю, Иисус Христос это был или Бог Отец. Помню, что я спросил, как вас писать… Ответа точно не помню. Но вскоре после этого случая я заметил: когда пишу картину, невольно вырисовываю узоры. Рисую ветерана и часть орденов переношу на его руки, на лицо…

11. Созерцательность. 80x60. Масло, холст. 2006.

Тогда я не думал, что это может стать каким-то стилем. Все пришло постепенно. И в какой-то момент вдруг осознал огромные возможности орнаментальной живописи… я осознал свой стиль, именно так его определил – сочетание реальности с орнаментом. Орнамент, просвечивающийся сквозь реальность… орнамента как такового я не вижу, но могу его чувствовать.

12. Иисус Христос – Спаситель мира. 31х26. Масло, дерево, левкас, паволока. 2018—2019.

Вся наша жизнь – это сплетение узоров. Ведь даже если присмотреться к темноте, видно, что она не темная. Она состоит из очень многих структур. Или если долго лежишь, глядя в небо, видишь какие-то плавающие пузырьки. Реальность вполне можно увидеть в орнаменте, и узор этот живой. У меня и была задача – создавать именно такой узор. Из жизни.

13. Покров Пресвятой Богородицы. 80х50. Масло, холст. 2015.

14. Материнство.180х200. Масло, холст. 2009.

Для меня картина произведение искусства. Я пишу душой, а не умом. Иногда нарисуешь, а потом понимаешь, почему все именно так.

Однако вернемся к Александру Ивановичу Рожину, признанному искусствоведу, академику, члену Президиума Российской академии художеств, главному редактору журнала «Третьяковская галерея», который дал ключевую оценку творческой деятельности Алексея Петровича Акиндинова.

Александр Иванович отмечает, что художник использует в своём творчестве орнаменты и узоры, навеянные персидскими арабесками и символами, которые наполняют его картины закодированным смыслом и содержанием. Он также отмечает в своей рецензии, что Алексея Петровича вдохновляют мировосприятия древних эллинов, философия Платона и что творческая база художника основывается на корнях накопленного художественного, философского и религиозного опыта человечества.

15. Мама. 96.5x96. Масло, холст.2000.

А. И. Рожин пишет: «У Алексея Акиндинова орнамент пронизывает всё видимое поле картины. Применение оптического смешения цвета, открытого импрессионистами, используется во многих живописных произведениях художника. Наслоение орнаментальных структур определённого цвета на орнаменты дополнительных цветов даёт ощущение трепета воздушного пространства. Происходит чудо-рождение, превращение жестких, графических орнаментов в живописную среду». Искусствовед отмечает, что своего рода предшественниками Алексея Акиндинова в составлении сотканных образов были Арчимбольдо и Филонова. Александр Иванович отмечает, что Арчимбольдо создал игровую дуальность изображённых сюжетов – составление своеобразных трансформеров – шуток, с сохранением предметности, реалистичности и узнаваемости объектов.

16. Квадриптих «Мой Нью-Йорк». 32x52. Масло, холст, золотая поталь. 2011.

17. Ожидание. 73x92.5. Масло, холст. 2001—2002.

В отличии от него, Алексей создаёт орнаментальную, общую «ткань» картины, и прозрачно покрывает ей весь сюжет и обозримое пространство изображаемого, предметы не теряя узнаваемости, приобретают орнаментальную фактуру.

Далее Александр Иванович говорит о том, что в произведениях Филонова, в основном отсутствует такое понятие как передний и дальний план, воздушная среда. Его картины превращены в хаотичное смешение мозаичных водоворотов, в которых зрителю нужно угадывать и расшифровывать сюжетную линию. В отличии от него, Алексей Акиндинов пытается не расщепить и разрушить форму изображаемого, а наоборот синтезировать и «сплавить» её. Это видно из стремления молодого мастера сохранять пропорции, показывать единый источник света (отображение света, теней, полутеней и бликов), воздушную и линейную перспективу.

Несомненно, что творчество Алексея впитало в себя бесценный опыт художников прошлого, но в тоже самое время художник привнёс нечто совершенно новое в современное искусство.

18. Вид на другой берег Рюминского пруда, близ Галенчино в Рязани. 13х25. Масло, бумага. 1994.

