Больше не ноунейм

Авторы: Горячева Ирина, Гвайта Глеб, Никадимов Иван, Воронкова Диана, Шульц Эдуард

© Ирина Горячева, 2022

© Глеб Гвайта, 2022

© Иван Никадимов, 2022

© Диана Воронкова, 2022

© Эдуард Шульц, 2022

ISBN 978-5-0059-3052-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Надоело быть ноунеймом?

Здесь тебя ждёт ещё больше полезной информации!

Введение

Приветствуем, читатель! Мы – команда авторов проекта «Больше не ноунейм», и мы с радостью представляем тебе нашу книгу! Мы долго и усердно над ней работали, поэтому нам не терпится рассказать, что ждет тебя при прочтении. В первую очередь – это профессиональный опыт экспертов из музыкальной индустрии, который поможет разобраться в продвижении музыкального трека даже тем, кто никогда этим не занимался или только-только начинает. Путь к успешному продвижению релиза и самого артиста заключается в понимании множества тонкостей музыкального сообщества, сталкиваясь с которыми придется набить немало шишек, чтобы преодолеть затяжной период отсиживания в ноунеймах. Наша книга поможет освоить те самые нюансы и ответить на вопросы, в которых начинающие артисты на начальном этапе творческого пути зачастую разбираются сами.

Познакомимся с экспертами?

Наши спикеры – реально крутые профессионалы, работающие в индустрии не первый год. Их «шишки» и знания – именно то, что лежит в основе проекта и чем мы хотели бы поделиться.

Сергей Самохвалов

Сергей Самохвалов – глава лейбла «ИП Самохвалов», сотрудничающего более чем с сотней артистов и имеющий на своем счету более тысячи официальных релизов, в прошлом – старший менеджер по концертной деятельности и A&R в SONY Music. Он рассказывает про то, почему без сотрудничества с лейблами даже самые талантливые и крутые музыканты сталкиваются с трудностями в продвижении и бьются о стену бюрократии; что такое «согласие или отказ от сотрудничества» со стороны лейбла; почему количество выпускаемых артистом треков – это важно, а также про специфику и инструменты пиара через лейблы

Алексей Козин

Алексей Козин – глава музыкального лейбла Navigator Records, существующего на рынке с 2006 года и являющимся одной из ведущих звукозаписывающих компаний в России. Говоря о сотрудничестве музыканта с лейблом, Алексей аргументирует, почему лейбл – это в первую очередь помощник, обладающий высоким уровнем компетенций в музыкальной сфере, разъясняет, как подписать контракт с лейблом и что для этого нужно, а также, что создание и релиз трека – это всегда серьезная подготовительная и аналитическая работа с микро-нюансами.

Давид Газаров

Давид Газаров – пианист, композитор. Рассказывает про деньги в индустрии, про то, что при поиске менеджера необходимо искать человека заинтересованного и работающего на музыканта, а также раскрывает, почему премия Чайковского больше не является гарантией большой карьеры и показывает другую сторону сотрудничества с лейблами.

Михаил Козодаев

Михаил Козодаев – сессионный музыкант, преподаватель ударных. Михаил объясняет, почему черный PR – это нормально и плохой рекламы не бывает, как инфоповоды могут помочь набрать аудиторию, как создать свой уникальный образ и организовать отношения внутри команды, а также почему нетворкинг и активность артиста в интернете должны идти параллельно.

Отдельно стоит выделить некоммерческий проект MUZ HACK – их команда с интересом и открытостью отозвалась на предложение партнерства и согласилась предоставить свой материал для цитирования в книге. MUZ HACK – бесплатный онлайн-курс для тех, кто делает первые шаги на музыкальном рынке. Сам проект состоит из семи уроков, в которых ведущие маркетологи и продюсеры рассказывают об онлайн-маркетинге, релизе треков, оформлении соцсетей и продвижении за пределами диджитала. Спикерами выступили:

Катерина Павлова: основательница digital-агентства SoldoutMafia по продвижению музыкантов, релизов и концертов;

Зоя Скобельцына: CEO агентства событийного маркетинга Lineup, лейбла Lineup Music;

Алексей Николаев: Основатель и ведущий эксперт консультационного бюро в сфере музыкального бизнеса InSimple, автор курсов «Основы музыкального бизнеса», «Музыкальный менеджмент для начинающих» и «Как открыть свой рекорд лейбл»;

Андрей Мужиков: основатель агентства STUDIO SMM по продвижению артистов и битмейкеров, создатель онлайн-курса How To Target;

Олеся Петроченкова: исполнительный продюсер MTV Россия, музыкальный менеджер.

