О культуре в Барнауле. Том №11
2015 г.
Вадим А. Климов

© Вадим А. Климов, 2022

ISBN 978-5-0055-9710-6 (т. 11)

ISBN 978-5-0051-8547-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

В середине 80-х годов прошлого века в Барнауле сложилась интересная творческая группа: художники, литераторы, музыканты, актеры, режиссеры, драматурги. Одна из первых выставок, где я принимал участие, прошла в 1987 году. В 1988 появилась творческая мастерская, «Тихая мансарда», позже группа «Рыба». В 1988 году вышел журнал «Графика» – уникальное издание с оригинальной идеей. Я был директором проекта. Журнал «Графика» стал памятником культуры в городе Барнауле.

В 1991 году краевой Союз художников пригласил меня занять должность директора выставочного зала. В 1994 перешел на работу в телекомпанию, занимался телевиденьем до 2016 года. Был автором программы о культуре. Вел несколько PR проектов, сотрудничал с местными средствами массовой информации, читал лекции в университетах. С 1996 года начала выходить программа «Афиша». В 2020 я решил использовать тексты и написать собственную историю культуры города Барнаула. К сожалению, сохранились тексты только с 2005 года.

И вот уже 11 том, год 2015. За долгие годы программа незаметно менялась, но в целом оставалась в одном формате. В начале я рассказывал о том что будет в передаче, потом шли сюжеты и в финале программы были анонсы культурных событий.

В. Климов.

30.01.15

Здравствуйте, меня зовут Вадим Климов, предлагаю посмотреть программу о культуре в Барнауле. «Афиша» – передача с претензией на величье и гениальность, при полном отсутствие объективности, потому что я говорю о событиях культуры и отвечаю за свои слова. Сегодня в программе несколько сюжетов, начнем с выставок изобразительного искусства. В зале Союза художников выставка «Зимние каникулы». В галерее «Бандероль» графика Сани Закирова «Мульти макулатура».

Будет сюжет и про театр; премьера в драмтеатре спектакля «Оскар и Розовая дама» и в молодежном театре «Преступление и наказание». Это не премьера, а восстановление успешного спектакля. Будет и рок-н-ролл. Расскажу немного про уникальный коллектив. В финале передачи анонсов некоторых мероприятий.

СХ

«Зимние каникулы» актуальное название, публика привыкла к длинным каникулам, это теперь прекрасная особенность настоящего времени. А художники всегда быстро откликаются на реальность. Тем более художники реалисты, а спору нет, что наш краевой Союз художников ревностный хранитель традиций реализма во всех его проявлениях; натурализм, позитивизм, критический реализм, гиперреализм, наивный реализм и вечный соцреализм.

Выставка эта действительно отражает реальность; горы, реки и поля, это Родина моя и совсем немного пейзажей не родного края. Всего несколько работ Валерий Октябрь из Европы, пара жарких пейзажей из теплых стран, а все остальное холодная зима.

Но есть летние и осенние виды природы, и портреты есть, но в принципе концепция сохранена – «Зимние каникулы» в наше время, а художники, как я уже говорил, чутко реагируют на происходящее, показывают в первую очередь то, что надо, а сегодня надо развивать внутренний туризм и экспортозамещение.

Вы думаете, что в искусстве это не отражено, зря вы так. Сходите на выставку и посмотрите о чем думают, за что радеют наши художники. Это правильная любовь к Родине, без иронии и латентного либерализма. За многие годы наблюдения за работой выставочного зала, я заметил несколько закономерностей.

Первое – на главную итоговую, финальную стену, размещают знаковую работу, подчеркивающую концепцию, в этот раз там великолепные произведения выдающегося художника Владимира Каминского.

Второе – в последнем зале экспозиционная комиссия, по какой-то странной, еще советской традиции, размещают то, что им кажется модернизмом, постмодернизмом и всяким авангардизмом, тенденция последнего времени размещать туда же работы самодеятельных художников. Это объясняет отношение правления Союза к идеи модернизма. Я говорил в начале, что они ревностные хранители традиции реализма.

Третье – на этой выставки есть работы настолько самодеятельные художников, например Анатолия Байшемканова, которые вызывает много вопросов к компетенции выставочной комиссии, но может быть, это новая идеология и я чего-то не понимаю.

