DIE BRILLE IM FILM

von

Sabine Walter und Henry Hagenfall

VORWORT

Die Brille im Film: ein interessantes Thema! Warum? Wenn man Filme unter diesem Aspekt betrachtet, wird deutlich, dass sich in der Filmgeschichte auf unterhaltsame Weise die Brillengeschichte widerspiegelt. Und gelegentlich wird im Kino sogar Brillengeschichte geschrieben, etwa wenn eine Filmbrille die Brillenmode im wirklichen Leben beeinflusst. Kein Film-Accessoire ist geeigneter, um einen Schauspieler visuell besser zu charakterisieren als eine Brille. Die Brille sitzt nun mal genau da, wo jeder Schauspieler seine größte Ausdrucksmöglichkeit hat, nämlich vor den Augen; was wäre ein Schauspieler ohne ausdrucksvolles “Augenspiel”? Manchmal werden im Film sogar ganz individuelle Brillengeschichten erzählt, etwa wenn ein Schauspieler seine unvorteilhafte Brille durch eine modische Brille ersetzt und so eine persönliche Entwicklung deutlich gemacht wird. Noch sehr viele andere unterhaltsame Beispiele, wie auf die eine oder andere Weise die Brille im Film eingesetzt wird, werden Sie in diesem Buch finden.

Die Zeiten, in denen Brillen etwas Ungewöhnliches waren, sind schon lange vorbei. Ungefähr jeder Zweite trägt heute stets oder gelegentlich Brille. Diese rasante Entwicklung lässt sich auch an der Geschichte des Films ablesen. In den Anfängen des Films war die Brille einfach ein Unterscheidungsmerkmal. Später charakterisierte sie oftmals Sonderlinge oder Intellektuelle. Und in einigen Genres, wie etwa dem Western, war sie früher fast tabu: Ein Westernheld mit Brille hätte es nicht einfach gehabt, vom Publikum akzeptiert zu werden - Ausnahmen bestätigen wie immer die Regel. Was die Schauspielerinnen betrifft, mussten die Regisseure sogar noch bis in die 1970er Jahre viel Überzeugungsarbeit leisten, bevor sie ihnen eine Brille aufsetzen durften. Die Akzeptanz der Brille hat aber auch bei den Schauspielerinnen längst enorm aufgeholt. Es ist daher heutzutage deutlich einfacher geworden, eine Schauspielerin mit Brille agieren zu lassen; viele in diesem Buch aufgeführte hübsche Schauspielerinnen mit ebenso hübschen Brillen beweisen das.

Dieses Buch erhebt nicht den Anspruch auf Vollständigkeit, bei der enormen Vielzahl an bebrillten Schauspielern ist das auch gar nicht möglich. Natürlich mussten wir unter den vielen Filmen, in denen Brillen vorkommen, eine Auswahl treffen. Dabei haben wir uns bemüht, einigermaßen repräsentativ vorzugehen. Aber keine Frage, jede Auswahl ist zu einem guten Teil subjektiv. Wie Sie bemerken werden, sind die meisten Filme in diesem Buch nur einmal vertreten, einige wenige Filme werden aber auch durchaus mehrmals herangezogen. Das hat nichts mit unserer Vorliebe für diesen oder jenen Film zu tun, sondern einfach damit, dass manche Filme mehr als eine interessante Brille zu bieten haben. Es gibt mittlerweile eben eine ganze Menge Regisseure und Schauspieler, welche die vielen Ausdrucksmöglichkeiten von Brillen sehr zu schätzen wissen. Unser Ziel konnte es bei Zusammenstellung dieses Buches daher nicht sein, für jeden Filmjahrgang oder jedes Filmjahrzehnt immer die gleiche Anzahl Brillen abzubilden, denn wie wir bei der Arbeit an diesem Buch feststellen mussten, gibt es gute “Brillenjahre” und eher mäßige “Brillenjahre”. Woran das liegt? Als Teil der Mode unterliegt die Brille den gleichen Mode-Schwankungen: In manchen Jahren gibt es nur Modelle, die man schon hundert Mal gesehen hat. In anderen Jahren tauchen dagegen plötzlich neue reizvolle Brillenmodelle auf. Neben vielen Beispielen aus Kinofilmen finden Sie in diesem Buch übrigens auch einige wenige Beispiele aus TV-Filmen, die wir Ihnen nicht vorenthalten wollten.

Jeder Film, der in diesem Buch mit einer Brille aufgeführt wird, wurde von uns sehr aufmerksam gesichtet. Bei allen Brillenbildern handelt es sich dementsprechend immer um Szenenbilder und nicht um die verbreiteten Standfotografien, die zwar oft hübsch anzuschauen sind, doch im jeweiligen Film gar nicht vorkommen. Bei Fertigstellung waren alle in diesem Buch aufgeführten Filme im Handel erhältlich (Stand: 2011), um Lesern, die beim Blättern Lust bekommen, sich den ein oder anderen Film anzusehen, dazu die Möglichkeit zu geben.

Zu guter Letzt: Wer im Film Brille trägt, macht so oder so auf sich aufmerksam. Denn in unseren Beispielen hat das Brilletragen immer eine Bedeutung. Wann, wo und wieso - das erfahren Sie in diesem Buch. In einem vergnüglichen Bilderbogen präsentieren wir Ihnen Filmszenen aus der vergangenen und aktuellen Filmgeschichte, in denen die Brille stets mehr war als ein bloßes Requisit, sondern eine nicht unwichtige Rolle übernimmt: sozusagen die Brille als Darsteller.

Wie die Brille zum Film kam

Die Verwendung der Brille im Film ist fast so alt wie der Film selbst. Es ist daher sicherlich nicht uninteressant, kurz zu erläutern, wie der Film zur Brille kam - oder die Brille zum Film. Als der Film in den 1890er Jahren das Laufen lernte, bestand sein Repertoire für einige Jahre im Wesentlichen aus dokumentarischen Aufnahmen und kurzen Gags. Um 1900 kamen dann langsam die ersten kurzen Spielhandlungen auf; abendfüllende Spielfilme setzten sich aber erst nach dem Ersten Weltkrieg durch. Jedenfalls, als ab ungefähr 1900 die ersten kurzen Spielhandlungen aufkamen, standen die damaligen Filmemacher vor einem fundamentalen Problem. Obwohl diese Spielhandlungen der frühen Stummfilme nur wenige Minuten lang waren, bemerkten die Filmemacher, dass das Publikum den Handlungen oft nicht folgen konnte, weil es damit beschäftigt war, auf der Leinwand die verschiedenen Personen auseinanderzuhalten: Wer war wer? Das war eines der Hauptprobleme des Stummfilms, solange es ihn gab. Um dem abzuhelfen, setzten die damaligen Filmemacher auf eine starke äußere Typisierung der Rollencharaktere, und dazu wurde natürlich auch die Brille verwendet. Diese Typisierung, die sich im Laufe der Jahre immer weiter entwickelte, konnte dann abhängig von Zeit und Stummfilm ungefähr so aussehen:

# Der Schurke trug einen Schnurrbart.

# Der jugendliche Liebhaber war glattrasiert und elegant gekleidet.

# Das brave Mädchen war ganz in weiß gekleidet.

# Die leichtfertige Frau rauchte Zigarette (skandalös!).

# Ärzte, Schriftsteller und sonstige Akademiker trugen Brille.

# Ältere Männer trugen Zwicker.

# Großbürger und Adlige trugen Monokel - ihre Frauen Lorgnon.

Solche äußere Typisierung half dem Stummfilmpublikum, die Rollencharaktere auseinanderzuhalten. Wie wir oben gesehen haben, wurde dazu - abhängig vom Rollencharakter - auch die Brille samt ihrer verschiedenen Abwandlungen verwendet. Damit wurde die Brille ein wichtiges symbolisches Hilfsmittel im Stummfilm.

Die Brille im Tonfilm

Als der Tonfilm Ende der 1920er Jahre aufkam, glaubten viele Filmemacher, nun würden einige symbolische Hilfsmittel des Stummfilms wegfallen, da man ja jetzt alles sehr schnell durch Dialoge erklären konnte, zum Beispiel Berufe: “Guten Tag, Herr Oberarzt!” Doch wie sich schnell herausstellte, war diese Hoffnung zu einem beträchtlichen Teil ein Irrtum. Auch im Tonfilm behielten viele Filmschurken über Jahrzehnte ihre Schnurrbärte, Jungfrauen ihre weißen Kleidchen, alte Männer ihre Zwicker usw. Die Filmemacher hatten nämlich schnell bemerkt, dass das Publikum auch im Tonfilm jede visuelle Hilfe benötigte, um die Figuren nachhaltig unterscheiden zu können; das ist heutzutage bei den meisten Filmen auch nicht anders.