Выражаем команде MUZ HACK – Полине Петровой, Дарье Руковичниковой, Надежде Горшениной, Виктории Зариевой и Елизавете Бредней – благодарность за сотрудничество и согласие на предоставление материала.

Курс MUZ HACK на YouTube

Очень надеемся, что наша книга окажется для тебя полезной и интересной настолько, насколько она стала таковой для нас. Желаем тебе удачи, читатель!

Глава 1. Тренды

Состояние музыкальной индустрии сегодня

Алексей Козин: глава музыкального лейбла Navigator Records.

Больше ударили санкции, так как исчезли мировые стриминги. У некоторых компаний, в том числе у моей, остался контракт со Spotify. Люди, которые имеют доступ к сервису в других странах, могут послушать музыкальные каталоги, а остальная территория стриминги потеряла. Мы, как слушатели, не можем полноценно пользоваться Spotify, имеем в кастрированном виде ITunes, который не грузит в Россию западную музыку и при открытии с ноутбука демонстрирует: «эта музыка недоступна на вашей территории». Композиции изымают с российских сервисов. Сейчас у нас осталось четыре стриминга: Звук, Яндекс Музыка, ВКонтакте (он же Boom), и вскоре запустят приложение Аудио Клуб.

Какие тренды продвижения музыкантов актуальны?

Тренды продвижения музыкантов в соцсетях 2021 | Катерина Павлова SoldoutMafia

Один из основных трендов – сниппеты. Это небольшие кусочки песен, которые подставляют под челленджи, танцы, приколы и выпускают на площадках с короткими видеоформатами, например, в VK Клипах. Сниппеты позволяют проверить реакцию аудитории: насколько песня вирусится, и как умная лента на площадках её подхватывает. Это хороший тест, поскольку есть музыканты, которые пишут альбомы и выпускают большое количество треков, выбирая для продвижения хитовые песни, являющиеся таковыми лишь по их собственному мнению. Зачастую выстреливают те треки, на которые они не делают ставки. Это важный и дискуссионный момент, потому что иногда целесообразно выпустить сниппеты, получить реакцию от слушателей и уже по обратной связи определить наиболее успешные композиции. По такому же принципу можно работать с группой. Выпуская целый альбом, агентства выбирают фокус-треки на свой взгляд и продвигают их, отслеживая в реальном времени показатели стримингов. Если один из треков резко выбивается по количеству прослушиваний, стратегию продвижения можно менять прямо на ходу, чтобы получить кратно лучший результат. Тесты возможно проводить в любых социальных сетях, где позволяет формат.

После того как материал оттестирован, выпускается полноценный трек, а трафик, полученный на сниппете, переливается в другие социальные сети. Более того, многие музыканты сейчас делают очень хитро и по-умному: выпускают песни длительностью около двух минут. Средний же показатель где-то 3,5—4 минуты. В чем хитрость и основная идея? Выше вероятность, что после нажатия кнопки Play, композиция будет проигрываться несколько раз подряд. А чем больше прослушиваний и проигрываний, особенно в первые сутки, тем выше вероятность попадания композиции в чарты и их топы. Это один из трендов, начавшихся ещё с 2020 года, но остающийся актуальным до сих пор. Также большой популярностью пользуются ремиксы на хитовые треки прошлых десятилетий.

Алексей Козин: глава музыкального лейбла Navigator Records.

Сингловый формат, конечно, изменил музыку: исполнители стали отстреливаться синглами. Сейчас полноценные программы делать дорого и трудозатратно, так что все молятся на сингл. Но если артист хочет концерты, ему нужна программа и, соответственно, альбомы. Из топа ВКонтакте процентов 90 – это синглы, а не песни с альбомов. Тем не менее, если хорошо спродюсировано и у альбома сделан хороший продакшн, есть крепкие песни, то есть все шансы попасть в топ. Для примера, выходит альбом у Anna Asti – все десять песен залетают в топ или выходит альбом у Artik & Asti – тоже все десять песен залетают в топ.

