Peter Eckhart Reichel

Hörbuchsprecher - Sein oder Nichtsein

Die Kunst, Literatur in lebendige Sprache zu übertragen - Ein Leitfaden

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Inhaltsverzeichnis

Titel

Einführung

„Because I have a voice!“

Sprecher

Wie werde ich Hörbuchsprecher?

Was muss ein Hörbuchsprecher alles können?

Warum ist Vorlesen eine Kunst?

Sprecheragenturen

Storytelling oder die Kunst des Erzählens

Die Macht der Geschichten

Der Aufbau nach kanonischem Story-Schema

Erzählperspektiven

Interpretation

Textanalyse

Voice Acting-Übungen

Der Ton macht die Musik

Ton und Intonation

Pausen, Zäsuren, Höreindrücke

Sprechstile

Sprechkünstlerische Leistungen

Honorare

Schlussbemerkung

Über den Autor

Quellenangaben

Rechtehinweis für dieses E-Book

Weiterführende Links, Internetquellen

Bei welchen Experten könnte ich meine Stimme ausbilden lassen?

Bei welchen Hörbuchverlagen könnte ich mich bewerben?

Bei welchen Aufnahmestudios könnte ich mich bewerben?

Bei welchen Synchronstudios könnte ich mich bewerben?

Bei welchen Sprecheragenturen könnte ich mich bewerben?

Anhang

Rechtefreie Literaturvorschläge für Sprecherinnen:

Rechtefreie Literaturvorschläge für männliche Sprecher:

Impressum neobooks

Einführung

Peter Eckhart Reichel

Hörbuchsprecher - Sein oder Nichtsein

Die Kunst, Literatur in lebendige Sprache zu übertragen

Ein Leitfaden

Impressum

© 2017 Peter Eckhart Reichel

Peter Eckhart Reichel: Hörbuchsprecher - Sein oder Nichtsein

Titelgestaltung: ebuchedition words&music

unter Verwendung einer Fotovorlage von FBE

© 2017 hoerbuchedition words & music

Alle Rechte vorbehalten.

www.words-and-music.de

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Inhaber: Peter Eckhart Reichel

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Das gilt insbesondere für Vervielfältigung, Übersetzung, Aufführung, Vertonung,

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Für Anfragen, Anregungen oder Kritiken haben wir immer ein offenes Ohr.

Schreiben Sie bitte an:

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Kennwort: Hörbuchsprecher - Sein oder Nichtsein

Gute Literaturinterpreten sind immer Sprach-Künstler. Sie transportieren Inhalte vom gedruckten Wort in gehörte Sprache - im Idealfall so, dass man beim Zuhören gar nicht auf die Idee kommt, der Inhalt könnte überhaupt den Umweg übers Schriftbild gegangen sein: Jemand erzählt mir einfach eine Geschichte. Und das nicht nur Wort für Wort. Eine Geschichte besteht aus lauter Emotionen, aus Gedanken, aus Zwiegesprächen, aus turbulenten oder brutalen oder beschaulichen Bildern. Das alles möchte ein Zuhörer selbst miterleben. Ein guter Erzähler, dem ich gerne zuhöre, vermittelt mir jeden Subtext: Die Freude, das Grauen, die Langeweile, die Überheblichkeit, die Hilflosigkeit, die Kränkung - und den Humor, vielleicht die schwierigste Gratwanderung von allen. Aber nicht jeder professionelle Sprecher, nicht jede prominente Schauspielerin ist automatisch auch für dieses Medium geeignet.

Dieser Leitfaden richtet sich an alle Literaturinterpreten, die ihre Stimme im Hörbuchbereich oder auf Leseveranstaltungen einbringen möchten. Vermittelt werden Grundkenntnisse des Sprecherberufs, sowie zahlreiche Tipps über Stimmbildung, über unterschiedliche Interpretationsmöglichkeiten, über Modulation und Sprechstil, Ton und Intonation, Textanalyse und Storytelling. Voice-Acting-Übungen werden dabei helfen, eventuelle Interpretationsschwierigkeiten in Eigenregie zu beheben. Vermittelt wird zudem ein Einblick in die Praxis des Sprecheralltags, z.B. Honorarfragen, Demo-Aufnahmen oder Stimm- und Sprechtraining. Im Anhang finden Sie viele nützliche Adressen von Sprecheragenturen, Hörbuchverlagen und Aufnahmestudios. Über 100 Links zu rechtefreien literarischen Übungstexten runden das Angebot ab.

Inhalt:

Einführung

„Because I have a voice!“

Sprecher

Wie werde ich Hörbuchsprecher?

Was muss ein Hörbuchsprecher alles können?

Warum ist Vorlesen eine Kunst?

Sprecheragenturen

Storytelling oder die Kunst des Erzählens

Die Macht der Geschichten

Der Aufbau nach kanonischem Story-Schema

Erzählperspektiven

Interpretation

Textanalyse

Voice Acting-Übungen

Der Ton macht die Musik

Ton und Intonation

Pausen, Zäsuren, Höreindrücke

Sprechstile

Sprechkünstlerische Leistungen

Honorare

Schlussbemerkung

Über den Autor

Quellenangaben

Weiterführende Links, Internetquellen

Bei welchen Experten könnte ich meine Stimme ausbilden lassen?

Bei welchen Hörbuchverlagen könnte ich mich bewerben?

Bei welchen Aufnahmestudios könnte ich mich bewerben?

Bei welchen Synchronstudios könnte ich mich bewerben?

Bei welchen Sprecheragenturen könnte ich mich bewerben?