Для меня открытием выставки стали работы Алены Наволокиной 1993 года рождения, такой экспрессии, смелости, резкости я давно не видел. Работ ее не много, но начало отличное.

Посмотрите выставку, продлите зимние каникулы.

Бандероль

Саня Закиров, яркий художник, сейчас он не живет в Барнауле, а учится в Красноярском институте. Закиров хороший график, любимый выпускник Ново-Алтайского художественного училища.

Его работы сразу были замечены и отмечены, специалисты вели споры об идейности его произведений. Старшее поколение ничего не понимало в его картинках, так как полностью не ориентируется в современной поп-культуре. Им не понятен персонаж Люк Скайокер и вся плеяда героев «Звездных воин». Незнакомы герои культового фильма Тарантины «Башенные псы» мистер белый, синий, оранжевый.

Для них герои мультфильмов 90-х, 2000-х не существуют, а для поколения Закиорова Ленин такой же герой поп-культуры, как и Гомер Симпсон.

Это раздражает художников консерваторов, это не их культурная среда.

Саня Закиров выступает в неком плакатном контексте современной культуры, вполне возможно с критической, пропагандисткой программой. И это интересно, если доступно.

Но эта выставка меня несколько разочаровала. Все прошлые работы в жанре современного пост постмодернизма я уже видел, а новых работ всего две. Большая работа с портретами, это тоже не туда, есть в этой работе что-то от современного плаката, от граффити. Это сильно напоминает что-то из эпохи наглядной агитации, которую выдающиеся художники эпохи развитого соцреализма рисовали размером 10 на 15 метров и вешали на главной трубе завода.

Можно расценивать работу Закирова, как продолжение традиций, как возвращение к идеям пропаганды, но что сегодня продвигает художник? Видимую безыдейность.

Такая «Мульти макулатура» Сани Закирова в галерее «Бандероль». Художник уехал, продолжать учебу, посмотрим, что привезет в следующий раз, какие мульти-культур-мультурные идеи.

Ищем художника

Представляю сегодня опыты молодых искусствоведов и художников в области пропаганды искусства, мне показалось это любопытно, но пока далеко не профессионально, но любопытно.

Премьера проекта «Ищем художника» состоялось как раз на выставки Закирова, но идейный вдохновитель другой современный художник Иван Дмитриев. Надо сказать, что Дмитриев, к сожалению, уехал из Барнаула. Может еще вернется, а Закиров пока всем говорит, что после окончания учебы вернется в Барнаул. Может быть, кто знает, современные коммуникации упрощаются.

Оскар и розовая дама

Моноспектакль сложное произведение. В краевом драмтеатре мне помнится только спектакль «Эдит Пиаф» Галины Зориной, но в нем много эстрадного звучания, много музыки, спектакль про музыканта.

«Оскар и розовая дама» совсем другая история, горестная история. 10-летний мальчик Оскар умирает от рака к нему приходит дама волонтер, которая занимается с детьми, она не доктор, не медсестра, она человек, который говорит с больными детьми, она становится другом этого мудрого ребенка.

Сложная игра во взросление и личные отношения к богу, становятся на 12 дней жизнью и откровением. Сложная, наверное, тяжёлая работа актрисы Надежды Царининой и режиссера Александра Зыкова.

Говорить о боге, вере, о любви, смерти, задавать сложные вопросы, не отмалчиваться, не прятаться от ответов за сюсканьем, вот о чем этот спектакль.

Актриса на сцене одна и проживает две жизни, ведет диалог мальчика и дамы в возрасте. Дама мудрая, чуткая, с трудом сдерживающая слезы, но она честная, предельно честная с ребенком, потому что в этом ребенке бесконечная скорбь.

Он знает, что умирает, он хочет понять, как жить и почему. Его письма к богу – откровение. Он пишет не деду Морозу, он обращается к богу.

Текст романа Эрика – Эммануеля Шмитта – произведение о современном понимание Бога, о личном понимание веры без посредников, без института церкви и о современном мире, о цивилизации.

Трогательный спектакль, красивый, ничего сложного и замысловатого в декорациях, только кровать, стул, подушки, несколько игрушек, дерево с золотыми листочками и колокольчиками на которые мальчик Оскар вешает письма к богу, потому что адреса бога он не знает.

