Nina Schaffrin

Kreativer leben!

Besiege deine Blockaden und entfalte deine Kreativität!

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Inhaltsverzeichnis

Titel

Einleitung

Kreative Entfaltungsmöglichkeiten

Schreiben

Zeichnen

Handwerk & Kunstwerk

Mixed Media

Hiss die Flagge, Pirat!

Babyschritte

Jeder ist bestechlich

Daheim ist es am Schönsten

Gorillakunst

Alles ist vergänglich

Geh online!

Wie man mit Kritikern umgeht

Du bist frei!

Zeichen setzen

Lade ein & stecke an

Mit Versagen umgehen

Wo willst du hin?

Buchtipps

Impressum neobooks

Einleitung

Gehörst du auch zu den Leuten, die in Buchhandlungen und Schreibwarenläden von diesen hübschen Notizbüchern magisch angezogen werden? Du weißt schon, welche ich meine: handliches Format, elegant abgerundete Kanten, Gummibandverschluss, manche in zeitlosem Schwarz, manche mit wundervollen Umschlagmotiven. Im Inneren haben sie leere Seiten, die nur auf dich gewartet zu haben scheinen. Du kaufst das Buch, trägst es mit klopfendem Herzen nach Hause, malst dir aus, womit du das Buch füllen wirst – aber wenn du dann zuhause bist, findest du einfach den Anfang nicht. Nichts scheint dir gut genug, um dieses schöne Buch zu entweihen. Alles, was du schreiben, zeichnen, gestalten könntest, kommt dir mit einem Mal lächerlich vor. Und somit wandert das Notizbuch in eine finstere Ecke des Bücherregals, aus der es niemals mehr herauskommt und in der vielleicht schon viele unberührte Bücher dieser Art stehen.

Ich möchte dir Wege zeigen, diese Bedenken zu überwinden und deine Notizbücher mit kreativen, bedeutsamen Dingen zu füllen, die du noch in vielen Jahren gerne durchblättern wirst. Und noch mehr als das: Ich möchte dir beibringen, in jeder Hinsicht ein kreativeres Leben zu führen. Denn ich bin überzeugt davon, dass die verstohlene Sehnsucht, mit der du dich zu Blankobüchern hingezogen fühlst, ein Ruf deines Herzens nach mehr Kreativität ist. Denn noch bevor du mit deinen Bedenken und Selbstzweifeln jede weitere Entfaltung im Kern erstickst, ist da ein Teil von dir, der in den leeren Seiten des Notizbuches eine Einladung sieht, alles zu sagen, zu zeichnen, zu malen, zu gestalten, was du willst. Dieser Teil von dir hat all die Jahre überlebt, trotz allen "Das will doch keiner hören" und trotz jedem "Ich bin da nicht gut drin". Dieser Teil sagt in dem Moment, in dem du das Notizbuch in die Hand nimmst, ganz leise: "Was ich denke und fühle ist wichtig!" Und diese Stimme hat Recht, es ist wichtig. Ich bin überzeugt davon, dass Kreativität nichts ist, was nur wenigen Auserwählten und mit Talent begabten zusteht, sondern eine universelle Sprache des Herzens ist, die jeder von uns entwickeln kann. Und ich bin überzeugt davon, dass ein kreativeres Leben ein erfüllteres, glücklicheres Leben bedeutet. Kreativ sein bedeutet, mehr man selbst zu sein, ein authentischeres Leben zu führen, enger mit der Welt verbunden zu sein, intensiver zu leben.

Es gibt nur eine Person, die dich davon abhalten kann, ein kreatives Leben zu führen, und das bist du. Es gibt aber auch nur eine Person, die dich dazu bringen kann, ein kreatives Leben zu führen, und rate mal, wer das ist. Richtig, das bist ebenfalls du. Du fühlst dich blockiert und

hilflos mit deiner Sehnsucht nach einem erfüllten kreativen Leben. Aber schau, wie viel Macht du in Wahrheit hast: Dein ganzes Leben lang hast du dich selbst davon abgehalten, deine Träume wahr zu machen, hast dich selbst sabotiert und klein gehalten. Und jetzt hast du den Entschluss gefasst, dein Leben zu ändern und endlich alle deine künstlerischen Träume zu entfalten. Du hast angefangen, dir die Mittel zu besorgen, die du dazu brauchst. Eins davon ist dieses Buch. Herzlichen Glückwunsch, du bist auf einem guten Weg.

Ich werde dir ein paar Techniken beibringen, ein paar Dinge erzählen, ein paar Denkanregungen geben und alles tun, um dich zu motivieren und zu inspirieren. Du kannst das alles nehmen und damit machen, was du möchtest. Denn erstens kann ich dich schlecht durch dieses Buch hindurch am Schlafittchen packen und kontrollieren, ob du deine Hausaufgaben machst. Zweitens habe ich da herzlich wenig Lust zu. Und drittens: Du bist der Experte für dich, nicht ich. Nur du kannst beurteilen, ob dir das Ganze etwas bringt oder nicht, ob du Lust dazu hast oder nicht, ob es dich weiterbringt oder nicht. Hinterfrage alles, was du liest. Glaube mir nichts, prüfe alles in deinem eigenen Herzen. Ich weiß nichts von Kreativität oder dem Leben oder irgendetwas anderes als das, was ich selbst erlebt und gefühlt habe, und genau davon werde ich dir erzählen. Ich kann dir nur diese eine Sache sicher sagen: Alles, was ich hier schreibe, habe ich selbst erlebt und als hilfreich empfunden.

Ich weiß nicht, ob du genauso fühlst oder funktionierst wie ich, deshalb gebe ich dir keine Anweisungen und werde auch keine glänzenden Versprechen im Sinne von "So wird jeder in 24 Stunden kreativer, ich schwöre!" machen. Ich glaube, mit solchen Versprechen wirst du schon genug bombardiert wo du gehst und stehst. Ist ja auch eine schöne Sache, so ein Versprechen. Wer wünscht sich nicht eine einfache Lösung für alles? Ich ganz bestimmt und deshalb glaube ich auch immer zuerst jedem, der nur laut genug brüllt: Iss dies, lies das, folge jenem, kaufe folgendes und du wirst glücklich. Klingt toll. Wie ein Knopf, den man einfach nur drücken muss, um glücklich zu sein. Und dann fällt mir wieder ein, dass das noch nie funktioniert hat, zumindest nicht bei mir, und ich immer noch selbst die Verantwortung für mich trage und selbst an meinem Glück arbeiten muss. Und ich habe den Verdacht, dass das für uns alle gilt.

Warum gibt es trotzdem so viele Menschen, die schöne Versprechungen machen? Ich will nicht glauben, dass alle geldgierig sind und Freude daran haben, zahlenden Trotteln Bären aufzubinden. Ich kann nur immer wieder von mir ausgehen und ich weiß,

dass es sich gut anfühlt, Antworten zu haben und anderen den Weg zeigen zu können. Da wird einem so warm innen drin und man denkt: Yes, ich bin wer, ich weiß wo es lang geht, sonst würden mir ja nicht so viele glauben, oder? Das ergibt dann eine Situation, die zum Lachen wäre, wäre sie nicht so traurig: Die Menschen glauben dem Redner, weil er so sicher spricht, und der Redner fühlt sich sicher, weil ihm so viele zuhören. Und eigentlich wollen alle nur die Bestätigung, dass sie in Ordnung sind und alles gut wird.

