История для homeschooling
Древняя Европа
Евгений Беляков

Посвящаю всем, кто учит и учится дома.

Автор.

© Евгений Беляков, 2022

ISBN 978-5-4498-9482-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

От древних обитателей Земли осталось не так много, в основном, археологических, выкопанных из-под земли, материальных свидетельств. Главное, что отсутствует – это письменные источники: в те времена люди либо не умели читать и писать, либо пользовались немногочисленными знаками, имеющими, в основном, магический смысл. Поэтому особенно ценны для историков нашего времени свидетельства первобытного искусства.

Жизнь людей и в те времена, как и ныне, была полна событий, которые нам неизвестны. Неизвестны и имена выдающихся людей, вождей. Однако изображения, созданные художниками в те времена, дают нам представление о богатстве их духовного и материального мира – вот почему мы прежде всего обратимся к изучению искусства того времени. Искусство – это окно в мир древних людей, отделенный от нас многими тысячелетиями человеческой истории.

Глава 1. ИСКУССТВО ПАЛЕОЛИТА

Человек современного вида возник приблизительно 150—200 тысяч лет назад. Можно предположить, что первые изображения на стенах палеолитических пещер появились вскоре после появления человека. Однако они до нас не дошли. Первые из сохранившихся изображений датируются приблизительно периодом 60 тысяч лет назад.

Возникает вопрос: искусство ли это?

Или это просто некие изображения, служившие совершенно иным целям (прежде всего религиозно-магическим)?

Чтобы ответить на эти вопросы, нужно прежде всего понять: чем искусство отличается от не искусства? Основная и главная черта искусства – его эстетическая функция. Слова «эстетическая функция», может быть, вам не понятны. На самом деле это очень простая вещь: речь идет о том, что создателями произведений искусства являются художники, люди, создающие красоту. Именно наличие красоты, созданной специально, и отделяет искусство от не искусства. Причем не столь важна утилитарная, бытовая функция тех или иных произведений. Совершенно очевидно, что древнейшие изображения эпохи палеолита носили магический характер и участвовали в магических обрядах и церемониях. Но при этом они оставались произведениями искусства, несли красоту.

В этих произведениях мы находим стремление художника к красоте. Более того, мы находим, порой, даже проявления художественной фантазии, когда изображениям придаются черты, которых нет и не было в реальности.

Например, вот на этом изображении оленей первобытному художнику вовсе не обязательно было рисовать такие огромные рога, размером почти с полкорпуса животных. Эти рога столь велики, что напоминают огромные деревья. Эти олени приобретают вид сказочности. К тому же, нарисованные с четким контуром, их фигуры имеют разнообразные позы. Олень справа подался назад. Вероятно, он бежал и остановился. Поза оленя справа более спокойна. Он уже давно неподвижен, и наблюдает. Олениха сзади все еще бежит. Фигуры разного цвета. Нарисованные темными красками на светлом фоне камня пещеры они действительно очень красивы. Причем художник заполняет все пространство изображения равномерно, не оставляя пустых мест.

Таким образом мы имеем дело с произведением искусства. Это есть настоящая первобытная монументальная графика, причем о многих таких графических работах первобытных художников мы можем сказать, что они выглядят явно не хуже работ современных художников-графиков. А о некоторых древнейших работах можно сказать, что они созданы великим художником древности.

К таким работам относятся, на мой взгляд, и некоторые фрески из пещеры Альтамира. Например, вот эта.

В этом изображении молодого буйвола (оленя?) соединяется и нежность, и сказочность (таких рогов не бывает у реальных животных). Линии рисунка плавно повторяют друг друга, создавая впечатление поразительной целостности и гармонии. Мы видим не просто буйвола, а как бы небесное животное-божество. Тотем, нечто неприкасаемое, любимое. Причем при этом нет никакой атрибутики божественного животного. Все передано только художественными средствами – линиями и красками. На такое способен только великий художник.

Но понятие «великий художник» как-то не вяжется с первобытностью. Какие могут быть в первобытные века великие художники? Однако реальность говорит об обратном. Не случайно, открытое только в наше время палеолитическое искусство оказало большое влияние на современное искусство и было высоко оценено современными художниками и искусствоведами. (В частности, высоким искусством признавали палеолитическое искусство крупнейшие его знатоки Анри Брейль и Леруа-Гурон).

«Художники пещеры Ласко являются величайшими анималистами всех времен», – пишет Херберт Збигнев, известный польский писатель. Рассказывают, что в 1940 году после посещения пещеры Ласко, «Сикстинской капеллы наскальной живописи», великий художник ХХ века Пабло Пикассо с горечью признал: «За семнадцать тысяч лет мы ничего нового не изобрели». (Сикстинская капелла – это знаменитая церковь в Ватикане, она расписана лучшими художниками эпохи Возрождения).

