Patrizia Barrera

WEIHNACHTSLIEDER IM ALTEN AMERIKA

Übersetzt von Valerie Caroline Unser

Inhaltsverzeichnis

URHEBERRECHTE

Vorwort

DIE URSPRÜNGE VON WEIHNACHTEN

ROCKING AROUND THE CHRISTMAS TREE

RUDOLPH, THE RED-NOSED REINDEER

FROSTY THE SNOWMAN

WINTER WONDERLAND

JINGLE BELLS

LET IT SNOW!

JINGLE BELL ROCK

THE LITTLE DRUMMER BOY

BLUE CHRISTMAS

SLEIGH RIDE

I'LL BE HOME FOR CHRISTMAS

I SAW MOMMY KISSING SANTA CLAUS

THE CHRISTMAS SONG

AMAZING GRACE

MERRY CHRISTMAS, DARLING

SANTA BABY

I HEARD THE BELLS ON CHRISTMAS DAY

URHEBERRECHTE

Urheberrechte Patrizia Barrera 2022
Alle Rechte vorbehalten

Deutsche Übersetzung von

Daniel Meyer-Dinkgräfe

Urheberrechte

Vorwort

Vielen Dank an alle, meine lieben Freunde.

Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, dieses Buch zu schreiben. Besonders während meiner Forschung habe ich viele interessante Neuigkeiten herausgefunden, die ich mit Ihnen teilen möchte. In diesem kleinen Band werden sie den Zauber von Weihnachten im alten Amerika finden, erklärt und verbreitet durch seine Gesänge, in der wunderbaren und fruchtbaren 30-jährigen Zeitspanne von 1930 bis 1960. Es ist schon klar, dass die amerikanische Tradition viel komplizierter ist: Weihnachtslieder waren ein wichtiger Strang der Musik dieser Periode und es gibt mehrere Lieder, die einen Zusammenhang zu den heiligen Feierlichkeiten haben. Es war jedoch nicht mein Wille, eine spezifische Anthologie dieser niederzuschreiben, sondern ich möchte sie durch die Pracht dieser verzauberten Jahre führen, und ihnen zeigen, was sonst oft hinter den Weihnachtsliedern, Protagonisten, Tatsachen, und unterhaltsamen Anekdoten verborgen ist, die man oft übergeht, oder nicht genug hervorhebt. Es wird so sein, als ob man in der Zeit zurückreist und jene verborgenen Atmosphären erneut lebt, mit der Freude und der Unschuldigkeit des Kindes in allen von uns. Dies ist der erste kleine Band. Es ist sehr wahrscheinlich, dass ein zweiter folgen wird, über diese alten Lieder, um die Vorstellung alle jener zu erweitern, die, wie ich, in das alte Amerika verliebt sind.

Jetzt sage ich einfach Danke. Und ich wünsche Ihnen frohe Weihnachten.

Ich bin eine Sängerin und Lieder Dichterin. Möchten Sie mich diese schönen Weihnachtslieder singen hören? Dann besuchen Sie meine offizielle Webseite, https://www.patriziabarrera.com/

Patrizia Barrera

Kostenlos! Herausgegeben von RHA

RHA Production

DIE URSPRÜNGE VON WEIHNACHTEN

Der Geist von Weihnachten

Es mag schwer zu glauben sein, aber Weihnachten ist eigentlich ein heidnisches Fest. Ursprünglich war es ein Fest, das Zauberern und Hexen vorbehalten war, die am Tag der Wintersonnenwende, d.h. am 22. Dezember, um einen Baum oder, noch wahrscheinlicher, um Steinkreise herumtanzten. Es war eine orgiastische Feier, mit Tänzen, Rauschmitteln und Sex, um die Gunst der Götter in der Winterszeit, die in alten Zeiten wirklich furchterregend war, günstig zu stimmen.

Der Ursprung? Manche sagen, es käme von der Druidenkultur und hätte keltische Wurzeln. Wenn Sie jemals die Asterix und Obelix-Comics gelesen haben, können Sie auf komische Weise den Kern davon ermessen, obwohl die esoterische Tradition dieser Völker viel komplexer war. Die Zeitspanne reicht vom vierten bis zum dritten Jahrhundert vor Christus, der Ort ist die Britischen Inseln, mit Ausdehnung bis hin nach Italien, der Iberischen Halbinsel und Schweden. Wir kennen sie als Britannier, und das Mysterium von Stonehenge fasziniert uns an ihrer Vergangenheit mehr als ihre religiösen Traditionen. Dennoch stammen all die Magie und der Zauber von Weihnachten, die wir heute noch empfinden, von diesem ausgestorbenen Volk.

Die Römer, die die Kelten mehrfach besiegten und ihre Territorien besetzten, absorbierten ihre Sitten und Gebräuche—so war es, dass das Fest der Wintersonnenwende im Römischen Reich eine Tradition wurde. Die Feier der Wintersonnenwende hab es sogar in mehreren Kulturen, denn in alten Zeiten wurden die Zyklen der Natur sehr genau beobachtet. Die Tatsache, dass der kürzeste Tag, und damit die scheinbare Preisgabe der Sonne, um den 21. Dezember herum stattfand, war ein sehr gut bekanntes Phänomen, aber es wurde nicht als „automatisch“ angesehen. Die Sonne war ein Gott, der Leben gab. Und wie alle Götter war die Sonne anfällig für Exzesse, Missgunst und Gewalttaten. Deshalb mussten die Menschen sich mit diesem Gott gut stellen, so dass die Sonne weiterhin ihre Wärme spendete. Die Tage, die dem 21. Dezember unmittelbar folgten, waren daher für die Menschen von einst mit Schrecken erfüllt, insbesondere, wenn das Licht schwächer und die Nächte länger wurden. Die Menschen konnten sich nur am 25. Dezember sicher sein, dass die Sonne zurück war und dass ein neues Jahr beginnen würde. An diesem Tag scheint die Sonne neu geboren zu sein, kraftvoll und siegreich, aus einer Reihe von astronomischen Gesetzmäßigkeiten heraus, die ich hier nicht erklären werde.

Kurz gesagt: Eine neue Geburt. Vielleicht kann diese einfache Interpretation den Erfolg der Festlichkeiten erklären, die mit der Wintersonnenwende verbunden sind, und die wir in verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt finden.

Als die Römer heidnische Tänze wieder aufbereiteten, erfanden sie das Rad neu. Und die Christen Taten nach ihnen das gleiche. Indem sie Fetische, die Christus und die Jungfräulichkeit von Maria repräsentierten, zu den heidnischen Tänzen hinzufügen, verbanden sie sich in der Tat mit noch älteren Mythen und Sitten. Die Madonna ist nicht christlicher Herkunft.

Zum Beispiel wurde in Ägypten, 2000 Jahre vor der Geburt von Jesus, der Gott Horus (die Sonne) als Kind in den Armen der Göttin Isis (der Mond) gezeigt, die eine Mutter und Schwester war. Sogar noch davor sollte uns in Persien der Mythos des Gottes Mitra zu denken geben: Es scheint, dass er von einer Jungfrau geboren wurde, 12 Jünger hatte, und vor allem, dass er „der Erlöser“ genannt wurde! Der babylonische Sonnengott TAMMUZ ist nicht weniger überraschend: Er wurde ebenfalls in den Armen der Muttergöttin ISHTAR gezeigt, er hatte einen Heiligenschein aus 12 Sternen, 12 Sternzeichen repräsentieren (12, wie die 12 Jünger von Christus, nicht wahr?) Es scheint, dass auch er starb und nach drei Tagen wieder zum Leben erweckt, wurde. Und das im Jahre 3000 vor Christus.

Ich werde nicht über die fürchterlichen dionysischen Riten sprechen, wo ein Kind Gott buchstäblich von Frauen, die verrückt geworden waren, in Stücke geschnitten wurde, um schöner und stärker als vorher wiedergeboren zu werden; und ich erwähne nur den Sonnengott im Yucatán, auch er wurde von einer Jungfrau geboren, CHRIBIRIAS. Ich sollte jedoch hervorheben, dass es die Riten, die zur Wintersonnenwende stattfanden, nicht nur in dieser Hemisphäre zu finden sind, sondern auch in der anderen, denn sogar die Inkas feierten den Sonnengott WIRACOCHA zu ihrer Wintersonnenwende, am 24. Juni.