Надежда Царинина за гранью материала, видно, что история взяла верх над актерским мастерством, она утонула в этой трагедии и погрузила зал в молчание. Жидкие аплодисменты между письмами в логических паузах, мне показались не уместными. Простите актриса и режиссер, но аплодировать в финале не было сил. Опустив глаза, хотелось тихо выйти из зала. Сильно задело ваше произведение.

Н. Царинина.

МТА

Кто же не знает Родиона Романовича, каждый образованный россиянин знает, эту трагическую историю, написанную Ф. М. Достоевским в 1866 году. Если кто не помнит всего произведения, то фразу «тварь я дрожащая или право имею» многие повторяют, не понимая глубочайшего переживания, того излома личности, о котором говорит автор.

В молодежном театре спектакль «Преступление и наказание» был поставлен 10 лет назад. Он долго был в репертуаре, потом как-то сошел и теперь возродился. Режиссер Олег Рэмович Пермяков говорит, что переосмыслил постановку, теперь это иной контекст и другое пространство.

Хороший спектакль, динамичный незатянутый, есть в нем главное – движение, «хоровод смерти». С каждым кругом открывается следующий круг этого ада и в кульминации режиссер раскрывает всю его глубину, когда работяги – могильники появляются на колосниках, на самом верху над сценой и заглядывают в эту яму и там же, поверху ходит как в тюрьме полицейский. Мощная метафора во время диалога Раскольников – актер Александр Савин и следователя Порфирия Петровича – артист Валерий Лагутин.

Интересные актерские работы. Прекрасный эпизод старухи процентщицы – Нина Таячкина, монолог Мармеладова, суетливого, ничтожного, страдающего и осознающего страдание в исполнение Игорь Бочерикова. Хороша Любовь Хотиева в сложном монологе Катерины Ивановны, трогательно, но несколько прямолинейно, больно увлекся режиссер построением картин. Ему надо было застолбить центр сцены, где в конце Раскольников и встает на колени.

А что Соня Мармеладова? Эта жертва, эта униженная, загубленная, но чистая душей и верой в бога. Ее играет великолепная Юлия Юрьева, сложная роль и много не исполненных задумок, что подчеркивается сменой костюмов, то юбка белая, то черная, а то холщовая.

Спектакль населенный, отлично решена идея вовлечение в сценическое пространство невинно убиенных. Они пьют и закусывают, за соседним столом, они смотрят на то, что происходит. Помните, в романе идет ремонт дома, где проживает старуха процентщица, на фоне этого ремонта умершие, как в чистилище. Каждый круг «хоровода смерти» приносит им очередного гостя. И за каждым гробом идет процессия, поют «Господи помилуй» и священник, который каждый раз берет по целковому.

Почему то в финале режиссер меняет музыку, появляется скрипичная тема, какая-то странная, простите за вырождение «жидовская скрипочка». Но трогательно. Хороший спектакль, поучительный, мудрый.

Надо добавить несколько слов про второй план, отличные реплики Амалии Ивановны – актриса Ирина Новокрещенных, прекрасен Сведригайлов – Анатолий Кашкорев. Карикатурный Лужин. Раздражал картонный цилиндр на прохожем и наряды проституток из 60-х годы 20 века. Наверное, взяли из спектакля «Еще раз про любовь». Все остальное хорошо.

Даже кляча из сна Раскольникова присутствует. Неотъемлемая часть Петербурга 19 века. А на дворе век 21 и кто тут сверх человек, а кто подлый Лужин. И кто право имеет. Эх, Федор Михайлович. Левиафану Левиафаново. Как у нас теперь водится.

И. Бочерников.

ТАСС

Слава Кобзарь, Илья Усатюк, Андрей Волков и Евгений Каргаполов коллектив опытный, и говорить надо с интонацией глубоко уважения в голосе.

Кобзарь – выдающийся музыкант, он не был участником группы, он Слава Кобзарь и с ним всегда прекрасные музыканты. В его репертуаре великолепные песни, но главное он прекрасный, глубокий поэт. Это надо слушать.

Усатюк играл на флейте в легендарной группе «Дядя Го», потом были разные успешные проекты. Усатюк – отличный бас гитарист, один из последних его проектов «Лос Бакерос», который много выступает на барнаульских площадках.

