RUDOLF MARIA BERGMANN

BAUSÜDEN

Architektur und Denkmalpflege in Bayern

Texte aus zwei Jahrzehnten

2018

IMPRESSUM

Bausüden

Architektur und Denkmalpflege in Bayern. Texte aus zwei Jahrzehnten

Von Rudolf Maria Bergmann

Originalausgabe

1. Auflage

ISBN: 978-3-7427-4594-1

© 2018 by Rudolf Maria Bergmann

Die versammelten Texte erschienen zwischen 1995 und 2013 in Fachzeitschriften und überregionalen deutschen Tageszeitungen.

Der Autor:

Journalist und Publizist, schreibt über Architektur, Kunst und Reisen. Zahlreiche Veröffentlichung, u.a. in: AIT, Baumeister, Bauwelt, Bayerische Staatszeitung, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurter Rundschau, Goethe-Institut Inter Nationes, Häuser, kompass. Soldat in Kirche und Welt, Neue Zürcher Zeitung, Rheinischer Merkur, Der Tagesspiegel, Telepolis, Der Standard, Süddeutsche Zeitung, Zeitschrift für Gottesdienst und Predigt. Verfasser von Baudokumentationen und Baumonografien, Kunstführern, kunstwissenschaftlichen Publikationen. Beiträge in Anthologien und Jahrbüchern, Sachbuchautor.

Umschlaggestaltung, Illustration: Rudolf Maria Bergmann

Bildnachweis/copyright: Geroldshausen: Architekturbüro Bruckner, Würzburg. München, Allianz-Arena, BuGa: Nagy / Presseamt München. München-Riem, Friedhof: Robert Dreher, Städtische Friedhöfe München. Alle übrigen Fotos: Rudolf Maria Bergmann.

Das Werk, einschließlich seiner Teile, ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung ist ohne Zustimmung des Autors unzulässig. Dies gilt insbesondere für die elektronische oder sonstige Vervielfältigung, Übersetzung, Verbreitung und öffentliche Zugänglichmachung.

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek: Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet abrufbar über http://dnb.d-nb.de.

INHALT

BAD WINDSHEIM

Privates Glück in Serie

Ein Fertighaus der Nachkriegszeit im Fränkischen Freilandmuseum

BIRKENFELD – NEUSTADT/AISCH

Geschichte und Denkmal pflegen

Zur Instandsetzung der ehemaligen Klosterkirche Birkenfeld

COBURG

Transparente Veste

Neues Verwaltungsgebäude der HUK-Coburg

Architekten: HPP Hentrich-Petschnigg & Partner, Düsseldorf

EICHSTÄTT

Im Kleinen groß

Zu einem neuen Atelierhaus in einer alten Stadt

Architekten: Diezinger & Kramer, Eichstätt

EICHSTÄTT

Eichstätt baut aus Tradition modern

BDA-Preis Bayern 1997 für Diözesanbaumeister Karl Frey

EICHSTÄTT

Gratwanderungen. Bauen im historischen Bestand einer barocken Residenzstadt

Zum 80. Geburtstag des Architekten Karljosef Schattner

EICHSTÄTT

Umhegte Weite. Schneeräume

Ein einzigartiger Ort in diesen Wintertagen: der Eichstätter Residenzplatz

FRÄNKISCHE LANDSYNAGOGEN

Erinnerung, Geschichte, Gegenwart

Schicksale von Synagogen in der Provinz seit 1945

FÜSSEN

Der nächste Schwan kommt um halb acht

In Füssen entsteht das „König-Ludwig-Musical-Theater“

GEREUTH - UNTERMERZBACH

Einstürzende Altbauten

In den Haßbergen verfällt ein bedeutendes Renaissanceschloss

GEROLDSHAUSEN

Lakonie im Ländlichen

Über ein ungewöhnliches Bauernhaus des Architekten Bruno Bruckner

Architekten: Architekturbüro Bruno Bruckner, Würzburg

HOHENSCHWANGAU

Neues Schloss für Hohenschwangau

Der Wittelsbacher Ausgleichsfond erzählt im eigenen Museum seine Geschichte der Dynastie

Architekten: Staab Architekten, Berlin

ILLESHEIM

Vom Traumschloss zum Albtraum

Schwierige Instandsetzung von Schloss Illesheim im Aischgrund

INGOLSTADT

Neues Lern- und Ausbildungszentrum der Lebenshilfe Werkstätten

Architekten: Diezinger & Kramer, Eichstätt

INGOLSTADT

Umbau und Erweiterung des ehemaligen Jesuitenkollegs

Architekten: Karl Frey, Diözesanbauamt Eichstätt

INGOLSTADT

Pionier in Ingolstadt

Neubau einer Sporthalle am gotischen Liebfrauenmünster

Architekten: Karl Frey, Diözesanbauamt Eichstätt

KÖSCHING

Für das Leben lernen

Anmerkungen zur neuen Staatlichen Realschule Kösching

Architekten: Herle & Herrle, Neuburg an der Donau

MÜNCHEN

Betörende Lichträume, fanatische Geometrie

In München wird am 16. September die Pinakothek der Moderne eröffnet

Architekten: Stephan Braunfels Architekten, München

MÜNCHEN

„Kurz alles, nur keine Architektur“

Hans Döllgast und seine Rettung der Alten Pinakothek. Zur Wiedereröffnung vor vierzig Jahren

MÜNCHEN - RIEM

Eden in Riem

Bundesgartenschau, Messestadt und das Wohnen im Grünen

Architekten: Herzog & de Meuron, Basel

MÜNCHEN - FRÖTTMANING

Die Welt zu Gast und unter Generalverdacht

Offene Fragen um die Überwachungstechnik in Münchens neuer Fußballarena

MÜNCHEN - RIEM

Der Bau, der Architekt, die Partei und ihr Kreuz

Neue Aussegnungshalle am Friedhof Riem

Architekten: Meck Architekten, München

NEUBURG AN DER DONAU

Passagen in unvertrauter Bescheidenheit

Neue Promenade am Donauufer in Neuburg

Architekten: Herle & Herrle, Neuburg an der Donau

NÜRNBERG

Stadt der Reichsparteitage und Menschenrechte

Zur Eröffnung des Dokumentationszentrums Reichsparteitagsgelände

Architekten: Günter Domenig, Graz

NÜRNBERG

Moderne im Lebkuchenland

Das neue „Staatliche Museum für Kunst und Design in Nürnberg“

Architekten: Staab Architekten, Berlin

NÜRNBERG

Aus für Gottes Haus

Der Kreuzkirche im Stadtteil Schweinau droht der Abriss

OCHSENFURT

Neues Pfarrzentrum in Ochsenfurt

Die katholische Kirchenstiftung hat sich für ein mutiges Projekt entschieden

Architekten: Lederer, Ragnarsdóttir, Oei, Stuttgart

PASSAU

Bauszenen aus Niederbayern

Der Varieteekünstler André Heller als Architekt in Passau

POTTENSTEIN

Geht ein Baudenkmal baden?

Dem Felsenfreibad Pottenstein droht der Abriss

ROTHENBURG OB DER TAUBER

Die Natur verachtet das Unnötige

Zu Bauten von Günter Behnisch in Rothenburg ob der Tauber

Architekten: Behnisch & Partner, Stuttgart

RUFFENHOFEN

Spirale in die Vergangenheit

Neues Limes-Museum im mittelfränkischen Ruffenhofen

Architekten: Karl + Probst, München

SCHWEINFURT

Schweinfurt? Schweinfurt!

Das „Museum Georg Schäfer“ eröffnet am 23. September

Architekten: Staab Architekten, Berlin

SCHWEINFURT

Weg mit der Moderne

In Schweinfurt wird ein bedeutender Bau der Neuen Sachlichkeit abgerissen

THALMÄSSING

Baukunstwerk für die Diaspora

Fertigstellung eines Pfarr- und Jugendheims in Thalmässing

Architekten: Meck Architekten, München

UFFENHEIM

Uffenheim ist überall

Der Umgang mit einer barocken Vorstadt entsetzt Denkmalschützer – ist aber kein Einzelfall

WASSERTRÜDINGEN

Alles fließt

Neues Museum „Fluvius“

Architekten: Holzinger Eberl Architekten, Ansbach

WEISSENBURG

Instandsetzung der Wülzburg

Abschluss eines fünfjährigen Sanierungsprogramms der Renaissancefestung

WEMDING

Architektur als Signatur der Existenz

Zum Weiterbau des Karmels „Maria, Mutter des Erlösers“

Architekten: Karl Frey, Diözesanbauamt Eichstätt

WÜRZBURG

Katholisch bauen

Umstrittene Pläne des kirchlichen Bauträgers SBW in Würzburg

WÜRZBURG

Einmal Fensterputzen für 350.000 Euro

Erhebliche Planungsmängel am Kulturspeicher in Würzburg

Architekten: Brückner & Brückner Architekten, Tirschenreuth, Würzburg

WÜRZBURG

Würzburg ganz oben

Neues Bauen im weltberühmten Steinberg

Architekten: mayarchitekten, Würzburg

BAD WINDSHEIM

Privates Glück in Serie

Ein Fertighaus der Nachkriegszeit im Fränkischen Freilandmuseum

Zu den linken Architekturträumen der Moderne gehört das massenhaft produzierte Heim vom Fließband fürs gemeine Volk. In der musealen Gesellschaft von regional ganz unterschiedlichen und individuell gestalteten Häusern rechnet man damit am wenigsten. Allerdings wurde das Fertighaus aus Stahl der Firma M.A.N. im Jahr 1949 nicht etwa in der Stadt, sondern in einem Weiler im Nürnberger Reichswald aufgestellt.

Nach dem Krieg musste der Rüstungsbetrieb neue Geschäftsbereiche erschließen und setzte wegen des erheblichen Mangels an Wohnraum auf eine Fertighausproduktion, gedacht für die Vorstädte und die ländliche Peripherie. Insofern ist das kompakte Stahlhaus aus Nerreth (Lkr. Roth), als Prototyp produziert von 1946 bis 1948, ein Dokument für den Beginn der Veränderung des ländlichen Raums: Pendler erfüllen sich den Traum vom Wohnen im Grünen in Häusern von der Stange. Gleichzeitig ist das ursprünglich voll unterkellerte Haus, bei dem Wand- und Dachelemente aus Stahl vorgefertigt und vor Ort miteinander verschraubt wurden, ein Stück Architekturgeschichte. Die M.A.N. griff dabei auf ihre Fertighausproduktion der zwanziger Jahre zurück. Damals hatte die Bauweise Hochkonjunktur.