Anhang

Rechtefreie Literaturvorschläge für Sprecherinnen

Rechtefreie Literaturvorschläge für Sprecher

Ich wollte einmal etwas machen, das lange Zeit im Rundfunk verpönt war, nämlich Figuren zu spielen anstatt sie nur zu zitieren, sich beim Lesen nicht vornehm zurückzuhalten, sondern theatralisch einen Roman zu interpretieren und zwischen dem ‘objektiven’ Erzähler und den Charakteren hin- und herzuspringen. Wer Kinder hat, weiß, dass sie es lieben, wenn man beim Vorlesen in verschiedene Rollen schlüpft. Aber inspiriert wurde ich in meiner Zeit als Student auf Reisen im Nahen Osten, wo ich noch auf die klassischen Märchenerzähler wie aus Tausend und einer Nacht traf, die mit Händen und Füßen und vor allem Kraft ihrer Stimme Geschichten erzählen konnten und so eine Zauberwelt vor Augen und Ohren erschufen. [...] Ich sehe das Vorlesen aus einer musikalischen Perspektive: Vor dem Lesen versuche ich die Grundstimmung eines Buches zu erfassen, den Groove, den Sound, denn ein Buch ist für mich eine Partitur, voller verschiedener Stimmen, Leitthemen, Nebenlinien und Motive, wo Rhythmik, Melodik und Intonation eine Rolle spielen. Und da die menschliche Stimme für mich das großartigste Musikinstrument ist, das ich kenne, besetze ich die verschiedenen Charaktere wie Musikinstrumente in einem Orchester. (Der Hörverlag 2002 c, S. 29f.)

Dieses Zitat von Rufus Beck, der sich besonders als Sprecher der Harry Potter-Hörbücher einen Namen gemacht hat, verdeutlicht sehr anschaulich, wie wichtig eine Sprecherpersönlichkeit im Bereich der Literaturinterpretationen ist. Mit seinen Fähigkeiten steht und fällt die Qualität eines Hörbuchs. Vermag der Sprecher den Hörer nicht zu fesseln, so kann die Produktion noch so aufwändig produziert worden sein, beim Rezipienten führt sie nicht zum gewünschten Erfolg.

Im Laufe der Entwicklung haben wir aber wahrscheinlich in unserer medienüberfluteten Welt das Gespür dafür verloren, dass geschriebene und gedruckte Sprache nur eine Aufzeichnung der gesprochenen Sprache darstellt und deshalb insofern nur unvollständig sein kann.

Doch seit einigen Jahren zeichnet sich eine neue Tendenz ab. Je drastischer die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten ihren Bildungsauftrag vernachlässigen und allgemeinbildende Wortprogramme oder Literaturlesungen aus Kostengründen reduzieren, suchen immer mehr Hörer nach Alternativen. Die Hörbücher traten ihren Siegeszug an.

Diese Entwicklung begann in den 80er Jahren, und wenn man heute den deutschsprachigen Hörbuchmarkt studiert, gewinnt man sogar den Eindruck, als habe sich das Lesepublikum nun gänzlich in ein Hörerpublikum verwandelt.

Natürlich kann jeder gesunde Mensch sprechen – also könnte auch jeder theoretisch ein Hörbuch einsprechen. Sie ahnen es natürlich, es ist nicht so leicht, wie manch einer glaubt. Die Wahrheit sieht viel komplizierter aus. Sehr viele Erwachse tun sich bereits schwer damit, einem Kind aus einem Buch vorzulesen. Auch einen Vortrag vor Publikum zu halten, gerät allzu leicht außer Kontrolle, ganz zu schweigen von der Interpretation literarischer Texte. Und dennoch kann jeder sprechen. Allerdings wird es für Sprecher immer schwieriger mit der eigenen Stimme im Literaturbereich viel Geld zu verdienen, geschweige denn sich beruflich einen „klangvollen Namen“ zu erarbeiten.

Dieser Leitfaden verfolgt deshalb vor allem ein Ziel: er soll dabei helfen, Ihre eigene Kritikfähigkeit als Sprecher zu entwickeln, er soll Ihnen Sicherheit und Leichtigkeit vermitteln und Ihre bisher unbekannten Potentiale wecken.

In den vergangenen zwei Jahrzehnten, in denen ich als Autor, Hörbuchproduzent und auch als Wortregisseur tätig sein durfte, konnte ich meine Kenntnisse über die unterschiedlichsten Formen von Literaturinterpretationen erheblich erweitern. Ich hatte das Glück - und manchmal auch die Ehre - mit prominenten Schauspielern oder bekannten und auch weniger bekannten Sprecherinnen zusammenarbeiten zu dürfen. Alles, was ich Ihnen in den nachfolgenden Kapiteln an Erfahrungen und Wissen weitergeben kann, habe ich von all diesen Sprechern und Sprecherinnen gelernt, mit denen ich oftmals tage- oder nächtelang in den verschiedensten Aufnahmestudios zusammengearbeitet habe. Ihre Ratschläge und Tipps konnte ich immer wieder auch bei meinen eigenen Hörbuchproduktionen praktisch anwenden. Seit 1996 sind bisher ca. 50 Hörbuch- Hörspiel- oder Rundfunkaufnahmen unter meiner Mitwirkung entstanden. Viele dieser Audio-Produktionen wurden als Hörbücher veröffentlicht und sind größtenteils noch immer im Buchhandel erhältlich.

Das Produzieren eines Hörbuches ist natürlich immer ein sehr ehrgeiziges Projekt. Es ist so, als wollte ein Sprecher mit seinem Instrument gleich einen ganzen Konzertabend gestalten. Wenn Sie als Sprecher noch nicht so weit sind, tasten Sie sich mit Hilfe dieses Ratgebers Schritt für Schritt an die anspruchsvolle Aufgabe heran. Alle Tipps, Hinweise und Übungen, die ich Ihnen gebe, wenden sich prinzipiell an alle, die Texte für ein Publikum sprechen möchten – also auch an Literaturinterpreten, die vor Publikum auftreten möchten. Diese Informationen ersetzen allerdings keine Sprecher- oder Schauspielausbildung, aber sie führen Sie als Interpret oder Vorleser, das ist mein Ziel, hoffentlich in die richtige Richtung. Ich lade Sie herzlich ein, von all diesen Erfahrungswerten zu profitieren.

