Carsten Göttel

Wie man schreibt

Der praktische Ansatz

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Inhaltsverzeichnis

Titel

Vorwort

1. »Eine Einführung« oder »Der Mythos Schreibblockade«

2. »Wie liest man?«

3. Der »Rewrite« oder »Der magische Trick des Autors«

4. »Feedback & Kritik« oder »Die Achillesferse des Perfektionisten«

5. »Inspiration & Glaube« oder »Wie versetzt man einen Berg?«

6. »Der Dialog« oder »Show, don't tell«

7. »Der nonverbale Dialog« oder »Ohne Worte«

8. »Dilemma & Motivation« oder »Between a Rock and a Hard Place«

9. »Die Intention« oder »Was möchten Sie der Welt mitteilen?«

10. »Die 3-Akt-Struktur« oder »Der Heilige Gral«

11. »Die Zeit« oder »Wie Sie aus einem Tag eine Woche machten«

12. »Plot« oder »Wie viele Protagonisten braucht man, um eine Glühbirne zu wechseln?«

13. »Genre« oder »Gibt es eine Geschichte ohne Plot?«

14. »Das Buch als visuelles Medium« oder »Wie malt man mit Wörtern?«

15. »Die Fantasie des Lesers« oder »Wie erzeugt man ein Déjà-vu?«

16. »Prosa« oder »WAS schreibe ich eigentlich?«

17. »Epik« oder »WANN schreibe ich einen Roman?«

18. »Sie schreiben einen Roman!« oder »Ein literarisches Experiment«

19. »Vermarktung« oder »Wie kommt mein Buch nun an den Leser?«

20. »Revision« oder »Habe ich etwas vergessen?«

Impressum neobooks

Vorwort

Bei den Texten in diesem Buch handelte es sich zunächst um wöchentlich publizierte Blog-Artikel, die im Zeitraum von November 2016 bis März 2017 entstanden. Es begann, wie immer, als eine Idee, da Kollegen, Bekannte und Unbekannte konstant von einer Schreibblockade erzählten, als wäre es etwas, dass man halt als Autor so hat, das einen als Autor auszeichnet, wo jeder andere Autor weiß, was gemeint ist. Darüber hinaus plagte mich die Frage, warum so viele Menschen am Schreiben scheitern, da man all zu oft den Satz vernahm »Ein Buch würde ich auch mal gerne schreiben.«

Nun hatte ich schon lange nicht mehr an dem Phänomen, das Autoren doch so gerne erwähnen, gelitten, was soweit ging, dass ich mich fragte, ob ich überhaupt ein Autor sei, ohne Schreibblockade. Doch was, wenn diese gar nicht existierte? Wenn sie nur ein Hirngespinst war? Und schlussendlich, was tat ich, was ein Grund dafür sein könnte, dass sie nicht eintrat, denn ich schrieb viel von Kurzgeschichten zu Drehbüchern und dergleichen. Entfernt konnte ich mich an den Zustand des leeren Blattes noch erinnern, aber dies lag Jahre zurück. Was hat ich in der Zwischenzeit geändert?
Zudem hatte ich in den letzten 10 Jahren zahlreiche Bücher über das Schreiben gelesen. Doch fand ich weder tatsächlich praxisbezogene Ansätze, noch gab es ein Buch, das mir zeigte, wie man kreativ schreibt. Im Gegenteil basierten die meisten Bücher auf einer Art formalistischen Ansatz, in dem man angeblich nur die Lücken füllen müsste oder 20 Aufgaben erfüllen, bevor man sich an seine Geschichte setzen konnte. Nun möchte man vielleicht ein Abenteuer schreiben, aber nicht erst selbst Protagonist werden und Aufgaben erfüllen, bevor man zur Tat schreitet. Mit diesem Kenntnisstand begann ich den eingangs genannten Blog, wohlgemerkt ohne zu wissen, ob ich diesen auch beenden würde. Denn tatsächlich entstand die Idee nur dadurch, dass ich mir eine neue Webseite erstellt hatte und der Anbieter als Extra die Funktion eines Blogs anbot. Doch bevor ich mich erst wieder Büchern widmete, wie man den nun einen Blog schreibt, zog ich den praktischen Ansatz vor und legte los. Jeden Sonntag sollte etwas fertig sein. Niemand wartete darauf, aber ich setzte mir dieses Ziel. Selbstverständlich machte ich mir eine Liste mit Themen, über die ich gerne schreiben wollte und dir mir gerade in den zahlreichen Büchern fehlten oder zu oberflächlich behandelt wurden. Doch viel wichtiger: Ich schrieb. Ich machte keinen Plan, sondern entdeckte beim Schreiben, was sich eventuell als nächstes Thema anbot und verwendete bei keinem Artikel zuvor eine Formel, strukturierte ihn vor oder hielt Ziele fest. Ich schrieb.
Dementsprechend verwendete ich den praktischen Ansatz auch beim Schreiben dieses Buches. Das Resultat finden Sie auf den nächsten Seiten. In der Kapitelübersicht werden Sie dabei feststellen, dass ich auch das ein oder andere bekannte Thema erneut unter die Lupe nahm, nicht um bloß wiederzugeben, was ich woanders las, sondern um der Frage auf den Grund zu gehen, warum bestimmte Modelle existieren.
Da die Artikel wöchentlich entstanden, empfiehlt es sich durchaus, diese als Kapitel auch wöchentlich zu genießen, um von einem zum anderen zu reflektieren. Doch wäre dies nur eine Möglichkeit dieses Buch zu lesen, so, wie es eben geschrieben wurde, was bei anderen Büchern fatale Folgen haben könnte. Daher lesen Sie nicht, wenn sie gerade Zeit haben, sondern, nehmen sie sich Zeit, um zu lesen. Denn im Nachhinein sparen sie diese wieder ein, wenn sie eben nicht mehr vor dem leeren Blatt sitzen, um am nächsten Tag zu erzählen, Sie hatten gestern eine Schreibblockade.
Gleichermaßen ist es unerheblich, ob sie noch nie geschrieben haben, als Hobby schreiben oder in professioneller Tätigkeit, denn jedes Kapitel dieses Buches wird in eine neue Erkenntnis geben über Werkzeuge, die sie vielleicht bereits verwenden, jedoch viel effektiver einsetzen können, wenn sie wissen, warum sie dies tun.
Dementsprechend wünsche ich produktives Lesen!

1. »Eine Einführung« oder »Der Mythos Schreibblockade«

Zunächst ist es sehr interessant, dass das erste Kapitel sich gerade diesem Thema widmet. Bildet doch das geschriebene Wort die erste Instanz beispielsweise einen Film zu machen oder generell jegliche Idee in die Tat umzusetzen. So wolle man meinen und bei den Resultaten doch so manches Mal zweifeln.

Nichtsdestotrotz sollte dies ein Einstieg sein. Ein Einstieg, der uns über kurz oder lang tief zu den Wurzeln des kreativen Prozesses führt und eventuell darüber hinaus.

Nun denn, wir schreiben Geschichten und ich gehe einmal davon aus, dass Sie in Ihrer Kindheit Märchen gehört haben und darüber hinaus die uns allen zur Verfügung stehenden Mittel ausgenutzt haben, um sich über Spannungsbogen und in diesem Zusammenhang über Einleitung, Hauptteil, Ende und die möglichen Erzählformen einer Geschichte zu informieren (wenn nicht, werden diese ohnehin zu einem späteren Zeitpunkt erläutert).

Dennoch ist das Blatt leer. Schreibblockade.

Das Faszinierende ist Folgendes:

Es gibt keine Schreibblockade! Es gibt Schreibfehler auf Ihrem hundertmal beschriebenen USB-Stick, ohne neu zu formatieren, oder sogar Autorenstreiks. Aber eine Schreibblockade gibt es nicht! Sie existiert schlichtweg nicht. Es gibt keine psychologischen Experimente, in denen eine Schreibblockade, ohne jeden wissenschaftlichen Zweifel am Experiment, nachgewiesen wurde.

Was Autoren als die klassische Schreibblockade definieren, ist eins von 4:

1. Faulheit - Nur weil Sie schreiben können, heißt das nicht, dass Sie einen Roman schreiben können. Wer denkt, dass dies eine entspannende Tätigkeit sei, liegt falsch, doch zum sogenannten »Rewrite« komme ich in einem späteren Kapitel.

2. Mangelnde Inspiration - Nach 3 Stunden Vormittagsprogramm der Privatsender fällt es mir schwer, eine Geschichte zu schreiben. Es geht um Input. Guter Input ist die beste Inspiration.

3. Glaube - Sie können eine einzigartige Geschichte schreiben! Punkt! Aber niemand macht es, weil niemand daran glaubt, weil Autoren ständig von einer Schreibblockade berichten. Es gibt sie nicht! Doch zu hilfreichen Mitteln, um den Glauben "anzuregen", komme ich ebenfalls im weiteren Verlauf.

4. Ablenkung - Sollte eigentlich die Nummer eins sein, dennoch erfordert das Schreiben mehr, als einfach nur, nicht abgelenkt zu sein. Mann muss zumindest einen Stift in die Hand nehmen oder den Computer einschalten. Ergo Eigeninitiative, die mit einschließt, sich nicht ablenken zu lassen, nicht von Medien, nicht vom Alltag, nicht von Freunden, nicht von Ihren Kindern, es sei denn, die haben wirklich ein menschliches Bedürfnis oder sind schlichtweg traurig. Häufig bieten gerade Kinder die beste Inspiration, da sie ohne Subtext fühlen und sich auch so äußern.

Dies zum Thema Schreibblockade, wer sich angesprochen fühlt und denkt, dass dies nicht so ist, schreiben Sie mir gerne eine E-Mail (die Adresse finden Sie im letzten Absatz des letzten Kapitels) und ich nehme mir etwas Zeit, um Ihnen zu belegen, dass es sich auch bei Ihrer individuellen Schreibblockade um einen der 4 genannten Punkte oder eine Kombination dieser handelt. Schließlich bietet dies mir Ablenkung (Punkt 4) vom Schreiben. Klingt humoristisch, aber es ist mein vollkommener Ernst. SIE und ICH nutzen alles, um nicht schreiben zu müssen! Und doch wollen wir es oder?

Traum vs. Realität

Jeder Mensch sollte sich darüber im Klaren sein oder dabei sein im Klaren zu werden, oder zumindest in bestimmten Aspekten seines Lebens über eine klare Vorstellung verfügen, was er oder sie möchte. Möchten Sie schreiben oder lieber verbal den Traum hegen, dass Sie ja immer gerne schreiben wollten, aber einfach nie die Zeit dazu gefunden haben und wenn, dann hatten Sie diese Schreibblockade. Es ist nichts Schlimmes! Ich selbst hege den Traum, jedes Instrument zu spielen. Ich selbst habe aber auch schon immer den Traum gehabt, vor Menschen schweben zu können. Nur einen Meter oder einen halben in der Luft und sie damit zu verblüffen, denn es würde ja keinen anderen Zweck erfüllen. Genau, wie es Ihre Verwandtschaft verblüfft, wenn Sie Ihnen dann plötzlich beim 80. Geburtstag von Tante Anita sagen können:» Ich? Ich habe letztes Jahr ein Buch geschrieben. Vom ersten bis zum letzten Kapitel. Fertig. Mit Cover und allem. Sie finden es auf Amazon und in Ihrem Buchhandel.«
Warum Sie Ihre Verwandtschaft siezen, lassen wir jetzt einmal außen vor. Doch wollen Sie schreiben, um von Kritikern ein Lob zu erhalten?
Wenn Sie jemanden beeindrucken wollen, schreiben Sie kein Buch. Wenn Sie jemanden beeindrucken wollen, erschaffen Sie (Frau, Kinder, Haus, Geld) oder erfinden Sie, ja erfinden Sie, etwas, was diese Menschen beeindruckt. Denn eine bloße Erfindung, eine Lüge, ist nicht weniger wert, als eine falsche Illusion.
Wenn Sie jedoch einfach gerne darüber sprechen, dass Sie Bücher schreiben. Wenn Sie gerne diesen intellektuellen Aspekt für sich beanspruchen möchten, ohne die harte Arbeit des Schreibens zu investieren, dann tun Sie dies mit dem gleichen Ansporn. Erfinden Sie Geschichten und Verlage, die sich für Ihre Stoffe interessieren. Gerne, da ist nichts Falsches dran! Die halbe Welt macht es oder dichtet zumindest einen beachtlichen Teil zu den Tatsachen hinzu. Ich verstehe Sie.
Interessanterweise erfordert dies die gleiche Arbeit, als wenn Sie tatsächlich ein Buch schreiben würden. Eine gute Lüge erfordert dieselbe Anstrengung, wie die Wahrheit.

Das heißt, möchten Sie schreiben? Lesen Sie weiter!

Wenn Sie nur über das Schreiben sprechen möchten, brechen Sie jetzt ab und informieren sich darüber, wie man eine gute Lüge erzählt, wie man verkauft und auch darüber, welche Kleidung man als Autor tragen sollte. Denn all diese Tipps werden Sie hier nicht finden.
Zugegebenermaßen, es fiel mir selber schwer, darüber im Klaren zu werden. Bin ich Autor oder wäre ich gern ein Autor, worin, um es noch einmal zu betonen, NICHTS Verwerfliches liegt. Menschen haben Träume und das ist fantastisch! Ich erinnere Sie gerne an meinen Traum, vor anderen schweben zu können. Es ist menschlich.
Dennoch dürfen Sie hier, anhand einer wissenschaftlichen Studie, gerne testen, ob Sie wirklich schreiben wollen:

Müssen Sie schreiben?
Werden Sie unruhig, wenn Sie es ein paar Tage nicht getan haben, wie wenn Sie regelmäßig Kaffee trinken und diesen für ein paar Tage aussetzen?
Müssen Sie schreiben?
Hegen Sie Gedanken in ihrem Kopf, die Ihnen keine Ruhe lassen, wenn diese nicht protokolliert werden?
Sehen Sie einen Menschen in Ihrem Alltag und erfassen hinter diesem Menschen 100 Möglichkeiten, wie er dieser Mensch geworden ist?

Wenn die Antwort auf diese Fragen, insbesondere die erste und die dritte, »Ja« lautet, fällt der Test positiv aus.
Doch im Ernst, all diese Fragen lassen sich zu der Frage zusammenfassen: »Schreibt Ihr Kopf?«
Haben Sie schon mal eine Straßenbahn-Haltestelle verpasst, weil Sie tief im Gedanken versunken waren, ist dies ein gutes Zeichen.
Oder hatten Sie schon einmal das Erlebnis, einen Gedanken kurz, nachdem Sie ihn gedacht hatten, plötzlich zu verlieren, obwohl er für Sie eine enorme Wichtigkeit darstellte und Sie konnten für einen gewissen Zeitraum danach nichts anderes tun, als diesen Gedanken zu suchen? Dann schreibt ihr Kopf. Sollte ihnen das fremd vorkommen, keine Sorge am Ende dieses Buches wird ihr Kopf schreiben. Selbstverständlich benötigen Sie Fantasie. Und Sie haben Fantasie! Denn Sie waren einmal Kind. Es mag dem ein oder anderen schwerfallen, darauf zuzugreifen, doch egal welche Umstände, jedes Kind und damit jeder von uns besitzt Fantasie.

