Musik törnt an.

Gedanken fließen.

Geschichten drängen sich auf.

Alles kann, alles soll gesagt werden ... nur heraus damit.

Und Musik dazu: Rock-, Pop-, Blues-, Soul-, Rap-/Hip-Hop-Musik, auch Jazz-, Country-, Filmmusik, alle Spielarten der populären Musik eben, nach meinem Geschmack, und mit dem Anspruch nur Gutes zu präsentieren.

Natürlich ist meine Auswahl weitgehend subjektiv, ganz klar, aber ich wage doch zu behaupten, dass diese Zusammenstellung ebenso objektiven Kriterien genügt.

Na denn also, come on, lets go!

Es ist schon die Frage, wo beginnen, wenn man zeigen will, welche Musik einem wichtig ist, so wichtig eben, dass sie auch von anderen angenommen, vielleicht sogar als gut befunden werden kann.

Nun, ich werde bei meiner Auswahl chronologisch vorgehen, denn das macht am meisten Sinn.

Mithin muss ich irgendwann in der Mitte der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts beginnen.

Ich werde im Wesentlichen also chronologisch vorgehen, aber dem nicht blind und sklavisch Jahr für Jahr folgen, Abweichungen seien mir gestattet, wann immer sie notwendig sein sollten.

(Meine Gedanken übrigens werde ich nahtlos einfließen lassen ... was kommt, das kommt.)

Aber der Einstieg wird ein anderer sein, nämlich Sufjan Stevens und sein Werk: „The Age Of Adz“, denn dies ist ein Musiker, der gezeigt hat, dass er durchaus das Zeug hat, in die großen Fußstapfen von beispielsweise Brian Wilson, der von den Beach Boys, vielleicht sogar in die der noch größeren von Lennon/McCartney zu treten, na ja, das ist jetzt vielleicht doch ein bisschen, na ja, ein bisschen sehr übertrieben.

Warum nun also Sufjan Stevens und „The Age Of Adz“, und warum überhaupt Gedanken, die niedergeschrieben werden sollen, ja müssen?

Einfach deshalb, weil dieses Werk Klasse hat, und weil es schon ein wenig ein krönender Abschluss ist, denn die populäre Musik der letzten fünfzig/sechzig Jahre hat ihren Zenit lange schon überschritten, ja, ich wage zu behaupten, das sie fast an ihr Ende gekommen ist, denn jetzt sehe, jetzt höre ich nur noch Wiederholung, Retro, die „ewige Wiederkehr des Gleichen“, und weil deshalb also so ein Zeitpunkt immer gut für eine beschauende Darstellung ist, und, und das ist besonders wichtig für mich, weil die Zeit gekommen ist, eine Bilanz, ein Resümee zu ziehen, ein Resümee, nicht nur bezogen auf die Musik, die mich über die Jahre begleitet hat, sondern auch bezogen auf das, was in meinem Kopf ist, heraus will, und wie ich glaube, auch heraus soll und niedergeschrieben werden muss, und mithin auch anderen nahe gebracht werden sollte (denn ich verstehe von Vielem Einiges, weniger von Einzelnem Vieles, aber ich denke, dass das Erstere wichtiger ist, wenn man denn eine Bilanz, ein Resümee ziehen will, das allgemeineren Charakter haben soll).

Und wenn dieses einer lesen, wenn dieses einer hören will, umso besser.

Ich höre jetzt schon, wie der eine oder die andere mäkelt, mich ob des „akademischen“ Geschreibsels bekrittelt, und ich weiß auch, dass ich dazu neige, aber ich weiß auch, dass sich das ändern wird, nämlich dann, wenn ich das, all das, was in meinem Kopf ist, direkt, wohlgemerkt direkt, herausbringe (… und sofort drängen sich mir Gedanken auf).

Es ist schon wahr, dass die letzten zwölf/dreizehn Jahre nicht einfach gewesen waren, nicht einfach, verglichen mit den Jahrzehnten davor, denn nur dies kann unser Maßstab sein, da weiter zurückliegende Zeiträume (hundert/zweihundert Jahre beispielsweise) als direkten Vergleich herangezogen, immer problematisch sind.

Es ging richtig los mit 9/11 (nine/eleven) in New York, in den USA, und all den katastrophalen Auswirkungen, wie Krieg, bleibende, dabei immer schon dagewesene, doch so noch nie derart deutlich hervorgetretene, schwer korrigierbare Antagonismen, Gegensätzlichkeiten, auch und zuvorderst wirtschaftlicher Art, die von den tumben „Gotteskriegern“ (Bush und Konsorten einerseits und bin Laden und Anhänger sowieso, Blair und andere Machtpolitiker weniger, aber jeder Krieger braucht seine Soldaten, die, ob sie nun glauben oder nicht, mitmachen, eben sklavisch, hündisch folgen) auf beiden Seiten, natürlich nicht in den Griff zu kriegen sind, denn dazu sind sie zu gierig, zu eitel, zu interessendgeleitet, zu machtgeil, zu sendungsbewusst, auch zu gläubig eben.

(Und mit dem einfachen Satz: „Ein Haufen gestörter Leute haben miteinander zu tun - Na und!“, kann man diese Chose ja leider nicht abtun.)

Diese Antagonismen waren längst noch nicht ausgestanden, geschweige denn bewältigt, da schreckte uns die Weltwirtschaftskrise.

Eine Krise, die zugelassen wurde, weil man das Kapital kaum kontrollierte, es schalten und walten ließ, und darauf vertraute ... ja, worauf denn eigentlich? Dass der Markt es schon richten werde? Das Einzelne und einzelne Gruppen, und in dieser Gesamtheit werden hier sowohl Täter als auch Opfer, z.B. „Häuslebauer“ in den USA, oder auch hier in Europe, in Spanien etwa, erfasst, denn das eine gehört zum anderen und bedingt sich gegenseitig, diese sich also in einer Art übergeordnetem Gleichklang zum Richtigen und Verträglichen werden hinwenden?

Das ist alles Quatsch! Sich selbst überlassen kann es sehr wohl in Teilbereichen Ordnung geben, aber sobald eine gewisse Größenordnung erreicht ist, Komplexität erreicht ist, braucht es Strukturen, braucht es ordnende Hände, um verlässlich, überschaubar und kontrollierbar zu bleiben.

Man könnte daraus lernen, allerdings sieht es derzeit nicht wirklich danach aus.

Es zeigt sich, dass seit Beginn der neunziger Jahre, seit Beginn der Globalisierung, größere Probleme, größere Katastrophen immer öfter als weltweite anzusehen sind, und dieses besonders im letzten Jahrzehnt, wie eben der Konflikt Islam versus Christentum bzw. versus Westen, die Weltwirtschaftskrise und auch Naturkatastrophen, wie der Tsunami vor Jahren in Thailand und großflächig drum herum, und jüngst wieder der Tsunami vor Japan und die folgende Atomkatastrophe in Fukushima uns deutlich vor Augen führte. Und kann man das Internet letztlich überhaupt beherrschen? - Stichwort „Cyberwar“ zum Beispiel.

Und dabei rede ich noch gar nicht von der drohenden Überbevölkerung und von der massiven Naturzerstörung (was wird mit der Ozonschicht beispielsweise?), die wir zulassen, zulassen aufgrund unseres mangelnden ökologischen Bewusstseins und vor allem aufgrund der divergierenden Interessenslagen der einzelnen Gruppen, der einzelnen Nationen und Völker.

„Haben die Inder und die Chinesen nicht genauso ein Recht auf Wohlstand wie der Westen“, frage ich mich und weiß keine Antwort. Fakt ist, dass diese und andere Völker es so sehen, und da sie das Potential haben, dann auch danach entsprechend konsequent handeln.

Und der Westen kann letztendlich nur zuschauen.

„Es ist wie es ist.“ (Zitiert nach Hans Henny Jahnn, aus seinem Buch: „Fluß ohne Ufer“, welches mir seinerzeit, Ende der achtziger Jahre, als ich es als Fünfundzwanzigjähriger las, ausnehmend gut gefiel.)

Aber zurück zu meiner Ausgangsthese: Also, welches Jahrzehnt seit dem zweiten Weltkrieg kann mit solchen Katastrophen, wie geschehen in diesem, unserem letzten Jahrzehnt, aufwarten?

Wir haben doch tatsächlich ein katastrophales Jahrzehnt hinter uns, ja, ein Jahrzehnt, das seit dem Zweiten Weltkrieg weltweit seines Gleichen sucht.

Und mir geht es hier nicht, und dies sei besonders angemerkt, mir geht es hier nicht, bei meinen Ausführungen, um eitle, individuelle oder kollektive Selbstbeschau, ja Selbstkasteiung (… hier, bei diesem altertümlichen Wort, kommt wieder einmal meine katholische, in der Kindheit erlittene, Erziehung, Prägung durch, was wohl sicherlich, wegen der Prägung, noch öfter der Fall sein wird, denn so ganz legt man so etwas ja nie ab - ich jedenfalls nicht), nach dem Motto: „Nie ging es uns so schlecht!“

Das ist Unsinn, denn mir geht es eindeutig nur um Darlegung des Geschehenen und sich daraus ergebene Gedanken ... um mehr nicht.

Was daraus wird, werden wir sehen.

Nun?!

Vielleicht sollten wir ja einfach akzeptieren, dass wir ein auslaufendes Modell sind, dass die Erde oder vielmehr die Menschheit auf ihr „auf“ ist, oder zumindest auf dem besten Wege dahin ist.

Und warum auch nicht! Wer sind wir denn schon? Glaubt man den alten und auch ständig immer wieder eindrucksvoll neu untermauerten wissenschaftlichen Erkenntnissen, dann ist unsere Erde, unser Planet, einer unter ganz vielen, unter ganz, ganz vielen.

Unsere Milchstraße soll allein 100 Milliarden, manche sprechen sogar von 200 Milliarden, Sonnen/Sterne haben. Und es wird geschätzt, dass zu diesen 100-200 Milliarden Himmelskörpern mindestens 20 Milliarden erdähnliche, und ich betone erdähnliche, Planeten gehören könnten, allein hier, na ja da ganz weit draußen, in unserer Milchstraße.

Und dann muss man natürlich noch bedenken, dass es schätzungsweise noch mindestens weitere einhundert Milliarden „Milchstraßen“, also andere Galaxien geben könnte, nein, gibt.

(Neuere Forschungen besagen übrigens, dass das für uns heute „sichtbare“ gesamte Universum nur lediglich fünf Prozent der tatsächlich vorhandenen „Univer-sualität“ - dieses ist eine Sprachschöpfung von mir - darstellen könnte, siehe auch hierzu, weitergehend und ergänzend, und natürlich den Horizont erweiternd, das Stichwort: Paralleluniversen.)

Und überall kann es erdähnliche Planeten, und da mag ich mir die Zahlen gar nicht mehr ausmalen, geben, auf denen sich menschliche Wesen oder ähnliches, hätten entwickeln können.

Also, um es kurz zu machen, wir sind ein Pups, wir sind ein Schiss im Unendlichen, im Ewigen, und wer sollte sich wirklich um diesen Pups kümmern, denn bei Blähungen ist man doch nur froh, dass die miese Luft raus ist und nicht weiter quält.

Das gilt es zu akzeptieren, hin zu nehmen, und somit ist dann auch gut!

Aber noch sind wir da, und absehbar auch noch ein wenig länger da, und das ist dann auch wiederum gut so. Und wir werden uns, so denke ich, schon noch um uns kümmern, mehr oder weniger um uns kümmern, trotz all der allumfassenden Schwierigkeiten und trotz der vergangenen hautnah erlittenen katastrophalen Jahre, was ja gleichwohl nur eine Petitesse ist, gemessen an dem großen Ganzen, und wir können uns somit nun mal zurücklehnen, Erde Erde, Weltall Weltall sein lassen … und Musik hören.

Endlich!

Sufjan Stevens: “The Age Of Adz” - nun zum dritten Mal angesetzt.

Was für ein Werk, was für eine CD, allein schon vom Umfang hergesehen, diese fast achtzig Minuten.

Und wer traut sich heutzutage noch einen Song, ein Werk von über fünfundzwanzig Minuten einzuspielen und anzubieten („Impossible Soul“).

Was da alles drinsteckt, diese Stimmen, diese Klangfülle, fast schon eines Orchesterwerkes würdig, dann immer wieder diese Brechungen, Disharmonien, kontrastierend zu schönen Harmonien (ist aber doch auch klar, dass so etwas gebracht werden muss, von einem Könner, denn wir wollen doch auch, immer mal wieder, überrascht werden).

Aber es stecken hier, in diesem Werk, ebenso auch die Harmonien, ja, manchmal das simple Wiederholen von Sequenzen drin. Was übrigens auch, wohlgemerkt, ein Kennzeichen von großartigen Komponisten sein kann. Schon

Brian Wilson und Lennon/McCartney haben es verstanden sich mit Harmonien und Wiederholungen (einfach großartig das Ende von “Hey Jude“ zum Beispiel) ein zu schmeicheln, und ich meine nicht ein zu schleimen, sondern einschmeicheln.

Diese Größen wussten eben auch, dass Musik nicht nur für den Kopf, für die Ohren, sondern mehr noch für den Körper, für den Bauch gemacht ist.

Denn ganz offensichtlich sind wir so geschaffen, dass nur das wirklich nachhaltig wirkt, was „an die Nieren geht“ (diesmal im positiven Sinne gedacht).

Der Mensch ist wohl so gestrickt, dass besonders das harmonische Wiederholen von Tönen und Sequenzen sich in den Fasern des Körpers festsetzt und diese zum Schwingen bringen kann.

(Was ist das Hirn, wenn der Bauch nicht mitmacht?!)

Wer sich darauf einlässt, wird es spüren.

Und großartige Komponisten bringen es fertig, kunstvolle, geschliffene Noten, Töne, Sequenzen mit einfachen zu verbinden, sodass sie ein wunderbares, mitreißendes Gesamtkunstwerk oder auch einen Klasse-Song ergeben.

All dieses - wunderbares, mitreißendes Gesamtkunstwerk oder Klasse-Song - finden wir bei Sufjan Stevens „The Age Of Adz“.

Hört euch „Impossible Soul“ an, oder auch „Vesuvius“, „I Walked“, „Now That I`M Older”, “All for Myself”, „I Want To Be Well“. Alles Klasse-Songs auf einer Klasse-CD ... rundherum gelungen, und sie zeigen mir, dass da einer ist, der Potential hat, und der uns hoffentlich noch länger erhalten bleiben, produktiv bleiben und sich weiterentwickeln wird.

Amen.

Dies war nun keine Heiligsprechung, noch nicht einmal eine Seligsprechung (denn Seligsprechung kommt immer vor Heiligsprechung, so sind die Katholiken), aber Ehre wem Ehre gebührt, und Sufjan Stevens hat sie und größtes Lob verdient.