В связи с этим стоит рассмотреть вопрос о профессионализме и соотношении первобытной монументальной графики с так называемым традиционным или народным искусством. Что такое «народное искусство»? Речь идет о разнообразных женских украшениях, узорах народных костюмов, украшениях оружия, кроме того -о народных песнях, сказках и т. д. Считается, что основной чертой традиционного искусства является его непрофессионализм. Такое искусство создается не отдельными мастерами высокого уровня, но каждым членом общины. Палеолитическое искусство часто сближают с традиционным. Однако те образцы палеолитического искусства, которые мы сейчас рассматриваем, скорее всего, все-таки созданы высокими профессионалами, хотя участие в этом процессе и других членов первобытного общества нельзя исключить. Иными словами, уже на заре человеческого общества существовали выдающиеся и даже, наверно, великие художники.

Сюжеты древней живописи мы разобьем на три основные категории. 1) «Звери», 2) «Люди», 3) «Взаимоотношения людей и зверей».

Звери

Животные, изображенные на стенах палеолитических пещер, – это буйволы, дикие лошади, олени, носороги, лани, реже – мамонты, исчезнувшие ныне.

Здесь мы видим мамонта, огромное животное, наподобие обросшего шерстью слона с огромными бивнями, в окружении других животных. Животные разных видов часто изображались рядом.

Первобытный художник воспринимал мир животных как некий единый мир. Мир животных представлялся ему как огромное стадо, постоянно движущихся, мигрирующих особей разных типов. Крайне редко можно встретить изолированное изображение животного. Да и то, чаще всего это будет лишь фрагмент не сохранившейся фрески. (Мы условно будем называть их фресками, хотя слову фреска придают более точный смысл живописи на штукатурке; тут это, конечно, не так – здесь художник рисует специально приготовленными красками по каменной стене).

Например, на этой фреске изображена дикая лошадь на фоне буйвола. Мы видим также маленьких лошадок, возможно, это жеребята или животные ниже рангом, что подчеркнуто размером. Далее справа мы видим оленя с развесистыми, сказочными рогами. Животные изображены разными цветами. Буйвол – белый с точками. На фоне его огромной фигуры – дикая лошадь. Олень – маленького размера.

Палеолитический художник уже владеет чувством пространства. Одна фигура может изображаться на фоне другой. Это, безусловно, обозначает пространственную близость. Мы не знаем, какая именно история связана с этим изображением. В природе лошадь редко можно увидеть «на фоне» буйвола. Речь должна идти поэтому о каком-то сюжете, о мифе, связывающим животных в единую группу. Возможно, речь идет о некоей магической Семье, т.к. группа окружена, возможно, потомками брака Лошади и Буйвола. А маленький олень, представляющий как бы пространственный фон, уж точно не является олененком – значит он изображен как бы вдали, на втором плане. Изображение одного животного на фоне другого или других – характерная черта палеолитической живописи..

При этом в первобытное время совершается удивительное открытие: некоторые фигуры животных изображаются прозрачными, чтобы животные, стоящие за ними, тоже были видны. Возможно, это было связано с необходимостью изобразить одновременно животных разного ранга, как на этой фреске. Буйвол (я называю всех похожих на быков животных буйволами, но биолог, вероятно, может точнее определить их вид) более высокого ранга, должен быть изображен на первом плане, но тогда буйвол меньшего ранга не будет виден вообще. Первобытный художник находит гениальное решение – делает буйвола на первом плане прозрачным!

Эта удивительная находка была забыта в искусстве. Однако первобытный гений идет дальше: он пытается с помощью найденного приема овладеть изображением динамики, пытается передать движение, время, процесс!

Пещера Шове (Франция)

На этой фреске художник разделяет разделяет движение морды коня и буйвола на отдельные фазы, поэтому создается впечатление, что буйвол и конь поднимают или опускают голову. Фактически в палеолите был открыт современный принцип мультипликации (разбиение движения на фазы). Это прием в искусстве потом также был забыт. Однако некоторые исследователи в наше время считают это так называемым палимпсестом, наложением поздних изображений на ранние. Однако особенности изображений позволяют в этом сомневаться.

На этой, например, фреске изображено, скорее всего, нападение стаи львов на стадо буйволов. Нападение было стремительным. И эта динамика изображается «разверткой» движения льва.

Поскольку головы зверей изображены совершенно одинаково (что тоже свидетельствует о высоком мастерстве художника), скорее всего, изображен один-единственный лев в процессе атаки. При этом, как можно видеть, используется также и прием «прозрачности». Мы видим также, как лев на заднем плане в то же самое время поднимает морду.

Теперь, когда мы уже немного научились видеть и чувствовать искусство эпохи палеолита, предлагаю внимательно посмотреть на следующий рельеф, изображающий, наверно, длинношерстного барана, и удивиться мастерству древнего художника, реалистичности, соединенной с удивительной интуитивной гармонией формы…

В истории искусства меняются стили, материалы, исторические и религиозные контексты, художественные методы, но кое-что живет дольше. Так древнейшие изображения зверей еще многие тысячелетия существовали в так называемом «зверином стиле», дожившем до нашей эры на больших пространствах восточной Европы и Сибири. Яркое воплощение «звериный стиль» нашел в искусстве скифов, предшественников славян на территории Причерноморья. Но скифы – не охотники, а скотоводы. И для них звери не так актуальны, как для первобытного человека. Звери у скифов присутствуют как мистические символы древних мифов. И материал для этих изображений теперь – не камень, а золото.