So verwundert es auch nicht, dass auch in unserer Zeit die Filmemacher gewöhnlich streng darauf achten, dass verschiedene Hauptdarsteller im gleichen Film deutlich unterscheidbare äußere Merkmale tragen. Achten Sie mal darauf, es stimmt wirklich. Der eine trägt Schnurrbart, der andere nicht; einer ist schlank, der andere ist dick; einer trägt Hut, der andere nicht; einer ist schwarz, der andere weiß; einer trägt helle Kleidung, der andere dunkle usw. Tonfilm hin oder her, auch heutzutage wird also von den Filmemachern stark mit visuellen Unterschieden gearbeitet. Und zu diesen visuellen Unterschieden gehört natürlich auch die Brille. Dabei werden allerdings oftmals Klischees bedient. Dementsprechend tragen auch in vielen heutigen Filmen Akademiker Brillen, selbstbewusste Frauen gewagte Brillen, alte Männer große Brillen, junge Leute modische Brillen, Buchhalter biedere Brillen, Unternehmer oder Militärs kantige Brillen usw. All das natürlich nicht in allen Filmen, aber in auffallend vielen. Und warum auch nicht, es sind ja nicht nur Klischees, teilweise spiegeln diese Brillen ja tatsächlich einigermaßen die Wirklichkeit wider. Aber selbst wenn nicht, es ist ja schließlich nicht die Aufgabe von Spielfilmen, die Wirklichkeit zu zeigen, denn sonst wären sie - Dokumentarfilme. Sind sie aber nicht. Und wenn es dem Publikum hilft und diese Brillen die Filmpersönlichkeit unterstreichen und gleichzeitig die Unterscheidbarkeit der Schauspieler erleichtern, ist der Zweck ja erfüllt und alle sind zufrieden.

Die Brille und die Akademiker

Wie bereits erwähnt, Akademiker - also Ärzte, Architekten, Lehrer, Schriftsteller, Wissenschaftler usw. - wurden im Stummfilm sehr oft mit Brillen ausgestattet. Das war damals kein Vorurteil, denn Akademiker trugen damals auch in der Wirklichkeit öfter Brille als manche andere Berufsgruppe, und zwar aus zwei Gründen: Erstens brauchten Akademiker - sofern sie eine Sehschwäche hatten - unbedingt eine Brille, weil ihr Beruf ständige Lektüre voraussetzte. Und zweitens konnten sich Akademiker Brillen eher leisten als manche andere Berufsgruppe. Die bebrillten Filmakademiker retteten sich dann Ende der 1920er Jahre problemlos in den Tonfilm herüber. Doch seit langer Zeit ist der stets bebrillte Filmakademiker zum Filmklischee geworden: Im Gegensatz zu früher gibt es schon lange keine Berufsgruppe mehr, die wirklich wesentlich öfter Brille tragen würde als andere Berufsgruppen. Dennoch hat sich das Klischee, dass Akademiker öfter als andere Berufsgruppen Brille tragen, im Film bis in die heutige Zeit erhalten. Die Frage stellt sich also: Warum setzen auch heutzutage Regisseure ihren Schauspielern, sofern sie Ärzte, Lehrer, Wissenschaftler usw. spielen, so gerne Brillen auf? Nun, die Regisseure wissen schon, warum sie das tun: Die Brille wird schlicht und einfach als Intelligenzverstärker eingesetzt, und genau so wirkt sie auch aufs Publikum. Ein Schauspieler, der zum Beispiel einen Arzt spielt, soll für die Zuschauer im Kino auch wirklich intelligent wirken, sonst ist er in seiner Rolle unglaubwürdig. Eine passende Brille ist hier ein sicher wirkendes Patentmittel, um beim Publikum die Wirkung zu erzielen, der Schauspieler sei auch tatsächlich intelligent. Trotzdem scheint es etwas heikel, dass der Film Klischees am Leben hält, statt - wenigstens in diesem Punkt - mit der Wirklichkeit einigermaßen gleichzuziehen. Andererseits, wenn man es genau bedenkt, bedienen sich viele Filme sowieso einer großen Anzahl von Klischees, um problemlos ganz bestimmte Erwartungshaltungen oder Spannungszustände beim Publikum hervorzurufen. Jeder kennt das:

# Der Actionheld stirbt auch im heftigsten Kugelhagel nicht.

# Der Hauptbösewicht wird erst am Ende des Films erledigt.

# Bombenentschärfungen gelingen erst in den letzten Sekunden.

# Die heftigsten Schlägereien hinterlassen beim Hauptdarsteller nur eine rote Strieme (und nicht, wie es in der Wirklichkeit wäre, ausgeschlagene Zähne oder eine gebrochene Nase).

# Außerirdische scheinen von den USA magisch angezogen zu werden, daher landen sie bevorzugt dort.

# Jede Tastatureingabe wird stets mit irgendwelchen Pieptönen quittiert (das würde einen in Wirklichkeit wahnsinnig machen).

# Schurken oder Unsympathen fahren in US-Filmen auffallend häufig Mercedes-Benz. Dafür fahren in französischen Filmen die Schurken auffallend häufig US-Autos.

# Verschlossene Türen lassen sich mit einem einzigen Schuss öffnen (in Wirklichkeit klappt das fast nie).

# Auch auf Sand quietschen Autoreifen beim Beschleunigen oder Bremsen.

# Leute können völlig unbeschadet durch Scheiben springen (dabei verursacht so etwas oft fürchterliche Verletzungen).

# Die Welt wird meistens von Amerikanern gerettet (außer in Bond-Filmen, da sind es Briten).

# Die Guten benutzen auffallend oft einen Apple-Computer (die Bösen fast nie) usw.

So könnte das hier noch ellenlang weiter gehen. Gemessen an diesen hartnäckigen und teilweise recht einfältigen Filmklischees scheint das Akademiker-Brillen-Klischee so harmlos wie sympathisch, denn welches andere Film-Accessoire außer der Brille könnte sonst noch den Anschein von Intelligenz transportieren? Uns fällt da kein anderes ein.

Die Brillen der Superhelden

Es fällt auf, dass die bekanntesten Superhelden, nämlich Superman, Spiderman, Batman (und die scharfe Catwoman) in ihrem Privatleben stets Brille tragen. Warum? Nun, als Superheld muss man ständig Autogramme geben, Interviews führen, Autohäuser einweihen, all das nervt gewaltig. Daher verständlich, dass diese Leute, wenn nicht gerade wieder mal die Welt zu retten ist, gerne inkognito bleiben und sich ein ruhiges und unbehelligtes Privatleben wünschen. Mit dem Tragen einer Brille im Privatleben spekulieren die Superhelden auf gleich zwei unterschiedliche und wohlbekannte Wirkungen der Brille auf die Umwelt, und auf diese beiden Wirkungen gehen wir jetzt kurz ein.

Erstens soll mit dem Tragen einer Brille eine gewisse Schwäche an die Umwelt übermittelt werden. Besonders arg treibt es in dieser Hinsicht Superman, der in seinem Privatleben als Clark Kent immer wieder versucht, sich durch betont harmloses Verhalten den Anschein zu geben, er wäre zweifellos der allerletzte, der Superman sein könnte. Seine Brille dient Clark Kent dabei sozusagen als Verstärker seines Verhaltens: Seht her, ich habe eine Sehschwäche, ich kann daher unmöglich Superman sein.

Zweitens spekulieren die Superhelden mit dem Tragen einer Brille noch auf ein weiteres Vorurteil ihrer Umwelt: Brillenträger müssen einfach intelligent sein! Ein Mensch mit Brille ist dementsprechend bestimmt zu intelligent, um ein Superheld zu sein. Schließlich ist die übliche Tätigkeit von Superhelden durch eine beachtliche Rustikalität gekennzeichnet, da zählen Beweglichkeit und Muckis, nicht graue Zellen. Die Superhelden scheinen also keine Skrupel zu haben, sich privat intelligenter erscheinen zu lassen als in ihren Jobs als Superhelden, was immerhin für eine gewisse Selbstironie spricht. Dennoch scheint es etwas naiv, dass diese Superhelden seit vielen Jahrzehnten unverdrossen immer wieder versuchen, ihrem Privatleben Glaubwürdigkeit zu verleihen, indem sie sich Brillen aufsetzen. Sehen Superhelden denn nie Verfilmungen von Superhelden-Geschichten? Jeder weiß doch, wer die Superhelden privat sind. Ergo sollten die Superhelden sich langsam mal zur privaten Tarnung etwas Besseres einfallen lassen. Was, wissen wir aber auch nicht.

Die Sonnenbrille

Die Sonnenbrille erfüllt im Film in der Regel andere Aufgaben als eine normale Brille. Sonnenbrillen sind im Film meist einfach nur ein modisches Accessoire und kein Ergebnis einer korrekturbedürftigen Sehleistung. Im Gegenteil: Sonnenbrillen transportieren, vor allem bei männlichen Schauspielern, oft Stärke oder sogar Gefährlichkeit. Denken Sie nur an die vielen Szenen, in denen einem Darsteller offenbar nur deshalb eine Sonnenbrille auf die Nase gesetzt wird, damit dieser cool oder bedrohlich wirkt. Allerdings, was die Sonnenbrille dann verspricht, muss die Ausstrahlung des Darstellers dann auch mit abgenommener Sonnenbrille halten; selbst Stan Laurel sieht mit Sonnenbrille cool aus, aber wenn er sie dann absetzt, ist er doch nur: der gute alte Doof. Und natürlich dient eine Film-Sonnenbrille auch oft als Augenversteck, wenn sich ein Schauspieler nicht in die Karten schauen lassen will.