Aber ich verrate dir ein Geheimnis, und du kannst mir gern widersprechen, wenn du gegenteilige Erfahrungen gemacht hast: Das funktioniert nicht. Du kannst dir tausendmal sagen lassen, wie du "garantiert" glücklich wirst, du kannst alle Anweisungen befolgen, alles kaufen, abnehmen, zunehmen, wegschneiden, hinzufügen, aufessen, auskotzen, nachbeten, durchlesen – aber du wirst nicht glücklicher sein. Und du kannst mir tausendmal sagen, wie klug ich bin, wie gut mein Buch geschrieben ist, wie sehr es dir geholfen hat, wie großartig ich bin – es wird mich nicht glücklicher machen. Es gibt vielleicht diesen kurzen Moment des Hochs, doch wenn der vorüber geht, bleibt nichts zurück. Diese Euphorie ist vergänglich wie das Glück, das mit einer Tafel Schokolade kommt. Weil Glück einfach nicht davon abhängt, was von außen reinkommt, nicht von Besitz oder Bestätigung. Es liegt alles nur an uns. Es liegt alles in uns. Wir sind nur so dumm, uns an äußere Dinge zu hängen und von ihnen zu erwarten, dass sie uns glücklich machen. Oder im Gegenteil, an ihnen angeblich unschlagbare Belege dafür abzulesen, warum wir es nicht verdienen glücklich zu sein und ganz allgemein unliebenswert sind. Oder dumm oder dick oder was immer du hast.

Ich schweife ab. Was ich eigentlich sagen will: Ich will dir in diesem Buch nichts versprechen und ich will nicht, dass du mir irgendetwas ungesehen glaubst. Ich bin kein Lehrer. Ich erzähle dir nur von meinen Erfahrungen und Gedanken und du kannst damit machen was du möchtest. Hoffentlich etwas, was dir hilft, mehr Kreativität in dein Leben zu lassen, wenn es das ist, was du möchtest. Du kannst natürlich auch ein hübsches Feuerchen damit machen und Würstchen darüber grillen oder das Katzenklo damit auslegen. Du bist dein eigener Chef!

Falls du noch weiterliest, erzähle ich dir noch ein bisschen was darüber, was in diesem Buch geschehen und nicht geschehen wird. Nicht geschehen werden Schritt-für-Schritt-Anleitungen für konkrete Texte, Zeichnungen oder sonstigen Kreativprojekte. Damit würde ich dir nur beibringen, etwas so zu schreiben, zeichnen oder gestalten wie ich es tue und ich sehe nicht

ein, was dir das bringen soll. Außerdem gibt es dazu weiß Gott schon genug Bücher von Menschen, die das alles viel besser können als ich.

Was geschehen wird, sind Empfehlungen zu Übungen meinerseits. Bitte versteh diese Übungen nicht als Kurs oder Lektionen oder Hausaufgaben, sondern als Anregungen. Wenn das für dich alles wie Bullshit klingt, steht es dir frei, die Übung abzuwandeln oder ganz sein zu lassen. Ich sage es immer wieder: Ich kenne nur mich, nicht dich, und kann dir deshalb nur erzählen, was für mich funktioniert. Vielleicht funktioniert es auch für dich, vielleicht nicht. Das weißt nur du. Ich male dir deshalb einen Fahrplan für die Reise zu einem Leben, das ich dir von ganzem Herzen wünsche. In dem Kunst etwas Spielerisches ist und jedes Ding zum Wunder wird. Ein Leben, in dem alles aufregend, alles verzaubert ist und alles verzaubert werden kann einfach dadurch, dass du es wahrnimmst. Ein Leben, in dem du deine Gedanken, deine Gefühle, deine Träume in Worte und Farben und Bilder und Werke verwandelst. Jeden Tag, überall. Ohne dass du irgendein Studium dafür absolvieren oder ein Atelier besitzen oder in Paris leben und Hemingway heißen müsstest. Und ohne diese schreckliche kleine Stimme, die dir ständig sagt, du seist nicht gut genug, du machst dich lächerlich, alle lachen über dich, was bildest du dir ein? Die Stimme, die dich fragt, was du schon zu sagen hast, wenn du dir wieder eines von diesen schönen Notizbüchern mit dem Gummiband gekauft hast und mit klopfendem Herzen die erste Seite anstarrst. Die Stimme, die dich fragt, was das denn bitteschön darstellen soll, wenn du etwas zu zeichnen versuchst. Diese verdammte Stimme, die einfach nie Ruhe gibt.

Ich verspreche dir nicht, dass diese kritische, quälende, blockierende innere Stimme verschwunden sein wird, wenn du dieses Buch durchgelesen hast. Auch ich lebe mit so einer Stimme und ich bin nicht sicher, ob sie jemals zum Schweigen gebracht werden kann. Aber ich habe es geschafft, diesen inneren Kritiker zu meinem Freund zu machen und damit meine Kreativität zu befreien. Ich hoffe, dass du von mir lernen und dich von deinen Blockaden befreien kannst.

Bevor wir endlich loslegen, möchte ich noch über eine Sache mit dir sprechen, die ich für unglaublich wichtig für gelebte Kreativität halte: und zwar die Angst.

Angst ist etwas, was uns durch das ganze Leben begleitet und mehr oder weniger sinnvolle Tipps für ein möglichst erfolgreiches Überleben gibt. Sinnvoll ist Angst, wenn sie uns vor Feuer, Braunbären und großen Kerlen mit Gewehren warnt (und großen Frauen mit Gewehren natürlich ebenso). Nicht sinnvoll ist Angst, wenn sie uns davon abhalten will, unser kreatives Potenzial zu entfalten und ein bunteres Leben zu führen. Und trotzdem tut sie genau das, ständig, bei beinahe allen erwachsenen Menschen unserer Kultur. Sie nimmt die Gestalt des inneren Kritikers an und nörgelt an unseren Zeichnungen herum und bringt uns dafür, uns für etwas zu schämen, was aus unserem tiefsten Herzen kommt. „Soll das ein Gedicht sein oder was? Komm, schick ihr doch lieber so ein Küsschengesicht mit dem Handy, du machst dich ja lächerlich.“

Der innere Kritiker klingt immer wie bekannte Menschen, wie unsere Mutter, unser Kunstlehrer aus der fünften Klasse, unsere beste Freundin oder wie die Oma, der wir mit Sieben eine selbstgebastelte Geburtstagskarte geschenkt haben. Dahinter aber steht immer die Angst und das merkt jeder von uns, der einmal versucht hat, über den Widerstand des inneren Kritikers hinweg kreativ zu sein. Wo im Körper fühlst du die Angst? Ich fühle sie immer im Bauch. Ein Gefühl, als würde sich dort alles zusammenziehen und mich am Atmen hindern. Manche fühlen sie in den Schultern und ducken sich klein zusammen. Manche in den Kiefern, sie knirschen mit den Zähnen und können kaum noch sprechen. Die Angst ist der Meinung, dass es ein Risiko bedeutet, wenn wir uns entfalten. Wer weiß schon, was da aus dir rauskommen könnte? Vielleicht etwas ganz Scheußliches und dann kommt jemand und schlägt dich tot, oder schlimmer noch, lacht dich aus. Die Angst hält es für sicherer, klein und unauffällig und wie alle anderen zu bleiben. Das funktioniert ja schließlich für die anderen auch ganz gut.