Вот, например, скифский золотой олень, с такими же сказочными рогами, как его изображали в эпоху палеолита. Преемственность, если и не доказана, то почти несомненна.

Люди

В первобытном искусстве не существует человека, есть только множество людей. Перед огромным опасным миром, в котором надо было найти не только защиту, но и пропитание, люди собирались в общины, племена. Отдельно от других людей человек не мог существовать. И в каждом из нас живет этот страх изгнания и одиночества, хотя в наше время жить в одиночестве, наверно, не так смертельно, как в первобытном мире. Живут отдельно отшельники, религиозные аскеты. Ранние христиане удалялись в пустыню, питаясь насекомыми. Всем известен Робинзон Крузо. Однако в древние времена это было совершенно не так. И на древних фресках, если мы еще можем увидеть отдельно взятого буйвола, то человек всегда существовал только в рамках общины, и так и был изображен.

На этой фреске изображен, очевидно, какой-то древний магический танец, исполняемый женщинами. Их руки приподняты, наподобие птичьих крыльев. А женщина в центре изгибается, подчиняясь, очевидно, ритму танца. На головах танцовщиц, скорее всего, – маски. На втором плане изображен, кажется, ребенок и подросток. Ходят уже одомашненные (или, как говорят ученые, доместицированные) животные: вероятно, ослик и свинья. Это – мир первобытной Женщины, как бы центр общины. Здесь – магия, танцы, приготовление пищи, воспитание детей, приручение животных. И в те далекие времена уже существовала одежда: как видите, юбки – не изобретение XIX века.

Эти изображения дают нам возможность увидеть мир первобытного человека «изнутри». Но обратите внимание и на то, с каким искусством передано движение на картине. Наклоненные под разными углами, три пары танцующих женщин как бы качаются в ритме танца. Многие современные танцы похожи на этот. Танец – одно из самых древних искусств человека, многие его детали сохранились неизменными.

А здесь изображен уже другой танец. Это – танец мужчин, видимо, перед выходом в поход на охоту. Многие детали изображения непонятны, но в центре – самая большая, и, видимо, главная фигура. И это фигура женщины. По всей видимости, это жрица, изображающая священную Великую Мать, судя по ширине бедер…

Старейшая женщина в общине, считавшаяся Матерью, была, вероятно, жрицей или заместительницей мистической Матери Рода. Ей, безусловно, приписывалось значение Великой Богини. С древнейших времен сохранились ее скульптурные изображения. Но опять-таки это была не какая-то конкретная женщина, а своего рода символ Материнства и общины как таковой.

Счет поколений шел по женской линии, то есть по линии хранительниц очага и дома, воспитательниц детей. Вполне возможно, в те времена дети просто не знали своих отцов. Роль же матери была сакральной, то есть окрашенной религиозным чувством. Ведь именно с женщиной-матерью связана жизнь рода, общины. Без рождения новых детей род погиб бы.

Поэтому существует много скульптурок, изображающих богиню Мать. Хотя в них подчеркивается и акцентируются ее материнские функции (например, обычно – огромная грудь, которой она должна вскармливать младенца), все же и эти скульптуры имеют порой качества выдающихся произведений искусства. Как, например. эта.

Если не обращать внимания на обязательную в таких случаях атрибутику материнства, можно увидеть низко склоненную головку, нежные плечики… Непомерно раздутая грудь и живот напоминают, скорее, широкое платье XVIII века… Это есть ни что иное, как художественная условность.

Ученые назвали такие скульптурки палеолитическими Венерами. Эти скульптуры отнюдь не производят впечатления безобразных. Вспомним, что и в наше время, согласно нашим стандартам, девушка может быть изображена с немыслимо тонкой талией, что человеку в будущем может показаться странным.

Древнейшими изображениями были руки человека. Вот этот рисунок считается самым древним из известных сейчас рисунков вообще. Ему 40,8 тысяч лет, он найден в одной из пещер Испании.

Неровный «кружок» выше, возможно, первая попытка изобразить буйвола.

Руки человека, вполне возможно, изображают древнее братство в общине, знак присутствия человека, может быть, знак победы в охотничьем сражении. Посмотрите на свои руки – они такие же. Если приглядеться, можно увидеть, что здесь изображены руки немного разного размера. Это разные люди приложили свои левые руки к каменной стене и оставили свое «послание» тысячелетиям.

Люди и звери

Важнейшим сюжетом как первобытной живописи, так и вообще первобытной жизни, была охота. Люди охотились на зверей, звери защищались и нападали на людей.

На этой картинке изображен исход сражения человека с буйволом. Человек лежит на земле, по-видимому, он мертв или умирает. Что изображает птичка, сидящая рядом? Может быть, это его душа или его тотем (прародитель его рода) прилетела побыть с ним в последние минуты его жизни? Но копье охотника пронзило живот зверя, из которого выпали кишки, и, увы, буйвол тоже погибнет. В страхе он оборачивается назад, увидев других охотников, убежать от них он уже не сможет…

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.