MUZ HACK. Катерина Павлова: основательница digital-агентства SoldoutMafia

Что еще очень важно, так это искренность с аудиторией – как бы банально ни звучало. Сейчас слушатели подустали от нарочитой картинки «идеальной жизни», поэтому начинают больше ценить честность, открытость, даже некоторую уязвимость, которую артист может показать в своих социальных сетях. Это зависит от тона коммуникации, от образа и бренда, которые создает вокруг себя музыкант – некоторым не нужно такое плотное и близкое общение с аудиторией. Тем не менее, когда пользователь читает профиль подобных «открытых» людей, он понимает, что звезды, величины – это такие же люди, у них такие же страхи, потребности, переживания. Создается тесная взаимосвязь, как между друзьями, когда с вами делятся чем-то искренним и наболевшим.

Еще один тренд – это простота контента. Иногда сидишь, придумываешь сложные стратегии, продакшн, идеи, а они потом не выстреливают, хотя ожидания уже возложены огромные. Иногда гораздо важнее уже на уровне задумки сразу начать ее реализовывать. Главное – начать, а не откладывать, доводя ее до состояния идеала. Перфекционизм далеко не так важен, как может казаться. Ярким примером таких работ является творчество Slava Marlow: клип, состоящий из эмоджи, или обложка альбома со сканом паспорта. Все гениальное – просто. Главное – создавать контент. Лучше сделать и ошибиться, чем ничего не выпустить и потом жалеть, что прошло время, и твой сингл потерял актуальность.

Сергей Самохвалов: глава лейбла «ИП Самохвалов»

Сохраняется и постоянный спрос, например, на новогодние песни. Перед праздниками практически все медиахолдинги начинают запрашивать у лейблов новые песни про Новый год, потому что есть определенный набор тематических композиций, которые сто раз уже проиграли: шикарная певица, прекрасная музыка, но сколько же можно крутить в эфире? Поэтому всегда нужен новый материал под тематику Нового года, как и под другие праздники.

Чего делать никак нельзя?

MUZ HACK. Катерина Павлова: основательница digital-агентства SoldoutMafia

Очень плохо, вообще за гранью добра и зла, – заниматься спамом. К сожалению, многие SMM-щики до сих пор этим грешат, хотя такое явление встречается все реже и реже. Трудно представить хоть один уважающий себя весомый бренд, который будет спамить и просить купить какой-либо товар или услугу. Скорее всего, их поклонники сами в нетерпении ожидают открытия или старта продаж. То же самое и здесь: если люди не давали разрешения на звонки, рассылку сообщений в социальных сетях, СМС-ок и напоминаний, то не стоит этого делать. Во-первых, это наказуемо, а во-вторых, это абсолютно не выстраивает никакую коммуникацию. Может быть, в краткосрочной перспективе такой подход обеспечит быструю продажу, но что гораздо более важно: убьет репутацию и имидж.

Второе: постоянно просить купить, купить, купить. Плохо создавать потребительское отношение к аудитории, вспоминая про нее, только когда нужно что-то продать. Нередко музыканты и менеджеры хватаются за социальные сети только в те моменты, когда нужно что-то впарить своим слушателям. Между этими всплесками срочных «привет, купи» аудитории будто не существует, а как только у появляется потребность, начинается откровенное использование и раздражение объявлениями. Это не про долгосрочный SMM, а про грязное навязывание, не приносящее результатов в долгосрочной перспективе.

Третий запретный плод – обман подписчиков. Не нужно устраивать квесты и усложнять людям жизнь. Путь к товару или услуге должен быть как можно короче и понятнее. Возвращаясь к обману, до сих пор встречаются поддельные отзывы и лозунги в духе «остались последние билеты на концерт». Что же чувствует фанат? Он видит подобное объявление, в смятении бежит их покупать в надежде, что успеет урвать последний, а, приходя на мероприятие, попадет в полупустой зал. Как минимум, он будет чувствовать разочарование, недоверие. Вернуть доверие аудитории намного труднее, чем его заработать. Если остались последние билеты – это очень круто, подчеркивайте обязательно этот момент в соцсетях, пишите посты, создавайте обратные отсчеты. Это классный ажиотаж, аналог аукциона, когда люди видят, что билеты тают на глазах, но здесь важно оставаться честным. Если написано, что билетов нет, то их не должно быть ни для кого. Посты вроде «мы нашли еще 10 мест» только разозлят преданных поклонников. После этого люди перестанут вам доверять.