Ich vereinfache natürlich. Angst ist eine ganz komplexe Geschichte, die auch noch die Eigenschaft hat, Logik einfach aufzufressen. Denn sonst würde es ja reichen, wenn wir der Angst einfach sagen würden: „Du bist im Irrtum, geh nach Hause. Das Leben ist viel schöner und lohnenswerter mit Kreativität, also halt in Zukunft die Klappe.“

Wie du sicher selbst weißt, funktioniert das nicht. Und trotzdem ist das die Strategie unzähliger Bücher, Kurse und Workshops des gesamten kreativen Spektrums. Hab keine Angst, sagen sie alle, fang einfach an zu malen, schreiben, gestalten, was auch immer. Du musst keine Angst haben! Ah, denke ich dann immer, danke für die Info. Bin ich noch nicht von selbst drauf gekommen, vielen Dank.

Nun habe ich wenig Ahnung von Psychologie oder sonst irgendetwas. Ich weiß nur über mich selbst Bescheid, und wenn ich etwas an mir besonders gut kenne, dann ist das meine Angst, das kann ich dir sagen. Ich bin mit mehr Ängsten aufgewachsen, als man irgendwem wünschen möchte. Der Angst, dass Menschen mich grundlos angreifen könnten. Der Angst,

alles falsch zu machen, weil ich einfach nie verstehe, was von mir erwartet wird. Der Angst, dass alle meine Freunde mich heimlich hassen. Der Angst, dass ich in Wahrheit absolut abstoßend und unliebenswert sei und es nur eine Frage der Zeit sein könne, bis das jemand merkt und sich alle von mir abwenden. Der Angst, nicht geliebt zu werden. Angst vor Verantwortung. Angst vor Erfolg, verrückterweise.

Angst ist immer ein großer, schier undurchdringlicher und bleischwerer Klumpen in unserem Herzen. Sie hat immer eine Geschichte und sie liebt es, auf Stichwort die Bühne zu stürmen und die ganze Show an sich zu reißen. Ich vermute, bei jedem von uns sind es etwas unterschiedliche Stichworte, aber bei beinahe jedem funktioniert "Kreativität", "Zeichnen", "Schreiben", "Malen". Und niemals genügt "Hab keine Angst" um sie zurückzutreiben.

Angst kann nicht bestochen werden. Angst kann nicht wegargumentiert werden. Angst kann nicht verboten werden. Wenn ich etwas weiß, dann das.

Und deshalb wirst du von mir nicht hören, dass du keine Angst haben sollst. Im Gegenteil, ich bitte dich, dich eng mit ihr anzufreunden. Angst ist nämlich tatsächlich etwas sehr Hilfreiches, wenn man erstmal aufhört, sie wegpacken und übertönen zu wollen. Nicht nur, weil sie uns manchmal vor tatsächlich bedrohlichen Dingen warnt, sondern weil sie uns durch ihre völlig irrationalen Auftritte wichtige Hinweise gibt: Hier liegt etwas im Argen. Und das bedeutet: Hier gibt es die Gelegenheit, einen Knoten in unserem Inneren aufzuspüren und aufzulösen.

Stell dir deine Seele wie ein großes Wollknäul vor (Ich stricke viel, deshalb kommt der Vergleich nicht zufällig). Stell dir vor, wenn du auf die Welt kommst, erhältst du dieses riesige, ordentlich aufgewickelte Knäul weicher Wolle in leuchtenden Farben. Dieses Knäul steht für das ganze Potenzial, das dir gegeben wird – du könntest alles daraus machen was du willst! Aber dann fällt dir das Knäul hin und verwandelt sich in ein dickes, fettes Wirrwarr.

Du strickst weiter vor dich hin, aber von Zeit zu Zeit kommst du zu diesen dicken Knoten und was machst du dann? Oft versuchen wir die ganze Geschichte so zurecht zu schieben, dass der Knoten auf der Rückseite des Gestricks landet, wo man ihn nicht sieht. Dort wird man ihn aber immer fühlen und vermutlich gibt es dann an der Stelle eine Beule. Manche versuchen den Knoten herauszuschneiden, aber dadurch verlieren sie Wolle und die losen Enden müssen ja doch auch wieder mit einem Knoten verbunden werden. Und manche werfen das ganze Strickzeug einfach hin, was eigentlich gar keine Lösung ist oder wenn doch, dann die

schlechteste, die man sich aussuchen kann. Angst ist ein Zeichen, dass wir gerade so einen Knoten vor uns haben. Angst sagt uns: Pass auf, hier stimmt etwas nicht!

Was ich sage ist: löse die Knoten auf, auch wenn es mühsam und unbequem ist. Ein Knoten ist nichts anderes als festgehaltenes Potenzial – löst du den Knoten, setzt du das gefangene Potenzial wieder frei. Deine Angst zeigt dir, wo du dich verknotet hast, und wenn du den Knoten öffnest, wirst du sofort fühlen, wie etwas in dir gelöst wird. Du wirst dich freier fühlen. Du wirst mehr Energie haben. Du wirst mehr du selbst sein können.

Ich bitte dich deshalb, sehr genau in dich hinein zu fühlen, während du dieses Buch liest und natürlich auch noch darüber hinaus. Wann immer du einen Anflug von Angst fühlst, sei es in Gestalt des inneren Kritikers, sei es als körperliches Symptom, sei es in Reinform, bitte ich dich, für einen Moment ganz still zu sein. Sag nicht: „Verschwinde, Angst!“ Sag nicht: „Es gibt keinen Grund Angst zu haben.“ Das wäre albern, natürlich gibt es einen Grund, sonst wäre die Angst nicht da. Niemand von uns hat Angst, weil es so viel Spaß macht oder weil es nichts besseres zu tun gäbe. Ich verbiete dir, streng zu deiner Angst zu sein, hörst du? Ich verbiete es. Stell dir deine Angst als ein kleines Kind vor, das vor Schmerzen aufschreit. Und wann immer du es schreien hörst, ist es deine Aufgabe, auf der Stelle zu ihm zu eilen und zu fragen: Was hast du, was ist los, wo tut es dir weh? Wann immer du einen Stift oder einen Pinsel in die Hand nimmst oder die leere erste Seite deines Notizbuchs anstarrst und die Angst aufkommen fühlst, kannst du dir sicher sein: Du bist auf dem richtigen Weg. Und wenn dich deine Angst mit dieser hämischen kleinen Stimme fragt, was du denn bitteschön eigentlich schreiben oder zeichnen möchtest, kannst du ihr antworten: Alles – und mit dir fange ich an.

Denn die Angst sitzt immer genau da, wo die richtig große Beute versteckt ist im Unterbewusstsein. Und wenn du ihr folgst, werden dir niemals die Themen zum Schreiben und die Ideen zum Zeichnen ausgehen. Und es wird dir egal sein, wenn deine Zeichnungen nicht aussehen wie die, die du bei anderen immer so bewunderst, denn dann sind deine Zeichnungen Ausdruck deiner Persönlichkeit mit deiner ganzen Geschichte und das ist so viel mehr wert als zum menschlichen Tintenstrahldrucker zu werden. Und es wird dir egal sein, wenn deine Texte nicht so klingen wie die Romane deines Lieblingsautors, denn dein Lieblingsautor schreibt Unterhaltung für Geld und du schreibst deine Geschichte in deinen Worten. Und dein innerer Kritiker wird immer leiser, weil sogar er es langsam rafft und weil du nach und nach die Knoten in deinem Inneren auflöst und ihn damit zum Verblassen bringst.