„Because I have a voice!“

Die Faszination am Sprecherberuf, der in den letzten Jahren auch durch die Vielzahl an Hörbüchern und Spiele-Vertonungen bekannter geworden ist, scheint immer noch weiterhin zuzunehmen. Die Erfahrungen der letzten Jahre zeigen, dass es viele Wege gibt, um diesen Beruf zu erlernen und auszuüben. Doch eines ist besonders wichtig: Sie sollten immer dazu bereit sein, sich für dieses Ziel (auch langfristig!) zu engagieren. Sie werden auf diesem Weg etliche Hürden zu überwinden haben und deprimierende Stagnationsphasen erleben. Das klingt zwar alles abgedroschen, trifft aber genau den Kern.

Machen Sie Ihre eigene Stimme zu Ihrem Kapital mit einer Ausbildung zum Mikrofonsprecher.

Mit solchen oder ähnlichen Slogans werben einige Ausbildungsinstitutionen um die Gunst des heranwachsenden Sprechernachwuchses. Leider aber stellt sich die Realität nach einer solchen oftmals kostspieligen Schulung für die meisten „ausgebildeten“ Berufssprecher ganz anders dar. Das riesige Angebot an Berufssprechern übersteigt deutlich die Nachfrage der potentiellen Auftragsgeber, die geeignete Stimmen für Audioproduktionen suchen. Nicht nur bei den Rundfunksendern, auch bei den Hörbuchverlagen ist die Nachfrage nach neuen Stimmen im überschaubaren Bereich. Dagegen häufen sich Anfragen von Sprechern und Schauspielern, die sehr gern in diesem Segment arbeiten möchten, vor allem aber von Amateuren, die nach einem Einstieg in den Sprecherberuf suchen.

Sprecher

Berufssprecher unterscheiden sich neben ihrer jeweiligen Technik vor allem durch ihre unterschiedlichen Stimmlagen, Charakteristik und ihr Sprachalter. Die Stimmencharakteristika für beide Geschlechter werden oft auch mit den gleichen Attributen beschrieben:

dynamisch, jugendlich, lieblich, mittelkräftig, sanft, dunkel, frech, frisch, hell, kindlich, facettenreich, sinnlich, tief, sonor, voluminös, hart, zart, zickig, rauchig, voll, warm oder weich, markant, seriös, sehr männlich oder sehr weiblich, um nur einige zu nennen.

Aber diese Attribute sagen längst noch nicht alles über die tatsächliche Stimme des Sprechers oder der Sprecherin aus. Sie dienen höchstens als grobe Orientierungsmöglichkeit.

Es existiert natürlich kein Mensch, auf den nur eins dieser stimmlichen Merkmale zutrifft. Stimmen sind vergleichbar mit Musikinstrumenten, die man hart oder weich, laut oder leise, sanft oder heftig spielen kann. Stimme ist Klang.

Bei jedem Klang schwingen immer Grundton und Obertöne mit. Wenn wir von Klang sprechen, schwingen die Obertöne jedoch in einem Vielfachen zum Grundton, sie schwingen harmonisch zueinander. Die Obertöne bestimmen die Klangfarbe eines Instrumentes, auch bei einer menschlichen Stimme.

Das akustisch empfundene Stimmalter ist natürlich nicht identisch mit dem biologischen Alter des Sprechers oder der Schauspielerin. Es wird oft so beschrieben: Sprachalter von 20 bis 35 Jahre. - Tatsächlich ist die Dame oder der Herr jedoch gut 20 Lebensjahre älter, als sie oder er klingt.

Es gibt aber auch jüngere Schauspieler, die wie 60jährige Männer wirken und manche 50jährige Schauspielerin hat noch immer eine jugendliche Stimme, obwohl ihre äußere Erscheinung eher ihrem tatsächlichen Alter entspricht.

Manche alten Stimmen klingen kehlig, schnoddrig, gebrochen oder kraftlos, manche klingen weise oder klug. Es gibt sogar Schauspieler oder Sprecherinnen mit kleinen Sprachfehlern, die durchaus für eine dementsprechende Hörspielrolle geeignet sind. Bei Hörbuchaufnahmen sind solche Stimmen jedoch weniger kompatibel, es sei denn, sie decken sich mit der Charakteristik des literarischen Inhalts. Für manche Texte braucht es manchmal Ungewohntes. Ich persönlich mag Stimmen mit kleinen Fehlern und Eigenheiten, weil durch sie ganz bestimmten Figuren ein hoher Widererkennungswert verliehen werden kann.

Es gibt viele weitere Faktoren, die die Qualität einer Stimme tagtäglich beeinflussen wie der Gesundheitszustand (Erkältung, Zigaretten- oder Alkoholkonsum), oder der Grad der körperlichen Entspannung, aber auch An- oder Verspannungen, die Tageszeit, die Sünden des Vortages, Nervosität, Emotionen. Daher müssen Sprecher für eine verlässliche und wiederholbare Klangfarbe ihres Instrumentes sorgen. Hierbei können helfen:

• ein erprobtes persönliches Aufwärmsprechen,

• ein diszipliniert einzuhaltender Abstand zum Mikrofon und Einsprechwinkel,

• sprech-, stimm- und atemtechnische Übungen, die zur Tagesroutine gehören sollten,

• eine verlässlich erzeugbare körperliche Grundspannung

• und selbstverständlich Praxis, Praxis, Praxis.

Wie werde ich Hörbuchsprecher?

Diese Frage wird mir fast täglich gestellt. Sehr oft rufen mich Menschen an und ich höre von ihnen stets die gleichen Sätze: „Man sagt mir, ich habe eine schöne Stimme, und die Leute (Kinder, Senioren, Freunde auf Lesungen usw.) hören mir gern zu und finden meine Stimme toll. Ich möchte mich deshalb bei Ihnen als Hörbuchsprecher bewerben.“

Das ist zwar erfreulich, aber nicht gerade sehr aussagekräftig in Bezug auf ihre Eignung als Hörbuchsprecher.

