Видеопроизводство
Антон Владимирович Полихов

© Антон Владимирович Полихов, 2024

ISBN 978-5-0064-1676-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1 Тема: Сценарное мастерство и Режиссура видеофильма

В современном мире киноиндустрия и видеопроизводство становятся всё более популярными. Они предоставляют широкие возможности для творчества, самовыражения и создания уникальных проектов. В этой статье мы рассмотрим основные аспекты сценарного мастерства и режиссуры видеофильмов, которые помогут начинающим авторам создать качественные и интересные работы.

Кино – самое синтетичное среди других подобных видов искусств, поскольку опирается сразу на все виды искусства, за- имствуя для себя выразительные средства каждого и переплав- ляя их все вместе в уникальный кинематографический синтез.

Кинематограф – набор искусств, техник, индустриальных и дистрибьюторских действий, с помощью которых создаются фильмы. В широком смысле кино – набор фильмов, которые в целом представляют художественное выражение, варьирую- щееся от фантазии до информации и распространения знаний. История кинематографа, кратко представленная здесь, начина- лась с технологических разработок.

Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος – движение и греч. γραφω – писать, изображать) – отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinematographe, устар.) и кинематография. Кинематограф был изобретен в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.

Создание фильма – это сложный процесс, в котором участвует множество людей. Вот основные цеха, задействованные в производстве фильма:

Сценаристы. Пишут сценарий фильма, определяют сюжет, персонажей и диалоги.

Режиссёры. Руководят съёмками, выбирают ракурсы, кон- тролируют работу актёров и других членов съёмочной группы.

Операторы. Снимают фильм, выбирают оптимальные ракурсы и освещение.

Художники-постановщики. Создают декорации, костюмы и грим.

Композиторы. Пишут музыку к фильму.

Звукорежиссёры. Записывают и обрабатывают звук.

Монтажёры. Собирают отснятый материал в единое целое. Продюсеры. Организуют процесс производства фильма и решают финансовые вопросы.

1.1.Основы Сценарного мастерства

Часто кино называют визуальным искусством. Это только часть правды, потому что кино опирается на театр, литературу и изобразительное искусство. Эти три вида искусства стали основой для трёх аспектов киноязыка: визуального, повествовательного и временного.

Визуальный аспект кино связан с изображением на экране. Он включает в себя работу оператора, художника-постановщика, костюмера и гримёра. Визуальный язык кино помогает зрителю понять атмосферу фильма, его настроение и эмоции.

Повествовательный аспект кино связан со сценарием и диалогами. Он отвечает за развитие сюжета и раскрытие характеров персонажей. Повествовательный язык кино позволяет зрителю следить за развитием событий и понимать мотивы героев.

Временной аспект кино связан с монтажом и ритмом фильма. Он определяет темп повествования и создаёт ощущение времени в фильме. Временной язык кино помогает режиссёру управлять вниманием зрителя и создавать нужное настроение.

Сегодня кино – это сложный современный синтетический вид искусства, возможности которого больше, чем всех тех видов искусства, на которых он основан. Вот почему мы выделяем визуальный киноязык – но повествовательный киноязык от этого не теряет своего значения.

Кино объединяет в себе элементы разных видов искусства и создаёт новые формы выражения. Оно позволяет нам увидеть мир глазами режиссёра и почувствовать его эмоции. Кино – это уникальное искусство, которое продолжает развиваться и удивлять нас новыми возможностями.

АРИСТОЛЕЛЬ

Аристотель, оставивший нам свой труд «Поэтика», действительно не знал о концепции триединого мозга. Однако его идеи и взгляды на человеческую природу оказали значительное влияние на развитие искусства и культуры, в том числе на кино.

Аристотель развивал идеи своего учителя Платона о трёхчастном делении души. В трактате «О душе» он писал, что в разумной части души зарождается воля, а в иррациональной – желание и страсть. Это разделение на рациональное и иррациональное начало нашло своё отражение в драматургии и других видах искусства.

Идеи Аристотеля о структуре души и её функциях могут быть связаны с кино через концепцию персонажа. Персонаж в кино может иметь свои мотивы, желания и страсти, которые определяют его действия и реакции на события. Аристотелевское деление души на разумную, эмоциональную и вожделеющую части может помочь сценаристам создавать более глубоких и многогранных персонажей.

Также идеи Аристотеля могут влиять на структуру сюжета и композицию фильма. Например, использование перипетии (внезапного поворота событий) или катарсиса (очищения через переживание) может быть связано с идеями Аристотеля об эмоциональном воздействии искусства на зрителя.