Я абсолютно согласен с Александром Ивановичем, что картины Алексея увлекают зрителей внутрь изображенного сюжета, как в реалистической живописи, хотя они не является одной плоскостью – как в декоративном панно, «но создаётся такой эффект, что изображаемое словно парит перед плоскостью холста, создавая голографический эффект. Временами кажется, что между узорами даже можно протянуть ладонь. Сочетание реальности и орнаментальности, „сплавление“ разнородных элементов в единую ткань произведения, создание общего состояния природы в картине – вот основная отличительная черта нашего автора, определяющая образную драматургию, поэтику и философию автора. Его картины – это орнаментальная реальность, жизнь узоров».

Искусство весьма непредсказуемо, оно может выстраиваться путём бессознательного постижения бездонного океана знаний. Осознание полной творческой свободы в изобразительном творчестве является первостепенным условием существования искусства, как вида знаний, и только оно рождает истину или реализацию главной цели: создания оригинального творческого продукта и живопись и графика Алексея в полной мере отражает эту суть.

19. Портрет Елены Бохан. 42х30. Бумага, графитный карандаш. 1996.

20. Есенин и Айседора. 80.5x110.5. Масло, холст. 2010.

«Многие произведения Алексея автобиографичны, они фиксируют приметы того времени, в котором живёт автор. Отражать быт и лицо своего времени – немаловажная задача художника. Этим он сильно отличается от пост авангардистов, которые уводили зрителя как можно дальше от реальности. В противовес художникам, так называемого „сурового стиля“, у которых отражённый быт был аскетичен, сдержан в цвете и форме. Алексей задал новое направление – романтизированный и даже несколько мифологизированный современный быт».

Академик А. И. Рожин настолько точно уловил суть творчества Алексея Акиндинова, что позволю себе привести ещё его несколько рассуждений:

«Ноосфера и область личных интересов человека, всё, что нас окружает, то, о чём мы размышляем, входит в орбиту творческих интересов художника, укладывается в его сознании в определённые сферические понятия и представления. Говоря словами великого русского мыслителя Алексея Фёдоровича Лосева, «система любого языка – специфическая система миропонимания», именно такая концепция лежит в основе художественных поисков Алексея Акиндинова. В своём творчестве он исходит и из есенинского понимания знаков гармонии, которые поэт называл ключами Марии.

21. Есенин. 70х50. Масло, холст. 2008.

22. Эскиз к картине «Василий Шукшин» (сюжет у окна). 26х26. Бумага, графитный. 2018.

«Люди должны научиться читать забытые ими знаки… Они должны постичь, что их предки не простыми завитками дали нам фиту и ижицу, они дали их нам, как знаки открывающейся книги в книге нашей души», – говорил Сергей Есенин».

Соглашусь с большинством искусствоведов, которые условно делят творчество Алексея Петровича на два периода: доорнаментальный и орнаментальный. Первый период творчества был тесно связан с периодом учёбы и поэтому в большинстве случаев работы были выполнены в реалистической манере, хотя в жанровых композициях мы находим стремление к минимализму, лаконизму и особенно к сюрреализму, например в работах: «Любовь во времени», «Карнавал жизни», «Ребёнок во времени», «Жизнь» и так далее.

23. Танец смерти. 105.3х130.3. Масло, холст. 2008 – 2009.

Нельзя не отметить, что в 1990-х годах Алексеем было создано очень много достойных работ, которые ничуть не уступают работам более зрелого периода, что свидетельствует от том, что Алексей уже родился художником, а не стал им исключительно благодаря учёбе.

Некоторые исследователи творчества Алексея отмечают, что уже в 1996 году у художника началось тяготение к детально прорисовке мелких деталей, что особенно заметно в графических работах, более того, появляются первые работы, которые можно расценивать, как выполненные в стиле «орнаментализм»: «Лаура», «Афродита и мусор», «Герика – Герликаэрика».

24. «Vivat Vita!», «Да здравствует Жизнь!». 150х100. Масло, холст. 2012.

25. Изумрудные игроки. 21х29,7. Масло, грунтованная бумага. 1994.

Академик А. И. Рожин так характеризует начало этого периода в творчестве художника: «Первые „пробы“ нового стиля пока ещё шатки и неловки. Алексей балансирует то уходя к грубой плакатности, плоскостности и лаконичности – „Парень-Герань“, „Портрет Корсакова“, то увлекается очень мелким, почти гобеленным плетением – „Мальчик и кристалл“, „Звездочёт“. Новая находка даёт очень широкое „поле“ для реализации. И в этот момент, молодой автор находит свою тему – воспоминания детства. Отсюда и прихотливые названия картин – „Алерика – Герика“, „Юринг – Джай, Юранг – Джанг“, „Герики“, „Комидония“. Это полупридуманные, полууслышанные в детстве „считалочки“. Параллельно с живописью, Алексей пишет маленькие тематические рассказы, пытаясь отразить в них свои впечатления от детства. В картинах в основном преобладают: декоративность, яркие краски, можно даже выделить один, преобладающий цвет того времени – синий».

