Stephan Waldscheidt

Schreibcamp: Emotionen

Die 29-Tage-Fitness für Ihren Roman

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Inhaltsverzeichnis

Titel

Intro

Tag 0: Die konzentrischen Kreise der Emotion

Tag 1: Genre und Emotionen

Tag 2: Emotionen und Melodrama

Tag 3: Emotionen und Beiwörter

Tag 4: Emotionen und Wörter

Tag 5: Emotionen und Sprache

Tag 6: Emotionen zeigen

Tag 7: Emotionen und Gegenspieler

Tag 8: Emotionen und Einsatz

Tag 9: Emotionen und Veränderung

Tag 10: Extreme Emotionen und Emotionsbogen

Tag 11: Emotionen und Erwartungen (1)

Tag 12: Emotionen und Erwartungen (2)

Tag 13: Emotionen und Bedürfnisse

Tag 14: Emotionen und Motive

Tag 15: Emotionen und Ziele

Tag 16: Emotionen und Manipulation

Tag 17: Falsche Emotionen 1: Täuschung

Tag 18: Falsche Emotionen 2: Widersprechende Handlung

Tag 19: Falsche Emotionen 3: Schlechtmachen einer echten Emotion

Tag 20: Falsche Emotionen 4: Falsche Interpretation und Wunschdenken

Tag 21: Unterdrückte Emotionen

Tag 22: Unerwiderte Emotionen (1)

Tag 23: Unerwiderte Emotionen (2)

Tag 24: Emotionen und Konflikte

Tag 25: Emotionen und Buße

Tag 26: Emotionen und Sie (1)

Tag 27: Emotionen und Sie (2)

Tag 28: Emotionen und Sie (3)

Tag 29: Emotionen und das Ende

Bonus: Emotionen und Klischees

Wir lesen uns ...

Dank

Über Stephan Waldscheidt

Impressum neobooks

Intensivieren Sie die Emotionen in Ihrem Roman & beim Leser und machen Sie Ihren Roman fit für Agenten & Verlage

Hören Ihre Leser das Herz Ihrer Heldin schlagen? Spüren sie die Angst Ihres Helden?

Druckausgabe: Zusammen mit "Schreibcamp" auch als günstiger Sammelband im Paperback: "Schreibcamp 1 & 2". Gleich hier bei Amazon!

Schicken Sie Ihren Roman ins Schreibcamp der Gefühle! 29 Fitness-Übungen, Fragen, Erkenntnisse zu Emotionen des Autors, Emotionen der Charaktere, Emotionen der Leser vertiefen die Emotionen, die Ihr Roman auslöst, jeden Tag ein Stück mehr. Versprochen.

Vor allem intensive Gefühle sind es, was Leser in Geschichten und Romanen suchen. Je bewusster und besser Sie als Autor mit diesen Emotionen umgehen, desto eher spricht Ihr Roman Leser an, desto eher findet er viele Käufer. Denn was unterscheidet einen Bestseller von erfolglosen Romanen? In vielen Fällen lautet die Antwort:

Der Bestseller hat seine Leser tiefer berührt.

Ihr Vorteil: In diesem Buch finden Sie keine Trockenübungen -- alles können Sie direkt auf den Text anwenden, an dem Sie arbeiten.

Kinderleicht wird die Sache nicht. Sie sollten Zeit investieren und auch Grips. Dann werden Sie von der ersten Übung ab sehen, wie sehr sich die Mühe lohnt. Mühe? Was macht mehr Spaß, als seinem Roman dabei zuzusehen, wie er Tag für Tag besser wird?

Viel Spaß und viel Erfolg. Legen Sie los und lassen Sie’s krachen.