Zurück zum Anfang

Nun gut, Sie wollen schreiben!
Ich werde Ihnen keinerlei Übungen, wie z. B. das »Wild Writing« (wild niederschreiben, was einem gerade einfällt) geben. Ebenso gebe ich Ihnen keine Aufgaben, wie beispielsweise, schreiben Sie eine Kurzgeschichte über Ihren letzen Zahnarztbesuch. Ein Maler, der lernt, skizziert nicht seinen letzten Zahnarztbesuch, er studiert die Werke der Altmeister und versucht sie nachzuzeichnen. Sie brauchen Vorbilder!
Wer ist ihr Lieblingsautor und warum? Wie schreibt er?
Dabei empfehle ich gerne Charles Dickens oder Fjodor Dostojewski, da es tatsächlich sehr leicht fällt, in ihre Werke hineinzufinden. Für einen kürzeren Zeitaufwand bieten sich Kafkas Kurzgeschichten beispielsweise an oder auch die Gedichte von Berthold Brecht. Ergründen Sie, was Ihnen gefällt. Gerade in der Literatur ist es sehr viel einfacher zu analysieren, als im Film beispielsweise, der so schnell vorbeizieht. Das Wichtigste, und daher vor dem 2. Kapitel »Wie liest man?«, ist, schreiben Sie. Herr Gott, schreiben Sie!
Feedback ist gut, doch Näheres dazu später. Lesen Sie erst nach ein paar Tagen erneut, was Sie geschrieben haben. Verstehen Sie noch immer die Stimmung, die Umgebung und die Charaktere, ist dies ein gutes Zeichen. ABER lesen Sie NIEMALS, während Sie schreiben!
Die einzige »Entschuldigung« dafür ist, wenn Sie den Namen eines Charakters vergessen haben. Manchmal weiß man auf Seite 50 nicht mehr, wie der Charakter auf Seite 10 hieß, vorausgesetzt man hat sich kein extra Dokument für Notizen angelegt und die Info auch notiert, aber man braucht ihn jetzt, warum?
Weil der Kopf es so schreibt. Folgen Sie Ihrem Kopf! Der Kopf sagt: »Da trifft er/sie diesen Charakter wieder.«
In diesem Fall und NUR in diesem Fall schauen Sie nach, wie er hieß und welche Haarfarbe er hatte. Der Leser sieht das nicht. Aber schreiben Sie, auch wenn es ihnen nicht gefällt, auch wenn es keinen Sinn macht. Dafür ist später Platz im »Rewrite«. Nicht jetzt? Warum?
Das Einzige, was Sie daraus gewinnen können, alle paar Zeilen später zu überprüfen, was Sie bisher geschrieben haben, ist: Dass es ihnen JETZT nicht mehr gefällt und Sie sich fragen, was das Ganze soll. Ergo Ablenkung und/oder die Entschuldigung zur Schreibblockade (es gibt sie nicht!)
Es gibt keinen Grund, warum Sie nicht weiter schreiben sollten.
»Was er sagt, find' ich albern.«
Dies fällt in die Kategorie des »Rewrite«.
»Ich weiß nicht, wo das hin soll oder führt.«
Nun, indem Sie vor dem Bildschirm oder dem leeren/halben Blatt sitzen, werden Sie das auch nicht herausfinden. Ebenso geleitet Sie das erneute Lesen nicht wieder in den Fluss, im Gegenteil, es unterbricht ihn. Denn, tun Sie dies nach jedem Absatz, wird Ihnen nach und nach in den vorherigen Absätzen etwas auffallen, das Ihnen nicht zusagt und Sie fangen an, im Text herumzudoktern. Wenn ein Chirurg während der Operation plötzlich wieder seinen ersten Schnitt hinterfragt ... ich führe es mal so aus, dann möchte ich nicht auf dem Operationstisch liegen.
Das heißt, wenn Sie plötzlich während des Schreibens Ihren zweiten Absatz ändern, passt etwas im dritten oder fünften plötzlich nicht mehr und Sie werden versuchen dies zu beheben. Dies führt zwangsläufig nicht dazu, dass Sie weiter schreiben, sondern bringt Sie direkt in die abwärts führende Spirale des Zweifelns, die unabwendbar darin endet (eine Spirale hat nun einmal nur ein Ende nach unten), dass Ihnen die gesamte Idee, die Grundmauer Ihrer Geschichte nicht mehr gefällt.
An dieser Stelle möchte ich Sie Willkommen im Club der Autoren heißen! Manche geben es zu, die anderen nicht, aber wir waren alle schon einmal am Ende der Spirale.

Dementsprechend schreiben Sie! Trauen Sie sich etwas! Niemand richtet Sie. Noch nicht zumindest. Daher genießen Sie es, seitenweise zu schreiben, ohne jegliche Beurteilung oder Wertung.
Viki King, Bestseller-Autorin (www.vikiking.com), drückt es in Ihrer »Inner Movie Method« wie folgt aus: »Schreiben Sie mit Ihrem Herzen, überarbeiten (Rewrite) Sie es mit Ihrem Verstand«.
Viele von Ihnen werden jetzt das Kapitel über den »Rewrite« suchen.
Davon rate ich Ihnen ab, denn erstens hat es einen Grund, warum wir nicht mit dem »Rewrite« beginnen und zweitens: Wie möchten Sie denn etwas überarbeiten, dass noch nicht geschrieben steht? Schreiben Sie weiter! Selbstverständlich keine Hieroglyphen.
Es geht sich NICHT darum, einfach auf die Tastatur zu drücken, so wie Garth Marenghi es in seiner britischen, parodischen Fernseh-Serie formulierte:
» All I do is sit down at the typewriter & start hitting the keys ... getting them in the right order? That's the trick.«

Frei übersetzt:
»Alles, was ich mache ist, mich an die Schreibmaschine zusetzten und Tasten zu drücken ... dies in der richtigen Reihenfolge zu tun, ist das Geheimnis.«

Ich hoffe, so viel sollte inzwischen klar sein, dennoch ein Beispiel:

Gesetzt den Fall:
Ihr Protagonist steht auf einer Straße und dreht sich in Ihrem Autoren-Auge zur Kamera und zuckt die Schultern, weil er nicht weiß, was er machen soll. Jetzt fragen Sie sich wahrscheinlich: »Warum ist er überhaupt da? Was soll das Ganze? Es reicht! Ich höre auf und schlafe lieber eine Nacht darüber.«

HÖREN SIE NICHT AUF!

Nehmen Sie das auf, was der schulterzuckende Protagonist Ihnen gibt. Wenn er tatsächlich nackt ist und ohne Geschlechtsteile in einer vollständig grauen Welt steht, schreiben Sie nie wieder! Dies ist natürlich nicht ernst gemeint, auch und selbst für diesen akuten Fall gäbe es eine Lösung. Doch gehe ich davon aus, dass er oder sie (für das weitere Beispiel bleibe ich mal bei einem männlichen Protagonisten, nicht aus chauvinistischen Gründen, sondern der rein praktischen Natur) ein Geschlecht und Haare hat. Ebenfalls haben Sie in Ihrem Leben schon einmal eine Straße gesehen. Was ist da? Hat er lange Haare, will er vielleicht zum Friseur um 3.00 Uhr nachts.
Wer geht um 3.00 Uhr nachts zum Friseur? Wieso?
Was hat er für Optionen?
Wenn er sich das Rauchen abgewöhnen will, braucht er vielleicht Airwaves.
Holen Sie für eine Seite aus, welche Marke Airwaves und warum. Mag er den Geschmack von Zitronen? Weil er in seiner Kindheit mit seinen Eltern immer in Andalusien war?
Oder mag er den chemischen Geschmack von Erdbeere, da doch nichts mehr in dieser Welt wirklich echt ist?
Seien Sie kreativ! Es steht alles bereits da. Sie müssen nur beschreiben »Wo«, »Wer«, »Warum« und im Nachhinein selbstverständlich »Was passiert«, aber das kommt quasi ganz von alleine, nachdem Sie erst einmal 3 Seiten über den Geschmack von Spaghetti geschrieben haben und wie er jede einzelne Nudel herunterwürgen musste, da er sonst nicht aufstehen durfte.
Tun Sie nicht so, als hätten Sie selbst erst ab dem Zeitpunkt des ersten getippten Buchstabens angefangen zu leben und die Welt um sie herum genauso.

MÜCKEN!!!

Da steht er und zuckt mit den Schultern, als das helle Surren von Mücken ihn in eine wilde Raserei versetzt. Hätte er halt nicht unter der Laterne stehen bleiben sollen, mit seinem Vokuhila, den letzten Kaugummi kauend und sich doch eigentlich nach einer Zigarette sehnend um 3.00 Uhr nachts.
Nicht der sympathischste Protagonist, doch ein Protagonist muss nicht sympathisch sein, solange er dem Leser nicht egal ist. Und unser, in seinem Kopf noch immer in den 80ern lebender, ehemaliger Kettenraucher, ist immerhin interessant in dem Sinne, dass der Leser sich zumindest fragt, was macht dieser Chaot als Nächstes?
Um diesen Teil abzuschließen, denken Sie nicht darüber nach, ob es jetzt gut ist oder schlecht, und schreiben Sie, was ihnen einfällt und immer weiter. Denn dann führt eins zum anderen und plötzlich befindet sich unser Chaot in einer spannenden Geschichte oder macht Platz für einen Protagonisten, der uns noch besser gefällt. Selbstverständlich ist es nützlich ein Basiswissen über Ihren Protagonisten zu haben, doch auch diesen lernen Sie beim Schreiben kennen. Es ist sogar möglich, ohne eine klare Vorstellung über den Protagonisten, zu schreiben. Fangen Sie mit einer Stimmung oder einem Ort an und plötzlich läuft Ihnen der Protagonist über den Weg. Und was dann? Dann folgen Sie ihm. Und ja, es gibt Techniken in Büchern, wie z. B. Fragebögen, die Sie beantworten sollen, um so Ihren Protagonisten zu finden. Dabei frage ich mich jedoch, wieso man sich die Freiheit der Fantasie, in der Sie durch Welten schweben können, um sich eine Person herauszusuchen, in dieser Form einschränken sollte? Und ja, es gibt vielerlei Bücher, die Ihnen empfehlen werden, zunächst die Grundstruktur Ihrer Geschichte zu finden oder sich einen Routenplan zu machen. Wenn Sie zu den Menschen gehören, denen das Planen einer Reise mehr Spaß macht, als die Reise selber, empfehle ich Ihnen, auf Anfrage, gerne Bücher, die Ihnen versprechen auf diese Art und Weise zu Ihrer Geschichte zu gelangen.
Jedoch vertrete ich die Auffassung, dass auch dies ein Grund ist, warum Menschen am Schreiben scheitern. Denn diese Planung hindert Sie daran, zu entdecken, und wird dadurch schnell zu einer zu lösenden Aufgabe bzw. Arbeit. In dieser Herangehensweise bildet erst das fertige Buch die Belohnung und befindet sich zudem in ganz weiter Ferne. Dies führt dazu, dass Sie diese Arbeit vernachlässigen. So funktioniert der Mensch.
Möchten Sie jetzt 100,00 EUR oder in 2 Monaten 200,00 EUR?
Die meisten Menschen nehmen lieber jetzt 100,00 EUR.
Wenn Sie sich jedoch auf das Schreiben einlassen, belohnt Sie bereits das Schreiben durch eine Entdeckung, mit der Sie so nicht gerechnet hätten und Sie werden erstaunt darüber sein, wie Sie darauf gekommen sind. Erstaunt über sich selbst. Sie können es ja doch, obwohl Sie daran zweifelten.

2. »Wie liest man?«

Ja, Sie können lesen, aber was lesen Sie? Twitter? SMS? Spiegel Bestseller? Göthe? Wenn Letzteres, könnten Sie dieses Kapitel überspringen, doch auch in diesem Fall werden Sie interessante Ansätze finden. Wenn Vorletztes, sollten Sie wissen, wie man liest. Doch wagen Sie sich weiter! Trauen Sie sich etwas! Dabei empfehle ich Reclam-Versionen, diese kosten quasi nichts und decken ein weites Spektrum an klassischer, wissenschaftlicher und philosophischer Literatur ab. Viele Titel lassen sich auch im Internet über das Projekt Gutenberg auf Spiegel Online (www.gutenberg.spiegel.de) kostenlos lesen. Kafka, Heine, Schiller, Hesse oder auch Plato. Auch »Der goldene Esel« von Apuleius ist sehr zu empfehlen, wenn auch fast 2000 Jahre alt. Doch ich möchte Sie ermuntern, eigenständig auf die Suche zu gehen, da es gerade in der Weltliteratur unglaublich viel zu entdecken gibt und auch der Autor dieses Textes sich bisher nur einem Bruchteil widmen konnte. Was macht es jedoch für einen Sinn, als ambitionierter Autor zur Inspiration Bestseller zu lesen, die vor 2 Jahren verkauft wurden? Gleichermaßen macht es für den lernenden Maler wenig Sinn, sich ausschließlich dem zeitgenössischen Geschehen zu widmen und darin Inspiration zu suchen, was gerade aktuell im Trend ist. Anstatt dessen erscheint es doch sinnvoller sich mit Werken zu beschäftigen, die bereits den Test der Zeit überwinden konnten und daher der Klassik.
Sich an der aktuellen Bestseller-Liste zu orientieren, führt dazu, dass Sie dem Zeitgeist konstant hinterherhängen. Zusätzlich besteht die Gefahr, dass Sie sich in die Gefangenschaft des
»Das ist gut. So will ich das machen. Meins ist nicht gut« begeben und dann lesen Sie auf Empfehlung den Platz 1 der nächsten Woche »Wow, das ist gut, das wollte ich auch immer schreiben.«
Interessanterweise hängen Sie damit Ihrem eigenen Ideal hinterher und schreiben die Geschichten anderer neu, anstatt Ihre eigene zu schreiben. Gleichermaßen werden Sie auf diese Art & Weise nichts Innovatives schreiben, da es konstant etwas Zeitgenössisches kopiert, ergo es interessiert auch keinen Verlag und Sie denken: »Die Geschichten der Anderen sind besser, als meine.«
Und dies trifft durchaus zu, da Sie eben nicht Ihre eigene Geschichte schreiben, sondern die Ideen der anderen adaptieren. Dies ist gleichermaßen nicht verkehrt. Niemand erwartet von Ihnen, dass Sie das Rad (das Wort) neu erfinden. Es hängt jedoch mit der Vielzahl der adaptierten Ideen aus unterschiedlichen Quellen ab, die daraufhin Ihren eigenen Stil prägen und mit denen Sie die Art & Weise, wie Sie Ihre Geschichte erzählen bereichern. Es handelt sich schlichtweg um guten Input, der im ersten Kapitel, bezogen auf die nicht existierende Schreibblockade, erwähnt wurde.
Um auf das Lesen zurückzukommen, ist es so, tun Sie es nicht, ist es schwieriger damit anzufangen. Tun Sie es regelmäßig, werden auch schwierigere Texte, leichter verständlich und leichter zu lesen.
Kurzum:

»Je weniger du liest, umso schwerer fällt es dir zu lesen, umso weniger liest du.«

Wie möchten Sie denn Ihr eigenes Buch lesen, wenn Sie bei 10-Seitigen Textdokumenten bereits den Drang zur Ablenkung verspüren? Und wenn Sie dann an Ihrer Geschichte arbeiten, ergibt sich schnell der Trugschluss, dass diese nicht gut sei, weil Ihnen das Lesen schwerfällt. Zudem bin ich bisher noch auf keinen guten Autor gestoßen, der sich nicht auch die Kunst des Lesens zu eigen gemacht hat und dabei stellt man erstaunlicherweise fest, dass auch diese Autoren nicht bei null angefangen haben, sondern Vorbilder hatten. Vorbilder, deren Ideen & Stile sie inspirierten, die sie adaptierten, um Ihre Werke zu verfassen. Das Bildnis der Muse, die einen küsst, ist schön, jedoch, je nach Interpretation, fern von der Wirklichkeit. Sie erschaffen sich die Muse durch das, was Sie aufnehmen, wie ein Schwamm, der daraufhin nur einem kurzen Druck bedarf, einem sogenannten »Trigger« (englisch für: Anstoß, Auslöser), um die Idee hervorzubringen oder dem Bildnis des Schwammes entsprechend manchmal auch hervorzuwringen.
Dazu kommt eine zweite These:

»Je mehr du liest, um so schneller liest du, um so mehr kannst du lesen.«

Das heißt schlichtweg, je öfter Sie lesen, umso leichter fällt es Ihnen.
Daher mag die Überschrift dieses Kapitels vielleicht ein Schmunzeln aufgrund der Simplizität hervorrufen. Doch handelt es sich beim Lesen, um keine Selbstverständlichkeit, sondern eine Fertigkeit, die geschult werden muss. Es ist kein passiver Prozess, was fälschlicherweise dem Medium Film häufig zugeordnet wird, jedoch noch aktiver als eben dieses, da die Bilder in Ihrem Kopf entstehen.