Ich kann dir nicht versprechen, dass dieser Prozess einfach sein wird. Es wird schwer und du wirst höchstwahrscheinlich mit vielen Dingen in Berührung kommen, die sehr schmerzhaft für dich sind. Es wird lange dauern. Und ich kann dir nichtmals versprechen, dass du am Ende glücklich und zufrieden sein wirst, denn so läuft das im Leben einfach nicht. Oder vielleicht läuft es genau so und ich habe keine Ahnung – finde es heraus! Ich kann dir nur eins versprechen: Es wird besser. Ehrlich.

Fangen wir an.

Kreative Entfaltungsmöglichkeiten

Was jetzt kommt, ist ein kleiner Streifzug durch verschiedene kreative Bereiche und Techniken. Wieder beschränke ich mich auf das, was ich selbst ausprobiert und als wirksam erfahren habe, denn über alles andere kann ich dir nichts sagen, was du nicht auch in anderen Büchern lesen kannst.

Generell gebe ich dir hier keine Schritt-für-Schritt-Anleitung, denn davon halte ich nichts. Solche Tutorials bringen dir bei, ein bestimmtes Motiv zu zeichnen oder eine Leinwand zu gestalten wie irgendein anderer Knilch (in diesem Fall: ich) das tun würde. Wenn es das ist, was du willst, findest du tonnenweise Bücher und Webseiten dafür. Ich aber will dir zeigen, wie du den Mut findest, deinen eigenen Stil zu entwickeln und deine eigenen Themen umzusetzen. Die Techniken und Übungen, die du auf den folgenden Seiten findest, sind deshalb ausdrücklich als Beispiele und Anregungen zu verstehen.

Ob du alles buchstabengetreu mitmachst, bestimmte Bereiche auslässt oder alles ganz anders machst, überlasse ich dir. Ich möchte dir nur ans Herz legen, alles zumindest mal auszuprobieren. Denn oft hat unser innerer Kritiker eine ganz hinterlistige Art, sein dummes Genöle als kühle Gedanken zu tarnen, damit wir mit einem leichthin gerufenen "Ach, das ist nicht so mein Ding" doch wieder brav zurück in unseren sicheren kleinen Pappkarton der Konformität kriechen. Hier ist also deine erste Gelegenheit, konstruktiv mit deiner Angst zu arbeiten. Halte bei jeder vorgestellten Technik und Übung kurz inne und höre in dich hinein, ob da dein Herz schneller schlägt oder dein Bauch leise grummelt. Hörst du Stimmchen, die so etwas flüstern wie "Das kann ich aber doch gar nicht" oder "Was wird man über mich sagen?“ Dann mach die Übung unbedingt! Denn wenn dich deine Angst davon abhalten will, muss eine Menge Potenzial dahinter stecken. Das heißt nicht, dass du deshalb jeden Tag Wolken zeichnen oder die Tuba spielen musst – das kannst du selbst entscheiden. Aber entscheide unbedingt erst nachdem du es ausprobiert hast. Lass nicht deinen inneren Kritiker entscheiden. Er wird dich immer nur klein halten.

Ein Wort zu den verwendeten Medien und Materialien: Auch hier stelle ich im Wesentlichen vor, was für mich am besten funktioniert und vor allem, was mir am besten gefällt. Ich weiß aber auch, dass hier die Geschmäcker wirklich weit auseinander gehen. Ich schreibe gern mit der Hand, weil ich das Gefühl der Schreibspitze auf dem Papier mag und weil ich dabei gut nachdenken kann. Ich kenne aber auch viele, die das Schreiben mit der Hand als umständlich oder anstrengend empfinden, und die auf einer Tastatur so schnell schreiben können wie sie denken (während ich dagegen noch immer nicht blind tippen kann – Schande!). Ich male gern

mit Aquarellfarben auf dickem, cremeweißem Papier, andere bevorzugen Kohle und Rötel auf braunem Karton, andere malen mit Filzstiften auf Transparentpapier, Fingerfarben auf Fenster, Kugelschreibern auf Gesichtern, wie auch immer. Was ich sagen will ist: Finde heraus, was dir am besten gefällt und lass dir von niemandem erzählen, dass deine Wahl weniger künstlerisch, klug oder seriös sei als irgendeine andere. Du brauchst kein teures Notizbuch mit Gummibandverschluss. Aber wenn du eins haben willst, dann geh um Gottes Willen los und kauf dir eins. Du bist der Kapitän auf deinem Dampfer! Achte nur darauf, dass du immer ein Auge auf deinen inneren Kritiker hast, und tu im Zweifelsfall genau das Gegenteil von dem, was er dir sagt. Was sagt er in diesem Moment? Dass du nicht gut genug zeichnen oder schreiben kannst, um ein teures Notizbuch mit Gummibandverschluss kaufen zu dürfen? Los, kauf das Buch. Dass deine Handschrift schrecklich aussieht? Bitte schreibe weiter mit der Hand. Dass du schon in der Schule immer schlechte Noten für deine Wasserfarbbilder bekommen hast? Dann kaufe dir unbedingt einen nagelneuen Farbkasten ganz für dich allein. Dein innerer Kritiker haut nicht ohne Grund auf den Putz, er versucht etwas zu verstecken, an das wir heranwollen. Zarte, furchtbar verletzliche Gedanken, die ganz leise und mit klopfendem Herzen flüstern: Ich bin es wert, ein teures Notizbuch zu haben.

Meine Handschrift ist schön, weil sie mir gehört. Ich will Pferdchen malen! Kannst du das Stimmchen hören? Es ist von klein auf überschrien und runtergemacht worden. Geld wächst nicht auf Bäumen, so sieht schöne Schrift aus, so malt man richtig – diese endlose Litanei, die unser innerer Kritiker einfach übernommen hat und sie dir wie ein Tonband immer wieder vorspielt. Und trotzdem ist das Stimmchen noch da. Weil es weiß, dass du ihm eines Tages zuhören wirst. Dieser Tag ist heute. Heute sagst du zu ihm: Ja, du bist es wert, hier ist dein Buch, hier ist dein Stift, hier ist dein Farbkasten. Leg los.

Suche dir also deine Materialen zusammen, aber mach keinen Staatsakt draus. Ich weiß gut, wie viel Zeit man damit verbringen kann, im Internet und in Geschäften nach dem perfekten Papier, dem perfekten Füllfederhalter und dem perfekten was auch immer zu suchen – SEHR viel Zeit. Und man kann auf diese Weise auch ganz elegant die ursprüngliche Aufgabe des Schreibens oder Malens aufschieben und das ist wieder genau das, was unser innerer Kritiker will. Verzettel dich also nicht. Du legst dich nicht für den Rest deines Lebens auf ein Notizbuch fest und du kannst dich jederzeit entscheiden, andere Materialien zu benutzen.

Eigentlich spielen die Materialien auch gar keine große Rolle, am Ende ist es nur Papier, Farbe, etwas Plastik, etwas Metall. Wichtig bist nur du.