Андрей Волков заслуженный ударник, мощный барабанщик с особенным ярким характером звука, с интересной артистической манерой, выступал со многими музыкальными коллективами, добился больших успехов в карьере. Покинул «Миссию антициклон», попал в другой фронт, но музыку не бросил. В его случае можно пошутить, вспомнив старый анекдот, что «Партия у нас одна»

Евгений Каргаполов – в нескольких словах, гениальный, легендарный, высокопрофессиональный, необыкновенно музыкальный.

Кажется, этот состав сформировался, они прекрасно звучат, интересно смотрятся.

Дамы и господа немного анонсов. Выставки; в ГМИЛКИА живопись Катерины Демкиной, в галерее «Проспект» выставка фотографий Александра Подусенко «Цикл». В галерее «Республика ИЗО» выставка «Номады 15 лет», это крупный выставочный проект, много разных художников: Барнаул, Новокузнецк, Горно-Алтайск, Москва, Берлин, и даже Америка.

Концерты: 3 февраля в филармонии Бот Строджер из США и с ним три Аргентинских музыканта. Обратите внимание в ресторан-клубе «Наутилус», что на речном вокзале 3 и 4 тоже выступит Боб Строджер. Думаю, что будет удивительная атмосфера. Звоните, заказывайте столики с видом на сцену и ночную Обь. И там же в «Наутилусе» 13 открытие камеди клаба.

Гастрольная афиша Барнаула пестрит известными именами.

ТАСС, 30 «Альянс», 31 рок кавер бенд из Усть-Каменогорска, 1 февраля шорский этно-фолк ансамбль «Мать огня», 2 барды «Зеленый свет», 3 электро лайв проект Алены Дели, 6 «Ол райт», 7 легендарный суперстар бенд «The 9», 8 день рождение Боб марли, 10 короли пивного фолка из СПб, 12 «Территория тишины» из Ебурга, 15 трибют «Сплин» и «Би 2».

Кино, сеть «Киномир» представляет: Приключение Паддингтона, Игрок, Бердмен, Заложница 3, Черное море, Несломленный, Охотник на лис, Бабадук, Тупой еще тупее 2, Континуум, Елки лохматые. Ограбление по-американски, Кибер.

И еще одна большая новость, сеть «Киномир» разрастается до аймакс кинозала, уже 5 февраля в «Арене» состоится презентация и фильм Восхождение юпитера.

Напоминаю номер такси Европа, они всегда рядом. Куда же мы без Европы. Всего доброго, творческих успехов.

Примерно так выглядели стандартные передачи. Несколько сюжетов про выставки, спектакли. Зрители в моих рецензиях видели наезд и грубую критику. Газеты уже опять не позволяли себе правды, так что я оставался актуальным. В программе было разнообразие, газеты и другие ТВ не делали сюжеты про рок концерты, а для меня это было обычно. Как я мог пропустить и не рассказать про Кобзаря, Усатюка, Женю Каргаполова и Боцмана – Андрея Волкова. Слава богам, они все живы, только Андрея посадили в тюрьму, но он выйдет через пару лет. Боцмана закрыли по политической линии, правда, предъявили мошенничество в особо крупных размерах.

А художники Закиров и Дмитриев не вернулись в Барнаул, что и следовало ожидать. Галерею «Проспект» давно закрылась, «Бандероль» ели-ели работает. ТАСС и «Наутилус» давно нет.

В программе всегда было много скрытой рекламы. Это и кино, и концерты, рестораны и даже такси.

Почему первая календарная программа вышла только 30 января я не знаю, скорее всего, я был дома в Санкт-Петербурге. И «Афиша» выходила в формате «нетленки», а я в Петербурге сочинял тексты для сайта культбарнаул. К тому времени я начал писать пьесы, и текст про детские спектакли написал в форме пьесы.

Ну не Славянский базар

КРИТИК. Все это воспитание, нет уважения к старшим, нет уважения, к умным. Попутали приоритеты, кто сильнее тот и прав.

ДРАМАТУРГ. В смысле сила в правде.