26. Ребёнок во времени. 70х83. Масло, холст. 1995.

В конечном счёте Александр Иванович Делает следующие выводы по творчеству Алексея: «Сложившийся мастер, он не останавливается на достигнутом. Его творческое воображение рождает все новые и новые образы. Акиндинов по-своему решает сложные профессиональные проблемы синтеза декоративно-плоскостных элементов и объемно-пространственных планов. При этом палитра художника обогащается новыми волшебными красками, отражающими чувственную ассоциативность восприятия мироздания автором. Цветовая гамма произведений живописца привносит в образную канву содержания особые интонации, созвучные настроениям, переживаниям мастера. Его работы обладают магией таинственного ожидания, множественностью смыслов. Они дают свободу воображению зрителя, интригуют его. Несомненно, произведения Алексея Акиндинова являются неординарным воплощением творческой мысли автора, в них органично сосуществуют медитативная созерцательность и практически выверенная концепция художественного решения образных задач. В этом – одна из привлекательных сторон его самобытного искусства. Своими произведениями живописец подводит зрителя к тайной двери, за которой находится, пока ещё неведомое, новое для современников знание, которое было изначально, но время его открытия только наступает».

27. Берега желаний. 63x84. Масло, холст. 2005—2012.

Ещё обучаясь в Рязанском художественном училище в 1996 году Алексей Акиндинов пришёл к своему стилю и мировидению через призму орнаментального восприятия. Из дневников Алексея, опубликованных им на сайте "Проза.Ру" можно узнать, что с самого первого года разработки орнаментализма, Алексей стал собирать в свой круг творческих интересов и ориентиров единомышленников, – так в 1997-м году он регулярно проводит так называемые «часовые выставки» в фойе Рязанского художественного училища.

Кроме работ, выполненных Акиндиновым в «орнаментальном ключе», в этих экспозициях можно было увидеть и работы других студентов, разделявших художественные поиски Алексея. В 1998-м году в возрасте 21 года Алексей Акиндинов проводит свою первую персональную выставку в Рязанском художественном училище, на вернисаже им представлено более 20 картин, выполненных в стиле орнаментализма. Уже в то время творчество живописца вызывало большой интерес, со стороны художников, журналистов и простых зрителей.

28. Поэт-писатель Светлана Клыга. 43х30.7. Графитный карандаш, бумага. 2022.

29. Сгоревший дом на улице Кремлёвский Вал, Рязань. 22х33. Масло, картон. 1994.

Так, журналист Любовь Сускина отметила в своей статье особенность орнаментальной творческой манеры Алексея. В 1999-м году Акиндинов проводит очередную персональную выставку в Областной Юношеской библиотеке в Рязани. Журналист Елена Банникова в газете «Рязанские Ведомости», 24 февраля 1999, №41 (486), в статье «Сон мальчика…» про учёбу и славу», так пишет об особенности творческой манеры живописца: «Дневной свет на картине как бы материализуется в узоры, разбросанные по всему полотну. Обилие цветов и узоров, введенный в образы орнамент создают, со словам одной из зрительниц, впечатление, что на работы смотришь словно бы «через тюль», и являются одной из особенностей творческой манеры молодого живописца».

В феврале 2000-го года Алексей Акиндинов проводит первую концептуальную выставку, посвященную новому стилю в искусстве – орнаментализм, она называется «Всё УЗОR», экспозиция проходит в Музее истории молодёжного движения в Рязани. Выставка получила большой резонанс в СМИ, – телерадиокомпании и газеты сообщают что Алексей Акиндинов создал новое направление в искусстве, они буквально говорят: «Такого ещё не было, и такого ещё никто не видел, – слияния узора с реальностью».

30. Лист.24х18. Масло, холст. 2020.

31. Пруды, Денежниково Рязанской области. Приближение осени. 25х16. Масло, картон. 1994.

32. Манхеттен.182x242. Масло, холст, сусальное золото. 2011.