Die Sonnenbrille hat im Film gegenüber der normalen Brille einen Nachteil: Sie kann nicht über den ganzen Film getragen werden, denn modisch und cool hin oder her, man bezahlt weltweit bekannten Hauptdarstellern keine gewaltigen Gagen, damit diese einen ganzen Film lang ihre wichtigsten schauspielerischen Mittel verstecken, nämlich ihre Augen. Also kommt bei Hauptdarstellern die Sonnenbrille meist nur zeitweise zum Einsatz und bei der ersten besten Gelegenheit nehmen sie die Sonnenbrillen dann ab. Bei billigen Filmproduktionen und besonders im TV-Bereich kann es aber durchaus schon mal vorkommen, dass ein Nebendarsteller - meist ein Unterbösewicht - die Sonnenbrille gar nicht abnimmt. Macht nichts, denn dessen Gesicht kennt sowieso keiner, da kann er es auch verstecken; außerdem werden solche Unterbösewichte in der Mitte des Films sowieso erschossen. Ein noch schnelleres Ende nehmen heutzutage Bösewichte mit Sonnenbrillen, wenn sie auch noch rauchen: Da kennt vor allem die US-Filmindustrie keine Gnade mehr, die vielen Filmhelden der früheren Tage wie zum Beispiel James Cagney, Humphrey Bogart, Gary Cooper, Clark Gable, James Dean, Steve McQueen, Paul Newman usw. hätten heutzutage rauchenderweise keine Chancen auf Hauptrollen und wären vom Tabakwind verweht.

Die Grenzen der Filmbrille

Man sollte den symbolischen Gehalt einer Filmbrille nicht überschätzen. Eine Filmbrille kann, genau wie im wirklichen Leben, die Persönlichkeit des Trägers unterstreichen, mehr nicht. Eine Filmbrille für sich allein, so chic und stilvoll sie auch sein mag, hat keine Persönlichkeit. Wenn es beim Schauspieler daran hapert, wird ihm keine Brille der Welt dazu verhelfen können. Der symbolische Gehalt einer Filmbrille ist also durchaus vorhanden, sollte aber nicht überstrapaziert werden. Interessanterweise steigt der symbolische Gehalt einer Brille, wenn sie ohne Träger abgebildet wird. Nun, wozu sollte man im Film eine Brille ohne Träger zeigen? Gewöhnlich wird das gemacht, weil der Träger tot ist. Die “Todesbrille” (wir nennen sie jetzt mal so) ist und war im Film ein beliebtes Mittel, um einen Todesfall anzuzeigen. Davon finden Sie in diesem Buch mehrere Beispiele im Kapitel “Die letzte Brille”.

Und bedenken Sie, dass Filmbrillen, ebenso wie viele andere Film-Accessoires, gelegentlich einfach gedankenlos oder schlampig ausgewählt werden. Da hilft dann kein noch so tiefsinniges Grübeln, was ein Ausstatter oder Regisseur sich bei der Auswahl dieser oder jener Brille wohl gedacht haben mag, wenn die sich dabei - gar nichts gedacht haben. Oder etwas, auf das außer ihnen niemand kommen wird. Darüberhinaus sind die meisten Filme recht einfach gestrickte Angelegenheiten und geben daher keinen übermäßigen Raum für Interpretationen. Das es auch ganz anders geht, erfahren Sie in den Filmbeispielen dieses Buchs. Der überschaubare Symbolcharakter der Filmbrille wird auch dadurch deutlich, dass sie kaum als Filmzitat taugt, im Gegensatz etwa zu Dialogfilmzitaten. Nichtsdestotrotz ist die Filmbrille ein sehr wichtiges Film-Accessoire, das eine ganze Menge über den Rollencharakter aussagen kann, und genau deshalb werden Schauspielern von Regisseuren Brillen auf die Nasen gesetzt. Filmbrillen können also keine Geschichten erzählen, sie können sie aber auf verschiedene Arten deutlich illustrieren, und das ist eine ganze Menge für einen Ausstattungsgegenstand. Und nun viel Spaß bei den folgenden Filmbrillen, ihren Schauspielern und den Szenen, innerhalb derer die Filmbrillen verwendet werden.

DIE NORMALE BRILLE

Das Cabinet des Dr. Caligari

Dr. Caligari (Werner Krauss) stellt auf Jahrmärkten ein schlafwandlerisches Medium namens Cesare aus. Dr. Caligari ist also sozusagen im Showgeschäft, und dementsprechend auffällig gibt er sich. Die Figur des Dr. Caligari ist mit seinem Zauberhut, seinen zippeligen langen Haaren und seinem schwarzen Pelerinenmantel schon merkwürdig genug, doch darüberhinaus bekam er vom Filmausstatter auch noch eine auffallend große Brille auf die Nase gesetzt. Durch die große runde Brillenform in Verbindung mit dem ausdrucksvollen Augenspiel von Werner Krauss erhält man den Eindruck, Dr. Caligari beobachte seine Umwelt mit der nie nachlassenden Aufmerksamkeit eines Uhus - und genau das tut er.

Das Cabinet des Dr. Caligari, Deutschland 1920. Regie: Robert Wiene. Darsteller: Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane), Hans Heinrich von Twardowski (Alan) u. a.

Girl Shy

Harold Meadows (Harold Lloyd) ist beherrscht von einer schier unüberwindlichen Schüchternheit gegenüber Frauen - daher der Filmtitel “Girl Shy”, also ungefähr “Scheu vor Mädchen”. Nur abends, in seiner kleinen Kammer, besiegt Harold seine Schüchternheit. Da schreibt er nämlich ein Buch, in dem er sich selbst als größten und skrupellosesten Liebhaber aller Zeiten darstellt, mit einer Unzahl von Affären - warum auch nicht, die Gedanken sind frei. Hier steht Harold gerade im Büro eines Verlegers, doch der teilt ihm auf grobe Art mit, dass sein Buch ein lächerlicher Witz wäre und er es keinesfalls verlegen würde. Daher der entgeisterte und traurige Blick von Harold, der sich etwas voreilig schon in den schönsten Dichter-Illusionen gewiegt hatte. Harold Lloyd war nicht nur einer der beliebtesten Stummfilmstars, er ist auch immer noch einer der bekanntesten Brillenträger der Filmgeschichte. Er trug nicht nur in den meisten seiner Filme Brille, sondern auch fast immer das gleiche Modell, nämlich eine sogenannte Pex-Brille. Das war ein Brillendesign, das Anfang der 20er Jahre in Mode kam. Die Pex-Brille zeichnete sich durch runde Gläser aus, die in ein relativ breites und meist schwarzes Zellhorngestell eingefasst waren. Durch die breite Einfassung wirkte die Pex-Brille ziemlich auffällig, vor allem bei jemandem, der wie Harold Lloyd in seinen Rollen stets sehr hell geschminkt war. Gerade diesen Kontrast schätzte Harold Lloyd sehr, da er nicht zuletzt dadurch beim Publikum einen hohen Wiedererkennungswert besaß. Harold Lloyd gab in seinen Komödien in der Regel ganz normale Bürger, die allerdings ununterbrochen von Missgeschicken heimgesucht wurden. Er spielte also keine Habenichtse oder Tramps wie Chaplin oder geistig etwas schwerfällige Typen wie Stan Laurel und Oliver Hardy. Und als ganz normaler Bürger konnte er in seinen Filmen auch Brille tragen, was damals für Filmkomiker unüblich war. Die von Harold Lloyd bevorzugte Pex-Brille galt darüberhinaus, in den 1920er Jahren, als die bevorzugte Brille der Intellektuellen. So unterstrich Lloyd also in seinen Filmkomödien mit dem Tragen der Pex-Brille: Seht her, ich bin nicht auf den Kopf gefallen, ich bin ein bürgerlicher Typ und ich will keinen Ärger. Das wiederum unterstrich die Komik der haarsträubenden Situationen, in die er in seinen Filmkomödien ständig geriet, und genau wegen dieser Komik-Verstärkung schätzte er die Pex-Brille sehr. Der Kniff mit der Brille zahlte sich aus: Im Jahr 1928 erzählte Harold Lloyd, dass seine Brille ihm wöchentlich 19.970 Dollar einbringen würde, eine damals nahezu unfassbare Summe. Er meinte, ohne die Pex-Brille würde er nur die übliche Gage eines Schauspielers verdienen, nämlich wöchentlich 30 Dollar. Und dann würde hier wahrscheinlich auch kein Text über Harold Lloyd stehen.

Girl Shy, USA 1924. Regie: Fred C. Newmeyer und Sam Taylor. Darsteller: Harold Lloyd (Harold Meadows), Jobyna Ralston (Mary Buckingham), Richard Daniels (Jerry Meadows), Carlton Griffin (Ronald De Vore) u. a.

Leoparden küsst man nicht

Cary Grant spielt hier den Dinosaurierforscher Dr. David Huxley. Doch statt mit Dinosauriern hat er gerade die innige Bekanntschaft mit einer LKW-Ladung Hühnern gemacht, weswegen er hier etwas mitgenommen aussieht. Da Grant einen Wissenschaftler spielt, bekam er natürlich gemäß des unausrottbaren Filmklischees, dass Wissenschaftler grundsätzlich Brillenträger sind, eine kreisrunde Sehhilfe auf die Nase gesetzt. Sicherlich ist es kein Zufall, dass in dieser Komödie Grants Brille stark an das Brillenmodell erinnert, das der Stummfilmkomiker Harold Lloyd stets trug.

Leoparden küsst man nicht, USA 1938. Regie: Howard Hawks. Darsteller: Katharine Hepburn (Susan Vance), Cary Grant (Dr. David Huxley), Charles Ruggles (Horace Applegate), Walter Catlett (Constable Slocum) u. a.