Nun höre ich noch, wie von einigen Seiten bemängelt wurde, dass die Musik von Sufjan Stevens, und hier war besonders die CD „The Age Of Adz“ gemeint, doch ein bisschen überladen sei.

Nix da!

Diese Kritik kommt mir so vor wie die Kritik des damaligen österreichischen Kaisers an einer Oper Mozarts, dargestellt in diesem großartigen Film „Amadeus“ von Milos Forman.

Auf die Frage von Mozart an den Kaiser, wie ihm den die Oper gefallen habe, druckst der Kaiser, dieser Depp, erst einmal herum, um dann die Bemerkung fallen zu lassen, ja, die Oper sei ganz schön, aber sie hätte zu viele Noten ... „einfach zu viele Noten“.

Hier wurde uns, von diesem Dussel, Musikkritik auf allerhöchstem Niveau geboten. Oder?

Ich weiß selbstverständlich, dass Sufjan Stevens schon einige CDs herausgebracht hat, aber diese letzte ist die beste … und grundsätzlich, dieses sei für die weitere Vorgehensweise erläutert, werde ich jeweils eine CD/LP von jedem Künstler oder jeder Gruppe aus meinem Fundus vorstellen und besprechen, jeweils eine CD/LP, die ich für die beste halte, jeweils eine CD/LP, die mich am allermeisten mitgerissen hat.

Aber natürlich gibt es auch Ausnahmen, Ausnahmen dann, wenn wir es mit Ausnahmeerscheinungen zu tun haben (z.B. Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, Brian Wilson, Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, The Clash, Tom Waits, Nick Cave ... und wir werden sehen, wen noch, vielleicht Eminem?, vielleicht Kanye West?, mal sehen, ja, ich arbeite noch daran - „man at work ... work in progress“ -, lasse immer noch alles auf mich wirken, bin noch entscheidungsoffen sozusagen, gerade auch was Veröffentlichungen aus den letzten Jahren betrifft, allerdings auch mit Zweifeln behaftet, denn die populäre Musik ist auf dem absteigenden Ast - siehe hierzu meine Ausführungen weiter oben), dann, in diesem Fall, werden es jeweils zwei CDs oder LPs sein.

Was für mich immer ein wichtiges Bewertungskriterium einer guten oder sogar herausragenden CD/LP war und ist, ist der Eindruck, den diese CD/LP beim ersten oder zweiten Hören auf mich macht.

Wenn ich mir die CD/LP ganz angehört und gleich den Eindruck bekommen habe, dass dieses Werk eine „runde Sache“, eine in sich geschlossene Einheit, ein „Gesamtkunstwerk“ eben, ist, ich also nichts mehr oder weniger planlos Zusammengestelltes, markorientiertes Sammelsurium, dilettierendes Etwas höre und erkenne, dann bin ich also schon einmal sehr eingenommen und gebe den ersten Pluspunkt.

So habe ich es früher schon immer gehalten und halte es bis heute immer noch.

Wobei hier nun nicht der Eindruck erweckt werden soll, dass ich als Großkritiker daherkommen will, nein, wirklich nicht.

Ich nehme zwar für mich in Anspruch, dass ich einen guten Musikgeschmack habe, aber weniger als Professioneller gelten möchte, denn als Musikkenner, der weniger den Theorien folgt und mehr auf seine Intuition gibt, also einer, der immer eher für das Bauchgefühl als für den Kopf ist ... den ich aber nicht vernachlässigen werde, das nun auch nicht, nein.

Aber ich merke schon wieder, ich rede und rede und rede, komme dabei schnell vom Hundertsten zum Tausendsten, und dabei soll doch meine, meine spezielle, ureigene Musikauswahl hier die erste Geige spielen und vorrangig behandelt werden.

Nun denn … also back to the roots.

Natürlich werde ich bei Elvis Presley anfangen, und zurück in die fünfziger Jahre gehen.

Wobei ich gleich einschränken muss, dass ich hier nur über Gehörtes, Gelesenes und im Fernsehen und auf DVD Gesehenes berichten kann, also die Zeit nicht „live“ miterlebt habe, wie auch die sechziger Jahre nicht ... denn so alt bin ich noch nicht.

Aber Material kann man genug finden, vor allem ist alles auf CDs, manches auf DVDs festgehalten, sodass man sich schon ein recht gutes Bild machen und auch halbwegs objektiv darüber reden und schreiben kann.

Gerade vorhin (denn ich mache auch immer mal wieder eine Pause nach langem Sitzen am Schreibtisch) habe ich in einer Zeitschrift über die „Unheimliche Eskalation der Jugendgewalt“ gelesen, und wieder ist mir ein Dialog (und diesen muss ich jetzt unbedingt einmal loswerden) eingefallen - ein schaurig kleiner Dialog:

„Hör zu alter Junge, ich hab da so eine Idee, wie wir diese Schlägertypen, diese jugendlichen Schläger, zur Räson bringen können.“ „Ach, du hast wieder so eine Idee? Hmm, fein! Wieder so was wie letztens, wo du genau wusstest, wie mit den Flüchtlingen aus Nordafrika umzugehen ist, was dann aber doch so keinen überzeugt hat. Erst groß getan auf dieser Fete, dann sich arg blamiert, und mich noch gleich dazu ... hör mir auf!“ „Nein, nun warte doch. Hör zu! Wenn man so eine Schlägertype festgenommen hat, dann muss sie so wie bisher durch die Mühlen der Justiz gejagt werden, na klar, aber vorher kommt sie in Einzelhaft!“ „Was?“ „Na ja, wenn man so einen also hat, dann kommt er sofort, ohne ein weiteres Wort in eine spezielle Zelle. Die ist klein, hat einen Tisch, einen Stuhl, ein Bett, Klo und Waschbecken, aber natürlich kein Handy, kein MP3-Player und kein Fernseher, nur schummeriges Licht, nichts weiter.“ „Was soll das?“ „Er wird dann da für eine Woche lang eingesperrt, keiner spricht mit ihm, er bekommt drei Mal am Tag kommentarlos Tee, Brot, einen Apfel und Karotten, mehr nicht, mehr passiert nicht!“ „Drehst du jetzt ab, willst du die Isolationsfolter wiedereinführen?“ „Ach Scheiße! Immer gleich wieder diese Schlagworte, diese Sprüche. Ich will doch nur, dass dieser Bursche in aller Ruhe, und ganz für sich, mal über sich und über sein Tun nachdenken muss. Und wenn du ganz allein bist, dann tust du das zwangsläufig! Sperr also jemanden in einen kleinen Raum ein, und er wird dann zwanghaft grübeln und auch versuchen, die aufsteigende Panik zu unterdrücken, und das setzt etwas in Gang. … Was ist denn jetzt? Entweder wird der Bursche vorerst nach Hause entlassen und kann sich dann bei Mutti oder Freundin ausweinen, oder bei seinen Kumpels prahlen, oder aber er kommt in den Knast zu Seinesgleichen und ist so abgelenkt, dass er sich keine Gedanken machen muss. So ist es doch! Aber mit meiner Methode, wird er auf sich geworfen, kann sich nicht rausreden, kann sich nicht ablenken, von sich und seinem Tun, nein, er muss zu sich und seinen Taten stehen, ganz allein! ... Und ich denke, dass eine Woche eine gute Zeit hierfür ist. Vielleicht muss in dem einen oder anderen Fall, bei den ganz Hartnäckigen, noch eine Woche nachgeschoben werden?“ „Wie im Mittelalter? Wir sind doch nicht mehr im Mittelalter! Das ist doch vorbei, Mensch. Oder willst du hier nur irgendeine Art von Rache?“ „Genau, Alter, auch das stimmt. Es geht hier auch um Rache, vielleicht vorerst sogar nur um Rache, denn diese Burschen sollen auch mal spüren, wie es so ist, wenn man hilflos ausgeliefert ist, nur erleiden kann, nichts tun kann. Später soll ja wieder Justiz und Gerechtigkeit walten, und das finde ich auch gut, wirklich, aber erst einmal sollen diese Burschen spüren, was Rache sein kann, was es bedeutet, völlig ausgeliefert zu sein, absolut hilflos zu sein.“ „Mein Gott, irgendwie hast du sie nicht alle, ich hab`s immer gewusst, und sehe es jetzt wieder. Mensch, mit dir, nein, mit dir, nein ... wirklich!“

Ende des Dialogs.

Er saß mir im Kopf, dieser Dialog, drinnen im Kopf.

Es ist wohl so, dass ich ihn irgendwann einmal geträumt habe, und dass ich ihn nun endlich einmal loswerden, aussprechen musste … und sei er auch noch so grausig.

Doch zurück zu Elvis Presley … und zu den Anfängen.

Also zurück in die fünfziger Jahre.

Elvis Presley, diese später so tragisch-traurige Figur, muss am Anfang stehen.

Denn als Musiker, als Sänger und als Interpret (er war ja nicht Komponist oder Texter, oder kaum einmal), war er schon eine Klasse für sich, und steht für mich am Anfang meiner, der populären Musik. Da gibt es für mich kein Vertun!

Er war mithin einer, der zur rechten Zeit am richtigen Ort gewesen war und losgelegt hat.

Und in dem Album „The Sun Sessions“ bzw. in den Songs daraus hat er diese Grundlage gelegt.

Dieses Album, erst 1976 erschienen, also kurz vor seinem Tod (wo er folglich schon fast alles hinter sich hatte), kam diese LP heraus. Sie beinhaltete Songs aus den Jahren 1954-1956, die seinerzeit als Singles erschienen waren. Einfache Songs, keiner über drei Minuten lang, einfacher Rock `n´ Roll, ein wenig Country, einschmeichelnde Balladen von dieser … mit dieser sagenhaften Stimme.

In diesen Songs ist also in gewisser Weise … nein, nicht nur in gewisser Weise, sondern ganz konkret, ist also ganz gewiss die Grundlage für alles Spätere gelegt worden.

Wenn man denn schon einen Anfang finden will, dann ist er sicher hier zu finden.

Kleiner Anlass, große Wirkung, wie man so schön sagt.

Hier, an dieser Stelle, will ich einmal von dem weiter oben Gesagtem abweichen, insoweit abweichen, als ich da gesagt hatte, dass ich jeweils eine oder auch mal zwei LPs/CDs von jedem der einzelnen Künstler oder auch Gruppe vorstellen werde.

Bei Elvis Presley mache ich insofern eine Ausnahme, dass ich bei ihm kein zweites vollständiges Werk präsentieren kann, denn da ist mir keine zweite herausragende LP/CD untergekommen. (Wer es anders sehen mag, mag es anders sehen, ich jedenfalls, sehe es so.)

Aber herausragend in seinen Songs war er, ist er und wird es immer bleiben, sodass ich von ihm eben einzelne Songs vorstellen werde, denn davon gibt es eine Menge, und vor allem auch eine Menge sehr guter.

Elvis hat diese, andere Vorgehensweise voll und ganz verdient.

Aus der Vielzahl der Platten habe ich etliche Songs herausgesucht.

Und da ich mir nun schon diese Mühe gemacht habe, wobei ich aber auch einigen Spaß dabei hatte, das will ich nicht leugnen, denn viele Songs von Elvis Presley gehen wirklich „ins Blut“, da ich mir nun also schon diese Mühe gemacht habe, müsst ihr euch diese Songs aber auch anhören, und nicht nur anhören, sondern sie voll auf euch wirken lassen.

Darauf kommt es an!

Als ersten Song habe ich gleich meinen Lieblingssong, meinen absoluten Favoriten ausgesucht. Ich halte es damit Michael Stipe von R.E.M., der gab, befragt in einem Interview, als seinen Lieblingssong von Elvis Presley „Suspicious Minds“ an - und genau der ist es auch für mich.

Anhören!

Habt ihr den gehört?

Der ist es. Großartig!

Aber weiter geht es in einem Rutsch: „When My Blue Moon Turns To Gold Again“, “Paralyzed”, “How`s The World Treating You”, “How Do You Think I Feel”, “Don`t Be Cruel”, “Love Me Tender”. … Oooooh! … Ich kann gar nicht aufhören: “Jailhouse Rock”, „One Night“, „It`s Now Or Never“, „Are You Lonesome To Night?“, “Surrender”. Was man alles in knapp zwei Minuten mit einem Song herüberbringen kann. Genial! “His Latest Flame”, “Good Luck Charm”, „Return To Sender“.

“In The Ghetto” werde ich nicht spielen, der Song gehört hier nicht her, der ist mir dann doch zu schmalzig. Dafür aber noch einmal „Suspicious Minds“, als krönender Abschluss gewissermaßen. Lasst euch ergreifen.

Darauf kommt es an.

Ich entsinne mich noch ganz genau wie ich als junger Spund Ende der siebziger Jahre mit einem Freund regelmäßig freitags oder samstags in einer Kneipe gewesen bin.

Da in der Kneipe gab es reichlich Bier, da waren Spielautomaten, Billardtische und die gute alte Musikbox. Und aus dieser Box schepperte „Suspicious Minds“, unser beider absoluter Favorit, ungeachtet dessen, dass dieser Elvis-Song schon nicht mehr ganz neu gewesen war.

Rauf und runter haben wir ihn gespielt, und so geliebt.

In solchen Momenten ist die Zeit aufgehoben und das Geschehen bleibt ewig in Erinnerung. Natürlich spielt auch das Unbedarfte, das Naive, der Glauben an alles Machbare und an die Zukunft eine entscheidende Rolle … vor allem eben das Gefühl noch ein ganz junger Mensch mit allen Möglichkeiten zu sein. Man entsinne sich an solche Momente und man weiß (… ich weiß es jedenfalls immer noch), dass die Tage, seinerzeit, bereits am Morgen anders gerochen, anders geschmeckt haben, und dass man auch mit anderen anders zusammen kam.

Es waren die siebziger/achtziger Jahre in Westdeutschland, und es war eine andere Zeit als heute, und die ist nun Vergangenheit. Mir schien damals einfach mehr möglich gewesen zu sein.

Aber es würde mich doch interessieren, ob heutige Jüngere ähnliches erleben, spüren, empfinden. Möglicherweise ja, aber leider hört man so wenig davon, vielleicht auch deshalb, weil viele Hoffnungen sich schon lange verflüchtigt haben oder gar nicht erst ernsthaft aufgekommen sind, oder vielleicht auch, weil unsere heutige Zeit Anforderungen stellt, die ein sich treiben lassen ohne gleich Gefahr zu laufen zu ertrinken, nicht mehr zu lässt, denn hier und heute sind Schwarz und Weiß die gängigen Farben - entweder du machst mit, fügst dich ein und funktioniert, oder du gehst unter, nach dem Motto: Friss Vogel oder stirb!