Bild (1): Hier ist die außerordentliche Übereinstimmung zwischen der Göttin Isis und der christlichen Jungfrau. Es gibt verschiedene Ähnlichkeiten: Uns fällt die zentrale Rolle der zwei Figuren sowohl in der heidnischen und dann in der christlichen Religion auf. Beide wurden als sterblich erachtet, jungfräulich, und verbunden mit der Figur des „ Erlösers“, Horus für Isis und Christus für Maria, die in der klassischen Ikonographie dargestellt werden als das Kind, das in den Armen einer Frau gehalten wird, und von ihr die Brust erhält.

So ist es auf der ganzen Welt. Und die ganze Welt feierte fröhlich an Weihnachten, das Reich an Tänzen und Liedern war, zwischen Geschlechtsverkehr und Trinken, bis das Christentum kam, und alles über den Haufen warf. Natürlich Verbot es sex und die Annehmlichkeiten des Festes, die nicht mit dem Bild von Marias Reinheit in Einklang zu bringen waren; dann kam der Tanz an die Reihe, der als ein „Geschenk des Teufels“ angesehen wurde. Schließlich wurden die heidnischen Lieder ausgetauscht, weil sie immer noch seltsame Götter der Vergangenheit lobten, und vermischten sie mit christlichen.

Der erste, einen neuen Text entwickelte, war im Jahr 129 nach Christus der römische Bischof, der die Gläubigen dazu zwang, zu Weihnachten eine Hymne an die Engel zu singen; um sich nicht übertreffen zu lassen, schuf die orthodoxe Kirche, durch einen gewissen Comas aus Jerusalem, im Jahre 720 nach Christus eine Hymne an die Göttlichkeit . Danach wurde das Schreiben religiöser Texte, die zu Weihnachten gesungen werden sollten, ein wahrer Beruf, der den Mönchen vorbehalten war. Im vierten Jahrhundert wurde das Datum von Jesus Geburt auf den 25. Dezember festgelegt, um damit verschiedenen Feierlichkeiten zur Wintersonnenwende, die es noch gab, entgegenzuwirken. Letztendlich verweist keines der Evangelien auf ein präzises Datum, wenn es um die Geburt Christi geht. Jesus wurde geboren, und das ist alles. Theologen kamen darauf durch die Volkszählung, die Römer hatten eine wahre Leidenschaft, ihre Untertanen zu zählen, zu Zwecken der Planung und der Kontrolle. Die heidnischen Festlichkeiten mit der Geburt unseres Herrn zu ersetzen war alles in allem ein brillantes Meisterwerk.

Dennoch schätzten die Leute diese Änderung nicht sofort: Das Leben war zu kurz und zu hart, die wenigen Momente der Ausschweifung im Jahr wegnehmen zu lassen. Die zum Fasten und zu einem nüchternen Lebenswandel verdammten neuen Christen fanden deshalb Trost in Volksliedern, die den Vorteil hatten, dass sie in der Muttersprache gesungen wurden, und daher für alle leicht zu verstehen und zu lernen waren. Die Kirche andererseits zwang die Bevölkerung, Hymnen in Lateinisch auswendig zu lernen, und Feierlichkeiten wurden von traurigen und gemäßigten Menschen ausgeführt, die ihre Schwierigkeiten hatten, Worte zu murmeln, die sie nicht verstanden.

Viele der frühen christlichen Bischöfe waren gegen diese Situation, wie zum Beispiel der Heilige Ambrosius, der sogar den Text veni redemptor gentium in Volkslieder heidnischen Ursprungs umformte, so dass die Leute, obwohl sie den Text nicht kannten, das Lied wenigstens auf ihre eigene Weise singen konnten. dies waren jedoch nur vereinzelte Fälle. Mit Androhung von x Kommunikation fand es die katholische Kirche, eine wirkliche Musik Anthologie zu schaffen, die den Menschen aufgezwungen wurde und bis zum Mittelalter andauerte. Und ganz bestimmt nicht zur Freude eines jeden. um 1200 hatten viele Menschen den Wunsch verloren, Weihnachten zu feiern, und die Geburt unseres Herrn ging in vielen gleichgültigen Familien einfach so vorbei, deren einziger Verstoß darin bestand, nach dem langen Fasten des Advents schließlich ein Stück Fleisch zu essen. Einer der aufmerksamsten Heiligen und ein Reformator des Katholizismus, der Heilige Franz von Assisi, realisierte dies, und er sann darauf, die einstige Freude wiederherstellen, um die Menschen näher an den Himmel zu bringen.

Er verstand die Schwierigkeiten der Armen sehr gut und schuf daher eine Art von lebendigem Feiern von Christus‘ Geburt, mit dem Stall und Figuren, die, entgegen üblichen Meinungen, nicht bewegungslos blieben, nur um bewundert zu werden, sondern die traditionelle Lieder sangen, die nie ausgestorben waren, mit Flöte und Dudelsack, und die kurz und bündig die Geschichte von Jesus Geburt erzählten. Es war eine ganze Woche der Vorbereitung für Weihnachten, mit Spielen und Wettbewerben, sowie einem Wettstreit um die Auszeichnung, die beste Szene des Krippenspiels auf die Bühne gebracht zu haben. der Höhepunkt war am 25. Dezember, an diesem Tag fanden Freudvolle Tänze sowohl im freien, und wenn das Wetter dies nicht erlaubte, in der Kirche statt. damit wurde der Glaube aufgehoben, das Tanzen zu Ehre des Herrn Deine Sünden darstellt. es muss gesagt werden, dass die Kirche zunächst diese Innovation nicht guthieß, aber der Ruhm von Franz‘ Heiligkeit war so rein und nicht verunreinigt, dass der Papst es durchließ, auch weil diese freudvolle Sitte in Frankreich, Spanien und Deutschland angekommen war, und so öffentlichkeitswirksam war für das Christentum, das ein Verbot einem Schuss ins Knie gleichgekommen wäre.

Bild (2): Der heilige Franziskus hat oft an christlichen Spielen teilgenommen, bei denen er um Mitternacht ein neugeborenes Kind in eine Krippe legte und gleichzeitig die Heilige Messe feierte. Auf diese Weise wurden die Mysterien von Jesu Geburt und die Jungfräulichkeit Marias dem ungebildeten Volk auf einfache und wirksame Weise nahegebracht.

Also begann, neben den kirchlichen Hymnen, die ganz strikt in lateinisch gesungen wurden, Weihnachten in Europa mit Liedern in der Umgangssprache gefeiert zu werden, die immer genauer und komplexer wurden. Sie wurden von und Schäfern verbreitet, die sie den Leuten beibrachten. Das auch im Englischen gebrauchte Wort für Weihnachtslied, Carol, auf genau diesen weltlichen Gesang zu Weihnachten, mit Tanz und Festessen, ist Französisch. Wir haben keine schriftlichen Nachweise für die ersten mittelalterlichen Volks-Weihnachtslieder, weil sie nur mündlich verbreitet wurden und Gelehrte sie nicht alle transkribiert haben.

Das älteste, das wir kennen, kommt aus England, ist datiert von 1470 und es ist die erste Version von I Saw Three Ships ( Ich sah 3 Schiffe auf dem Meer / Drei Schiffe kamen übers Meer ). England war führend in der Entwicklung von Weihnachtsliedern, mit enthusiastischen und gut organisierten Leuten, aus denen auch die ersten Solosänger hervorgingen, die Waits genannt wurden (d. h. diejenigen, die warten). Und sie haben das ganze Jahr lang gewartet, während sie durch die Dörfer zogen, begleitet von Musikern. Sie brachten Weihnachtsmusik und lebten von Almosen. Sie waren die ersten Straßenkünstler, und wenn sie in einem Dorf ankamen, brachten sie Freude zusammen mit der frohen Botschaft. Wenn die Weihnachtszeit näherkam, gingen sie zurück in ihre eigenen Dörfer, begleitet von einflussreichen Leuten, die mit ihnen in der Öffentlichkeit sangen.