Die Frauen

Der Intrigantin und Klatschbase Sylvia (Rosalind Russell) geht gerade ein Licht auf, und deshalb guckt sie auch so verdutzt aus ihrer Brille. Vor ihr sitzt Miriam (Paulette Goddard) hoch zu Ross, deshalb schaut Sylvia so nach oben. Alle zusammen befinden sich im Scheidungsparadies Reno, um ihre Ehen zu beenden. Soeben begreift Sylvia, warum Miriam sich scheiden lassen will: Um Sylvias Mann zu heiraten! Das empört Sylvia aufs Äußerste. Es entspinnt sich folgender Dialog:

Sylvia: “Sie lausige kleine…”

Miriam: “Kommen Sie mir ja nicht mit Kraftausdrücken, sie Park-Avenue-Playgirl, ich kenne sehr viel mehr als Sie!” (Sylvia zieht Miriam erbost vom Pferd, Gekreisch, Handgemenge.)

Sylvia: “Schlagen Sie mich ja nicht ins Gesicht, ich habe eine Brille auf!”

(Miriam nimmt ihr rasch die Brille ab.) Miriam: “Jetzt aber nicht mehr”! (Miriam gibt Sylvia eine kräftige Ohrfeige. Gekreisch, Handgemenge usw.)

Sehr schön. Sylvias Brille macht einen Wandel in der Brillengeschichte deutlich. Bis in die 1920 Jahre sahen Damen- und Herrenbrillen noch weitgehend gleich aus, doch dann ging das Design von Damen- und Herrenbrillen langsam getrennte Wege. So auch hier, im Prinzip handelt es sich zwar immer noch um das alte runde Unisex-Modell, doch lassen seitliche Verzierungen diese Brille feiner und femininer wirken, sie ist damit eindeutig zur Damenbrille geworden.

Die Frauen, USA 1939. Regie: George Cukor. Darsteller: Norma Shearer (Mary), Joan Crawford (Crystal Allen), Rosalind Russell (Sylvia), Mary Boland (Flora), Paulette Goddard (Miriam), Joan Fontaine (Peggy), Phyllis Povah (Edith) u. a.

Tote schlafen fest

Zum täglichen Geschäft eines Privatdetektivs gehört es, in andere Rollen zu schlüpfen, um so Informationen zu erlangen, die man nie bekommen hätte, wenn man einfach seine Hundemarke gezeigt hätte. So auch hier: Philip Marlowe (Humphrey Bogart) möchte wissen, was es mit diesem verdächtigen Buchladen auf sich hat. Dazu klappt er sich vor der Tür einfach seinen Hutrand nach oben und setzt sich eine getönte Brille auf (eine Lesebrille war nicht zur Hand), in der Hoffnung, in dieser Aufmachung irgendwie als intellektueller Bücherwurm durchzugehen. Na ja, etwas schlampige Tarnung, und sehr überzeugt schien die angebliche Buchhändlerin (Sonia Darrin) davon nicht. Aber Marlowe riecht sowieso schon Lunte, denn eine Buchhändlerin ohne Brille, da stimmt etwas nicht - jedenfalls in Hollywood-Filmen. Und tatsächlich, Marlowe ertappt sie, denn sie wunderte sich gar nicht darüber, dass er eine Ben-Hur-Ausgabe von 1860 verlangte. Das bewies Marlowe, dass mit diesem Buchladen (und dieser Buchhändlerin) etwas oberfaul sein musste, denn der Roman Ben Hur erschien erst 1880. Damals hätte das jede amerikanische Buchhändlerin gewusst.

Tote schlafen fest

Philip Marlowe (Humphrey Bogart) setzt seine Ermittlungen in einer weiteren Buchhandlung fort, diesmal aber ganz offen als Detektiv. Diese Buchhandlung scheint unverdächtig, denn die Buchhändlerin (Dorothy Malone) trägt nicht nur Brille, sie trägt sogar einen Zwicker, der ihr darüber hinaus auch noch gut steht. Ja, Zwicker wurden durchaus nicht nur von Männern getragen, sondern gerne auch von Frauen, weil sie das Gesicht luftiger erscheinen ließen als Bügelbrillen; genau das ist hier der Fall. Jedenfalls, die Buchhändlerin ist sehr kooperativ, offenbar weil sie Detektive interessant findet. Da es stark regnet, bleibt Marlowe noch ein Weilchen, und da er etwas Whiskey bei sich führt, schlägt er vor, den gemeinsam an Ort und Stelle auf den Kopf zu hauen. Weil offenbar nicht jeden Tag so interessante Kundschaft vorbeischaut, schließt die Buchhändlerin kurzerhand den Laden und lässt die Jalousie herunter, damit man ungestört ist. Bevor beide dann zu bechern anfangen und die weitere Gestaltung des Nachmittags ansteht, bittet Marlowe die Buchhändlerin, die Brille abzunehmen; der Mann denkt eben berufsbedingt gerne einen Schritt voraus. Marlowe stößt mit seinem Wunsch auf keinerlei Widerstand.

Tote schlafen fest, USA 1946. Regie: Howard Hawks. Darsteller: Humphrey Bogart (Philip Marlowe), Lauren Bacall (Vivian Rutledge), John Ridgely (Eddie Mars), Sonia Darrin (1. Buchhändlerin), Dorothy Malone (2. Buchhändlerin) u. a.

Liebling, ich werde jünger

Der Chemiker Dr. Barnaby Fulton (Cary Grant) hat keine besonders guten Augen, und deshalb muss er besonders dicke Brillengläser tragen. Gute Sehkraft kommt ihm hier gerade zustatten, denn die Sekretärin seines Chefs, Lois (Marilyn Monroe), ist ganz begeistert von der neuen Faser, die Fulton erfunden hat und aus der sich exzellente Damenstrümpfe machen lassen. Fulton wird von der begeisterten Lois sogar aufgefordert, ihr schönes bestrumpftes Bein zu berühren, doch der kann sich beherrschen; der Mann muss einen eisernen Willen haben. Interessant, dass Cary Grant in diesem Film tatsächlich über weite Strecken diese doch recht unvorteilhafte Brille trägt, was die meisten damaligen Top-Schauspieler sicher nicht akzeptiert hätten. Das führt uns zur Art und Weise, wie er diese Brille trägt: Trotz ihres unvorteilhaften Aussehens und obwohl es sich hier um eine ziemlich skurrile Komödie handelt, trägt er diese Brille durchaus nicht als ewigen Gag, sondern einfach als Brille, die er braucht, weil er sonst nichts sieht. Das beweist, dass die Wirkung einer Brille auch immer davon abhängig ist, mit welcher Selbstverständlichkeit sie getragen wird.

Liebling, ich werde jünger, USA 1952. Regie: Howard Hawks. Darsteller: Cary Grant (Dr. Barnaby Fulton), Ginger Rogers (Edwina Fulton), Marilyn Monroe (Lois Laurel), Charles Coburn (Oliver Oxley), Hugh Marlowe (Hank Entwhistle) u. a.

Wie angelt man sich einen Millionär

Pola (Marilyn Monroe) hat ein Problem: Sie trägt ihre Brille nur äußerst ungern. Man könnte sie ja Brillenschlange nennen, davor hat sie Angst. Dabei besitzt sie ein äußerst modisches Modell: Die nach oben geschwungenen, schmetterlingsförmigen Gläser werden von einem Gestell gerahmt, das unten - wie es in der damaligen Werbung hieß - wasserhell und an den Bügeln bräunlich eingefärbt ist. Den besonderen Pfiff liefert die Perlmuttverzierung. Es handelt sich natürlich um kein echtes Perlmutt, denn das könnte sich Pola nicht leisten. Und da sie ihre Brille nur im Notfall aufsetzt, kommt es immer wieder zu Missgeschicken. So erkennt sie nicht, dass ein Verehrer eine Augenklappe trägt, rennt gegen eine Wand oder steigt ins falsche Flugzeug. Doch dort bekommt diese Brillengeschichte ihr Happy End: Pola sitzt nämlich neben einem Leidensgenossen (David Wayne), der ihr Problem sofort daran erkennt, weil sie angeblich in einem Buch liest - dieses aber auf dem Kopf hält. Dialog:

Freddie: “Ich war genau wie Sie. Doch dann gab ich der Frau meines Chefs ein Trinkgeld und küsste dem Dienstmädchen die Hand.”

Pola: “Aber für Frauen ist es viel schwieriger. Brillenschlangen werden von den Männern gar nicht beachtet.”

Freddie: “Unsinn. Sie sehen mit Brille viel besser aus. Die Brille gibt ihrem Gesicht etwas Geheimnisvolles, Anziehendes. Sie sehen ohne Brille schon verführerisch aus. Aber die Brille gibt ihrem Gesicht eine besondere Note”.

Wie angelt man sich einen Millionär, USA 1953. Regie: Jean Negulesco. Darsteller: Lauren Bacall (Schatze Page), Betty Grable (Loco Dempsey), Marilyn Monroe (Pola Debevoise), William Powell (J. D. Hanley), David Wayne (Freddie) u. a.