Die Anfänge des Fertighauses liegen allerdings im 18. Jahrhundert; die Entwicklung verlief parallel zur industriellen Revolution. Die Vorfertigung, seinerzeit für Lazarette entwickelt, erlebte während der Gründerzeit den ersten Höhepunkt in den so genannten „Schweizerhäusern“. Der erste Stararchitekt, der sich mit dem Bausatz-Prinzip beschäftigte, war Frank Lloyd Wright. Bis zum Ersten Weltkrieg entwarf er für eine Großtischlerei neunhundert Varianten des „American Home“. Bald las sich die Liste der Baukünstler, die dem Pionier Wright folgten, wie das Who’s who der klassischen Moderne: Adolf Loos, Le Corbusier, Jean Prouvé, Charles und Ray Eames, Buckminster Fuller, Richard Neutra, Eero Saarinen, Hans Poelzig. Nach dem Zweiten Weltkrieg bemühten sich Hersteller, Architekten, Banken, Medien und sogar Politiker intensiv um das Fertigheim. Die Versandhäuser Quelle und Neckermann hatten es im Angebot. Im Jahr 1958 war es ein Schwerpunkt der Weltausstellung in Brüssel. Keinem Fertighaus glückte allerdings jemals die Stilbildung. Schon vom „Packaged House“, das sich Konrad Wachsmann und Walter Gropius 1942 patentieren ließen, verbreitete sich nur das Modulprinzip. Das Design dagegen war ein derartiger Ladenhüter, dass der Hersteller 1952 Konkurs anmelden musste.

Der Stahlbau-Fertighaus-Produktion der M.A.N. erging es wenig besser. Von 1946 an wurden zunächst verschiedene Prototypen hergestellt. Das Stahlhaus aus Nerreth diente dabei auch als Musterhaus. Zwischen 1949 und 1953 produzierte man etwa 230 Häuser serienmäßig und verkaufte sie hauptsächlich im Umfeld der M.A.N.-Niederlassungen in Augsburg, Nürnberg und im Ruhrgebiet, aber auch im europäischen Ausland und in Übersee.

Die Atmosphäre des eingeschossigen Hauses mit flach geneigtem Satteldach, Grundfläche acht mal zehn Meter, ist durch und durch geprägt vom sachlichen Duktus der architektonischen Moderne. Küche und Bad liegen nebeneinander, getrennt von einer stählernen Installationswand, in der Brauch- und Abwasserleitungen verlaufen. Wandschränke bilden die übrigen Innenwände. Für die rationale Organisation der Küche diente die berühmte „Frankfurter Küche“ (1926) von Margarete Schütte-Lihotzky als Vorbild. Das Raumangebot mit einem Zimmer gegenüber der Küche, Badezimmer mit Wanne, einem kombinierten Eß- und Arbeitszimmer, Schlafzimmer und dem Wohnzimmer mit Zugang zum Garten lag deutlich über dem damals übrigen Standard. Trotzdem konnten sich die Stahl-Fertighäuser nicht durchsetzen; die Serienproduktion wurde 1953 eingestellt. Sie erinnerten wohl doch zu sehr an die Baracken des amerikanischen Militärs, die tausenden deutschen Kriegsgefangenen als Unterkunft dienten und an die hölzernen Behelfsbauten für die Vertriebenen. Das Haus in Nerreth wurde 2005 abgetragen. Beim Wiederaufbau im Freilandmuseum erfolgte der teilweise Rückbau im Innern auf den baulichen Zustand von 1949. In Deutschland gibt es heute noch etwa vierzig Stahlhäuser der M.A.N. Einige stehen unter Denkmalschutz.

[04.2012]

BIRKENFELD – NEUSTADT/AISCH

Geschichte und Denkmal pflegen

Zur Instandsetzung der ehemaligen Klosterkirche Birkenfeld

Unterwegs nach Bad Windsheim kann man kurz hinter Neustadt an der Aisch den mächtigen Vierkanter im Dorf Birkenfeld nicht übersehen. Das ehemalige Zisterzienserinnenstift gehört zu den wenigen mittelalterlichen Klöstern in Bayern, die ein gewalttätiger Barock nicht überformte, weil es schon während der Reformation aufgelöst wurde. Über die Jahrhunderte erfuhren die Gebäude schwere Schäden und wechselnde Nutzungen. Nach dem Dreißigjährigen Krieg wurde die Kirche aus dem 14. Jahrhundert repariert, dabei eine Trennwand eingezogen: Der östliche Teil erhielt Emporen und ist seither evangelische Pfarrkirche. Der längere westliche Teil mit einer Nonnenempore über der Unterkirche diente landwirtschaftlichen Zwecken. Dieser eindrucksvolle dreischiffige Raum musste sogar als Kuhstall herhalten.

Heute gehört der profanierte Bereich der Stadt Neustadt. Die anderen Klostergebäude des Gevierts mit Seitenlängen von etwa 35 Metern, im Kern ebenfalls mittelalterlich, gehören Privateigentümern und erfuhren teils drastische Umbauten. Das Dormitorium hingegen, heute eine Scheune, bewahrt den überwältigenden Raumeindruck mittelalterlicher Bettelordensarchitektur, wie insgesamt die geschlossene Anlage ein Bild des Klosters aus der Gründungszeit gibt. Dabei haben sich den Mauern die Bedrängnisse der Jahrhunderte wie Sorgenfalten in ein vom Alter gegerbten Gesicht eingegraben. Allerdings verlor die heutige Kirche bei den Restaurierungen der 1970er und 1980er Jahre viel historische Substanz, indem verwitternde Schilfsandsteinblöcke der Fassaden durch fehlfarbenes neues Material ersetzt wurden.

In den neunziger Jahren führten neu entwickelte konservierende Instandsetzungsmaßnahmen bei der Restaurierung von Südfassade und Westgiebel zu deutlich überzeugenderen Resultaten. Bei der Sanierung der Unterkirche und der Nordfassade ab 2008 wurde dann erstmals nach dem Grundsatz verfahren, alle bauhistorischen Spuren der Jahrhunderte gleichwertig zu behandeln und zu bewahren. In der Unterkirche entfernte man lediglich die Einbauten des 20. Jahrhunderts, um den kreuzrippengewölbten siebenjochigen Raum wieder erlebbar zu machen, ohne schadhafte Steine und fehlende Steinrippen zu ersetzen. Außerdem verzichtete man auf die Rekonstruktion einer einheitlichen Raumfassung, um nicht mit den Alterungsspuren den sichtbaren Gang der Zeitläufte zu übertünchen. Obwohl der Raum für Veranstaltungen genutzt wird, erhielt er statt aufwändiger technischer Installationen, die ohne Eingriffe in die Substanz nicht möglich wären, lediglich einen Stampflehmboden und winddichte Fensterverschlüsse. Mittlerweile zeigt sich, dass auch so einfache Maßnahmen ein stabiles Raumklima gewährleisten.

Einher ging damit allerdings der Entschluss der Stadt Neustadt als Eigentümerin, auf eine intensive Nutzung der großartigen gotischen Halle zu verzichten. Für eine neoliberale Gesellschaft, in der noch das unscheinbarste Baudenkmal „in Wert gesetzt“ werden und „sich rechnen“ soll, ist das eine kluge und vorausschauende Entscheidung, weil sie auch nachfolgende Generationen einschließt. Das passt auch zu einer Sanierung, die der ganzen Geschichte des Denkmals Respekt zollt.

Üblicherweise diagnostizieren Bauforscher ja penibel möglichst alle „Veränderungsphasen“ eines Gebäudes auf der Suche nach der vermeintlich ursprünglichen äußeren und inneren Gestalt und originaler Bausubstanz. Selten ist dabei aber das hypothetisch postulierte Original wirklich dingfest zu machen. Dann stellt sich bei der „denkmalgerechten“ Sanierung die Frage, an welchem Punkt man die Zäsur setzt und die Geschichte des Baudenkmals einfriert. Damit wird zwar ein Teil der Historie konserviert, anderes aus der Biografie geht aber verloren. Für eine einheitliche Raumfassung werden schließlich verlorene Oberflächen rekonstruiert, deren Makellosigkeit dann die Auffrischung gealterter Partien nach sich zieht, um Dissonanzen im Gesamteindruck zu vermeiden. Schließlich erlebt man alterslose Räume, die ähnlich gekünstelt wirken wie geliftete Körper.

Im Aischgrund ist dagegen endlich einmal ein Baudenkmal zu besichtigen, das nach der Sanierung nicht aussieht wie sein eigener Klon. Gerade durch das Belassen der Spuren aus allen Jahrhunderten wirkt die Architektur so nahbar und aufrichtig. Zu dieser ästhetischen Qualität trägt auch bei, dass man eine zerstörte Spindeltreppe an der Südfassade nicht in alten Formen reproduzierte, sondern an derselben Stelle 2011 als modernen Neubau errichtete, der den historischen Bestand nur an wenigen Punkten berührt. Das Neue als neu und das Alte als alt nebeneinander zu zeigen, ist ein Credo der Moderne, das man so bislang von der Denkmalpflege nicht erwartete.

Der jüngst verstorbene Architekt Karljosef Schattner erzählte oft von den erbitterten Auseinandersetzungen, die er deswegen als Eichstätter Diözesanbaumeister über Jahrzehnte mit Denkmalpflegern führte. Trotzdem schrieb er Architekturgeschichte mit dem Umbau eines barocken Domherrnhofs zur Universitätsbibliothek, wo er mehrere historische Raumfassungen als ironischen Kommentar auf eine Wand projizierte, weil sich die Denkmalschützer auf keine Fassung einigen konnten. Wenn der für die Sanierung in Birkenfeld zuständige Denkmalpfleger Thomas Wenderoth in einem Artikel schreibt, dass diese Instandsetzungen „in vielerlei Hinsicht [...] zu den wichtigsten und erfolgreichsten Denkmalinstandsetzungen der letzten Jahrzehnte in Bayern zählen“, wünschte man sich, dass generell Bewegung in die oftmals verhärteten Fronten kommt, obwohl das Landesamt für Denkmalpflege sich beeilt zu betonen, dass das Vorgehen in Birkenfeld „keinen Paradigmenwechsel“ darstellt.