So wurde aus den Waits die Waitnights , ganze Nächte, in denen sie, in der Kleidung von Schäfern, die ganze Nacht durchsangen und auf die Sterne blickten, wobei sie an die ersten Schäfer erinnerten, die sich in Jesus Stall eingefunden hatten. Das war sicherlich kein sehr gesunder Brauch, weil das Klima kalt war, und daraus entwickelte sich wahrscheinlich die Entstehung der ersten hölzernen Krippen, um die sich ganze Familien in einer Art Nachtwache in der Weihnachtsnacht zusammenfanden, oder sogar alle Leute eines Dorfes. für diese lebensgroßen riesigen Krippenspiele würde eine große Farm gefunden werden und körperliche und spirituelle Gesundheit würden dadurch für alle behütet und gesichert sein. Diese Tradition wurde so stark, dass die Kirchen in Europa sich anstrengten, um allen Menschen zu erlauben, Weihnachten auch mit den kirchlichen Gesängen zu feiern. Es gab daher eine Zeitspanne, in der die Messe auf lateinisch erfolgte, aber volkstümliche Chöre wurden zu den Kanonischen hinzugefügt, und weil sie die Geburt von Jesus in der Umgangssprache erzählten, wurden sie nicht mehr als Sünde angesehen. Somit drängten sich fröhliche Menschen in die Kirchen, die vom Licht tausendet von Kerzen erglänzten, und umso glücklicher, denn die Kerzen, die aus Talg gemacht waren, wurden nach ihrem Gebrauch als Geschenk an die Hunderte von hungrigen Gläubigen gegeben, die sie direkt nach dem Gottesdienst aßen. Ja, das Leben im Mittelalter war hart!

Bild (3): Eine der am weitesten verbreiteten Gebräuche im England des Mittelalters waren die Weihnachtsfeiern mit großen Banketten, wobei der Hauptgang ein lebender Pfau war. Dieser schöne Vogel wurde getötet und vorsichtig gehäutet, um die Feder nicht zu ruinieren, dann wurde er mit Eiern und Gewürzen gestopft und gebraten. Schließlich wurde er mit seiner eigenen Haut umhüllt und mit Gold geschmückt. Als die Pilgrim Brothers in Amerika ankamen, haben sie fast sofort den Pfau durch den Truthahn ersetzt, der damit das kulinarische Symbol für das amerikanische Weihnachtsfest wurde

Die Zeit für weihnachtliche Freude war dennoch kurz. Die Inquisition in Spanien und Italien war gegenüber Tänzen und Liedern sehr streng, hielt sie für Versuchungen des Teufels und sie wurden deshalb erneut verboten und bekämpft. Deutschland und England unterstützten die neue Welle von Protestantismus, und stürzten die Menschen in strikteste Enthaltsamkeit. Sogar das sehr katholische Frankreich, nunmehr von den Herrschern Spaniens unterdrückt, die dorthin zogen für politisch motivierte Hochzeiten, bewaffnet mit Kreuzen und Rosenkränzen, verlor seine Tanztradition. In diesen dunklen Zeiten vergaßen die Menschen die Weihnachtslieder nicht, die im privaten als Protest besonders in England gesungen wurden, obwohl Cromwell und seine strikten puritanischen Gesetze Enthaltsamkeit sogar zu den amerikanischen Kolonien gebracht hatte.

Ein Skandal, datiert auf 1730 wurde von Reverend Mather berichtet, der sich über einen „bedauerlichen Brauch“ in der Massachusetts Bay Colony beklagte, wo die Menschen zu Weihnachten „Karten spielten, sich am Tisch besaufen, und sehr vulgäre Lieder über die Geburt Jesu sangen“. Dies war eine Entwicklung, die sich mehr und mehr ausbreitete. Ihre Helden waren Hunderte von Sängern, denn sie hatten die Weihnachts-Volkslieder von ihrem Heimatland gesammelt, trotz der englischen Gesetze, bevor sie sich zum neuen Kontinent aufmachten, und verbreiteten sie dort. Der Brauch der Waits wurde damit nicht nur entstaubt, sondern auch besser organisiert, mit der echten Vorbereitung von Szenen, an den Ursprung zurückführten, unterstützt durch das Hin und Her zwischen England und Amerika. Die meisten Weihnachtslieder, die wir heute noch singen, wie zum Beispiel Stille Nacht oder What a Child is this? wurden in der Tat in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts geschrieben.

Der Weg war geebnet, die großen Mächte fügten sich diesem: im Jahre 1822 veröffentlichte der Parlamentarier und Historiker Davies Gilbert eine Anthologie von alten Weihnachtsliedern, und bald nach ihm veröffentlichte William Sandys einige historische Lieder, wie zum Beispiel The First Nowell oder Hark the Herald Angels Sing . Im viktorianischen Zeitalter setzt die sehr puritanische Königin einen Schlussstrich, als sie den Deutschen und gutaussehenden Prinz Albert heiratete. Denn er war ein Liebhaber der alten Weihnachtsmusik und arbeitete hart daran, die Feierlichkeiten zu Weihnachten aus dem Kreislauf der Beerdigungsfeier zu lösen und ihnen ihre ehemalige glanzvolle Form wiederzugeben. Ein weltliches Weihnachten wurde daher geboren, und es verbreitete sich wie ein wildes Feuer durch die ganze Welt, und die Menschen freuten sich darauf. Seit dieser Zeit gibt es nicht nur die Krippenspiele, die Krippen Szenen, die geschmückten Bäume, sondern die Weihnachtslieder bereichern sich selbst mit neuem Symbolismus als Zeichen der sich ändernden Zeiten. Schnee, Mistel, Rentiere und der Weihnachtsmann betreten die Szene, sie kommen von wenig bekannten Traditionen anderer Länder, und werden zum öffentlichen Erbe, zumindest zu Weihnachten.

Weihnachtslieder werden zu einem erstaunlichen Geschäft für Kinos, Schallplattenfirmen und Fernsehsender. Tausende von Autoren wurden reich mit dem Schreiben großer Erfolge, die uns immer noch weinen und träumen lassen, wie White Christmas .

Dann, wie es wohl für alles der Fall ist, kam dieser Trend zu einem Ende und der Markt änderte sich. Heute ist alles, was wir zu Weihnachten hören, eine Überarbeitung von Liedern der Vergangenheit, und die wenigen neuen Lieder gehen nicht in die Geschichte ein. Traditionen gehen verloren, Feierlichkeiten werden zu kaltem Handel, und es scheint, als ob die Menschen sogar den Willen zum Singen verloren haben.

Wie kann das sein? Wo ist der Geist von Weihnachten hin? Haben wir ihn vielleicht verloren?

Süße Weihnachten

ROCKING AROUND THE CHRISTMAS TREE

Ein… modernes Weihnachten!

Rocking around the Christmas Tree

Lassen wir uns nun dazu übergehen, unseren Überblick der schönsten Weihnachtslieder mit einem Lied zu beginnen, das eine besonders bestechende Melodie hat, einen leichten Text und ganz sicher einen wichtigen Komponisten: Johnny Marks, einer der wenigen Komponisten von Weihnachtsliedern, der mit vollem Recht in die Songwriters‘ Hall of Fame einging.