Aus dem Leben schreiben

Ein großes Thema in diesem Zusammenhang ist das »Schreiben aus dem Leben«.
Wieso Bücher anderer Menschen lesen, wenn Sie doch aus Ihrer eigenen Erfahrung genügend Geschichten erzählen können? Zumal doch das Leben die besten Geschichten schreibt. So will man meinen, doch auch hierbei handelt es sich um eine Autoren-Weisheit, die weiten Interpretationsspielraum bietet und weiterer Klärung bedarf.
Dazu ist es richtig, es gibt zahlreiche fantastische Bücher, die halb-autobiografischer Natur sind.
HALB. Denn wir sind Geschichtenerzähler, keine Biografen. Und auch Autoren, wie Dostojewski oder auch Charles Bukowski, wussten um diesen Unterschied und verarbeiteten Ihre Erfahrungen anhand fiktionaler Charaktere. Doch warum ist dies so?
Nun zum einen bietet dies dem Autor selbstverständlich mehr Spielraum. Zum anderen nimmt Ihnen Ihr Nachbar es eventuell übel, wenn Sie ihn in Ihrer Geschichte auftauchen lassen. Doch viel wichtiger ist folgender Punkt. Haben Sie schon einmal jemanden von einem Albtraum erzählt und mussten feststellen, dass Ihr Gegenüber Ihre nächtliche Angst nicht nachvollziehen konnte?
Ihre Erfahrung ist subjektiv, nicht objektiv. Dadurch sind Sie persönlich sehr nah an Ihrer Geschichte dran und verlieren die Übersicht, da Ihnen bestimmte Informationen oder Zusammenhänge offensichtlich sind, die jedoch einem Zuhörer erst erläutert werden müssen. Durch die Projektion auf einen Protagonisten treten diese fehlenden Informationen zutage, da Sie selbst eine Beobachter-Rolle einnehmen bzw. einnehmen sollten. Es geht sich nicht darum, sich selbst einfach einen anderen Namen zu geben, sondern einen Schritt zurückzutreten, um das gesamte Bild wahrnehmen zu können. Waren Sie beispielsweise mal in einer Situation in Ihrem Leben auf einen Menschen wütend? Warum waren Sie wütend? Was war Ihre Motivation, wütend zu sein? Denn diese sollte dem Leser zugänglich sein, um eine Identifikation oder auch Ablehnung (wie im letzten Kapitel erwähnt, muss ein Protagonist nicht sympathisch sein) hervorzurufen.
Dies führt zu einem zweiten Punkt. Wenn Sie aus Ihrem Leben schreiben, verbindet der Leser den Inhalt der Geschichte nicht mit einer Figur, sondern direkt mit Ihnen, dem der schreibt bzw. die nächsten Zeilen geschrieben hat. Gesetz den Fall, es findet eine Ablehnung statt, wie soll der Leser weiter lesen, wenn er den Autoren hasst. Warum das Buch einer Person lesen, die ich nicht leiden kann? Haben Sie schon einmal ein langes, intensives und aktives Gespräch mit einer Person geführt, die Sie nicht leiden konnten? Im Normalfall vermeidet der Mensch dieses. Jedoch ein Gespräch über eine Person, die Sie nicht leiden können, ist sehr viel interessanter. Aus selbigem Grund lästert der Mensch gerne.
Im Umkehrschluss, wenn der Leser den Autor mag, wird die Geschichte nebensächlich. Der Leser identifiziert sich nicht mit einem Protagonisten, sondern dem Autor und interessiert sich für den Menschen hinter der Geschichte und daher ergibt sich ein anderer Fokus und gleichermaßen ein höheres Risiko der Ablehnung oder Enttäuschung, wenn denn der gesamte Mensch nicht dem Ebenbild seiner Geschichte entspricht. Dementsprechend steht nicht die Geschichte im Vordergrund, sondern jegliches Handeln dieser Person in der Realität.
Selbstverständlich schreibt das Leben die besten Geschichten, denn woher sonst stammen Eindrücke & Erfahrungen des Autors. Jedoch halte ich es sowohl aus oben genannten Gründen nicht für sinnvoll direkt aus Ihrer Erfahrung zu schreiben, als auch dem Folgenden, der diesen Ansatz etwas verständlicher macht.
Es ist Sommer. 30° Celsius. Sie werden als Autor gereizt sein, eine Geschichte zu schreiben, die an einem heißen Sommertag spielt.

Sie waren gerade Zeuge eines Unfalls. Sie werden als Autor dazu neigen, dies direkt in Ihrer Geschichte zu verarbeiten.

Sie haben sich gerade aus einer Beziehung getrennt. Sie werden als Autor inspiriert, eine Geschichte über die Liebe zu schreiben.

Nur was machen Sie, wenn Sie an der Geschichte des heißen Sommers schreiben und es am nächsten Tag in Strömen regnet. Die Stimmung des Sommers vom Vortag hat Sie bereits verloren.
Jetzt würden Sie lieber eine Geschichte über einen regnerischen Sommer schreiben. Das Ergebnis, die Einführung in eine Geschichte in Ihrer Schublade.
Bei dem Unfall werden Sie schnell feststellen, dass es Ihnen schwerfällt, Ihre Eindrücke innerhalb dieses kurzen Zeitraumes auch nach Stunden noch akkurat wieder zu geben. So funktioniert die menschliche Erinnerung leider und andererseits Gott sei Dank, da es sich um einen Schutzmechanismus handelt. Doch führt dies dazu, dass Sie zweifeln und es im Endeffekt für eine schlechte Idee halten, die es nicht zwangsläufig war, doch dazu kommen wir gleich.
Im letzten Fall, während Sie ihren Protagonisten in Liebeskummer versinken lassen, werden Sie selbst den Schmerz überwinden oder sogar eine neue Beziehung finden. Und was machen Sie dann mit Ihrem todtraurigen Protagonisten. Lassen Sie ihn dann auch wieder eine neue Liebe finden?
Wie Sie sehen, ist der direkte Eindruck schwer literarisch zu verarbeiten und führt schnell zu überfüllten Schubladen mit Ideen & Ansätzen, jedoch nicht zu Ihrer fertigen Geschichte.

Ein Ansatz aus der Schauspielkunst scheint daher sinnvoller. Ein Schauspieler muss nicht direkt vor einer Szene, in der er verlassen wird, von einer Person verlassen worden sein. Er greift auf die emotionale Erfahrung des Verlassenwerdens zurück und wenn er tatsächlich noch nie in seinem Leben verlassen wurde, so hat er doch schon einmal in seinem Leben irgendetwas verloren und kann dieses Gefühl adaptieren. Gleiches gilt für den Autor und das Schreiben aus dem Leben. Reflektieren Sie Eindrücke aus ihrem Leben, verarbeiten Sie diese jedoch nicht unmittelbar.
Denn mit etwas Distanz können Sie darauf zurückgreifen und diese für Ihren Protagonisten adaptieren. Erst dann werden Sie in der Lage sein einen Eindruck so zu schildern, dass er dem Leser zugänglich ist.
Ermunter Sie sich, im tiefsten Winter eine Geschichte über den heißesten Sommer zu schreiben. Denn erst dann beginnen Sie in Ihrer Erinnerung zu wühlen, welche Sensationen Sie über Ihre Sinne an einem heißen Sommertag wahrnahmen, etwas, dass Sie an einem heißen Sommertag für selbstverständlich und zugehörig zu dem Begriff »Sommertag« empfinden und es dadurch dem Leser nicht näher bringen können, der ja Ihre Geschichte auch im Winter lesen könnte.
Übertragen Sie darüber hinaus nicht einfach Ihre Vorlieben auf den Protagonisten, denn auf diese Art & Weise werden Sie ihn nicht kennenlernen und sich selbst kennen Sie ja bereits.
Doch bedienen Sie sich natürlich an dem, was Sie sehen und erfahren, in Ihrem Bekanntenkreis, Zeitungsartikeln etc.
In diesem Sinne schreiben Sie ruhig aus Ihrem Leben, aber vermeiden Sie Subjektivität, was selbstverständlich nicht ausschließt, die erste Person Singular zu verwenden.
Doch Sie sind nicht der Protagonist! Wenn Sie nicht eine Biografie oder ein Tagebuch schreiben.
Dementsprechend ist es von enormer Wichtigkeit, als Autor auch zu lesen, um sich damit zu beschäftigen, wie andere Autoren diese Hürde gemeistert haben und schlussendlich von ihnen zu lernen wie der Maler von den Altmeistern.

Zeit zum Lesen

Um erneut auf das eigentliche Thema zurückzukommen, ist es ebenfalls wichtig, dass Sie sich Zeit zum Lesen nehmen. Dazu lassen sich auch gezwungene Aufenthalte im Zug beispielsweise nutzen. Dennoch sehen Sie es nicht als bloße Ablenkung, um eine Zeit zu überbrücken, sondern als Vergnügen. Nehmen Sie sich Zeit, ausschließlich, um zu lesen. Stunden. Denn daran scheitern viele Leser und damit auch viele Bücher. Wenn Sie quasi zwischen Tür und Angel immer mal eine Seite lesen, haben Sie beim nächsten Mal vergessen, was auf der Seite davor passiert ist und müssen zurückblättern oder ahnungslos weiterlesen, um vielleicht wieder die Erinnerung zu »triggern«.
Nicht nur ruinieren Sie sich dadurch gute Bücher, sondern machen es sich selbst schwerer, diese zu genießen.
Schauen Sie sich mal einen Film an. Morgens 10 Minuten, am Tag darauf 10 Minuten, bevor Sie beispielsweise die Kinder abholen, 10 Minuten vor dem Zubettgehen und so weiter.
Irgendwann hören Sie einfach auf, da Sie nicht mehr wissen, was in dem Film überhaupt geschieht.
Dasselbe passiert mit einem Buch. Nehmen Sie sich die gleiche Zeit zum Lesen, die Sie für jede andere Freizeitbeschäftigung aufwenden. Und, wenn es ihnen anfänglich schwerfällt, werten Sie diese Zeit auf, mit Popcorn, besonderen Getränken, Duftkerzen oder einem unheimlich gemütlichen Sessel, den Sie extra für das Lesen verwenden und bei dessen Anblick Sie sich bereits darauf freuen, das Buch in die Hand zu nehmen, anstatt den Tatort zu gucken oder ein Café aufzusuchen. Doch achten Sie darauf, dass Sie sich keinen Rattenschwanz von Entschuldigungen aufbauen, wie, dass Sie heute nicht lesen können, weil Sie keinen Kakao im Haus haben oder dass Ihr Lesesessel gerade von Ihrer Dogge besetzt ist, die ihn eben so gemütlich zu finden scheint, wie Sie.
Lassen Sie das Buch nicht zu einer Last werden, die noch erledigt werden muss, sondern zu einer Wohltat, mit der Sie sich belohnen.
Und wenn das alles nichts hilft, hilft nur ein Tritt in den eigenen Hintern. Nehmen Sie das Buch und beginnen Sie zu lesen, auch wenn Sie sich zwingen müssen und Ihnen duzende Dinge im Kopf herumschweben, die Sie vielleicht lieber täten.
Innerhalb weniger Minuten werden diese verschwunden sein.
Fangen Sie an und nach den ersten 5 Seiten, werden Sie sich fragen, warum Sie sich so davor gedrückt haben. Es macht ja doch Spaß!
Und dies ist exakt die gleiche Angelegenheit beim Schreiben. Denken Sie nicht darüber nach. Tun Sie es einfach! Werten Sie die Zeit, in der Sie schreiben, ebenso durch oben genannte Mittel z. B. auf. Und achten Sie auch hier darauf, sich keinen Rattenschwanz von Entschuldigungen aufzubauen. Nehmen Sie sich die Zeit! Sowohl für das Schreiben als auch für das Lesen.
Zumal das Lesen wichtig ist, wenn sie schreiben möchten. Nicht nur bieten sich Ihnen unendlich viele Quellen der Inspiration, gleichzeitig schulen Sie ihren Schreibstil, gerade durch klassische Literatur. Hier und da findet sich ein Ansatz, den Sie bewusst oder unterbewusst adaptieren werden.
Darüber hinaus und dies ist für den »Rewrite« wichtig, lernen Sie schneller zu lesen, fördern Ihre Konzentration und gewinnen mit jedem Buch neue Möglichkeiten Ihre Geschichte zu verwirklichen.

3. Der »Rewrite« oder »Der magische Trick des Autors«

Wenn uns ein Zauberer auf der Bühne mit einer Illusion in Erstaunen versetzt, sehen wir nicht, wie oft er diesen Trick geübt hat, wie oft er in der Übung gescheitert ist oder wie viele Möglichkeiten der Bewegung und der verbalen Ablenkung er ausprobiert hat, bis uns das Endresultat verblüfft und wir rätseln, was sein Geheimnis ist. Und sobald er es erklärt, eine Todsünde für jeden Zauberer, oder sobald wir den Trick durchschauen, fragen wir uns, wie wir es vorher nicht bemerken konnten.
Nun, in diesem Kapitel werde ich das Geheimnis der Autoren lüften.
Der Rewrite oder die Antwort auf die Frage »Wie kommt er/sie darauf?«

Der Rewrite

Es mag einfach erscheinen, dennoch ist es erstaunlich, wie oft man auf die Ansicht trifft, ein Autor wäre schlichtweg so talentiert, mit dem ersten Wort seiner Geschichte anzufangen und sie in einem durch mit dem letzten Wort zu beenden. Fertig. Und bevor ich begann mich mit dem Schreiben zu beschäftigen, vertrat ich die gleiche Auffassung, dass es einzig und allein mit Talent zu tun hat, eine gute Geschichte zu erzählen.
Natürlich spielt Talent eine Rolle, auch wenn ich persönlich nicht an Selbiges glaube, wahrscheinlich aus dem Grund, dass ich keines besitze, dennoch erfordert es mehr bzw. sogar weniger eine gute Geschichte zu erzählen. Nämlich schlichtweg die Kenntnis der Fertigkeit. Eben, wie bei dem Zauberer, keine magische Kraft (Talent), sondern die Kenntnis über die Fertigkeit die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken oder besser gesagt abzulenken. Der Rewrite ist nichts anderes, als die Korrektur des einmal Geschriebenen, wieder und wieder und wieder und lässt sich daher vielleicht am besten als »Überarbeitung« übersetzten. Der Leser sieht dabei nicht den ersten Entwurf und auch nicht den zweiten oder dritten, sondern erst das Endresultat und stellt sich daraufhin die Frage, wie man auf so was kommt. Der entscheidende Faktor dabei ist die investierte Zeit. Was der Leser in wenigen Sekunden oder Minuten aufnimmt, ist das Resultat von Stunden, Tagen, Wochen und Monaten der Überarbeitung, wohlgemerkt nicht des direkten Nachdenkens oder der Überlegung, dergestalt, dass der Autor Stunden an beispielsweise einem Dialog überlegt, sondern das erneute Herantreten an diesen. Dadurch ist es nicht der erste Einfall, der dem Leser dargeboten wird, sondern der dritte, vierte, fünfte und sechste und daher für den Leser, der die Informationen in so kurzer Zeit aufnimmt, überraschend, unvorhersehbar und originell.
Wie im ersten Kapitel verdeutlicht und anhand von Viki Kings Ansatz »Schreiben Sie mit Ihrem Herzen, überarbeiten Sie mit Ihrem Kopf« erklärt, geht es beim Schreiben zu einem großen Teil darum, weiter zu schreiben und sich nicht aufhalten zu lassen, nicht während des Schreibens zu hinterfragen, um die Kreativität fließen zu lassen, ohne dass der rationale Verstand diese unterbricht. Daher gleichermaßen das Gegenteil der ominösen Schreibblockade, die nach wie vor schlichtweg nicht existiert. Es ist zumindest sehr viel einfacher, wenn nicht sogar der einzige Weg, etwas zu verbessern, sobald es einmal existiert und demnach muss erst einmal etwas geschrieben stehen, bevor man es verändern kann. Ansonsten existiert konstant nur der Ansatz zu einer Geschichte in Ihrem Kopf.