КРИТИК. Все же ты далек от реальности, правда в силе. Посмотрел три сказки в наших театрах. Люблю сказки, считаю очень важным новогодние спектакли. Это приобщение детей к театру, они знакомятся с театральной культурой. Понимают, что такое гардероб и как нужно себя вести в театре, если родитель еще не утеряли театральную культуру. Сегодня мы наблюдаем еще тот период, когда не произошёл разрыв театральных традиций. Вот-вот что-то окончательно порвется в театральной традиции, начнется новый этап в понимание и восприятие театра, но сегодня традиция жива. Детей переодевают, некоторые дамы переобуваются, но вечерних нарядов редко можно увидеть в театре. Сказка, это проверка театра. Режиссеру позволительно впасть в детство и экспериментировать, придумывать и говорить, что это по-детски. Детки поймут, примут. Признаться, я видел такие сказки, когда у взрослых волосы шевелились, а дети смеялись и все понимали. Актеры в сказках могут так разыграться, что во взрослом спектакле такого не получится. Обычно артисты играют в сказку воодушевленно. Посмотрел сказки в музкомедии, в драме и молодежном театре.

ДРАМАТКРГ. Что скажешь?

КРИТИК. Что тут скажешь? В музкомедии «Конек горбунок», так далек от классического прочтения, что трудно в синем в яблоках коне угадать с первого раза милого Ершовского конька. Сказка красивая, яркая, то мотивы гжели на скатертей самобранке, то цыгане в присяду, не помню, они были с медведем или нет. Спектакль музыкальный, задорный все в кучу от романса до плясовой. Такое веселье в рамках музыкального театра, с его опретточной и водевильной культурой. Можно было ожидать чего-то необыкновенного, так как сказок в репертуаре театра много, режиссер руку набил. «Маугли» видел как интересно поставил? Кажется, режиссер не думает переносить спектакль в репертуар, выбросив новогоднюю мишуру и деда Мороза. А было бы очень уместна такая сказка в репертуаре по русскому автору в год литературы.

ДРАМАТУРГ. Ну не Пушкин же, а драма что?

КРИТИК. В драматическом театре все не просто, название сказки «Про Митю, старый год и волшебные часы». Согласитесь, символическое название. Театральная и около театральная публика вздрогнула, услышав такой намек. Как это в комитете по надзору пропустили не понятно. Многие до сих пор переживают историю про режиссера Митю Егорова, Молодежный театр и пожилого директора, а уже год прошел. История не красивая, громкая и памятная. А в сказке, как раз заглавные три снежные бабы – продажная, бумажная и черная душа. В 1960 вышел фильм «Снежная сказка» в одной из главных ролей Евгений Леонов, я бы это фильм и не вспомнил, но информационное пространство под новый год так устроено, что сразу после спектакля в театре, увидим эту картину по телеку, интересно доложу вам, сатирически остро. В театре злых снежных баб играют выдающиеся актрисы, хорош в роли старого года Сергей Стасюк. Костюмы интересные, модное пальто от Burberry у старого года. Декорация любопытная, создающая некое спиральное движение, в этом есть какой-то диалог со временем, намек на temporal paradox и бесконечность. Музыкальное оформление спектакля интересное, в основе классическая рок музыка. Мне показалось, я услышал там серьезную музыку, а не детские эстрадный песенки. Поставил спектакль Максим Астафьев и это примечательно. Он местный режиссер, а про местных режиссеров я могу долго говорить. Не понимаю, почему их не зовут на постановки. Творческая зависть.

ДРАМАТУРГ. Но это ты конечно, преувеличил.

КРИТИК. Напомните мне об этом рассказать. Захаров, Пермяков, Свободный, Астафьев, это те, кого сразу вспомнил, еще Строганов, Куц, Вахрамеев. Простите, отвлекся. Хорошая сказка у Астафьева получилась.

ДРАМАТУРГ. А в молодежном что? Трагедия?

КРИТИК. Ага. В молодежном классика «Щелкунчик». В прошлом году в ТЮЗе имени Брянцева, видел я «Щелкунчик мастера Дроссельмейера» по Строганову. Писал тогда об этом восхищенно. У нас в МТА классика, по мотивам Гофмана. Поставил Юрий Ядровский. Все думаю Ядровский депрессивный художник, и это даже интересно. Он и сказку выбрал невеселую, но не ужасы как спектакль, который показали в 2012 г «Страх, или сокровище заколдованного замка». Тогда помнишь, случился скандал? И от «Щелкунчика» какой-то осадок есть.

ДРАМАТУРГ. Мышку жалко?

КРИТИК. Да, в сцене танца мышей, я понял, что видел это. Из пелены моей памяти, затуманенной новогодними праздниками, метелями и пургой, всплыл спектакль театра драмы. Ядровский ставил там похожего «Щелкунчика». Как-то неудобно получается. Еще 5 – 7 лет назад в театральных кругах не одобряли перенос спектакля из города в город. Упрекали режиссеров в теражированье. А у нас повтор случился в одном городе. Хотя, кто уже помнит тот спектакль кроме авторов. Даже я не сразу вспомнил. Видел, в молодежном театре есть искусственный снег.