Von den 30ern bis zum Anfang der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts war das Schreiben von Weihnachtsliedern schon fast ein Beruf. Manche Komponisten spezialisierten sich auf diesen Bereich, der, insbesondere, nachdem das Fernsehen erfunden worden war, sehr beliebt wurde. Jedes Jahr schlugen Dutzende von Weihnachtskomponisten ihre Werke den Schallplattenfirmen vor. wenn diese dann von berühmten Sängern aufgenommen wurden, war dies eine Garantie für Erfolg. Denn Amerika, sowohl katholisch als auch protestantisch, hat Weihnachten immer geliebt. Bing Crosby, der wirklich viele Lieder geschrieben hat, wurde zum Publikumsliebling mit White Christmas (Weiße Weihnachten), und wurde dank dieses Erfolgs zu einem Star. in den Dreißigern und den Vierzigern, der Epoche von Swing, Jazz den Anfängen von Rock waren die Weihnachtslieder spritzig, fröhlich und mit ausgeprägten Tanzrhythmen. erst in den Fünfzigern wurden sie melodischer und vielsagender--und passten damit besser in eine Träumerische Gesellschaft von Moralaposteln, für die die Wiederbelebung dieser guten Gefühle eine Art traditioneller Familie repräsentierte. Rocking Around the Christmas Tr ee brachte eine Welle an Dynamik und Freude, während es zur gleichen Zeit die Harmonie des häuslichen Herzens in Erinnerung rief, die dem amerikanischen Volk so wichtig war

Und hier ist der Text

Rockin' Around the Christmas Tree

Rocken um den Weihnachtsbaum herum,

At the Christmas party hop,

Hüpfen auf der Weihnachtsfeier rum,

Mistletoe hung where you can see,

Der Mistelzweig hing dort, wo du ihn sehen kannst,

Every couple tries to stop.

Jedes Paar versucht, dort einen Halt zu machen.

Rockin' around the Christmas tree,

Rocken um den Weihnachtsbaum herum,

Let the Christmas spirit ring,

Lass die Weihnachtsstimmung erklingen,

Later we'll have some pumpkin pie,

Später essen wir etwas Kürbiskuchen,

And we'll do some carolling.

Und wir werden ein paar Weihnachtslieder singen.

You will get a sentimental feelin'

Du wirst ein sentimentales Gefühl bekommen

When you hear,

Wenn du hörst,

Voices singin' let’s be jolly,

wie Stimmen singen „Lasst uns fröhlich sein“,

Deck the halls with bawls of holly.

Schmückt die Hallen mit Stechpalmen.

Rockin' around the Christmas tree,

Rocken um den Weihnachtsbaum herum,

Have a happy holiday,

Ich wünsche euch schöne Feiertage,

Everyone dancin' merrily,

Alle tanzen fröhlich,

In the new old-fashioned way.

Auf die neue, altmodische Weise.

Instrumental

Instrumental

You will get a sentimental feelin'

Du wirst ein sentimentales Gefühl bekommen

When you hear,

Wenn du hörst,

Voices singin' let’s be jolly,

wie Stimmen singen „Lasst uns fröhlich sein“,

Deck the halls with bawls of holly.

Schmückt die Hallen mit Stechpalmen.

Rockin' around the Christmas tree,

Rocken um den Weihnachtsbaum herum,

Have a happy holiday,

Ich wünsche euch schöne Feiertage,

Everyone dancin' merrily,

Alle tanzen fröhlich,

In the new old-fashioned way!

Auf die neue, altmodische Weise!

Bild (4): Hier ist der Schallplattendeckel der ursprünglichen Schallplatte von 1958, mit einer kindlichen und lächelnden Brenda Lee. Die Schallplatte, von Decca produziert, war recht erfolgreich. Die Sängerin, die damals 14 Jahre alt war, stand mit einem Bein schon in der neuen Rock n Roll Bewegung, verblieb jedoch mit dem anderen in der Tradition der Familienweihnacht. Über 30 Jahre lang blieb sie die einzige Interpretin dieses Liedes, bis 1987 die Version von Kim Wilde/Mary Smith herauskam, die in dem Jahr den dritten Platz in dem Wettbewerb English Hits of the Year erreichte. Ins ist immer noch die Rockversion der damals noch gesitteten Miley Cyrus von 2006 in Erinnerung, die Millionen von Zuschauern erreichte.

Wie Sie sehen, ist dies ein Text, der auf den ersten Blick leicht aussieht, aber dennoch interessante Farben aufzeigt. Das Wort „rocking“ führt die Beziehung oder Verbindung zu Rock'n'Roll ein, wie es schon bei einem anderen und vielleicht noch berühmteren Weihnachtslied der Fall gewesen war, nämlich Jingle Bell Rock von Bobby Helms. Die Anwesenheit von Rock, wenn auch ohne seine sonstige Härte, war wirklich etwas Neues für das Weihnachtslied, und seltsamerweise wurde es sogar von der sehr traditionellen älteren Generation willkommen geheißen, die in dem neu entstehenden Rock ein Symbol des Verfalls der Gesellschaft sahen. War dies der Zauber von Weihnachten?

Dem Lied wird in der Tat sofort „vergeben“, da Themen der Traditionen zu finden sind: Der Kuss unter dem Mistelzweig, die glücklichen Stimmen, der Geist von Weihnachten und – meisterhaft —die Vereinigung von alt und neu im Zitat des Refrains des sehr berühmten Deck the Halls , einem Lied, das symbolisch war für den durchschnittlichen amerikanischen Erwachsenen.

Bild (5): Als ein Wunderkind begann Brenda Lee ihre Laufbahn im Alter von 6 Jahren, als sie den ersten Platz in einer Talentshow ihrer Schule belegte. Der Preis war ein live- Auftritt in einem sehr erfolgreichen Radioprogramm, Starmakers Revue. Ihre Familie war sehr arm und verdiente ihren Lebensunterhalt später durch verschiedene Auftritte des Kindes im örtlichen Radio. Lee war sehr klein, nur circa einen Meter fünfzig, aber ihre Stimme war so großartig, dass sie den Namen Miss Dynamite bekam. Rocking around the Clock war nicht so erfolgreich, aber I'm sorry von 1960 brachte ihr den Grammy Award. Die Leute sprachen von ihr als Popsängerin, aber tatsächlich war Brenda Lee eine berühmte Vertreterin von Rockabilly und Rock n Roll, eine der wenigen Frauen in dieser Branche zu dieser Zeit.

Rocking Around the Christmas Tree sie wurde 1957 von Johnny Marks komponiert und Decca ließ es von der damals 14-jährigen Brenda Lee einsingen. Sie nahm das Lied zweimal auf, 1958 und 1959. Es scheint, dass das Lied anfänglich mehr vom Stil eines Country-Liedes hatte, und dann Lees stimmlichen und gesanglichen Eigenschaften angepasst wurde. Es war ein erfolgreiches Experiment, wenn wir uns vor Augen führen, dass die Aufnahme von Brenda Lee fast die einzige für dieses Lied ist.

Johnny Marks

Johnny Marks (1909 – 1985) hatte seine Laufbahn als Komponist für Weihnachtslieder 1947 mit dem Lied Rudolph, the Red-Nosed Reindeer ( Rudolph, das Rentier mit der roten Nase ) begonnen, das auf dem Gedicht mit demselben Titel seines Bruders Robert basierte. Dies war enorm erfolgreich, verkaufte 30 Millionen Exemplare und führte 1964 zu einem sehr beliebten Fernsehfilm gleichen Namens. Das Lied wurde auch von Gene Autry, einem zu der Zeit sehr berühmten Sänger, aufgenommen.

Marks war von 1959 - 1961 Direktor der ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) und 1949 Begründer der ebenso berühmten St. Nicholas Music – er hat viele Lieder geschrieben, die zu hören sich lohnt. Ich erwähne hier ich lediglich The Night Before Christmas ( Die Nacht vor Weihnachten) von 1952, das damals von dem zauberhaften Duett Gene Autry – Rosemarie Clooney aufgenommen wurde, sowie Run Rudolph Run (1958), aufgenommen von Rock-Ikone Chuck Berry, und I Heard the Bell on Christmas Day (1956), eine Oper, die während des Bürgerkriegs spielt und viele wichtige Stimmen mit sich verband, Harry Belafonte, Bing Crosby, Elvis Presley, Frank Sinatra und viele mehr. Zusammengefasst: von Marks stammt sehr viel schöne Musik, die es wert ist, gehört und erinnert zu werden.