Последний пункт – накрутка своих групп или пабликов ботами и мертвыми лайками. Это плохо, так как боты никак не способствуют улучшению социальных сетей. Лет 5 назад было модно нагонять ботов, раздувать свои группы и удивлять промоутеров. Сейчас все стали более прокачанными в социальных сетях, поэтому мало сделать такую накрутку. Эксперты смотрят на соотношение количества людей и активности – лайков, репостов и комментариев. Умная лента новостей также постоянно анализирует контент, который публикуется. Соцсети заинтересованы в интересном контенте, потому что это влияет на удержание пользователей. Если соотношение подписчиков не сходится с другими показателями, алгоритм решает, что контент унылый и ненужный, так что его стоит показывать как можно меньшему количеству людей. В таком случае, даже реальные поклонники перестают видеть посты, поскольку лента сокращает охваты. Чем больше накрутка, тем сильнее сокращается количество охватов. Кроме того, боты напрочь убивают возможность анализа аудитории. Предположим, артисту нужно промасштабировать аудиторию. Есть несколько методов, как можно это сделать. Метод гипотез: у кого из других музыкантов и групп может быть схожая аудитория, чтобы тестировать на ней рекламу. Второй хладнокровный метод – специальные программы-парсеры, которые позволяют проводить анализ аудитории и находить релевантные группы, в которых может быть удачно размещена реклама. Однако, если имела место быть накрутка ботами, анализ выдаст не относящийся к реальности результат, рассмотрев фиктивные страницы вместо настоящих.

Могут ли инфоповоды принести известность?

Михаил Козодаев: сессионный музыкант, преподаватель ударных.

Расскажу историю. Мой друг набирал за пару дней около трёхсот тысяч просмотров. Был где-то год назад прикол, когда Макс Покровский, фронтмен группы «Ногу свело!», орал на Дмитрия Билана. Изначально это был какой-то конфликт с отменой концертов, ну и Макс высказывал претензии. История стала вирусной, обсуждалась. А мой друг, Федор Локшин, подсуетился и выпустил ремикс: вырезал самые яркие фразы Покровского, подобрал партию на барабанах и записал минутное видео. На YouTube не очень много просмотров, но в остальных соцсетях зашло хорошо: поддержали многие знаменитости и сделали себе репост. Тот же Гарик Харламов, например. А почему? Потому что тема актуальная, обработка Феди очень талантливая – получилось действительно круто и смешно. Так что, на каких-то инфоповодах тоже можно попробовать набрать аудиторию, но это всё-таки нерегулярная история.

Чёрный PR – это плохой способ продвижения?

Смотрел фильм «Голос улиц» (Straight Outta Compton) о группе N.W.A? Само название группы расшифровывается как Niggaz Wit Attitudes, то есть для того времени это уже – провокация. Группа существовала на деньги Eazy-E – наркоторговца. Он до этого никогда не пел, никогда не выступал, но у него были деньги. Эти деньги нужны были, чтобы записать демо и как-то на начальном этапе раскрутиться – этот барыга, в общем-то, и занимался маркетингом. После записи одной из песен с провокационным текстом часть группы говорила, что нельзя такое ни в коем случае выпускать: «нас убьют, никто не даст это играть». Но всё-таки настоял на своём Eazy-E, и песня вышла. Многие слушатели начали буквально ломать пластинки. И тут Eazy-E говорит очень важную вещь: «Не бывает плохой рекламы. Мы – самая главная группа в Америке. О нас говорят все. Если кому-то что-то не нравится – они могут идти к чёрту». Вот ответ на твой вопрос. Но это уже дело личных моральных границ: на что человек готов пойти ради рекламы? Мне вот внутренние рамки не позволяют, да и не нужно уже. Но если ты готов, то почему нет? Главное риски оценить и приоритеты расставить.

Если я хочу быть популярным, на что стоит обратить внимание?