Wenn ich dann nachhake und ich mich erkundige, ob sie oder er eine entsprechende Stimmausbildung oder Schauspielschule absolviert haben, stoße ich nicht selten auf Unverständnis.

Vorträge vor Ort oder auf einem Podium gelingen vor allem durch die Persönlichkeit der Interpreten und deren Präsenz und Sympathie beim Publikum. Aber das alles ist weg, wenn man ein Hörbuch produziert, dann zählt nur die Stimme. Und wenn sich ein Zuhörer auf die Geschichte konzentriert, merkt er schnell, ob die Stimme es erreicht, seine Fantasie anzuregen oder nicht.

Natürlich gibt es auch Naturtalente unter den „ungelernten“ Sprechern, aber im Studio müssen sie, wie Berufssprecher, verschiedene Varianten beherrschen und auch anbieten können. Zu dieser Fähigkeit gehört auch ein hohes Maß an Erfahrung dazu. Trotzdem gibt es immer wieder erfolgreiche Schauspieler, die nie eine Schauspielschule besucht haben, sie sind eher Ausnahmen.

Die Realität sieht aber so aus: Ohne eine Sprecherausbildung erfolgreich absolviert zu haben, werden Sie sich vergeblich in einem Rundfunksender als Berufssprecher bewerben, auch Synchronstudios und Hörbuchverlage setzen eine entsprechende Qualifikation voraus.

Bei einer Umfrage in einem Hörbuchforum, beschrieb ein Teilnehmer diese (wie ich finde) sehr zutreffenden Situation ganz exakt:

Gute Hörbuchsprecher sind immer Sprach-Künstler. Sie transportieren Inhalte vom gedruckten Wort in gehörte Sprache - im Idealfall so, dass man beim Zuhören gar nicht auf die Idee kommt, der Inhalt könnte überhaupt den Umweg übers Schriftbild gegangen sein: Jemand erzählt mir einfach eine Geschichte. Und das nicht nur Wort für Wort. Eine Geschichte besteht aus lauter Emotionen, aus Gedanken, aus Zwiegesprächen, aus turbulenten oder brutalen oder beschaulichen Bildern. Das will ich beim Zuhören alles erleben. Ein guter Erzähler, dem ich gerne zuhöre, vermittelt mir jeden Subtext: Die Freude, das Grauen, die Langeweile, die Überheblichkeit, die Hilflosigkeit, die Kränkung - und den Humor, vielleicht die schwierigste Gratwanderung von allen. Aber nicht jeder gute Sprecher, nicht jede prominente Schauspielerin ist auch gleichzeitig für dieses Medium geeignet.

Versetzen Sie sich bitte einfach mal in die Situation eines Hörbuchproduzenten, der bei jedem seiner Projekte immer wieder vor folgender Problematik steht. Er kennt zwar hunderte Berufssprecher und Schauspielerinnen und ihre unterschiedlichen Stimmen, aber er stellt sich immer wieder vor Beginn eines Projektes stets diese gleichlautenden Fragen:

Welcher Schauspieler oder Sprecher passt überhaupt von seinem Image, seinem Ausdruck oder seines Sprachklangs her zu welchem Text?

Ist die Interpretationskunst des Schauspielers oder der Sprecherin überhaupt geeignet, der Geschichte in einem Hörbuch die gewünschte Nuance zu verleihen, an die der Leser des Buches vielleicht nie gedacht hat, oder, im günstigsten Fall, die sich sogar mit seiner eigenen Fantasie hundertprozentig deckt?

Sie sollten sich nun selbst auch einige Fragen stellen und diese nach Möglichkeit objektiv beantworten:

Über welche Stimmattribute verfüge ich? Und: Zu welchem Charakterbild würde meine Stimme passen?

Eine gute Artikulation ist für jeden erlernbar, dies ist die Voraussetzung für eine Mikrofonarbeit.

Erfülle ich tatsächlich diese Voraussetzung?

Eine Schauspielausbildung ist sehr von nutzen, weil die Texte oder Dialoge authentischer klingen und Sprechtraining zur Ausbildung gehört.

Aber wer könnte meine Stimme ausbilden?

Zum Beispiel: Sprachtrainer, Sprecherzieher, Stimmtrainer - oft sind diese Leute ausgebildete Schauspieler oder Berufssprecher.

Ein Sprecherzieher würde Sie vielleicht einem Eignungstest unterziehen:

„Partizipationsprinzipien“ - Versuchen Sie dieses Wort dreimal hintereinander möglichst schnell und fehlerfrei auszusprechen. Oder Sie probieren es mit diesem Wort „Assistenzarztattest“.

Wenn dies gelingt, versuchen Sie es anschließend mit ein paar Zungenbrechern:

Der Whiskeymixer mixt den Whiskey. Den Whiskey mixt der Whiskeymixer.

oder:

Sechzig tschechische Chemiker checken rechnerisch technische Schemata.

Sie ahnen bereits, worauf ich hinaus will?

Zungenbrecher werden einerseits zur Belustigung aufgesagt, dienen aber andererseits auch professionellen Sprechern als Artikulationsübung.

Dennoch sind all diese guten Ratschläge noch kein Garant dafür, dass sehr viele Sprecher ein Hörbuch auch professionell genug einsprechen können.

Woran könnte das liegen?

Ganz einfach: die meisten Sprecher lesen. Und zwar falsch!

Was muss ein Hörbuchsprecher alles können?

Kennen Sie nicht auch die Situation, dass ein Hörbuch beginnt, eine wunderschöne und markante Stimme beginnt zu sprechen und wir denken WOW - Was für eine tolle Stimme! Trotzdem schlafen wir nach kurzer Zeit ein. Was ist der Grund?