[02.2013]

COBURG

Transparente Veste

Neues Verwaltungsgebäude der HUK-Coburg

Der Großstadt böswillige Erfindung ist die Provinz. Ludwig XIV. wusste davon nichts: Versailles ließ er zwischen grasenden Kühen abwerfen, draußen, irgendwo. Ein Haugout hängt der Provinz seit letztem Jahrhundert an. Nehmen wir Coburg. Dort begann 1949 der Aufstieg der HUK. Eine Gefahr der Provinz: sie wird gern unterschätzt. Als die Konkurrenz aufwachte, gehörte die HUK zu den größten Versicherern Deutschlands. Sie zählt 6600 Mitarbeiter, gut die Hälfte in Coburg, wo seit 1990 fast tausend neue Arbeitsplätze entstanden. Dem Raumbedarf konnte man kaum hinterherbauen. Anfangs genügte ein Raum, zuletzt war man über die Stadt verteilt. Die Bauten der HUK blieben immer maßvoll und der historischen Architektur verpflichtet. Trotz enormer Wirtschaftspotenz hatte man einen Versicherungspalast nie im Sinn. Es fehlen die parvenühaften Attitüden der Branche. Man muss dazu wissen, dass ein paar Pastoren die HUK gegründet hatten. Die Corporate Identity des Konzerns ist eine Melange aus protestantischer Askese, Ökonomie und Solidität. Mit dem Gebäude am Bahnhofsplatz wagte man in den sechziger Jahren zwar ein Bekenntnis zur modernen Architektur, der Stahlbeton-Skelettbau mit vorgehängter Aluminium-Glasfassade scheut allerdings jedes Imponiergehabe wie der Teufel das Weihwasser. Nur im Detail herrschen diskret edle Materialien.

Als sich Anfang der neunziger Jahre das Raumproblem zuspitzte, entschloss man sich zum großen Wurf. Draußen vor der Stadt fand man das geeignete Terrain: Realisiert wurde eines der größten Bauvorhaben in Deutschland außerhalb Berlins, Investitionsvolumen 527 Millionen Mark. Davon machte man kein Aufheben, auch die Einweihung ging im Juli still über die Bühne. Bescheidene Noblesse der Provinz.

Der erste Bauabschnitt schuf Raum für 2000 Mitarbeiter. Das Grundstück und das Architekturkonzept lassen eine Erweiterung auf 4500 Arbeitsplätze zu. Hatte beim Wettbewerb 1993 das Büro HPP Hentrich-Petschnigg & Partner zunächst den zweiten Preis errungen, konnte es sich nach der Modifizierung des Entwurfs auf den ersten Platz vorschieben. HPP gehört mit 280 Mitarbeitern zu den bedeutenden Architekten-Sozietäten Deutschlands. Als „Architekturfabrik“ schilt man mitunter die Gemeinschaft, aber gemeint ist nichts anderes als eine internationale Bauhütte. Nur Zeit, die in Generationen rechnet, hat man nicht mehr: Die HUK-Zentrale mit 110.000m² Geschossfläche und 440.000m³ Rauminhalt wurde in dreißig Monaten hochgezogen. An der Veste über der Stadt hatte man noch Jahrhunderte gebaut. Mit ihrem Volumen kann sich die HUK leicht messen. Imposanteres wurde in Coburg nie gebaut. HPP, ließe sich sagen, habe gerade mit Büro- und Verwaltungsgebäuden und mit großen Bauvolumina viel Erfahrung, aber man täte einem Œuvre unrecht, das ins Gigantische angewachsen ist. Die Zahl errungener Preise muss auf Kollegen entmutigend wirken. Neidern bleibt immerhin Schadenfreude, wird HPP doch hartnäckig nur auf ein Gebäude festgenagelt: das Thyssen-Hochhaus in Düsseldorf, von Hentrich und Petschnigg 1957/60 gebaut und als Ikone in die Architekturgeschichte entrückt.

Die HUK setzt mit dem Neubau deutlich neue Akzente, ohne dabei alte Tugenden abzulegen; HPP greift in der Grunddisposition ein bewährtes Schema auf, das bei der niedrigen Geschosszahl eine optimale Naturanbindung für die Benutzer gewährleistet und dennoch die Grundstücksfläche ökonomisch ausreizt. Eine Landschaftsachse in Nord-Süd-Richtung gab die Orientierung des flachen Gebäudeensembles vor, das nach Osten von drei und nach Westen von fünf regelmäßig angeordnete Querbauten in Kammstellung strukturiert wird, die sich in der Hauptachse erschließen. Dazwischen ist als Zentrum die gläserne Eingangshalle eingespannt, sie verbindet die Flankenbauten auf allen fünf Ebenen. Neben dem Empfang spielt sie überzeugend einen kulturellen Part: Ausstellungen und Konzerte unterstützt eine verborgene aufwändige Technik.

Die Gebäude im Westtrakt umfassen Bürobereiche, der Osttrakt ist partiell als Zentralgebäude konzipiert, mit dem Betriebsrestaurant im Erdgeschoss, einem Bildungsbereich in zwei separierten Baukörpermodulen und dem runden Besprechungspool. Dort werden wohl wichtige Entscheidungen getroffen, denn der Kopfbau genießt im Eingangsbereich eine prominente Position. Aber weil er sich unter den Baukörper duckt, wirkt die ausschwingende Gebärde trotz der filigranen Front aus Glas, Stahl und Aluminium behäbig. Als hätte man auf dem Weg nach oben Angst vor der eigenen Courage bekommen. Innen ist das Zentrum der Rotunde eher zufällige Leere als bewusst umbauter Raum, denn es findet die Mitte nicht in sich selbst.

Dabei sind die großen Trakte von selbstverständlicher Klarheit und räumlicher Großzügigkeit; die Architektur gewinnt ihre Form ganz aus dem Dienen am Menschen. Zu jedem Arbeitsplatz gehört ein hohes aufmachbares Fenster; dieses Grundraster bleibt trotz Umbaumöglichkeiten erhalten. In den langen Erschließungsachsen öffnen große Fensterbahnen die Flure, an deren Stirnseiten Fenster die Point de vues der Gartenkunst spielen. Die Atmosphäre ist kultiviert, aber nicht gestelzt, ein wenig vornehm, doch unangestrengt. Klassisches Repertoire ist dabei im Spiel: Symmetrie, Proportion, Achsialität. Viel Gefühl für Tradition, das Vokabular zeitgemäß. Den delikaten Geschmack befördern innen wie außen wenige Materialien: Beton, Metall und Glas, Holz und schüchtern exquisiter Granit. Die Länge der Fassaden in der Hauptachse kaschieren rhythmisch vorkragende Köpfe von Kammbauten und vorgehängte Tonziegelverblendungen. Über allem herrscht Glas und Helligkeit und Klarheit. Obwohl die Gebäude mit horizontaler Energie in die Landschaft drängen, ist da durch die diaphanen Wände keine Schwere. Die Eingangshalle steigt in einer Stahlkonstruktion gotisch leicht empor und entwickelt mit den Brücken in allen Geschossen eine enorme Ausdruckskraft. Wie im Barock wird darin das Ankommen zur Inszenierung von Besuchern und Besuchten. Sie nobilitiert auch die Gäste. Ein wenig spielt sie auch Gartensaal, Sala terrena, denn sie führt die Landschaftsachse, der Baumreihen und lange Wasserbassins folgen, durch das Gebäude hindurch. Ein protestantisches Versailles. Durch die Alleinlage über der Stadt kommt ein feiner Reflex feudaler Absonderung ins Spiel, und der Kreis zur Veste schließt sich. Dort verkaufte man auch Schutz und Sicherheit.

[10.1998]

EICHSTÄTT

Im Kleinen groß

Zu einem neuen Atelierhaus in einer alten Stadt

Paradiese gibt es nicht, nicht einmal in der Provinz. Nehmen wir Eichstätt, zum Beispiel, die Kleinstadt im Altmühltal, besser gesagt: diesen europäischen architektonischen Ausnahmezustand. Trotz viel gelobter und ausgezeichneter neuer Architektur kämpft die Bischofsstadt mit allenthalben bekannten Problemen: Einkaufszentren an der Peripherie trocknen den Einzelhandel im Zentrum aus, Arztpraxen und Büros verknappen dort den Wohnraum. Die Folgen sind absehbar. Und natürlich träumt man sich auch in Eichstätt gern retour in eine aufgehübschte Vergangenheit, beispielsweise mit dem kulinarischen Dialog von der mundgeblasenen Butzenscheibe und duftigem Barokoko an ökologisch wertvollen Sonnenkollektoren. Mutige Bauherren haben es in solcher Atmosphäre nicht leichter als anderswo. Denn auch an der Altmühl herrscht die Denkmalpflege als absolutistische Bewahranstalt über die Historie und ein Jurahausrettungsverein verwaltet das Interpretationsmonopol für Hausgestaltung. Zeitgenössisches gilt beiden ausdrücklich als Störfaktor. Der Bildhauer Günter Lang ließ sich davon nicht schrecken.

Lange gehörte das Stadtquartier am Salzstadel nicht eben zu Eichstätts piekfeinen Ecken. Vergeblich hatte man über Jahre versucht, durch gezielte Eingriffe die Wohnqualität zu heben. Die Denkmalpfleger waren noch begeistert, als Günter Lang vor zwölf Jahren sein Geburtshaus, ein satter Bau aus dem 17. Jahrhundert, historisch korrekt liften ließ, aber natürlich entsetzt, als er schließlich das ruinöse Jurahaus vis-à-vis kaufte, um es durch einen Atelierbau ersetzen zu lassen. Gleichwohl wertet nun ausgerechnet dieser Neubau das ganze Karree zu einem neuen kulturellen Treffpunkt auf und trägt zur Belebung der Innenstadt bei.

Dem Eichstätter Architekturbüro Diezinger und Kramer gelang das Kunststück mit einem kleinen Haus. Klein, doch ganz und gar nicht unbedeutend, im Gegenteil: Ein gebautes Manifest der Schlichtheit, ein Plädoyer für die Reduktion. Weil ohnehin nichts schwerer fällt als das Einfache, entsteht dabei nur im besten Fall Architektur. Hier zum Beispiel.

Das Atelierhaus ordnet sich der gebauten Umgebung unter, indem es im Grund- und Aufriss den Konturen des Vorgängerbaus folgt. Traufe, First und Dachneigung zitieren in Maßstab und Proportion den Typus des Altmühltaler Jurahauses. Weiter geht die Referenz an die regionale Bautradition aber nicht.