Das ist das Ende jeder Utopie, oder auch nur weitergehender Visionen (wobei es mir hier nicht, dieses sei ausdrücklich betont, um große politische oder gesellschaftliche Utopien bzw. Visionen geht, nein, es geht mir um den persönlichen Ausdruck, die mögliche persönliche Entwicklung, soweit diese denn noch möglich ist … möglich ist, in einer derart gestalteten und geänderten Umwelt).

Nun aber einen Schritt weiter, meinem roten Faden folgend (… mein roter Faden wird immer meine von mir ausgesuchten LPs/CDs-Vorstellungen und Präsentationen der populären Musik der letzten fünfzig/sechzig Jahre sein), und hin zu Miles Davis. Hier nun zum einen vorgestellt mit seinem Werk „A Kind Of Blue“ und zum anderen mit seiner von ihm komponierten Filmmusik zu dem Louis Malle Film „Fahrstuhl zum Schafott“, mit der jungen Jeanne Moreau in der Hauptrolle - dieses war in den Jahren 1958/1959.

Nun ist Jazzmusik nicht jedermanns Sache, aber sie ist für mich fester, wenn auch nur kleiner, Bestandteil der populären Musik, und wenn man sich darauf einlässt, wirklich darauf einlässt, dann hört man in jedem Stück dieser Werke das Können der Jazzmusiker und vor allem, hier vorrangig und besonders zu beachten, das besondere Können des Musikers Miles Davis heraus. In diesen beiden Platten kann ich es jedenfalls finden.

Mit seiner Filmmusik zu „Fahrstuhl zum Schafott“ hat er das Geschehen aus diesem Film kongenial begleitet. Er lässt uns die Einsamkeit, die Angst, auch Verlorenheit der suchenden Hauptdarstellerin in der nächtlichen Großstadt hautnah spüren, ebenso kann er das Flirrende, Pulsierende der Jeanne Moreau umgebenen Großstadt herüberbringen. Großartig wie hier die Handlung des Films und die Musik harmonieren.

Hin und wieder kommen uns Filme unter, wo es einfach klappt, und hier klappte es hundertprozentig.

Ein wenig anders ist es bei „A Kind Of Blue“. Denn hier musste Miles Davis nicht begleiten, hier war er auf sich gestellt, konnte seiner Intuition, auch Inspiration freien Lauf lassen, und wenn man dann noch die richtigen Mitspieler hat, und die hatte er, denn auf diesem Werk gibt es nur Gleichklang und Übereinstimmung, dann kommt also ein Meisterwerk heraus. Voila.

Ein ganz anderer Künstler, Musiker ist, war Roy Orbison, den Elvis Presley mal als den größten Sänger der Welt bezeichnet hat. (Wenn das kein Kompliment, dies keine Ehre ist, gerade auch von ihm, von Elvis.)

Aber unabhängig hiervon habe ich Roy Orbison, den ich erst, erst wirklich über einen Umweg kennen gelernt habe, schon immer für einen Klasse-Sänger gehalten.

Ich kannte ihn, wie gesagt, nicht genau, eher kaum, aber natürlich kannte ich doch seinen Song „Oh, Pretty Woman“ durch diesen unsäglichen Film „Pretty Woman“ mit Richard Gere und Julia Roberts, aber erst kennen gelernt, wirklich kennen gelernt habe ich ihn durch den Film „Blue Velvet“ von David Lynch, beziehungsweise dieser Film war Anlass für mich gewesen, mich intensiver mit Roy Orbison zu beschäftigen.

Als ich mir nun dies eben Geschriebene noch einmal durchlese, muss ich einhalten und gleich zugestehen, dass ich jeden verstehen könnte, der da mir sagt: „Was machst du das alles wieder so kompliziert! Schreibe doch einfach kurze klare Sätze, dann versteht dich ein jeder sofort!“

Aber ich sage: „Nein, so bin ich nicht, bei mir funktioniert das so nicht, bei mir funktioniert das nur so ... und zwar nur so: Alles soll heraus, und zwar direkt heraus, und dabei kann es schon einmal umständlich werden. Und ein bisschen Mühe muss sich der Leser auch schon mal machen … ja!“

Hierbei fällt mir ein, was ich mal über den Schriftsteller George Simenon, den ich übrigens für einen sehr guten Schriftsteller halte, gelesen habe.

Dieser hatte als junger Autor große Zweifel an seiner Begabung und er suchte mit einigen Textproben Rat, ich glaube es war bei Gertrude Stein, seinerzeit in Paris.

Diese sah sich seine Texte an und sagte, dass er zu ausschweifend und umständlich sei, dass er streichen, streichen, streichen müsse, und kurze prägnante Sätze schreiben solle. George Simenon hat diesen Rat beherzigt und ist sehr gut damit gefahren.

Aber er war eben auch ein sehr guter Schriftsteller, der das konnte.

Ich selbst bin kein wirklicher Schriftsteller, ich bin Autor, der über populäre Musik schreibt, und der sich das Recht herausnimmt, seine Gedanken in diesen Texten mit unterzubringen, seien sie nun krude, langatmig oder auch gut - alles ist eins und richtig und wichtig für mich.

Aber zurück zu Roy Orbison und zu dem Film „Blue Velvet“.

In diesem Film gab es einen schmierigen Drogendealer bzw. -konsumenten, der in einer Szene des Films eine Version von Roy Orbisons „In Dreams“ vortrug.

Und das hatte er so gutgemacht, dass ich sofort mehr über den Song und über den eigentlichen Sänger, eben Roy Orbison, wissen wollte.

Wie man doch so manchmal seine Liebe für Songs und deren Sänger entdecken kann.

Nun, nach einer kurzen Pause, denn man hat immer auch mal etwas Anderes zu tun, braucht auch schon mal eine Ablenkung, nach dieser Pause also sitze ich nun wieder an meinem ruhigen Schreibtisch, will weiter erzählen über meine Liebe zur Musik von Roy Orbison, kann aber nicht, denn gerade habe ich etwas im Radio gehört, und das lässt mir keine Ruhe:

Da gibt es einen Freiherr von und zu Soundso, der war einmal ein wichtiger Politiker in diesem Land, und was noch entscheidender ist, er war der absolute Liebling des Wahlvolkes. An den kam kaum einer heran … schon als zukünftiger Bundeskanzler wurde er gar gehandelt.

Dann stürzte er, d. h. er fiel eigentlich nur in Zeitlupe, denn mit List und Tücke versuchte er seinen Sturz zu vermeiden. Stück für Stück gab er immer nur das zu, was nach und nach an die Öffentlichkeit kam, was unwiderlegbar war, was nicht mehr geleugnet werden konnte, denn er wollte nicht einsehen, dass er Mist gebaut hatte. … Dass er schlicht und einfach Mist gebaut hatte.

Seine Doktorarbeit, vor Jahren geschrieben, war wohl mehr oder weniger ein Plagiat gewesen und sollte nun ernsthaft daraufhin überprüft werden.

In den Zeiten des Internets geht das ja ganz fix.

Es war aber schlimm wie sich dieser smarte W... (Weltmann, Wicht oder Wixer - lassen wir es offen) wand und aalte.

Genauso schlimm war die Reaktion des Wahlvolkes, das angetrieben und eingepeitscht durch die Boulevardzeitung Deutschlands, die vorbehaltlos Stimmung für diesen Freiherr machte (der Schauspieler Manfred Krug übrigens nannte dies Boulevardblatt in seinen Fernsehserien immer so treffend, die Zeitung mit den großen Lettern oder kurz „Blöd-Zeitung“), sich Meinung vorschreiben ließ oder sogar glaubte, vielleicht sogar überzeugt war, sich die richtige Meinung gebildet zu haben. Volkes Stimme stimmte also zu, denn was nicht sein darf, durfte einfach nicht sein.

Man kennt, dies nur kurz als Vergleich herangezogen, die jungen Teenies, wenn die sich einmal einen Star auserkoren haben (früher meinetwegen Michael Jackson, aktuell wohl eher Justin Bieber, Lady Gaga oder diese „hässliche Maske“ Robert Pattinson), dann stehen sie zu dem, komme was da wolle.

Und hier waren es eben mal Erwachsenen gewesen, die von ihrem gefallenen Idol nicht lassen wollten, und außerdem war er, dieses Idol, auch nicht irgendwer, denn Adel ist doch immer noch etwas Anderes als Hinz und Kunz. Oder?

Dies alles kurz zur Vorbemerkung.

Dann sind Wochen, Monate ins Land gegangen, der Freiherr hat abgedankt, hat sich also nicht halten können, denn die Herren Professoren haben seine Doktorarbeit genau überprüft, haben ein Gutachten geschrieben, und ein vernichtendes Urteil über diese Arbeit gefällt.

Und was macht unser Freiherr?

Er gesteht halbherzig, was nun wirklich nicht mehr zu leugnen war, aber kann es sich dennoch nicht wirklich verkneifen, auch wieder andere mit hinein zu ziehen und auch noch Ausflüchte zu suchen: Der Druck seiner Familie wäre seinerzeit zu groß gewesen, er selbst hätte grundsätzlich eine chaotische Arbeitsweise (was sich als Minister sicherlich immer gutmacht), auch hätte er sich überhaupt überfordert gefühlt, hätte schlussendlich Familie, Beruf und Promotion nicht mehr unter einen Hut bringen können, sodass er wohl so handeln musste, wie er gehandelt hätte, dass ihm also keine andere Wahl geblieben wäre, als abzuschreiben.

Es ist absolut nachvollziehbar, dass so einer in so einer Familie unter Druck geraten kann. Aber man trägt ja auch selbst seinen Teil dazu bei, hat vieles gewollt, vieles mitgemacht, und sollte sich dann auch nicht billig herausreden.

Jeder hat sein Päckchen zu tragen (… schöner, bekannter Satz, nicht wahr?), sollte es auch für sich tun, sich nicht herausreden, sondern mannhaft zu seinen Fehlern stehen, und nicht nur stehen, sondern auch entsprechend handeln. Also: vorerst Klappe halten, in sich gehen, mit sich ins Reine kommen, und dann kann man sich vielleicht mal wieder sehen lassen.

Ja, so hätte man es auch machen können. Zumal es andere, parallel laufende Beispiel gab: Die Tochter eines ehemaligen Ministerpräsidenten hatte auch geschummelt, was wohl übrigens in dieser Zeit groß in Mode gekommen war, die Uni Konstanz entzog ihr daraufhin die Doktorwürde, und sie nahm es mehr oder weniger klaglos hin, vielleicht auch deshalb weil sie noch genügend Anstand im Leibe hatte.

Beinahe ebenso machte eine Europaabgeordnete nicht allzu viel Aufstand ob der gleichen Vorwürfe, sie sagte allerdings wochenlang überhaupt nichts zu ihrer Affäre des Plagiatsvorwurfes, gab aber dann alle ihre Ämter, allerdings nicht ihr Europamandat, was aber vielleicht nur noch eine Frage der Zeit sein wird, bis sie auch dies zurückgibt, gab also diese, ihre Ämter mehr oder weniger reumütig zurück.

Nehmen wir mal an, dass sie ebenfalls noch genügend Anstand hatte (ich sage dieses mit aller Vorsicht, denn bei ihr habe ich größere Zweifel, als bei der Tochter des ehemaligen Ministerpräsidenten).

Es fällt schon auf, dass in diesen vergleichbaren Fällen, trotz allem voran gegangenem miesen Tuns, die Frauen sich besser verhalten als die Männer, beziehungsweise als dieser ganz spezielle W...

Also sprach der Moralist, der doch sehr wohl weiß, dass vieles vom ruhigen Schreibtisch aus Gesagte, Geschriebene sehr wohlfeil daher kommt, aber dennoch davon überzeugt ist, dass auch in dem eben Ausgeführten mehr als ein Körnchen Wahrheit steckt.

So, nun bin ich wieder ruhiger („Ich bin ganz ruhig.“ - Autogenes Training hilft … manchmal.) und kann mich meinem roten Faden aufs Neue zu wenden.

Zurück also zu Roy Orbison.

Auch er hat uns nicht die eine Platte hinterlassen, ich sehe sie jedenfalls nicht. Aber er hat uns Songs gegeben, die bleiben und die durchaus auch auf spätere Künstler/Sänger in den darauffolgenden Jahrzehnten nachhaltig gewirkt haben.

Und nun wieder meine Aufforderung: Hört euch diese Songs an: „Only The Lonely“, „Running Scared“, „Dream Baby“, „Crying“, „California Blue“, „In Dreams“ ... ja der, genau der aus dem Film, „Blue Bayou“ ... and last but not least, nein, denn eigentlich gehört dieser Song ganz nach vorne, er ist der beste: „Oh, Pretty Woman“ ... ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba...

Es ist wahrlich schön diese Songs wieder und wieder zu hören, wobei hören betont werden muss, denn schaut man sich Roy Orbison und seine Mit-Musiker auf DVD oder bei Youtube an, dann verliert er, ein bisschen zwar nur, aber er verliert, denn er war wohl einfach nicht der Entertainer, wie meinetwegen Elvis Presley.

Und dann hatte er auch immer diese unsäglich große, dunkle Sonnenbrille auf, die sicherlich als sein Markenzeichen gegolten haben sollte (aber vielleicht hatte er ja auch wirklich ein Augenleiden gehabt - weiß man es?), und die vielleicht sogar seinerzeit angekommen ist, die aber, so muss ich es leider sagen, „Scheiße aussieht“.

Die Frage ist nun:

Wer oder was kommt jetzt?

Und ich sage, dass nunmehr die musikalisch spannendste Zeit kommt!

Die Zeit, die die Highlights, die Megaplatten und die größten Künstler in der populären Musik, so wie ich sie sehe und verstehe (und von der ich weiß, dass auch andere sie so sehen und verstehen), hervorgebracht hat, denn ab Mitte der sechziger Jahre erschienen Platten, die großartige musikalische Höhepunkte markierten.

Und dies blieb dann für gut zwanzig Jahre so, grob über den Daumen gepeilt.

Danach ging es langsam aber stetig bergab, wobei es aber auch da, immer mal wieder, einzelne Glanzlichter gab.

Wir werden es sehen ... und folglich später dazu mehr.

Hier und jetzt sind wir bei einem der Größten angekommen, nämlich bei Bob Dylan.

Und wisst ihr, was wirklich eine Überraschung wäre, die aber meines Erachtens völlig zu Recht erfolgen würde, nämlich die Bekanntgabe der Zuerkennung des Literaturnobelpreises an Bob Dylan im nächsten oder übernächsten Jahr, meinetwegen auch in drei Jahren.

Denn was er mit seinen Texten vielfach hervorgebracht hat, ist Literatur, eine Literatur, die durchaus den Vergleich mit anderen Geehrten standhält.

Denn er ist doch weiß Gott nicht schlechter als beispielsweise Herta Müller, Elfriede Jelinek, als Harold Pinter oder als dieser Italiener … dieser Dramatiker, wie heißt der noch gleich, ich guck mal eben nach...