Stephan Waldscheidt, schriftzeit

Inhalt

Tag 0: Die konzentrischen Kreise der Emotion

Tag 1: Genre und Emotionen

Tag 2: Emotionen und Melodrama

Tag 3: Emotionen und Beiwörter

Tag 4: Emotionen und Wörter

Tag 5: Emotionen und Sprache

Tag 6: Emotionen zeigen

Tag 7: Emotionen und Gegenspieler

Tag 8: Emotionen und Einsatz

Tag 9: Emotionen und Veränderung

Tag 10: Extreme Emotionen und Emotionsbogen

Tag 11: Emotionen und Erwartungen (1)

Tag 12: Emotionen und Erwartungen (2)

Tag 13: Emotionen und Bedürfnisse

Tag 14: Emotionen und Motive

Tag 15: Emotionen und Ziele

Tag 16: Emotionen und Manipulation

Tag 17: Falsche Emotionen 1: Täuschung

Tag 18: Falsche Emotionen 2: Widersprechende Handlung

Tag 19: Falsche Emotionen 3: Schlechtmachen einer echten Emotion

Tag 20: Falsche Emotionen 4: Falsche Interpretation und Wunschdenken

Tag 21: Unterdrückte Emotionen

Tag 22: Unerwiderte Emotionen (1)

Tag 23: Unerwiderte Emotionen (2)

Tag 24: Emotionen und Konflikte

Tag 25: Emotionen und Buße

Tag 26: Emotionen und Sie (1)

Tag 27: Emotionen und Sie (2)

Tag 28: Emotionen und Sie (3)

Tag 29: Emotionen und das Ende

Bonus: Emotionen und Klischees

Tag 0: Die konzentrischen Kreise der Emotion

Um Emotionen in Ihrem Roman effektiv zu beeinflussen und gezielt zu verstärken, müssen Sie auf drei Subjekte eingehen. Jedes davon ist für die Emotionen im Roman wichtig und fast immer unverzichtbar:

* Emotionen des Autors

* Emotionen der Charaktere

* Emotionen der Leser

Wollen Sie einen mitreißenden Roman schaffen, dürfen Sie mit den eigenen Emotionen – mit eigenen Gefühlserfahrungen, Gefühlserinnerungen – nicht hinterm Berg halten. Bringen Sie alles an Emotionen ein, was Sie selbst genossen, erlebt, durchlitten haben. Genau das nämlich ist es, was Ihren Roman anderen Romanen gegenüber einzigartig macht. Ihre Fähigkeiten als Autor sind nicht einzigartig, auch die meisten Ihrer Ideen sind es nicht. Sie als Mensch aber, als Mensch und Autor, sie gibt es nur ein einziges Mal. Was wäre das für eine Verschwendung, würden Sie ausgerechnet diese Einmaligkeit nicht (noch besser) nutzen!

Mit dem Roman selbst kommen die beiden übrigen Emotionssubjekte ins Spiel: Charaktere und Leser. Als Autor können Sie zwar nur die Emotionen der Charaktere zeigen. Ihr eigentliches Ziel aber und das, was Sie beeinflussen und steuern wollen, sind die Emotionen Ihrer Leser.

Zwei Verbindungen spielen hierfür eine entscheidende Rolle.

1. Ihre emotionale Verbindung zum Leser.

Das Medium: Ihre Charaktere.

Das Mittel: Ihre Sprache.

2. Die emotionale Verbindung zwischen Charakter und Leser.

Das Medium: der Inhalt, die Geschichte, der Plot.

Das Mittel: die Identifikation des Lesers mit Ihren Charakteren.

Ihre erste Aufgabe beim Schreiben, jetzt und jederzeit und immerdar: Zapfen Sie Ihr Gefühlszentrum an.

Bei jedem funktioniert das über eine andere Schiene, bei dem einen über Musik, bei dem anderen über Erinnerungen, bei einem Dritten über Gespräche. Wichtig ist, dass Sie es tun. Ebenso wichtig ist, dass Sie sich als Person und Mensch nicht als alleiniges Zentrum Ihres Romans betrachten. Beobachten und analysieren Sie Ihre Gefühle – aber tun Sie es durch die Augen und das Herz Ihrer Charaktere.

Ihre zweite Aufgabe beim Schreiben: Sorgen Sie dafür, dass der Leser sich mit Ihren Charakteren identifiziert. Wenn Sie noch nicht so genau wissen, wie Sie das mit der Identifikation schaffen, lesen Sie es in anderen Schreibratgebern nach. Hauptsache, Sie kriegen es hin.