Die Dreigeschossigkeit des niedrigen Altbaus wurde zu Gunsten einer saloppen zweigeschossigen Aufteilung mit großzügig bemessenen Räumen aufgegeben. Obwohl jedes Geschoss nur über 75 Quadratmeter Grundfläche verfügt, wirkt das Haus überraschend weitläufig. Dieses Kunststück gelang, weil der Kubus innen räumlich erfahrbar bleibt, indem alle Außenwände und Dachflächen eine scharf umrissene homogene Hülle bilden.

Im Erdgeschoss wurde ein kleinerer Ausstellungsraum wie eine Schaufensterkoje proportioniert. Intim ist die Atmosphäre hier und dennoch von luftiger Weite, weil das Obergeschoss wie eine Empore den Blick nach oben freigibt. Der größere Raum dahinter, um die drei Stufen des Treppenantritts angehoben, lässt sich mit wenigen Handgriffen zur abgeschlossenen Gästewohnung umfunktionieren: Hinter Schranktüren verbergen sich Küchenzeile und Nasszelle.

Die filigrane Treppe mündet unmittelbar im geräumigen Atelierraum des Künstlers. Ungeteilt und offen bis unter den First, ist das Obergeschoss ein Ort von lapidarer Schönheit. Noch größer als der Raum ohnehin schon ist, lässt ihn ein eingestellter Holzcontainer erscheinen, der über dem Eingangsbereich zu schweben scheint und als Haus im Haus wiederum eine Nasszelle verbirgt.

Die Fassaden sind in ihrer Grundauffassung den Jurahäusern nicht unähnlich, so weit es um das Verhältnis von Wand und Öffnung geht. Gleichwohl sind sie aber auch völlig anders durch den Verzicht auf jegliche Symmetrie. Einzig die Erfordernisse in den Räumen bestimmten Platzierung und Größe der Fensterausschnitte, die zwanglos aus dem Kubus geschnitten sind. Insofern erzählen sie außen nichts vom Innenleben des Hauses, während sie drinnen das Draußen in ästhetisch inszenierte Ausschnitte zerlegen. So projiziert ein stehendes Fenster, das in der Eingangsfassade schwimmt, das Bild der Hauswand gegenüber in den oberen Raum. Das Eckschaufenster im Erdgeschoss setzt hingegen einen markanten Akzent im Straßenraum. Damit wird zugleich auf ein Leitmotiv Eichstätter Architektur angespielt, den „blickführenden Erker“, wenngleich im umgekehrten Sinn: Nicht um den Ausblick geht es hier, sondern um den Einblick in einen Ausstellungsraum.

Die ungeteilten Fenster sitzen bündig auf der Außenwand, schmale schwarze Einfassungen nobilitieren sie zu transparenten Bildern im edlen Grau der Fassaden. Sie fungieren als Membranen und Flächen vielschichtiger Projektionen des Inneren nach draußen und des Außen nach drinnen. Kommunikation wollen sie befördern, Gedankenaustausch, den der Hausherr sucht.

Die Eingangstür, in die Mauertiefe eingelassen, signalisiert den öffentlich zugänglichen Raum sinnfällig. In Maß und Proportion bezieht sie sich ausdrücklich nicht auf die Fenster, nicht einmal ihre Höhe nimmt Bezug auf das Schaufenster gegenüber. Trotz weniger Elemente wirkt die Fassade dadurch lebendig. Fläche und Volumen, geschlossene Wand und Öffnung inszenieren ein kontradiktorisches Zusammenspiel. Die Traufseiten geben sich dagegen einsilbig, beinahe monoton, weil nur die Eingangsfassade zum Haus und dem öffentlich begehbaren Stadtraum gehört und im Kontext der Umgebung das Stadtquartier prägt. Sie bildet ab und ist selbst ein Bild. Merkwürdig vertraut wirkt dabei das Eckschaufenster: Gestattet ist die Erinnerung an eine Ikone der amerikanischen Malerei, Edward Hoppers Gemälde „Mitternachtsvögel“.

[11.2001]

EICHSTÄTT

Eichstätt baut aus Tradition modern

BDA-Preis Bayern 1997 für Diözesanbaumeister Karl Frey

Wenn Tradition nicht einfach das alte Schöne ist, kein Antiquariat, sondern eine lebendige Reihe, in der wir stehen, wie Peter Bichsel in dieser Zeitung schrieb (FR vom 28.Dez.1996), dann illustriert Eichstätt das aufs schönste. Die Baumeister des Barock formten über den Ruinen des Dreißigjährigen Kriegs ein städtebauliches Gesamtkunstwerk im Rekurs auf mittelalterliche Lokaltradition, das Charakter und Stil gerade aus dem individuellen Habitus der Architekten bezieht. Und in unserer Zeit stellten auf den Scherben der Säkularisation Josef Elfinger und Karljosef Schattner die Weichen für eine moderne Architektur unter Berücksichtigung der barocken Struktur. Daraus ist längst wieder eine passgenaue Architekturkorsage von hohem Rang geworden, getragen zunächst von Karljosef Schattner, mittlerweile ausgefüllt von vielen Anderen.

Seit 1992 leitet Karl Frey das Diözesanbauamt. Er ist zwar Schattners Nachfolger im Amt, aber nicht in der Haltung. Wie die barocken Baumeister hegt er größten Respekt für die Arbeit des Vorgängers, aber seine Handschrift ist eine andere. Wie Schattner tut uns auch Karl Frey nicht den Gefallen, den Glamour des Stararchitekten mit ins Amt zu bringen, sondern grundsolide Voraussetzungen: Architekturstudium an der TU München, Mitarbeit im Büro von Josef Elfinger, ein städtebauliches Aufbaustudium. Stadtbaumeister von Eichstätt seit 1983, war er Schattner ein kongeniales Pendant und suchte dessen hohem Niveau mit dem Stadtbild zu entsprechen. Zwar musste er im Kampf gegen spießbürgerlichen Horror vacui und Schrebergartenmentalität manche Niederlage einstecken, aber jedenfalls konnte er bedeutenden Kollegen den Weg nach Eichstätt ebnen. Günter Behnisch & Partner, Diezinger & Kramer, Hilmer & Sattler, Theodor Hugues, Eberhard Schunk, Werner Wirsing: Eichstätt wächst an und in der Rolle eines Zentrums für Gegenwartsarchitektur, eine Kleinstadt von 12000 Einwohnern. Vorläufiger Höhepunkt für Karl Frey und seine Mitarbeiter sind zwei Auszeichnungen beim BDA-Preis Bayern 1997. Die Teilbereichsbibliothek 2 der Katholischen Universität erhielt einen (ersten) Preis, die Erweiterung und Sanierung des Orbansaals der Canisiusstiftung in Ingolstadt bekam eine Anerkennung (ein zweiter Preis). Wenn man bedenkt, dass unter 111 eingereichten Arbeiten die Jury nur sieben erste Preise vergab, wovon zwei nach Eichstätt gingen, spricht das eine deutliche Sprache. Der Preis versteht sich übrigens auch als Auszeichnung für den Bauherrn; in Eichstätt ist das in beiden Fällen die katholische Kirche, in Person von Bischof und Domkapitel.

Der neue Bibliotheksbau komplettiert die universitäre Bücherlandschaft, die mit zwei Bauten Schattners und der Zentralbibliothek von Behnisch & Partner eh schon fulminant bestückt ist. Wer die aberwitzigen Betonburgen deutscher Universitätsbauämter durchlitten hat, traut in Eichstätt seinen Augen nicht. Zu einem guten Teil ist das auch ein Verdienst des Bibliotheksdirektors Hermann Holzbauer. Dem bibliophilen Gelehrten sind Bücher Gegenstand sinnlichen Vergnügens, kein Stapelproblem. Deshalb kam er noch jedem Architekten mit der dezidierten Forderung nach wohnlicher Atmosphäre. Karl Frey stand ein Terrain unmittelbar vor der historischen Stadtmauer zur Verfügung, das partiell noch mit Gebäuden der ehemaligen fürstbischöflichen Hofstallungen bebaut war. Er schälte die historische Bausubstanz aus späteren Anbauten heraus, richtete in der früheren Reithalle den Lesesaal ein und schob rechtwinklig den neuen Magazintrakt mit zusätzlichen Arbeitsplätzen hinaus, parallel zur Stadtmauer. Der großartigen Raumwirkung des Lesesaals verhelfen sensibel hineinkomponierte Einbauten zu fast mediativer Kraft. Indem sie deutlich von der Raumschale abgerückt bleiben, ordnen sie sich dem Überkommenen unter. Sie machen es nicht der eigenen Inszenierung dienstbar, vielmehr dienen sie dem historischen Kontext. So konsequent sich Karl Frey in die alte Bausubstanz fügt, so energisch stellt er ihr seine Architektur entgegen. Sie entwickelt Proportion und Rhythmik aus der gebauten, gewachsenen Umgebung, sie ist immer als Teil einer gesamtstädtischen Lösung gedacht. Ihre Form allerdings wird einzig aus der Funktion herausmodelliert. Die ästhetische Strahlkraft bezieht sie ganz aus sich selbst, nie über die szenische Einbindung historischer Versatzstücke. Frey respektiert das Alte viel zu sehr, um es anzutasten und verleiht ihm gerade aus seiner distanzierten Haltung neue ästhetische Prägnanz. Konsequent rückte er den Magazinbau von der Stadtmauer ab, zeigt das auch im Innenraum: Der neue Fußboden bricht ein gutes Stück davor ab, der neuralgische Streifen wird von oben durch das verbindende Glasband beleuchtet. Weil das Pultdach unter der Krone der Stadtmauer ruht, respektiert es dessen stadträumliche Ordnungsfunktion. Dem vorspringenden Turm zollt das gläserne Treppenhaus Respekt, indem es noch unter der Traufhöhe des Neubaus bleibt. Nur im Erdgeschoss stoßen seine hochrechteckigen Glasfelder durch den Sockel in den Magazintrakt vor. Dessen Kubus, höher und tiefer, schiebt sich darüber. Die bündig liegenden Fensterbänder markieren Arbeitsplätze. Gleichzeitig spielt sich der lang gestreckte Bau gegen das aufsteigende Treppenhaus aus und bricht mit dem historischen Trakt. Aus dem Spiel mit Gegensätzen erwächst in einem komplexen Beziehungsgeflecht eine Architektur von konzentrierter Reduktion. In ihrer ruhigen, subtilen Selbstverständlichkeit steht die Architektur von Karl Frey scheinbar schon immer da.