Noch wichtig zu erwähnen ist, dass Johnny Marks von der International Society of Santa Claus mit dem Christmas Spirit Preis ausgezeichnet wurde, wie auch ein anderer großer Komponist, Irving Berlin, der Komponist von White Christmas und anderen schönen Liedern, über die wir in den nächsten Kapiteln hören werden.

Rocking Around the Christmas Tree wurde im Juli 1958 in einem der Decca Studios vom Nashville Produzenten Owen Bradley aufgenommen. Es war einer der schwülsten Sommer dieser Jahre: Sänger und Orchester hatten Schwierigkeiten, sich auf die Arbeit zu konzentrieren. Bradley stellte die Klimaanlage auf Maximum, ließ künstliche Schneebälle herstellen, um die Luft zu kühlen und stellte einen riesigen Weihnachtsbaum auf, mit Kugeln und farbigen Lichtern, um für alle eine echte Weihnachtsatmosphäre herzustellen. Es scheint, dass seine Idee perfekt funktioniert hat, denn alle hatten so viel Spaß, dass nur zwei Aufnahmesitzungen ausreichten, um dieses Lied aufzunehmen. 2014 wurde Brenda Lee in einem Interview spaßeshalber gefragt, in welcher Richtung man denn um den Weihnachtsbaum herum rocken sollte. Die Antwort der Sängerin kam sofort: „Süden. Dem Pfad der Sonne folgend“. Obwohl Johnny Marks jüdischen Ursprungs war, wie sein berühmter Kollege Irving Berlin, kam er zu Ruhm als Komponist eines Weihnachtsliedes. In einem seiner vielen Interviews gab er auf die Frage, ob er mit seinem Erfolg zufrieden sei, offen zu: „Nun ja, ich bin nicht sehr zufrieden damit, nur für ein paar Weihnachtslieder bekannt zu sein“.

RUDOLPH, THE RED-NOSED REINDEER

Lob der Vielfältigkeit

Rudolph, the red nosed reindeer

Wer ist nicht vom Märchen von Rudolph, dem Rentier mit der roten Nase, gerührt? Obwohl dieses Märchen schon vor so vielen Jahren geschrieben wurde, ist das Märchen von dem Wesen, das „anders“ und damit von seinesgleichen isoliert ist, bis er vom Weihnachtsmann selbst erlöst wird, in Herzen eines jeden Kindes, das durch dieses Märchen seine eigenen Komplexe neu erlebt und damit überwinden kann. Dies ist in der Tat eine wirkliche Erneuerung im Bereich der Literatur für Kinder, dass hier zum ersten Mal die Verletzlichkeit der kindlichen Welt beachtet wird, die Unterdrückung durch Ereignisse und Erlebnisse von Diskriminierung und Mobbing. Wenn wir uns vor Augen führen, dass Rudolph erstmals 1939 entstand, können wir nicht umhin, von seiner poetischen, aber außerordentlichen Modernität erstaunt zu sein und ihm eine tiefe menschliche Würde zuzusprechen. Das kleine Rentier, das aus dem Geist und Herzen von Robert Louis May entstand, lebt eine einfache, aber tapfere Geschichte: Geboren mit einer glänzenden und fast sprühenden riesigen roten Nase wird Rudolph mit Verachtung von den anderen Rentieren angesehen, die nicht mit ihm spielen, sondern ihn stattdessen hänseln. Deshalb bleibt er allein, ausgegrenzt und eigentlich zu immerwährender Einsamkeit verdammt. Seine äußere Form hilft ihm nicht, denn dieses süße Wesen ist klein, dünn und sehr verschieden vom klassischen Bild des plumpen amerikanischen Babys, das mehr oder weniger alle Jungtiere in Märchen inspiriert.

Bild (7): Hier ist die erste Version von Rudolph, in dem ursprünglichen Buch von 1939. Obwohl er oft mit Disneys Bambi verglichen wird, ist er diesem überhaupt nicht ähnlich. Wie man sehen kann, ist er wirklich ein kleines dünnes Rentier mit keinerlei kindlichen Eigenschaften, und einem wirklichen Tier sehr ähnlich es ist erst später, mit den Zeichentrickfiguren, dass dieses Bild sich ändert. Der Runde Kopf, die großen Augen und der aufgeblähte Körper, die ihm gegeben werden, erinnern in der Tat an das klassische Bild eines Babys, und er wird dann, wie ein Baby mit Zärtlichkeit behandelt.

Während Rudolph also aufwächst, entgeht ihm die äußere Welt, die ihn ausschließt. Aber seine Einsamkeit verhärtet sein Herz nicht, dieses bleibt voll von Liebe und Hoffnung. Auf seine eigene Weise ist er dankbar für die kleinen Dinge, die das Leben ihm bietet, und er erfreut sich still und friedvoll an diesen, und sieht der Zukunft hoffnungsvoll entgegen. Und hier kommt dann das Wunder: Der Weihnachtsmann muss die Weihnachtsgeschenke austeilen, aber die Nacht ist so dunkel und nebelig das seine Rentiere nicht wissen, wohin sie am Himmel gehen sollen. Die Geschenke für alle Kinder der Welt sind in Gefahr. Der Weihnachtsmann ist verzweifelt... Aber dort, in der Dunkelheit der Nacht, leuchtet ein Licht im tiefsten Wald. Das ist die Nase des kleinen Rentiers, das am Ufer in die Sterne blickt. Als der Weihnachtsmann um seine Hilfe bittet, nimmt das kleine Rentier instinktiv den Auftrag an, ihn zu führen, um die Geschenke in die Welt zu bringen, die ihm immer vorbehalten wurde, weil sein Herz nicht weiß, was Verbitterung ist. Rudolph wird also zu einem Rentier für den Schlitten des Weihnachtsmanns – er wird sogar alle Rentiere anführen. Die anderen Rentiere loben ihn, da diese nun endlich in der Lage sind, über die Tatsachen seines Aussehens hinwegzusehen und die Tugend seiner Andersartigkeit wertzuschätzen.

Diese Moral erstaunt wegen ihrer Modernität, insbesondere wenn wir uns an das rassistische Amerika der 1940er erinnern, an den Wunsch nach Uniformität in der Öffentlichkeit, und auch an die homophoben Kampagnen in den Jahren vor dem Krieg. Das großherzige kleine Rentier eroberte sogar die härtesten und verschlossensten Gemüter, und brachte einen Wind der Veränderung, der nicht sofort von jedem bemerkt wurde, der aber dennoch in der Zeit andauerte. Ein weiteres Weihnachtswunder? Nicht wirklich. Das Märchen von Rudolph führt zu anderen bewegenden Geschichten, die aber zum großen Teil recht zynisch in der Werbung eingesetzt wurden.

Der Erschaffer der Figur des Rudolph, Bob May, war ein Werbetexter bei den Montgomery Ward Kaufhäusern. Er musste neue Märchenfiguren erfinden, die in der festlichen Zeit dazu beitrugen, Spielsachen, Bücher und Weihnachtszubehör zu verkaufen. Viele der großen Firmen machten sich diese Strategie zu eigen, auch die Musikindustrie, die jedes Jahr zu Weihnachten neue Lieder herausbrachte, die mit Weihnachten zu tun hatten. Manchmal wurden diese Figuren so berühmt, dass verbunden damit sehr viel Weihnachtszubehör entwickelt wurde, dass sich dann leicht verkaufen ließ und zu einer Mode wurde. T-Shirts, Anstecknadeln, Puppen und ähnliches entstanden dann zusammen mit einem neuen Lied oder einer neuen Figur. Genau das gleiche kennen wir heute, wenn ein Blockbuster an die Öffentlichkeit geht—wir alle erinnern uns z.B. an das Zubehör, das mit Ghostbusters oder Toy Story , oder—warum nicht? — Titanic auf den Markt kam.