Der offene & geschlossene Modus nach John Cleese

Dazu und auch im Bezug auf den Rest dieses Kapitels, möchte ich auf einen Vortrag von John Cleese (Schauspieler, Komiker und Mitglied von Monty Python) über Kreativität aus dem Jahr 1991 verweisen. In seinem Vortrag sprach er über die Arbeit von Donald Mackinnon (Psychologe), der herausfand, dass der kreative Prozess kindlicher Natur ist, dergestalt, dass das Spielen mit Ideen im Vordergrund steht, wenn auch ohne praktischen Nutzen. Weiter stellte John Cleese das Konzept des offenen und geschlossenen Modus vor, die sich wie folgt unterscheiden.
Der offene Modus ist das Spiel, indem wir der Neugier folgen, wenn auch ohne Resultat und in dem es keine Fehler gibt bzw. man nichts falsch machen kann. Es geht sich um das Experimentieren, eine Offenheit gegenüber allem, was passieren könnte und das Gefühl, dass egal was passiert, es ok ist und selbst die wildeste Idee die Möglichkeit birgt, im Nachgang eine originelle hervorzubringen.
Der geschlossene Modus hingegen ist derjenige, in dem wir uns die meiste Zeit befinden, geprägt von Zeitdruck, Lösungsorientiertheit und praktischem Nutzen. In diesem Modus ist nach John Cleese keine Kreativität möglich.
Weiterhin fügt er an, dass der Umgang mit einem kreativen Problem auf einem Wechsel zwischen offenen und geschlossenen Modus basiert. Der Offene, um die Lösung zu finden, der Geschlossene, um sie anzuwenden. Gleichermaßen fällt uns dieser Wechsel, gerade vom geschlossenen Modus zurück in den offenen schwer.
Ein letzter Punkt, der für dieses Kapitel wichtig ist, ist, dass sich die kreativsten Menschen dadurch auszeichnen, sich mehr Zeit zu nehmen, um an der Lösung eines Problems zu arbeiten. Dazu fügt er an, dass, sobald sich uns ein Problem ergibt, sich gleichermaßen ein Gefühl der Nervosität und des Unwohlseins einstellt, was dazu führt, dass wir schnell eine Entscheidung treffen wollen, nicht, weil es die beste Entscheidung ist, sondern, um das Unwohlsein loszuwerden.
Im Bezug auf den Rewrite bedeutet dies, dass Sie Ihren ersten Entwurf im offenen Modus schreiben sollten. Wie in den vorangegangenen Kapiteln erwähnt, zweifeln Sie nicht, während Sie schreiben!
Richten Sie nicht, während Sie schreiben, und lesen Sie nicht erneut, was Sie geschrieben haben, während Sie schreiben! Denn diese Tätigkeit bringt Sie im Handumdrehen wieder in den geschlossenen Modus. Daher halte ich es in diesem Zusammenhang auch nicht für sinnvoll, den Wechsel zu wagen. Bleiben Sie im offenen Modus! Schreiben Sie mit Ihrem Herzen! Lassen Sie Ihren Kopf schreiben oder Ihr Unterbewusstsein! Wie man es nennen möchte, es kommt auf dasselbe hinaus. Im Rewrite begeben Sie sich in den geschlossenen Modus und überarbeiten analytisch, rational, was Sie im »Spiel« erarbeitet haben. Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf weiter und hören Sie nicht auf, für alles andere ist der Rewrite zuständig. Das Unwohlsein, das uns bei der Konfrontation mit einem Problem plagt, ist genau der Grund, warum es im Rewrite nicht darum geht, einmal über Ihre Geschichte zu arbeiten und sich für diese eine Überarbeitung so viel Zeit wie möglich zu nehmen, da Sie auf diese Art & Weise Gefahr laufen, eine Entscheidung zu treffen, eben nicht, weil es die beste ist, sondern, um das Unwohlsein loszuwerden. Wenn Sie sich jedoch wieder und wieder mit der Problematik beschäftigen, nähern Sie sich systematisch der besten Lösung.

Visualisierung

Das Schreiben ist dabei gleichermaßen der ideale Weg, eine Idee zu testen. Schreiben Sie sie nieder und sehen, wie viel übrig bleibt.
Vielleicht haben Sie es schon einmal erlebt, dass Sie mehrere Stunden lang mit Freunden und Bekannten an einem Konzept, einer Idee, überlegt und diskutiert haben, bis jeder Einzelne von Ihnen der Ansicht war, dass Sie nicht nur Material für EINE gute Geschichte hätten, sondern duzende Ideen für zahlreiche Bücher. Voller Euphorie schlossen Sie die Diskussion ab, nur um bei der erneuten Aufnahme festzustellen, dass das gesammelte Resultat Ihres mehrstündigen Brainstormings gerade mal eine halbe Din-A4 Seite füllte. Eine halbe Seite, die nicht einmal das Skelett oder den roten Faden für eine Geschichte bot, sondern zahlreiche einzelne Skizzen, die eher dem Skelett eines Wolpertingers entsprachen.
Dabei ist es so, dass dem menschlichen Verstand nur eine begrenzte Anzahl an Ecken, um die er denken kann, zur Verfügung steht. Eine Disziplin, die beim Schach den Unterschied zwischen guten und schlechten Spielern ausmacht. In meinem Essay »Über den Kurzfilm« verwendete ich das Sinnbild eines Puzzles, bei dem, sobald man ein neues Stück anlegt, ein bereits gelegtes sich wieder löst. So ist der menschliche Verstand nun einmal aufgebaut, wobei sich die Anzahl der Puzzleteile je nach Training durchaus unterscheidet bzw. steigern lässt. Jedoch führt diese Eigenschaft genau zu der oben aufgeführten Problematik. Es ist nicht möglich, ein gesamtes Konzept ausschließlich in Ihrem Kopf zu schreiben. Daher empfehlen Erfolgstrainer auch die konstante Nutzung eines Notizblocks, Mind-Maps usw. Eine Idee muss visualisiert werden und der einfachste Weg dafür ist es, sie aufzuschreiben.

Das Detail als Idee

Das bedeutet für den Autor, erst seine Geschichte zu schreiben, um einerseits die Idee auf Ihren Gehalt zu prüfen, aber noch viel wichtiger, erst, sobald sie einmal geschrieben steht, überarbeiten zu können. Ansonsten führt es in den seltensten Fällen über eine bloße Idee hinaus. Und ja wir sind euphorisch, wenn wir einen Gedankengang haben, der uns fasziniert, wenn wir im Alltag einen Charakter beobachten, den wir gerne in eine Geschichte verarbeiten würden. Doch mangelt es häufig eben an der Geschichte. Was wir als Sensation empfinden, bildet in den meisten Fällen nur eine Szene, manchmal sogar nur ein Foto und der Verstand spielt uns den Streich, dass wir es jetzt nur noch aufschreiben müssten, dass es quasi schon geschrieben steht und die Geschichte ja eigentlich schon fertig ist, dabei hat die Arbeit noch gar nicht begonnen.
In meiner Tätigkeit als Filmemacher geschah es so des Öfteren, dass Menschen mit einer Idee an mich herantraten. Voller Euphorie verkündeten sie: »Ich habe da diese Idee für einen Film. Es geht sich um einen Schuhputzer.«
Eine interessante Charakterwahl, jedoch war meine erste Frage »Was passiert?«
Darauf die verdutzte Antwort: »Ja nun, er putzt Schuhe und dann geschieht etwas.«
Was geschieht, ist dabei jedoch das Entscheidende für eine Geschichte. Das Skelett. Ein Bildhauer, je nachdem, mit welchem Material er arbeitet, beginnt mit einem Drahtgestell, auf das nach und nach einzelne Lagen aufgetragen werden. Wenn er mit Marmor arbeitet, bringt er den Klotz erst einmal in eine Grundform. Der Maler skizziert die Komposition und Figuren als Formen oder sogar Strichmännchen. Erst danach geht es ins Detail. Häufig wird das Detail als Idee verstanden und ich könnte nicht darüber schreiben, wenn es mir selbst nicht schon so ergangen wäre. Ein Detail, das mich in Euphorie versetzt, niedergeschrieben jedoch nur einen Satz ergibt. Denn ich sprang im Verstand von dem Detail zu einem weiteren Detail und übersprang dabei den eigentlichen Inhalt. Eben, wie beim Schach, wo man bereits den 5ten Zug plant, ohne die Grundvoraussetzung, um diesen Zug zu tätigen, zu erfüllen und dann reagiert mein Gegenüber anders und ich komme gar nicht erst zum 5ten Zug. Schachmatt. Jetzt spiel ich mit Weiß. Den Zug habe ich natürlich noch im Kopf und es wäre ein genialer Zug, aber ich muss mit dem ersten anfangen.
Ähnlich verhält es sich mit der Idee. Es geht nicht um den genialen Einfall oder die geniale Szene, sondern mehr um den Weg dahin. Dabei ist es durchaus sinnvoll, sich diesen Einfall zu notieren, schlichtweg, um ihn nicht zu vergessen, um den Zug anwenden zu können, wenn sich die Gelegenheit bietet. Doch wenn ich nicht von der Obsession mit diesem Zug loslasse, werde ich eine Partie nach der anderen verlieren.

Vom Detail zum ganzen Bild

Bei dem Schreiben einer Geschichte mit der genialen Szene anzufangen und von da zurückzuarbeiten, scheint ein beliebter Ansatz und wird ebenso häufig in Büchern empfohlen, dergestalt, dass erst die Eckpunkte der Geschichte gefunden werden sollen, um das Skelett nicht linear, sondern Stück für Stück zu (re)konstruieren, wie es Archäologen mit den Knochen von Dinosauriern tun. Nun existierte das Skelett bereits einmal vollständig und lässt anhand von bereits bekannten biophysikalischen Abläufen Rückschlüsse zu. Dies lässt selbstverständlich Parallelen zum Geschichtenerzählen zu, in der Form, dass, wenn unser Protagonist sich an einem Ort befindet, er auf irgendeine Art & Weise dorthin gelangt sein muss. Jedoch sucht der Autor in diesem Ansatz nach einer Erklärung, einer Zweck-Handlung, einem Lückenfüller bzw. einem Rückschluss. Dadurch beraubt er sich selbst der Möglichkeit einer interessanten Entwicklung auf dem Hinweg zu dieser Szene und greift, wie die Archäologen, auf bereits bekannte Muster zurück. Für den Leser jedoch bedeutet dies im Normalfall mehrere Seiten Langeweile. Da, wie im Vortrag von John Cleese erwähnt, der Mensch in diesem Szenario dazu tendiert schnell eine Entscheidung zu treffen, nicht, weil es die beste Entscheidung ist, sondern, um das Unwohlsein loszuwerden.
Nun halten die kreativsten Menschen dieses Unwohlsein länger aus, doch warum sollten Sie sich überhaupt in diese Gefahr begeben, die Ausrede der Schreibblockade zu provozieren, weil Sie mitten in Ihrer Geschichte anfangen wollen? Machen Sie es sich nicht schwerer, als es ist!
Denn auf diese Herangehensweise hat der Autor bereits den Kopf, den Rumpf und die Füße des Skelettes und möchte nun auf eine innovative Art & Weise den Rest füllen. Jedoch ergeben sich ihm dazu nicht viele Optionen, da er nun einmal irgendwie von den Füßen zum Rumpf kommen muss. Außer Beinen bleibt ihm da nicht mehr viel übrig. Und so steht der Autor häufig vor der Frage »Was muss passieren, damit mein Protagonist dahin kommt?«, anstatt vor der Frage »Wo geht mein Protagonist hin, wohin führt diese Reise?«, was eine weitaus spannendere Fragestellung darstellt.
Sowie eine Reise ohne Ziel das Potenzial bietet, auf dem Weg bereits jede Menge zu entdecken. Denn Sie kennen das Phänomen, das, wenn ein Ziel feststeht, der Hinweg schlichtweg so schnell wie möglich absolviert werden soll und sich dadurch zieht, da man endlich ankommen möchte.

Lineares vs. nichtlineares Schreiben

Ein Beispiel:
Ihr Protagonist besucht einen Trödelmarkt. Nach dem Konzept des »in medias res« (lateinisch für »mittendrin«) empfiehlt es sich bereits auf dem Trödelmarkt anzufangen, wenn nicht Geschehnisse auf dem Hinweg zum Trödelmarkt Auswirkungen auf den Besuch des Trödelmarktes haben. Wie z. B., dass dieser um 17.00 Uhr schließt und unser Protagonist unbedingt ein Kleinod auf diesem erwerben möchte, jedoch erst den Schlüssel nicht findet, dadurch den Bus verpasst, sich entschließt zur nächsten Haltestelle zu gehen, während der nächste Bus an ihm vorbeifährt und bereits der Hinweg zu einer Tortur wird, was, als er den Trödelmarkt endlich erreicht und der Händler bereits dabei ist seinen Stand zu verräumen, dem letztendlichen Erlangen des Kleinods ein viel größeres Gewicht gibt oder eben ein viel tieferer Fall, wenn unser Protagonist schlussendlich am leeren Platz ankommt.
Die Möglichkeit, dass er gar nicht am Trödelmarkt ankommt, ist jedoch bereits ausgeschlossen. Selbstverständlich lassen sich innovative Lösungen finden, ihn am Erreichen dessen zu hindern, doch wenn ich bereits in meinem Kopf festgelegt habe, dass er ankommt, bleibt mir A die Möglichkeit es herauszuzögern, wobei Fingerspitzengefühl gefragt ist, um die Aufmerksamkeit des Lesers nicht zu verlieren, oder B direkt in medias res zu beginnen. Sobald ein Ziel feststeht, gilt es im Allgemeinen, dies so schnell wie möglich zu erreichen und ich vermute Sie haben selbst schon einmal eine Geschichte gelesen, bei der sie am liebsten ein paar Seiten vorgeblättert hätten, eben weil der Autor daran gescheitert ist, den Weg interessant zu gestalten. Damit dies Ihnen als Autor nicht widerfährt, empfiehlt sich der Ansatz des Rewrite und gleichermaßen das lineare Schreiben.
Dabei konstruieren wir ein Skelett, anstatt es anhand von Eckpfeilern zu rekonstruieren. Dies hat zur Folge, dass bereits nach der ersten Schreibphase, wenn auch noch etwas grobmotorisch, nicht nur ein Skelett entsteht, sondern dieses hier und da bereits mit Lagen versehen wurde. Nun fangen wir wieder von vorne an und korrigieren einzelne Gelenke bis unsere Geschichte zumindest schon einmal laufen lernt. Eben wie der Bildhauer, der aus dem Block Marmor erst die Grundform schlägt, um dann wieder von vorne anzufangen und so nach und nach z. B. menschliche Züge zu erlangen und je öfter er diesen Prozess wiederholt, desto näher kommt er dem Detail und desto geringer wird die Anzahl der Änderungen, die er vornehmen muss.
Nun besteht natürlich bei diesem Ansatz das Risiko, dass sich die Grundform im Nachhinein nicht mehr verändern lässt. Das heißt aus der Grundform des Menschen, lässt sich schwer ein Wolf hauen oder eben aus der Grundform des Liebesspieles schwer ein Krimi schreiben. Doch auch wenn Sie sich dazu entschließen, dass Sie doch lieber einen Krimi schreiben wollen, so haben Sie bereits das Liebesspiel geschrieben und können jederzeit nach Lust und Laune darauf zurückgreifen, um es zu überarbeiten. Wenn Sie jedoch für Ihr Liebesspiel beispielsweise erst Anfang, Mitte und Ende festgelegt haben, bleiben diese Bruchstücke einer Geschichte. Ideen. Lose Skizzen, die sich vielleicht in anderer Art & Weise verarbeiten lassen, Sie jedoch in den seltensten Fällen Ihrer vollständigen Geschichte näher bringen. So ist es Ihnen beispielsweise auch nicht möglich, jemandem von Ihrer Geschichte zu erzählen, da Sie nur über Bausteine verfügen, aus denen der Zuhörer wenig Sinn machen kann, bzw. selbst wenn diese Bausteine einen groben Umriss der Geschehnisse bieten, wie eine Logline beispielsweise, so fehlt dem Zuhörer doch häufig das Besondere. Z. B. Ein Pärchen lernt sich kennen. Dann trennen Sie sich. Am Ende finden sie wieder zusammen.
Zugegebenermaßen nicht die beste Logline, aber Sie sehen die Problematik. Anfang, Mitte und Ende ähneln sich in vielen Geschichten, aber es ist das dazwischen, der Weg, das »Wie«, das eine herausragende Geschichte von einer mittelmäßigen unterscheidet. Wenn Sie aber Ihre Geschichte bereits geschrieben haben, lässt diese sich problemlos zu einer Inhaltsangabe, einem Exposé oder Ähnlichem zusammenfassen, da Ihnen vielleicht die Details hier und da noch fehlen, Sie noch Kanten zu glätten haben, aber Sie die Fragen »Was passiert?« und »Warum?« bereits beantworten können.