Manche mögens heiß

Der bettelarme Jazzmusiker Joe (Tony Curtis) hat seiner neuen Bekanntschaft Sugar (Marilyn Monroe) vorgeschwindelt, er wäre der Erbe des Shell-Ölimperiums. Eine Brille mit dicken Gläsern dient ihm als Nachweis für seine Behauptung; außerdem mag Sugar Männer mit Brille. Mit viel Glück hat Joe sogar für einen Abend eine leerstehende Jacht in Beschlag nehmen können, um dort endlich ganz ungestört mit Sugar zusammen sein zu können. Dann schwindelt Joe ihr auch noch vor - obwohl das gar nicht nötig ist, denn Sugar ist sowieso schon hin und weg - er hätte aufgrund eines traumatischen Brillen-Erlebnisses schon jahrelang keine Frau mehr angerührt. Er, Joe, hätte auch jeden Gedanken daran aufgegeben, da sich absolut nichts mehr rühren würde. Allerdings sagt er dann hinterhältigerweise auch: “Wenn ich jemals eine fände, die es schafft, die würde ich heiraten, und zwar vom Fleck weg.” Bei dieser Aussicht verdoppelt Sugar ihre Bemühungen, und genau das hat der Schuft mit seiner Schwindelei beabsichtigt. Während Sugar auf der Couch den Kuschelfaktor beträchtlich erhöht, kann Joe eine gewisse Wirkung nicht mehr leugnen. Dialog:

Joe: “Ich habe ein komisches Gefühl in meinen Zehen - als ob sie über einer kleinen Flamme geröstet würden.”

Sugar: “Werfen wir noch ein Stück Holz ins Feuer!”

Joe: “Ich glaube, Sie sind auf dem richtigen Wege.”

Sugar: “Ich glaube auch - Ihre Brillengläser fangen an zu beschlagen.”

Manche mögens heiß, USA 1959. Regie: Billy Wilder. Darsteller: Marilyn Monroe (Sugar Kane Kowalczyk), Tony Curtis (Joe, Josephine, Junior), Jack Lemmon (Jerry, Daphne), George Raft (Gamaschen-Colombo) u. a.

Vor Hausfreunden wird gewarnt

Schlossbesitzer Victor (Rechts, Cary Grant), seines Zeichens Angehöriger des niederen englischen Landadels, bemerkt zu seinem Verdruss, dass seine Frau drauf und dran ist, mit dem amerikanischen Millionär Charles Delacro (Mitte, Robert Mitchum) durchzubrennen. Da Victor vom alten Schlag ist, fordert er den lästigen Nebenbuhler zum Duell auf Pistolen heraus. Der ist wenig begeistert, willigt dann aber ein. Da sich die Duellanten im mittleren Alter befinden, setzen sie zum besseren Zielen ihre Brillen auf. Das bebrillte Duell findet in der Bibliothek statt. Der Butler (Moray Watson - ebenfalls mit Brille) fungiert als Sekundant für beide und liest die Duellregeln vor.

Vor Hausfreunden wird gewarnt

Victor (Cary Grant) nimmt Maß.

Vor Hausfreunden wird gewarnt

Charles (Robert Mitchum) tut das Gleiche.

Vor Hausfreunden wird gewarnt

Nach dem Schusswechsel. Victor ist am Arm verwundet, der Butler hat die Pistolen eingesammelt und will sie wegbringen. Er trifft auf die aufgeregte Hattie (Jean Simmons), eine Freundin der Familie, die aufgrund der Knallerei hereinstürzt. Hattie weiß zwar nicht was los ist, trifft aber sofort den Nagel auf den Kopf, indem sie hysterisch schreit: “Sie haben alle Brillen auf!”

Vor Hausfreunden wird gewarnt, USA 1960. Regie: Stanley Donen. Darsteller: Cary Grant (Victor Earl of Rhyall), Deborah Kerr (Hilary Rhyall), Robert Mitchum (Charles Delacro), Jean Simmons (Hattie Durant), Moray Watson (Trevor Sellers) u. a.

Das Appartement

Ein Klassiker des Bürofilms und hier gleich eine Schlüsselszene: Die intrigante Chefsekretärin Miss Olsen (rechts, Edie Adams) klärt die naive Fahrstuhlführerin Fran Kubelik (links, Shirley MacLaine) über die Gewohnheiten ihres Chefs auf. Mit dem ist Fran liiert, doch weil der liebe Chef verheiratet ist und seine Frau angeblich nicht in die Scheidung einwilligt, muss die Beziehung geheim bleiben. Miss Olsen hat natürlich alles herausbekommen und macht Fran klar, dass sie nur am Ende einer langen Reihe von Affären steht und die nächste Kandidatin wahrscheinlich schon hinter der nächsten Bürotür lauert. Miss Olsen muss es wissen, sie war ja schließlich die erste Freundin des Chefs. Da die Szene auf der feuchtfröhlichen Weihnachtsfeier spielt und Miss Olsen schon einige Whiskys intus hat, muss sie sich an ihrer Brille festhalten, um ihre Rivalin genauer betrachten zu können. Im Vergleich zu dem Brillenmodell, das Marilyn Monroe Anfang der 50er Jahre trug (siehe weiter oben), sind die Brillengläser nun deutlich schmaler, wenn auch immer noch schmetterlingsförmig. Dafür ist das Gestell breiter und aus einem Guss. Der helle Kunststoff ist auffallend und lässt die Augen sehr schmal wirken - die perfekte Brille für eine Büroschlange.

Das Appartement, USA 1960. Regie: Billy Wilder. Darsteller: Jack Lemmon (C. C. Baxter), Shirley MacLaine (Fran Kubelik), Fred MacMurray (Jeff Sheldrake), Ray Walston (Joe Dobisch), Edie Adams (Miss Olsen) u. a.

Drei Mann in einem Boot

Kunsthändler Georg Nolte (Heinz Erhardt) ist ganz Ohr. Gerade belauscht er am Nebentisch zwei Herren, die sich ein Boot kaufen, um damit einige Zeit unbeschwert auf dem Bodensee zu schippern. Da Georg selber sehr gern mal seinem Familien- und Arbeitsalltag entfliehen möchte, bietet er sich den beiden kurzerhand als Smutje an - und wird akzeptiert. Allerdings, so richtig gut kochen kann Georg nicht, wie sich dann morgens herausstellt, als er im Boot seinen beiden Bootskumpanen ein Heißgetränk serviert:

Jo: “Der Tee ist nicht zu genießen!”

Harry: “Das ist doch Kaffee, Mensch!”

Georg: “Will noch jemand von dem Kakao?”

Heinz Erhardt trägt eine dunkle Hornbrille, die schwarz wirkt, aber in Wirklichkeit dunkelbraun geflammt ist. Die Strenge des Modells wird durch die silbernen Verzierungen an den Bügeln etwas gemildert. Das Motto dieser Brille könnte lauten: “Ich trage, was ich bin”. Denn wie so oft gibt Heinz Erhardt auch hier den normalen Bürger. Die Brille sieht aus, wie man sich heutzutage eine Brille für einen damaligen biederen Buchhalter vorstellt - ein Irrtum, denn damals war sie topmodisch. Jeder damalige Optiker wird gewusst haben, was gemeint war, wenn man eine Heinz-Erhardt-Brille verlangte.

Drei Mann in einem Boot, BRD 1961. Regie: Helmut Weiss. Darsteller: Heinz Erhardt (Georg Nolte), Walter Giller (Jo Sommer), Hans-Joachim Kulenkampff (Harry Berg), Susanne Cramer (Betje Ackerboom), Ina Duscha (Grit Nolte) u. a.

Dr. Seltsam…

Dr. Seltsam (Peter Sellers) erklärt dem US-Präsidenten (auch Peter Sellers), wie es jetzt weitergehen könnte. Die Russen haben nämlich gerade eine Stinkwut, weil sie von den Amerikanern bombardiert wurden - mit einer Wasserstoffbombe. Das bringt automatisch und unaufhaltsam die von den Russen ganz im Geheimen erfundene atomare Weltvernichtungsmaschine in Gang. Da kann man jetzt also leider nichts mehr machen. Tja. Und wie weiter? Kein Problem, erklärt Dr. Seltsam, die männliche US-Oberschicht könnte 100 Jahre in Bergwerken tief unter der Erde auf bessere Zeiten warten. Um sich die Zeit da unten zu verkürzen natürlich mit etwas weiblicher Gesellschaft: Ein Mann auf zehn Frauen. Juhu! Und alle zusammen: Witzischkeit kennt keine Grenzen, Witzischkeit kennt kein Pardon… Na klar, ein Irrer wie Dr. Seltsam muss nicht nur einen hochkomischen Namen tragen, sondern er hat natürlich auch eine auffallende getönte Rundbrille auf der Nase. So soll auch der naivste Zuschauer merken, dass mit dem Typ etwas nicht stimmt, dass der Doktor wahnsinnig - witzisch ist.

Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben, USA 1964. Regie: Stanley Kubrick. Darsteller: Peter Sellers (Captain Mandrake, Präsident Muffley, Doktor Seltsam), George C. Scott (General Turgidson), Sterling Hayden (General Ripper) u. a.

Der Flug des Phoenix

Heinrich Dorfmann (Hardy Krüger) ist restlos entnervt. Nicht genug damit, dass er zusammen mit einigen anderen Männern mitten in einer endlosen Wüste gestrandet ist, weil ihr Flugzeug dort eine Bruchlandung hingelegt hat. Noch dazu sind alle dabei zu verdursten, die unbarmherzige Wüstensonne grillt ihre Haut und zu essen gibt es nur trockene Datteln. Und als wenn das alles nicht reichen würde, muss Dorfmann auch noch ständig mit dem Bruchpiloten Frank Towns (rechts, James Stewart) debattieren, weil Towns einfach nicht begreifen will, dass er, nämlich Dorfmann, der einzige ist, der sie alle da rausholen kann. Heinrich Dorfmann ist Ingenieur, zielorientiert, effektiv und fern jeder sentimentalen Regung. Von seiner Brille darf man daher keine modischen Höhenflüge erwarten, sie wirkt so streng, kantig und sachlich wie der Mann, der sie trägt. Übrigens, obwohl Heinrich Dorfmann sich sicher nichts daraus gemacht hätte, er trägt ein Brillenmodell, das im Laufe der Jahre ein beliebter Brillenklassiker für Herren geworden ist.