Also als Dario Fo … also nicht schlechter als die eben Genannten, klar, und so: Nun mal endlich den Nobelpreis für Bob Dylan.

Punkt.

Aber er als US-Amerikaner hat bekanntermaßen wenig Chancen bei diesem Nobelkomitee, wie so viele andere US-amerikanische Dichter auch, und überhaupt kommt er doch aus einer Schmuddel-Ecke, nämlich die der populären Musik, in der wir zwar zum Teil Klasse-Texte finden, die aber doch so gar nicht in das Raster der denkbaren Möglichkeiten dieses Komitees passen, denn dort, in der Schmuddel-Ecke, kann es einfach keine poetischen Texte geben, die vor den Augen dieses elitären Kreises Gnade und Anerkennung finden würden.

Vielleicht geschehen aber doch noch einmal Zeichen und Wunder?

Warten wir es ab und hoffen auf das Beste und auch Richtige.

(Zumal man jetzt und in den letzten Jahren, auch dies sei der Vollständigkeit halber erwähnt, und ausdrücklich zu meiner vollsten Zufriedenheit erwähnt, hier und dort schon einmal den einen oder auch den anderen hören konnte, zumeist beheimatet in Feuilleton und Wissenschaft, der ähnlich „Ketzerisches“ über Bob Dylan von sich gab oder gibt.)

Was mir besonders an diesem US-Amerikaner gefällt sind natürlich einmal die Texte, dann die Musik, die Stimme, nein, die sicherlich weniger, aber vor allem gefällt mir auch seine Beständigkeit als Musiker und Poet, die nun schon seit Jahrzehnten anhält, denn noch immer haben seine CDs Klasse.

Er ist somit einer, der, da er gerade siebzig Jahre alt geworden, in Würde gealtert ist, und dies als (immer noch) Musiker in der heutigen Zeit.

Auch gehören Brüche, als da sind Unfälle, Krankheiten, Drogen, die zeitweilig Hinwendung zum Christentum und dergleichen zu einem gelebten Leben, zum seinem gelebten Leben, die ihn aber nie nachhaltig daran gehindert haben Musiker und Poet zu sein und zu bleiben.

Auch hier ist wieder ein Amen angebracht.

Dies ist überhaupt so ein Punkt, diese Würde des Alterns, denn Rock- und Popmusiker hätten ja nie alt werden dürfen, jedenfalls war das jahrelang, jahrzehntelang eine gängige Meinung ... ein gängiges Klischee.

Hier muss ich nur an Brain Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain und Amy Winehouse erinnern, um nur die bekanntesten Frühverstorbenen zu nennen.

Aber das Leben ist vielfach anders als gängige Klischees und Meinungen uns weismachen wollen, und es kümmert sich normalerweise einfach nicht um solche Vorstellungen … um unsere alltäglichen, banalen Vorstellungen.

Das Leben wirkt und es macht was es will. Jedenfalls hat es dies seit Millionen, ja seit Milliarden Jahren so gehalten, und dass wir nun, als Menschen darauf wesentlichen Einfluss nehmen könnten, trotz aller intensiven Versuche, davon ist nicht wirklich auszugehen.

Aber ich wollte von der Würde des Alterns sprechen, die für die Musiker aus dem Bereich der populären Musik so schwer zu erlangen ist. Wobei sie als „Privatpersonen“ vielleicht anders davor sind, das will ich ihnen gerne zugestehen, aber sobald sie als Musiker in die Öffentlichkeit treten, erkenne ich leider nicht sehr viele, die diesen, meinen Vorstellungen und Wünschen entsprechen können.

Ich kann da ganz gnadenlos sein in meiner Beurteilung, ja manchmal sogar verletzend, jedenfalls dann, wenn ich mir die traurigen Tröpfe ansehen muss, die sich noch einmal zeigen müssen, einfach deshalb weil sie wohl nie etwas anders gelernt haben, weil sie nicht anders können, als sich zu zeigen (oder soll ich besser sagen: zu prostituieren), weil sie vielleicht auch das Geld benötigen oder aber weil sie ein „kluges“ (natürlich meine ich eher gieriges, geldgeiles, zynisches) Management dazu überredet hat.

Nun, was ich sagen wollte, ist, dass es einzelne Musiker gibt, die die Kurve gekriegt haben, und hierzu rechne ich ganz eindeutig Bob Dylan. Den Kanadier Neil Young könnte ich noch nennen, wohl auch Patti Smith, vielleicht auch Lou Reed, und sicherlich ebenso die Rolling Stones, die auch ... auch auf die Gefahr hin, dass ich deswegen verhöhnt und verhauen werde.

Aus der Vielzahl der hervorragenden Platten von Bob Dylan habe ich zwei herausgesucht, nämlich, natürlich „Highway 61 Revisited“ und „Blonde On Blonde“, 1965 und 1966 erschienen. Jede Platte ist ein in sich geschlossenes Gesamtkunstwerk. Text und Musik, die teilweise sehr sparsam eingesetzt wurde, besonders auf „Highway 61 Revisited“, harmonieren großartig. Und auch Bob Dylans wunderbares Spiel auf der Mundharmonika macht viel her.

Auf „Highway“ geht es gleich mit dem Knaller „Like A Rolling Stones“ los.

Ein Song der vor Jahren einmal von der Musikzeitschrift „Rolling Stone“ (ja, ich glaube, die war es), zum besten Song aller Zeiten gewählt worden ist.

Und er ist auch ein absoluter Knaller, nicht Knaller in dem Sinne, dass er los fetzt, das wirklich nicht, nein, er kommt eher getragen daher, und er kann ein Gefühl herüberbringen, wirklich herüber bringen, glaubwürdig und authentisch (und ich meine nun dieses Wort nicht als hohle Phrase, wie es heutzutage leider oft genug verwandt wird, ja, richtig in Mode gekommen ist und „verwurstet“ wird).

Und man kann es sich bei diesem jungen Burschen vorstellen, dass er es so empfand, wie er es in Musik und Text darbringt.

Schaut euch die Bilder des jungen Dylan an, dann wisst ihr was ich meine. Selbstverständlich wird man auch der Naivität gewahr, die durchschimmert, wenn so ein junger Bursche über das Leben eines Rolling Stone singt; aber das ist ein Blick von heute und von einem Älteren und möglicherweise Reiferen, aber dieser Blick wird der Sache und dem Genie dieses Poeten und Sängers nicht gerecht, denn für den jungen Bob Dylan war sein Blick auf diesen Rolling Stone wahr und wirklich und deshalb auch, ich wiederhole es gerne, glaubwürdig und authentisch im allerbesten Sinne ... im wirklichen Sinne.

Auch alle weiteren Songs sind phantastisch, klasse, und es seien hier nur stellvertretend genannt (eigentlich müsste ich alle Songs hintereinander weg aufzählen, für dieses bleibende Gesamtkunstwerk): „Ballad Of A Thin Man“, „Queen Jane Approximately“ und „Just Like Tom Thumb`s Blues“, aber der absolute Höhepunkt dieser Platte, selbst hier finde ich ihn, ist für mich ganz eindeutig „Desolation Row“. Das ist pure Poetik mit phantastischer Musikbegleitung“... playing the electric violin.“ Ich gebe zu, dass ich nicht alles restlos verstehe ... okay, aber das ist auch nicht der Punkt, der Punkt ist der, dass die Musik und der Text etwas mit mir macht, und das ist das Entscheidende, denn der Song kann mir durchaus noch (und das in meinem Alter) die Tränen in die Augen treiben, das muss ich zugeben ... es ist wie es ist, aber es ist auch Beleg dafür, dass mir immer noch etwas an die „Nieren gehen“ kann, und dieser Song tut es.

Nachdem ich dieses Lied nun ein drittes Mal gehört habe, kann ich es nur so ausdrücken. (Bei „Sad Eyed Lady Of The Lowlands“ von der Platte „Blonde On Blonde“ geht es mir übrigens auch immer noch so.)

Nun zu „Blonde On Blonde“, das Werk, das ein knappes Jahr später entstanden ist.

Hier zeigt uns Bob Dylan wie vielseitig er schon immer gewesen ist. Im ersten Song höre ich Anklänge eines Marsches, dann natürlich wieder Bluesiges und sogar flotten Pop bringt er uns näher.

Ein Dylan darf das, weil er es wirklich kann!

Und man muss gar nicht auf diese Puritaner („Scheiß auf alle Puritaner!“) eingehen, die ihn seinerzeit und später immer schon kreuzigen wollten, ob der „abweichenden Tendenzen der reinen Lehre“.

Auch nach fast fünfzig Jahren ist „Blonde on Blonde“ ein erfrischendes, geniales, bahnbrechendes und aktuelles Gesamtkunstwerk, ein Werk aus einem Guss. Hosiana!

Wie jeder andere Autor auch nehme ich mir selbstverständlich das Niedergeschriebene hin und wieder vor: Ich lese durch, korrigierte mal hier und dort, bedenke auch dies und das, und mir ist nun dabei aufgefallen, dass dem bisher Gesagtem, meinen Ausführungen über „Gott und die Welt“ eine eher negative Tendenz, eine negative Einstellung, eben ein Zug zum Negativen hin, zu Grunde liegt.

(Natürlich muss ich meine Darstellungen und Beschreibungen der Musik und der Musiker hiervon ausnehmen, denn da es sich hierbei doch um meine Favoriten handelt, ist dieses naturgemäß positiv besetzt.)

Ja aber, was soll ich dazu sagen. Für diesen negativen Einschlag kann ich doch nichts.

Wenn das Leben nun einmal so ist!

Selbstverständlich ist dies soeben Ausgerufene nicht ganz so ernst gemeint, denn auch ich sehe durchaus Positives, und ich bin überzeugt, dass wir uns, wie bereits oben erwähnt, dass wir uns also auch noch kümmern werden, dass wir auch noch Grund zum Optimismus haben, und dieser durchaus noch angebracht ist, um uns dieses Leben halbwegs erträglich zu machen, jedenfalls für die nähere Zukunft. Und ich weiß … sehe dann auch immer mal wieder Beispiele und erfahre so manche Begebenheit, einige werde ich sicherlich später noch benennen und beschreiben, sehe Begebenheiten, die ein gutes oder wenigstens ein halbwegs gutes und richtiges Leben ermöglichen.

Und ich denke hier jetzt nicht in den Kategorien des „Readers Digest“.

Dieses zum einen, aufs Große und Ganze und Allgemeine bezogen, aber zum anderen muss und will ich es auch auf mich persönlich beziehen, denn ich erlebe durchaus immer mal wieder Glücksmomente, und, und das sehe man mir nach, ich halte es für absolut normal, nach dem Glück zu streben (… beim Glück - so eine gängige Definition - müssen immer „Gesundheit, Gemeinschaft, Geld und Gene“ zusammenkommen - aber wem passiert das so allumfassend schon wirklich?), wohlwissend, dass man es umfassender eher nicht erreichen kann.

Aber einzelne dieser Momente lassen sich verwirklichen, kann man erleben und intensiv spüren, und was will man denn mehr, was kann man denn letztendlich mehr erwarten?

Für mich selbst sind Reisen zu zweit schön, ist gutes Essen wichtig, gute Musik ebenso (das merkt man doch hoffentlich), auch Filme zu schauen und Bücher zu lesen, und doch auch Sex, ja Sex, gehört unabdingbar dazu.

(Berufliche Karriere zu machen, war übrigens nie besonders wichtig für mich.)

Hierin sehe ich die ersehnten Glücksmomente von denen ich schon weiter oben sprach, und die ich auch immer noch anstrebe, wohlwissend, dass der normale, banale Alltag, auch und gerade in Beziehungen, in meinen oder anderen, sich doch häufig genug anders darstellt.

Aber ich muss und will jetzt zurück, zurück zu meinem roten Faden der LPs/CDs Vorstellungen, und ich komme zu dem Musiker Brian Wilson, einem musikalischen Genie, der seinesgleichen sucht.

Dieser 1942 in Kalifornien geborene Amerikaner hatte in den sechziger Jahren seine allerbeste Zeit, dann aber versackte er leider, da er, wenn es denn stimmt, was man so gehört, gelesen und mitbekommen hat, jahrelang, ja, jahrzehntelang, wohl ordentlich mit Drogen zu tun gehabt hatte und schwer unter Depressionen und einer Schizophrenie gelitten haben soll ... und er wird dabei, so muss man aus dem Gehörten, dem Gelesenen und dem Mitbekommenden schließen, durch die Hölle gegangen sein.

Nix also mit Glück, Glücksmomenten. Und dieses meine ich jetzt nicht zynisch.

Denn wenn man mit Menschen spricht, die von Depressionen betroffen waren oder noch sind, dann bekommt man in etwa ein Bild, eine Vorstellung davon, was es heißt „durch die Hölle zu gehen“, beziehungsweise was es bedeutet, wirklich „alle Hoffnung fahren zu lassen“.

(Sind die Anklänge an die Bibel, an das Christentum zufällig?)

Es wird einem schwer, es wird einem häufig genug unmöglich gemacht, seine Tage zu bewältigen, überhaupt noch morgens, nach durchwachter Nacht, auf zu stehen, Alltägliches zu organisieren und zu schaffen, nicht immer gleich in Tränen aus zu brechen, sinnlos lange zu weinen, bis es keine Tränen mehr gibt, tief zu fallen, ohne irgendwo aufgefangen zu werden oder zu landen … zu leiden, ohne einen Grund für dieses Leiden zu finden oder aber in allem einen Grund für sein Leiden zu sehen.

Nein, wenn einen diese Krankheit in seinen ärgsten Ausprägungen erwischt hat, sollte man sich wirklich nicht wundern, dass Wünsche nach „Auslöschung“, „einfach nur weg sein“ und „ewige Ruhe finden“ übermächtig werden können.

Und als Mitleidender ist man in der Regel auch absolut hilflos, überlässt den Leidenden dann auch folgerichtig lieber den Ärzten, der Pharmazie, den Krankenhäusern und Kureinrichtungen.

Und das muss auch so sein, denn mit allem anderen wäre man heillos überfordert.

Und es ist ein Glück, dass die Krankheit Depression (im Mittelalter hatte sie übrigens die Bezeichnung „Schwarzer Hund“) auch als solche mittlerweile weitgehend anerkannt wird, da es doch noch gar nicht so lange her ist, dass man sich hierzu nicht ganz so eindeutig durchringen, beziehungsweise sie nur schwer medizinisch einordnen und definieren konnte oder wollte.

Sie, diese Krankheit, hatte damals häufig genug einen Beigeschmack von „Drückebergerei“, „Simulation“, auch „Wichtigtuerei“.

Dieses ist nun anders geworden, wobei ich allerdings schon manchmal bemerke, dass diese alten Denkmuster durchaus auch noch bei dem einen oder anderen, präsent sind ... und es ist vielleicht auch klar, dass sich solcherart Denkmuster, die sich über Jahrzehnte, Jahrhunderte eingefahren und gehalten haben, sich nicht, „mir nix dir nix“, in Wohlgefallen auflösen und von heute auf morgen verflüchtigen.