Zurück zum Rewrite

Doch, wie häufig wird der Rewrite durchgeführt? Dies ist selbstverständlich individuell von Ihrer Geschichte abhängig und generell sprechen Autoren wenig darüber, sowie Zauberer selten davon berichten, wie lange sie einen Trick geübt haben. Theoretisch könnte man den Rewrite ja bis ins Unendliche weitertreiben, doch lässt sich Folgendes sagen.
Desto geringer die Anzahl der Änderungen wird, desto reifer ist Ihre Geschichte. Sie werden selbst merken, dass Sie bestimmte Punkte ändern, die eventuell nur sehr geringe Auswirkungen auf Ihre Geschichte haben oder sogar Details wieder zu einer vorherigen Version zurückführen.
Dies sind beides Hinweise darauf, dass Ihre Geschichte fertig ist und Sie jetzt der Symptomatik des Kreativen verfallen, Sie nicht loslassen zu wollen. Immerhin hat Sie über einen langen Zeitraum einen Fokus in Ihrem Leben eingenommen und der letzte Punkt bedeutet gleichermaßen eine plötzliche Leere. Doch, so wie Sie die Arbeit an Ihrer Geschichte genossen haben, können Sie jetzt den wiedererlangten Freiraum genießen, sich neuen Projekten widmen, oder erst einmal Urlaub machen, guten Gewissens, dass Sie nun ein Autor sind.

Die Theorie des Schreibens

Abschließend vertrete ich nicht die Auffassung, dass ein Prozess, wie das Kreative Schreiben, sich auf Doktrinen basieren lässt. Wenn Sie z. B. lieber Eckpfeiler Ihrer Geschichte festlegen möchten, um diese dann zu verbinden, so wie Viki King es in ihrer »Inner Movie Method« mit dem Sinnbild eines Lakens, das man nach und nach mit Wäscheklammern aufhängt, beschreibt, und Sie daraufhin in den Prozess des Rewrite gelangen, kann Sie dies auch an ihr Ziel führen, aber sie machen es sich deutlich schwerer. Daher empfehle ich Ihnen ebenfalls, sich mit so vielen theoretischen Ansätzen wie möglich zu beschäftigen, doch kann gleichermaßen aus Erfahrung schildern, dass dies auch darin resultieren kann, sich zu sehr mit dem theoretischen Aufbau einer Geschichte zu beschäftigen und zu versuchen nach einer Formel zu schreiben, was, meiner Ansicht nach, im Gegensatz zum kreativen Prozess steht, da es sich um eine Tätigkeit im geschlossenen Modus handelt. Doch wirkt sich die Kenntnis der Fertigkeit durchaus auf die Anzahl Ihrer Rewrites aus. Wenn Sie bereits die grobe Anatomie einer Geschichte im Allgemeinen verstehen, wird der erste Entwurf natürlich vielversprechender ausfallen. Aber schreiben Sie nicht nach der Anatomie, sondern spielen Sie, Sie können nichts falsch machen!
WENN Sie dann im Rewrite auf Probleme stoßen, hilft Ihnen die Kenntnis der Anatomie einer Geschichte, um mögliche Fehlerquellen ausfindig zu machen. Auf eben diese komme ich auch in späteren Kapiteln wieder zurück, da es jetzt in erster Linie darum geht, dass Sie Ihre Geschichte fertig schreiben. Im offenen Modus.

4. »Feedback & Kritik« oder »Die Achillesferse des Perfektionisten«

Man mag sich die Frage stellen, warum, quasi noch am Anfang des Schreibens, ausgerechnet dieser Thematik ein ganzes Kapitel gewidmet wird.

Schließlich bezieht sie sich doch eigentlich auf das Resultat des Schreibens und daher eher dem Ende des Prozesses. Doch umfasst dieses Thema gleichermaßen die Erwartungshaltung oder das Momentum Ihres Schreibens. Denn nichts blockt die Euphorie, sich erneut mit einer Idee auseinanderzusetzen, als schlechtes Feedback. Und die Schublade an verworfenen Ideen zeichnet sich nicht nur durch Werke aus, die von vornherein für eben diese bestimmt waren (und diese gibt es selbstverständlich), sondern eben auch durch Ansätze, die enormes Potenzial boten, doch bei denen der Autor zu früh nach Bestätigung suchte. Kurzum behandelt dieses Kapitel die Frage »Wann ist eine Idee reif für die Öffentlichkeit?«
Ein Drahtseilakt für jeden Autor. Zu früh und er offenbart sich seiner eigenen Ängste und Unsicherheiten, zumal er diese in Form von schlechtem Feedback bestätigt sieht, auch wenn er sie davor nicht zugeben wollte, oder hätte können. Zu spät und er läuft Gefahr sich in eine Idee zu verrennen und umso größer fällt der Niederschlag aus, wenn denn die Kritik zahlreich oder schlichtweg schlecht ausfällt.

Der Pitch

Generell wird demgemäß des Öfteren dazu geraten, Ansätze bereits früh zu testen, um so Letzteres zu vermeiden. Ein Pitch ist daher nichts anderes, als die Vorstellung eines Projektes. Ebenso dient ein Kurz-Pitch in exzellenter Weise dazu, Schwächen in der eigenen Idee ausfindig zu machen. Dieser ist auch als Elevator Pitch bekannt, ein Begriff aus der amerikanischen Werbeindustrie, da man nun einmal nur die Zeit der Aufzugfahrt hatte, um einem Vorgesetzten, der sonst unerreichbar war, von einer Idee zu überzeugen, weil die Aufzugfahrt eine ansonsten ungenutzte Wartezeit darstellte und gleichermaßen eine gewisse Form von Intimität bot. Kurzum eine Gelegenheit, die es zu nutzen galt. Wenn ich nicht in der Lage bin, meine Idee innerhalb von 30 Sekunden auf den Punkt zu bringen und meinem Gegenüber verständlich zu machen, ist dies A ein Hinweis darauf, dass ich mir selber über meine Idee noch nicht im Klaren bin oder in manchen Fällen B ein Hinweis, dass mir die Fertigkeit der Präsentation fehlt, was gleichermaßen mit A zu tun haben kann oder Folge davon ist, dass ich schlichtweg nicht der Mensch bin, zu dessen Vorlieben es zählt, anderen eine Idee vorzustellen, dergestalt, dass ich ebenso einfach kein guter Verkäufer wäre. Gerade bei der eigenen Idee ergibt sich ein Zwiespalt zwischen dem nötigen Selbstvertrauen diese zu präsentieren und dem Selbstzweifel, der wichtig ist, um überhaupt eine herausragende Idee zu erschaffen. Denn wer nicht zweifelt, begnügt sich mit dem erstbesten Einfall, ergo dem Einfall, den jeder hat, Mittelmaß.
Um auch an dieser Stelle noch einmal, wie schon im vorherigen Kapitel, auf John Cleese zurückzugreifen, stellte dieser in einem weiteren Vortrag über Kreativität die These voran, dass, um zu wissen, dass man gut in etwas ist, dieselben Kenntnisse und Fertigkeiten erfordert werden, um in dieser Sache tatsächlich gut zu sein. Was im Gegenschluss bedeutet, dass, wenn man etwas absolut nicht kann, einem genau die Kenntnisse & Fertigkeiten fehlen, um dies zu erkennen, wodurch es uns dementsprechend schwerfällt, unsere eigenen Ideen & Konzepte einzuschätzen.
Also woher soll man denn nun wissen, ob etwas gut ist oder ob man etwas kann. Kritik & Feedback. Input von außen. Wir sind darauf angewiesen, ob es uns passt oder nicht. Irgendwann kommt der Zeitpunkt, an dem es nicht nur uns nichts mehr bringt, sondern, und das ist das Wichtigere, auch unserer Geschichte, uns die Haare zu raufen und das Geschriebene bis ins kleinste Detail zu zerreißen, oder eben uns mit allen verfügbaren Mitteln, zu denen ich im nächsten Kapitel kommen werde, »einzureden«, dass unsere Geschichte, nicht nur wert ist, erzählt zu werden, sondern eine Bereicherung der Literatur darstellt. Ein Werk.

Ist jede Kritik gute Kritik?

Kritik ist ein zweischneidiges Schwert, dass zudem mit Stacheln versehen wurde. Denn welche Kritik ist tatsächlich gute Kritik?
Verfügt die Kritik-gebende Person über die Kenntnisse & Fertigkeiten, um die Kritik zu geben?
Bei einem Klempner, der einem Maurer Verbesserungsvorschläge für seine Mauer gibt, ist dies schlichtweg nicht der Fall. Nun hat aber auch der Klempner schon einmal in seinem Leben eine Mauer gesehen und ist durchaus in der Lage das Produkt des Maurers mit seiner Erfahrung zu vergleichen. Sie merken vielleicht jetzt bereits, wie komplex dieses Thema eigentlich ist, aber es geht noch weiter.
Um es noch einmal kurz zusammenzufassen, Kritik unterscheidet sich durch den Zeitpunkt, zu dem sie gegeben wird, durch die Qualifikation der Person, die sie gibt, die Konstruktivität, dergestalt, dass aufgrund dieser Kritik eine Verbesserung überhaupt möglich ist und selbstverständlich den Umgang mit dieser durch den Autor.
Nun ist es erkenntlich, warum bereits zu einem frühen Zeitpunkt über diese Thematik gesprochen wird, denn, wenn sie sich erinnern, erwähnte ich im ersten Kapitel, dass sie selbst nicht während des Schreibens lesen sollten, was Sie geschrieben haben. Eine Woche später sieht dies schon besser aus, ein paar Jahre später und Sie werden hoch qualifiziert sein, ihre eigenen Texte zu kritisieren, da dieser Zeitraum es ermöglicht, eine Objektivität zu erlangen, als würden Sie den Text einer fremden Person lesen, da Ihre Erinnerung an den Zeitpunkt des Schreibens so schwach geworden ist, dass Sie diese kaum noch sich selbst zuordnen können und sich selbst die Frage stellen »Wie kam ich darauf?«
In seinem Buch »Der Tod des Iwan Iljitsch« brachte Lew Tolstoi dabei eine interessante Erkenntnis hervor, und zwar, dass ab einem bestimmten Zeitpunkt des Zurückerinnerns, wir uns nicht mehr an uns selbst, sondern eine andere Person erinnern, die wir einmal waren. So kommt es dazu, dass wir, nach einer gewissen Zeit, ausgezeichnet dazu in der Lage sind, unsere eigenen Werke zu kritisieren oder eben zu der Einsicht gelangen: »Was habe ich mir dabei bloß gedacht?«

Je mehr Kritik, desto besser

Nun haben wir keine Zeit, um ein paar Jahre zu warten. Daher bleibt nur die Kritik von außen. So empfiehlt es sich durchaus, Ihre Idee zu pitchen. Aber tun Sie dies nicht nur einmal und werfen sie dann über den Haufen, sollte das Feedback negativ ausfallen. Stellen Sie sie mehreren Personen vor und versuchen Sie Parallelen zu finden. Wenn Ihnen 5 Leute sagen, dass Ihr Setting (Ort & Zeit) nicht zu Ihrer Geschichte passt, ist dies ein wertvolles Indiz, dass Ihre Kriminalgeschichte vielleicht nicht auf dem Mars im Jahr 3000 spielen sollte. Doch Kritik ist leider selten so auf den Punkt gebracht. Vielmehr wird es häufig ein Rätsel, was mit einer bestimmten Kritik eigentlich gemeint war z. B. »Ich mag den Charakter nicht«.
Warum mag diese Person ihn nicht? War es Ihr Ziel, dass dieser Charakter nicht gemocht wird?
Erinnert der Charakter diese Person, vielleicht durch ein Detail, an einen Menschen aus ihrem Umfeld, den Sie nicht mag? Kurz gesagt, was ist der Subtext für diese Kritik? Was wird eigentlich kritisiert?
Je qualifizierter die Kritik-gebende Person, desto geringer der Subtext und desto einfacher das Rätsel und desto weniger müssen Sie die eigentliche Kritik herausfiltern. Dennoch halten Sie sich nicht am Pitchen auf, sondern schreiben Sie Ihre Idee, SONST KOMMEN SIE NIE DAZU, demgemäß, dass Sie nicht einfach Ort & Zeit ändern und erneut pitchen gehen. Ihre Mitmenschen werden es Ihnen danken. Denn auch wenn »Fragen kostet nichts« eine viel zitierte Bauernweisheit ist, kennen die Befragten Ihre Idee dadurch bereits, wodurch zum einen der Überraschungseffekt verloren geht oder verwässert wird und zum anderen die Geduld eben jener auf die Probe gestellt wird, bis sich nach mehrmaliger Wiederholung automatisch schlechte Kritik ergibt, die durchaus ehrlicher Natur ist, aber nichts mehr mit der eigentlichen Idee zu tun hat, sondern der Vorgehensweise. Das heißt, wagen Sie den Pitch nicht leichtfertig. Prüfen Sie Ihre Idee zuvor, so gut es trotz Ihrer Subjektivität möglich ist, schreiben Sie sie auf, visualisieren Sie sie. Und wenn Sie merken, dass Sie auf der Stelle treten, pitchen Sie, wenn Sie möchten. Es spricht im Grunde nichts dagegen weiter im »Geheimen« an Ihrer Idee zu basteln, doch all zu häufig verlangt der Mensch nach Bestätigung, gerade wenn es ihm an Glauben an sich selbst oder seinen Entscheidungen mangelt. Doch ist es zugleich jener Mangel, der ihm auch den richtigen Umgang mit Kritik versagt.
So erwartet er sich Himmel oder Hölle und dabei insgeheim den Himmel. Jedoch wird er diese erhoffte Reaktion niemals erlangen, wenn er darauf achtet, wen er fragt. Das heißt, wenn wir uns auf die Suche nach konstruktiver Kritik begeben und demnach Kritik, die uns eine Verbesserung des Materials oder des Stoffes ermöglicht, werden wir zwangsläufig eine Kritik erhalten, die unseren Stoff ändern möchte und daher niemals die Antwort »So, wie es ist, ist es perfekt!«, die wir doch insgeheim gerne hätten.
Mit Obacht, sich nicht in eine Idee zu verrennen, ist es sogar ein enormer Vorteil im Geheimen zu arbeiten, auch wenn Mitmenschen Sie eventuell prüfen werden, in dem Sie danach fragen oder Sie konstant dem Reiz unterliegen, anderen von Ihrem Schaffen Bericht zu erstatten. Doch die Disziplin, dies nicht zu tun, zahlt sich in der Form aus, dass die Arbeit an ihrem Projekt zu einer spannenden Tätigkeit wird, bei der nur sie selbst entscheiden, wann sie den Augen oder Ohren eines anderen Menschen offenbart wird. Dies dient der Motivation bzw. dem eingangs erwähnten Momentum, denn sobald Sie ihr Geheimnis einmal lüften, gelangen Sie nie wieder an diesen Punkt zurück. Es ist vergleichbar mit dem kindlichen, spielerischen, offenen Modus, über den im letzten Kapitel gesprochen wurde, in dem Sie vollständige Freiheit besitzen, da nichts, was Sie tun, falsch ist.