Der Flug des Phoenix, USA 1965. Regie: Robert Aldrich. Darsteller: James Stewart (Kapitän Frank Towns), Hardy Krüger (Heinrich Dorfmann), Richard Attenborough (Lew Moran), Peter Finch (Harris), Ernest Borgnine (Cobb) u. a.

Was gibts Neues, Pussy?

Michael (rechts, Peter O’Toole) sucht Rat beim Psychiater Dr. Popovich (links, Peter Sellers). Michael will nämlich seiner Frau treu bleiben, findet dieses Vorhaben aber sehr schwierig, weil er als Redakteur bei einer Modezeitschrift täglich mit schönen Frauen zu tun hat. Und die sind alle hinter ihm her! Sehr sonderbar war die Art und Weise, wie Peter O’Toole diese Rolle spielte, nämlich schwul wie ein Homofürst. Warum in diesem Film die Frauen hinter ihm her waren, erschloss sich daher keineswegs, es sein denn sie suchten jemanden, mit dem sie Plätzchenrezepte austauschen konnten, zusammen gut Kochen, dabei über moderne Kunst reden und so weiter. Oder war dieses schwule Schauspiel von Peter O’Toole ein schauspielerischer Witz über drei Ecken? Mag sein, doch sehr leicht erschließt sich der Sinn nicht. Wie dem auch sei, als Psychiater muss Dr. Popovich gemäß einer stillen Übereinkunft der Filmindustrie auf jeden Fall eine Brille tragen: Film-Psychiater werden mit Brille geboren. Da es sich um eine reichlich überdrehte Komödie handelt, nahm man außerdem die Gelegenheit wahr, Popovich eine sehr auffällige Brille mit dickem schwarzem Gestell auf die Nase zu setzen. Dazu passt dann auch seine einem Mopp ähnelnde schwarze Perücke. Kleine Anmerkung: Im amerikanischen Original war der Rollenname von Peter Sellers “Dr. Fassbender”. Für Amerikaner lustig, weil irgendwie deutsch; für Deutsche weniger lustig, weil normal. Interessant wäre die finnische Synchronfassung. Ach so, die synchronisieren ja nicht.

Was gibts Neues, Pussy?, USA 1965. Regie: Clive Donner. Darsteller: Peter Sellers (Dr. Popovich), Peter O’Toole (Michael James), Romy Schneider (Carole), Capucine (Renée), Paula Prentis (Liz), Woody Allen (Victor), Ursula Andress (Rita) u. a.

Easy Rider

Wyatt (Peter Fonda) kuckt skeptisch aus der Wäsche. Gerade haben er und sein Kumpel (Dennis Hopper) einem Drogenhändler einen Batzen Koks übergeben, und der prüft jetzt erstmal in aller Gemütsruhe die Qualität. Erst wenn die Qualität stimmt, gibt es den Zaster, und genau darauf wartet Wyatt jetzt. Gemessen an diesem ziemlich unkonventionellen Film, in dem es um Freiheit, Drogen, freie Liebe und das ganze übrige Wunschkonzert der 68er geht, hat Wyatt eine überraschend konventionelle Brille auf. Wenn man bedenkt, dass viele junge Leute damals ziemlich ausgefallene Brillenmodelle bevorzugten, könnte er im Gegensatz dazu mit seinem Modell glatt als Beamter der mittleren Besoldungsgruppe durchgehen. Na gut, dafür waren - für damalige Verhältnisse - seine Haare zu lang. Wie dem auch sei, die Brille ist nur leicht getönt, recht elegant und passt gut zum Typ. Außerdem: Gold kann nicht jeder tragen.

Easy Rider, USA 1969. Regie: Dennis Hopper. Darsteller: Peter Fonda (Wyatt), Dennis Hopper (Billy), Jack Nicholson (George), Antonio Mendoza (Jesus), Warren Finnerty (Landwirt), Tita Colorado (Frau des Landwirts), Luana Anders (Lisa) u. a.

Pippi Langstrumpf

Fräulein Prysselius (Margot Trooger) - von Pippi Langstrumpf despektierlich die Prusse-Liese genannt - trägt auf der spitzen Nase ein schönes Beispiel für die klassische Gouvernantenbrille. So liefert sie Pippi natürlich reichlich Angriffsfläche für freche Bemerkungen und Attentate.

Pippi Langstrumpf

Unzählig sind daher auch die Szenen, aus denen Fräulein Prysselius lädiert hervorgeht. Vielleicht hätte sie sich einfach nicht in Pippis Erziehung einmischen sollen. Die gesamte Aufmachung von Fräulein Prysselius ist ja schon altbacken genug. Aber die Szenen, in denen sie entweder ganz ihrer Brille beraubt oder wie hier so mit Farbe übergossen wird, dass sie wie blind durch die Gegend taumelt, sind das Tüpfelchen auf dem I. Eben ein klassischer Brillenträger-Witz. Juhu, Pippi ist die Größte!

Pippi Langstrumpf, Schweden 1969. Regie: Olle Hellborn. Darsteller: Inger Nilsson (Pippi Langstrumpf), Maria Persson (Annika), Pär Sundberg (Tommy), Margot Trooger (Fräulein Prysselius), Hans Clarin (Donner-Karlsson) u. a.

Der Clan der Sizilianer

Mit Familienpatriarch Vittorio Manalese (Jean Gabin) ist nicht gut Kirschen essen. Und im Moment schon gar nicht, er steht nämlich gerade im Cockpit eines Linienjets. Was macht er da? Er hat den Jet entführt, nicht alleine natürlich, sondern mit Hilfe der zahlreichen Mitglieder seiner Ganoven-Familie. Grund für die Entführung sind die Unmassen von Juwelen, die der Jet transportiert und die natürlich in die Taschen der Manaleses wandern sollen. Die Brille von Vittorio Manalese sieht nicht umsonst sehr wuchtig aus. Es ist klar, was im Film damit signalisiert werden soll: Dieser Mann ist so unerschütterlich wie seine Brille. Nichts bringt ihn aus der Ruhe. Seine Gläser sind aus Panzerglas, seine Glaseinfassungen aus Gusseisen, seine Bügel aus Baustahl. Seine Brille wiegt einen Doppelzentner, aber das macht ihm gar nichts aus, denn der Mann ist aus Granit; er weiß das und alle anderen sollten es besser auch wissen, wenn sie da wieder heil herauskommen wollen.

Der Clan der Sizilianer, Frankreich 1969. Regie: Henri Verneuil. Darsteller: Jean Gabin (Vittorio Manalese), Alain Delon (Roger Sartet), Lino Ventura (Chefinspektor Le Goff), Irina Demick (Jeanne Manalese), Amedeo Nazzari (Tony Nicosia) u. a.

Armee im Schatten

Zweiter Weltkrieg, von Deutschland besetztes Frankreich. Philippe Gerbier (Lino Ventura) ist Mitglied des französischen Widerstands. Er ist verhaftet worden und befindet sich nun in einem fahl beleuchteten Wartezimmer des gefürchteten Hauptsitzes des deutschen Militärbefehlshabers in Paris. Er weiß nicht, ob die Deutschen etwas über ihn wissen, aber er weiß, sie werden es herausfinden; nur die Wenigsten können ihren Methoden standhalten. Manche Schauspieler haben das Vorurteil, eine Brille würde sie ihres “Blicks” berauben oder zumindest eines Teils davon. Der Blick, das ist das, was ein Schauspieler mit den Augen darstellen kann, sozusagen sein Augenspiel. Nun, sehen Sie hier selbst die Widerlegung dieses Vorurteils. Clevere Schauspieler wie Lino Ventura machten und machen sich darüberhinaus noch einen bestimmten Brilleneffekt zunutze. Denn abhängig von der Brillenstärke wirken die Augen eines Brillenträgers leicht vergrößert. Diese leicht vergrößert wirkenden Augen geben dann, wie oben im Szenenfoto zu sehen ist, einem Schauspieler ein umso eindrucksvolleres Augenspiel.

Armee im Schatten

Einige Monate später. Philippe Gerbier konnte nicht nur fliehen, sondern sich sogar nach England absetzen. Doch der französische Widerstand ruft ihn zurück, er wird im besetzten Frankreich gebraucht. Er befindet sich daher jetzt in einem Flugzeug der Royal Air Force und bereitet sich darauf vor, nachts mit dem Fallschirm über Frankreich abzuspringen. Damit er beim Absprung aus dem Flugzeug oder der Landung auf dem Boden seine Brille nicht verliert, hat er sie mit Pflaster am Gesicht fixiert; eine Sicherheitsmaßnahme, die damals häufig angewendet wurde.

Armee im Schatten, Frankreich 1969. Regie: Jean-Pierre Melville. Darsteller: Lino Ventura (Philippe Gerbier), Paul Meurisse (Luc Jardie), Simone Signoret (Mathilde), Claude Mann (Claude Le Masque), Jean-Pierre Cassel (Jean François Jardie) u. a.