[11.1997]

EICHSTÄTT

Gratwanderungen

Bauen im historischen Bestand einer barocken Residenzstadt. Zum 80. Geburtstag des Architekten Karljosef Schattner

Es gibt einen Spielfilm, eine typische Nachkriegsschnulze, gedreht in Eichstätt, als dort Karljosef Schattner im Jahr 1957 gerade den Aufbau des Diözesanbauamts begonnen hatte. In die unverwechselbaren Agfacolor-Farben wurde die Kleinstadt im Altmühltal getaucht, weil sie den Krieg unbeschadet überstanden hatte. Gleichwohl dokumentiert die Filmkulisse die Blessuren baulichen Niedergangs, der mit der Säkularisation begonnen hatte.

Als der Architekt antrat, war die barocke Bischofsstadt zum Jurakaff verwittert. Damit stand sein Aufgabenfeld fest: Bauen im historischen Bestand. Deshalb nannte er später den großen Hans Döllgast, den Retter der Alten Pinakothek, seinen wichtigsten Lehrer beim Studium in München und dessen Umgang mit demolierter Bausubstanz sein „Grundgesetz“.

Die Voraussetzungen waren günstig: ein aufgeschlossener Bischof als Dienstherr, auf kommunaler Seite ein engagierter Stadtbaumeister, schließlich die Gründung der kirchlichen Gesamthochschule mit solider finanzieller Ausstattung. Der Architekt nutzte das auch als Chance, viele historische Gebäude durch Umwidmung zu retten, die – selbst seitens der Denkmalpflege - zum Abbruch freigegeben waren.

Bislang findet wenig Beachtung, dass der energische Vertreter modernen Bauens entscheidend zum Erhalt des barocken Stadtbilds beitrug. Die Pläne zum autogerechten Ausbau mittels brutaler Schneisen lagen bereit. Es war auch die Auseinandersetzung mit historischer Bausubstanz, in der er seine Handschrift fand. Carlo Scarpa war dafür der zweite wichtige Impulsgeber. Karljosef Schattner präparierte Jahresringe und Stilschichten heraus und baute den Bestand in seiner Sprache weiter. Akribisch dabei seine Trennung der Zeiten, penibel ablesbar die Umstände, die zur Veränderung führten, deutlich erkennbar der Wandel in der Nutzung.

Das Altes als alt und das Neues als neu darzustellen, bedeutete einen unerhörten Bruch mit den Sehgewohnheiten für naive Historisten, für Denkmalpfleger und mehr noch für gläubige Modernisten. Was damals blankes Entsetzen hervorrief, ist heute vorbildlich. Der Ausbau eines alten Stadtpalais zum Fachbereichsgebäude mit dem Bibliothekslesesaal im ursprünglich offenen Innenhof, das zum Universitätsinstitut verwandelte barocke Waisenhaus sind Klassiker des Metiers.

Aus dem langen Werkverzeichnis wird man aber zukünftig ein Hauptwerk streichen müssen: Die zerstörerische Veränderung des Jura-Museums, ausgezeichnet 1977 mit einem BDA-Preis, hat begonnen. Es entstand durch den Umbau von Teilen der maroden Willibaldsburg über der Stadt. Der Architekt hielt die unterschiedlichen Erhaltungszustände der Räume fest, zog aber notwendige Stahlbetondecken sichtbar ein. Zum umfassenden Entwurf gehören alle Einbauten, Vitrinen und Stellwände, sogar Objektpräsentation und Beschriftung. Nur darauf gründet der internationale Ruf des Museums. Die Atmosphäre erwächst im Zusammenklang des rohen Sichtbetons, weiß gekalkten Gemäuers, dunkel überfangener diaphaner Einbauten mit punktuell ausgeleuchteten Objekten und dem rotbraunen, schwarz verfugten Klinkerboden. Leitmotiv der Inszenierung ist das Staunen: Über das Walten der Natur in den gezeigten Fossilien, den Lauf der Geschichte, abzulesen im Gebäude, und die Möglichkeiten der Kunst, sichtbar in der Arbeit des Baumeisters. Das sind Grundelemente jener Jahrhunderte alten Gattung der Kunst- und Wunderkammer, als deren moderne Interpretation man das Museum begreifen muss.

Die neue Museumsleiterin kümmert das nicht. Mit brachialem Profilierungswillen rückt sie dem Gesamtkunstwerk zu Leibe. Im besonders gerühmten Eckraum mit dem teilrekonstruierten Gewölbe wurden schon alle Einbauten entfernt, auch die abgehängte durchlaufende Schiene mit Lichtquellen, die als materialisierte Führungslinie diente und den Rhythmus der Räume grafisch nachzeichnete. Den ursprünglichen Fußboden ersetzen helle Solnhofer Platten, die zum Raum in keiner Beziehung stehen. Den Architekten hat sie nicht informiert und verweigert Auskünfte über ihr Konzept.

Während man andernorts alles tut, um mit Museumsbauten von renommierten Architekten Aufmerksamkeit zu erregen, zerstört man in Eichstätt dergleichen achtlos. Lieber verkauft der Tourismus dröge Konzepte einer gemütlichen Vergangenheit. Ohnehin nimmt man Karljosef Schattner nur so weit zur Kenntnis als unbedingt nötig. Aus seiner Baukunst ist kein bequemes historisches Kapital geworden; sie hat nichts von ihrer provokanten Modernität verloren, von der verstörenden Klarheit, die nur großartige Werke auszeichnet.

Zum Kern der Erfahrung solcher Kunst gehört ja, dass wir uns durch sie mehr vorstellen können als vorher. Das muss freilich nicht zwingend der Fall sein. Eichstätt führt seit geraumer Zeit vor, dass es sich auch bauen lässt, wenn man Schattners Kunst nicht einmal ansatzweise kapiert. Willig ebnen architekturresistente Kommunalpolitiker einer baulichen Peinlichkeit nach der anderen den Weg.

Dabei hatte der Architekt seiner Stadt nicht allein die Verwirklichung einer städtebaulichen Vision geliefert. Die räumliche Integration der Universität in die Stadt verstand er auch als intellektuelle Herausforderung an sie. Aber das wurde nur als zusätzliche Einnahmequelle begrüßt. Studenten äußern sich begeistert über Ausstattung und Qualität der Katholischen Universität, wütend über die Wohnungsknappheit, frustriert über das unsäglich provinzielle Kulturangebot.

Um so bedeutender ist Karljosef Schattners Leistung, weil es ihm trotz aller Hemmnisse in solcher Atmosphäre gelang, ein Bauen zu verwirklichen, das modern und nicht modisch, identitätsstiftend und nicht beliebig ist. Er hätte auch den Begriff Provinz neu justiert, wäre ihm Eichstätt nur etwas entgegengekommen.

[8.2004]

EICHSTÄTT

Umhegte Weite. Schneeräume

Ein einzigartiger Ort in diesen Wintertagen: der Eichstätter Residenzplatz

Dehio, sein flammendes Plädoyer gegen den Wiederaufbau des Heidelberger Schlosses könnte derzeit eine erhellende Lektüre sein, Dehio also, der sich vor hundert Jahren anschickte, deutsche Baudenkmäler systematisch zu erfassen, sie prägnant wie wenige, doch nicht ohne Leidenschaft beschrieb, er kam ins Schwärmen und wertete als „Platz von europäischem Rang“ diesen betörenden Ort.

So herangeführt durch die Architekturgeschichte erwartet man, in Eichstätt ein pompöses Schatzhaus des Barock anzutreffen, womöglich ungeheuere Gebäudekomplexe, von denen brachiale Achsen die Landschaft ausstrahlend bändigen. Die schlanke Barockfassade, dem gotischen Domchor vorgestellt, ein erster magischer Point de vue für den Flaneur, sobald er aus dem Bahnhof auf die enge Gasse tritt, lässt daran immerhin noch denken: Monumentale, hoch aufsteigende klassische Zwillingspilaster, über denen das Gebälk wie ein Kronreif schwebt, dazwischen die dünnhäutige, vorschwingende Wandmembrane. Alles aus kernigen Kalksteinblöcken modelliert, kaum zu glauben, ohnehin in diesen Tagen, wenn die Schneeweiße solche Architektur zum schwerelosen Artefakt verwandelt. Gedanken-Gebäude im Frost, das den Blick des Betrachters erst weiterführt, wenn er nähergetreten ist. Er wendet sich nach rechts, dort wird alles anders.

Zwar schließt die ehemalige fürstbischöfliche Residenz nahtlos an die Domfassade an, satt lagernd allerdings statt hochstrebend, eine klar umrissene Kubatur von maßvoller Proportion, ohne Allüren und von eher beiläufigem Schmuck. Ähnlich vis-à-vis das ebenso lang gestreckte Kanzleigebäude. Dort im Erdgeschoss immerhin schmucke, von Säulen getragene Arkaden, ursprünglich nichts weiter als ein Unterstand für die Residenzwache. Weitere Dekoration der Gebäude dient nur dazu: ein harmonisches Beziehungssystem herzustellen, aus dem ein homogener Straßenzug entsteht. Die Straße ist in den architektonischen Ausdruck mit einbezogen und untrennbarer damit verbunden. Wichtiger Auftakt, der sie ist: Nach ein paar Schritten öffnet sich jener betörende Ort, den Dehio meinte.