Bevor Sie mit dem Optimieren der Emotionen loslegen, verdeutlichen Sie sich eine wichtige Unterscheidung von Gefühlen im weiteren Sinn:

* Emotionen

* Stimmungen

* Gefühle (im engeren Sinn)

Alle drei sind wertvoll und unerlässlich für Ihre möglichst effektive Arbeit als Roman-Autor. (Da wir bei Ihrem Roman nur die Emotionen untersuchen und optimieren wollen, nehme ich mir die Freiheit, im Schreibcamp Gefühl und Emotion wie im Sprachgebrauch üblich synonym zu gebrauchen. Außerdem liest es sich dann besser.)

Die Stimmung ist das unspezifische Hintergrundrauschen hinter den anderen Gefühlen. Sie können ihm häufig bloß eine Richtung zuordnen, eher gut oder eher schlecht, positiv oder negativ, Details aber fehlen, genauer: die Qualität.

Im Roman kann sich die Stimmung direkt ausdrücken – ein Charakter sagt selbst, er sei schlecht gelaunt. Oder sie drückt sich indirekt aus, etwa über Handlungen, zum Beispiel über eine unwirsche Bemerkung, die aus der schlechten Laune resultiert.

Gefühle im engeren Sinn sind Wahrnehmungen wie Hunger, Kälte, Druck auf der Haut – sie sind Reaktionen auf einen physischen Reiz.

Emotionen hingegen sind in erster Linie psychologische Konstrukte, die nicht direkt von äußeren Einflüssen abhängig sein müssen, etwa Freude, Angst, Reue.

Emotionen haben Gemeinsamkeiten sowohl mit Stimmungen als auch mit Gefühlen im engeren Sinn.

Wie Stimmungen lässt sich einer Emotion häufig eine Richtung zuordnen: eher positiv oder eher negativ. So ist die Emotion Freude von der Gestimmtheit her positiv, die Emotion Angst negativ. Eine Emotion fügt der Stimmung eine Qualität hinzu – eben die konkrete Empfindung von Freude oder von Angst.

Wie Gefühle im engeren Sinn gehören zu einer Emotion in vielen Fällen wahrnehmbare körperliche Aspekte wie das berühmte schnell klopfende Herz eines Verliebten.

Bedenken Sie auch: Emotionen sind nie allgemein, sondern stets hochspezifisch und individuell. Nur mit solchen sehr spezifischen Emotionen vermitteln Sie Ihren Lesern, nicht bloß Wörter auf Papier zu lesen, sondern eine Geschichte über lebendige Menschen.

Obenstehende Liste lässt sich somit auf zweierlei Art spezifizieren.

1. Als eine Abfolge in einem gelungenen Roman:

Emotionen des Autors führen zu

Emotionen der Charaktere führen zu

Emotionen der Leser.

2. Als eine Rangfolge der Wichtigkeit:

1. Emotionen der Leser

2. Emotionen der Charaktere

3. Emotionen des Autors

In vielen Fällen decken sich sämtliche Emotionen. Beispiel: Die Hauptfigur Fred sieht den Kadaver einer Ratte und wendet sich voller Ekel ab. Haben Sie zu Beginn für eine starke Identifikation des Lesers mit Fred gesorgt, wird auch der Leser diesen Ekel empfinden. Und auch Sie als Autor haben bei der Beschreibung der Szene Ekel verspürt.

Aber es gibt auch zahlreiche Fälle, in denen sich die Emotionen von Protagonist, Leser und Autor unterscheiden.

Beispiel: Die Heldin Emilie geht fröhlich zu ihrem Wagen. Der Leser aber weiß von der Bombe unter Emilies Wagen (dramatische Ironie). Er wird daher nicht fröhlich, sondern eher gespannt und besorgt um Emilies Wohl sein. Sie als Autor hingegen freuen sich in erster Linie diebisch über die Hochspannung, in die Sie den Leser versetzen.