Vier im roten Kreis

Ein gepflegter, elegant angezogener Herr lässt sich in einem Juweliergeschäft Geschmeide für seine Ehefrau zeigen - oder seine Geliebte, wer weiß. So weit alles in Ordnung, oder? Nein, nicht ganz. Der Herr heißt Jansen (Yves Montand) und ist ein ehemaliger französischer Polizei-Scharfschütze. Seit geraumer Zeit aber ist er dem Alkohol verfallen und daher schon lange nicht mehr im Dienste der Grande Nation. Da trifft es sich gut, dass er ein lukratives Angebot erhalten hat, bei einem Bruch mitzumachen, und genau deshalb sitzt er jetzt dort. Für die Klunker interessiert er sich eigentlich im Moment gar nicht, sondern für die Alarmanlage, weswegen sein Blick auch immer in die Ecken des Raums wandert, wo sich die Überwachungskameras befinden. Gutes Ausbaldowern ist eben alles! Seine Brille, was soll man dazu sagen? Ein gängiges Herrenmodell für diese Zeit um 1970, große Gläser, stabiles Gestell, breite Bügel, nur die braune Farbe fällt vielleicht ein wenig aus dem Rahmen; die meisten Männer trugen damals solche Brillen in Schwarz. Wie dem auch sei, diese Brille steht ihm ausgezeichnet, damit wirkt er tatsächlich - obwohl davon keine Rede sein kann - wie ein gutsituierter Mann, der mal eben 30.000 Francs aufwärts für etwas Damenschmuck ausgeben kann. Das beweist: Auch Brillen machen Leute.

Vier im roten Kreis, Frankreich 1970. Regie: Jean-Pierre Melville. Darsteller: Alain Delon (Corey), Yves Montand (Jansen), Gian Maria Volonté (Vogel), André Bourvil (Kommisar Mattei), Paul Crauchet (Hehler), François Périer (Santi) u. a.

Tisch und Bett

Hier liegt Antoine Doinel, François Truffauts Held aus “Sie küssten und sie schlugen ihn”, “Antoine und Colette” und “Geraubte Küsse”. Im vierten Teil der Reihe ist er jung verheiratet. Seit er wieder einen Job hat, sieht er seine Frau Christine (Claude Jade) kaum noch - außer abends im Bett, wenn beide lesen. Sie eine Biographie über den Ballett-Tänzer Nurejew und er ein Buch über japanische Frauen. Doch während Christine auf ihre neue Lesebrille gerne verzichten würde, findet Antoine, dass sie ihr sehr gut steht. Nachdem man Bücher und Brille weggelegt hat, geht er sogar noch weiter:

Antoine: “Wenn ich dich jetzt um etwas bitte, würdest Du dann ja sagen?”

Christine: “Kommt darauf an.”

Antoine: “Du willst mir bloß ausweichen. Sag doch schon ja. Bitte!”

Christine: “Das kommt ganz darauf an.”

Antoine: “Würdest Du bitte Deine Brille wieder aufsetzen.”

Natürlich setzt Christine die Brille wieder auf, was zeigt, dass die Brille in diesem französischen Film für die Erotik offenbar unverzichtbar ist.

Tisch und Bett, Frankreich 1970. Regie: François Truffaut. Darsteller: Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Claude Jade (Christine Doinel), Daniel Ceccaldi (Lucien Darbon), Claire Duhamel (Madame Darbon), Hiroko Berghauer (Kyoko) u. a.

Die Dinge des Lebens

Hélène (Romy Schneider) ist früh aufgestanden, um am Schreibtisch ihre Übersetzung fertig zu stellen. Auch wenn sie nur mit einem Handtuch bekleidet ist, macht sie mit dem Aufsetzen ihrer Hornbrille deutlich, dass das Privatleben vorbei ist und das Arbeitsleben beginnt. Doch ihren Geliebten Pierre (Michel Piccoli) bringt die Brille offenbar auf ganz andere Ideen.

Die Dinge des Lebens, Frankreich 1970. Regie: Claude Sautet. Darsteller: Michel Piccoli (Pierre Bérard), Romy Schneider (Hélène), Lea Massari (Catherine Bérard), Gérard Lartigau (Bertrand Bérard), Henri Nassiet (Monsieur Bérard) u. a.

Tod in Venedig

Zeit: Anfang des 20. Jahrhunderts. Gustav Aschenbach (Dirk Bogarde) reist nach Venedig, um sich von seinem anstrengenden Dirigentenleben zu erholen. Die Erschöpfung ist ihm äußerlich anzusehen; er wirkt wie ein alter Mann, besonders seine Hautfarbe, die aussieht wie eine Schweineschwarte, die seit sechs Tagen auf Käufer wartet. Ebenfalls nicht sehr attraktiv wirkt der ungepflegten Schnurrbart, die struppigen Augenbrauen und vor allem der schon damals etwas altmodische Zwicker mit Griff - zu erkennen am linken Glas. Und tatsächlich, Aschenbachs Modell mit der strengen Horneinfassung lässt ihn älter aussehen, als er ist.

Tod in Venedig

Weil Aschenbach plötzlich Eindruck schinden will, unterzieht er sich einer Verjüngungskur. Nun trägt er eine elegante goldgeränderte Bügelbrille mit runden Gläsern. Derselbe Mann wirkt jetzt zwanzig Jahre jünger. Allerdings wegen der hellen Schminke auch viel geckenhafter.

Tod in Venedig, Italien 1971. Regie: Luchino Visconti. Darsteller: Dirk Bogarde (Gustav von Aschenbach), Björn Andresen (Tadzio), Marisa Berenson (Frau von Aschenbach), Silvana Mangano (Tadzios Mutter) u. a.

Was Sie schon immer über Sex wissen wollten…

Woody Allen trägt bekanntlich in nahezu jeder Rolle seiner Filme Brille. So auch in diesem Episodenfilm, in dem er mehrere Parts übernommen hat. In dieser Episode spielt er ein bebrilltes ängstliches Spermium.

Was Sie schon immer über Sex wissen wollten…

In dieser Episode gibt Allen einen mittelalterlicher Hofnarr, über dessen Possen niemand lachen konnte; natürlich mit Brille.

Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten, USA 1972. Regie: Woody Allen. Darsteller: Woody Allen (Hofnarr, Fabrizio, Victor, Spermium), John Carradine (Dr. Bernardo), Tony Randall (Techniker) u. a.

Die Geschichte der Adèle H.

1863: Adèle, eine junge Französin (Isabelle Adjani), kommt ins kanadische Halifax. Sie ist auf der Suche nach ihrem Verlobten Leutnant Pinson (Bruce Robinson), der sie hier heiraten will. So scheint es zumindest. Doch schnell stellt sich heraus, dass alles gelogen ist. Leutnant Pinson ist gar nicht ihr Verlobter, war es nie und wollte es nie sein. Beide kennen sich nur vom Sehen, doch sie hat sich unsterblich in ihn verliebt und ist ihm bis nach Kanada gefolgt. Je mehr sich Adèle in diese vollkommen einseitige Liebe hineinsteigert, desto deutlicher kann man ihr den seelischen Verfall auch äußerlich ansehen. Schließlich ist sie ganz am Ende, nimmt nichts mehr wahr. Sogar an ihrem Wunsch-Ehemann geht sie, ohne ihn zu bemerken, bleich und verwischt wie ein Gespenst vorbei. Auch die Brille kann ihr bei der Ordnung ihrer Gedanken nicht mehr helfen, denn Adèle sieht schon lange nicht mehr klar. Übrigens zeigt die kleine runde Nickelbrille deutlich, dass im 19. Jahrhundert noch kein Unterschied zwischen Damen- und Herrenbrillen gemacht wurde. Eigentlich sonderbar, dass die damalige sehr modebewusste Damenwelt von ihren Optikern nicht modisch aufgepeppte Brillen verlangte.

Die Geschichte der Adèle H., Frankreich 1975. Regie: François Truffaut. Darsteller: Isabelle Adjani (Adèle Hugo), Bruce Robinson (Leutnant Pinson), Sylvia Marriott (Mrs. Saunders), Reubin Dorey (Mr. Saunders), Joseph Blatchley u. a.

Rocky

Die sehr schüchterne Adrianna (Talia Shire) arbeitet in einer kleinen Tierhandlung und bekommt öfters Besuch vom Boxer Rocky (Sylvester Stallone). Der macht ihr ziemliche Avancen, doch Adrianna ist viel zu scheu und lässt sich auf nichts ein. Ihre Brille wirkt durch das strenge schwarze Gestell auch wirklich nicht sehr kommunikativ. Aber viel wichtiger ist, dass diese Brille für die Spielhandlung von 1976 völlig altmodisch ist. Es handelt sich um ein Modell, das in den 1950er und 1960er Jahren modern war, in der damals beliebten Schmetterlingsform. Adrianna trägt diese Brille aber noch in den 1970er Jahren und wird so fast schon als alte Jungfer charakterisiert. Dabei ist sie gar nicht alt, aber sie macht eben keine Mode mit. Wie auch immer, durch die stete Beharrlichkeit von Rocky kommt es schließlich, wie es kommen muss. Vor dem vollständigen Glück muss Rocky dann aber noch eine letzte Hürde überwinden:

Rocky: “Tust du mir einen Gefallen?”