Eine kleine umhegte Weite empfängt den Flaneur, geräumige Überschaubarkeit, kein Pathos, nicht der große Gout. Linker Hand noch immer die Residenz, jetzt mit ihrer gestreckten Südfassade, rechts schwingt in flacher Bogenlinie eine Zeile von Gebäuden, den Platz kontinuierlich öffnend. Zunächst ein fulminanter Langflügel mit 28 Fensterachsen in ungebrochener Flucht. Staunend studiert man daran, wie achtzig Fenster mit lediglich vier einfachen Giebelvariationen zur kunstvollen Fassade verwoben wurden. Der nützlichen Vierteilung, über die Dehio berichtet, entsprechen schwach vortretende Mittelrisalite, die den Rhythmus der Front horizontal und vertikal in Bewegung bringen. Übereck gestellte figürliche Hermen, die Portalverdachungen tragend, ziehen den Platzraum an die Fassade heran. Anschließend folgen Gebäude mit wechselnden Traufhöhen; alles zusammen suggeriert den gewachsenen Bestand. Doch überspringender Dekor und wiederkehrende Architekturmotive verraten die planmäßige Anlage. Und es blüht verborgene Vielfalt in der Einheitlichkeit: als Prospekt im Hintergrund, doch alles überragend, die Türme des Doms aus satter Romanik mit Helmen einer bedächtigen Gotik. Dem maßvollen Barock der Residenz, unterlegt mit Erinnerungen an den italienischen Palazzo der Renaissance, von Diözesanbaumeister Giacomo Angelini, erwies noch der Nachfolger Gabriel Gabrieli bei der Vollendung des Baus seine Referenz. Erst dem langen Kavalierhof gegenüber verpasste er ein zeitgemäßes frühes Rokoko, doch mit einem Ausdruck ernster Sachlichkeit. Andere Gebäude münden schon in heraufdämmernden Klassizismus, den Maurizio Pedetti, dieser wiederum Nachfolger Gabrielis, auch im aufgepeppten Mittelrisalit der Residenz anklingen ließ. Dabei schwebt über dem Platz leise, doch unüberhörbar ein Wiener Ton in der Luft, Grund genug für Kunsthistoriker, abwertend eine konservative Grundhaltung auszumachen. Tatsächlich steht allerdings der Ausbau Eichstätts zur barocken Residenz im Zusammenhang mit der Reichstreue seiner Bischöfe, die sich dem habsburgischen Kaiserhaus eng verbunden fühlten. Politisches Kalkül, das den Stein mit dünner Lasur überzieht.

Doch das eigentlich Wunderbare dieses Platzes liegt in der verstörenden Selbstverständlichkeit seiner Asymmetrie. Mit der Idee einer imaginären Achse schuf daraus Maurizio Pedetti erst ein fulminantes Gesamtkunstwerk. Diese tritt nur an ihren Enden zu Tage: Der kleine Brunnen an der schmalen Westseite hat ein ausladendes Pendant am andern Platzende, hinterfangen von einem Lindenrondell auf gestuftem Sockel vor dem abschließenden Gebäuderiegel. Aus dem Mittelpunkt dieses Brunnens lenkt eine Mariensäule die Achse noch sechzehn Meter gen Himmel. Ein Obelisk des Katholizismus sozusagen, die Antithese zur lagernden Architektur und zu ihrem Pragmatismus.

Der wunderliche Ort, früher letztlich bloß das Regierungsviertel eines nicht sonderlich bedeutenden Bistums, ist noch immer ein wahrer Stadt-Raum für uralte menschliche Beschäftigungen: Man soll hier flanieren und betrachten, man kann sich austauschen und zur Schau stellen. In diesen Tagen käme vornehmlich der Architekturfreund auf seine Kosten, etwa wenn in klirrend kalter Morgenstunde die aufgehende Sonne den Schatten der Mariensäule auf eine makellose Schneedecke wie auf jungfräuliches Papier würfe und damit Pedettis Idee, für Minuten immerhin, projizierte. Doch es kam anders.

Solch geistige Räume wie dieser Platz (seiner ansichtig beschlich Theodor Heuss ein „Gefühl der verzauberten Zeitlosigkeit“) sind längst zu Spekulationsobjekten merkantilen Gebrauchs und Spielwiesen eines gewalttätigen Marketing geworden, das Stadträume ohnehin nur in Einheiten profitabler Kojen rechnet. Die herrliche Eichstätter Architekturkulisse gibt in diesem Winter erstmals die Staffage für eine Kunsteisbahn her, in diesen eisigen Tagen letztlich ein grotesker Anachronismus. Erstaunlich die kaum kaschierte Schäbigkeit der profitablen Gaudiarena, bemerkenswert ihr unverhohlener Angriff auf die gedämpfte Akustik dieses inwendigen Außenraums mittels des schnarrenden Kühlaggregats und scheppernder Musikbeschallung. Entsetzt sind sogar die Liebhaber der gemütlichen Stadt-Möblierung, eine lokale Sektion des internationalen Vereins für biedermeierliches Behagen im Urbanen. Dabei leisteten sie Pionierarbeit. Nach beharrlich ausgetragenem Gezänk konnten sie die Aufrüstung dieser wunderbar freien Fläche mit Terracottakübeln als Teilerfolg feiern. Der Einzelhandelsverband ließ sich die winterliche Unterhaltung eine schöne Stange Geld kosten in der Hoffnung auf höhere Umsätze und auf weitere, am besten ständige Events. Eine bizarre Vorstellung, leisteten sich doch gerade diese alten Städte noch den Aufeinanderprall der Ideen, das tolerante Zusammenleben radikal getrennter Funktionen ihrer Teile. Hier ist es die geistlich-geistige Stadt, der jenseits der Domkirche die merkantile Bürgerstadt entgegensteht. Die Vermischung solcher historisch gewachsener Schichtungen war schon immer der Anfang vom Ende derart intelligenter Stadtbaukunst. Dabei liegt das Besondere des Eichstätter Residenzplatzes (auch unter anderen grandiosen Platzkompositionen des 18. Jahrhunderts, das man ein Jahrhundert der Plätze nennen könnte) vielleicht gerade darin: Nicht das Besondere zu wollen, sondern das Alltägliche bereichernd zu gestalten.

[1.2002]

FRÄNKISCHE LANDSYNAGOGEN

Erinnerung, Geschichte, Gegenwart

Schicksale von Synagogen in der Provinz seit 1945

In den siebziger Jahren kam es in Deutschland erstmals nach dem Ende des Nationalsozialismus zu einer breiten Beschäftigung mit jüdischer Historiographie. In ihrem Gefolge wurden Dorf- und Kleinstadtsynagogen als Objekte der Lokalforschung wieder salonfähig. Wegen der engen, kleinteiligen Baugefüge hatte man sie in der Pogromnacht zum 10. November 1938 nicht niederbrennen können. Sonst war damals alles nach Plan gelaufen: Die Innenräume verwüstet, die jüdischen Mitbürger in Konzentrationslager abtransportiert, ihre Geschäfte und Häuser geplündert. Einzelfälle belegen übrigens, dass mutiges Einschreiten den Vandalismus durchaus verhindern konnte. Meistens beteiligte sich aber die Bevölkerung an den Plünderungen. Und auch für die Landjuden bedeutete das Pogrom die endgültige rechtliche Ausgrenzung aus der Gemeinschaft, den letzten Schritt vor der Wannseekonferenz am 20. Januar 1942. Was uns nicht daran hindert, nach wie vor von der „Kristallnacht“ zu schwatzen, wie Josef Goebbels süffig soufflierte.

Das Landjudentum ist typisch für das deutsche Judentum der Neuzeit. Seit den Pogromen und Vertreibungen im Mittelalter lebten die Juden über Jahrhunderte in ländlichen Siedlungen der Territorialherrschaft. Ihre Geschichte ist ein integraler Bestandteil der deutschen Geschichte. Weil nach ihrer Ausrottung nur Weniges blieb, sind die erhaltenen Synagogen umso wichtiger. Deren architektonische Analyse dokumentiert das Verhältnis im jahrhundertelange Miteinander von Juden und Nichtjuden: Zeiten des Miteinander, Assimilationsbestrebungen, Suche nach eigenem Stil und Identität, Darstellung gewonnenen Selbstbewusstseins, Not und Terror. Virulenter können Geschichtsdokumente nicht sein.

Die Architektur der Landsynagogen folgte bis ins frühe 19.Jahrhundert lokalen Gepflogenheiten. Erst die anschließende Stildiskussion verordnete ihnen orientalisierendes Vokabular, das freilich so authentisch blieb wie Mozarts Serail. Friedrich von Gärtner schuf mit der Synagoge von Ingenheim, Pfalz (um 1830, 1938 zerstört) den Prototyp. Im Ringen um eine spezifische Form entstanden beachtliche Bauten. Dennoch hatte sich die deutsche Kunstgeschichte vor 1933, auf höchstes Niveau geführt von jüdischen Gelehrten, für das Thema nicht sonderlich erwärmen können. Und Richard Krautheimers Habilitation über mittelalterliche Synagogen, 1927 bei Richard Hamann in Marburg, kam bereits zu spät: Andere hatten den Juden K. schon nicht mehr habilitieren wollen. Seine These, mangels eigenen Formapparats sei der Synagogenbau ausschließlich reaktiv im Rekurs auf christliches Formvokabular erfolgt, letztlich getragen von der Idee eines nationalistisch-jüdischen Kunststils, wirkte durch die intendiert mitschwingende Zweitklassigkeit auf die Forschung nicht eben befruchtend. Tatsächlich folgten aber schon mittelalterlichen Synagogen denselben räumlichen Dispositionen zur Umsetzung der kultischen Anforderungen, im lokalen Gewand und im Rekurs auf das soziale Umfeld. Und nur ein Synagogenraum ist getragen von der Spannung zwischen Sakralem und Profanem, resultierend aus der ambivalenten Nutzung.

In den früheren Siedlungsschwerpunkten des Landjudentums, den südlichen Bundesländern, nahmen sich zunächst Bürgerinitiativen der Synagogen an. Den ersten Höhepunkt erreichte die Bewegung 1988, zum 50. Jahrestages des Novemberpogroms. In diesem Zusammenhang muss man eine Reihe von Publikationen sehen, die erste Regionalinventare jüdischer Kulturdenkmäler versuchten. Von exemplarischer Bedeutung ist hier die Untersuchung von Thea Altaras über den Synagogenbestand in Hessen. Mit ihrer Fragestellung „Was geschah seit 1945?“ kam sie zu einem bestürzenden Ergebnis, das sich in anderen Bundesländern bestätigt, alten wie neuen: Synagogen, die irgendwie ins Jahr 1945 gekommen waren, hat man in allergrößtem Ausmaß über Jahrzehnte weiter zerstörend verändert oder abgerissen. Sogar Bauten von erheblicher architekturhistorischer Relevanz traf die Spitzhacke noch in den achtziger Jahren. Eduard Bürkleins Synagoge in Heidenheim (Mittelfranken) von 1853, wurde 1988 für den Parkplatz einer Bank abgeräumt.Vergangenheitsbewältigung mit der Abrissbirne: Keusch verschweigen die Gedenktafeln die Niederlegungen. Viele Synagogen wurden beim Umbau nach 1945 schlimmer zerstört als im November 1938. Und überhaupt die neuen Nutzungen: Nicht nur Wohnhaus, auch Schweinestall oder Bank, Getränkehandlung oder Nachtklub. Kein Schnee von gestern: Die Sanierung der stattlichen barocken Synagoge von Hüttenbach (Kitzingen) als Wohnhaus beginnt eben erst. In diesem Zusammenhang konnte Thea Altaras nachweisen, dass bei der Zweckentfremdung die Beseitigung der baulichen Merkmale in jedem Fall wichtiger war als der zweckmäßige Umbau.