Um die Sache im Folgenden nicht zu kompliziert zu machen, verzichte ich im Buch weitgehend auf die Unterscheidung der Gefühlssubjekte Autor, Charakter, Leser. Was Sie direkt, schreibend, beeinflussen können, sind die Emotionen Ihrer Romanfiguren. Daher zielen auch die Übungen vor allem darauf ab.

Im Hinterkopf behalten aber sollten Sie stets, dass das eigentliche Ziel Ihrer Bemühungen der Leser ist. Die Emotionen der Charaktere sind dabei eins der wichtigsten Instrumente, mit denen Sie die Gefühle Ihrer Leser manipulieren und steuern.

Sind Sie eigentlich in Ihren Roman verliebt? Bereitet er Ihnen Herzklopfen? Blättern Sie weiter zum nächsten Tag, um damit anzufangen, Ihrem Roman das zu geben, was ihn zum Herzklopfer macht.

Tag 1: Genre und Emotionen

Warum lesen bestimmte Leser am liebsten Fantasy-Romane? Warum lesen andere am liebsten Krimis? Wieder andere bevorzugen Romanzen. Warum?

Keiner von ihnen tut es, weil er oder sie einem Genre treu sein möchte.

Warum hat ein Leser gerade Lust auf einen historischen Roman? Warum ein anderer auf eine Satire?

Der Grund: Das ausgewählte Genre bedient die Emotion am besten, die der Leser entweder grundsätzlich oder beim Kauf beziehungsweise beim Lesen in einem Buch sucht.

Der Fantasy-Leser liebt das Gefühl, neue Welten, neue Wesen zu entdecken, ihm geht es um das Wundersame dieser Geschichten. Der Krimi-Leser liebt es, die Puzzleteile zusammenzusetzen und das Rätsel zu lösen, das ihm der Autor präsentiert.

Die Romanzen-Leserin liebt ... die Liebe, dieses warme Gefühl des Glücks, die Tränen der Rührung bei einem Happy End.

Welches ist die Emotion, das Ihre Leser in Ihrem Roman intensiver als alle anderen empfinden sollen? Wenn Sie es sofort finden, sehr gut. Wenn Sie eine Weile brauchen, nicht tragisch. Aber suchen Sie!

Nur wenn Sie sich nicht entscheiden können, hat Ihr Roman womöglich ein Problem. Es sei denn, er erzählt eine genreübergreifende Geschichte.

Sie haben das zentrale Gefühl entdeckt? Oder, wenn es sein muss, die zentralen Gefühle?

Ihre Aufgabe: Suchen Sie fünf Stellen, wo dieses Gefühl wichtig und erkennbar ist, und verstärken Sie es. Suchen Sie die Stellen, wo es über mehrere Szenen hinweg nicht auftaucht – und bringen Sie es ein.

Ein Liebesroman muss seine Leser immer wieder das Gefühl von Liebe zeigen, ein Thriller muss seine Leser immer und immer und immer wieder in Hochspannung versetzen. Ein Krimi braucht nicht nur ein einziges Geheimnis, er braucht viele.

Genre-Romane sind besonders anfällig für Melodrama. Der Autor versucht, die gängigen Erwartungen zu bedienen. So geraten ihm die Emotionen der Charaktere leicht zu Klischees oder bloßen Behauptungen.

Morgen werden Sie in Ihrem Roman Melodramatik erkennen und ausmerzen.

Tag 2: Emotionen und Melodrama

Der Leser erlebt eine Stelle dann als melodramatisch, wenn er von Emotionen liest, diese aber nicht nachvollziehen kann. Wenn der Autor Emotionen zwar behauptet, sie jedoch nicht beweist.

Melodramatik ist ein sehr ernstzunehmendes und nicht immer leicht zu lösendes Problem in vielen Romanen. Und: Oft nämlich fällt sie dem Autor nicht einmal auf.

Beispiel: Tanja unterhielt sich eine Stunde angeregt mit ihrer Nachbarin, dann lief sie die Treppe nach oben und sank niedergeschlagen und verzweifelt auf ihr Bett. Sie fühlte sich schlecht, denn Ben hatte sie verlassen. Eine halbe Stunde später zog sie sich um und ging mit Bea und Mila in ihr Stammcafé. Dort vertrödelten sie den Nachmittag und beschlossen, abends noch gemeinsam ins Kino zu gehen, um sich die neue Romantic-Comedy mit Matthias Schweighöfer anzusehen. Sie würde bestimmt nur heulen.

