Персонаж. Характер. Грим. Часть 1
Гаммы для гримёра
Елена Зорина

Фотограф Екатерина Мощенко

Иллюстратор Елена Зорина

Иллюстратор Татьяна Волкова

© Елена Зорина, 2023

© Екатерина Мощенко, фотографии, 2023

© Елена Зорина, иллюстрации, 2023

© Татьяна Волкова, иллюстрации, 2023

ISBN 978-5-0059-6286-7 (т. 1)

ISBN 978-5-0059-6287-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

От автора

Грим – искусство, имеющее практическую пользу. Зная его законы, можно «примерить» множество различных образов: приблизить лицо к идеалу или придать устрашающий вид, добиться портретного сходства с другим человеком или НЕ человеком, изменить причёску и «отрастить» усы, подчеркнуть яркий характер персонажа, добавить или убавить возраст…

Я – гример. Моя профессия – микс множества смежных профессий. Это неизбежное условие и следствие, так как точка сборки всех умений – грим персонажа, а персонажи очень разные. Каждый из них имеет свои внешние характеристики и особенности, которые частично или полностью могут совпасть или не совпасть с индивидуальными данными актера, и это изначально определяет саму возможность или невозможность выполнения некоторых видов грима.

Персонаж может:

– да, быть человеком;

– даже быть портретной копией конкретного человека;

– принадлежать животному, рыбьему, птичьему или иному царству;

– изображать какую-то стихию;

– быть инопланетным гуманоидом или представителем неземной цивилизации с совершенно отличными от земных условиями жизни;

– иметь фантастический, механический, фэнтези или сказочный вид;

– …

Каждый новый проект, каждый новый персонаж для гримёра это – сплав творчества, опыта и поиска неизвестных пока знаний и умений.

В этой книге будем разбираться с корректировками, позволяющими визуально изменить характер, пол, возраст, национальность. Все персонажи этой книги – люди-человеки.

Всех фантазийных персонажей, представителей стихий и нечеловеческих царств будем изучать в книге «Персонаж. Характер. Грим. Часть 2»

Разработка грима персонажа

Глава 1

Несомненно, гримёр – профессия творческая, но придумывать и выполнять грим, как правило, приходится не в режиме «свободного полёта фантазии», а в определенных рамках. Для наглядности предлагаю окунуться в процесс. Да, вот так сразу и начать.

Игра «Персонаж»

Подготовьте карточки нескольких категорий:

– вид персонажа /человек, животное, инопланетянин…/;

– возраст;

– пол;

– этническая принадлежность /если персонаж – человек/;

– телосложение;

– социальная и профессиональная принадлежность;

– особенности внешности /конопатый, секси, одноглазый…/;

– характер /веселый, грустный, злобный, брезгливый…/;

– эпоха, страна, планета…

Теперь выбирайте из каждой стопки по карточке и представляйте себе персонаж, продумывайте возможный облик.

К примеру, в результате случайного выбора вам может достаться разбор грима такого субъекта: мужчина пятидесяти лет, полный, африканец, брезгливый, интеллигентный сапожник, со сломанным носом, с рыжими длинными прямыми волосами, живущий в 2999-м году в Риме.

Согласна, странный персонаж, но ведь возникает картинка?

Пошел процесс?

Добавьте сложности. Примерьте образ на конкретное лицо. Пусть вашей «моделью» станет случайно выбранная медийная личность. Учтите индивидуальность. Вдруг ваш выбор пал на человека с добродушным лицом, шикарной шевелюрой и орлиным носом, а для персонажа задуманы – плешь, «поросячий пятачок» и гадкий характер…

Идём дальше…

Поместите свой персонаж в условия конкретного проекта.

Что, как и почему вы бы применили, гримируя для крупного плана «при свете свечи»?

А если персонаж танцует под проливным дождём?

А для классической оперы с высоченными каркасными париками?

А для шоу с секундными переодеваниями или акробатическими этюдами во время действия?..

В каждом случае конструктивные решения, пластика, акценты, цветовая гамма, материалы, выбранные техники гримирования однозначно будут разными.

И это пока без учёта сроков – «ещё вчера», хотелок заказчика или постановщиков – «всё и сразу», размера бюджета, прелестей гримирования «где придётся»…

Чтобы держать себя в хорошей форме, есть смысл периодически устраивать себе такой творческий променад – чудесный профессиональный тренинг, зарядка – он помогает не только держать в тонусе воображение, но и развивает конструкторские способности, будоражит смекалку, поддерживает способность к обучению и отбору информации.