Es kann viele Ursachen haben: Übermüdung nach einem anstrengenden Arbeitstag, unser Entspannungsbedürfnis oder eine mangelnde Konzentrationsfähigkeit wären möglich. Oft liegt es aber auch am Sprecher, an der Sprecherin, weil sie den Text nicht erzählen, sondern ihn nur vorlesen. Oder anders formuliert: er wird falsch gelesen, nämlich so, wie wir es in der Schule gelernt haben und nicht so, wie wir im realen Leben sprechen.

Ein Beispiel: wir haben gelernt bei einem Komma eine Pause zu machen und die Stimme zu erheben. Ebenso haben wir gelernt bei einer Frage am Ende die Stimme leicht zu betonen.

Bei einen Komma mit dass dahinter wird immer durchgesprochen - alles andere wäre künstlich.

Und wenn mir etwas wichtig ist, dann reicht es, dass ich es denke und fühle, ich muss dem Wort keinen Druck oder Lautstärke verleihen.

Ein anderer Grund könnte folgender sein: Manche Stimmen klingen im natürlichen Raum ganz gut, vor dem Mikrofon, bzw. aus einem Lautsprecher allerdings nicht mehr. Klar gibt es Naturtalente. Aber die Präsenz und Resonanz, die für den Profi-Bereich dringend erforderlich sind, bringt eben meist nur jemand mit Talent und entsprechender Stimmausbildung mit in eine Sprachaufnahme ein. Und selbst unter den Profis ist hierbei die Luft bereits ziemlich dünn...

Sie erinnern sich an das Zitat des Schauspielers Rufus Beck, welches diesem Buch voransteht? Stimmen sind vergleichbar mit Musikinstrumenten, die man hart oder weich, laut oder leise, sanft oder heftig spielen kann. Stimme ist Klang. Bei jedem Klang schwingen immer Grundton und Obertöne mit. Professionelle Schauspieler und Berufssprecher haben immer eine langjährige und komplizierte Ausbildung absolviert, um mit diesen Möglichkeiten arbeiten zu können. Ihre fundierte Ausbildung der Stimme und Sprache ist daher nicht so einfach zu ersetzen, auch wenn dies immer wieder von „Naturtalenten“ oder Hobby-Sprechern angenommen wird.

Um Ihnen einen Überblick zu geben, habe ich einen Auszug aus einem Lehrplan einer Schauspielschule für die Sprach- und Stimmbildung zusammengestellt:

Spannung - Entspannung - Grundspannung (Präsenz)

Körpermitte als Ausgangspunkt der sprachlichen Äußerung (Zentrierung)

physiologische Sprechatmung

Resonanz, Umfang und Modulationsfähigkeit der Stimme

präzise, dialektneutrale Artikulation

Sprechen als Handlungsvorgang (Impuls- und Intentionstraining)

Partnerbezug (Adressieren sprachlicher Äußerungen)

Sprecherische Gestaltungsmittel (rhythmische - melodische - dynamische Akzente)

Es gibt ganz ausgezeichnete Dialog-Sprecher, die aber nicht in der Lage sind, einem Prosatext (Erzählung, Kurzgeschichte, Roman) dem im Text angelegten Spannungsbogen entsprechenden Ausdruck zu verleihen. Ebenso gibt es auch Sprecher, die zwar ganz hervorragende „Erzähler“ sind, aber bei Dialogen oft nicht den richtigen Ton treffen. Sprecher, die ausschließlich beim Rundfunk arbeiten, benutzen häufig einen für dieses Medium erforderlichen und antrainierten „Rundfunkton“. Für ein literarisches Hörbuch sind diese Berufssprecher nur bedingt einsetzbar. Stellen Sie sich bitte die Stimme eines Ihnen bekannten TV-Moderators vor, der einen literarisch schwierigen Text etwa von Franz Kafka liest.

Würden Sie sich als Literaturkenner solch ein Hörbuch kaufen?

Warum ist Vorlesen eine Kunst?

Sie können zunächst ganz autark versuchen, unabhängig von den Meinungen Dritter, diese Frage selbst zu beantworten, in dem Sie beispielsweise ein x-beliebiges Hörbuch in ihren CD-Player einlegen und es nach folgenden Kriterien überprüfen. Fertigen Sie sich dabei eigene Notizen an, in dem Sie die nachfolgenden Fragen beantworten:

Wie präsent empfinde ich die Sprecher, dringen sie zu mir durch oder sind sie zu weit entfernt?

Nehme ich dem Sprecher die Geschichte ab? Werde ich davon überzeugt und klingt er/sie natürlich?

Ist der Sprecher sehr gut verständlich? (Artikulation)

Wie setzt der Sprecher die Akzente (in den Sätzen, innerhalb der Worte oder eines Absatzes)?

Sind die Satzbögen stimmig?

Ist der Sprecher in der Lage innerhalb der Handlung auch anderen Personen eine eigene Stimme zu verleihen? Wird diese Stimmenvielfalt richtig eingesetzt?

Sind die Pausen zu lang oder zu kurz?

Werden Sprachtempo und -rhythmik richtig eingehalten?

Wie verhält es sich mit der Eindringlichkeit? (Spannung)

Wie würde ich diesen Text oder Dialog selbst interpretieren?

Sie werden abschließend sicher feststellen, wie viele Kriterien bei einem Hörbuch eine wichtige Rolle spielen und welche unterschiedlichen Interpretationsmöglichkeiten es geben kann. Oftmals gibt es dabei kein absolutes „falsch“ und auch kein zweifelfreies „richtig“. Die Antwort liegt eigentlich immer im Ohr des jeweiligen Zuhörers.

Mein Ratschlag lautet deshalb: Versuchen Sie immer einen Text als Partitur zu verstehen, der mit menschlichen Stimmen instrumentalisiert werden soll. Auch der Hörbuchproduzent hat intensiv nach den möglichst besten Instrumenten gesucht, die er finden konnte, um diese Partitur mit einer geeigneten Stimme klangvoll mit Leben zu erfüllen.