Das Gefühl der Niedergeschlagenheit und Verzweiflung wie auch die Furcht vor Tränen wird hier vermutlich nur behauptet. Denn Tanjas andere Handlungen wirken nicht wie die einer Untröstlichen. Als Leser haben wir nicht den Eindruck, Tanjas authentischem Gefühl beizuwohnen, sondern nur einem Melodrama.

Wann immer Sie eine Emotion direkt niederschreiben – was ab und an durchaus legitim ist, nicht alles muss durch Handlung gezeigt werden –, sollten Sie das Umfeld dieses Gefühls überprüfen. Zum Beispiel jetzt.

Wann haben Sie in Ihrem Roman eine Emotion direkt benannt? Spüren Sie solche Stellen auf. Dabei hilft Ihnen die Suchfunktion Ihres Schreibprogramms.

Ihre Aufgabe: Suchen Sie mindestens fünf der gängigen Emotionsadjektive – traurig, wütend, böse, verzweifelt usw. – und machen Sie den Melodrama-Check.

Diese Aufgabe enthüllt noch etwas anderes in Ihrem Roman: Die meisten Autoren haben so ihre Lieblingswörter, die wieder und wieder im Text auftauchen. Auch Sie. Wahrscheinlich finden sich Emotionsbeiwörter darunter. Achten Sie in Zukunft besonders auf diese Ihre speziellen »Freunde«.

Falls Sie Ihre Macken nicht kennen: Lernen Sie sie kennen. Sie könnten sich als wertvolles Kapital für weitere Werke erweisen.

Melodrama entsteht also dann besonders schnell, wenn Sie Abkürzungen nehmen, statt nach dem tatsächlichen, treffenden Gefühl des Charakters zu forschen und es nachzufühlen.

Als Faustregel merken Sie sich: Je wichtiger ein Gefühl für den Charakter oder für den Plot ist, desto mehr Raum oder Präzision sollten Sie ihm zukommen lassen, entweder über eine bessere Beschreibung oder über die Darstellung in Form von Handlung (Anna schlägt eine Tür so fest zu, dass die Klinke abfällt. Ja, sie ist wütend.). Gefühle leben, sie verändern, sie entwickeln sich, sie lassen sich selten so einfach in ein einziges, noch dazu sehr allgemeines Wort fassen.

Als guter Ausgangspunkt für die Suche nach wichtigen Gefühlen bieten sich die Meilensteine des Romans an, beispielsweise die Plotpoints, der Höhepunkt, der Schluss.

Also los, Sie Melodrama-Spürhund, schnüffeln Sie los, finden Sie die melodramatischen, die zu einfachen, die zu statischen Gefühle und ersetzen Sie sie mit dem aufrichtigen, dem authentischen Gefühl oder einer entsprechenden Handlung. Konzentrieren Sie sich dabei heute auf die Meilensteine in Ihrem Roman: Aufhänger, auslösendes Ereignis, Wendepunkt am Ende des ersten Akts, Mittelpunkt, Wendepunkt am Ende des zweiten Akts, Höhepunkt, Schluss.

Worauf warten Sie? Das ist ein Arbeitsbuch, kein Strand.

Um das Finden von präzisen Wörtern für Emotionen und wann einzelne Wörter, insbesondere Adjektive, nicht genug sind, darum geht es morgen.

Tag 3: Emotionen und Beiwörter

Ein wichtiges Medium des Melodramas sind Adjektive und Adverbien. Mit ihnen benennt der Autor ein Gefühl, den Beweis dafür aber bleibt er dem Leser schuldig. Beweisen heißt Zeigen, heißt vor Augen führen – und das gelingt Ihnen am besten mit Handlung, also mit Verben.

Wie oben kurz angesprochen, kann ein treffend gewähltes Beiwort ab und an eine legitime Abkürzung sein: »Melanie war traurig.« Der Satz klärt die Situation schnell. Er genügt, sofern das beschriebene Gefühl nicht zentral für die Geschichte ist.