Dieses gilt beim Thema Depressionen und es gilt ferner auch bei anderen, lange und ausgiebig mit Vorurteilen beladenen, Themen.

Ich denke da an die Stichworte Homosexualität und Rassismus.

Hier, im Westen geht man mit diesen Themen mittlerweile etwas lockerer um, hat einen Konsens entwickelt, der durchaus eine gewisse Liberalität darstellt.

Aber ist es denn auch unter der Oberfläche so?

Nur kurz zwei Beispiele hierzu: Wir hier in der BRD haben einen schwulen Außenminister, es war möglich ihn zu ernennen, und somit ist alles gut und richtig. Nun sei aber einmal davon ausgegangen, dass er dies Amt nicht wirklich ausfüllen kann (und vieles deutet ja auch darauf hin), er wohl einfach dafür nicht geeignet ist, abgesehen also hiervon, ist nun die Frage durchaus berechtigt, ob die Häme und Kritik immer nur sachlich begründet ist, spielt nicht vielmehr auch der Aspekt der Homophobie als Ausdruck von unterschwelliger Angst, Schadenfreude, vielleicht sogar als Ausdruck von Abscheu, trotz aller zur Schau getragenen Liberalität, nicht doch, bewusst oder unbewusst, immer noch eine Rolle?

(Ich habe es nicht nur einmal erlebt, dass, wenn dieser Mensch, der Außenminister, es wieder einmal nicht gut und richtiggemacht hat, dass es dann sofort heißt: „… na diese Schwuchtel kann es doch nicht“.)

Ich meine ja, denn, wie gesagt, im hier und heute ist Liberalität angesagt, doch wenn es schwierig wird, und mit diesem Außenminister ist es eben schwierig, dann treten die darunterliegenden Vorurteile, die ganz sicher noch da sind, denn so etwas hält sich, ich will jetzt nicht sagen ewig, aber doch sehr lange ... sehr, sehr lange, wieder hervor.

Also: In schwierigen Zeiten, und wenn man als Betroffener nicht alles richtigmacht, wird ein Mann der Öffentlichkeit mit diesem bekannten Persönlichkeitsmerkmal doppelt abgestraft.

Ja, ich denke, dass es so ist.

Und es ist auch sehr, sehr wahrscheinlich bei dem jetzigen US-amerikanischen Präsidenten so. Dem auf Hawaii geborenen Barack Obama.

„Ein schwarzer Präsident, das hat es noch nie gegeben, und das darf eigentlich doch gar nicht sein!“, werden seinerzeit doch noch sehr viele gedacht und hinter vorgehaltener Hand gesagt haben.

Nun sind die Zeiten aber anders, die Wähler haben ihn gewählt, im Ausland wird er eher anerkannt … also, alles hätte auch hier gut und richtig sein können.

Aber Rassismus gab es, wird es auch weiterhin geben, und tritt dann massiver zutage, wenn einer, der nach Meinung vieler Amerikaner vieles verkehrt macht, sowieso ein „anderer“ Amerikaner ist, dort, als Präsident, überhaupt nicht hingehört, und dies auch immer wieder unterschwellig gesagt bekommen, und folglich auch des Öfteren abgestraft werden muss.

Wie gesagt, wir, hier im Westen, sind liberal, mehr oder weniger, gehen auch diesen Weg, müssten aber doch wohl häufiger mal innehalten und überlegen, was Altes, Überholtes immer noch, unter gewissen Umständen und in gewissen Zeiten, und die gibt es doch ständig, mit uns macht.

So, wie bin ich da jetzt draufgekommen?

Depressionen, Homosexualität und Rassismus waren die notwendigen Stichworte.

Ich bin weit davon entfernt zu behaupten, dass ich Umfassenderes hierzu gesagt hätte, das nicht, aber ich behaupte, dass ich einen Teilaspekt treffend angesprochen habe … das schon.

Jetzt aber kommt Brian Wilson zu seinem Recht.

Dieser prägte bekanntermaßen zusammen mit seinen beiden Brüdern die Beach Boys.

Aber speziell um diese Gruppe geht es mir nun nicht, jedenfalls nicht vorrangig.

Ihre Songs, ihre Hits fand und finde ich flott, beschwingt, rasant, folglich gut.

Aber ich will, so mein Credo, von wirklichen musikalischen Höhepunkten sprechen, eben von „Pet Sounds“ und „Smile“, und von dem Mastermind hinter diesen Platten.

Mastermind Brian Wilson prägte diese Platten in einer Weise, die ich nur genial nennen kann.

Mir rutscht dieses Wort ab und zu heraus, dies will ich nicht bestreiten, aber ich weiß auch, dass ich es dann, wenn es herausgerutscht, ich es letztlich schon sehr bewusst verwandt habe, ich somit überzeugt bin, dass es, in dem jeweiligen Zusammenhang vorgebracht, auch genau dahin gehört.

Brian Wilson ist (war? - Depressionen können einen so fertigmachen) ein musikalisches Genie, und mit „Pet Sounds“ hat er die populäre Musik revolutioniert, er hat Songs geschaffen, die so, man bedenke, dass es die Jahre 1965/1966 waren, die beginnenden Glanzzeiten der populären Musik zeichneten sich langsam ab, noch nie auf einer Platte erschienen sind.

Er hat Elemente der klassischen modernen Musik mit der populären Popmusik in diesem einen grandiosen Werk verbunden und somit eine Symbiose geschaffen, die zeigt, dass eine Grenzüberschreitung durchaus möglich ist.

Er wusste seine Brüder und die anderen Musiker, aber vor allem wohl auch sich selbst, dahin zu bringen, eben stark zu motivieren, ein in sich geschlossenes, kunstvoll arrangiertes und/aber auch populäres Gesamtkunstwerk zu schaffen.

Hier möchte ich auch noch auf das verweisen, was ich weiter oben schon besonders hervorgehoben hatte, nämlich, dass ich es liebe, wenn ein Werk aus einem Guss geschaffen worden ist. Und genau dies ist hier der Fall.

Absolut der Fall.

Und wem bei den Songs, ich will hier nur drei stellvertretend für die anderen nennen, nämlich die Songs: „I`m Waiting For The Day“, das grandiose, kaum überbietbare „Sloop John B“ und „God Only Knows“, nicht die Knie weich werden, den verstehe ich nicht, und ich weiß auch nicht, ob ich mit diesem Menschen etwas zu tun haben möchte (... ich gemeiner Mensch).

Durchzieht das Album „Pet Sounds“ ein leicht schwebender-schwingender, tragisch-trauriger Unterton, was aber nur die Stimmigkeit und Einheitlichkeit dieses Werkes unterstreicht, so entdecken wir (oder jedenfalls doch ich) auf der zweiten von mir bejubelten CD mit dem Titel „Smile“ einen beinahe gewandelten Brian Wilson.

Man könnte meinen, dass er genesen wäre (was aber unrichtig ist, denn bekanntermaßen konnte er diese Platte seinerzeit, gerade weil doch gesundheitlich bedingt, gar nicht zu Ende bringen … aber vielleicht spiegelt sich auch hier nur eine, seine manisch-depressive Situation wider - „Himmelhoch jauchzend, zu Tode betrübt“), schon der Titel verspricht Optimismus, und auch einige Songs bringen Euphorisches.

Aber natürlich ist dies nicht durchgängig so, denn niemand kann wirklich aus „seiner Haut heraus“, die von ihren Gegebenheiten her sicherlich schon dafür gesorgt hat, dass dem Musiker Brian Wilson damals seine physischen und psychischen Grenzen sehr wohl bewusst gewesen sind.

Ich will nun hier, und somit auch abschließend, einfach nur deutlich machen, dass die Grundstimmungen, und um dieses Thema geht es bei diesem Menschen und seiner Musik, bei diesen beiden grandiosen Werke, dass die Grundstimmungen also doch unterschiedlich sind, einerseits: fast elegisch, andererseits: eher schon euphorisch. (Aber auch dieses gehört eben, und wie gesagt, zum Gesamtbild dieser Person, dieses Mannes.)

Zum Schluss noch ein Tipp zum Hören, Aufnehmen, zum Verstehen dieser beiden musikalischen Wunderwerke:

Es ist nicht damit getan, diese CDs einmal zu hören, denn nach einmaligen Hören kann man sich nicht, so behaupte ich, diese Werke erschließen, nein, man muss sie wieder und wieder hören, dann erst bekommt man die „Augen geöffnet“ und sie gehen direkt in den Körper über und bringen Fasern zum Schwingen, und darauf kommt es letztlich beim Musikhören an.

Jawohl!

So begeistert habe ich mich wohl bisher noch nicht über meine von mir ausgesuchte Musik geäußert, und ich weiß auch nicht, ob sich diese Begeisterung je wiederholen wird.

Warten wir es ab.

Ich habe nun noch einen Text in der Hinterhand, welchen ich erst vor ein paar Tagen wieder einmal gelesen habe, und von dem ich meine, dass er durchaus zum Thema eines schwierigen Lebens und auch in gewisser Weise zum Thema Depressionen passt.

Hier ist er:

Alwin hatte eine Arbeitswoche, wieder eine, am Band in der hiesigen Papierfabrik hinter sich gebracht.

Und es war natürlich eine deprimierende Woche gewesen. Es konnte gar nicht anders sein.

Und er glaubte … ja, er wusste, dass ihr noch viele weitere folgen sollten.

Aber er war nicht der Mann sich dagegen aufzulehnen.

Er ließ es laufen, wie es kam, gottgewollt nahm er es hin, fatalistisch ließ er es geschehen.

So war es … so war er immer schon gewesen.

(Seine Sache war es nicht, spontan zu reagieren, Risiken einzugehen, Dinge auf sich zukommen zu lassen, in Schwierigkeiten zu geraten, und am Ende einigermaßen alles geregelt zu bekommen. Nein, dies alles war es nicht … und so war er schon gar nicht.)

Soweit er zurückdenken konnte, war es ihm so ergangen.

Er wusste nicht weshalb es so war, aber dass es so war, hatte er tief verinnerlicht.

Wie er sich auch schon längst mit dem Gefühl, einer großen wäre zu viel gesagt, aber doch manifesten Sinnlosigkeit seines Daseins arrangiert hatte.

Alwins bisheriges Leben, ja, mehr noch und weitergehend, auch seine Perspektiven waren wenig ermutigend; genaugenommen war so gar nichts Ermutigendes dabei gewesen oder zu erwarten.

Nun also saß Alwin an diesem späten Freitagnachmittag wieder auf seinem Balkon … einem hässlichen, baufälligen Anhängsel seiner kleinen Wohnung.

Er hatte es in seiner Wohnung nicht mehr ausgehalten, auch deshalb, weil es dort viel zu heiß und schwül gewesen war.

Denn schon seit dem Mittag hatte eine große Schwüle und ein sich ankündigendes Gewitter über der ganzen Stadt gelegen, war in alle Ecken der Stadt gekrochen, ließ kaum Bewegung zu und verbreitete eine Lethargie, die so, auch weil Alwins Heimatstadt direkt an der Ostsee lag und durch ständige Winde bleibende Schwüle kaum einmal zuließ, selten vorkam.

Alwin saß nun also auf seinem Balkon, dort auf einem alten, verschlissenen Campingstuhl, und nippte lustlos an einer Bierflasche.

Wenn er dies nicht tat, blinzelte er in den nun schon recht dunklen, drohenden Himmel, der das unausweichliche Gewitter ankündigte.

Eigentlich beobachtete er nicht wirklich den Himmel, sondern er konzentrierte sich auf das große an der Balkonbrüstung befestigte Spinnennetz.

Eine grau-schwarze Spinne hatte es kunstvoll gewoben und wartete nun ruhig und bewegungslos auf ein Opfer, das sich dann auch, wie zur Belohnung und zur Bestätigung ihrer endlosen Geduld, in dem Moment dort verfing, als Alwin sich blinzelnd beobachtend mit dem Netz und dem Geschehen dort beschäftigte.

Er hörte nun nicht mehr die schrillen Schiffssirenen vom nahegelegen Hafen, hörte und sah ebenso wenig die kreischenden Möwen, die sich immer mal wieder bis an das Haus, an seinen Balkon vorwagten.

Er hatte mit dieser Spinne zu tun, die nun plötzlich aufgeschreckt, durch das wippende Netz und durch die zappelnde im Netz klebende Fliege, zwar für einen Moment noch verharrend, aber sicher schon bald aktiv werdend, ihrem naturgewollten, tödlichen Tun nachgehen würde.

Zwischenzeitlich hatte das Gewitter die Stadt erreicht.

Vereinzelt entluden sich bereits Blitze und schon bald folgten diesem grellen Leuchten die Donner, die erst fern, dann aber sehr schnell näher rückten, und die dann über dem Hafen gemeinsam mit den Blitzen ihr Naturschauspiel boten.

Auch war die Spinne mittlerweile bei ihrem Opfer angelangt, das sich nun ermüdet durch den kurzen, heftigen, aber völlig aussichtslosen Kampf, bald erstarrt, nur hin und wieder leicht zuckend, seinem Schicksal ergeben hatte.

Bevor sich die Spinne endgültig an ihr tödliches Tun machte, umkreiste sie einige Male geschwind ihr Opfer, und es erschien dem Beobachter, als vollführte sie eine Art Todestanz.

Aber das war sicherlich nur eine Einbildung gewesen.

Auch kam Alwin gar nicht weiter dazu, sich hierüber Gedanken zu machen, denn er wurde plötzlich durch ein lautes Knacken, das sehr schnell in ein betäubendes Kreischen überging, und das sich über seinem Kopf abspielte, aus seinen Beobachtungen und Gedanken gerissen.

Und ehe er noch recht den Kopf gehoben hatte, war auch schon der Balkon über ihm heruntergestürzt und hatte ihn mit infernalischem Getöse und begleitet von einem hellen Blitz und einem sogleich folgenden fulminanten Donner unter sich begraben.

So hatte Alwins trostloses Leben mit einem großen Knall geendet.

Was sicherlich ausgefallen, dennoch nur konsequent gewesen war.

Das war es dann auch schon mit meiner kurzen Story, meinem eher kurzen Text.

Und mehr muss ich, mehr will ich hierzu auch nicht sagen (und das Thema Depressionen somit abhaken).

Nun aber schnell zu meinem nächsten Lieblingswerk, meiner nächsten Lieblingsplatte.

Mitte der achtziger Jahre bekam ich von einem Freund (nicht der, mit dem ich endlos lang Billard gespielt und Elvis Presley`s „Suspicious Minds“ gehört hatte), er hatte Uwe geheißen, eine LP geliehen, es war „The Velvet Underground & Nico“, produziert von Andy Warhol.