Не скажу, что из этого важнее, но однозначно стоит разделять активность в интернете и нетворкинг. Активность в интернете – это твои посты, видео, рассказы о своей деятельности. Нетворкинг – про умение общаться с людьми. С точки зрения музыканта скажу, что когда ездишь на гастроли с группами, то музыкой занимаешься два часа в день. Все остальное время ты едешь с ребятами, разговариваешь, находишь какие-то темы для общения и так далее. И бывает такое, что человек очень круто играет на инструменте, но ужасно невыносим – уже через пять минут понимаешь, что с ним рядом невозможно находиться. Вот то, что мы называли нетворкинг – это когда ты просто круто общаешься с друзьями, коллегами. Не обязательно разговаривать про барабаны или про музыку – всегда есть и отвлеченные темы. Круто, когда человек может поддержать беседу условно про космос, про катание на велосипеде или что-то ещё. Люди понимают, что ты – адекватный чувак. Особенно, если ты вовремя приехал на встречу. Они в голове все подмечают: «Ага, он понимает важность чужого времени, нас уважает». Из этого всего складывается твой товар. Ты круто играешь, ты ответственный, приятный в беседе – многие моменты можно понять только при личном общении. Важно не просто в интернете быть гением, но и нормально общаться вживую с людьми.

Глава 2. Основы digital-продвижения

Почему все говорят, что нужно вести соцсети?

Сергей Самохвалов: глава лейбла «ИП Самохвалов»

Очень важно, чтобы у артиста были открытые социальные сети, так как, привлекая внимание аудитории к треку, надо понимать, что публика сразу начнет проверять, какой исполнитель его выпустил, и что этот человек из себя представляет. Аккаунт должен иметь привлекательное оформление и быть ориентированным на слушателя. «А кто это поет?» – вот первый вопрос, который возникает у человека, когда он слышит песню. Поэтому социальные сети, способные рассказать публике о личности артиста, нужны обязательно. Дальше в игру вступают всевозможные ухищрения, чтобы набрать популярность, а также начинается процесс наполнения страницы контентом. Недостаточно создать профили на платформах и забыть про них: стоит учитывать, что типичный первый вопрос для пользователя или потенциального спонсора при просмотре аккаунта – «сколько подписчиков?». Они, как правило, следуют такой логике: например, если у артиста больше 50 000 подписчиков, так значит и песни, скорее всего, шикарные, раз столько человек им и его творчеством заинтересовались. А когда песня шикарная, но в соцсетях условных три подписчика, лайков и комментариев нет, то у публики сразу возникает реакция непонимания: «А песня-то хорошая вообще или мне показалось?».

Всем известно, что телевидение и радио, в основном, живут за счет рекламы и рекламодателей. Расскажу случай из практики. Представим, что на радио присылается песня слабо раскрученного в социальных сетях артиста. Им понравился этот трек, предположим, его ставят его в эфир. Однако через сутки раздается звонок от солидного рекламодателя, и он недоумевает, за что платит деньги, почему рядом с его рекламным роликом поет какой-то вообще неизвестный человек. Или, соответственно, наоборот: играет пососедству с рекламой посредственный исполнитель, но у него в социальных сетях хорошая раскрутка – рекламодатель доволен. У любого рекламодателя есть своя экспертная проверочная служба, которая отслеживает подобные моменты. Так что важность количества подписчиков, как показывает практика, идет именно от рекламных продаж.

Таким образом, необходимо продумать контент-стратегию: то, как личность и творчество музыканта будут выглядеть в социальных сетях. Стоит учесть, что это относится не только к созданию образа и личного бренда вокруг исполнителя, но также к подаче и презентации выпускаемого контента, например, какие будут обложки. В идеальной картине мира есть месяц-полтора на то, чтобы прогревать аудиторию нацеленным на это контентом: рассказывать о том, какой релиз готовится на текущий момент, что с ним происходит, почему его нужно послушать и так далее. Придумать какую-то драматургию вокруг релиза – это тоже классная история для того, чтобы было интересно читать блог музыканта и ждать его релизы.

Как часто нужно выкладывать контент?

Михаил Козодаев: сессионный музыкант, преподаватель ударных.

Я работал как-то с маркетологом в туре, и он очень удивлялся, что у меня не прописан в райдере фотограф. «Миша, а почему фотографа нет?». Я говорю: «Слушай, ну я не такой большой артист, мне с собой возить что-то другое нужно». На что он отвечает: «Ты не понимаешь, что в наше время работает правило: если ты не запостил событие, значит ничего не было. Вот ты сыграл за последние две недели восемь мастер-классов, а рассказал про два. Все и думают, что у тебя их было два. Просто напиши пост, выложи фотку – аудитория откликнется». С тех пор я всегда прописываю в райдере фотографа, и с каждого мероприятия мне присылают фотографии для поста: «Я вот недавно мастер-класс провел, с учениками занимался. Смотрите, сколько народу пришло – в следующий раз вы тоже можете». Очень хорошее правило: не запостил – не было.