In den Dreißigern gaben die Spielzeugläden den Kindern kleine Malbücher als Geschenke, zur Werbung. Die Kinder wollten diese Malbücher dann gerne haben und die Eltern mussten entsprechend die Läden aufsuchen, wodurch sich dann die Verkaufschancen vergrößerten. Die Pflicht der Werbetexter war es dann, neues Material zu entwickeln, was anziehen für die Kinder war, ohne die Eltern zu sehr zu verärgern. Bob May war nicht nur Werbetexter, sondern auch Künstler. In einem Aufsatz, den die Gettysburg Times 1975 veröffentlichte, gibt er interessante Informationen über die Entstehung von Rudolph preis.

Bild (8): Hier ist ein schönes Foto von Bob May Anfang der 1940 er. Der Künstler gab viele Jahre später zu, in der Tat nur kurz vor seinem Tod, dass das Bild des kleinen Rentiers von ihm selbst als Kind inspiriert war, als er ein Opfer von Mobbing war. Diese Enthüllung brachte das Bild der guten amerikanischen Gesellschaft in Verruf-- diese Gesellschaft war überhaupt noch nicht bereit dazu, die wahre Natur ihrer Studierenden zu erkennen. Mobbing ist auch heute noch ein sehr weit verbreitetes Phänomen, aber in den Zwanzigern und Dreißigern war es selbst in der Familie verboten, darüber zu sprechen. May gab zu, dass er mit dem Gedanken an Selbstmord gespielt hatte, dass er jedoch diese Gedanken überwinden konnte durch die Liebe seiner Eltern: Obwohl sie arm waren, wegen der Krise der Großen Depression, ermöglichten sie ihm ein Studium und gaben ihm eine Zukunft.

Bobs Kiefer spannte sich an und seine Augen waren mit Tränen erfüllt; in seinem Herzen fühlte er so viel Schmerz, aber auch Ärger. Sein Leben war immer hart gewesen, seit seiner Kindheit, als sein sonderbares Aussehen ihn zum Opfer des Unwillens seine Klassenkameraden machte. Er war das hässliche Entlein, aber ohne jegliche Hoffnung, eines Tages ein schöner Schwan zu werden. Verbittert erinnerte er sich an die hässlichen Namen, die man ihm als Kind geben hatte, und er entschloss sich, seinem süßen kleinen Baby den Schmerz, kleines Waisenkind genannt zu werden, zu ersparen. Er würde kämpfen. Verdammt noch mal, es war der Heilige Abend, und sein Liebling Evelyn lag im Sterben. Im Haus gab es kein Geld, alles war ausgegeben worden für die nutzlosen Medikamente, die diese wunderbare Frau, die er seit den College-Jahren bekannt und geliebt hatte, nicht retteten. Er dachte an sein Kind, das zu Weihnachten als einziges Geschenk den Tod ihrer Mutter bekommen würde, und verstand, dass dies nicht die Zeit war, aufzugeben.

In seinem Herzen entschied er: „Du wirst das schönste Weihnachtsgeschenk bekommen, das ein Kind je bekommen hat“! Und dann begann er instinktiv die Geschichte eines kleinen Rentiers mit einer großen schimmernden Nase zu schreiben, und gesegnet mit dem Geist der Weihnacht würde diese rote scheinenden Nase für immer die dunklen Nächte ihrer Kindheit aufhellen.

Auf diese Weise wurde Rudolph geboren, aus Liebe zu einer sterbenden Frau und zu einem Kind, das zu klein war, den Schmerz des Verlustes zu tragen. Und als Bob der jungen sterbenden Frau die Geschichte vorlas, hielt sie zum letzten Mal ihre Tochter in ihren Armen und lächelte bei dem Gedanken, sie in den Händen des kleinen Rentiers zurückzulassen.

Ein Mann namens Robert May war unendlich traurig und hatte ein gebrochenes Herz. Er sah an diesem Weihnachtsabend aus dem Fenster auf die Böen eisiger Luft. In seinen Armen hielt er seine vierjährige Tochter Barbara, die weinte. Ihre Mami, Bobs Frau, die liebe Evelyn, starb an Krebs. „Warum ist Mami nicht wie all die anderen Mamis“, fragte die kleine Barbara und sah ihrem Vater dabei direkt in die Augen. „Warum ist sie immer im Bett und spielt nicht mit mir?“

Bild (9): Es ist mir nicht gelungen, ein Bild der armen Evelyn zu finden, aber dies Bild von Bob May mit seiner Tochter Barbara in ganz Amerika bekannt und hat die Herzen von Millionen von Müttern bewegt. War dies möglicherweise das Geheimnis des langandauernden Ruhms des kleinen Rentiers?

Wenn diese Geschichte auch berührt, ist sie doch auch romantisiert, eines Autors der alten Schule würdig. Die Wirklichkeit war sehr anders und in gewisser Hinsicht auch brutaler.

Im Jahr 1938 war der Schaden der Großen Depression in der amerikanischen Gesellschaft sehr deutlich: Die Krise hatte die Freude am Geldausgeben eingeschränkt und Weihnachten hatte daher größtenteils seine Attraktion für Konsumenten verloren. Die Väter hielten ihre Geldbörsen verschlossen und sogar die für die Feierlichkeiten geschmückten Tische hatten weniger Farben. Die Tage waren grau und der Verkauf von Spielsachen ging zurück: nicht einmal die großen Ketten der Kaufhäuser waren in der Lage, irgendetwas Neues vorzuschlagen. Die Luft erklang mit den Tönen der klassischen Weihnachtslieder und auch die Lichter der Musikindustrie schienen abgeschaltet zu sein. Niemand wollte ein Risiko eingehen und die Familien stimmten in diese Stimmung der Entbehrungen ein. Für die Ward- Kaufhäuser traf dies allerdings nicht zu, weil sie schon in der Vergangenheit besonders progressiv waren, zurückzuführen auf den Gründer Aaron Montgomery. Trotz der Großen Depression und der Krise beschäftigten sie die besten Werbetexter, um äußerst mitreißenden Figuren leben zu geben, die sogar Mickey Mouse herausfordern könnten.

Die Geschichte des Gründers dieser großen Kaufhauskette war bedeutsam. Er war ein einfacher Handelsreisender, der 1872 eine futuristische Idee hatte: Direkten Verkauf vom Produzenten zum Verbraucher unter Ausschluss der Lieferanten, zur erheblichen Preissenkung. Sein erster Katalog, der Kunden per Post zugesandt wurde, bestand nur aus einer Seite und die ersten Produkte waren ganz gewöhnliche Handwerkzeuge für Bauern. Aber die Idee selbst war sehr erfolgreich und nach nur zehn Jahren war Ward in der Lage per Katalog 163 verschiedene Produkte für verschiedene Zwecke anzubieten (darunter die erste ökonomische Küche aus Holz), vorgestellt auf 237 Seiten! Es war immer noch Ward, jetzt im Jahr 1875, der die Formel „zufrieden oder zurück“ erfand, womit die Kette an die Spitze der Beliebtheits- Rangliste kletterte. Ward erfreute sich dieses Monopols von Verkauf per Post bis 1886, Sears entstand, eine Firma, die Ward später in den Bankrott trieb. Dennoch wurde Montgomery Ward noch 1919 am Markt geführt, hatte eine Kette von Geschäften eröffnet und blieb eine der wenigen Ketten, die den Börsenmarktverfall und die Krise von 1929 überlebte. Furchtlos wie nur wenige der Mitbewerber entschied sich Ward 1938 dazu, einen Großteil seiner Finanzen in die Zukunft zu investieren, mit Blick auf Kinder als Konsumenten, und damit behielten sie recht.

Bild (10): Hier ist ein wahrer Leckerbissen für sie, ein Bild der ersten einen Seite des ersten Katalogs von Montgomery Ward, 1875! Nach ein paar Jahren von Verkäufen per Mail hatte Ward die großartige Idee, Geld beim Transport einzusparen, indem sie ein oberes Gewichtsbegrenzung festsetzen. Es scheint, dass die Menschen, die für das Verpacken verantwortlich waren, so bemüht waren, diese Regeln einzuhalten, das oft bei sehr schweren Kleidungsstücken, wie z.B. Mänteln, die Nähte aufgetrennt wurden und sie Kleidungsstücke dann in zwei Paketen gesandt worden, aber mit Nadel und Faden, um sie wieder zusammen zu nähen!