Er hatte mir nichts weiter dazu gesagt, nur so viel, dass diese Scheibe schon gut zwanzig Jahre alt, also eine Ewigkeit alt, wäre, und dass ich mich doch mal überraschen lassen sollte.

Und die Überraschung gelang.

Ich hörte zeitlose Musik … Avantgardemusik.

(Dies ist jetzt wohl ein Widerspruch in sich? Aber egal!)

Man kommt getragen, leidend, fetzig, poppig und zerstörerisch daher.

Ein Gefühlskosmos musikalisch ausgedrückt und komprimiert in elf Songs.

Und so soll es auch sein, so kann, so muss es auch manchmal sein.

Vergesst das meiste des heutigen Schrotts und tut euch diese Platte an.

Ihr werdet es nicht bereuen.

Hier wäre nun wieder ein Amen oder ähnliches angebracht, aber es kommt nicht, es muss auch so gehen ... und es geht auch so.

Die Platte übrigens habe ich meinem damaligen Freund nicht zurück gegeben, oder besser gesagt, nicht zurück geben können, und es war keine böse Absicht, keine Gemeinheit, gar Habgier oder einfach deshalb, weil ich diese Platte zu sehr geliebt habe, nein, denn schon einige Tage später, an einem Wochenende, waren wir, er und ich, zusammen auf seinem Moped, seiner Kreidler, unterwegs nach Dänemark gewesen, und auf dieser Tour wurden wir von einem dänischen Pkw-Fahrer gerammt, der, die Vorfahrt nicht achtend, auf die Hauptstraße eingebogen war.

Natürlich stürzten wir, dabei mein Freund so unglücklich, dass er, kaum, dass er in das Krankenhaus transportiert worden war, verstarb.

Eine grausige Erinnerung, die bleibt.

Mir selbst war erstaunlicherweise nicht viel passiert, aber der Unfallverursacher, der dänische Pkw-Fahrer, ein zweiunddreißig jähriger junger Mann, nahm sich schon ein paar Tage später das Leben.

Er erhängte sich an einem Baum im Garten der Eltern.

Musik.

„The Velvet Underground & Nico“, produced by Andy Warhol.

Wenn ich über meine Musik, also die Platten, die mich musikalisch über Jahrzehnte begleitet haben und die mir durchaus mein Leben erleichtert haben, und über meine Themen, die mich stark berühren haben, egal ob aktuell oder doch auch nicht mehr ganz so neu, wenn ich also über diese Themen nachdenke und etwas niederschreibe, dann muss ich an dieser Stelle darauf hinweisen (manchmal ist es schon sehr schwurbelig oder verquert was ich da so zusammenschreibe ... man, man, man), dass meine Vorgehensweise weiß Gott keine wissenschaftliche ist.

Und der aufmerksame Leser wird es längst bemerkt haben, denn das Wissenschaftliche ist nun schon längst nicht mehr mein Metier, wenn es das denn überhaupt jemals gewesen war.

Ich möchte mich äußern, möchte meine Gedanken darlegen, und hoffe, dass der eine oder die andere, oder besser gesagt die anderen, etwas damit anfangen können, egal ob sie nun ablehnend oder zustimmend sind. Hauptsache ist, dass bei ihnen etwas in Gang gesetzt wird, sie sich ihre Gedanken machen, und auch, und dieses ist mir ebenso wichtig, dass sie mehr oder weniger gut unterhalten werden. Ja, diesen Anspruch verbinde ich schon noch mit dem von mir Durchdachtem und Niedergeschriebenem.

Das war es denn auch schon mit meinen Ansprüchen. … Okay!

Also, wie gesagt, ich verkünde keine Wissenschaft, keine Wahrheiten (… ist klar, wird ein jeder sogleich sagen), habe aber dennoch den Anspruch Wahres und Richtiges darzulegen, also bringe ich Meinungen, Mutmaßungen, Tatsachen, die sich bei mir über Jahrzehnte gebildet haben, zu Papier, auch auf Grund dessen, dass ich doch einen gewissen intellektuellen Background besitze, und immer noch rege, offen, bewusst und kritisch alles verfolge, was immer mir möglich ist.

„Ja, hat der denn nichts Anderes zu tun?“, wird man mich vielleicht fragen, und ich sage: Ja und Nein.

Und außerdem, unabhängig hiervon, ist es doch so, dass man ist wie man ist, und nicht so ohne weiteres, oder eher kaum, aus seiner Haut kann. Soll in diesem, meinem Fall heißen: Ich musste und muss mich einfach an den Computer setzen und schreiben … und all die gute Musik, all die guten Platten und CDs musste ich auch wieder einmal hören.

Genug dieser Zwischenbemerkung, ich wollte mich eigentlich einem anderen Punkt zuwenden, diesen in meinen Text einflechten, einem Punkt, einem Streitpunkt, der immer noch aktuell ist und der es sicherlich auch noch länger bleiben wird:

Es ist der Punkt, es ist das Thema, das unter den Stichworten Islam versus Westen/Christentum gehandelt wird (ich habe es ja schon einmal kurz weiter oben angerissen).

Es geht jetzt hier nicht um die weitergehende Problematik, die natürlich auch immer einer tiefergehenden Betrachtung würdig ist, also um die weitergehende Problematik, nämlich um den allgemeinen Konflikt Osten gegen Westen, oder besser gesagt: USA als Weltmacht heute und China als die Weltmacht in spe. Nein ich möchte mich dem anderen Problemkreis, dem anderen Streitpunkt noch einmal zuwenden, einfach deshalb, weil er mich momentan mehr beschäftigt.

Dieses ist es nun, was ich jetzt genau sagen will, und worauf ich jetzt noch einmal konkret eingehen will:

Können der Islam und der Westen (mit seinem Christentum), hier bediene ich mich der Einfachheit halber pauschal dieser Begrifflichkeiten, denn ich glaube nicht, dass ein weiteres „Aufdröseln“ unbedingt notwendig ist, und noch ungenauer und antiquierter wären die Begriffe Morgenland/Abendland, diese also nicht … können denn nun der Islam und der Westen überhaupt miteinander?

Ich weiß selbstverständlich keine oder die schlüssige Antwort, kann aber durchaus einige Argumente oder wenigstens doch ein Hauptargument bringen, welches vielleicht einer Entscheidungsfindung dienlich ist.

Grundsätzlich ist es für mich so, dass der Westen ein großes Plus auf seinem Konto hat, denn er hat in der Vergangenheit die Reformation, die Aufklärung, die Französische Revolution und die Industrialisierung durchgestanden, besser gesagt, durch litten.

Und was hat es nicht alles für Opfer gekostet, sich der alten Fesseln zu entledigen.

Aber dieses will ich jetzt gar nicht weiter ausführen, ich muss es einfach als bekannt voraussetzen, und wer in der Geschichte nicht so firm ist, muss es mir glauben. Und ich denke, dass es auch gehen sollte, mir dieses abzunehmen, auch wenn es alles viel komplexer ist (natürlich: „… es ist doch alles immer viel komplexer“), so ist es doch grundlegend wahr, dass man beispielsweise die Reformation, die Aufklärung und die Französische Revolution mehr oder weniger erfolgreich bewältigt hat, und somit auch ein Stück hinsichtlich der gesellschaftlichen Fortentwicklung vorangekommen ist.

Sicherlich hatte auch der Islam, nehmen wir nur das Hochmittelalter, über tausend Jahre ist es nun her, seine Zeit, ja, geradezu eine Hoch-Zeit, mit alle dem, was da von Mohammeds Anhänger geschaffen worden ist. Dies muss man neidlos anerkennen, muss aber auch sagen, dass all dieses oder doch das allermeiste nicht bis in die Neuzeit, die Jetztzeit, gewirkt hat oder herübergerettet werden konnte, gerade auch was gesellschaftliche Impulse und Entwicklungen betrifft.

Wahrscheinlich hätte es sich auch gar nicht derart auswirken können, weil schlicht und einfach die Zeit dafür noch nicht gekommen war.

(Bei solchen Sätzen fällt einem, oder jedenfalls mir, immer der Satz von Karl Marx, oder Kuddel Marx wie ihn mein alter Philosophielehrer immer genannt hatte, ein, der Satz nämlich: Das Sein bestimmt das Bewusstsein. Und mit diesem Satz hatte er mit Sicherheit Recht gehabt, denn er als großer Denker, Ökonom, Historiker, auch Soziologe konnte ökonomische, historische und gesellschaftliche Konstanten erkennen und beurteilen, konnte absolut in größeren Zusammenhängen denken. Was er allerdings nicht konnte, war, die kleineren Zusammenhänge, dass auf den einzelnen Bezogene adäquat zu beurteilen, denn dazu war er einfach zu wenig Psychologe. Dieses ging ihm eindeutig ab, obgleich auch dieses immer dazu gehören sollte, will man denn Allumfassenderes aussagen.)

Erst später, mit Beginn der Neuzeit war die Zeit reif für Reformation, Aufklärung, Französische Revolution, auch Industrialisierung, und man konnte sich des allmächtigen Christentums erwehren (hier sind die „Westler“ oder besser gesagt, die Europäer und die Nordamerikaner gemeint, die sich in diesem Falle erwehren konnten), selbstverständlich nicht, indem man es abschaffte, denn da ist immer noch die „Macht des Geschichtlichen“ davor, d.h. was weit über ein Jahrtausend so allmächtig gewirkt hat, das hat ein immenses Beharrungsvermögen, kann also nicht abgeschafft werden, kann nur teilreformiert, kann nur, vielleicht unter Millionen von Opfern, in die neue Zeit und die neuen Gegebenheiten überführt werden.

Dies ist mehr oder weniger bewältigt worden, und kann, wie oben gesagt, als Plus, als Erfolg verbucht werden.

Ich denke, dass der Islam da noch einiges vor sich hat, da er bisher nichts Vergleichbares vorzuweisen hat, denn es ist mir nicht glaubhaft zu vermitteln, dass man mit dem, was vor sehr langer Zeit niedergeschrieben worden ist, das Hier und Jetzt und überhaupt die Zukunft bis in alle Ewigkeiten bewältigen kann.

Reformen, so ungenügend sie auch erst einmal sein mögen und in der Regel auch sind, sind notwendig. Und im Westen hat es, dank Reformation, Aufklärung, Französische Revolution und der späteren industriellen Revolution, das eine musste zwangsläufig auf dem anderen folgen, ja auch geklappt.

Dies kann man sagen, wohl wissend, dass noch sehr viel hier im Westen im Argen liegt, und nicht wissend, dass dieses „Experiment“ überhaupt gut gehen wird, denn reformieren und aufklären ist ein Vorgang, der niemals aufhört. Es können aber gleichwohl Teilerfolge, neben all den Niederlagen, verzeichnet werden. Aber wie all dieses enden wird, ist schwer abzuschätzen (und wie viele Rollbacks muss man wohl noch erleben?).

Aber dieses ist jetzt abschließend nicht die Frage, wie es enden wird, denn es geht, und das ist der Punkt, immer nur darum, dass angemessen auf die jeweiligen Zeitumstände reagiert wird, und dieses, um das nun mal wieder auf halbwegs Verständlicheres herunter zu brechen, und dieses heißt, nochmals wiederholt, dass seinerzeit richtig mit Reformation, mit Aufklärung und mit der Französischer Revolution auf das Christentum und die damaligen Zeitumstände (beziehungsweise, dass wohl eher die Zeitumstände es eigenständig und unabhängig mit sich gebracht haben) reagiert worden ist, und dass der Islam Ähnliches noch vollbringen muss.

(Eine kühne Behauptung, ich weiß, aber ich lasse sie hier trotzdem stehen.)

Natürlich höre ich schon die Stimmen, die da sagen, dass der Islam dies genau nicht will, und da ist ja vielleicht auch etwas dran.

Jeder muss selbstverständlich seinen Weg finden, seinen eigenen Weg ... natürlich.

Und Geschichte wiederholt sich nun mal nicht.

Aber gewisse grundsätzliche geschichtliche Entwicklungen und Konstanten sollte man durchaus berücksichtigen und hoffentlich richtige Schlüsse daraus ziehen.

Und vielleicht wurde ja auch mit dem, was sich in den letzten Jahren in Nordafrika und vor einiger Zeit in der Türkei entwickelt hat, etwas angeschoben, was wir vielleicht später einmal unter die Begrifflichkeiten Reformation und Aufklärung in einem eher islamischen Sinne subsumieren können. ... Vielleicht!?

(Und ich hoffe sehr, dass man nicht folgender Meinung zustimmen oder endgültig zu jener Erkenntnis kommen muss: Der Islam sei ein autoritäres, archaisches System, das sich der Mittel der Moderne bedient, ohne deren Geist zu übernehmen. Er sei mit demokratischen Werten und Strukturen nicht kompatibel, könne mit Gewaltenteilung, Trennung von Staat und Kirche, Selbstbestimmung des Individuums, Glaubens- und Meinungsfreiheit, Gleichberechtigung und freie Partnerwahl nicht viel anfangen oder gar tolerieren.)

So, nun bin ich fertig, sowohl mit meiner kleinen Abhandlung als auch mit meiner Schaffenskraft, vorerst jedenfalls, denn so viel Gedankenakrobatik in einem Rutsch bin ich gar nicht mehr so recht gewohnt. Also ... Pause.

Die Beatles werden mich sicherlich bald wieder aufmöbeln.

So, jetzt geht es wieder.

Aber bevor ich zu den Beatles komme, muss ich kurz einen Einschub machen, denn ich habe mir einige Songs von der österreichischen Gruppe Ja, Panik angehört.

Eine Band in der späten Nachfolge des Musikers Falco.

Die Lieder dieser Gruppe sind soweit ganz okay, aber ich hätte keinen Grund sie hier weiter zu erwähnen, wäre da nicht ein Song, ein vierzehnminütiger Song, ein Song mit dem merkwürdigen Titel „DMD KIU LIDT“.

Das ist ein Geniestreich.

So etwas wie ein deutsches, pardon, österreichisches „Desolation Row“, fast jedenfalls, jedenfalls geht er in die Richtung.

Ja, ich scheue diesen Vergleich mit Bob Dylan nicht und fordere euch zum hören ... zum hören auf.

Na, habe ich zu viel versprochen? ... Nein!

Mir ging es hier mit diesem Stück genauso wie seinerzeit, es muss Anfang der achtziger Jahre gewesen sein, als ich einen Song der DDR-Band „City“ hörte und sogleich elektrisiert gewesen bin. Es war der Song, er lief über eine ganze Schallplattenseite, gut siebzehn Minuten, es war der Song „Am Fenster: I. Traum, II. Tagtraum, III. Am Fenster“.