Журналист Татьяна Банникова в большой статье «Все узоры Алексея Акиндинова», опубликованной в газете «Рязанские Ведомости», за 24 февраля 2000, подробно описывает работы, представленные на вернисаже: «Погрузившись в этот странный мир, немного освоившись в нём, начинаешь видеть, что он всё-таки разный. В одних случаях орнамент преобладает, изображаемое создают его точечные мазки – например, дипломная работа «Звездочёт» или показанный в Москве, в Центральном Доме художника «Мореход», перед которым сначала останавливаешься в недоумении: «И где этот мореход?», хотя взаимодействие орнамента и красок действительно передают ощущение морской стихии.

В других особенно последних работах, сделанных непосредственно перед выставкой (например, «Швея»),орнамент, как бы старательно, тонко был выписан, всё же не главный – «главное» то, что под (или за) ним… …по мнению А. А. Козлова (Алексей Афанасьевич Козлов (1923—2011), – Заслуженный художник России, учитель живописи Алексея Акиндинова – прим. автора), творчество Алексея уже сегодня – явление и находка для рязанского изобразительного искусства. Причем явление нечастое, хотя и долго ожидаемое: «Знаете, как бывает: темно-темно, и вдруг – свет…»

33. Мулен Руж. 90x90. Масло, холст. 2011.

Через полгода после персональной выставки Алексея Акиндинова «Все УЗОR», осенью 2000-го года, состоялся коллективный художественный проект «Сетчатый образ». Выставка проходила в Галерее при Областной юношеской библиотеке на ул. Грибоедова в Рязани, экспозиция объединила нескольких авторов: Алексея Акиндинова; Андрея Назарова; Владислава Ефремова и Максимильяна Преснякова. Каждый художник представил работы, отражающие восприятие мира как сетчатую структуру и фактуру художественного образа.

34. Успенский собор Рязанского Кремля и Богоявленская Церковь. Пленэрный рисунок. 30х20. Графитный карандаш, бумага. 1992.

35. Андроид и религия. 40x80. Масло, холст. 2006.

Первая персональная выставка Алексея Акиндинова в центре Москвы состоялась с декабря 2000-го года по январь 2001-го года в галерее «Багира» (Крымский Вал, д. 10 (здание близ ЦДХ). Галеристы специально пригласили Алексея Акиндинова для создания волшебной новогодней орнаментальной экспозиции. Профессионалы и обычные зрители высоко оценили творчество молодого рязанского живописца.

Далее состоялась целая серия персональных выставок Алексея Акиндинова, на которых он каждый раз представлял несколько десятков новых картин, выполненных в созданном им стиле орнаментализма. Среди таких выставок можно отдельно выделить седьмую персональную выставку Алексея «НИТИ», открывшуюся весной 2002 года в Галерее при Областной Юношеской библиотеке.

На вернисаже Алексей представил несколько своих картин с применением в сюжете наслоения на реальные предметы изображения нитевидных структур. Художественный приём, который Алексей назвал «НИТИ» стал разновидностью в стилистическом многообразии орнаментализма. Среди этих картин, можно назвать такие холсты Алексея как: «Погост»; «Заморозки»; «Чёрная речка. Портрет Александра Пушкина»; «Тише»; «Небо над Рязанью»; «Открытие»; «Звездочет подводный»; «Ожидание. Портрет жены – Елены» и другие…

36. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. 70х50. Масло, холст. 2010.

37. Ангел. 180х285. Масло, холст. 2012.

В газете «Московский комсомолец» (рязанский выпуск от 14—21 марта 2002, №11 (217), стр. 11, в статье «Узоры Алексея Акиндинова», журналист Любовь Сускина так пишет о выставке: «В училище сложился присущий только ему художественный стиль, который сам художник характеризует как орнаментализм, или поставангард. «Наш мир, – считает Алексей, – это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления». Узор для него является символом космоса, бесконечности. Он воплощает идею узора в живописи, наслаивая его на реальные предметы, изображаемые на полотне – на определенный сюжет, пейзаж или портрет.

Через призму декоративных узоров Алексей смотрит на мир. Так он кажется ему более выпуклым, стереоскопичным. Со временем узоры стали тоньше, затейливей. Не зря последняя выставка носит название «Нити». Нити – это новые узоры, которые живописно вплетаются, вплавляются в изображение».

В 2002 году в Тульской областной типографии «Лев Толстой» Алексей Акиндинов публикует первый каталог со своим творчеством, тираж которого составляет 3000 экземпляров. В издание входит цитата из статьи Любови Сускиной, опубликованой в газете «Московский комсомолец» по выставке «НИТИ».

38. Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали. 100х100. Масло, холст. 2019—2020.