Der Vorschlag bestand darin, eine komische, aber sehr männliche Figur zu entwickeln, als Symbol der Kette selbst. Der erste Kandidat war ein gewisser Ferdinand der Stier; wir wissen nicht, von wem, aber er wurde dann als eigentliches Symbol des Stierkampfs abgelehnt. May war auch auf der Liste, aber nicht der Favorit, ganz und gar nicht, wegen seiner zerbrechlichen Eigenschaften und seinem unterwürfigen Verhalten. Darüber hinaus war er ein gebrochener Mann, weil die plötzliche Krankheit seiner Frau Evelyn, die schon seit mehr als 2 Jahren an Krebs litt, ihn seine Ersparnisse hatte ausgeben lassen. Der Geldpreis, den die Ward-Kette demjenigen versprach, der diese Symbolfigur schaffen würde, hätte da schon gut geholfen. Bob kümmerte sich um Evelyn und seine Tochter, immer wieder ging er vom Krankenhaus zum Büro und nach Hause. In Anbetracht seiner Situation wurde ihm erlaubt, zumeist von zu Hause zu arbeiten. Dort hatte dann der Künstler die Inspiration, und dies ist dann der einzige poetische Aspekt dieser Geschichte, die Inspiration kam durch seine liebe Tochter Barbara. Die Kleine liebte die Märchen vom Weihnachtsmann und seinen Rentieren, sie liebte Kitze und war gerührt von den Mutter-Rehen und bat ihren Vater unter Tränen, mit ihr in den Zoo zu gehen, aber er konnte sich das nicht leisten. Also legte Bob May einen großen Teil seiner Seele in das Herz des kleinen Rentiers. Er schuf eine Figur, die „anders“ war, isoliert,

Traurig, einsam – letztendlich er selbst als ein hässliches und vier äugiges Kind. Und er machte diese Figur poetisch für Kinder attraktiv, inspiriert durch seine Liebe für seine Tochter, und dies passte perfekt zum Geist der Weihnacht.

Bild (11): Obwohl er oft mit Disneys Bambi verglichen wurde, waren die ursprünglichen Merkmale des Rentiers sehr verschieden von denen des sehr süßen Rehkitzes. Wie man auf diesem ursprünglichen Bild, 1942, sehen kann, hat Bambi schon damals die Zeichen der klassischen Ikonographie von niedlichen Jungtieren: Runder Kopf, fette Ohren, große Kugel Augen. Disney produzierte den Film 1942, als Rudolph schon sehr berühmt war. Zufall oder Plagiat?

Das war nur das einzige Wunder bezüglich Rudolphs Geburt: Der Rest ist lediglich eine Legende... Evelin starb nicht am Heiligabend 1938, wie oft gesagt wurde. Zu dieser Zeit war sie im Koma, als Patientin in einem sehr gewöhnlichen Krankenhauszimmer, wo ihre Lieben sie oft besuchten. Sie starb im Juli des nächsten Jahres, die weinende Tochter und der Werbetexter, der noch nicht die Kraft gefunden hatte, die Geschichte abzuschließen, an ihrer Seite. Er würde es schaffen, immer noch sehr schnell, Monate später, angetrieben durch die nicht bezahlte Miete und das Risiko, aus seinem Haus gewiesen zu werden.

Bild (12): Dies ist der ursprüngliche Sketch von 1939 von dem kleinen Rentier, wie es von Denver Gillen präsentiert wurde. Die Merkmale dieser Figur waren nicht sehr hübsch aber die Verletzlichkeit der Zeichnung, die direkt aus einem Märchen zu kommen scheint, war erfolgreich.

Und Rudolph war auch nicht die plötzliche Erkenntnis, die zu einem Wunder wurde und auch den fürchterlichen Verkaufsdirektor, Sewel Avery, erleuchtete. Ganz im Gegenteil, um ehrlich zu sein, wurde Rudolph, dessen große rote Nase an einem Betrunkenen erinnerte, verworfen – gleich zweimal. Das können wir sogar verstehen: Die Echos der Prohibition waren noch zu hören und Kindern das Bild eines möglichen Alkoholikers vorzustellen schien sogar den progressiven Kaufhäusern der Ward-Kette nicht passend zu sein. Aber jetzt war Bob entschlossen, weiterzumachen und seine Beförderung zu bekommen. Er spielte sein As aus, indem er um die Hilfe eines jungen und vielversprechenden Illustrators, wie Denver Gillen, bat, geschickt und ambitioniert. Dieser junge Mann tat genau das, was große Schauspieler tun, wenn sie eine Rolle spielen, und unterhielt sich mit der kleinen Barbara, die diese Figur inspiriert hatte. Er verstand, dass diese rote Nase nicht nur eine Fantasie war, sondern ein Detail eines Rehs, dass das Kind vor einiger Zeit im Zoo gesehen hatte. Er ging dorthin und realisierte, dass es sich dabei um ein Karibu handelte, ein sehr niedliches Tier, dessen Junge schwach und schutzlos aussehen und die bei der Geburt eine sehr besondere kleine dunkle rosa Nase haben. Seine Zeichnungen fingen diese Zartheit ein, die diese Jungtiere haben, trotz des nicht sehr glücklichen Ausdrucks. Das Ergebnis war eine sehr leichte Figur für eine trauriges Märchen, das zu einem Weihnachten der Reflexion passte und das letztendlich den fürchterlichen Sewel Avery, den Verkaufsleiter bei Ward überzeugte.

Bild (13): Und hier ist die niedliche Zeichnung von Scarry 1951, unverändert bis 1958. Dann änderte sich der Stil, unglücklicherweise, langsam, aber unvermeidlich.

Viele Namen wurden verworfen, und am Ende wurde dem kleinen Rentier der Name Rudolph gegeben, um ihm eine männlichere Form zu geben. Nach einer groß angelegten Werbekampagne funktionierte die Idee und das kleine Buch verkaufte mehr als zwei Millionen Exemplare nur im Monat Dezember 1939. Damit wurde die Geschichte des kleinen Rentiers ein Klassiker.

Es gab eine wahre Explosion an Zubehör, worüber selbst Disney hätte neidisch werden können: Puppen, Anstecknadeln, Dinge für Kinder, Tassen... Und sogar Weihnachtsdekorationen folgten der neuen Mode des Rentiers mit der roten Nase. Amerika war glücklich und zufrieden und wurde geradezu von diesem Zubehör überrannt, und 7 Jahre in Folge war Rudolph die wichtigste Figur der heiligen Festlichkeiten. Kein Tourneetheater setzte nicht seine Rudolph Puppen in Szene und keine Mutter konnte ihr Kind zum Schlafen bringen, ohne dieses süße Märchen zu erzählen.

Also alle glücklich? Nicht wirklich. Unserem Bob, nach ein paar schnellen Momenten des Ruhms, ging es bald nicht besser als zuvor. Die Ward-Kette behielt alle Urheberrechte an der Geschichte, und der Figur, und verdiente all das entsprechende Geld, während May weiterhin seine Rechnungen bezahlen musste. Der junge Mann heiratete ein zweites Mal, eine Kollegin, die ehemalige Sekretärin von Avery, die reizende Virginia Newton, die ihm fünf Kinder gab! Bis 1946 hatte Ward 6 Millionen Exemplare des kleinen Buches verkauft, und es gab zusätzlich das Einkommen vom Verkauf des Zubehörs, während Bob immer nur weiterhin sein Angestelltengehalt bezog. Und jetzt beginnt wieder die Legende. Gerüchten zufolge gab 1947 der fürchterliche Sewel Avery, ganz offensichtlich von Gottes Gnade berührt, 100% der Rechte an seinen Schöpfer, Bob May, der dann in nur zwei weiteren Jahren Multimillionär wurde und für den Rest seines Lebens allein von den Zinsen leben konnte. Die meisten können sich diese Gemütsänderung bei den Ward Departement Stores nicht erklären-- allem Anschein nach waren sie verrückt geworden, diese Billionen von Einkommen aufzugeben, die ihr Wachstum auf dem Markt begründet hatten. Niemand hat je darüber gesprochen, jahrelang. Erst 2001, kurz vor dem Ende dieser großen Kette, kam die Wahrheit ans Licht.