Глава 2. Грим и «грабли»

Эта глава – глава-«напоминалка» – одна из первых в каждой книге серии «Гаммы для гримёра» не просто так.

Существенно облегчить себе труд можно, если придерживаться правил, перечисленных ниже. Каждое из них – результат многолетнего опыта профессионалов и «контакта с граблями» не одного поколения гримеров.

Все отмеченные здесь действия, в идеале должны стать привычкой и совершаться автоматически.

1. Работайте комфортно и в чистоте

Сделайте рабочее место удобным, даже если работаете «в поле». Инструменты содержите в чистоте. Без вариантов.

2. Не делайте лишнего, чем меньше грима на лице, тем лучше.

Планирование и подготовка избавит вас от досадных ляпов.

Излишек грима создаст для актера физический дискомфорт, а зрителю может мешать визуально. Избавляйтесь от лишнего без потери качества.

3. Учтете индивидуальность лица – половина работы сделана

Прежде чем приступать к гриму, необходимо «прочесть лицо» актера/модели, и гример должен делать это быстро.

4. Всегда проще добавить, чем убрать

Пожалуй, есть смысл пару раз не выполнить это правило для того, чтобы понять его абсолютность.

5.Выполняйте грим последовательно и «послойно»

Старайтесь «не метаться по лицу». Неправильная последовательность может сильно повлиять на результат.

6.Думайте, как вы будете снимать грим, до начала процесса.

7.Рисуйте частями, не забывая при этом об общей картине.

Периодически смотрите на свою работу с некоторого расстояния. Так вы поймете, нужно ли добавить что-то или уточнить. Важно точно представлять три этапа: начало, середину и конечный результат.

8. «Что увидит зритель»? Не забывайте задавать себе этот вопрос.

Результат зависит от вашего выбора техник, приемов и материалов.

Гримировать и гримироваться, учитывая эти правила, просто-напросто удобно. Думаю, по прошествии времени, вы наверняка включите в список и парочку своих собственных уточнений.

В зависимости от применяемых способов определяют основные виды и приёмы грима. Если используют одни лишь краски, то это – грим живописный, который, в зависимости подразделяют на:

– линейный. Здесь главное – линия и цвет;

– живописно-объемный. В нем для создания иллюзии нового объема используют приемы тушевания. Если в гриме используются способы для реального изменения исходных объемов лица, то грим называют объемным.

Грим пластический – вариант скульптурного объемного с применением специальных материалов и технологий – позволяет достичь максимума реалистичности.

Фактурный – вариант скульптурного для иллюзии различных текстур.

К объемному гриму без сомнения относится и использование постижерных изделий и разных бутафорских штук.

Грим призван помочь актеру в создании образа, поэтому разработка грима предполагает доскональную проработку всех важных для персонажа моментов, учет особенностей и лица актера, и площадки, и проекта.

Глава 3. Степени несвободы

Всегда, независимо от того гримируете вы себя или кого-то, даже если это ваш личный проект и над вами нет никаких начальников, и уж точно, если вы завязаны с проектом, словом, если вы делаете грим с какой-то целью и хотите получить определённый результат, значит, ставите себе задачу. И вот при выполнении этой самой задачи…

На что мы гримёры НЕ можем повлиять или просто должны иметь в виду, а значит, обязаны учесть:

– на исходную конструкцию – основу формы, каркас – в случае с гримом это человеческий череп, а также на индивидуальность лица актёра, особенности его мимики и волос;

– на то, что однозначно прописано в тексте пьесы или сценарии, например, яркий характер, возраст, важные для действия особенности внешности персонажа…

– особенности площадки, план при съёмке или расстояние до зрителя, свет, наличие, быстроту/сложность перемен грима во время спектакля;

– разработки и идеи постановщиков;

– жанр проекта, стиль оформления, эпоху;

– особенности костюмов и головных уборов;

– активность актёра внутри проекта.

Глава 4. Этапы работы над гримом

Подготовка:

– чтение лица, сравнение исходника и желаемого результата

с учетом ограничений и задач проекта;

– продумывание максимального количества возможных вариантов;

– эскизирование, разработка конструктивных деталей;

– выбор и утверждение оптимального варианта/алгоритма грима;

– определение списка всего, что будет необходимо для изготовления, гримирования и снятия грима, а также хранения и дальнейшей работы/эксплуатации и возможного ремонта;

– составление сметы и графика;

– приобретение необходимого;

– изготовление объемных деталей, каркасов, постижерных изделий и бутафории/аксессуаров:

– примерки, доработки;

– организация рабочего пространства.