Das treffendere Beiwort ist fast immer das spezifischere Adjektiv oder Adverb. Ein »Melanie ging es nicht gut« wird von einem »Melanie war traurig« getoppt und das wiederum von einem »Melanie war untröstlich«.

Ihre erste Aufgabe: Suchen Sie sich fünf Adjektive oder Adverbien in Ihrem Roman, die Sie durch treffendere Beiwörter ersetzen.

In den meisten Fällen jedoch, in denen Adjektive zur Darstellung von Emotionen herhalten sollen, tritt eine unangenehme Eigenschaft der Beiwörter zutage: Sie frieren das Gefühl ein und bannen es in ein einziges Wort. Wann aber hätte ein Wort jemals etwas so Komplexes wie eine Emotion auch nur annähernd exakt beschrieben? Weil das kein Problem allein von Adjektiven ist, dazu morgen noch mehr.

Zudem werden Adjektive häufig eingesetzt, obwohl das Gefühl sich schon aus der Handlung ergibt – eine überflüssige Verdopplung.

Beispiel: Anja war wütend. Sie schnappte sich ihren Mantel, rief: »Du mich auch«, und knallte die Tür hinter sich zu.

Ja, auch Sie haben das wiederholt getan.

Ihre zweite Aufgabe: Durchforsten Sie die letzten drei Szenen, die Sie geschrieben haben, und merzen Sie diese Doppelmopplungen aus. Überlegen Sie jedes Mal, ob Sie die Beschreibung streichen oder die deutlich kürzere Behauptung. Bei der nächsten Überarbeitung gehen Sie mit jeder Doppelmopplung genau so hart ins Gericht.

Warum genau das so problematisch ist, keinesfalls nur bei Adjektiven, darüber morgen mehr.

Tag 4: Emotionen und Wörter

Sie sind ein Schriftsteller. Sie finden Wörter – für Dinge, für Situationen und auch für Gefühle. Sie sind ein Mensch und damit bequem. Warum viele Worte machen, wenn es auch ein Wort tut?

Bei der Benennung von Gefühlen erweist sich dieser Gedanke häufig als fatal. Denn sobald Sie eine Emotion mit einem einzigen Wort benennen, sei es ein Adjektiv wie »fröhlich« oder ein Substantiv wie »Freude«, frieren Sie dieses Gefühl ein und bannen es in dieses eine Wort. Die Folge: Das Gefühl wird eindimensional und verliert dadurch meist – aber nicht immer! – seine Authentizität.

Ein Satz wie »Regine war verliebt« macht Regines Verliebtheit banal. Der Leser empfindet wenig bei dem Satz, und das Wenige entsteht auch nur, weil das Wort in ihm ein paar schwache Erinnerungen und Gefühle hochkommen lässt.

Wenn Sie ehrlich zu Ihren Lesern sein und Regines Gefühl authentisch überbringen wollen, müssen Sie sich eingestehen: Für Regines Gefühl gibt es nicht das eine Wort.

Wie schreibt Jens Jessen so schön: »Es ist daher leichter, von Liebe zu sprechen, als das Durcheinander zu analysieren.« (ZEITMagazin Nr. 52, 2013)

Was Sie tun können, macht Ihnen zwar mehr Arbeit – dem Leser aber deutlich mehr Spaß. Dabei ist es nicht Ihre Aufgabe, »das Durcheinander zu analysieren«. Das erledigt der Leser selbst.

Begreifen Sie stattdessen das eine Wort als Ausgangspunkt für das tatsächliche Gefühl, als Zwischenstand in einem Roman, dessen Geschichte und dessen Gefühle im Fluss sind.

Versuchen Sie gar nicht erst, das eine, unauffindbare Wort zu entdecken. Aber geben Sie sich auch nicht mit einer unbefriedigenden Annäherung zufrieden. Stattdessen tun Sie das, was Sie am besten können: Sie erzählen eine Geschichte. Eine Geschichte, die Regines Gefühl ausdrückt, zeigt es dem Leser und beweist es ihm damit. Die Geschichte kann so knapp wie eine Metapher sein oder einen Satz lang wie eine kurze Anekdote.