Wie es manchmal so ist, einzelne Stücke begeistern total, und das war es dann aber auch, denn nur in diesem einen Song konzentriert sich alles. Da hat man etwas zustande gebracht, etwas, was man als Sternstunde dieser Band bezeichnen darf und muss. Der Rest des musikalischen Schaffens ist auch okay, aber er reicht doch nie an dieses eine Lied heran.

Nun ist aber gut, denn mir geht es ja nicht vorrangig um einzelne Songs, wobei … Ausnahmefälle seien mir immer gestattet, aber ich will, wenn möglich, Gesamtkunstwerke auf Platten und auf CDs vorstellen.

Und Gesamtkunstwerke haben die Beatles mit ihren jeweiligen Platten geschaffen.

Wer, wenn nicht sie!?

Denn selbstverständlich sind die Beatles die Größten.

Und dies sage bei allem Respekt vor den anderen Heroen, als da sind (siehe auch ganz oben) Elvis Presley, The Rolling Stones, Brian Wilson, Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, The Clash, Nick Cave, Eminem, Kanye West vielleicht, Sufjan Stevens usw., na ja, so viel usw. kommt da gar nicht mehr, was jedenfalls die ganz Großen betrifft.

Die Beatles sind die Klassiker der Klassiker!

Ihr seht, dass ich mich in meinen Begeisterungsarien immer noch steigern kann.

Und wenn ich mich auch, wie versprochen, auf eine oder zwei Platten der jeweiligen Gruppen oder Musiker beschränken will, so hätten es hier doch gerne vier sein können, aber es bleibt eben auch hier bei zweien, nämlich „Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band“ und „The Beatles“, auch als das Weiße Album bekannt.

Gerne hätte ich noch „Revolver“ und „Abbey Road“ hinzugenommen.

Aber ich beschränke mich auf die anderen beiden: „Sgt. Pepper“ reiht Hit an Hit, und ich meine hier nun weniger zeitlich begrenztes, fixiertes Hitparaden-Gedudel, also einmal ein Hit, dann schon schnell wieder vergessen, und immer wieder suchend nach Neuem, sondern eher Zeitloses, d. h. es passt immer, egal ob in den sechziger, siebziger, achtziger, neunziger Jahren, ob heute oder in der Zukunft … es passt immer.

Und das kann man jetzt auch nicht wirklich verstehen, wohlgemerkt verstehen, nein, dies muss man einfach fühlen und nehmen, nehmen wie es ist, nämlich als wahr. Amen.

Auch ist die Geschlossenheit dieses Werkes grandios, denn ein Song folgt dem anderen mit einer Stringenz und Folgerichtigkeit, die sehr deutlich macht, für mich jedenfalls, was ich schon immer mit dem Wort Gesamtkunstwerk meinte.

Also: Beatles forever!

Anders ist es mit dem Weißen Album.

In ihm wurde experimentiert, es wurden wohl auch Grenzen ausgelotet, manchmal auch darüber hinaus gegangen, das ganze Spektrum ihres immensen musikalischen Könnens demonstriert. Hat man bei „Sgt. Pepper“ den Eindruck, das seinerzeit dort Paul McCartney federführend gewesen ist, so meint man nun, beim Weißen Album, John Lennon den Ton angebend herauszuhören.

Aber das ist nicht entscheidend, wichtiger ist, dass in beiden Alben, die Beatles letztlich als Gesamtheit herüberkommen, sich zwei (ohne doch ganz George Harrison und Ringo Starr zu vernachlässigen, ihren kleineren Anteil natürlich auch würdigend) zusammen gefunden haben, sich musikalisch (menschlich, wie man hörte, weniger) famos ergänzten und auf einer höheren Ebene lieferten ... also Musik ablieferten, die bleibt.

Zum Weißen Album sei noch eine Anekdote angeführt, die erzählt, dass damals in den USA dieser Charles Manson, nachdem er sich mit Drogen vollgedröhnt und das Weiße Album wieder und wieder gehört hatte, und wohl beflügelt oder besser „vergiftet“ dadurch, nach „Helter Skelter“ und folgenden Songs sicherlich besonders, seine Leute losschickte, damit sie die hochschwangere Schauspielerin Sharon Tate und andere im Haus von Roman Polanski abschlachteten, was sie dann auch auf sehr grausame Art und Weise taten.

Ich will hiermit nur sagen, und glaube es auch wirklich, dass es unter besonderen Umständen durchaus mal so sein kann, dass Musik also im Guten, man denke nur an Sex und an all die Nachkommen, die, während eine befeuernde oder besinnliche Musik lief, gezeugt worden sind, aber auch im Schlechten, hier sei an Marsch- oder Trommelmusik - Stanley Kubricks Barry Lyndon lässt grüßen - erinnert, die Soldaten in den Tod begleitete, oder besonders erinnert an diese grandiose Szene aus dem Film Apocalypse Now wo mit Richard Wagners Musik Napalmbomben aus Kampfhubschraubern geworfen und geschossen worden sind, zu Taten oder Regungen verführen kann, die ohne diese Musik so nicht, und vor allem in dieser Konsequenz nicht, durchgeführt worden wären.

Und das sich der Philosoph Friedrich Nietzsche nach dem Besuch der Oper „Carmen“ so euphorisiert zeigte, dass ihm, salopp gesagt, einer abging, auch dieses kann ich absolut nachvollziehen, dabei aber immer auch die Zeiten und Umstände, gerade auch hinsichtlich der Sexualität, wohlweislich bedenkend.

Aber genug hier von ... erst einmal.

Die Rolling Stones kommen.

Natürlich dürfen sie neben den Beatles nicht fehlen, denn auch sie haben Erstklassiges abgeliefert, und es gab die Zeit, und ich erinnere es noch sehr gut daran, dass noch zum Ende der siebziger Jahre und in die achtziger Jahre hinein, da auch noch, so waren die Zeiten einmal, dass ihretwegen und wegen der konkurrierenden anderen Briten „Glaubenskriege“ ausgefochten worden sind.

Auch mein alter Freund Jürgen, derjenige, mit dem ich regelmäßig Billard gespielt und dazu wieder und wieder Elvis Presleys Hit „Suspicious Minds“ als gewollte Dröhnung gelauscht hatte, gehörte zu den ganz großen Stones Verehrern.

Was hatte der mir nicht mit denen und deren Songs in den Ohren gelegen, und er traf doch durchaus auf offene Ohren meinerseits, so war es ja nicht, aber dass ich die Beatles mindestens genauso gut fand wie diese andere englische Band, das konnte und wollte er nicht verstehen.

„Du sollst nur den einen Gott neben dir haben, dem nur anhängen oder anbeten“, heißt es so schön. Aber nicht mit mir. Lass es heißen wie es will, natürlich, lass es heißen, aber nicht mit mir, so bin ich nicht, längst nicht mehr, denn wirklicher Christ, Katholik war ich nur in der Kindheit gewesen.

Zu den Beatles habe ich bereits Endgültiges gesagt, und ich will nun eben auch hier, und weil es außerdem doch zwangsläufig so kommen muss, mit den Stones weitermachen.

Und da ist dann sogleich und mit einer Selbstverständlichkeit „Exil On Main St.“ zu nennen. Dieses Werk ist in sich ebenso geschlossen wie „Sgt. Pepper“ und es ist, ihr wisst schon, dass nun wieder das Wort Gesamtkunstwerk fallen müsste, ich erspare es mir aber, ihr wisst es ja ohnehin, also ebenso geschlossen wie „Sgt. Pepper“, vielleicht nicht ganz so variantenreich, dafür aber rockiger, fetziger, animalischer, und manchmal, je nach Temperament, und besonders dann wenn man jünger ist … und manchmal also muss man es genauso haben.

Lass es rocken, „Let it rock“, und wenn es zwischendurch auch mal ruhiger wird, „Let It Loose“, und somit dabei wieder Kräfte gesammelt werden, und vielleicht auch, um sich seines Partners, seiner Partnerin körperlich anzunähern und Begehrlichkeiten kund zu tun, wird danach doch wieder weiter gerockt, „All Down The Line“.

So musste, so muss es sein, wann immer es ging … wann immer es heutzutage noch geht.

(War dies jetzt wieder zu verquert? Ach egal! Wer mich wirklich verstehen will, der versteht mich auch!)

Also hier nun auch: Rolling Stones forever!

Das zweite, von mir favorisierte Stones-Album ist „Let It Bleed“, ein paar Jahre, drei Jahre genau, vor „Exil“, das 1972 erschien, veröffentlicht. (Gerne hätte ich auch noch „Sticky Fingers“ eingebracht, aber ich beschränke mich, wie ihr wisst, und hier noch einmal wiederholt, grundsätzlich auf maximal zwei Platten). Mit diesem Werk griffen die Stones musikalisch gewisse gesellschaftliche Entwicklungen auf, die, wie manche meinten, revolutionäre Veränderungen mit sich brächten.

Weder waren die Rolling Stones revolutionär („Street Fighting Man“, na ja, ich glaube eher nicht), noch mussten sie es wirklich sein, nämlich revolutionär, denn sie lebten mit Sicherheit gut in den damaligen Verhältnissen, auch war das „System“ (manchmal auch mit revolutionärer Inbrunst „Schweinesystem“ genannt) jemals wirklich in Gefahr revolutionär überwunden zu werden, denn in der westlichen Welt gab es zu der Zeit schlicht und einfach keine revolutionäre Situation, auch wenn es viele anders sehen wollten. Die Zeiten sprachen für Reformen und nicht für Revolutionen, Reformen, die dann auch folgten.

Und es sollen hier, um keine Missverständnisse aufkommen zu lassen, auch ganz sicher nicht diese reformerischen Entwicklungen kleingeredet werden, weiß Gott nicht, denn sie waren zu der Zeit eine absolute Notwendigkeit, aber es ist eben wahr, dass es seinerzeit nur vorrangig darum gehen konnte, „alte Zöpfe abzuschneiden“ - nix mit Revolution. Nur Reformen waren angesagt.

Aber: Man machte sich folglich ans Werk, brachte auch sehr viel zustande, aber wie es dann häufig so ist: Das „System“ fängt alle oder fast alle seine Schäfchen wieder ein, mal mit Zuckerbrot, mal mit Peitsche, befriedet vieles und viele, bis hin zum später dann folgendem „Rollback“, der, fast schon naturgemäß, oft zu so einer Entwicklung, eben mit dieser Zwangsläufigkeit dazu gehört, dieses kann man jedenfalls aus der Geschichte lernen.

Also: Ich will nichts kleinreden, will nur meine Meinung hierzu sagen, will vor allen Dingen aber die Stones-Platte „Let It Bleed“ loben.

Denn es ist schon eine wahre Kunst Zeitströmungen zu erkennen, sie dann auch musikalisch so umzusetzen, dass andere etwas damit anfangen können, und nicht nur das, sondern auch, dass sie, die anderen, sich innerlich angesprochen fühlen, innerlich mitgehen und vielleicht diese Musik und die jeweilige Zeitumstände „unter einen Hut“ bringen können.

Dass dieses mal mehr, mal weniger glückt, ist klar, aber selbst wenn sie, die Stones, so einen rockig-poppig-discomäßigen Song wie „Miss You“ bringen, rennen sie natürlich auch dem Zeitgeist hinterher, ja schon, aber sie drücken ihn auch aus, jedenfalls ein klein wenig. Übrigens, gerade diesen Song, live gespielt auf ihrer „Some-Girls-Tournee“ in den Siebzigern, sollte man sich ruhig noch einmal ansehen und anhören, und man weiß dann, was man an diesen Briten hatte, und immer auch noch ein klein wenig hat, denn bald steht ja ihr fünfzigjähriges Bühnenjubiläum an.

Und was die Stones abschließend betrifft, meine ich, dies noch einmal betont, dass man sie, und überhaupt alle Künstler, nicht überfordern sollte. Früher nicht und heute schon gar nicht.

(Tut mittlerweile wahrscheinlich auch kaum noch einer.)

Sie machen Kunst, mehr oder weniger gute, mehr oder weniger ansprechende, mehr oder weniger berührende, aber Revolutionäres sollte man deshalb von ihnen nicht erwarten ... von keinem Künstler, denn mit der Annahme, dass die meisten Künstler doch eher eigenen Ausdrucksbedürfnissen, auch Unterhaltungsbedürfnissen und vor allem auch finanzielle Bedürfnissen für sich und andere befriedigen, liegt man richtig … weitaus richtiger.

Die Rolling Stones nun haben den großen Vorteil, dass sie Musik machten, gute Musik, die in geglückten Momenten, bei anderen tief in jede Faser des Körpers eindringen konnte, somit eben Freude bringen, euphorisierend wirken und auch Menschen zusammenführen konnte. Mehr soll man, mehr kann man nicht erwarten.

Und wenn ich jetzt noch einmal anmerken darf, dass, dies nun aber wirklich endgültig und abschließend, dass ich ganz oben davon sprach, dass die Rolling Stones also in gewisser Weise in Würde gealtert sind, dann meine ich dies auch selbstverständlich so.

Sie machen heutzutage nicht mehr diese mitreißende Musik, eher verkörpern sie schon, oder verkaufen meinetwegen auch, ihren eigenen Mythos, ja, es geht in diese Richtung, trotzdem haben sie alle Hochachtung verdient, allein schon wegen ihrer Beständigkeit, Stetigkeit und ebenso dadurch, dass man als älterer Fan mit Jüngeren alte Zeiten herauf beschwören kann (ohne unbedingt nach dem Motto zu verfahren: „Wenn Großvater vom Krieg erzählt, fallen die Zuhörenden in den Schlaf.“), wodurch unter Umständen etwas Verbindendes erreicht werden kann.

Dieses habe ich selbst einmal erlebt, und es war eine schöne Erfahrung, und es ist nur schade, dass man derartige Erfahrungen kaum noch, mithin sehr selten, macht.

Nun hatte ich doch letzte Nacht wieder diesen Traum mit diesen zwei Typen (siehe oben), die sich offensichtlich nur, oder besser gesagt, immer dann wenn sie sich unterhalten, und ich es träumend mitbekomme, in den Haaren liegen.

Und es schält sich langsam für mich heraus, was das eigentlich für Leute sind.

Denn wenn ich es richtig aus meinen Träumen herübergebracht habe, dann ist die Situation wohl so zu verstehen, dass wir es mit zwei Männern zu tun haben, beide etwa Ende zwanzig, die als schwules Paar zusammenleben.

Der eine der beiden hatte wohl bis vor kurzem keine rechte Bleibe gehabt, da er irgendwo rausgeflogen ist, und ist dann, nachdem sich die beiden in einer Schwulenkneipe näher kennen gelernt hatten, zu dem anderen gezogen. Sie leben also noch nicht sehr lange zusammen, und deshalb spielt auch die gegenseitige körperliche Anziehung in ihrer Beziehung sehr wohl noch eine große Rolle. Und diese gegenseitige Anziehung wird durch Aspekte bestimmt, die wohl eindeutig in die Sado-Maso-Richtung gehen.