Таким образом, хотя Аристотель и не имел прямого отношения к концепции триединого мозга, его идеи о человеческой природе и искусстве оказали значительное влияние на различные области культуры и искусства, включая кино.

Поэтика – это трактат древнегреческого философа Аристотеля, в котором он анализирует искусство поэзии и драмы. В этом труде Аристотель рассматривает различные аспекты драматургии, такие как сюжет, характеры, композиция и т. д., и объясняет, как они должны быть организованы для создания хорошего произведения.

Аристотель выделяет шесть основных элементов драмы:

Фабула (сюжет) – последовательность событий, которые происходят в произведении. Характеры – образы персонажей, их поведение и мотивы. Мысль (тема) – основная идея или концепция произведения. Язык – стиль и выразительность речи персонажей. Музыкальная часть – использование музыки в драме. Сценическая обстановка – декорации, костюмы и другие элементы визуального оформления.

Эти элементы являются основой для анализа и оценки произведений искусства, в том числе и кино. Они помогают понять, какие приёмы и методы используются авторами для воздействия на зрителей и создания определённого эффекта.

Кинодраматургия также опирается на эти принципы, но имеет свои особенности. Она использует визуальные и звуковые средства для передачи информации и эмоций, а также для создания атмосферы и настроения.

В кинодраматургии фабула может быть представлена не только через действия и события, но и через диалоги, монологи, внутренние размышления персонажей и т. п. Характеры раскрываются через внешний вид, жесты, мимику, речь и поступки героев. Мысль может быть выражена через символы, метафоры и аллегории. Музыка и звук могут использоваться для усиления эмоционального воздействия и создания атмосферы. Сценическая обстановка включает в себя не только декорации и костюмы, но и освещение, ракурс съёмки и монтаж.

Таким образом, поэтика Аристотеля является важным источником знаний и вдохновения для кинодраматургов. Она помогает им понять, что делает произведение искусства хорошим, и как достичь желаемого эффекта. Однако кинодраматургия не просто копирует поэтику Аристотеля, а адаптирует её к своим особенностям и возможностям. Это позволяет ей создавать уникальные и запоминающиеся произведения, которые вызывают у зрителей сильные эмоции и оставляют неизгладимое впечатление.

Внимание! Аристотель был не только вполне осведомлён о вкусах зрителей («Поэты подчиняются в своих произведениях вкусам зрителей»). Прекрасно зная, как работает мозг человека – нашего читателя, зрителя, слушателя, Аристотель вывел ставшие классическими правила драматургии, учитывающие особенности эмоционального восприятия человека.

Откуда мы знаем, что у интересной истории обязательно должен быть главный герой, к которому привлекается основное внимание читателя, слушателя или зрителя? Причём это не просто какой-то очень хороший или очень интересный человек – это может быть не очень хороший, плохой и даже очень плохой человек? Да от Аристотеля же! Ведь это он написал: «…все подражатели подражают действующим лицам, последние же необходимо бывают или хорошими, или дурными (ибо характер почти всегда следует только этому, так как по отношению к характеру все различаются или порочностью, или добродетелью), – то, конечно, подражать приходится или лучшим, чем мы, или худшим, или даже таким, как мы…»

ОСНОВЫ КИНОДРАМАТУРГИИ

Кинодраматургия – это искусство создания сценария для фильма. Она включает в себя разработку сюжета, персонажей и диалогов, а также определение структуры фильма.

1.2. Структура сценария
СТРУКТУРА ФИЛЬМА

Фильм обычно состоит из следующих элементов:

Экспозиция: знакомство с персонажами, местом действия и основной ситуацией. Завязка: начало конфликта или проблемы, которая будет развиваться на протяжении всего фильма. Развитие действия: последовательность событий, которые ведут к кульминации. Кульминация: самый напряжённый момент фильма, когда решается исход конфликта. Развязка: разрешение конфликта и подведение итогов. Финал: заключительная часть фильма, которая оставляет зрителя с определённым чувством или впечатлением.

Каждый элемент имеет свою функцию и играет важную роль в развитии сюжета. Например, экспозиция помогает зрителю понять, кто такие персонажи и что происходит в фильме. Завязка создаёт напряжение и интерес, развитие действия поддерживает этот интерес и развивает сюжет. Кульминация является самым важным моментом фильма, который определяет его исход. Развязка разрешает конфликт и подводит итоги, а финал оставляет зрителя с определёнными эмоциями.

СЮЖЕТ

Сюжет – это основная история фильма, которую зритель видит на экране. Он может быть основан на реальных событиях, вымышленной истории или комбинации того и другого. Сюжет должен быть интересным, увлекательным и вызывать у зрителя эмоции.