Die Denkmalpflege entdeckte die Bauten spät, oft zu spät. Längst sind nicht alle erfasst, längst nicht alle erfassten stehen unter Denkmalschutz, längst nicht alle geschützten werden erhalten. Einzig Hessen hat konsequent alle dokumentierten Bauten unter Denkmalschutz gestellt.

Allerdings: auch die jüdischen Kultusgemeinden zeigen oft kein Interesse an diesem Erbe. Natürlich ist an eine religiöse Nutzung der entweihten Gebäude nicht zu denken, schon weil in den Orten keine Juden mehr leben, aber der Erinnerungswert und die kulturhistorische Bedeutung sind für alle Nachgeborenen, egal welchen Glaubens, enorm. Und immer mehr ausländische Juden machen sich hier auf die Spuren der Vorfahren.

Der fortschreitenden Zerstörung steht eine wachsende Zahl von Sanierungsprojekten gegenüber, die der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Das geht meistens so: Privatinitiativen geben den Anstoß, Verwaltung, Denkmalpflege und Politik ziehen nach. Als Nutzung wird anvisiert „ein Ort der Toleranz und Versöhnung“ und „angemessener“ kultureller Veranstaltungen. Man versteht sich als „Begegnungsstätte“, wobei die Frage, wem noch zu begegnen sei, oft verblüfftes Schweigen auslöst. Eine Dokumentation zur lokalen jüdischen Gemeinde ist selbstverständlich, ihre Wechselwirkungen mit der christlichen Mehrheit sind kein Thema. Um die Klärung von Einzelschicksalen in Konzentrationslagern bemüht man sich, Fragen nach dem Verbleib jüdischen Eigentums stellt man hingegen nicht. Zur Darstellung der „jüdischen Kultur“ dienen Kult- und Ritualgegenstände, die zwangsläufig das Thema auf die Religion reduzieren. Juden erscheinen so als religiös-exotische, kulturell isolierte Gruppe jenseits der Gesellschaft, mit über Jahrhunderte konstanten Merkmalen. Ein kurzer Blick in die deutsche Geistesgeschichte könnte hilfreich sein. Fehlen lokale Objekte, erwirbt man im Kunsthandel Beliebiges, wobei die starke Nachfrage einen florierenden grauen Antiqitätenmarkt entstehen ließ. Bernhard Purin, Leiter des Jüdischen Museums Franken, wies darauf hin, dass man genauso „Weihnachtsbaum und Osterei, Gebetsbuch und Weihwasserkessel zu den alles erklärenden Determinanten christlichen Lebens der letzten Jahrhunderte“ erheben könne. Im Museumskomplex um die ehemaligen Synagoge in Schnaittach bilden deshalb Sachzeugnisse im Gebrauchszusammenhang einen Schwerpunkt.

Bei der Gebäudesanierung stellt sich die denkmalpflegerische Kernfrage: Welchen Bauzustand konservieren? Vor dem Pogrom von 1938 oder danach? Beseitigung der Verwüstungsspuren oder deren Dokumentation? Weil unser Bild von der Geschichte auch geprägt ist von den Bedürfnissen der Gegenwart, hat der Rückbau Konjunktur. Als Hinweis auf den Massenmord genügen ein paar Accessoires der Betroffenheit. Veitshöchheim zum Beispiel: Die Synagoge, zwar 1938 nicht geschändet, wurde wenig später beim Umbau zum Feuerwehrhaus innen völlig zerstört. Davon ist nach der Restaurierung nichts geblieben. Nachrichten von neuerdings brennenden Synagogen und wachsendem Antisemitismus relativieren sich da wie von selbst. Aufarbeitung als Wiedergutmachung an der Architektur? Geschichtsfälschung oder Dokumentation eines ausgerotteten Stücks deutscher Kultur? Denn welcher Nichtjude weiß Genaues über eine Synagoge?

Ganz anders sieht man die Dinge in Baisingen, unweit Tübingen. Die Synagoge, 1938 verwüstet, diente bis in die siebziger Jahre landwirtschaftlichen Zwecken. Nach der Sanierung werden alle Verwüstungen und Veränderungen sichtbar bleiben, auch der herausgerissene Fußboden und das später eingebrochene Scheunentor. Das denkmalpflegerische Konzept steht bislang einzigartig da, es versteht sich bewusst als neuer Weg im Umgang mit dem gemeinsamen Erbe, als Versuch zur Dokumentation der „ganzen“ geschichtlichen Wahrheit am Denkmal.

Zwischen diesen Eckpunkten bewegen sich alle Initiativen und die Positionen jüdischer Kultusgemeinden. Unterschiedliche Lösungen sind möglich, aber wenigstens das respektvolle Bewahren aller ehemaligen Kultstätten sollte selbstverständlich werden. Thea Altaras: „Außerdem gibt die unterschiedliche Behandlung der vorhandenen ehemaligen Synagogen, ihre Umwandlung in Museen und Stätten der Begegnung oder ihre konsequenten Umbauten sowie der Abbruch, Aufschluss über die verschiedenartige Auffassung und das Verantwortungsbewusstsein sowohl einzelner Bürger als auch der zuständigen Behörden. Dadurch können aus dem Schicksal der stehen gebliebenen ehemaligen Kultstätten wichtige Hinweise für das zukünftige Leben der Juden in Deutschland entnommen werden.“ Angesichts wachsender religiöser Intoleranz und Fremdenfeindlichkeit kommt noch eine Dimension dazu.

[06.2008]

FÜSSEN

Der nächste Schwan kommt um halb acht

In Füssen entsteht das „König-Ludwig-Musical-Theater“

Im März 1866 war der Kapellmeister Wagner in München noch guter Dinge. „Daß ich hier durch meine Kunst einen König luzid und völlig clairvoyant zu machen imstande bin, der sonst das Gewöhnlichste des realen Lebens nicht zu erkennen mag, legt die Hoffnung nahe, dass ich diesen König, durch seine begeisterte Liebe zu mir, zu den großartigsten und weitreichendsten Entschlüssen zu treiben hoffen darf.“ Tatsächlich glaubte der zweite bayerische Ludwig mittlerweile selbst, er sei der „das ganze deutsche Volk erlösende Fürst“, wie ihm der Tonsetzer mit devotem Gesülze unentwegt einhämmerte. Gottfried Semper, den gesuchtesten Theaterarchitekten der Zeit, hatte er mit der Planung des „Theaters der Zukunft“ in München beauftragt. „Allein meines Teuren und Einzigen gottvolle Werke“ sollten darin zur Aufführung kommen. Wo Ludwig sich als Heiland einer Kunstreligion begriff, hatte Wagner freilich eher Handfestes im Sinn: Den Münchener Musikbetrieb wollte er von „unwagnerischen“ Elementen und vor allem von jüdischen Mitarbeitern säubern. Sein wüster Antisemitismus stieß allerdings bei Ludwig, der ansonsten den Meister nur mit homophilem Liebesgestammel anraunzte, auf energische Ablehnung. Das Theaterprojekt scheiterte ohnehin am Widerstand des Kabinetts und schließlich auch an Intrigen Wagners, der angesichts der Kosten um seine horrende Apanage fürchtete.

Ludwig zog sich aus dem Leben in die Opernwelt des „Heißgeliebten“ zurück und ließ dafür die Burg Neuschwanstein zurechtzimmern. Entrückt genoss er auf dem Alpsee nächtliche Partien im elektrisch beleuchteten Schwanennachen, gewandet wie Lohengrin in einen silbernen Harnisch, umtost von wagnernden Klanggewittern. Nach Ludwigs Abgang im Starnberger See blieb Neuschwanstein unvollendet.

Immerhin ist es der Welt berühmteste und profitabelste Bauruine. Rund 1,3 Millionen Besucher, Japaner und Amerikaner vor allem, bestaunen jährlich das Gemäuer eines exzentrisch interpretierten Mittelalters, um anschließend, fast wie „Mad King Ludwig“ aus „Neuschwanstein-Country“ spurlos zu verschwinden. Das soll ab März 2000 anders werden. Dann wird sich der Vorhang zum Musical „Ludwig II. – Sehnsucht nach dem Paradies“ heben, dessen Spielstätte derzeit auf einem eigens aufgeschütteten Areal aus dem Forggensee wächst. Der Komponist Franz Hummel, so droht uns die „Ludwig Musical AG & Co. KG“, hinter der vier Großbanken und 200 Privatanleger stehen, ziehe dafür alle Register seiner Kunst. Im O-Ton: „Der üppige Klang eines großen spätromantischen Opernorchesters begleitet König Ludwig in seine Traumwelt. Seine Sehnsüchte drückt er in Liedern von klassischer Schönheit aus. Die Minister halten mit einer original bayerischen Blasmusik-Kapelle dagegen. Rhythmische Akzente setzt ein exotischer Chor. Arien, Couplets und Schnaderhüpferl, Polka und Walzer erzählen das Melodram eines musikbegeisterten Königs.“

Trotzdem glauben die Betreiber, dass sich jährlich 350.000 Besucher von der Schnulze beglücken lassen werden. Fünf Jahre lang braucht man diese Zuschauerzahl, damit sich das 74-Millionen-Projekt amortisiert. Angesichts spektakulärer Pleiten, die der Spaßkultur arg zusetzen, beeilt man sich zu versichern, dass in Füssen „in aller Stille ein überaus bemerkenswertes Gegenmodell zum Plastik-Kitsch des kommerziellen Musical-Angebots“ entsteht. Große Worte. Der Clou an der Sache sei, dass sich das Theater „am historischen Originalschauplatz direkt gegenüber Schloss Neuschwanstein“ befindet. Wie weiland König Ludwig geraten den Betreibern dabei Leben und Libretto etwas durcheinander. Das Schloss ist in fünf Kilometer Entfernung auch bei guter Sicht mit bloßem Auge gerade noch auszumachen. Der Forggensee wurde erst 1954 aufgestaut und führt nur in den Sommermonaten Wasser. Die übrige Zeit herrscht eine Wüste aus Geröll und Dreck. Aber der Standort macht Sinn, denn vom Schloss aus ist das Kolossaltheater mit der 150 Meter breiten Front nicht zu übersehen und der Aufmerksamkeit der Touristen gewiss. Mittels eines Scheinangebots an die Nachbargemeinde Schwangau zogen die Betreiber Füssens Stadtobere über den Tisch und erhielten im Handumdrehen die Genehmigung, den Gewerbebau –nichts anderes sind solche monofunktionalen Musikhallen- im Landschaftsschutzgebiet marketinggerecht zu platzieren.