Adrianna: “Was denn?”

Rocky: “Darf ich die Brille abnehmen?”

Rocky, USA 1976. Regie: John G. Avildsen. Darsteller: Sylvester Stallone (Rocky Balboa), Talia Shire (Adrianna “Adrian” Pennino), Burt Young (Paulie Pennino), Carl Weathers (Apollo Creed), Burgess Meredith (Mickey Goldmill) u. a.

Der letzte Scharfschütze

Dr. Hostetler (James Stewart) hat gerade seine Lesebrille aufgesetzt, um nach einer Untersuchung einige Details in seiner medizinischen Fachliteratur nachzuschlagen. Er hat nun eine unangenehme Pflicht zu erfüllen und seine Diagnose zu erläutern: Sein Patient J. B. Books (John Wayne), der ihm gegenüber sitzt, hat Krebs und nur noch kurze Zeit zu leben. Die schlichte Brille unterstreicht die Kompetenz von Dr. Hostetler und lässt keinen Zweifel daran, dass seine Diagnose richtig ist.

Der letzte Scharfschütze, USA 1976. Regie: Don Siegel. Darsteller: John Wayne (J. B. Books), Lauren Bacall (Bond Rogers), Ron Howard (Gillom Rogers), James Stewart (Dr. Hostetler), Richard Boone (Mike Sweeney) u. a.

Taxi Driver

Wahlkampfhelferin Betsy (Cybill Shepherd) ist etwas beunruhigt, denn sie bemerkt, dass in einem Taxi vor dem Büro seit viel zu langer Zeit ein Typ sitzt und sie anstarrt. Sie macht ihren Kollegen darauf aufmerksam: “Schau mal da drüben. Fällt dir nichts auf?” “Nein.” “Dann putz Deine Brille!” Es handelt sich bei dem verdächtigen Typ natürlich um niemand anderen als “Taxi Driver” Travis Bickle (Robert De Niro), der heillos in Betsy verschossen ist. Betsy ahnt davon gar nichts, denn die beiden haben noch nie miteinander gesprochen. Sehr bald schon wird der grobe Klotz Travis die liebliche Betsy ansprechen und darf sie dann sogar abends ausführen. Travis wird dieses Rendezvous jedoch gründlich vergeigen. Ja, auch solche Brillen waren einmal modern und sind es jetzt übrigens wieder - Hornbrillen für Damen. Die Form der Gläser erinnert hier entfernt an altmodische Fernsehbildschirme. Die dunkle Farbe bildet einen wunderbaren Kontrast zu Betsys blondem Haar, die Brillenform passt gut zu ihrem Gesicht. Vielleicht nicht zuletzt das macht sie für Travis so anziehend.

Taxi Driver, USA 1976. Regie: Martin Scorsese. Darsteller: Robert De Niro (Travis Bickle), Jodie Foster (Iris), Cybill Shepherd (Betsy), Harvey Keitel (Sport), Peter Boyle (Wizard), Steven Prince (“Der schnelle Andy”) u. a.

Detektiv Rockford - Anruf genügt

James Garner hat als Detektiv Rockford eine besondere Ermittlungsmethode: Will er Informationen sammeln oder überprüfen, tritt er nicht als Privatdetektiv auf, denn die wenigsten Leute würden reden. Stattdessen gibt er sich je nach Ermittlung als Versicherungsdetektiv, FBI-Beamter, Lieferant oder texanischer Ölmilliardär aus. Zur Tarnung gehört natürlich auch das passende Outfit - gerne mit Brille - und die frisch gedruckte Visitenkarte. Abgerundet wird seine Tarnung durch ein jovial-dämliches Lächeln, mit dem er hofft, die Leute für sich einzunehmen. In unserem Beispiel aus der Folge “Gruppenbild mit Jim” will er einem Wagenbesitzer, der seine Klientin verfolgt hat, auf den Zahn fühlen. Als Jim Slate von der Rundfunkstation KLLB will Rockford angeblich den 1000-Dollar-Preis für freundliche und vollkommene Menschen überreichen. Aber nur wenn sein Gegenüber bestätigt, am Abend zuvor besonders umsichtig vor dem Haus von Rockfords Klientin geparkt zu haben. Der Verdächtige schluckt den Köder allerdings nicht, obwohl Rockford sich extra eine auffällig geschmacklose Brille aufgesetzt hat, die seiner Meinung nach gut zu den exaltierten Medien-Heinis von Funk und Fernsehen passt.

Detektiv Rockford - Anruf genügt. Folge: “Gruppenbild mit Jim”, USA 1977. Regie: Reza Badiyi. Darsteller: James Garner (Jim Rockford), Stuart Margolin (Angel Martin), Gretchen Corbett (Beth Davenport) u. a.

Die Blechtrommel

Volksschullehrerin Fräulein Spollenhauer (Gerda Blisse) steht das Entsetzen deutlich ins Gesicht geschrieben. Dafür haben die durchgehenden spitzen Schreie des kleinwüchsigen Oskar Matzerath (David Bennent) gesorgt. Die waren so hoch, dass sie das Brillenglas zersprengt haben. Was war passiert? Fräulein Spollenhauer hatte leider die falsche pädagogische Maßnahme ergriffen und Oskar seine heißgeliebte Trommel entwendet, auf der er den Unterricht zu untermalten pflegte. Daher die hohen Schreie und daher das zersprungene Brillenglas. Die Geschichte spielt in den dreißiger Jahren und Fräulein Spollenhauer trägt passend zu ihrer herben Frisur eine Brille, die fast als Herrenbrille durchgehen könnte. Einzig das geflammte Gestell mildert den strengen Gesamteindruck etwas. Aber was solls, nun ist die schöne Brille ja zu Bruch gegangen und Fräulein Spollenhauer mit den Nerven gleich am ersten Schultag am Ende. Quälgeist Oskar wird nie wieder in der Schule auftauchen, weil er nach diesem dramatischen Zwischenfall privat unterrichtet wird.

Die Blechtrommel, BRD, Frankreich, Polen, Jugoslawien 1979. Regie: Volker Schlöndorff. Darsteller: Mario Adorf (Alfred Matzerath), Andréa Ferréol (Lina Greff), David Bennent (Oskar Matzerath), Fräulein Spollenhauer (Gerda Blisse) u. a.

Lili Marleen

Komponist Taschner (Hark Bohm) trägt Nickelbrille. Das passt nicht nur zum Typ, sondern auch in die Zeit. Hier hat also der Filmrequisiteur aufgepasst, was man nicht von jeder Brille in diesem Film behaupten kann, siehe dafür unten das nächste Filmbeispiel. Taschners Nickelbrille hat biegsame runde Bügelenden, so lassen sich die Bügelenden bequem hinter den Ohren festhaken. Solche Bügel halten eine Brille bombenfest auf der Nase, ohne dass man dauernd die Brille wieder Richtung Nase schieben muss, wie dies heutzutage so oft der Fall ist. Aus irgendeinem Grund sind aber solche sehr praktischen “Um-die-Ohren-Bügel” aus der Mode gekommen. Wenn man genau hinsieht, erkennt man, dass Taschners Brille keine Nasenpads hat, wie heutzutage jede Brille. Nasenpads kamen zwar schon Anfang der 1930er Jahre auf, setzten sich aber nur sehr langsam durch, obwohl sie den Tragekomfort erheblich verbesserten. Auch Komponist Taschner verzichtet darauf. Am Ende des Films muss Taschner trotz Sehschwäche als Soldat an die Ostfront. Eines Tages hört er aus den gegenüberliegenden feindlichen Schützengräben ihm wohlvertraute Klänge, denn der Iwan hört im Radio das Lied, das Taschner komponiert hat: “Lili Marleen”. Freudig erregt läuft Taschner auf die feindlichen Schützengräben zu, doch leider ist die musikalische Solidarität der Russen begrenzt, sie schießen und treffen auch - Taschner fällt. Die Brille bleibt heil.

Lili Marleen

Hier hat die Requisite von “Lili Marleen” in die verkehrte Kiste gegriffen. Das, was Robert Mendelsson (Giancarlo Giannini) da auf der Nase hat, ist sicherlich kein Brillenmodell aus den 1940er Jahren. Warum? Die Gläser sind viel zu groß und eine solche Brillenform existierte damals einfach noch nicht. Zwar gab es auch zu dieser Zeit schon Hornbrillen, aber die Form ähnelte stark der Nickelbrille und wird auch heute noch als Retro-Look verkauft. Fazit: Mendelssons Brille stammt eindeutig aus den 1980er Jahren. Buh! Kein Wunder, dass die Gestapo ihn festgenommen hat, denn selbst dem dümmsten Beamten muss auffallen, dass da etwas nicht stimmt: Der Mann läuft mit einer Brille aus der Zukunft herum. Und es ist ja nicht nur die riesige Brille, die ihn überdies wie einen Uhu mit Seitenscheitel aussehen lässt. Auch der teure Ledermantel ist wohl kaum die passende Kleidung für einen damaligen armen Klavierlehrer, und als solcher gibt sich Mendelsson in dieser Szene aus. Der würde zu dieser Zeit aber viel eher im preiswerten Wollmantel daherkommen. Na ja, was solls, ist eben Kintopp.

Lili Marleen, BRD 1981. Regie: Rainer Werner Fassbinder. Darsteller: Hanna Schygulla (Willie), Mel Ferrer (David Mendelsson), Hark Bohm (Taschner),