С этого времени Алексей Акиндинов занимается почтовой рассылкой экземпляров каталога, в котором кроме фрагмента статьи Сускиной, опубликовано более десятка картин Акиндинова в оригинальной, орнаментальной манере. В список адресатов входят около тысячи музеев и галерей всей России от Дальнего Востока, – до Калиниграда, а также Европы, США, Южной Америки, Китая, Индии, Африки и многих, многих других стран земного шара. Из большинства этих музеев и галерей приходят ответы со словами благодарности, из зарубежных галерей, в том числе из Лувра, Центра Жоржа Помпиду, МоМА, Библиотеки Кандинского и Библиотеки Конгресса в США. Каталоги Алексея передают в дар ведущим библиотекам мира. До сих пор в двух больших чемоданах у Алексея хранятся все уведомления о вручении писем – белые из России, оранжевые – из зарубежья.

39. Эскиз к картине «Маяк. Сторожевая башня». 32х24. Графитный карандаш, бумага. 2017.

40. Рязань будущего. 31,8х49. Графитный карандаш, бумага. 2016.

В 2004 году Алексей через издательство «Поверенный» в Рязанской областной типографии печатает очередной каталог со своими картинами. Тираж его составляет 1000 экземпляров. Данные: Каталог «Акиндинов Алексей. Живопись», г. Рязань, издательство «Поверенный», 2004. В издание вошло около ста живописных работ Акиндинова и большая статья о творчестве Алексея – «Он «повернул глаза зрачками в душу». Автором выступила Галина Петровна Иванова (музеевед, специалист литературного музея, есениновед, научный сотрудник, заведующий научно-экспозиционным отделом Государственного музея-заповедника С. А. Есенина с 1976 по 1996 г., писатель, журналист).

Впервые статья была опубликована Галиной Ивановой под впечатлением персональной выставки Алексея, которая проходила в выставочно-торговом Центре Государственнго музея-заповедника Сергея Есенина на Родине поэта в Константинове Рязанской области в начале 2003 года.

41. Успенский Собор Рязанского Кремля. 60х50. Масло, холст. 2014.

В газете «Рязанские ведомости» от 27 марта 2003 г. №56—57 (1565—1566) Галина Петровна в частности написала: «Представленные в выставочно-торговом Центре Государственнго музея-заповедника Сергея Есенина работы художника меня просто поразили. И мне захотелось узнать о нём как можно больше. И это «больше» открыло для меня удивительный мир человека, умеющего очень неординарно видеть мир. И это своё видение мира воплощать и в живописи, и в прозаических миниатюрах.

«В двадцать первом веке люди научатся читать, и будут почитать древние знаки и символы», – именно так в 2000 году ответил Алексей Акиндинов устроителям акции «Культурные герои ХХI века», организованной Сергеем Кириенко, на вопрос о том, каким будет культурный герой ХХI века, ещё не зная, что эту же мысль почти дословно высказал в 1918 году Сергей Есенин в «Ключах Марии» – ключах души, в поэтическом трактате, в котором поэт раскрыл тайну своего делания стиха, сущности своего творчества, и что положения поэтического трактата Есенина воплощенными в живописи образами пронизывают его картины: «Люди должны научиться читать забытые ими знаки… Они должны постичь, что предки их не простыми завитками дали нам фиту и ижицу, они дали их нам, как знаки открывающейся книги, в книге нашей души».

42. Зебра 1 из диптиха «Зебры». 220x160. Масло, холст. 2011—2012.

43. Уходящая провинция. Рязань 90-х. Старый дом в центре города», 21х29,7. Масло, грунтованная бумага. 1995.

С 2003 года, благодаря почтовым рассылкам каталогов, творчество Алексея Акиндинова замечает Московская галерея «Союз-Творчество», расположеная в центре Москвы на Триумфальной площади. В залах галереи состоялись две персональные выставки Алексея: 2003 – «Воспоминание из детства». Галерея «Союз Творчество», Москва. 2004 – «Ключи Марии». Галерея «Союз Творчество», Москва.

Оригинальный орнаментальный стиль Алексея Акиндинова с 1999 года обращает на себя внимание всероссийских СМИ. Журналист Федерального издания «Независимой Газеты» (Москва, публикация от 25 ноября 1999 года) Андрей Хрипин, в статье «Пробуждение Рязани. В городах России продолжается фестиваль «Культурные герои XXI века», так пишет о выставке, проходящей в Музее истории молодёжного движения в Рязани и творческой манере живописца: «Работы 22 летнего Алексея Акиндинова выполнены в сразу же цепляющей глаз технике – изображение («Афродита и мусор», например) проступает сквозь прихотливую паутинку кружевного орнамента». Информация о Всероссийском фестивале и орнаментальном творчестве Алексея Акиндинова появляется на сайте известного галериста Марата Гельмана.