В основе сюжета лежит конфликт – столкновение интересов или ценностей персонажей. Конфликт может быть внутренним (борьба персонажа с самим собой) или внешним (борьба с другими персонажами или обстоятельствами).

Для создания интересного сюжета необходимо учитывать следующие элементы:

Персонажи: они должны быть интересными, запоминающимися и вызывающими сочувствие. Место действия: оно должно быть уникальным и создавать атмосферу фильма. Время действия: оно может влиять на характер персонажей и их действия. Конфликт: он должен быть актуальным и значимым для зрителей.

ПЕРСОНАЖИ

Персонажи – это главные действующие лица фильма. Они могут быть положительными, отрицательными или нейтральными. Персонажи должны быть хорошо проработаны, чтобы зрители могли им сопереживать.

Для создания интересных персонажей необходимо учитывать следующие аспекты:

Внешний вид: он может отражать характер персонажа. Характер: он определяет поведение персонажа и его отношения с другими. Мотивы: они объясняют, почему персонаж действует так, а не иначе. Предыстория: она помогает понять, как персонаж стал таким, какой он есть.

ДИАЛОГИ

Диалоги – это то, что говорят персонажи в фильме. Они должны быть естественными, информативными и соответствовать характеру персонажей. Диалоги должны двигать сюжет вперёд и раскрывать характеры персонажей.

При написании диалогов необходимо учитывать следующее:

Цель диалога: что хочет достичь персонаж, говоря эти слова?

Реакция собеседника: как собеседник реагирует на слова персонажа?

Подтекст: что скрывается за словами персонажа?

Кинодраматургия – это сложное искусство, которое требует от сценариста глубоких знаний и опыта. Однако, следуя основным принципам, можно создать интересный и увлекательный фильм, который понравится зрителям.

Кинодраматургия – это искусство и наука создания сценариев для кинофильмов. Она включает в себя разработку сюжета, персонажей, диалогов и действий, которые будут происходить на экране.

Основные элементы кинодраматургии:

Сюжет – последовательность событий, происходящих в фильме. Он может быть линейным или нелинейным, с неожиданными поворотами и развязками.

Персонажи – главные и второстепенные герои фильма, каждый со своим характером, мотивами и целями. Они должны вызывать у зрителей интерес и сопереживание.

Диалоги – разговоры между персонажами, которые раскрывают их отношения, мысли и чувства. Они должны быть естественными и убедительными.

Действия – события, происходящие в фильме, которые двигают сюжет вперёд. Они могут быть физическими (драки, погони) или психологическими (внутренние конфликты, моральные дилеммы).

Кинодраматурги используют различные приёмы и техники для создания увлекательных и запоминающихся фильмов. Это может быть создание напряжённой атмосферы, использование символизма, аллегорий и метафор, а также применение различных кинематографических приёмов, таких как монтаж, ракурсы и освещение.

Таким образом, кинодраматургия является важным элементом киноискусства, который помогает создавать фильмы, вызывающие у зрителей эмоции и размышления.

1.2. Основные элементы сценария

СТРУКТУРА КИНОСЦЕНАРИЯ

Сюжет. Это последовательность событий, которые происходят в произведении. Сюжет состоит из следующих элементов:

Экспозиция. Это введение в сюжет, в котором представлены действующие лица и место действия.

Завязка. Это событие, которое запускает действие.

Развитие действия. Это серия событий, которые приводят к кульминации.

Кульминация. Это наивысшая точка напряжения в сюжете.

Развязка. Это разрешение конфликта и завершение сюжета.

Киносценарий отличается от театрального сценария тем, что он предназначен для съёмки фильма и содержит больше технических деталей. Вот основные элементы киносценария:

Формат экрана. Это соотношение сторон экрана (например, 16:9 или 2,35:1).

Кадровая раскладка. Это количество кадров в секунду (обычно 24 кадра в секунду).

Монтажная запись. Это подробное описание каждого кадра с указанием ракурса, плана и других технических параметров.

Субъективная камера. Это вид от первого лица, который позволяет зрителю почувствовать себя на месте персонажа.

Объективная камера. Это традиционный вид, который показывает действие со стороны.

План. Это масштаб изображения (общий план, средний план, крупный план и т. д.).

Ракурс. Это угол съёмки (снизу вверх, сверху вниз и т. п.).

Панорама. Это съёмка, при которой камера поворачивается вокруг своей оси.

Титры. Это надписи, которые появляются на экране в начале и конце фильма.