Если нет контента, значит ты просто ничего не делал. А этот маркетолог – очень успешный бизнесмен. Я привык доверять людям, которые доказывают делом. Не те, кто просто хорошо говорит, а кто реально добился успеха в определенной сфере. И с того момента регулярно что-то публикую. Как-то недавно мне знакомый писал: «Да ты вот, наверное, занятой: по сториз вижу, ты в разъездах где-то, выступаешь каждый день». А я пишу, что уже две недели дома сижу и ничего толком не делаю. Нужно создавать впечатление. Необязательно всё и сразу выкладывать: я могу и через два месяца опубликовать отчет. Главное, чтобы люди видели регулярную активность. Если зрителю ты понравишься, то он найдет способ и время с тобой связаться. Даже на ценник может повлиять: если в соцсетях ты вечно занятой, то и каждый час твоего времени может стоить больше. Постить и постить нужно.

Ну и еще важна адекватность. Не стоит забывать сохранять некий баланс. Совсем локальный бекстейдж выкладывать не рекомендую: пятьсот плохих видео с концерта, снятых на телефон, который где-то валяется на полу, а в кадре пятую точку только видно, и ничего не понятно, так ещё и с плохим звуком. Но если совсем нечего, то в некоторых случаях можно и такое выложить. Вообще лучше смотреть на ребят, чей контент нравится, и сравнивать. Делаешь свой ролик, смотришь на видео «кумира» и пытаешься понять, что и как у него работает. Если можешь сделать ролик лучше, потратив чуть больше времени и ресурсов, то конечно делай. Не можешь? Достиг потолка? Выложи то, что есть. Мне кажется, как-то так к этому нужно относиться.

Современные соцсети очень любят регулярность. Например, мне ВКонтакте недавно повысил просматриваемость страницы. Всё потому, что я раз в три дня постил что-то из накопившегося, получал фидбек, а алгоритм это увидел и решил увеличить наплыв посетителей. Но вот пару дней назад разжаловал, потому что я перестал постить. И всё: недостаточно активности, продвижения никакого не видать, надо снова доказывать свою «полезность». Это даже банально по просмотрам постов видно. У меня на одной из платформ охват где-то в 8 тысяч человек в неделю, если один пост выкладывать. А если каждый день контент выпускать, то и цифра сразу до 25 тысяч поднимается. Ввёл какой-то хэштег новый, он сработал, показал новой аудитории – к тебе кто-то пришёл и остался.

А что вообще постить и на что тратить первые деньги?

Расскажу на примере своего опыта. Я снимал видео всех своих активностей. Вот играю концерт с Юлей Савичевой, это записывается на DVD – я тут же порезал на песни и выложил к себе на YouTube. Потом понимаю, что есть какая-то активность на студии. Приезжаю: надо писать барабаны для какой-то группы. Стал снимать видео. Потом, когда эта песня уже готова, мне присылают конечный вариант, а я видеозапись подставляю под музыку и получаю полноценный ролик. Чтобы снять этот ролик, как минимум, мне нужно купить камеру – уже вложение, правильно? То есть я не плачу за размещение контента на YouTube и в группах, в данном случае не вкладываюсь в другую рекламу, но деньги уходят на видеокамеру, на компьютер, на котором буду это монтировать. Можно, конечно, обратиться к кому-то на стороне, кто тебе сделает монтаж, но, как правило, люди тоже хотят денег: они не будут тратить свое время просто так. Либо ты платишь за монтаж, либо учишься сам – тратишь время. Тебе может сделать друг один раз, ну ладно два раза, а на третий скажет: «Чувак, у меня есть свои дела, извини. Может ты к кому-то еще обратишься?». Так что: камера, компьютер, время – вот пока затраты на первоначальном этапе. Я не продвигал свой канал, никакой рекламы никогда не делал. Только с удовольствием вписывался во всякие коллаборации. Допустим, известный блогер Саша Зилков, канал «Нескучный Саунд». Саша мне позвонил: «Миша, у нас есть идея записать песню по частям, когда один блогер записывает голос, посылает другому блогеру, тот записывает гитару, третий там барабан и так далее». Конечно соглашаюсь. Только с одного этого видео ко мне пришло тысячи три подписчиков на YouTube.