44. Натюрморт с персиком. 59.8х49.7. Масло, холст. 2009.

45. Афродита и мусор. 58x35. Масло, дерево, левкас. 1996.

46. Ромашковый ветер. 36х24. Графитный карандаш, бумага. 2018.

47. Пленэрная зарисовка. Старица. Рязань. 30,5х43,2. Графитный карандаш, бумага. 1996.

Работа по рассылке каталогов со своим творчеством постепенно приносит свои ощутимые плоды, – с 2005 года об орнаментализме Алексея Акиндинова узнают зрители зарубежных выставок. В 2005 году в Германии в городе Мюнстер с 5 – по 20 апреля проходит коллективная выставка «Собрание из Рязани», в экспозицию включены несколько полотен Алексея: «Мороз»; «Свят»; «Триумф»; «Город»; «Первый. Портрет Юрия Гагарина»; «Кузнец»; «Зеро»; «Герика-Герликаэрика»; «Тракторист. Портрет отца». Зарубежные газеты пишут об Алексее, как о художнике-экспериментаторе, открывшем новое направление в искусстве, и давшем ему название «орнаментализм». Статьи опубликованы в немецких газетах: – " Mittwoch», 6. April 2005, Stadtkultur. Nr. 079. 14. Woche MSL 07. Munster, «Verbindende Kunstwerke». Acht Maler aus Riasan stellen bei der Bezirksregierung aus. Peter Sauer.

48. Пегас. 80х130. Масло, холст. 2012—2013.

По выставке выходит цветной каталог: «Bezirksregierung Munster, NRW. Ausstellung. „Künstler aus Rjasan“, 5. bis 20. April 2005». Также статья о выставке выходит в немецком номере газеты: – «Mittwoch», 6. April 2005. Nummer 79 Rms 7, Munster. Feuilleton «Eine Blume ist eine Blume». Kunst aus Riasan beim RP Lukas Speckmann. Статью иллюстрирует картины Алексея Акиндинова. После завершения этой выставки, несколько полотен приобретают в свои экспозиции частные коллекционеры Германии.

С начала нулевых годов появляются публикации Алексея Акиндинова в Федеральных Всероссийских СМИ, в которых он через свои статьи и репродукции своих полотен, доносит до зрителей и читателей концепцию нового видения мира через узор. Самыми первыми и знаковыми в этом смысле, можно назвать две публикации в специализированных профильных изданиях по искусству, выходящих многотысячными тиражами и имеющих распространение не только в России, но и за рубежом.

В журнале «НоМИ» – 1/30/2003, стр.70, статья «Алексей Акиндинов: «Быть востребованным живописцем в Рязани почти невозможно…», г. Санкт—Петербург. Текст иллюстрируют картины Алексея Акиндинова: «Погост» и «Ветра». Цитата из публикации: «Через всю мою жизнь проходит плетением ветвистый узор. Он везде в моём городе, куда ни глянь: в небе, на лицах прохожих, у моей жены Лены и у директора выставочного зала Сергея Пчелинцева. Сеть орнаментов летом опутывает ветвистые асфальтовые дороги, зимой заковывая их жестким узором. Автобусная остановка поблизости от моего дома называется «Рязанские узоры»… И вторым журналом, имеющим ещё большую популярность и двадцатитысячный тираж, является журнал «Наука и Религия» (Москва), №6, 2003г., стр. 39, – статья Алексея Акиндинова «Узор священных знаков» и обложка стр. 2 (цветные репродукции картин Алексея Акиндинова).

49. Фея роз. 42,2х29,7. Графитный карандаш, бумага. 2021.

50. Золотая пара. 80х100. Масло, холст. 2020—2021.

В этой статье Акиндинов подробно описывает не только концепцию нового стиля в искусстве, но и философскую систему нового мировосприятия и миропонимания. Здесь вполне уместно привести цитаты из материала: «Весь наш мир я воспринимаю «на языке» узоров. Узор для меня – это средство общения. Я ощущаю его даже в запахе и в звуке. Например, звук органной музыки для меня связан со строгим геометрическим орнаментом; цвет его глубокий, неброский – коричнево-зеленоватый. Стоит услышать флейту, как в воображении появляется веселый растительный узор, окрашенный в цвета белый, желтый, ярко-зеленый, – как полевые цветы.