Meine Empfehlung, von der du gerne nach Belieben abweichen darfst, ist folgende: Kauf dir

ein Blankobuch in einer Größe, die sich gut für dich anfühlt. Geh einfach nach Bauchgefühl, du wirst eh erst mit dem Befüllen merken, ob du mehr oder weniger Platz brauchst und vermutlich wirst du auch gar nicht immer nur das gleiche Format benutzen wollen. Ob du ein gebundenes Buch wählst oder einen Spiralblock ist ganz egal, die Seiten sollten sich nur gut aufschlagen lassen und nicht von selbst zufallen. Ob liniertes Papier, kariertes oder ganz unbedrucktes überlasse ich auch dir. Wähle im Zweifelsfall die Variante, auf der dir das Schreiben am leichtesten fällt. Es spielt aber keine große Rolle. An Stiften kannst du nehmen, was immer du zur Hand hast und dir Freude macht. Natürlich kannst du auch groß shoppen gehen und dich mit Künstlermaterial in bester Qualität eindecken, aber meiner Erfahrung nach wird das schnell wieder zum Stolperstein und gibt dem inneren Kritiker Futter für neue Vorhaltungen. Aber was weiß ich schon, mach was du willst. Du musst dich auch jetzt noch nicht festlegen, geh einfach so locker wie möglich an die ganze Sache.

Worum ich dich nur bitten möchte: Erzähle noch niemandem davon. Du wirst dich auf eine große Reise begeben, die sich gerade zu Anfang sehr gefährlich für dich anfühlen wird. Du wirst dich viel mit deinem inneren Kritiker auseinander setzen müssen, mit Gefühlen der Angst, des Selbstzweifels, der Unsicherheit. Und das letzte, was du da gebrauchen kannst, sind Freunde, Familienmitglieder oder Partner, die lesen wollen was du schreibst oder dir beim Zeichnen zusehen wollen. Egal wie gern sie dich haben und du sie – das ist ein Druckfaktor, den du dir zu diesem Zeitpunkt unbedingt ersparen solltest. Selbst den liebevollsten und wohlmeinendsten Menschen rutscht schnell mal ein "Was soll das denn darstellen?" oder ein "Ja, ganz nett – aber XY kann das richtig gut!" raus, einfach weil es schon beinahe Teil unserer Kultur ist, kreative Äußerungen gering zu schätzen, die nicht von Kindern oder anerkannten Profis kommen. Deine ersten Schritte sollten deshalb im sicheren Raum deines Notizbuches stattfinden und alle Diskussionen nur zwischen dir und deinem inneren Kritiker ausgetragen werden. Solltest du mit anderen Menschen zusammen leben, erkläre ihnen, dass dein Buch privat ist und bitte sie, das zu respektieren. Verstecke es, wenn es sein muss. Lüge. Sag allen, ich hätte dir verboten, dein Buch irgendwem zu zeigen. Das ist keine Lüge, ich verbiete es dir tatsächlich! Wenn du willst, kannst du später deine Sachen zeigen, wem du willst. Ich werde dir im Verlauf des Buches auch noch Tipps für den Umgang mit Kritikern geben. Aber jetzt arbeitest du erst mal im Geheimen.

Schreiben

Die erste Tätigkeit, die ich dir ans Herz legen möchte, ist das Schreiben. Zum einen, weil du dafür nicht viel mehr brauchst als einen billigen Kuli und etwas Papier oder meinetwegen auch dein Smartphone oder den Computer, an dem du ohnehin jeden Tag sitzt. Zum anderen, weil meiner Erfahrung nach nichts so wirkungsvoll und vielseitig ist wie das Schreiben.

Mit dem Schreiben ist es eine ganz eigenartige Sache. Wir alle lernen die Grundlagen in der Schule – das Alphabet, Grammatik, Rechtschreibung, Satzbau, Aufsätze schreiben. Gibst du jemandem Stift und Papier und sagst: „Schreib mir einen Satz!“ wird es kaum Probleme geben. Gibst du der selben Person dagegen Stift und Papier uns sagst: „Zeichne mir was!“ dann folgt meistens ein Geziere und Gezicke, dass es sich gewaschen hat. Dabei hat das Schreiben ebenso großes kreatives Potenzial wie die bildenden Künste, wir verstecken uns nur gern hinter dem funktionalen Aspekt. Sagst du deiner Testperson statt "Schreib mir was!" beispielsweise "Schreib mir ein Gedicht!" geht es schon wieder los: Das kann ich nicht so gut, ich hab‘s nicht so mit Worten, ich bin nicht so kreativ. Eigentlich furchtbar irrational, denn es ist ja alles da, was benötigt wird: die Kenntnis der Sprache und die eigenen Gefühle, die zum Ausdruck kommen wollen. Trotzdem blockieren wir uns selbst.

Und glaube mir, ich weiß wovon ich spreche. Ich hatte mein ganzes Leben unglaubliche Probleme, irgendetwas zu schreiben, was auch nur annähernd in eine kreative Richtung ging. Manchmal hatte ich Geistesblitze der Inspiration für Geschichten, Essays, Gedichte. Aber sobald ich die ersten Worte aufgeschrieben habe, wurde ich derart von Selbstzweifeln überflutet, dass ich alles wieder vernichtet habe. Das ist nicht gut genug formuliert, das ist peinlich, das interessiert doch niemanden – kommt dir das bekannt vor? Dann hoffe ich, dass dir auch helfen wird, was mir geholfen hat, denn diese Blockade zu überwinden war eine der besten Sachen, die in meinem Leben je passiert sind. Heute schreibe ich täglich viele, viele Seiten in meinem Tagebuch, in meinen Blogs und in jeder Menge anderen Projekten und habe einen Beruf, in dem man mich auch noch für das Schreiben bezahlt. Und ich bin mir sicher, dass das nichts mit Talent zu tun hat, sondern nur damit, dass ich nichts mehr zurückhalte.

Was mir damals die Augen geöffnet hat war ein ganz simpler Ratschlag. "Du solltest Tagebuch schreiben", riet mir eine gute Freundin. "Hab ich schon versucht", war meine resignierte Antwort, "aber ich komme mir dabei immer so blöd vor." "Dann schreib genau das in dein Tagebuch", sagte sie.

Bäm! Ich nehme es dir nicht übel, wenn du jetzt nicht beeindruckt bist, aber ich war damals völlig umgehauen. Mein ganzes Leben hatte ich jedes Mal, wenn ich zu schreiben versucht hatte, nur daran gedacht, wie das Endergebnis aussehen müsse: elegant, brillant, raffiniert. Und weil ich ja über persönliche Gedanken und Gefühle schreiben wollte, folgerte ich in irgendeiner dunklen Ecke meines Gehirns, dass ich folglich elegant, brillant und raffiniert sein müsse, was ich aber ganz sicher nicht war. Und deshalb müsse auch alles, was ich schreiben könne, wertloser Mist sein. Der einfache Rat, genau diese beim Schreiben aufkommenden Selbstzweifel zum Gegenstand des Schreibens zu machen, hat mir eine völlig neue Perspektive geschenkt, indem er meine Aufmerksamkeit von dem weggenommen hat, was ich glaubte erreichen zu müssen, und sie zu mir zurückgelenkt hat. Denn wenn man über seine Gedanken und Gefühle schreiben möchte, ist es einfach dumm daran zu denken, wie diese Gedanken und Gefühle aussehen sollten. Man muss sich ansehen, wie sie tatsächlich aussehen.