ДРАМАТУРГ. Видел еще в Потоке.

КРИТИК. Так он валит и валит из спектакля в спектакль привычным, простеньким, сентиментальным спецэффектом. И все поют, точно оперетта. Тебе не кажется, что я как резковат и грубоват.

ДРАМАТУРГ. Ты со всеми неласковый я посмотрю.

КРИТИК. Что в драматическом театре, что в молодежном, в спектаклях заняты молодые артисты, талантливо играли. В сказках они живчики, веселые и незажатые. Как жаль, что каникулы кончились. А зима еще нет. В театр кукол не попал и это непростительно.

ДРАМАТУРГ. Надо извиниться за такую бестактность и что все? А городская елка во дворце спорта была?

КРИТИК. Была, да я не был, рассказывали, что в городском доме культуры Константин Яковлев с артистами театра музыкальной комедии поставил «Волшебника из страны Оз», говорят хороший спектакль.

ДРАМАТУРГ. Каникулы не кончаются только у пенсионеров. Может тебе пьесу новую почитать?

КРИТИК. Только не сегодня. Девушка, еще по кружечки за наш столик.

Конец.

06.02.15

Сегодня мы будем говорить о большом выставочном проекте в галерее «Республика ИЗО».

Выставка «Номады 15 лет», это юбилейная экспозиция арт-группы «Номады». Я склонен называть, это художественным течением, потому что это не типичная устойчивая группа, а идейное движение лидером, которого является известный художник Лариса Постушкова.

В рамках программы «Афиша» есть специальный проект «Культурная столица» и сегодняшняя программа как раз о Барнауле и его культурных героях.

Арт-группа «Номады» одно из самых значительных сибирских объединений 2000-х годов. В группу входили самые разные художники из Барнаула, Кемерово, Томска, Новосибирска, Горного Алтая и других городов, отличающиеся манерой изображения. Благодаря этому, «Номады» смогли стать крупным межрегиональным объединением некоторые его участники сейчас проживают в Дрездене и Москве.

Кочевой принцип объединения помогает художникам «осваивать новые земли», активно искать своего зрителя.

На выставке в «Республике ИЗО» можно увидеть произведения Александра Андрусенко, Татьяны Ашкинази, Елены Булатовой-Пагель, Елены Волковой, Сергея Дыкова, Александра Гнилицкого, Леонтия Зыбайлова, Александра Новикова, Николая Острицова, Дениса Октября, Владимира Опары, Ларисы Пастушковой, Альфреда Фризена, Юрия Юрасова.

Куратор выставки Лариса Пастушкова дополнила экспозицию произведениями художников из стран Латинской Америки, известных по проекту «Колибри в Сибири» – Гонсало Посада, Пабло Гольденберг, Марица Севийя, Наталья Пичугина, Антонио Мадрид. Таким образом, выставка «Номады. 15 лет» будет иметь статус международной.

На рубеже тысячелетий искусство начинает напоминать номада, который свободно перемещается в пространстве мировой культуры, включает в свой творческий арсенал художественные ценности всех времен и народов. Существует в ситуации избытка означающих, художественные практики становятся подчеркнуто интертекстуальными, нелинейными, гетерогенными.

В визуальных искусствах существуют коды различных и часто далеких друг от друга во времени и пространстве культур. Пересекаясь между собой, вступая в сложные и экзотические отношения, графические и хроматические коды, а так же знаки, утратившие свои значения, живут без оглядки на тот или иной доминировавший в прошлом канон или центр.

Художник – номад не только изучает архив искусства, делая объектном своих экспериментов его высокие и низкие артефакты, но и расширяет границы своей художественной активности, осваивая не художественные территории, превращая искусство в социальную пластинку, при этом искусство не перестает быть выдумкой фикцией, не позволяющей нам умереть от правды, ибо даже суперреференциальность арт-инсталляции является вымыслом.