1944 erschien das Märchen von Rudolph, dem Rentier mit der roten Nase, in einem kurzen Zeichentrickfilm des Zeichentrickfilm Pioniers Max Fleischer, für die Jam Handy Corporation. Dies waren zwei Giganten einer wachsenden Industrie im Filmbereich. Fleischer war der Erfinder der ersten Zeichentrick Technik, aus dem später das Zeichentrick Weltreich mit Figuren wie Betty Boop und Popeye entstehen würde. Fleischer war weltweit als der Pionier der Zeichentrick Technik anerkannt, einer Technik die komplexer und moderner war als die, die vom stärksten Rivalen, Disney, verwendet wurde. Die Jam Handy Corporation, die im Besitz von Henry Jamieson Handy war, war ein wachsender Gigant im Feld der Medienkommunikation. Sie hatte eine gute Beziehung zur amerikanischen Armee, weil sie für diese einige Werbe- und Erziehungsfilme gemacht hatte, und hatte politische und ökonomische Unterstützung von wichtigen Klienten wie z.B. General Motors, und von den sehr berühmten Bray Studios und sie hatten auch wichtige Beziehungen mit Paramount. Fleischer erkannte ein gutes Geschäft. Er wusste um die armen Lebensumstände von Bob May, kontaktierte ihn und bot ihm Unterstützung in einem Prozess gegen Ward Departement Stores an, die ihm jahrelang keine Beteiligung am Gewinn angeboten hatten und hinter seinem Rücken durch seine Leistung reich geworden waren. Bob May nahm an und schnell wurde ein privates Treffen mit Sewel Avery einberufen. Die Firma sah sich dem Risiko eines Skandals gegenüber, denn ein Gerichtsverfahren hätte den Börsenpreis von Montgomery Ward gesenkt. Auf diese Weise bekam May 100% der Rechte an Rudolph, obwohl sein Status als Angestellter dieser großen Kette Zweifel entstehen ließ, ob er tatsächlich 100% erhalten sollte. All dies war also kein Weihnachtsgeschenk, sondern ein Schachzug, um in der neuen Zeichentrickfilm-Industrie Frieden zu schaffen, einer Industrie, die Kultstatus erreichte und viel Geld einbrachte. Das Ergebnis war ein sehr gut gemachter, 8 Minuten dauernden Film, der 1947 Millionen von Amerikanern aus dem Häuschen brachte. Es gab dann verschiedene Veränderungen, die allmählich das Bild und das Märchen von Rudolph transformierten; dabei ging etwas von der ursprünglichen Form verloren, und das Ergebnis wurde dem populären Disney Stil angeglichen. 1951 kam dies als Kinderbuch mit Zeichnungen von Richard Scarry heraus, das dann 1958 von Golden Books in einer weiter veränderten und etwas kitschigeren Form herausgegeben wurde.

Die Veränderung der Figur war dann in dem Special von 1964 klar, in dem Rudolph als seiner Familie entfremdetes Jungtier gezeichnet wird, das von zu Hause wegläuft. Es gibt noch andere Figuren, die genau wie er ausgestoßen sind. Diese neue Geschichte hat vollkommen das Licht der Liebe und der Hoffnung verloren, die die Hauptthemen der ursprünglichen Geschichte des kleinen Rentiers waren. Diese neue Geschichte wurde dann als Klassiker willkommen geheißen – ganz sicherlich ein Spiegel der Zeit.

Ich werde nicht eingehen auf die danach folgenden Neufassungen, die in dem fürchterlichen Film von 1998 gipfeln, der sich schon gefährlich mit den Nachstellungen befasst, die der kleine Rudolph in einer fast sadistischen Umgebung erleidet, und ich hülle einen Schleier über die noch schlimmeren Filme von 2001, The Isle of Rudolph, the Red-Nosed Reindeer ( die Insel von Rudolph dem Rentier mit der roten Nase ) und die Island of Misfit Toys , wo der Zauber der Geschichte vollkommen verschwindet. Rudolphs letzte Weihe fand letztendlich 1949 statt, und das war eine Familienangelegenheit. Unter den Büchern, den Zubehör-Artikeln und Filmen fehlte noch eins: ein symbolisches Lied, dass ihm für immer einen Platz unter den Sternen gab. Die Firma Colombia hatte eine Idee, und um der Werbekampagne noch eine Spitze aufzusetzen, wurde Bob Mays Schwager, der talentierte Johnny Marks, beauftragt, ein Lied zu schreiben, dass von dieser Geschichte inspiriert war.

Bis zu diesem Zeitpunkt war Johnny lediglich vielversprechend. Obwohl er beim Radio gearbeitet hatte und ein guter talentierter Komponist war, hatte er noch nichts Außergewöhnliches erschaffen; aber mit Rudolph drückte er die künstlerische Seele aus, die er in sich hatte. Er komponierte in zwei Monaten ein wunderbares Lied mit einem leichten Text, der in wenigen Minuten eine perfekte Weihnachtsatmosphäre schuf. Hier ist der Text.

You know Dasher and Dancer, and Prancer and Vixen,
Comet and Cupid, and Donner and Blitzen,
But do you recall
The most famous reindeer of all?

Rudolph, the red-nosed reindeer
Had a very shiny nose.
And if you ever saw him,
You would even say it glows.

All of the other reindeer
Used to laugh and call him names.
They never let poor Rudolph
Play in any reindeer games.

Then one foggy Christmas eve
Santa came to say:
„Rudolph with your nose so bright,
Won't you guide my sleigh tonight?“

Then all the reindeer loved him
as they shouted out with glee,
Rudolph the red-nosed reindeer,
you'll go down in history!

Auf Deutsch:

Jeder kennt schon die Märchen
Und alten Geschichten,
Die uns von Feen
Und Hexen berichten,
Doch neu ist dieses hier,
Und darum erzähl' ich sie dir:

War einst ein kleines Rentier,
Rudolph wurde es genannt,

Und seine rote Nase
War im ganzen Land bekannt.

Sie leuchtet nachts im Dunkeln,
Heller noch als jeder Stern,
Trotzdem war Rudolph traurig,
Denn nicht einer hat in gern.

Dann an einem Nebeltag
Kam der Weihnachtsmann,
„Rudolph, zeige mir den Weg
Führ' den Schlitten sicher an!“

Nun hat er viele Freunde,

Überall ist er beliebt,
Weil es nur einen Rudolph
Mit 'ner roten Nase gibt.

Sehr gut gemacht! Jetzt brauchte man nur noch einen authentischen Star der Musikszene, der diesen Text zu seinem oder ihrem eigenen machen konnte, um ihm die ewige Gnade von Erfolg in der Öffentlichkeit zu geben. Die Columbia kontaktierte sofort die Weihnachtsikone der Zeit, den König des tränenreichen Liedes, den allgegenwärtigen Bing Crosby. Aber er lehnte ab. Nach dem großen Erfolg von White Christmas, der ihm ins Universum der Großen katapultiert hatte, hatte er Angst, seine öffentliche Reputation mit einem Lied für Kinder zu ruinieren. Niemand war überrascht von dieser Weigerung: der liebe Bing hatte es nicht gerade mit Intuition. 1942, als der große Irving Berlin ihn für White Christmas für den Film Holiday Inn auswählte, soll er gesagt haben: „Und hier ist noch eins von deinen Trauer Gesängen.“ Also wurde ein anderer damaliger Star ausgewählt, der Sänger Schauspieler, der von Erwachsenen und Kindern gleichermaßen geliebt wurde, und auf den das Bild des Guten Amerikaners perfekt passte: ich spreche von Gene Autry. Dieser Schauspieler hatte durch einige kurze, öffentlichkeitswirksame Western-Filme großen Erfolg gefunden, in denen er die Rollen der gutaussehenden, gut angezogenen Cowboys spielte, der die Bösewichter bekämpfte,