Klingt logisch, oder? Aber solche Dinge müssen nicht nur mit dem Verstand begriffen werden, sondern auch mit dem Herzen. Und deshalb bist du jetzt dran: Hol dir dein Notizbuch oder was auch immer du dir ausgesucht hast, einen unkomplizierten Stift und dann fängst du an zu schreiben. Wirst du jetzt unruhig und zählst Gründe auf, das lieber später zu machen?

Sehr gut, das ist dein innerer Kritiker der anspringt. Das bedeutet, dass jetzt exakt der richtige Zeitpunkt zum Schreiben für dich ist. Nur Mut, ich bin bei dir.

Setze dir ein Limit, entweder in Form einer bestimmten Zeitspanne oder eine bestimmte Menge an Seiten, die du schreiben wirst. 10 Minuten, 30, 60, eine Seite, zwei, drei – mach es dir nicht zu einfach, aber bleib realistisch. Wichtig ist, dass du nicht aufhörst zu schreiben, bevor die Zeit um bzw. die Seiten voll sind. Damit kannst du auch direkt eine Menge möglicher Einwände deines inneren Kritikers beseitigen. Hat er zu Bedenken gegeben, dass doch in einer halben Stunde deine Lieblingsserie anfängt, die du auf keinen Fall verpassen darfst, und dass es sich deshalb doch gar nicht mehr lohnt, heute noch zu schreiben? Fein, lege dein Limit auf 20 Minuten.

Fang an zu schreiben. Beginne mit diesem Moment, mit dir. Was denkst du gerade? Was fühlst du? Wie fühlt es sich für dich an, jetzt zu schreiben? Bist du nervös? Dann schreibe "Ich bin nervös". Kommst du dir dumm vor? Schreibe "Ich komme mir dumm vor". Fällt dir nach diesem Satz nichts mehr ein? Schreibe "Jetzt fällt mir nichts mehr ein". Schreibe es hundert Mal wenn es sein muss, aber höre nicht auf zu schreiben bis dein Ziel erreicht ist. Ich

garantiere dir, irgendwann kommt deine innere Stimme – die echte innere Stimme, nicht dein innerer Kritiker – durch dieses ganze Dickicht der Unsicherheit und brüllt: "Ich wünschte, mir fiele etwas ein, ich wünschte, ich könnte alles aufschreiben was ich denke und fühle, ich will gehört werden!" Denn wir alle wollen gehört werden. Und das Schreiben ist der stärkste und großartigste Weg dahin, denn wenn wir schreiben, sagen wir zu uns selbst: Was du zu sagen hast ist wichtig und ich höre dir zu. Und wenn wir das tun und diese Einladung aussenden, wird unsere innere Stimme frei zu sprechen lernen und das ist es, was man ein kreatives, erfülltes Leben nennt.

Deshalb ist es so wichtig seitenweise Dinge zu schreiben, die sich vielleicht belanglos anfühlen. Ob du wirklich immer nur schreibst "Mir fällt nichts ein" oder ob du schreibst, worüber du dich auf der Arbeit geärgert hast – ganz egal, solange es das ist, was dich in diesem Moment beschäftigt. Stell dir deine innere Stimme als kleines Kind vor, das seinen Eltern am Abend erzählen will, was es alles im Kindergarten erlebt hat. Kleine Kinder können ewig über Kleinigkeiten sprechen, die uns ganz unwichtig vorkommen. Aber kämst du auf die Idee, ein kleines Kind anzubrüllen, es solle endlich mit dem Geschwätz aufhören und stattdessen einen pointierten Kommentar zur EU-Wirtschaft abgeben? Natürlich nicht. Also geh mit dir selbst auch nicht so um, nicht beim Schreiben und bitte auch sonst nicht.

Ich lege dir dringend ans Herz, regelmäßig nach diesem Prinzip zu schreiben. Du kannst das in Form der Morgenseiten nach Julia Cameron tun und dir jeden Morgen eine feste Zeit zum Schreiben reservieren. Du kannst auch abends im Bett schreiben, in der Bahn auf dem Weg zur Arbeit, im Büro auf dem Klo, ganz egal, aber schreibe. Gib dir selbst jeden Tag das Signal: Was du zu sagen hast ist wichtig und ich höre dir zu. Gib dir die Erlaubnis, jeden Mist, jede Belanglosigkeit, jeden Unsinn und jede Gemeinheit aufzuschreiben, die dir einfällt. Gib jeder Form von Widerstand, die in dir aufkommt, eine Stimme: der Unsicherheit, der Angst, dem Selbsthass, der Selbstkritik. Jeder einzelne dieser Gedanken wird sich zurückverfolgen lassen bis zu einem tief sitzenden Knoten, mit dem du einstmals deine Kreativität festgebunden hast. Wenn du ihn schreibend zurückverfolgst wirst du feststellen, wie sich dieser Knoten immer mehr lockert, bis er sich löst. Widerstände beim Schreiben müssen dir deshalb keine Angst machen und sollten dich auf keinen Fall dazu bringen, frustriert den Stift hinzuschmeißen und alles dranzugeben. Trage diese Kämpfe aus. Wenn dein innerer Kritiker sagt: Das ist doch alles Mist! frage zurück: Was daran ist Mist? Wenn er sagt: Was du schreibst ist unprofessionell und kindisch! frage zurück: Warum sollte ich professionell sein? Was gewinne ich dadurch? Was verliere ich durch Unprofessionalität? Und immer so weiter. Mit dieser Praxis wirst du jede kreative Herausforderung gehandhabt kriegen und vielleicht noch viele andere Probleme in deinem Leben. Deshalb kann ich dir nur dringend empfehlen: schreibe!

Entweder das Schreiben macht dir Spaß oder du bist einer Goldader auf der Spur. Du kannst nur gewinnen! Das Ergebnis ist kein „Krieg und Frieden“ und wird dich vielleicht nicht auf die internationalen Bestsellerlisten bringen. Aber es bringt dich zum Schreiben und das ist das Entscheidende. Es bringt dich vorwärts. Wie gut kommt dein Erfolgsroman voran, wenn du gar nicht schreibst? Ganz genau. Dieses persönliche, authentische Schreiben aber bringt dich in Fluss, bringt dir ein Grundlevel an Produktivität, auf dessen Grundlage du aufbauen kannst. Vielleicht sogar den nächsten internationalen Bestseller, wer weiß.

Eine andere Übung: Beschreibe mir, wo bist du jetzt gerade bist, was um dich herum ist und wie du gerade aussiehst – aber bitte mindestens auf drei verschiedene Arten. Such dir welche hiervon aus oder erfinde eigene:

Schreibe so langweilig, wie du nur kannst.

Schreibe so kitschig und klischeehaft, wie du nur kannst.

Schreibe deinen Text als Twitter-Meldung mit maximal 140 Zeichen Länge.

Schreibe gruselig, als handle es sich um eine Szene aus einem Horrorfilm.

Beschreibe jedes Detail ganz genau.

Beschreibe deine Szene, ohne dich selbst aktiv mit einzubringen (etwa: Der Kaffee wurde getrunken, das Buch füllte sich mit Zeilen, der Anruf wurde entgegengenommen).