Ich betone diesen Punkt deshalb besonders, da beide doch sehr unterschiedliche Charaktere sind, und sich sonst erkennbar nicht viel zu sagen haben, und ganz offensichtlich nur in diesem einen Punkt wirklich harmonieren. In allen anderen Dingen gehen ihre Ansichten, ihre Vorstellungen doch sehr weit auseinander.

Der eine ist, ja, wie soll ich es sagen, ist mehr das geduldige, auch leidende, erleidende Schaf … und der andere der Knallharte.

Und wenn es nicht um Sex geht, dann gehen, so zeigte es sich mir sehr schnell, auch seine sonstigen Ansichten sehr ins Autoritäre. Er hat irgendetwas, ich will nicht übertreiben, aber er hat doch etwas Faschistisches, ja genuin Faschistisches an sich.

Ich weiß nicht, ob ihr den Film „1900“ von Bernardo Bertolucci kennt. In diesem Film spielt Donald Sutherland genauso einen Typen.

Ihr seht, dass ich schon ein sehr klares Bild von diesen beiden Burschen habe, denn ich bin ein guter Träumer, der vieles von seinem in der Nacht Geträumten in den Tag herüberretten kann.

Aber nun zu meinem Traum und den darin eingebetteten Dialog, der mir schon sehr peinlich ist, aber trotzdem heraus muss:

„Ich verstehe überhaupt nicht, dass du so viel Verständnis für diese dunkelhaarigen Pisser haben kannst. Was soll das! Du stehst wohl auf solche Typen, was? Na, sagt schon.“ „Nein! Ich kann nur nicht so wie du...“ „Was muss man da können? ... Verdammt! Diese Pisser passen nicht hier her. Die können ja kaum Deutsch, hängen nur in ihren Klicken, in ihren Gangs herum, zocken dich ab, wenn du ihnen den Rücken zudrehst, ach, was sag ich, die zocken dich ab, wenn du ihnen ehrlich ins Gesicht guckst.“ „Wann ist dir das schon mal passiert?“ „Ständig, sage ich dir. Und dass du schwul bist, darfst du ihnen gar nicht sagen, dann bist du ein toter Mann. Darauf stehen sie gar nicht.

Die wollen auch nur die Frauen abgreifen.

Ich habe letztens gerade gehört, dass deren Väter denen, diesen Burschen also, raten, sich nur deutsche Frauen vorzunehmen, nur deutsche ´Schlampen` zu ficken, also vor der Ehe mit ihren türkischen oder arabischen Frauen, und nach der Ehe, na ... ich meine nach der Eheschließung, sicherlich auch. Sie sollen ´rein` in ihre Ehe gehen. Nee, da kriege ich so das Kotzen!“

„Aber das kann dir doch egal sein, du bist davon doch nicht betroffen, oder?“ „Mensch, kapierst du das nicht! Wer sind die denn, dass sie sowas tun dürfen, diese Wichser und deren Väter, und diese bescheuerten dicken Mütter dazu. Kommen hier her, passen hier gar nicht her ... und bleiben.“

„Na, so ganz verstehe ich das nicht, verstehe ich dich nicht. Sie sind mir ja auch nicht gerade sympathisch, das nicht, aber getan hat mir bisher noch keiner was.“

„Ja, warum wohl? Du machst doch sofort einen großen Bogen wenn du so eine Horde siehst, dann kneifst du doch sofort den Schwanz ein und haust ab, du Wicht, du Feigling!“ „Nein, ich finde nur, dass man sich damit abfinden muss, dass sie nun hier sind...“ „Nein, nein, nein, das muss man nicht. Verdammt!“

Ende auch dieses Dialogs, der mir schon, wie gesagt, schon sehr peinlich ist.

Aber kann man etwas für seine Träume? Träume, die kommen, die einen ergreifen, und dann, häufig genug, hilflos zurücklassen.

The Jimi Hendrix Experience mit ihrer LP „Are You Experienced?“, will ich nun vorstellen, beziehungsweise muss ich selbstverständlich, natürlich, auch erwähnen, denn auch diese Platte hatte seinerzeit (ich bekam sie erst Ende der siebziger Jahre zu hören) bleibenden Eindruck auf mich gemacht, und auch heutzutage noch kann ich mich nicht, immer noch nicht, dieser rohen, elementaren musikalischen Gewalt, ja, Gewalttätigkeit entziehen. (Obwohl er auch ganz soft konnte: „The Wind Cries Mary“.)

Diesen Sänger, Gitarristen, Komponisten, Musiker und Bandleader habe ich also erst gut zehn Jahre nach seinem frühen Tod kennen gelernt. Es ging ja auch gar nicht anders, altermäßig meinerseits, meine ich. Aber dann traf mich dieser Mensch, dieser US-Amerikaner und seine Musik mit voller Wucht.

Natürlich war es vor allen Dingen sein Gitarrenspiel, das mich voll und ganz einnahm, ja monatelang vereinnahmte: „Manic Depression“. Ebenso blieb mir sein Woodstock-Auftritt, zum Ende des später erschienenen Films hin wunderbar zelebriert, nachhaltig in Erinnerung.

Nun zu anderen Musikern, einer anderen Band, und da habe ich doch, wenn ich sie heute mal wiederhöre, schon ein klein wenig Bedenken, sie hier mit in meine großangelegte Zusammenstellung und Präsentation einzureihen. Aber ich weiß noch ganz genau, wie sehr ich diese Musik seinerzeit, ebenfalls Ende der siebziger Jahre, gemocht habe.

Und das ist entscheidend.

Es handelt sich um die Doppel-LP „Mark, Don & Mel, 1969-71“ der Gruppe Grand Funk Railroad. Seinerzeit eine ganz große Nummer in den USA.

Sie waren richtige „Stadionfüller“.

Aber darum geht es mir weniger, es geht mir darum, dass ich deren bombastischen Sound mal sehr gemocht habe, wenn auch nur für ein paar Wochen, und nur auf diese eine Doppelplatte bezogen.

Und es hatte auch mit einem Mädchen zu tun, das ich damals sehr geliebt habe, wenn auch nur platonisch, erste wirkliche Liebe und so, weiter waren wir beide da noch nicht, sicherlich waren wir auch noch recht jung … der ich also diese Platte vorspielte, sie darauf hin restlos begeistert fand, was meine Begeisterung und Liebe zu ihr und Begeisterung für diese beiden Platten wiederum nur befeuerte.

So ein typischer Rückkopplungseffekt eben.

So viel hierzu.

Nicht das jetzt irgendeiner wegen der zeitlichen Abläufe durcheinander kommt, denn ich hatte doch versprochen, chronologisch vorzugehen, jedenfalls die zeitliche Abfolge grob einzuhalten.

Wir befinden uns Ende der sechziger, Anfang der siebziger Jahre, also was die Veröffentlichungen der von mir vorgestellten Platten betrifft.

Mich selbst muss man sich gut zehn Jahre später vorstellen, denn da konnte ich erst, wie ja bekannt, altersmäßig bedingt, diese Platten, manchmal eben auch Gesamtkunstwerke, ich sprach davon, nach und nach wahrnehmen, aufnehmen, spüren, mir somit eine Meinung hierüber bilden.

Und das tat ich dann auch sehr intensiv.

So, nun folgen zwei für mich sehr wichtige Künstler, ein Sänger und eine Sängerin.

Es sind Van Morrison und Janis Joplin.

Jahrelang waren zwei von ihnen gesungene Single-Titel meine absoluten Topfavoriten, jedenfalls was Hitparaden-Songs betrifft, denn auch da hatte ich selbstverständlich „ein Ohr drauf“.

Es waren „It´s All Over Now, Baby Blue“ von Bob Dylan, gesungen und einmalig interpretiert von dem Iren Van Morrison (mittlerweile ist es aber eher ein anderer Song von ihm, mein Lieblingssong ist nun: „Ballerina“) und „Me And Bobby McGee“ von Kris Kristofferson, gesungen und einmalig interpretiert von der US-Amerikanerin Janis Joplin (mittlerweile ist es aber eher ein anderer Song von ihr, mein Lieblingssong ist nun: „Little Girl Blue“).

Aber ich will von deren Gesamtkunstwerken sprechen.

Van Morrison`s „Astral Weeks“ ist der absolute Hammer.

Und wenn man mich fragen würde, welches überhaupt meine fünf Lieblingsplatten seien, dann wäre dieses, ja, hier ist es wieder, dieses Gesamtkunstwerk dabei.

Absolut!

Aber ich will jetzt keine derartigen Einschränkungen vornehmen und nur meine allerliebsten Musikwerke vorstellen, das will ich nicht machen, denn es erscheint mir als eine zu große Einschränkung, sind doch alle von mir vorgestellten Werke gut, und manchmal eben super.

Vielleicht komme ich später noch einmal darauf, auf diesen Punkt zurück.

Mal sehen.

Wie gesagt, „Astral Weeks“ ist der absolute Hammer.

Und ich kann mich immer noch, beim Hören dieser Platte, freilich habe ich sie mittlerweile längst als CD, beim Hören also, am besten über Kopfhöher, kann ich mich immer noch verlieren, mich in andere Sphären versetzen, versetzen lassen, und das ohne, dass ich zusätzlich irgendwelche anderen Drogen konsumieren muss. Es ist tatsächlich so, dass die Musik dieser Platte mich für eine knappe Dreiviertelstunde meines Alltags entheben kann … „Beside You“.

Mehr muss ich hierzu nicht sagen, und ich hoffe nur, dass mir dieses Gefühl, diese Empfindung beim Hören dieser acht Songs nicht, also niemals verloren geht.

So, jetzt sind die letzten Takte verklungen und die Welt hat mich wieder, und ich möchte nun noch sogleich, und kann jetzt auch wieder, folgende kleine Anekdote ergänzen.

„Astral Weeks“ ist ja 1968 erschienen, und da war es wohl so, dass im Erscheinungsjahr kein Schwein diese Platte hören wollte, sie in der Versenkung verschwand, und erst gut zehn Jahre später hat sie dann ein englischer Musikjournalist wieder ausgegraben, sie hymnisch besprochen (der Mann hatte den richtigen Riecher, ich hoffe, dass er noch lebt, ihm würde ich gerne gratulieren, ob seines Riechers) und somit doch ein wenig populär gemacht, wenn sie auch nie ein Verkaufsknüller wurde, aber das ist ja nun wirklich nicht das Thema und Kriterium, denn wie bekannt sind Verkaufszahlen und Popularität oftmals das eine und Klasse ist das andere, und die Klasse setzt sich dann doch, und Gott sei Dank, manchmal durch … wenn auch oft ein sehr langer Atem hierfür benötigt wird.

Was aber auch noch abschließend gesagt werden muss, ist, dass Van Morrison zum vierzigjährigen Jahrestag der Erstveröffentlichung dieser Platte eine Live-Einspielung im Hollywood Bowl in Los Angeles herausgebracht hat, und dass diese CD ein Enttäuschung ist.

Bitte schnell dieses Plagiat vergessen und sich nur an das Original halten.

Van Morrison´s „T.B. Sheets”, erschienen 1973, reicht nicht an „Astral Weeks”, heran, natürlich nicht, gehört aber auch zu meinen Favoriten, denn ich muss doch bei meiner Auswahl immer alle die mir bekannten und alle die von mir je gehörten Platten/CDs berücksichtigen, und da sticht nun „T.B. Sheets“ ebenfalls heraus, für mich jedenfalls. Auf dieser Platte hat er übrigens zwei Songs, die er schon auf „Astral Weeks“ gesungen hatte, noch einmal verwandt, und es passt tadellos.

Höhepunkt dieser Platte ist natürlich der titelgebende fast zehnminütige Song „T.B. Sheets“. Wie Van Morrison den herüberbringt, sagenhaft, entweder hat er selbst einmal an Tuberkulose gelitten oder ein ihm nahestehender Verwandter oder Bekannter.

Das war der einzigartige Van Morrison, nun aber zu Janis Joplin, auch sie ist eine ganz besondere Hausnummer, pardon, ich meinte Künstlerin, Sängerin, Interpretin.

(„Hausnummer“, ich weiß gar nicht wie ich auf dieses Schlagwort komme, ist eigentlich so gar nicht mein Wortschatz, denn ich gehöre doch nicht, wirklich nicht, zu diesen stark betriebswirtschaftlich angehauchten, sich locker, leger gebenden, aber mehr oder weniger knallharten liberalen, besser: neoliberalen Typen - nein, wirklich. Also wirklich, wie komme ich jetzt nur auf sowas?).

Nun also Janis Joplin.

Ich denke, dass sich kaum eine andere Sängerin (ein Sänger wohl sowieso eher nicht) derart in ihren Liedern, auch wenn sie zumeist nur als Interpretin, nicht als Komponistin oder Texterin, auftrat, dass sich kaum eine andere derart in ihren Liedern verlieren, fallen lassen konnte, und dabei doch, oder gerade deshalb, so authentisch diese, ihre Lieder, denn in diesen Momenten waren es ihre Lieder, herüber bringen konnte, wie eben diese US-Amerikanerin aus dem Süden von Texas, jedenfalls in ihren besten Momenten, count your little fingers, i knew how you feel, aus „Little Girl Blue“ ... Gänsehaut pur.

In ihren „besten Momenten“ ist besonders zu betonen, denn glaubt man den Videos, den Filmaufnahmen und ihren CDs-Liveaufnahmen, dann hat sie auch sehr viel Mist abgeliefert (und auch ihre Bands, The Full Tilt Boogie Band, Big Brother & The Holding Company, The Kozmic Blues Band, konnten kaum mal überzeugen), denn wenn sie voll des Southern Comfort oder stoned war, oder beides zusammen, und trotzdem auf die Bühne musste, dann konnte das einfach, also in der Regel, nicht gut gehen, ist klar.

Aber ich will jetzt nicht von diesem Elend sprechen, denn das ist hinreichend dokumentiert worden, sondern ich will von der mitreißenden Sängerin sprechen, die sie immer auch war, die sie immer mal wieder sein konnte.

Wenn sie dann sang, entweder auf der Bühne oder im Studio, dann sah man, dann hörte man, wie die Musik, ihre von ihr interpretierten Songs, und ihr Körper eins wurden, wie diese Musik, diese Stimme bis in die letzte Faser des Körpers drang, sowohl bei der Sängerin als auch bei dem Zuhörenden, dem Gefangenen, dem Gefesselten dieser Musik und ihrer Stimme, wenn er sich denn voll und ganz darauf einlassen

Impressum

Texte © Copyright by
Wolf Mann Postfach 2868 24518 Neumünster wolfmann1963@gmx.de

Bildmaterialien © Copyright by
Wolf Mann

Alle Rechte vorbehalten.

http://www.neobooks.com/ebooks/wolf-mann-nehmt-es-wie-es-ist-ebook-neobooks-AV489yxYEmIqAD8jNznd