Некоторые эксперты в области изобразительного искусства отмечают возросшую зрительскую активность. В крупных городах мировых культурных центрах 10—15 лет назад возросло количество арт-туристов, вследствие чего появились большие арт-зоны, это бывшие заводы, старые портовые сооружения. Крупные коммерческие организации начали вкладывать средства в строительство музеев современного искусства. Через какое-то время и в российских столицах началось тоже движение, творческие пространства от «Вин завода» в Москве, «Лофт этажи» в Петербурге, до «Зари» во Владивостоке.

В городах второго десятка, который как раз замыкает Барнаул, начали появляться галереи изобразительного искусства, эти галереи взяли на себя функции музея современного искусства.

В какое-то время в арт-рынке Сибири говорили, что Барнаул на фоне других столиц сибирского федерального округа разительно выделяется активностью художественного процесса. Имея, введу, интенсивность выставочных проектов и количество галерей. На мой взгляд, процесс роста остановился и перешёл в другое качество. На этом фоне стал заметен зрительский интерес. Наконец арт-движение становится полноценным. Художники творят, зрители посещают выставки и культурный индекс растет.

Из статьи М. Ю. Шишина, доктор философских наук, профессор, «Животворящий космос» в искуссве Ларисы Пастушковой (опыт философской рефлексии). «Вернёмся к двум пространствам – земному (профанному) и сакральному в современных художественных направлениях и к разным типам реакции на открытие сакрального пространства.

Реакция отторжения порождает чрезмерную привязанность, даже рабскую зависимость от окружающей человека осязаемой реальности. В самозабвении её копируя, художник создает вторую реальность, но ни одного произведения искусства.

Вспомнить хотя бы художника П. Поттера, который написал красавца быка в полный рост во всех мельчайших подробностях.

Натурализм в своей предельной иллюзорности активен на выставках.

Другой мотив творчества ярко проявлен, например, в живописных и теоретических работах В. Кандинского – мечта об освобождении искусства от чувственно-эмпирического. Это освобождение ему виделось в предельно простых геометрических фигурах, где всё чувственное передоверено лишь цвету.

И такие произведения тоже в переизбытке на современных вернисажах, настолько, что порой возникает вопрос, не в классе ли ты, где только что закончился урок геометрии, и не всё стёрли с классной доски.

Лариса Пастушкова уверенно держит курс между двумя этими крайностями. От натурализма её спасает дух истинного творчества, побеждающий область банального и тривиального.

У неё нет повторов и самокопирования, самоцитирования, утончения до пустоты раз удачно найденной художественной композиции.

От иссушающего рационализма, схоластики абстракции спасает женская природа, влюблённо-чувственно открытая миру, трезвость в сочетании с ироничностью и отсутствием мелочной привязанности к работам.

Она твёрдо придерживается мысли, что картины-путники должны идти и освобождать места для новых в мастерской».

Л. Пастушкова.

Дамы и господа, немного анонсов. Выставки; в «Туриной горе» живопись Ирины Леденевой и ее учеников, в арт-галереи Щетининых тематическая выставка «Часы и времени бег», в культурном пространстве «Соль» выставка Сергея Анисифорова «АФФЕКТ», в «Республике ИЗО» «Номады 15 лет».

«Культурная столица» был интересный проект, он расширял рамки программы «Афиша». И конечно же я лил воду на мельницу губернатора с его концепцией «Барнаул – культурная столица Сибири». Я прекрасно понимал, что ничего они делать не будут, что вся игра вокруг концепции это умение перекладывать бумаги, но мне хотелось в этом поучаствовать. Теоретически, идея губернатора было интересной, но его администрация все спустила. Министерка по культуре написала гору отчетов о том, что они все выполнили, как планировали, только по факту Барнаул за 5 – 6 лет культурно провалился и очень далек от Культурной столицы Сибири.

13.02.15

Меня удивляет наша культурная столица юга западной Сибири не ровностью культурного процесса у нас, то густо, то пусто. Но всегда есть о чем рассказать; выставки, концерты, спектакли. Можно было бы вынести около культурные сплетни на всеобщее обозрение, некоторые программы в области шоу-бизнеса этим только и занимаются, рассказывая кто с кем и за что, нас это не интересует. У нас задача пропаганда культуры.

Сегодня в программе большой отрывок из спектакля «Человек из Ламанчи» театра музыкальной комедии, это один из интереснейших и не обычных спектаклей, он далек от традиционной оперетты. Еще расскажу о новом кинотеатре в тц «Арена», где открыли зал в стандарте аймакс.