Kritik & Lob

Jeder von uns, ausnahmslos, mag es gelobt zu werden. Dies liegt in der menschlichen Natur und die Reaktion ist immer wieder erstaunlich, wenn man Komplimente verteilt. So wird dies auch häufig schüchternen oder introvertierten Menschen, zu denen nicht zwangsläufig, aber doch häufig, Autoren zählen, da es sich beim Schreiben nun einmal um eine isolierte Tätigkeit handelt, empfohlen.

»Wenn Sie nicht wissen, was Sie sagen sollen, machen Sie ein Kompliment.«

Dies füllt nicht nur die unangenehme Stille, sondern zeigt Stärke, vor allem wenn der andere Mensch, nicht damit umzugehen weiß. Nietzsche formulierte es in seinem Werk »Also sprach Zarathustra« wie folgt:

»Jeder nämlich wird muthig, der einem Verzweifelnden zuschaut.«

Dies bedeutet, wenn die andere Person es versucht herunterzuspielen, Sie aber auf Ihrem Kompliment beharren, Sie automatisch für sich UND die andere Person eine starke Position einnehmen. Und wenn Ihr Gegenüber das Kompliment freudig aufnimmt, ergibt sich fast grundsätzlich daraus ein besseres Gespräch, als das Wetter zu thematisieren.
Doch zurück zum eigentlichen Punkt, denn Lob und Kritik sind zwei Seiten der gleichen Münze. Was bedeutet, dass ein Lob genau so hinterfragt werden sollte, wie Kritik oder besser gesagt, derjenige einem Trugschluss verfallen ist, der das Lob einer Person annimmt, deren Kritik er jedoch ablehnen würde.
Generell ist es ratsam jegliches Lob wertzuschätzen, da es fast keine negativen Konsequenzen birgt. Doch gesetzt den Fall, der Klempner lobt das Werk des Maurers und der zweifelnden Maurer nimmt dies als Bestätigung dafür auf, dass er doch gute Arbeit geleistet hat, und fertigt seine nächste Mauer demgemäß. Nun kommt ein anderer Maurer daher und fragt ihn:

»Was zur Hölle machst du da?«
»Aber der Klempner hat gesagt, das ist gut so.«
»Der hat doch keine Ahnung! Warum hörst du denn auf den?«

Und da haben wir den Salat. Denn der Klempner war nicht unehrlich, er verglich das Produkt, mit dem, was er unter einer Mauer verstand, wusste aber nicht, worauf er achten sollte, damit die Mauer auch lange hält. Dies bedeutet, nehmen Sie Lob auf, denn es tut gut! Doch lernen Sie es einzuschätzen und überbewerten Sie es nicht bzw. legen Sie die gleichen Kriterien an den Tag, mit deren Hilfe Sie auch Kritik bewerten oder bewerten sollten. Hören Sie zu, nehmen Sie sie auf, analysieren und hinterfragen Sie sie. Gleiches gilt für das Lob.

Der Kritiker oder »Yes-« und »No-Man«

Die ersten Ansprechpartner sind im Normalfall, die Menschen die Ihnen nahe stehen, und wenn Sie nicht gerade in einer Autorenfamilie aufgewachsen sind, von denen es meines Wissens nach nicht so viele gibt, wie es z. B. bei Musikern oder Schauspielern der Fall ist, handelt es sich dabei um genau die falschen Ansprechpartner. Ihre Mutter, Frau, Freund, Vater, Bruder oder Schwester, kurz gesagt Verwandte und Bekannte, dienen höchstens einer groben Einschätzung, bilden jedoch in den seltensten Fällen eine aussagekräftige Referenz.
In psychologischen Experimenten wird als Kriterium darauf geachtet, ein möglichst großes Sample zu verwenden. Damit ist gemeint eine Auswahl an Personen, die ein möglichst hohes Spektrum abdeckt, jung, alt, Frau, Mann usw., wenn nicht die ausgehende These sich auf einen bestimmten Personenkreis bezieht. Dies wird in den Medien und der Unterhaltungsindustrie als Zielgruppe bezeichnet. Mit einer historisch-akkuraten Geschichte werden Sie ihren 12-jährigen Neffen wohl kaum beeindrucken. Und auch wenn die Devise »Ich schreibe in erster Linie für mich« große Beliebtheit erfährt, da ja nicht durch den Gedanken an eine Zielgruppe eine Zensur stattfinden soll bzw. der Autor ja keine Werbung schreibt, schreiben Sie doch immer für ein Publikum, den Leser. Denn irgendjemand soll Ihr Werk ja irgendwann einmal lesen, warum würden Sie es sonst schreiben?
Im Erfolgsmanagement wird dazu geraten sich mit »Yes-Man« zu umgeben und »No-Man« zu vermeiden. Ein Ansatz ähnlich der schauspielerischen Improvisationslehre, in der ein »Nein« vermieden werden sollte, da sonst keine Handlung entstehen kann.

»Es regnet schon wieder.«
»Nein, tut es nicht.«

Ende der Darbietung.
Dabei geht es sich im Erfolgsmanagement im Generellen darum, dass man, um erfolgreich zu sein, ein gewisses Risiko eingehen muss oder sich etwas trauen sollte. Da die meisten Menschen sich selbst recht wenig trauen, das heißt die Gemütlichkeit Ihrer buchstäblichen »Comfort-Zone« genießen, raten diese davon ab, ein Risiko einzugehen. Denn, wenn jemand anderes dies tut, weist es diese Menschen darauf hin, dass sie es sich selbst nicht trauen. Eine Schwäche, die es einfacher fällt nicht als solche zu deklarieren, wenn eben andere auch dieses Verhalten aufzeigen.
Wie Nietzsches »Jeder nämlich wird muthig, der einem Verzweifelnden zuschaut«, möchten diese Menschen in Ihrem Gegenüber auch lieber einen Verzweifelnden vorfinden, um selbst in Wechselwirkung als Mutiger dazustehen.

»Da können wir nichts anderes machen.«
»So ist das Leben nun einmal.«
»Da müssen wir durch.«
»Uns bleibt ja keine andere Wahl.«
»Ja, aber solltest du wirklich ...?«
usw.

Dabei handelt es sich um Denkmuster, auch bekannt als »Der Flaschenhals«, der es uns ermöglicht, nichts zu tun und nichts in und an unserem Leben zu verändern. Mmmmhhh die angenehme Wärme der Comfort-Zone. Ein Buch nebenbei schreibt sich in dieser recht selten. Warum auch? Dadurch wird sich ja eh nichts ändern.
Die »Yes-Man« hingegen ermuntern zum Risiko.

»Sehr gut, das musst du so machen!«
»Hervorragend zieh das durch!«
»Mach dein Ding!«
etc.

Nun, weder noch bildet eine Anlaufstelle für konstruktive Kritik. Der Nein-Sager führt dazu, dass Sie nicht schreiben, der Ja-Sager dazu, dass Sie alles schreiben, doch die Qualität bleibt auf der Strecke.

Also, wen soll man den jetzt fragen? Wer bleibt noch übrig?
Nun mit etwas Glück, jedoch verlangt dies nicht viel, finden in Ihrer näheren Umgebung Autorentreffen statt, bei denen Sie Ihre Werke oder Auszüge dieser vorlesen können und von zunächst Fremden eine vielschichtige Kritik erhalten. Dies bedeutet, dass Sie ein möglichst großes Sample haben, da bei diesen Treffen sowohl Anfänger als auch professionell arbeitende Autoren anwesend sind, die noch dazu allesamt bereits mit dem Schreiben bewandt sind und somit, der eine mehr, der andere weniger, wissen, worauf es zu achten gilt. Dabei handelt es sich um eine vorzügliche Plattform, um gutes und konstruktives Feedback zu erhalten. Der einzige Nachteil liegt darin, dass, da alle Anwesenden dieselbe Plattform nutzen möchten, Sie nicht jedes einzelne Mal Ihre Geschichte(n) werden vorstellen können, wodurch die Verbesserung recht langsam vonstattengeht, obwohl Sie selbstverständlich auch von den Werken anderer und der Kritik, die diese erhalten, lernen können.
Doch, um zur eigentlichen Fragestellung zurückzukehren, wann ist Ihre Geschichte reif, sie zu präsentieren?
Ihre Geschichte ist reif für die Öffentlichkeit, zwecks Kritik, wenn Sie sich in der Lage fühlen Kritik auch aufzunehmen. Dies bedeutet, dass Sie einerseits von Ihrer Geschichte in sofern überzeugt sind, dass Ihnen Kritik nicht die Lust nimmt, weiter an dieser zu arbeiten, sondern Sie sich auf Vorschläge freuen, um die Qualität Ihrer Geschichte zu steigern, Sie sich darauf freuen, die Kritik aufzunehmen, jedoch vielleicht in abgewandter Art anzuwenden, da Sie erkennen, welches eventuelle Missverständnis dieser Kritik zugrunde liegt. Denn häufig handelt es sich bei konstruktiver Kritik darum, dass sich auf eine missverständliche Art & Weise und daher z. B. einer Formulierung, die anders verstanden werden kann, als sie gemeint war, ausgedrückt wurde.
Etwas, dass Sie durch den Tunnelblick, der sich beim Schreiben einstellt, schlichtweg übersehen haben, oder einer Kritik an einer Wirkung, wobei der eigentliche Fehler in der Ursache liegt. Doch bereiten Sie sich so gut wie möglich vor. Achten Sie im Vorhinein darauf, mögliche Kritikpunkte wie z. B. Rechtschreibung und Satzbau zu reduzieren, um sich nicht selber der Möglichkeit zu berauben, tatsächlich konstruktive Vorschläge zu erhalten und eben nicht Kritik für Sachverhalte, die Ihnen bereits als kritikwürdig bekannt waren. Vertrauen Sie auf Ihren Instinkt! Wenn Sie bereits beim Rewrite mehrmals über eine Stelle stolpern, die einfach nicht zu sitzen scheint, ändern Sie sie!
Ein weiterer interessanter Punkt ist selbstverständlich Bekanntschaften zu anderen Autoren zu pflegen, durch die ein Feedback sehr viel intimer ausfällt, Rückfragen gestellt werden können, um der Schwachstelle auf den Grund zu gehen. Doch seien Sie auch dabei vorbereitet. Wenn Ihr Protagonist bereits zu einem Menschen aus Fleisch und Blut geworden ist, scheuen Sie sich auch nicht mehr davor, ihn anderen vorzustellen.
Eine zusätzliche und wertvolle Hilfe ist es ebenfalls, Ihre Geschichte selbst mit ihrem Computer oder Mobiltelefon einzulesen und erneut zu hören, sodass Sie sie sich quasi selber vorlesen. Auch dies schafft bereits Distanz zu der Stimme in Ihrem Kopf.
Gerade bei den Anfängen einer Geschichte, wenn nicht schon bei der Idee zu einer, möchten wir schnellstmöglich erfahren, ob wir richtig liegen. Doch dieses Zweifeln hindert uns daran, zu schreiben, was, wenn Sie sich an das erste Kapitel erinnern, zu diesem Zeitpunkt die höchste Priorität darstellt. Wenn Sie nicht schreiben, werden Sie auch nicht gut darin, und da hilft, das Lob Ihrer Frau, der Tipp des mehrfach veröffentlichten Buchautors, der Elevator Pitch, der Autorentreff, eine ganze Horde Yes-Man und auch dieses Buch nicht weiter. Schreiben Sie!
Und wenn Sie soweit sind, dass Sie Ihre Geschichte, ob kurz oder lang, im Groben erzählen können, dass sie für Sie real wird, wagen Sie sich in die Höhle des Löwen mit der festen Überzeugung, dass Ihre Geschichte davon ausschließlich profitieren wird.

5. »Inspiration & Glaube« oder »Wie versetzt man einen Berg?«

Nicht umsonst trifft man, wenn man sich ein wenig mit dem Thema »Kreatives Schreiben« beschäftigt, Interviews von erfolgreichen Autoren liest oder Fachliteratur zurate zieht, besonders, wenn es um den Schaffungsprozess geht, immer wieder auf mystische Ansätze.

Schon früh wurde die Idee, der spontan aufsprudelnde Gedanke, einer göttlichen Eingebung zugeschrieben. Psychologen sprechen vom Unterbewusstsein, das all unsere Erfahrungen und Eindrücke seit dem Moment unserer Geburt verarbeitet. Alles, wobei nichts verloren geht, wo durch Hypnose beispielsweise, die als Anwendung durchaus umstritten ist, auf verborgene Erinnerungen zugegriffen werden kann. Esoterik, ein kollektives Unterbewusstsein, Aberglaube usw.
Nach wie vor wissen wir nicht, wo Ideen herkommen, doch indem wir es als göttlichen Funken akzeptieren, werden wir dies auch nicht herausfinden, geschweige denn uns einer eventuellen Antwort überhaupt annähern. Das heißt, wenn ich einfach auf die Muse warte, weiß ich nicht, wann sie mich küssen wird und ob überhaupt. Ich sitze vor dem leeren Blatt und warte. Wie so oft verwende ich auch in diesem Zusammenhang gerne das Gegenteil als Definition, dergestalt, dass, je mehr Antworten ausgeschlossen werden können, man der Lösung desto näher kommt. Darauf zu warten, dass mir der Gedanke zufliegt, ist nicht nur langweilig, sondern schlichtweg kontraproduktiv. Und kann dementsprechend ausgeschlossen werden.
Doch wie verführe ich die Muse? Oder locke eben Apollon als semi-adäquates männliches Pendant?