Alternativ beschreiben Sie eine Situation, in der Regine dieses Gefühl empfunden hat.

Damit heben Sie die Emotion aus der Eindimensionalität und machen sie authentischer. Den Charakter selbst erheben Sie zu etwas Besonderem. Vor allem aber geben Sie dem Leser mehr zu tun.

Genau das ist übrigens einer der Gründe, warum er liest, statt sich alles in Filmen vorgeben zu lassen. Warum er sich lieber selbst Emotionen konstruiert, statt sich auf eingespieltes Gelächter oder Musik zu verlassen, die ihm sagen, was er zu fühlen hat.

Denn je mehr er von sich selbst (in Ihren Roman) einbringen darf, desto näher kommt er seinen eigenen Gefühlen.

Ja, Sie haben eine Menge Wörter in Ihrem Roman, die Gefühle zu stark reduzieren.

Ihre Aufgabe: Picken Sie sich zwei, drei Szenen wahllos heraus und ersetzen Sie dort die Ein-Wort-Gefühle durch durch besondere Situationen, treffende Bilder oder kleine Geschichten.

Auf den Geschmack gekommen? Planen Sie einen eigenen Durchgang »Emotionen« für die Überarbeitung Ihres Romans ein. Das könnte der wichtigste Überarbeitungsschritt überhaupt werden.

Emotionen sind zu kompliziert, um im Leben dasselbe Gefühl ein zweites Mal zu haben. Wenn Ihr Roman lebensecht wirken soll, müssen Sie die Gefühle darin lebensecht und somit einzigartig machen.

Morgen werden Sie das über die Sprache tun.

Tag 5: Emotionen und Sprache

Sprache ist mehr als ihr Inhalt. Sie vermittelt eine Haltung, und schon im Tonfall schwingen Emotionen mit. Das können die Gefühle sein, die ein auktorialer Erzähler einbringt. Der Leser kann aber auch, und das ist beim modernen Erzählen die weit häufigere Variante, Emotionen aus dem Ton eines personalen Erzählers herauslesen, heraushören.

Wenn Sie dem Leser Ihre Geschichte durch die Augen eines am Geschehen beteiligten Erzählers vorführen, wird dieses Erzählen nur dann authentisch und mitreißend, wenn die Emotionen des personalen Erzählers deutlich und unmissverständlich werden.

Beispiel: Dieses Miststück. Wie konnte sie mir das antun! Wenn sie denkt, damit käme sie durch, wird sie ihr blaues Wunder erleben.

Andersherum: Ein Roman erscheint dem Leser dann schal, wenn es der Erzählstimme an Emotionen mangelt oder diese Emotionen unglaubhaft oder falsch wirken.

Das entsprechende Gegenbeispiel: Ich hasste diese Frau abgrundtief. Wirklich wahr. Was sie mir da angetan hatte, würde ich ihr wahrscheinlich niemals vergessen können.

Hass? Höre ich nicht. Nein, der Hass ist nur behauptet!

Emotionen eines Charakters, die sich dem Leser klar durch die Sprache mitteilen, haben mehrere Vorteile – für den Leser und auch für Sie als Autor:

+ Die Geschichte wirkt authentischer, glaubhafter. Der Leser kommt dem erlebenden, erzählenden Charakter näher – und das schneller und wirkungsvoller als bei einem emotional neutralen Erzähler.

+ Sie als Autor müssen seltener auf Krücken wie die direkte Benennung von Gefühlen zurückgreifen.

+ Wenn bereits der Tonfall andeutet, dass der Charakter wütend ist, müssen Sie das nicht mehr schreiben. (Siehe oben die Doppelmopplungen etwa bei Adjektiven.)

+ Ja, Sie als Autor dürfen sogar häufiger auf den besseren, aber mühsameren Weg verzichten, Emotionen in Handlung zu zeigen. Der Leser versteht dank Ihrer Sprache dennoch, was der Charakter fühlt.

Noch