Работа с актёром:

– упаковка волос, демакияж;

– приклеивание объемных деталей, скульптурный грим, вклеивание парика;

– общий тон;

– корректировка живописным способом;

– крепление парика, приклеивание наклеек;

– закрепление головного убора, аксессуаров и т. п.

– сопровождение: перемены грима или поддерживание грима в изначальном состоянии;

– снятие сложного грима после спектакля или съёмки.

Любой грим по сути своей – корректировка лица или тела с помощью различных техник и материалов, с учётом индивидуальных особенностей и в зависимости от задачи, условий и ограничений проекта.

Важно не перестараться. Грим призван помочь актеру в создании образа, поэтому работа над ним включает в себя не только само его выполнение, но и важный подготовительный этап, предполагает, что вы:

– понимаете каково лицо без грима и что должно получиться в результате;

– принимаете во внимание и учитываете в разработке грима условия и ограничения проекта;

– способны внятно нарисовать рабочий эскиз;

– знаете различные технологии и их особенности;

– не ошибётесь в выборе материалов/инструментов;

– понимаете как особенности технологического процесса влияют на сроки;

– можете продумать не один вариант и выбрать оптимальный;

– умеете оптимизировать процесс без потери качества…

Существует понятие схемы грима. Любую схему грима необходимо «приспосабливать», подгонять под индивидуальные черты конкретного лица. Работая по одинаковой схеме грима с разными людьми, вы по определению получите гримы, отличающиеся друг от друга. Условия и ограничения конкретного проекта тоже на результат влияют.

Глава 5. Условия проекта

Выполняя грим, необходимо учесть множество факторов. Это расстояние до зрителя, жанр спектакля, особенности действия актёров и перемены во время действия, свет.

Расстояние до зрителя

Грим может отличаться и по другим причинам. Например, для удаленной сцены Рисунок грима должен быть выполнен четко и жестко прорисованными деталями. Тогда для работы на близком расстоянии от зрителя необходимо, чтобы грим был более реалистичным и легким.

Стиль и манера

Надо понимать, что реалистичность выполнения грима может быть различной, зависит от стиля постановки.

Скажем, черты представителей животного царства можно использовать с различной степенью детализации:

– портретный грим животного с использованием пластических деталей и постижёрных изделий;

– стилизованный грим – детский аква-грим, например;

– зооморф – оборотень – игровой персонаж;

– человек с ярко выраженными чертами животного – «орлиный» нос, «львиная» шевелюра…

Важно добиться того, чтобы любая корректировка, необходимая для конкретного грима, делалась вами осознанно. Чтобы вы понимали, какого результата, почему и каким именно способом хотите и можете достичь.

Грим и свет

Сценический свет – является важнейшей составляющей любого профессионального шоу – грамотное освещение способно вытянуть даже самое простое представление, и наоборот. Он важен и в театре, и в кино, и в фотостудии. Ведь один и тот же грим, освещенный разным светом, смотреться будет абсолютно иначе. Меняя свет, можно достичь потрясающих эффектов или напрочь испортить прекрасно сработанный образ. Поэтому, как свойства и характеристики света влияют на грим знать необходимо.

Чтобы впечатлить зрителя и выгодно обыграть выступление, независимо от его тематики, требуется учитывать основные правила размещения света.

Сценический свет можно разделить на три группы:

1) заливающий – его образуют прожекторы с широким лучом колорченджеры и прочие светильники;

2) точечный – создается световыми пушками, безлинзовыми PAR или профильными прожекторами.

3) световые эффекты – сканеры, лазеры, гобо-проекторы

Сценический свет может быть разного цвета.

Все декорации и сценическое пространство освещают только спереди, создавая иллюзию естественного света. Это делается для того, чтобы отделить сцену от зрителя, создавая на ней особую реальность, даже если она проживет только пару часов.

Фронтальное освещение включает в себя:

1) верхнее, размещенное на фермах, в нишах в потолке или в специальных помещениях;

2) диагональное, находящееся за выступами боковых стен или на оборудованных балконах так, чтобы угол падения света не превышал 40 градусов

3) нижнего, расположенного на краю сцены в рампе (стационарной или переносной).

Рампа – место для приборов направленного света. Они убирают контрастность прочих световых приборов, создавая ровный фон.

Я всегда внимательно изучаю эскизы костюмов и декораций, так как сценический свет при отражении от костюма или парика может придавать краскам грима оттенки – рефлексы.

Эскизы декораций отдельных сцен дают возможность учесть вероятные особенности освещения. Ведь любой постановочный свет тоже влияет на оттенки грима.