Die Schizophrenie des Autors

Dieser Frage werde ich mich in diesem Kapitel widmen und Ihnen praktische Ansätze vorstellen, die sich nicht darauf beziehen, dass Sie erst einmal zu sich selbst finden müssen, bevor Sie eine gute Geschichte schreiben können.
Vergessen Sie den göttlichen Funken oder die Schizophrenie des Autors (ja, die Überschrift)!
Letzteres bezieht sich auf das Phänomen, mehrere Seiten zu schreiben und im Nachhinein nicht mehr in der Lage zu sein, zu erklären, wie man darauf gekommen ist, als hätte man beim Schreiben einen »Blackout« gehabt und buchstäblich jemand anderes diese Zeilen geschrieben. Selbstverständlich ist es faszinierend und auch vergleichbar mit religiösen Erfahrungen, wie im Zen-Buddhismus z. B., in dem durch tiefe Mediation (Zazen) ein Gefühlszustand erreicht wird, der durch Ausübende als »Eins mit allem sein« beschrieben wird, wobei zu beachten ist, dass es eben auch eine Tugend darstellt, nicht zu versuchen diesen Zustand in Worte zu fassen. Doch auch, wenn der Autor dieses Buches selbst lange Zeit durch diese Schizophrenie des Autors begeistert war, gerade in den Anfängen ein Grund das Schreiben weiter zu verfolgen, weil es etwas Spannendes darstellte, so hilft es dem Schreibenden wenig, ihm zu sagen »Du musst schizophren werden!«
Dies ist zwar humoristisch gemeint, jedoch handelt es sich bei der Geisteskrankheit der Schizophrenie um ein ernstes Thema. Des Weiteren sei darauf hingewiesen, dass es sich bei Schizophrenie nicht um multiple Persönlichkeit handelt, weshalb diese Betitelung darüber hinaus nur begrenzt korrekt ist. Ebenso wenig hilft es, jemandem diese Erfahrung zu schildern, der sie selbst noch nicht hatte, um ihm oder ihr dabei zu helfen zu schreiben. Also vergessen Sie sie!

Es gibt keine Magie oder spirituelle Kraft, die Ihnen beim Schreiben hilft. Das einzige Resultat aus diesem Denken ist, das Sie die Verantwortung »etwas anderem« zu schreiben, als hätten Sie eben keine Kontrolle darüber. Doch die haben Sie!
Wenn Ihnen eine ganze Wand mit Motivationszitaten natürlich weiterhilft, hindere ich Sie nicht daran, neu zu tapezieren. Wenn Sie einen 12-wöchigen Kurs absolvieren möchten, um Ihre Kreativität frei fließen zu lassen, wird an vielen Stellen das Buch »Der Weg des Künstlers« empfohlen. Jedoch ist das Ziel dieses Buches praktische Ansätze zu liefern, wie Sie JETZT schreiben, ohne dass Sie erst vor die Aufgabe gestellt werden, den in weiten Kreisen missverstandenen und durchaus überschätzten Sinn in Ihrem Leben zu finden.

Inspiration

Im ersten Kapitel als eigentliche Definition für das, was als »Schreibblockade« beschrieben wird, sprach ich bereits darüber, dass guter Input die beste Inspiration darstellt. Die Qualität, dessen, was wir aufnehmen, spiegelt sich in dem wieder, was wir in der Lage sind zu produzieren. Das bedeutet, wenn wir mit Obacht und Aufmerksamkeit für das Detail durch unseren Alltag gehen, finden sich unendliche viele Quellen der Inspiration, wenn man darauf achtet.
Als Fotograf zog ich oft in dem Gedanken los, einen besonderen Ort oder eine besondere Veranstaltung aufzusuchen, um besondere Bilder & Momente einzufangen. Dadurch verweilte die Kamera in meiner Tasche, bis ich diesen Ort erreicht hatte. Dabei fiel mir auf, dass es gerade auf dem Hinweg besondere Momente gab, die es sich einzufangen gelohnt hätte, aber ich eben nicht einfangen konnte, da die Kamera ihrem traurigen Dasein in der Tasche fristete. Ein Pärchen, das mir entgegen kam und aus voller Glücklichkeit lachte, ein Spiel von Licht und Schatten auf einer Häuserwand, ein pechschwarzer Rabe auf einem Zaun, vor dem ein Rentner misstrauisch die Umgebung begutachtete etc.
Der Punkt ist, hätte ich meine Kamera direkt auslösebereit zur Hand gehabt und wäre aufmerksam gewesen, hätte ich den besonderen Ort oder die besondere Veranstaltung gar nicht erst aufsuchen müssen, zumal sich diese häufig als eben nicht so interessant herausstellten, wie erwartet. Diese Aufmerksamkeit lässt sich jedoch Gott sei Dank trainieren, durch eben das, was wir aufnehmen. Wenn ich mir den Input vorenthalte, weiß ich nicht, wonach ich gucken soll. Doch wenn ich mir, um beim Beispiel der Fotografie zu bleiben, Werke von Cartier-Bresson zu Gemüt führe und diese analysiere, erhöhe ich die Wahrscheinlichkeit, die nötige Aufmerksamkeit im richtigen Moment zu besitzen, ohne dabei bereits existierende Werke zu kopieren versteht sich. Auf das Schreiben bezogen, bedeutet dies, durch das Lesen von Klassikern ein Fundament aufzubauen, das mir die Aufnahme von alltäglicher Inspiration überhaupt ermöglicht. Ein Fundament, auf das ich ein eigenes Haus bauen kann sozusagen. Dabei stellt sich recht häufig die Frage, wie ein Autor auf so eine einzigartige und universelle Art & Weise ein Szenario beschreiben konnte, das wir tagtäglich durchleben, ohne dass es für uns eine Besonderheit darstellen würde. Dazu gibt es eine recht interessante Übung. Und zwar bleibe man im Alltag einfach mal stehen, schließe die Augen und achte auf das entfernteste wahrnehmbare Geräusch. Halten Sie vorher nach eventuellen Taschendieben Ausschau, vor denen an U-Bahn-Haltestellen und Hauptbahnhöfen regelmäßig gewarnt wird. Für einen Verlust von persönlichen Gegenständen übernehme ich ausdrücklich keine Haftung. Sie werden erstaunt sein, wie scharf Ihr Gehörsinn plötzlich wird und wie eine gesamte Geräuschkulisse auf einmal zum Leben erweckt NUR, weil Sie darauf achten.
Dies erklärt sich durch die Evolutionstheorie, da uns in den meisten, wenn nicht allen Situation, vollkommen scharfe Sinne eher hinderlich wären. Eine Reizüberflutung, wenn wir plötzlich visuell, auditiv und olfaktorisch (Geruch) auf einmal alle Stimuli wahrnehmen würden. Es wäre uns schlichtweg nicht mehr möglich, uns auf eine Sache zu konzentrieren. Doch genau auf diese Herangehensweise lässt sich etwas scheinbar Gewöhnliches außergewöhnlich schreiben und wie beim Lesen oder auch beim Schreiben selbst, wird es Ihnen immer leichter fallen je öfter Sie bewusst aufmerksam sind, sodass Sie nach einiger Zeit eben nicht mehr nach etwas suchen müssen, sondern es automatisch entdecken und demgemäß schreiben werden.
Nun haben wir nicht immer die Zeit, erst spazieren zu gehen, bevor wir schreiben, oder direkt im Anschluss an unseren Alltag die Inspiration zu realisieren.

Die Grundstimmung

Hier hilft uns die Grundstimmung. Gibt es eine Grundstimmung, die Ihnen den Eingang in jede Geschichte vereinfacht? Welches Wetter schwebt Ihnen vor, bei dem Gedanken an eine Geschichte. Überlegen Sie nicht lang! Was ist Ihr erster Einfall?
Dies bezieht sich nicht nur auf das Wetter, dieses bildet nur ein gutes Beispiel, das automatisch alle Sinne mit einbezieht. So kann diese Grundstimmung aber auch eine Emotion sein, ein Lied aus Ihrer Kindheit, eine Stimmung, die Sie mit einer bestimmten Erinnerung verbinden, eine Farbe, eine Jahreszeit usw.
Hierbei verwende ich als Beispiel meine bevorzugte Grundstimmung »Regen«. Ich könnte jede Geschichte mit dem Satz beginnen »Es regnete in Strömen« und automatisch ergeben sich Assoziationen z. B. eine verregnete Fensterscheibe, jemand blickt hinaus, ein High Hell tritt in eine Pfütze, Brillengläser werden akribisch gereinigt, nur um beim erneuten Aufsetzen und Heraustreten unter dem Vordach augenblicklich die reale Wahrnehmung meines Protagonisten erneut in eine sphäriskopische zu verwandeln.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass jede Geschichte in einem regnerischen Szenario beginnt, aber es ist die Grundstimmung. Gleichermaßen könnte die Geschichte auch mit dem Satz beginnen »Walter fuhr sich mit der rechten Hand durch sein dünnes Haupthaar und fand keinen Widerstand mehr.«
Es geht sich nicht darum diese Stimmung auch in Worten abzubilden, sondern die Stimmung zu nutzen, um zu schreiben. Obiges Beispiel, dass ich jede Geschichte mit diesem Satz beginnen könnte, bringt mich nur in die Position, dass ich könnte, wenn ich wollte. Ich könnte das leere Blatt alleine anhand oder mithilfe dieser Stimmung füllen. Dadurch gelange ich automatisch in den Schreibprozess, da ich eben nicht NICHT weiß, was ich schreiben soll. Dadurch, dass mein Kopf NICHT genauso leer ist, wie das Blatt. Es ist ein spielerisches Mittel. Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass wenn Sie nach einer Idee suchen und sich noch so anstrengen, diese einfach nicht kommen will? Wenn Sie jedoch etwas anderes machen und sich von der Verkrampftheit lösen können, die Idee Ihnen ganz unbeabsichtigt in den Sinn kommt?
Hatte Sie einmal etwas vergessen, es lag Ihnen auf der Zunge, aber Sie kamen nicht darauf, und sobald Ihre Gedanken mit etwas anderem beschäftigt waren, fiel es Ihnen plötzlich ein? Es handelt sich um das gleiche Prinzip, nur dass Sie nicht extra aufstehen und etwas anderes machen müssen, sondern sich eben im Kopf mit Ihrer Grundstimmung beschäftigen. Diese Grundstimmung ist das Mittel gar nicht erst zu verkrampfen. Sie fangen nicht bei 0 an, sondern könnten, wenn Sie wollten, direkt anfangen zu schreiben. Ebenso könnten Sie z. B. im Gedanken mit der Grundstimmung beginnen, da Sie Ihnen einen leichten Einstieg ermöglicht, dann hört es auf zu regnen, die Sonne kommt raus und Sie beginnen (mit)zuschreiben.
In der Schauspielführung wird dieser Ansatz übrigens ebenso verwendet.
Ein Protagonist liest Zeitung und führt dabei einen Dialog mit seinem Gegenüber oder soll jemanden beobachten. Der Darsteller konzentriert sich auf den Dialog oder die Darstellung der Beobachtung, verkrampft dadurch und wir glauben ihm weder seine eigentliche Aktion (Dialog oder Beobachtung) noch, dass er tatsächlich Zeitung liest.
Wenn der Darsteller aber die Anweisung erhält, dass er nach der Szene in der Lage sein soll, dem Regisseur den Artikel, den er liest, in eigenen Worten wiederzugeben, konzentriert er sich darauf und auch seine eigentliche Aktion (Dialog oder Beobachtung) wird echt und authentisch wirken.
Ihre Grundstimmung ist ein einfacher Trick, um nicht in den geschlossenen Modus zu verfallen bzw. in den offenen zu gelangen. Suchen Sie sich eine aus, zu der Sie eine besondere Affinität haben und Sie erhalten ein hilfreiches Mittel, um nie wieder mit leerem Kopf vor dem leeren Blatt zu sitzen.

Nutzen Sie Ihre Träume

Jeder Mensch träumt. Die Frage ist nur, ob man sich am nächsten Tag noch an diese erinnert. Bei einem gesunden Schlafrhythmus ist dies tatsächlich seltener der Fall, da dieser sich dadurch definiert, dass man in der Phase des leichten Schlafes erwacht. Die Schlafzyklen (der leichte Schlaf, Tief- und REM-Schlaf) werden pro Nacht mehrmals durchlaufen. Wenn Sie im leichten Schlaf erwachen, liegt die REM-Phase, in der Sie träumen, weiter zurück, daher ist die Erinnerung schwächer. Dies bedeutet, wenn man im REM-Schlaf geweckt wird, erinnert man sich auch besser an seine Träume, ist dafür jedoch nicht so erholt.
Kurzum, wenn Sie sich an Ihre Träume erinnern, nutzen Sie sie, denn woher stammen Ihre Träume? Aus Ihrem Unterbewusstsein (wenn auch der genaue Zusammenhang noch erforscht wird). Und auf was greifen Sie beim Schreiben zu? Wodurch entsteht der göttliche Funken? Ihr Unterbewusstsein. Es handelt sich um ein und dieselbe Quelle.
Nun sind Träume häufig sehr chaotisch, in der Form, dass sie sich durch unstrukturierte Orts- und Charakterwechsel auszeichnen. Aber Details und auch größere Zusammenhänge lassen sich hervorragend nutzen und bieten eine wunderschöne Plattform für Inspiration. Sei es ein Gebäude mit futuristischer Architektur, ein erdbeerförmiges großes Gebilde mit silberglänzenden, glatten Schuppen, von dem sich »Äste« in filigraner Konstruktion wie Geschwülste in jegliche Richtung erstrecken. Oder eine Katastrophe im Teilchenbeschleuniger, die die gesamte Welt in eine Art Flux-Zustand versetzt hat, sodass Materie, Städte und ganze Länder sich plötzlich in Luft auflösen, nur um zu einem unbestimmten Zeitpunkt erneut zu erscheinen.
Zugegebenermaßen, ich fand das Gebäude nicht schön und kritisierte die Architektur bereits im Traum. Und ja, ich habe einen ungesunden Schlafrhythmus und mein Unterbewusstsein scheinbar jede Menge Fantasie. Jedoch sind die Bilder, die es hervorbringt immer wieder erstaunlich und lassen sich bei Gelegenheit adaptieren. Und dann, im Rewrite überarbeitet, bilden Sie fantastisches Material, bei dem der Leser sich kopfschüttelnd (im positiven Sinne) fragt, wie der Autor wohl darauf gekommen ist.