Также, допустим, работал с группой, записал видео, выложил, и прошу ребят поделиться им на своих ресурсах. Пусть их миллион подписчиков посмотрит, как я клево играю на барабанах. Хоп, и ещё сто человек капнуло. Кому интересно – они обращают внимание, заходят к тебе на страницу, как-то отмечают, добавляются в друзья. Таким образом, ты набираешь аудиторию вокруг себя. Я вкладывался деньгами только в изготовление контента, а не в рекламу.

Количество или качество?

Золотая середина между тем и тем – во всем нужен баланс. Как определить этот баланс? Пробовать отслеживать аналитические системы метрики – они есть на всех платформах. Простыми словами, по метрикам можно анализировать какой контент кто и сколько смотрел, из какого города, какой пол, какой возраст – все это доступно. Аналитика дает понять, какая публикация сработала результативнее, в какое время лучше выкладывать определенный контент и почему. За счет оптимизации процесса постинга происходит более быстрый и качественный набор аудитории. Если ничего не выпускать, то кто на тебя подпишется? Такое бывает только у уже сформировавшихся звезд. Но как набрать аудиторию, если ты просто Мишка из Тамбова, а в подписчиках две сестры и мама с папой? Пойди познакомься с кем-то, расскажи о себе. Подпишись на группу студии, приди на эту студию, сними там видео, отметь их в аккаунте, чтобы они тебя перепостили. «Ой, смотрите, у нас чувак занимается, увидел тебя за барабанами – как раз искал в группу». Да, может быть, с первого раза не подойдешь. Второй раз подойдешь. О, класс, уже что-то срослось. Необходимо понимать, что это не мгновенный процесс – зачастую непонятно, что может стрельнуть. Нужно не сидеть на месте, а пробовать.

Плохой контент или ничего?

Лучше хоть какой-то, чем никакого. Это своего рода мотивация себе самому. У меня бывали мысли после просмотра старого ролика: надо еще заниматься, еще лучше буду играть. Когда смотришь на себя со стороны через какое-то время и понимаешь, что звук был все же не очень, а в тот момент казалось, что все нормально. Со временем замечаешь: хорошо, что поменял схему, стал по-другому записывать – работу над ошибками проводишь. Сразу сделать что-то хорошо никогда не получится, разве что нанять команду профессионалов. А для развития собственных навыков всегда нужно время: один раз не получилось, второй, но рано или поздно придет понимание. Тут еще важен своеобразный внутренний фильтр, чтобы не выпускать совсем недопустимое и отталкивающее. Что-то, наверное, лучше не показывать. Я выкладываю далеко не все, что записываю. Например, мы сняли два часа концерта, но из этих двух часов только пара треков, за которые не стыдно. Где-то очень часто смотрю в шпаргалки, и видно, что уверенности не хватает: мне это показывать не очень хочется. Ну и решаю: «ага, значит вот это покажу, а это смонтирую и оставлю пока где-то в кладовке»‎. Если уж совсем нечего будет выкладывать – тогда может быть и покажу. Вот так хитрю.

ТикТок, ВК клипы и прочие шортсы – это феномен мгновенной популярности?

Что было сначала: яйцо или курица? Стала ли песня популярной именно из-за TikTok или сначала звучала на всех радиостанциях, и только потом завирусилась в интернете? У коротких видео, как в TikTok, есть свои алгоритмы, необходимость в регулярности публикации. Один из важных элементов их продвижения – то, что пользователь может перепостить ролик или взять твое видео за основу, дополнив его собственным танцем, песней и так далее. Все видят и новое видео, и могут перейти по одному нажатию к оригиналу, так что оба ролика получают просмотры.