Tu so, als seist du eine Prinzessin, ein Piratenkapitän oder eine sprechende Maus und passe deine Szene entsprechend an ("Ich schreibe dies in mein goldenes Tagebuch...", "Ich schreibe dies auf dem Deck meines Schiffes, das nur Minuten von dem schweren Sturm entfernt ist, der es sicherlich zerschmettern wird. Der Kaffee ist passabel."). Bleib bei deiner Szene oder spinne die Geschichte so lange weiter, wie du magst.

Beschreibe deine Szene, aber füge ihr eine Lüge deiner Wahl hinzu. Lüge glaubwürdig.

Beschreibe dich selbst in deiner Szene auf überzogen verherrlichende Weise.

Schreibe deine Szene aus der Perspektive eines allwissenden Erzählers wie in einem Roman.

Schreibe deine Szene aus der Perspektive eines Gegenstandes in deinem direkten Umfeld.

Beschreibe deine Umgebung als seist du ein Mensch aus dem Mittelalter, der sich plötzlich hier wiederfindet.

Siehst du, wie selbst die alltäglichste und ödeste Szene noch unglaubliches Potenzial zum Schreiben liefert? Und siehst du, zu wieviel zu in der Lage bist? Erzähl mir nicht, du könntest nicht schreiben oder du wüsstest nicht, worüber du schreiben solltest. Du kannst alles und alles andere sind nur Ausflüchte.

Mein Rat lautet: Schreibe so viel und so oft du nur kannst. Nimm dir jeden Tag Zeit zum Schreiben und finde Wege, dich zu motivieren. Schreib mit rosa Tinte wenn das dein Ding ist, oder mit Bleistift oder mit einem teuren Füller. Übe auch dann, wenn du gerade nicht schreibst! Sieh dir deine Lieblingsautoren genau an, mach sie zu Vorbildern! Was gefällt dir an ihrem Schreibstil so gut? Imitiere sie oder füge zu ihren Geschichten Szenen hinzu, die abseits der Romanhandlung stattfinden könnten. Habe keine Angst, der Autor wird es nie erfahren und du darfst so schlecht und albern schreiben wie du willst. Das gleiche kannst du natürlich auch mit den Helden deines Lieblingsfilms oder deiner Lieblingsserie machen. Alles was in deinem Herzen ist, gehört dir und du kannst damit machen was du willst! Zumindest in deinem kleinen, geheimen Buch, das niemand ohne deine Erlaubnis lesen darf. Wenn du deine Sachen eines Tages veröffentlichen wirst, wirst du dich mit Urheberrecht und dem ganzen Zinnober auseinandersetzen müssen, aber an diesem Punkt sind wir noch nicht. Glück gehabt.

Um eine regelmäßige Schreibpraxis aufzubauen, musst du dich nicht vor deine leere Seite setzen und verzweifeln, wenn dir nichts zu Schreiben einfällt. Schau einfach in dich hinein: was fühlst du, was liebst du, was hasst du? Das sind die Dinge, die nur du beschreiben kannst. Die von dir beschrieben werden wollen.

Du stehst vor der völligen Blockade? Okay, hier ist eine Technik, die für viele ganz gut funktioniert. Sie heißt Clustering, aber du kennst das Prinzip vielleicht auch als Mind Mapping oder unter einem anderen sinnigen Begriff. Die Sache ist ganz einfach: Schreibe den Kernbegriff des Themas, über das du schreiben möchtest, auf die Mitte der Seite. Wenn du partout nicht weißt, worüber du schreiben sollst, nimm den Begriff "Blockade" oder einfach "Schreiben". Ziehe einen Kringel um das Wort und schreibe rundherum die nächsten Worte auf, die dir dazu einfallen. Denke nicht daran, was daraus für ein Text werden könnte, sondern dokumentiere einfach nur, was an Verbindungen und Assoziationen in deinem Kopf stattfindet. Beim Begriff "Schreiben" könnten das ganz triviale Folgebegriffe wie "Stift",

"Papier", "Alphabet" und dergleichen sein, aber auch etwas wie "Rot" weil deine Schulaufsätze immer voller roter Anmerkungen deiner Lehrerin zurückkamen, oder "Schmerz", weil dir oft die Hand vom Schreiben wehtut. Mach dir keine Gedanken darüber, wie logisch die Verbindungen sind. Schreib die Begriffe auf, kringel sie ein und ziehe eine Linie zu deinem Kernbegriff, so dass sie wie Äste von einem Baum von ihm ausgehen (oder wie Wurzeln, wenn dir die Vorstellung lieber ist). Dann widmest du dich den Begriffen, die du gesammelt hast, und lässt jeden von ihnen weitere Verbindungen treiben und weitere Verästelungen entwickeln. An was denkst du bei dem Wort "Rot"? An deine alte Lehrerin, und an was erinnert sie dich? Vielleicht an das laute Klackern ihrer spitzen Schuhe oder an ihre dicke Hornbrille. Halte das in einem weiteren Kringel fest. Erinnert dich "Rot" auch noch an etwas anderes? Ampeln, Blut, Märchen, Feuerwehr? Aufschreiben. Mach einfach immer weiter bis die Seite voll ist und sieh dir deinen Cluster dann an. Du hast nun tatsächlich eine Karte vor dir, an der du dich einfach schreibend entlangarbeiten kannst. Fange einfach in der Mitte an, mache einen Satz aus deinem Kernwort. "Ich kann nicht schreiben, weil ..." oder "Ich schreibe jetzt über ..." und arbeite dich dann an den Ästen des Clusters entlang. Du kannst so viele Zweige einbeziehen wie du möchtest. Arbeite alle ab oder schreibe nur über deine Lehrerin mit dem Rotstift und den lauten Absätzen – Hauptsache du schreibst. Und du kannst schreiben, siehst du?

Zeichnen

Wir machen weiter mit dem Zeichnen. Wenn dein erster Gedanke "Aber ich kann nicht zeichnen!" ist, habe ich folgende Antwort für dich: Halt die Klappe. Jeder, der seinen Namen schreiben kann, kann auch zeichnen.

Das Problem heißt auch hier systematische Selbstüberforderung. Wir sehen eine ganz fantastische Zeichnung, wünschen uns mit plötzlicher Sehnsucht, auch so etwas Schönes erschaffen zu können, malen einen Strich aufs Papier, der natürlich nicht im Geringsten nach der unglaublich schönen Zeichnung aussieht, die wir erreichen wollen, und geben frustriert auf. Herzlichen Glückwunsch, du hast dich gerade selbst aufs Kreuz gelegt. Mach dir nichts draus, das tun viele.

Aber wie kommt es dazu? Bei Licht betrachtet machen wir eigentlich etwas ganz Verrücktes, und zwar im so großen Maßstab, dass es schon als normal durchgeht. Wir sabotieren uns selbst, indem wir uns jede Möglichkeit eines vernünftigen Lernprozesses nehmen, setzen uns irrsinnig hohe Maßstäbe, die wir nie erreichen können, und verstecken jeden Wunsch, es doch zu können, wie etwas Schmutziges oder Peinliches unter dem Teppich unserer Persönlichkeit. Das Malen und Zeichnen ist ein ganz natürlicher, spielerischer Prozess, der voller Freude am Leben und Erleben und der eigenen Individualität ist. Jedes Kind malt gern mit Buntstiften, Filzstiften, Wachsmalstiften, Fingerfarbe – mit allem, was zur Verfügung steht. Kein Kind stört sich daran, dass der Hund blau ist oder der Apfelbaum gelb oder die Menschen zwanzig Finger an jeder Hand haben. Kein Kind schert sich um Proportionen oder Schattenwurf oder Farblehre. Kinder malen, weil es ihnen Spaß macht, und wir Erwachsenen ermutigen sie dabei, indem wir ihre Bilder loben und aufhängen und ihnen neue Wachsmalstifte kaufen, wenn die alten zu Stummeln gemalt oder in irgendwelchen Sofaritzen verschwunden sind.