Der Glaube

Punkt 3 meiner eigentlichen Definition der Schreibblockade aus dem ersten Kapitel war der »Glaube«. Es ist unheimlich wichtig, dass Sie beim Schreiben an sich glauben, um gerade nicht dem Verlangen zu erliegen, jeden Absatz erneut zu lesen. Dennoch sagt Ihnen im Normalfall niemand, dass Sie ein guter Autor oder Geschichtenerzähler sind. Wie auch, wenn Sie noch nichts geschrieben habe, dass wiederum andere hätten lesen können. Und ein guter Geschichtenerzähler zeichnet sich eigentlich mehr durch seine Unterhaltungsqualitäten aus, als durch den Inhalt. Durch Mimik, Gestik oder Aufforderung zum aktiven Zuhören durch Fragen beispielsweise. Das bedeutet, woher soll Ihr Glaube kommen? Von einem Lehrer aus Ihrer Schulzeit, der Ihnen einmal zu einem Aufsatz sagte, dass dieser ihm gut gefallen hat? Von Ihrer Bekannten, die Ihnen sagt, dass Sie eigentlich mal etwas schreiben sollten? Vielleicht ja, doch erinnern Sie sich an den Maurer und den Klempner aus unserem letzten Thema. Wie oft erhält man ein gut gemeintes Kompliment, eine gut gemeinte Aussage und wie wahr ist der Ausspruch »Das Gegenteil von gut ist gut gemeint«.
Wenn man auf alles hört, was einem so gesagt wird, verliert man nicht nur wertvolle Zeit, von der wir meistens nicht genug haben, sondern gibt sich auch einer Enttäuschung nach der anderen preis, was dazu führt, dass wir irgendwann denken, wir könnten nichts. Verstehen Sie mich bitte nicht falsch, schrecken Sie nicht vor möglichen Enttäuschungen zurück, das halbe Leben besteht daraus und aus Fehlern lernt man. Nicht umsonst unterscheiden erfolgreiche Menschen sich zu »semi-erfolgreichen« darin, dass die Erfolgreichen es immer wieder und wieder versucht haben, wie wenn ein Kind laufen lernt. Nun ist das Ziel, Laufen zu können, für das Kind im Normalfall/der Evolution überlebenswichtig. Soll heißen, suchen Sie sich Bereiche aus, in denen sich auch eine Enttäuschung lohnt, was gleichermaßen eben nicht bedeutet, einfach alles mal zu probieren. Wie auch bei der Inspiration kommt Ihr Glaube durch das, was Sie aufnehmen. Wenn Sie sich z. B. beruflich lange mit einer Thematik beschäftigt haben, glauben Sie ja auch, dass sie über ein fundiertes Wissen in dieser Thematik verfügen. Gleichermaßen verhält es sich mit dem Glauben beim Schreiben, je mehr Sie schreiben, je mehr Sie sich mit dem Schreiben beschäftigen und weiterbilden, desto stärker wird Ihr Glaube. Noch wurden Zeitreisen nicht erfunden, auch wenn gerade in der Quantenphysik schon erstaunliche Experimente diesbezüglich stattgefunden haben (vielleicht die Quelle meines Flux-Traumes), aber dies soll heißen, noch können Sie nicht an den Punkt springen, an dem Sie schon 10 Jahre geschrieben haben, um Ihren dadurch entstandenen Glauben mit zurückzunehmen zum Einstieg ins Kreative Schreiben.
Nun, der Glauben hat selbstverständlich etwas mit Ihrem Selbstbewusstsein zu tun. Sind Sie generell ein selbstbewusster Mensch, fällt Ihnen auch beim Schreiben einfacher an sich zu glauben. Doch was tun, wenn dies nicht der Fall ist oder wenn Sie sonst ein selbstbewusster Mensch sind, aber Ihnen dieses Selbstbewusstsein beim Schreiben fehlt?
Es gibt Mittel und Wege sowohl das allgemeine als auch das schreib-spezifische Selbstbewusstsein zu steigern. Angefangen von dem Besuch von Seminaren oder Schauspielkursen zu physischem Training/Fitness Training, bevor Sie schreiben, das Haus aufzuräumen, um sich zu erst einmal wieder in den eigenen vier Wänden wohlzufühlen, ein neuer Haarschnitt usw. oder eben eine Tätigkeit auszuüben, bei der Sie bereits dieses Selbstbewusstsein besitzen, bevor Sie schreiben, um diesen Schwung mitzunehmen.
Der Genuss von alkoholhaltigen Getränken oder anderen Substanzen birgt natürlich auch seine Vor- und Nachteile. Nicht umsonst ist der Stereotyp des Autors kettenrauchender Whiskytrinker, während er sich an der Schreibmaschine die Finger wund tippt.
Und JA es funktioniert, nicht umsonst war Wein bereits bei den antiken griechischen Philosophen ein beliebtes Getränk, um den Geist anzuregen. Zugegebenermaßen lässt irgendwann Ihre Motorik nach und es wird Zeit für das Bett. Doch entgegen der vermeintlichen Auffassung entstehen auch auf diese Weise qualitativ hochwertige Geschichten, die zwar einer ausgiebigen, verkaterten Rechtschreibkorrektur bedürfen, aber eben dadurch entstehen konnten, dass Sie den zweifelnden Verstand buchstäblich ausgeschaltet haben. Achten Sie dennoch darauf, sich auch an dieser Stelle keinen Rattenschwanz von Entschuldigungen aufzubauen UND sein Sie gewarnt, dass Letzteres nicht zu einer Regelmäßigkeit führen sollte, wenn Sie noch anderes in Ihrem Leben zu erledigen haben und Ihre Gesundheit Ihnen etwas Wert ist. Zudem wird Ihr Selbstbewusstsein und Ihre Motivation am Katertag zu einem gleichen Maß geringer ausfallen, wie sie am Vorabend gesteigert wurde. Daher rate ich ausdrücklich davon ab. Doch, vorausgesetzt Sie sind volljährig, spricht ansonsten auch nichts dagegen einmal in die Rolle des Film Noir-Autors zu schlüpfen.
Schlussendlich sollte es nicht darauf hinauslaufen, dass Sie etwas anderes benötigen als ein Blatt Papier und einen Stift, um zu schreiben. Dennoch leben wir in einem modernen Zeitalter, so können wir das Internet für Recherche nutzen und eben auch alle anderen uns zur Verfügung stehenden Mittel, um dem Glauben auf die Sprünge zu helfen.

Musik

Jedoch ist einer der einfachsten Wege, um den Glauben anzuregen »Musik«. Bevorzugt ohne Text, da dieser Sie ablenken würde. Und bevorzugt etwas, dass Ihrer Grundstimmung nahe liegt oder Sie motiviert, mit Stolz erfüllt bzw. schlichtweg jeder geschriebenen Szene einen Soundtrack verleiht. Dementsprechend eignen sich selbstverständlich Soundtracks von Filmen, wo sich je nach Geschmack z. B. Woody Allen anbietet, solange Ihre Assoziation mit dem Lied nicht so stark ist, dass Sie dadurch automatisch eine Szene eben dieses Filmes in schriftlicher Form wiedergeben.
Die Musik sollte Sie beim Schreiben begleiten, nicht geschrieben werden oder Sie gar zum Tanzen animieren, wobei dies je nach Szene bzw. Stimmung des Protagonisten eventuell sogar gewünscht sein kann, in dem Sinne, dass nicht Sie, sondern Ihr Protagonist sich fühlt, als könnte er jeden Moment anfangen zu tanzen. Ich persönlich verwende seit mehreren Jahren ein und dieselbe Playlist. Es hat nie funktioniert sogar Stücke von denselben Interpreten hinzuzufügen, zumal die Länge mit 32 Titeln durchaus ausreicht, um mehrere Stunden zu füllen bzw. da geshuffelt (wild durcheinander) und auf Repeat (Wiederholung) gerade so viel Abwechslung bietet, dass es mir nie langweilig wurde. Dabei ist zu erwähnen, dass selbst ein Kinderbuch unter dieser Playlist entstand, obwohl unter anderem Doom Jazz sich als Genre wiederfindet. Dies bedeutet, Sie benötigen keine traurige Musik, um eine traurige Geschichte zu schreiben usw. Dies ist nicht mit dem Vergleich des Soundtracks gemeint, aber eben Musik, die Ihnen das Gefühl verleiht, etwas Großartiges zu schreiben.
Gerne ermuntere ich Sie dazu, sich selbst eine Playlist zusammenzustellen oder selbstverständlich bestimmte CDs/Vinyl/Kassetten zum Schreiben zu hören. Achten Sie darauf, dass die Musik Sie nicht ablenkt oder auch überrascht, weswegen sich Radio z. B. nicht anbietet, da eine Überraschung zwangsläufig Ablenkung zur Folge hätte. Die Musik sollte in den Hintergrund rücken, was nicht bedeutet, dass Sie sie nicht auf voller Lautstärke hören können, um z. B. Straßenlärm auszublenden, über Kopfhörer versteht sich, sonst ergibt sich nur ein allgemeiner Krach und Ihre Nachbarn werden es Ihnen danken, die ja eh schon durch das ständige Hämmern auf das Keyboard mitten in der Nacht belästigt werden, wenn Sie, ähnlich wie ich, wie ein Spielsüchtiger auf die Tasten einhämmern, als hätten diese Ihnen etwas getan. Klassische Musik ist ebenfalls zu empfehlen. Da sie über eine vielseitige Spanne von Emotionen verfügt und gleichermaßen hervorragend als Soundtrack für Ihre Geschichte dient, wenn man einmal in der Filmgeschichte zur Orchesteruntermalung von Stummfilmen zurückblickt.

Recap

Da dies das 5. Kapitel ist, möchte ich die Gelegenheit nutzen, um das bisher Besprochene noch einmal kurz zusammenzufassen. Wir sind bereits darauf eingegangen, dass das Schreiben die höchste Priorität hat und der Ansatz verfolgt wird, loszuschreiben und es beim Schreiben nicht zu hinterfragen. Wir haben erläutert, dass es wichtig ist, viel zu lesen, um ein gutes Fundament für das Schreiben zu schaffen und Ihnen den weiteren Prozess zu erleichtern, nämlich den des Rewrite und gleichermaßen der Phase, die es Ihnen im Vorhinein erst ermöglicht frei und im offenen Modus zu schreiben. Wir sind den Umgang und richtigen Zeitpunkt für Kritik durchgegangen und haben über Wege und Möglichkeiten gesprochen, sich Inspiration zu schaffen und den Glauben an Ihr Schreiben zu finden und aufrechtzuerhalten.
Zu diesem Zeitpunkt sollte es Ihnen klar sein oder werden, warum die Schreibblockade nicht existiert. Es gibt sie nicht. Hervorragend!
Dieses all zu verbreitete Denkmuster losgeworden, können wir uns nun dem Eingemachten widmen, Ansätze, die bereits beim Schreiben Ihre Geschichte erweitern, sodass der erste Entwurf vielversprechender ausfällt und somit den Rewrite erleichtert.

6. »Der Dialog« oder »Show, don't tell«

Häufig erkennt man einen guten Autor an der Art & Weise, wie er Dialoge verarbeitet, wenn er sich überhaupt der Herausforderung stellt, verbale Kommunikation zu verwenden. Denn die Qualität des gesprochenen Wortes kann selbst einer gut geschriebenen Geschichte die Glaubwürdigkeit rauben, dergestalt, dass der Leser sich fragt: »Wann geht es endlich weiter?«
Zugegeben ist das Thema Dialog in diesem Kapitel nur der Aufhänger, um auf den Querverweis zum filmischen Schreiben, in der Form eines Drehbuches, näher einzugehen. Denn auch, wenn in weiten Kreisen die Meinung vertreten wird, dass diese literarischen Gattungen sich maßgeblich unterscheiden, was insofern nicht verkehrt ist, da es sich bei dem Drehbuch ausschließlich um ein Zwischenformat handelt, weil eben selten, außer vom Produktionsstab, Drehbücher gelesen werden, so decken sich doch die Ansätze in vielerlei Hinsicht. Jedoch wurden beispielsweise viele Textbücher von Theaterstücken, von Brecht zu Shakespeare, veröffentlicht. Bei Drehbüchern ist dies im Vergleich viel seltener der Fall. Während Theaterstücke aufgrund des Textbuches neu interpretiert und aufgeführt werden, findet dies im Film nicht statt. Ich lasse mich gerne eines Besseren belehren, doch ist mir keine Produktion bekannt, die zweimal basierend auf ein und demselben Drehbuch verfilmt wurde. Dazu ist zu sagen, dass ich einen Großteil der Ansätze und Techniken zum Kreativen Schreiben, da ich über den Film zur Literatur gelangt bin, eben aus Fachlektüre zu dem Schreiben eines Filmes gewonnen habe. Doch lassen Sie uns zunächst auf das eigentliche Thema, den Dialog, eingehen, bevor ich Ihnen darlegen werde, wie ähnlich sich beide Gattungen sind und wie Ihre Geschichte durch Ansätze des filmischen Schreibens maßgeblich profitieren kann.

Der Dialog

Haben Sie schon einmal unter Zeitdruck ein Gespräch geführt und Ihr Gegenüber kam einfach nicht zum Punkt, wodurch Sie nicht nur in zusätzlichen Stress geraten sind, sondern den Faden des Gespräches mitsamt Ihrer Aufmerksamkeit rasch verloren haben?
Und wie schafft es ein Autor den gleichen Gesprächsinhalt auf wenige Zeilen zu reduzieren, ohne dass es einer bloßen Aufzählung gleicht?
Wenn Sie mit Ihrer Tante über den Geburtstag von Onkel Klaus 30 Minuten telefonieren, wie sollen Sie diesen Sachverhalt in einer Kurzgeschichte wiedergeben?
Alfred Hitchcock sagte einmal »Drama is Life, with the dull parts cut out«.
Frei übersetzt: »Drama ist das Leben, gekürzt um die langweiligen Stellen.«
Ähnlich verhält es sich mit dem Dialog. In der verbalen Kommunikation, je nach Training, kommen wir selten zum Punkt. Wie auch? Wenn der Inhalt nirgendwo geschrieben steht und wir den genauen Gesprächsablauf, wie bei einem Vorstellungsgespräch z. B., nicht mehrfach in unserem Kopf durchgegangen sind oder, als Folge von Routine, eben mehrfach geführt haben, wie es Verkäufer tun. So sind unsere Dialoge geprägt von Lückenfüllern, wie das klassische »Ähm« oder »Äh«, das selbst rhetorisch geschulte Menschen wie Politiker zuweilen nicht aus Ihrem Wortschatz verbannen können. Und es gibt wenige Redner, die die Kunst beherrschen, keinerlei Denkpausen zu benötigen. Stattdessen werden diese durch non-verbale Pausen ersetzt, was dem Sprechenden die Anmut verleiht, als hätte er alle Zeit der Welt, um sein Anliegen zu schildern, oder als gäbe er dem Zuhörer eine Pause, um das Gesprochene zu verarbeiten. Im starken Gegensatz zu den »Ähms« und »Ähs«, die schlichtweg darauf verweisen, dass man selbst nicht weiß, was man sagen möchte. Zudem zeichnen sich unsere Dialoge durch Halbsätze, fehlender Grammatik und Satzzeichen (Betonung), Wiederholung sowie einer eher organischen Entwicklung im Gegensatz zur Zielstrebigkeit aus. Manchmal bringt uns das Gesagte des Gesprächspartners auf etwas anderes und wir vergessen ganz, was wir eigentlich sagen wollten.
Kurzum der zwischenmenschliche Dialog verläuft sehr chaotisch. Ein Gespräch beginnt mit Missverständnis, da der Gegenüber in der Regel ja nicht weiß oder wissen kann, was wir ihm sagen wollen. In der Psychologie wird von der »Theory of Mind« gesprochen, die es uns ermöglicht Annahmen über Bewusstseinsvorgänge einer Person zu tätigen. So ist es uns möglich, Sätze anderer Leute zu beenden. Ein Verhaltensmuster, das bei älteren Ehepaaren häufig zu beobachten ist, da sie sich, aufgrund der miteinander verbrachten Zeit, so gut kennengelernt haben, dass ihnen eine »Voraussage« über den Inhalt des Gesprochenen möglich ist oder schlichtweg die Geduld, das Ende des Satzes abzuwarten, fehlt. Ebenso ist es dadurch möglich in einer Situation exakt das Gleiche zu sagen, wie eine andere Person, da sich die Bewusstseinsvorgänge ähneln, oder eben nur Bruchteile von Sekunden später die Aussage zu treffen »Wollte ich auch gerade sagen.«
Ein faszinierender Vorgang, da man dadurch das Gefühl hat, der andere könnte die eigenen Gedanken lesen, was zu einem starken Identifikationsbewusstsein führt, was wiederum, wenn es gelingt, diese Verbindung mit dem Leser einzugehen, in einer herausragenden Leseerfahrung resultiert. Ohne dass selbstverständlich der Leser den restlichen Verlauf einer Geschichte voraussagen könnte, was im Normalfall zurecht als negativ betrachtet wird, da er so nicht mehr weiterlesen bräuchte oder, aufgrund der investierten Zeit, enttäuscht wird, da ihn der Ausgang der Geschichte eben nicht überrascht. Aber wenn es Ihnen in einem Dialog gelingt, dies zu erreichen, wird dem Leser die Geschichte augenblicklich bekannt vorkommen, vertraut sein und damit aus Neugier weiterlesen lassen. Wenn Sie es schaffen, die oben aufgeführten Verhaltensmuster der Kommunikation im Dialog Ihrer Geschichte zu verarbeiten, erreichen Sie damit automatische ein höheres Interesse beim Leser, da uns diese Situationen z. B. im gleichen Moment dasselbe zu sagen, auch wenn dies im Alltag seltener vorkommt, bekannt sind, was gleichbedeutend damit ist, dass wir es glauben. Sie erzielen die »Suspension of disbelief« (Aufhebung des Nicht-Glaubens) eine Theorie von Samuel Taylor Coleridge (Dichter & Philosoph),