Есть группа Molchat Doma, ребята из Беларуси. Они играют туры по Америке и Англии, собирают залы по несколько тысяч. Несмотря на довольно специфический стиль музыки, им удается собирать такие цифры. Я тыкаю на первую сториз, а там «Лондон, спасибо большое! Было зашибись!», а на фоне просто две тысячи человек на ушах стоят от первой же песни. У меня в голове ну никак не набирается даже размах на сто человек. Нонсенс. Связываюсь с ребятами. Узнаю, что их фэн просто как-то выложил альбом на YouTube целиком, тот залетел в тренды, и уже через неделю на нём был миллион с чем-то просмотров, на этой странной музыке. Посыпались предложения со всех сторон как снежный ком. Плюс к этому где-то они сыграли, песенку взяли в рекламу, заинтересовался один лейбл, другой. На месте никто не сидел: вода под лежачий камень не течет. Вначале они проехали, как он говорит, несколько туров по Европе: города, города, города. До аэропорта добирались на последние деньги, покупали бутерброды и раздавали друг другу – финансы закончились. Вообще в ноль. Но зато сейчас: успех. Это к тому, что надо всегда что-то пытаться делать.

Можно ли вывезти только за счёт онлайна? Например, очень замкнутым людям

В таком случае гораздо меньше возможностей пробиться и стать успешным. Человеку с такими проблемами может быть трудно транслировать свою жизнь без замкнутости. С другой стороны, приведу пример: Matt Mcguire, барабанщик из Австралии. У него немыслимое количество подписчиков на YouTube. Что он делал? Всю жизнь снимал драмкавера. Это когда выходит новая песня, даже из жанра поп-музыки, а он тут же придумывает свою партию на ударных и записывает видео, как круто играет. Мэтт занимался этим много-много лет, регулярно выпускал новые видео, очень качественные. Прям комар носу не подточит: ярко, с хорошей подачей, точно, с музыкальной точки зрения классно. Есть такая группа, называется The Chainsmokers – дуэт, один из главных EDM коллективов в Америке. Мэтт сделал видео с их новой песней, и один из членов группы увидел в интернете этот кавер. Позвал второго, говорит: «Смотри, что делает чувак. Мне кажется, он должен у нас в группе играть». Перевезли его из Австралии в Калифорнию. Мне почему-то кажется, что если бы он был так себе человеком, то вряд ли бы до сих пор играл в этой группе. То есть без личного общения люди приняли решение, что хотят с ним работать. Но для этого ты должен снять контент такого уровня, чтобы все поняли, что это просто вышка.

В каких группах продвигаться?

Узконаправленным специалистам стоит учитывать нюансы сферы их деятельности. Например, у барабанщиков есть один минус – они рассказывают про свои навыки в основном барабанщикам. Что я имею в виду? Условно, есть ВКонтакте группа «Барабанщики всея Руси», где собрались все ударники. И все выкладывают туда свои видео, ищут коллективы, работу. Но зачем барабанщики будут искать барабанщика? Не забывай выкладывать в группы, где сидят басисты, гитаристы, вокалисты. В группах с барабанщиками – одни конкуренты.

Если бы я искал работу на начальном этапе, то везде бы так и писал: «ребята я вот такой замечательный, ищу коллектив, посмотрите на мою игру. Если что, полное видео можно посмотреть там». Я все время делаю перекрестные ссылки: публикую видео на другие платформы, говорю, чтоб смотрели полную версию на YouTube. На YouTube всегда есть ссылки на мой сайт, на ВКонтакте и прочие. Одно перетекает в другое.

Сергей Самохвалов: глава лейбла «ИП Самохвалов»

Учитывать специфику групп важно из соображений дальнейшего продвижения, поскольку для толчка любой песни, хотя бы на уровне социальных сетей, нужно все-таки дать посев по музыкальным пабликам. Это стоит недорого, где-то от пяти тысяч рублей. Посев осуществляется, чтобы хоть как-то оповестить музыкальную аудиторию, что у определенного артиста вышла такая-то песня, иначе люди просто не узнают об этом. В разделе «Новинки», в котором большинство площадок выставляют песни бесплатно, все песни исчезают через два-три дня. Аудитория просто не успевает уследить за всеми новинками, поэтому посевы будут эффективным решением: можно обратиться к блогеру, хотя бы одному, например, попросить забросить прикольный ролик под песню. Можно сделать публикацию в прессе, как пресс-релиз для того, чтобы трек отображался при поиске через любой поисковик, когда мы набираем имя артиста или название песни. Пресс-релиз тоже стоит не так дорого: от пяти тысяч рублей.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.