Jetzt sind Sie an der Reihe! Suchen Sie als Sprecher nach einer Textvorlage, die zu ihrem eigenen Instrument passt. Im Anhang dieses Buch finden Sie eine große Auswahl an Literaturvorschlägen, die alle rechtefrei sind. Sie werden ganz sicher einen Text finden, der zu Ihnen passt. Probieren Sie einfach einige aus.

Die Frage "Wie werde ich Hörbuchsprecher?" kann ich demnach nur zusammenfassend beantworten:

Jeder sollte seine eigene Stimme kennen: Sie besitzen nur diese, um damit Emotionen zu transportieren. Keine Gestik, keine Mimik.

Wenn Sie eine Begabung haben, Sprache wie Musik begreifen, gerne sprachlich experimentieren und viele Beispiele aktiv hören, lernen Sie auch, dass schauspielerisches Talent absolut notwendig ist.

Mit dem Übungssprechen, des von Ihnen ausgewählten Textes, beginnen Sie ganz einfach: Sprechen Sie, nehmen Sie sich selbst auf, sprechen Sie jemandem vor, reflektieren Sie und üben, üben, üben Sie jeden Tag. Dazu benötigt man eine große Liebe und Leidenschaft zur Sprache, zur Literatur, eine richtige Einstellung und eine hohe Motivation, ein Gespür und zumindest eine Stimmausbildung.

Es gibt viele gute Schauspieler, die Sprachtraining oder Stimmbildung anbieten, ein Kurs lohnt sich fast immer. Fragen Sie nach den jeweiligen Schwerpunkten ihrer Angebote.

Wer Hörbücher einlesen möchte, muss sich darüber im Klaren sein, dass diese Art des Sprechens, also das lange Arbeiten im Studio mit langen Texten, im Allgemeinen nicht der Einstieg in den professionellen Sprecherberuf ist. Hörbücher gehören eher in die Kategorie: Königsklasse der Sprecheraufträge.

Sprecheragenturen

Diese Agenturen sind zunächst eine erste Einstiegsmöglichkeit, um sich selbst hörbar und buchbar zu machen, und um sich mit der eigenen Stimme am Markt zu positionieren. Dazu werden Demo-Aufnahmen in einer Datenbank gespeichert, die zum Beispiel für Werbung, Synchron, für kleine Dokumentationen oder andere Sprecherjobs abrufbar angeboten werden. Auftraggeber suchen in diesen Datenbanken nach geeigneten Stimmen für ihr jeweiliges Projekt.

Wichtig ist am Anfang vor allem der Standortvorteil: Suchen Sie sich eine Sprecheragentur in der Nähe. Keine Agentur in München lässt einen Sprecher von Hamburg anreisen, um z.B. einen kleinen Werbesatz einzusprechen. Häufig bestehen erste Jobs tatsächlich nur aus ein paar Sätzen. Bevor Sie sich bei einer Sprecheragentur bewerben, ist der persönliche Kontakt über das Telefon sehr zu empfehlen. Informieren Sie sich zuvor auf der Homepage der Sprecheragentur ganz genau über die Aufnahmemodalitäten, und stellen Sie sich einen kleinen Fragenkatalog zusammen. Wer sich bereits mit den verschiedenen Möglichkeiten des professionellen Sprechens vertraut gemacht hat, punktet definitiv damit, wenn er/sie nicht damit angibt, bereits alle Disziplinen nahezu perfekt zu beherrschen. Indem Sie Ihre eigenen Stärken beim Sprechen selbst einschätzen können und wissen, was Ihnen nicht so liegt, signalisieren Sie, dass Sie sich mit den verschiedenen Facetten des Berufes auseinandergesetzt haben und dass Sie lernbereit sind. Wie in allen freien Berufen auch, hängt sehr viel von Ihrem persönlichen Engagement ab. Seien Sie aktiv in der Kontaktsuche und ganz konsequent in der Weiterbildung. Einige Berufseinsteiger erhalten manchmal erste Sprecheraufträge von diversen Blindenbibliotheken, dort wird naturgemäß sehr viel vertont, vom Artikel einer Fachzeitschrift bis hin zu kompletten Romanen. Für Berufseinsteiger eine gute Möglichkeit, um erste Erfahrung zu sammeln. Andere finden Jobs bei kleinen Radiosendern (Regionalsender, Info-Radio, FM-Radios usw.) Nehmen Sie alles an, was sich Ihnen anbietet. Sie können alle diese Tätigkeiten später als Referenzen benutzen.

Demo-Aufnahme

Für eine Demo-Aufnahme stellen Sie einige kurze Texte zusammen. Diese Textauszüge sollten eingelesen nicht länger als 3-4 Minuten lang sein und vom Inhalt Ihren eigenen Vorlieben entsprechen. Eine aussagekräftige Demo-Aufnahme enthält oft einen humorvollen Text, einen lyrischen, einen kurzen Auszug aus einer Erzählung oder aus einem Roman. Immer sollten die Leseproben dem eigenen Naturell entsprechen. Gekünstelte Aufnahmen verfehlen stets ihre Wirkung.

Sprachproben sagen sehr viel aus, produzieren Sie eine und vergessen Sie dabei nicht: erst üben, dann jemandem vorsprechen, selbstkritisch reflektieren, wieder üben und erst dann zur Demo-Aufnahme ins Tonstudio gehen. Dann wissen Sie wo Sie stehen und haben eine erfolgreiche Aufnahme als Ziel im Ohr.