Чувствуя запах хороших духов, я представляю цветочный узор – яркие, красивые сочетания оттенков. Но если духи имеют тяжелый аромат, то и «узорные» ассоциации негативные. Например, однажды моя жена купила очень дорогие духи и, радуясь этому обстоятельству, решила продемонстрировать их мне. А я при этом сразу увидел серо-розовый цвет, да и сама Лена покрылась узором, напоминающим рыбью чешую…

51. Фея роз. 70,3х52,4. Масло, холст. 2021.

52. Фёдор Плевако в судебных прениях суда присяжных заседателей. 100 х100. Масло, холст. 2018—2019.

Есть и обратная связь. Когда я вижу ковры, обои или просто какой-то узор, то слышу музыку этого ковра, свитера или стен, чувствую их «парфюм». Декор на платье может пахнуть жасмином, или же перцем и кориандром, или морскими моллюсками. И ко всему этому часто примешивается банальный запах нафталина – оттого, что вещи висели в гардеробе, где травили моль: происходит наложение запахов ассоциативных на реальный «нафталиновый дух», который, впрочем, в свою очередь создает в моем воображении собственный неповторимый узор серебристо-золотого цвета. По форме напоминающий крылья моли…

53. В добрый путь! Предвкушение чудес. 60х80. Масло, холст. 2017—2018.

Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную «структуру». Не является исключением и «шестое» чувство – интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет.

Такое восприятие мира через узор возникло у меня сравнительно недавно, в возрасте 19 лет. Впрочем, тяга к живописи, носящей характер орнаментального, штрихового рисунка, была у меня изначально. Мой школьный учитель Валерий Эрикович Черемин говорил моим родителям: «Лешина живопись – особенная: он не пишет, а рисует кистью, как китайцы». …Я стал рисовать какие-то эскизы, карандашом. И вот тут-то и заметил, что мне доставляет удовольствие «отрисовывать» детали. Вот рисунок, изображающий коленопреклоненного кавалера и его барышню. Я так увлекся кружевами на ее платье, что перенес их на брюки кавалера, его лицо, а затем вообще заплел прихотливой паутинкой всю композицию. Или вот герой войны, с орденами на груди; их я потом нарисовал и на фоне своей работы.

54. Послушай. 50x60. Масло, холст. 1998.

Показал в училище эти рисунки своему учителю Виктору Васильевичу Корсакову. Он вышел из кабинета и вернулся с несколькими преподавателями. Кто-то из них, глядя на рисунки сказал: «Пособие для вышивки, гобелен… Зачем? Я этого не понимаю. Но пусть копается». Другой сказал: «Да-а! Такого у нас еще не было!» А мой учитель выразился короче и яснее всех: «Дерзай!» Это был единственный случай за всю историю РХУ, когда студенту позволили экспериментировать в живописи.

Искусствовед Антон Успенский сказал: «Это своего рода реставрация еще не созданного шедевра. Шедевр еще не создан, а его уже реставрируют». Интересную запись оставила в моей книге отзывов дочь известного русского художника Михаила Абакумова: «Узор в ваших картинах – это проекция планов прошлых эпох на современность и даже будущность». Но самым красивым оказался один, не подписанный отзыв: «Узор, как ключ имеет смысл; вот если бы закон ковра узнать…»

Закон ковра не знаю даже я. Хотя многие знаки и символы могу читать. Иногда мурашки идут по телу, когда вижу, как люди применяют тот или иной знак в качестве декора, не зная его смысл. И ведь нередко попадают в точку! Например, идя мимо стройплощадки, я увидел на бетонном заборе повторяющийся барельефный знак. Он обозначал четырехконечную звезду. Этот знак расшифровывается мною, как опасность, которая может повлечь за собой плохие последствия. За этим забором строили высотный дом, так что предупреждение было нелишним.

55. Воспоминание о зимнем периоде в любви. Адам и Хава. 124.8x92.8. Масло, холст. 1997.

А нашим читателям я хочу мысленно подарить знак восьмиконечной звезды; она несет в себе добрый заряд и предвещает что-то очень хорошее…».

56. Портрет Владимира Путина. 50х60. Масло, холст. 2008.