Den Entwurf lieferte die Ehefrau des Initiators, insofern stört ein fehlender Architekturabschluss nicht. Für das Megaprojekt gründete sie die Firma „Urban Design“, und so sieht das Modell aus. Gottfried Sempers dichter, kraftvoller Entwurf für das Münchener Festspielhaus, der die Hauptfunktionen prägnant verfugt, das Halbrund des Zuschauerraums, darüber das Bühnenhaus, rechts und links Seitenflügel mit Treppenhäusern und Gesellschaftsräumen, wurde so ausgedünnt und banalisiert, dass nun eher an einen Messestand erinnert, was sich ohne falsche Bescheidenheit als Bau „im Stil des 21. Jahrhunderts“ feiert. Der innere Ausbau des Theatersaals im Mittelgebäude mit 1400 Sitzplätzen und einer riesigen Drehbühne ist wiederum am Bayreuther Festspielhaus orientiert. In einem Wasserbecken von olympischen Ausmaßen wird der König täglich sein feuchtes Ende finden. Über lange Laufbänder dürfen leibhaftige Pferde galoppieren. Der Text der Seifenoper wird in mehreren Sprachen an die Wand projiziert. Der Knüller im Zuschauerraum ist die „Königsloge“ mit angeschlossenem Chambre séparée. Falls es darin zu unkontrollierten Gefühlsausbrüchen kommt, steht eines der „Themen-Restaurants“ in den Annexen zur Ausrichtung der Vermählung bereit. Bei so viel Superlativen darf man darüber hinwegsehen, dass der Theaterbau allerdings Neuschwanstein den Rücken zuwendet. Das Gebäude soll ja keinesfalls, so betont man, mit den Königsschlössern in Konkurrenz treten. Und damit wir uns beim Lustwandeln während der dreiviertelstündigen Pause nicht vollends im Libretto verlieren, haben die Initiatoren „bewusst“ auf die Verkleidung der Betonstützen verzichtet, um uns damit die historische Distanz zu Semperscher Architektur vor Augen zu führen. Mit Baukunst hat das alles so wenig zu tun wie das Libretto der Schmonzette mit Ludwigs Leben. Im Gewerbebau muss die Kasse stimmen, die Kunst nicht unbedingt.

[5.1999]

GEREUTH - UNTERMERZBACH

Einstürzende Altbauten

In den Haßbergen verfällt ein bedeutendes Renaissanceschloss

Bayern definiert sich zum guten Teil über sein historisches Erbe, gestützt auf rund 120.000 Baudenkmäler. Manches davon kennt die ganze Welt, sehr viel mehr verfällt still und im Verborgenen. In Rothenburg, das sich sein virtuelles Mittelalter viel kosten lässt und dafür den Welterbestatus anstrebt, konnte eine uralte Mühle im Taubertal langsam zusammensacken und die Stadt sah als untere Denkmalbehörde tatenlos dabei zu: Das Baudenkmal liegt außerhalb der touristischen Vermarktungszone.

In Bayern sind derzeit gut dreitausend Denkmäler akut von Verfall oder Abriss bedroht, trotz Denkmalschutz. Der Staat spart besonders bei privaten Denkmälern: Binnen zwanzig Jahren wurden die Zuschüsse beinahe halbiert. Dafür fliesen erhebliche Beträge in lukrative Hochglanzbauten, die als Tourismusziele Geld einspielen: Die Renovierung der Gaststätte in der Würzburger Residenz war dem Freistaat satte 700.000 Euro wert, ein Fassadenlifting für Neuschwanstein gar 3,8 Millionen Euro.

Anders liegen die Dinge, wo der Fremdenverkehr schwächelt, etwa in den Haßbergen. Das Örtchen Gereuth duckt sich so malerisch in eine Senke, dass die Zeit darüber wegstrich. Eine schmale Straße kurvt hinunter und direkt hinein in eine pastorale Barockwelt. Auf der einen Straßenseite das dreigeschossige Landschloss zu drei Flügeln, über dem Portal das Wappen eines Würzburger Fürstbischofs. Gegenüber das „Alte Schloss” mit herrlicher Arkadenreihe, die Schlosskirche mit dem Pfarrhaus auf einer vorgelagerten, balustergesäumten Terrasse, und ein Gasthausbau. Eines der schönsten Ensembles untergegangener Landadelskultur in Bayern.

Für das barocke Schloss begann mit der Säkularisation der Niedergang: Wechselnde Besitzer, verschiedene Nutzungen, generell zulasten der Bausubstanz und der Ausstattung, von der endlich nur noch Reste vorhanden waren. Als zwei Enthusiasten im Jahr 2000 das Schloss kauften, ahnten sie, dass ihnen ein Abenteuer bevorstand. Dass dabei die Probleme der Bausanierung geringer sein würden als die Auseinandersetzung mit den Behörden, damit hätte er nicht gerechnet, erinnert sich Rupert Fechner. Allein die Genehmigung für zwei Hinweisschilder an der Bundesstraße erforderte zähe Verhandlungen über vier Jahre.

Dem Denkmalpflegeamt wiederum ließ sich nicht vermitteln, dass die vorhandenen Finanzmittel begrenzt waren und deshalb allein in die Gebäudesanierung statt in eine teure Bestandsaufnahme und Dokumentation fließen sollten. An Auftritte der Gebietsreferenten „in Gutsherrnmanier“ erinnert sich Rupert Fechner und daran, dass sie zu keinerlei Kompromissen im Rahmen der bestehenden Möglichkeiten bereit waren. Daraufhin verzichteten die Schlosseigentümer auf Zuschüsse und stemmten die Finanzierung und die gesamte Restaurierung im Alleingang. Heute gehört ihr Schloss zu den attraktivsten Sehenswürdigkeiten der Haßberge.

Anders sieht es auf der Straßenseite gegenüber aus. Für das Alte Schloss, ein Renaissancebau von 1580, geriet der Verkauf im Mai 2009 an einen so genannten “Adelsverband” mit Sitz in Recklinghausen als Trägergesellschaft zum Fiasko. Der Geschäftsführer nutzte das ruinöse Denkmal für dubiose Geschäfte am Rand der Legalität, indem er es über den Verkauf von Anteilen und wertlosen Adelstiteln als Geldquelle anzapfte, ohne ernsthaft etwas in die Sanierung zu stecken. Ähnlich suchte er schon das nahe Schloss Berga in Thüringen zu versilbern. Mittlerweile liegt der Staatsanwaltschaft eine Anzeige wegen Betrugs vor.

Derweil erwarb eine Gesellschaft mit Sitz in einer Villa am Strand von Florida das Gebäude zu einem symbolischen Preis. Damit hat man sich dem Zugriff deutscher Behörden entzogen. Die zwangsweise Anordnung von Erhaltungsmaßnahmen, wie sie das Denkmalschutzgesetz vorsieht, ist nun praktisch unmöglich. Mit einer simplen Recherche im Internet hätten sich Behörden wie Politiker allerdings von vornherein über die unseriösen Machenschaften informieren und rechtzeitig agieren können, statt nun hilflos zu reagieren. Die Offerte auf der Homepage ist dermaßen dämlich, dass man schon fragen muss, wie man dem Betreiber jemals ein seriöses Bemühen abnehmen konnte. Dass der Bürgermeister von Untermerzbach sogar noch zum gemeinsamen Fototermin antrabte mit einer eigens antransportierten Prinzessin von Hohenzollern („die schöne Angie“), einer geborenen Frau Stölzle, die das beischlafende Adelsgewerbe als Gespielin des Titelhändlers Weyer („der schöne Konsul“) erlernt hatte, macht schlicht fassungslos.

Erstaunliches erfährt man auch über den behördlichen Umgang mit dem solventen Voreigentümer, der beide Schlösser seit 1991 besaß. Er investierte zu wenig in ihren Unterhalt, weil sein Interesse offenbar nur der dazu gehörigen Landwirtschaft und Jagd galt. Trotzdem verpflichtete ihn die Behörde nicht zu Erhaltungsmaßnahmen. Der Unternehmer ist ein wichtiger Arbeitgeber in der Region. Deshalb wollte man ihn keinesfalls verärgern, berichtet ein Informant, der anonym bleiben möchte.

Das herrliche Gebäude verfällt derweil rapide: Das Dach sackt ein, der Dachstuhl drückt die Außenwände weg, Regenwasser dringt bis ins Erdgeschoss. Eine Noteindeckung lehnt das Denkmalpflegeamt ab. Wenn nicht bald etwas geschieht, ist das hoch bedeutende Baudenkmal nicht mehr zu retten. Die Denkmalschützer taxieren eine Sanierung nach ihren Wünschen auf sieben Millionen Euro. Mit derartig überzogenen Vorstellungen dürfte man selbst die wagemutigsten Investoren abschrecken.

[10.2011]

GEROLDSHAUSEN

Lakonie im Ländlichen

Über ein ungewöhnliches Bauernhaus des Architekten Bruno Bruckner

Als Sullivan zu seinem Credo fand, war er damit der Zeit nicht voraus: Dass die Form der Funktion folge, dergleichen gehört damals, es war so gegen 1880, zu den Selbstverständlichkeiten des bäuerlichen Bauens schon seit Jahrhunderten. Der Not oder Notwendigkeiten gehorchend – lokalem Klima, örtlichen Baustoffen -, brachte die Architektur wenig Stringenteres hervor.

Doch seit Jahrzehnten wird diese Volksbaukunst systematisch aus der Landschaft geräumt und durch ihre eigenen Geschichtssurrogate ersetzt. Vom Harz bis Südtirol wuchert ein Jodlerstil der gehobenen Behaglichkeit, ein Retorten-Rokoko aus dem Baumarkt: Auch Heimat ist zur profitablen Ware verkommen. Der Widerstand ist gering, nicht zuletzt unter Architekten. Denn mit ländlichem Bauen gewinnt man in Deutschland weder Preise noch die Aufmerksamkeit der Magazine. Deshalb lohnt die Exkursion ins unscheinbare Dorf Geroldshausen, man erreicht es im Auto von Europas schönstem Großparkplatz vor der Würzburger Residenz in kurzer Zeit.

Nach dem Aufstieg aus dem Maintal hebt eine endlose Weite an, dennoch fällt das Ensemble des Aussiedlerhofs kaum