Bewerben Sie sich nur mit qualitativ hochwertigen digitalen Hörproben (online bewerben, keine CDs!). Senden Sie anschließend die Demo-Hörproben an die von Ihnen ausgewählte Sprecheragentur, an Rundfunksender, Synchronstudios oder Hörbuchverlage. Im Anhang dieses Buches finden Sie einige Listen mit den Kontaktangaben der wichtigsten Ansprechpartner. Wesentlich effektiver wäre es, wenn Sie die Demo-Aufnahme persönlich einem Vertreter aus einem Rundfunksender (Redakteur, freie Autor, Regisseur) übergeben könnten. Ein unmittelbarer Kontakt, der nicht erzwungen wird, löst mitunter spontane Reaktionen aus. Die Chemie zwischen zwei Menschen spielt dabei eine große Rolle, also auch Emotionen. Besonders aber die Sprecheragenturen erkennen Ihre Stärken und Schwächen, denn sie haben ein geschultes Gehör. Sie helfen gern dabei, jeder guten und interessanten Stimme eine akustische Plattform auf dem immer größer werdenden Marktplatz der Sprecherzunft einzuräumen. Dafür aber müssen Sie diesen Leuten schon etwas Besonderes anbieten.

Storytelling oder die Kunst des Erzählens

Die Kunst des Erzählens und des Zuhörens erlebt gegenwärtig eine Renaissance. Immer mehr Menschen hören Hörbücher im Auto, meist auf dem Weg zum Arbeitsplatz oder auf dem Heimweg, auch werden längere Wartezeiten, Bahn- und Busfahrten, Dienstreisen oder die Urlaubsreise genutzt, um Hörliteratur zu konsumieren. Selbstverständlich gibt es da auch noch den „klassischen Hörer“, der zu Hause vor seiner HiFi-Anlage vertonte Literatur hochkonzentriert genießt. Aber viele Menschen schätzen auch die ablenkende Wirkung des Zuhörens beim Joggen oder auf dem Hometrainer und manch einer lernt auf diese Weise sogar Vokabeln einer Fremdsprache. Es werden auch häufig bei Routinearbeiten im Haushalt ganze Romane angehört, die man sonst vielleicht niemals lesen würde. Der amerikanische Werbeslogan „Double your time“ ist längst in unserer Realität angekommen und hält die Menschen dazu an, das Maximum aus ihrer freien Zeit herauszuholen. Neben dem Bildungsbedürfnis, der Freude an Unterhaltung und Entspannung, gewinnt der Begriff „Zeitmanagement“ beim Thema Hören zunehmend immer mehr an Bedeutung. Hörbücher sind „in“ und werden es vermutlich auch langfristig bleiben. Heute gehören sie auf CDs oder auf anderen Speichermedien längst zu unserer Alltagskultur. Unumstritten ist auch: Hörbücher stehen stellvertretend für die Urform des Erzählens und sind die nächsten "Verwandten" des gedruckten Buches.

Dabei übt die gekonnte, lebendige, Erzählweise eines Interpreten, und natürlich die Geschichten, die völlig unvorhersehbare Wendungen enthalten, einen unvergleichlichen Reiz auf die Zuhörer aus. Anders als beim reinen Vorlesen beherrscht ein erzählender Sprecher die Kunst, sich scheinbar vom Text vollkommen zu lösen. Wenn heute von Erzählkunst geredet wird, ist meist die mündliche Tradition des Erzählens gemeint. Geschichten sind schon seit ewigen Zeiten über die Münder zu den Ohren gewandert. Und dies oft über weitentfernte Kulturkreise und über Ländergrenzen hinweg. Geschichten durch das mündliche Erzählen lebendig werden zu lassen, ist eine Tradition, die so alt ist wie die Menschheit selbst. Diese Erzähltradition wird heute von Berufssprechern aufgegriffen und über das moderne Medium Hörbuch einem anwachsenden Kreis von Zuhörern angeboten.

Erzählen ist eine Universalie und ein anthropologisches Grundbedürfnis des Menschen, das bereits seit Jahrtausenden existiert. Das Phänomen des mündlichen Erzählens warf jedoch immer schon die Frage auf, wie das Mündliche, das seit jeher oral überliefert wurde und naturgemäß vergänglich ist, sich bewahren ließe. In der Erfindung der Schrift erkannte man zunächst die Rettung für das mündliche kulturelle Erbe. Dieses Medium hatte sich dafür zunächst als zuverlässig erwiesen. Im Laufe der Zeit dominierte jedoch die Schriftform das mündliche Erzählen. Mit der Erfindung der Tonaufzeichnungsgeräte wiederum endete die Hegemonie der Schrift und das mündliche Erzählen erlangte dadurch wieder mehr an Bedeutung. Genau hier an diesem Wendepunkt beginnt die Unterscheidung zwischen den Medien des Lesens und Hörens. Der Unterschied zwischen den beiden Phänomenen besteht vor allem darin, dass wir beim Lesen aktiv mit dem Buch interagieren, während wir beim Hören durch fremde Stimmen beeinflusst werden, die sich qua Prosodie für bestimmte Sprechhaltungen im Vorfeld entscheiden müssen, weil die Interpreten den gesamten Text bereits kennen und daher wissen sollten, welche Sprechhaltungen jeweils einzunehmen sind. Die Interpreten haben daher dem normalen Leser gegenüber einen informationellen Vorsprung, aber sie sind und bleiben dennoch von der Auffassungsgabe und Intelligenz ihrer Zuhörer abhängig.

Storytelling lautet die Zauberformel auch für gut produzierte Hörbücher. Anders als das einfache Vorlesen einer literarischen Vorlage weist die „story“ über die bloße Informationsübermittlung hinaus. Beim Storytelling geht es darum, Charaktere aufzuspüren und sie spannend zu gestalten: Lebendige Stimmen, emphatische Höreransprachen, verwegene Plotpoints stimmlich zu gestalten, knifflige Dramaturgien verständlich zu machen. Hörbuchsprechern stehen dabei eine Vielzahl an Mitteln zur Verfügung, um ihre Zuhörer mit einer akustisch gestalteten Geschichte in den Bann zu ziehen. Aber wie genau funktionieren diese stimmlichen Gestaltungsmittel? Wie lassen sie sich im Sinne der Geschichte am besten erzeugen? Wie funktioniert emotionales, spannendes Erzählen im Hörbuch?