Сценические источники освещают актера сверху, сбоку и снизу. Это важно учесть, чтобы не возникло диссонанса между нарисованными и реальными объемами лица актера.

Одинаковый грим на различном расстоянии и в разном свете выглядит совсем не одинаково:

– под цветным освещением, поверхности предметов, в различной степени окрашиваются – «берут цвет» освещения, визуально меняются. Черный цвет «берёт свет» очень плохо. Методом подбора с выбором цвета светофильтров можно скорректировать грим;

– при очень ярком освещении цвета «выбеливаются»;

– на расстоянии синий и фиолетовый смотрятся более темными, а грим других цветов – более светлым. Это следует учитывать, если вы гримируете народ для работы на стадионе.

Можно продумать трансформацию грима в спектакле.

Перемены грима

Важно учесть такие важные «мелочи» как перемена образа во время действия. Ведь времени на полное переоблачение и смену грима бывает очень мало. Поэтому, чем раньше гримеры, швеи, костюмеры, шляпники и др. узнают о наличии «узких мест», тем удобнее будет работать актерам.

Даже если вы можете рассчитывать только на себя:

– досконально должны быть продуманы все детали как изначального грима и костюма, так и последующих за ним образов. Может быть, удобно будет использовать не клеевую бороду, а бороду на резинке. Или под парик изначально будут «заряжены» косички на проволоке… все приспособы должны работать на оптимизацию процесса;

– перемена должна быть отрепетирована до автоматизма.

Каждый, кто участвует в ней должен знать где стоит, что, когда и в какой последовательности делает, чтобы не мешать другим и успеть выполнить свою часть работы качественно.

Отдельная просьба к актерам и актрисам, вокруг которых происходит вся эта круговерть: не мешайте людям делать свою работу. Пожалуйста. Будьте спокойны и не суетитесь.

Характеристики персонажа

Если вы прочли книгу «Грим по карте лица» серии «Гаммы для гримёра», то наверняка научились строить индивидуальную карту лица.

Если вы тренировались и стали видеть ориентиры – значит, закрепили навыки чтения лица.

Если вы освоили все базовые схемы грима на хорошем уровне и уверенно/качественно выполняете простые живописно-объёмные корректировки, все сложные схемы грима из этой книги дадутся вам легче, просто потому что:

– любые сложные формы состоят из форм простых;

– любые сложные схемы грима – сумма элементов схем базовых;

– любые сложные навыки – синергия простых умений.

Глава 6. Особенности организации процесса

Участие гримёра необходимо во множестве разнообразных проектов, и для достижения наилучшего результата важно учитывать все нюансы. Чтобы «держать руку на пульсе», важен контакт с постановщиком:

– в театральной постановке это – художник по костюмам;

– в кино – художественный руководитель – ответственный за костюмы, грим и реквизит, а также общий контроль за работой групп декораторов и художников;

– в клубе – арт-директор;

– на детском празднике – один из организаторов.

Все важные вопросы и нюансы уточняйте «на берегу». Причем уточняйте дотошно, в подробностях и деталях. Просто потому что вы – профессионал, а некоторые заказчики понимают в гриме намного… намного меньше вас. То есть абсолютно!!! Но хотят чего-то конкретного, часто не выполнимого в оставшиеся сроки, при данных заложенных на грим суммах, в конкретном помещении…

Требуйте внятного и подробного ТЕХНИЧЕСКОГО ЗАДАНИЯ!!! Просите фотографии человека, из которого вам придется сделать узнаваемую личность или кого-то еще. Вы оцените фронт работ, поймете для себя затраты времени, материалов и сил. Сразу станет понятна цена вопроса.

Такой нюанс. Если вас зовут разрисовывать народ на мероприятии и обещают при этом «тысячу человек по сто рублей с каждого за маленькую финтифлюшку на щеке» не думайте, что все так и будет.

Во-первых, их может быть по разным причинам вовсе не тысяча, а гораздо меньше или больше.

Во-вторых, совершенно не обязательно все будут гореть желанием разрисоваться.

В-третьих, тем, кто-таки захочет сделать грим, чаще всего бывает мало финтифлюшки на щеке. Учитывая все эти тонкости, лучше договариваться о цене за час работы, а не «плясать» от количества людей.

В работе над театральной постановкой работа художника-гримёра тесно связана с работой художника по костюмам. Именно на основе и с учётом его эскизов начинается разработка грима.

Как правило, после общего техсовета художник идёт по театральным цехам и разбирает с мастерами все подробности.