С 1998 года творчество Алексея Акиндинова, в созданном им стиле орнаментализма, получает признание со стороны коллег-профессионалов. Выставочная комиссия из более чем десяти авторитетных, маститых художников, отбирает на Областную выставку две картины Алексея «Сон мальчика о дворах» и «Северная ночь». Обе работы выполнены в экспериментальной орнаментальной манере молодого живописца и экспозиционная комиссия включает их в вернисаж, проходящий в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России. Картина «Сон мальчика о дворах», отражающая тему зимнего городского пейзажа и воспоминаний детства, выполненная в серебристо-пастельных, сближенных тонах, открывает Акиндинову путь к официальному, общественному признанию в академической среде московской художественной элиты. В 1999 году, пройдя в Рязани строгий отбор вначале на областном уровне, а затем ещё более требовательный конкурс в Москве на федеральном уровне, полотно становится участником масштабной Всероссийской выставки «Россия – IX» и экспонируется на главной выставочной площадке России – московском «Манеже». В пресс-релизе к выставке говорится, что на ней собраны лучшие произведения искусства России и СССР.

57. Под звёздным небом, 70х50. Масло, холст. 2007.

58. Осенний сон, или колесо совести. 80х100. Масло, холст. 1988—1992.

В 2000 году, пройдя требовательный отбор в Рязани, а затем в Москве, художники из академической среды выбирают картину Алексея Акиндинова, отображающую Успенский собор Рязанского Кремля, на Всероссийскую выставку «Возрождение», которая проходит в Костроме. В том-же году своей картиной «Мореход», Алексей становится участником Всероссийской выставки «Болдинская осень», которая проходит в Центральном Доме Художника в Москве и собирает несколько тысяч произведений художников со всей России от Калининграда до Дальнего Востока. На всех этих выставках Алексей представляет картины, написанные в изобретенном им орнаментальном «ключе». Областные комиссии и художники из академической среды Москвы, отмечают оригинальность холстов рязанского живописца.

59. Тайны сердца. 36х24. Графитный карандаш, бумага. 2018.

60. Городские мгновения. 50x70. Масло, холст. 2006.

Участие в трех Всероссийских выставках даёт Алексею Акиндинову право вступления в Союз художников России. Рекомендации для принятия в СХР, Алексею дают художники-педагоги Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера: Виктор Васильевич Корсаков (Заслуженный художник России, учитель живописи Алексея); Татьяна Петровна Власова (член СХР, преподаватель Акиндинова по рисунку); Александр Михайлович Ковалёв (член СХР). Пока идёт рассмотрение на областном, а затем и на столичном уровне, кандидатуры Алексея Акиндинова по принятию его в СХР, в 2000 году он становится участником четвёртой (на его счету) Всероссийской выставки «Имени Твоему», которая проходит в ЦДХ в Москве. В 2001 году Алексея Акиндинова принимают в Союз художников России на секцию живописи.

С 1998 года Алексей является постоянным участником более сорока областных коллективных художественных выставок «Осень» и «Весна», проходящих в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России, а затем с 2018 года в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Выставки организует Рязанская организация Союза художников России.

61. Портрет молодой девушки.61х43. Графитный карандаш, бумага.1994.

62. Квадриптих «Мой Нью-Йорк». 53x40. Масло, холст, золотая поталь. 2011.

Официальное признание в профессиональной художественной среде подтвердилось дальнейшим участием Алексея Акиндинова во Всероссийских художественных выставках, организуемых Союзом художников России, Российской академией художеств, Министерством культуры РФ и Творческим Союзом художников России. Среди таких выставок наиболее значимыми являются следующие Всероссийские выставки: в 2003 году Алексей Акиндинов своей картиной «Небо над Рязанью», участвует во Всероссийской художественной выставке, посвящённой Дню славянской письменности и святителю-чудотворцу Митрофанию – «Наследие», в Воронеже. В 2007-м году, картиной «Малинка» Алексей принимает участие во Всероссийской выставке, посвящённой 250-летию Российской академии художеств «Молодые художники России», проходящей в ЦДХ в Москве.

63. Квадриптих «Мой Нью-Йорк». Старый Бруклин. 36.5x70.5. Масло, холст, золотая поталь. 2011.

64. Полночь. 55.5x70.5. Масло, холст. 2005 – 2006.

В 2008 году Алексей Петрович принимает участие в Межрегиональной художественной выставке «Молодость России», проходящей в Саратове. В 2010 году Акиндинов – участник Всероссийской Молодёжной выставки, проходящей в Центральном Доме художника в Москве. В 2013 году, «копилку» Всероссийских выставок Алексея Акиндинова пополнила Всероссийская выставка «О спорт! Ты – мир!», посвящённая «Всемирной Летней Универсиаде в Казани» и «Зимним Олимпийским Играм в Сочи», проходящая в Казани в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.