Wikipedia bietet diese Definition: Storytelling (deutsch: „Geschichten erzählen“) ist eine Erzählmethode, mit der explizites, aber vor allem implizites Wissen in Form einer Metapher weitergegeben und durch Zuhören aufgenommen wird. Die Zuhörer werden in die erzählte Geschichte eingebunden, damit sie den Gehalt der Geschichte leichter verstehen und eigenständig mitdenken. Das soll bewirken, dass das zu vermittelnde Wissen besser verstanden und angenommen wird. Heute wird Storytelling neben der Unterhaltung durch Erzähler unter anderem auch in der Bildung, im Wissensmanagement und als Methode zur Problemlösung eingesetzt. Eine lebendig erzählte Geschichte gewinnt die Aufmerksamkeit und Konzentration anderer Menschen leichter als eine nüchterne Ansprache. Die Zuhörer versuchen, den Handlungsablauf, den Sinn (die Metapher) zu erfassen und die darin enthaltene Weisheit zu verstehen. Auch wenn die Zuhörer nicht jede Einzelheit konkret verstehen, werden sie dennoch den Kern der Geschichte begreifen.

Beim Zuhören gelangen Menschen oft in einen entspannten Trancezustand, in dem sie Inhalte noch tiefer aufnehmen können. Meist wirkt die Geschichte im Unbewussten weiter, und Erkenntnisse reifen so noch lange weiter. Zudem erzeugt das gesprochene Wort bei Erwachsenen wie auch bei Kindern einen Bilderstrom. Diese Fähigkeit der inneren Bildentwicklung entwickelt sich im Gehirn schon ab dem 18. Lebensmonat. Die erzählte, aber auch die vorgelesene Geschichte lässt der Vorstellungskraft Raum. Die inneren Bilder nähren die Kreativität ebenso wie das symbolische Denken. Dieses ermöglicht später den Umgang mit Buchstaben, aber auch mit Zahlen, dient also dem Erlernen von Lesen und Rechnen. Die lebendige Erzählung ist somit eine der attraktivsten und wirksamsten Mittel der frühkindlichen Sprach- und Lernförderung.

Aber Hörbücher (zum Beispiel Sachhörbücher) erfüllen noch etliche weitere Aufgaben: sie vermitteln zum Beispiel Lebenserfahrung, geben Wissen weiter, bieten Sachinformationen, zeigen Problemlösungen auf, leiten Denkprozesse ein, definieren Rollenerwartungen, regen Verhaltensänderungen an, erweitern unser Repertoire an Verhaltensweisen, bieten Unterhaltung und Entspannung, vermitteln Normen und Werte, fördern unser Anschauungsvermögen, motivieren zum Handeln oder stiften Hoffnung oder Sinn.

Aber die Grundvoraussetzung für ein wirkungsvolles Hörbuch liegt dennoch in der Qualität der literarischen Vorlage, in der Geschichte selbst. Gute Geschichten aktivieren viel mehr Regionen im Gehirn als eine einfache Information; sie binden den Zuhörer/Leser ein und lassen ihn mitdenken und mitfühlen, sie stellen eine persönliche Verbindung her und wecken Emotionen, dadurch bleiben sie länger und einfacher im Gedächtnis haften und wirken nach.

Die Macht der Geschichten

Den Werken Franz Kafkas, die zu seinen Lebzeiten so gut wie unbekannt blieben und erst Jahre nach seinem Tod entdeckt wurden, sagt man nach, sie wirkten direkt aufs Unbewusste. Kafkas Erzählung „Die Verwandlung“ bietet Literaturinterpreten eine ausgezeichnete Möglichkeit als Übungslehrbeispiel:

Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheueren Ungeziefer verwandelt. Er lag auf seinem panzerartig harten Rücken und sah, wenn er den Kopf ein wenig hob, seinen gewölbten, braunen, von bogenförmigen Versteifungen geteilten Bauch, auf dessen Höhe sich die Bettdecke, zum gänzlichen Niedergleiten bereit, kaum noch erhalten konnte. Seine vielen, im Vergleich zu seinem sonstigen Umfang kläglich dünnen Beine flimmerten ihm hilflos vor den Augen.

»Was ist mit mir geschehen?«, dachte er. Es war kein Traum. Sein Zimmer, ein richtiges, nur etwas zu kleines Menschenzimmer, lag ruhig zwischen den vier wohlbekannten Wänden. Über dem Tisch, auf dem eine auseinandergepackte Musterkollektion von Tuchwaren ausgebreitet war – Samsa war Reisender – hing das Bild, das er vor kurzem aus einer illustrierten Zeitschrift ausgeschnitten und in einem hübschen, vergoldeten Rahmen untergebracht hatte. Es stellte eine Dame dar, die mit einem Pelzhut und einer Pelzboa versehen, aufrecht dasaß und einen schweren Pelzmuff, in dem ihr ganzer Unterarm verschwunden war, dem Beschauer entgegenhob.

Gregors Blick richtete sich dann zum Fenster, und das trübe Wetter – man hörte Regentropfen auf das Fensterblech aufschlagen – machte ihn ganz melancholisch. »Wie wäre es, wenn ich noch ein wenig weiterschliefe und alle Narrheiten vergäße«, dachte er, aber das war gänzlich undurchführbar, denn er war gewöhnt, auf der rechten Seite zu schlafen, konnte sich aber in seinem gegenwärtigen Zustand nicht in diese Lage bringen. Mit welcher Kraft er sich auch auf die rechte Seite warf, immer wieder schaukelte er in die Rückenlage zurück. Er versuchte es wohl hundertmal, schloß die Augen, um die zappelnden Beine nicht sehen zu müssen, und ließ erst ab, als er in der Seite einen noch nie gefühlten, leichten, dumpfen Schmerz zu fühlen begann.

„Die Verwandlung“ ist zum größten Teil aus Sicht eines personalen Er-Erzählers verfasst, wobei