Начальнику гримёрного цеха необходимо максимально точно понять что именно и в каком количестве нужно будет внести в смету. На этом этапе учитываются уже и индивидуальные особенности актёров, скажем, при необходимости заказа или изготовления постижёрных изделий, а также виды и количество необходимых для выполнения грима материалов.

Конечно же, чем больше гримёры будут знать о всех ключевых моментах спектакля, касающихся грима, тем точнее они смогут выполнить свою работу.

Уже в начале репетиционного периода у режиссёра и завтруппой есть такой важный для нас документ, в котором выписаны все сцены будущего спектакля с указанием исполнителей, занятых в каждой из них.

Если сопоставить этот документ с эскизами костюмов, то становятся понятными возможности задуманных перемен грима, например.

Гримёрный паспорт спектакля должен включать в себя как минимум: 

– эскизы костюмов и грима;

– приказ о назначении на роли;

– сметы;

– план по сценам;

– фотографии премьерного грима всех персонажей.

Надеюсь, на основе этого «разбора полетов» вам будет проще организовать работу грамотно.

Характер персонажа

Спектр человеческих эмоций чрезвычайно широк.

Характерный грим требует схем посложнее базовых. Большое значение имеет направление/форма бровей, изгиб линии смыкания губ, асимметричность или симметричность всей схемы грима или какой-то ее части. Любая асимметричность придает гриму характерность, а старческий грим является харАктерным по определению.

Чтобы грим помог актёру и не смотрелся ненужной мазнёй важно изучить индивидуальные особенности его лица. Важно помнить, что на сцене его родная мимика никуда не денется, и, если рисовать наобум, – есть риск, что «нарисованные» эмоции будут противоречить родным, и грим не сработает.

Эмоции и мимика /Егор Бедрин/

В психологии есть понятие «маски». Маски бывают:

– профессиональные – маска соответствия должности например;

– заимствованные – формируются при подражании другим людям;

– маска личного отношения к жизни – в чистом виде проявляется у людей почтенного возраста.

«Весельчак», «неудачник», «серая мышь», «порядочный человек», «нытик», «подушка», «властелин», «циник», «секси», «дурочка/дурачок», «знаток», «милашка», «рубаха-парень»… – всё это – маски, которые формируются в силу характера человека и закрепляются с течением времени привычной мимикой.

Так при сокращении мимических мышц меняются объемы лица, образуются складки, соответствующие определенному характеру персонажа. Именно это и нужно «поддержать» при помощи грима.

При анализе лица перед гримированием важно заметить:

– какие индивидуальные векторы лица активно проявляются в мимике при конкретной эмоции;

– как меняются исходные объёмы лица, какие и где образуются выпуклости, впадины и складки;

– какие «признаки» нужно будет поддержать/акцентировать, что помешает.

Глава 7. Схема грима «Злость»

Конечно же, злобные персонажи очень многообразны. Кроме основной черты характера отличаться может все. Именно поэтому основная эмоция должна быть подтверждена всеми возможными способами и перевесить все остальное. Каждая деталь должна работать на задачу и поддерживать образ.

Учебные работы

Каковы же особенности лица злобной личности?

Персонаж сосредоточен на злых кознях. Пластика грима не должна быть округлой. Цвет лица может быть нездоровым, глаза воспаленными, плотно сжатые губы, возможно, раздутые ноздри, асимметричность, вполне определенная форма брови и набор мимических морщин.

Схема грима «злость»

Любая эмоция это – определенное положение бровей. Фокусная точка этого грима находится между головками бровей. Важно понимать, что у каждой «исходной» брови есть свой предел изменения формы.

Самым легким для выполнения «суровой» брови будет вариант с исходной бровью, имеющей восходящее направление, а самой неудобной для «злобного» грима будет бровь с падающим направлением.

В зависимости от исходной формы, «удаления» может потребовать какая-то определенная ее часть. Часть, а не вся бровь!

Если зритель близко, то степень реалистичности должна быть очень высока: «лишняя» часть брови должна быть абсолютно незаметна, а волосики «новой» брови прорисованы в штриховой технике, либо использована наклейка.

Если зритель далеко, то нужно усилить эффект и выполнить скульптурирование надбровных дуг, чтобы их формой поддержать нужную эмоцию и лишь потом рисовать сами волосики новой брови.

Корректировка бровей разных форм. «Злость».

А/Б – высветляющее/ вытемняющее цветовые пятна.

1 /2— акценты, 3 – измененная «новая» форма брови.

Например, чтобы горизонтальные брови приобрели «сердитую» форму, для начала замаскируем хвостики бровей. Направление брови нужно изменить с горизонтального на восходящее.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.