Bis dieses magische Alter kommt – Zehn? Zwölf? Vierzehn? Dann ist Schluss. Dann fangen wir an, ihre Bilder nicht mehr mit dem Herzen anzusehen, sondern durch die Augen unserer inneren Kritiker. „Aber Schätzchen, es gibt doch gar keine blauen Hunde, willst du den nicht braun malen?“ „Schätzchen, der Mann hat zu viele Finger!“ „Was, das soll ich sein? So sehe ich aber gar nicht aus!“ Und das ist erst der Anfang und die noch netteste Version dieser Kritik. Und es kommen noch so viele Leute hinzu, die in die gleiche Kerbe schlagen. Kunstlehrer, die schlechte Noten vergeben. Gehässige Mitschüler und Geschwister auf der Suche nach Schwachstellen. Nachlässige Verwandte bei Familienfesten, denen ein Lacher am Kaffeetisch wichtiger ist als die Gefühle des Kindes, das sein selbstgemaltes Bild vorzeigt. Die Botschaft ist immer dieselbe: Wenn du es nicht kannst, dann lass es lieber ganz. Wobei das "es" im Dunkel gelassen wird. "Es" heißt oft: So zeichnen wie Künstler/Mitschüler/Bekannter XY. "Es" ist oft Synonym für "das Talent" und "das Talent" wiederum heißt: So zeichnen können, wie andere es schön finden und/oder dass es fotorealistisch wird. Dabei ist diese Auffassung so verrückt, dass man selbst fast verrückt werden möchte!

Wenn man nicht üben kann, kann man keine Fähigkeit entwickeln, Auch Künstler/Mitschüler/Bekannter XY musste üben, um diese sagenhaften Zeichnungen und Gemälde hinzukriegen. Beschämende und bohrende Kritik aber tötet jeden Mut und jede Motivation zum Üben ab, sie tötet genau die Lebensfreude, die im Malen zum Ausdruck kommen will. Ja, es gibt Wunderkinder, die scheinbar ohne jede Übung und Mühe ganz beiläufig Meisterwerke dahinwerfen. Es gibt auch Menschen, die innerhalb von einer Woche eine Fremdsprache fließend sprechen, die Monstergleichungen im Kopf ausrechnen und auf Pfennigabsätzen über Kopfsteinpflaster rennen können, ohne hinzufallen. Sprich mir nach: Solche Begabungen sind die Ausnahme. Die Ausnahme! Genauso wenig, wie du dich in einen Rollstuhl setzt, nur weil du nicht beim ersten Versuch mit Olympiasiegern im Sprinten mithalten kannst, solltest du deine Freude am Malen und Zeichnen unterdrücken, nur weil du nicht aus dem Stegreif Meisterwerke produzierst. Verstehst du, wie verrückt diese Erwartung ist? Warte ab, es wird noch verrückter.

Der nächste Punkt: Was ist Kunst? Hierzu gibt es unglaublich viele Theorien und Schlaumeier, die mehr oder weniger kluge Ideen dazu von sich gegeben haben. So wie ich das sehe, lautet der gemeinsame Nenner: Kunst ist, wenn ein sogenannter Experte mit wichtiger Miene bedächtig nickt. Astrein! Wie du dich vielleicht erinnerst, habe ich dich schon auf den ersten Seiten dieses Buches zum Experten für dich selbst ernannt. Jetzt nimm einen Stift, male schnell einen Kringel auf die nächste bemalbare Oberfläche, mache ein wichtiges Gesicht und nicke bedächtig. Wahlweise kannst du dir ans Kinn fassen, die Stirn kraus ziehen oder die Schläfen reiben, das kommt alles gut. Und schon bist du ein Künstler, der anerkannte Kunst produziert hat. Ich gratuliere.

Mal im Ernst, es gibt kein objektiv stichhaltiges Kriterium, was Kunst ist und was nicht. Naturgetreu malen? Guck dir mal Picasso an. Figuren malen? Googel mal Jackson Pollock oder Mark Rothko. Erfolg haben? Van Gogh soll nur ein einziges Bild zu Lebzeiten verkauft haben, an seine Mami, vermute ich mal. Weißt du, was der Unterschied zwischen denen und

dir ist? Die malen, du nicht. Mehr ist es nicht. Ach ja, doch: Die sind tot und du nicht. Punkt für dich!

Ich habe auch eine Theorie zum Thema Kunst und ich bitte darum, dass du dir vorstellst, wie ich während des folgenden Absatzes eine sehr bedächtige Miene mache. Du darfst dir auch gern vorstellen, dass ich die Spitze eines prächtigen Schnurrbartes zwirble, auch wenn mir im wahren Leben derlei Gesichtsschmuck verwehrt bleibt. Also hier ist meine Theorie:

Ich glaube nicht an Talent. Ich glaube daran, dass jeder Mensch beim Zeichnen und Malen einen eigenen Stil hat, der wie eine Handschrift Ausdruck der eigenen Persönlichkeit und Geschichte ist. Man kann diesen eigenen Stil formen, schulen und vermutlich auch in gewissem Maße überdecken, aber niemals völlig unkenntlich machen. Deshalb sehen zehn Zeichnungen von zehn verschiedenen Zeichnern des selben Modells völlig unterschiedlich aus, selbst wenn keiner von ihnen sich besonders wichtig machen will. Deshalb fällt es einigen Menschen sehr leicht, sehr naturgetreu zu zeichnen. Präzision und Aufmerksamkeit sind vielleicht einfach Teil ihrer Persönlichkeit. Aus dem selben Grund tun sich andere sehr schwer mit realistischem Zeichnen und dafür leichter mit expressionistischeren, ungezügelten Darstellungsarten. Sie sind vielleicht emotionaler, impulsiver veranlagt. Das Ding ist: Es gibt keine guten oder schlechten Bilder, es gibt nur Bilder, die den eigenen Stil, die eigene Eigen- Art zum Ausdruck bringen, und es gibt Bilder, die diesen Selbstausdruck zu unterdrücken und irgendjemanden zu kopieren versuchen. Letzteres sind meistens die Bilder, die in die Hose gehen. Wenn ein Künstler dagegen seine eigene Handschrift akzeptiert und respektiert und in seiner Kunst zulässt, kann man das als Betrachter spüren. Dann berührt uns das Bild, ganz unabhängig davon, ob es superrealistisch ist oder ein Haufen Kleckse, den rein motorisch auch irgendjemandes Fünfjähriger hätte produzieren können. Dass nicht alle Menschen die gleichen Bilder lieben, liegt daran, dass wir ja auch nicht alle die gleichen Menschen lieben. So wie man die eine Person spontan sympathisch findet, eine zweite vom ersten Moment an leidenschaftlich hasst und eine