Звуковое сопровождение. Это звук, который сопровождает действие (диалоги, музыка, шумы и т. п.).

1.3. Тема. Идея. Замысел

Замысел — задуманное автором построение фильма.

Идея — главная мысль автора, вытекающая из целостного постижения произведения.

Тема — предмет, основное содержание рассуждения.

Конфликт — способ выразить идею, основа движения сюжета.

Диалог — 1) должен быть таким, чтобы его можно было произнести, 2) правдоподобен

Персонаж — действующее лицо фильма, с помощью которого выражается идея фильма. Не должно быть персонажа который ничего не меняет.

Замысел, идея, тема литературного сценария.

Тема – предмет исследования (например проблема детей сирот)

Замысел – первое приближение к сюжету

Идея – сверхзадача.

Работу над сценарием следует начинать с определения темы и идеи. Определенность и ясность выбранной темы связаны с идеей, постановкой проблемы, требующей ответа на вопрос «Что я хочу сказать зрителям? Какое отношение у зрителя сформируется от увиденного и услышанного?» Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла культурнодосуговой программы.

ТЕМА – это экстракт всего самого важного, о чём мы рассказываем в сценарии.

ИДЕЯ — основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Посредством образного раскрытия темы автор приводит нас к идее, основной мысли содержания сценария.

Идея – это отношение автора к поднимаемым в сценарии жизненным проблемам.

ЗАМЫСЕЛ СЦЕНАРИЯ определяет схему будущего мероприятия: основные блоки – эпизоды и сюжетную линию, связывающую их.

ИНТЕРЕСНЫЙ СЮЖЕТ – неотъемлемая часть работы над сценарием. Многие организаторы массовых мероприятий игнорируют разработку сюжета, тем самым, обедняя сценарий, превращая его в план выступлений. В сюжете мероприятия должны быть отражены характерные, интересные для конкретной аудитории события, связанные между собой и последовательно развивающиеся.

Конфликт, как основа действия в кино

Конфликт- необходимый элемент фильма. Он создаёт напряжение, вызывая у зрителей эмоции.

Конфликт реализуется в персонажах. В главном конфликте определена основная проблема фильма.

Основные виды конфликтов:

• человек против самого себя (внутренний конфликт)

• человек против человека (личный конфликт)

• человек против общества (социальный конфликт)

• человек против природы (конфликт с физической средой)

Конфликт как основа действия в кино

Конфликт – это основа драматургии, которая лежит в основе многих произведений искусства, включая кино. Конфликт является движущей силой сюжета и позволяет зрителю следить за развитием событий и переживать за героев.

В кино конфликт может быть представлен в различных формах:

Внутренний конфликт: внутренний конфликт героя с самим собой, его борьба с собственными страхами, сомнениями или желаниями. Этот тип конфликта часто используется для развития характера персонажа и его мотивации.

Внешний конфликт: внешний конфликт между героем и другими персонажами, обществом или обстоятельствами. Это может быть борьба за власть, любовь, справедливость или выживание. Внешний конфликт часто создает напряжённость и динамику в сюжете.

Смешанный конфликт: сочетание внутреннего и внешнего конфликтов. Герой может столкнуться с внешними трудностями, которые вызывают у него внутренние противоречия и борьбу с самим собой.

Конфликт – это столкновение интересов, мнений или ценностей, которое может привести к разногласиям и спорам. Конфликты могут возникать в различных сферах жизни, включая школьную среду.

Существует несколько видов конфликтов:

Внутриличностный конфликт — конфликт, который происходит внутри одного человека. Это может быть конфликт между желаниями, ценностями или целями. Например, ученик может столкнуться с конфликтом между своими личными интересами и обязанностями по учёбе.

Межличностный конфликт — конфликт между двумя или более людьми. Этот вид конфликта может возникнуть из-за различий в характерах, интересах или ценностях. В школе межличностные конфликты могут происходить между учениками, учителями или родителями.

Групповой конфликт – конфликт между группами людей. Групповые конфликты могут быть связаны с различиями в интересах, ценностях или целях. В школьной среде групповые конфликты могут возникать между классами или группами учеников.

Социальный конфликт — конфликт на уровне общества или группы людей. Социальные конфликты могут быть вызваны экономическими, политическими или культурными факторами. В контексте школы социальные конфликты могут проявляться в форме дискриминации, буллинга или других форм социального давления.

Организационный конфликт – конфликт в рамках организации, такой как школа. Организационные конфликты могут быть связаны с распределением ресурсов, ролями и обязанностями сотрудников или другими аспектами функционирования организации.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.