Будут две выставки и несколько слов о презентации книги поэтессы Виолетты Метелицы.

Тогда мне казалось, что эпизоды из спектакля привлекают внимания больше чем рецензия. Поэтому я делал программы, которые называл «нетленки». Это были передачи, не привязанные к определенному числу. Чаще «нетленками» был программы про театр. Спектакль «Человек из Ламанчи» отличался от других постановок режиссера Константина Яковлева, не помню точно у кого Костя украл эту постановку, но украл хорошо.

В. Селюков.

Аймакс

Все жители и гости города знают, где находится крупный новый тц «Арена». Это по Павловскому тракту не доезжая аэропорта. В этом новом большом торговом центре сеть «Киномир» открыла 8 кинозалов, это примерно 1250 мест.

В Барнауле «Киномир» располагала 15 залами в нескольких кинотеатрах «Мир», «Родина», «Европа», «Огни» а теперь приросла сразу 8 залами. Это серьезный прорыв в индустрии кинопроката в городе. Самое главное в «Арене» открыли зал в формате Аймакс.

Кинотеатры IMAX позволяют получить принципиально новые впечатления от просмотра: всё, начиная от самого фильма до современной технологии и уникальной геометрии залов IMAX, создано для того, чтобы зрители почувствовали себя частью происходящих на экране событий. Изображение IMAX: настолько реалистичное, что вы забываете, что смотрите фильм. IMAX обеспечивает самое яркое, чёткое и высококачественное изображение, которое простирается за область геометрического распознавания, включающую периферийное зрение, что заставляет зрителей поверить в реальность происходящего.

Объёмный звук: почувствуйте его всем телом.

В IMAX улучшена сама звуковая дорожка. Специальная акустическая группа IMAX обращается к «истокам» – оригинальным трекам из фильма – и вместе с режиссёрами создаёт уникальную звуковую дорожку специально для формат IMAX, в полной мере используя чувствительную акустическую систему, индивидуально разработанную для кинозала IMAX в «Киномир Арена». Зритель не просто слышит звук – он его ощущает.

Презентация кинозала прошла на высоком уровне, было много прессы, были почетные гости и отличное угощение из клуба «Точка».

Вся информация о расписание, о репертуаре, о фильмах в стандарте аймакс и о приобретении билетов смотрите на сайте сети «Киномир».

Владельцы сети «Киномир» отдельно не платили за рекламу, я с самого начала был у них на работе. Не секрет, что я дружу с Аркашей и Яшей Кац с юности.

Соль

Прекрасный проект в культурном пространстве «Соль». Само пространство сильно изменилось, теперь это приятный лофт стиль. Но главное, как в это осовремененное пространство кураторы вписали интересную выставку.

Этот они преподносят, как первую персональную выставку архитектора и художника Сергея Анисифорова «АФФЕКТ». И пишут, что «Жажду ощущений невозможно выразить словами, нужно увидеть и почувствовать. Художник Сергей Анисифоров передает свои эмоции с помощью полотна, а кураторы выставки оживляют пространство восприятия с помощью экстравагантного перформанса и синтеза видео и персонального аудио, которое познакомит вас с каждой картиной».

Я был на открытие выставки, было изыскано, и даже театральный перформанс не мешал, хотя это был «нафталин», думаю, что театральные действия на выставках, это прошлый век и не фонтан.

Но в культурном пространстве «Соль» театру уделяют особое внимание, это единственная в городе альтернативная театральная площадка. И спектакли там показывают интересные.

Соединение произведений изобразительного искусства с музыкой, с интересной оригинальной специально написанной электронной музыкой было прекрасно преподнесено. У каждой работы поместили плеер и наушники и к каждой работе подобрано звуковое оформление. прекрасная идея и великолепно реализованная.

Работы Анисифорова меня впечатлили не только размерами, но и техникой. Это что-то интересное, сложная технологичная печать как я понял. А понять, как это сделано не просто. В них есть космическая глубина. Прекрасные произведения современного искусства. Выставка сильная и стильная. Это не новая волна в алтайском искусстве, это пока предвестники потока. Есть к этому предрасположенность.

Куратор выставки Екатерина Романова и Евгений Затульветер.

Особенно стоит обратить внимания на Евгения, он еще и своей графикой удивит, поверьте мне.

В. Климов, С. Анисифоров, Е. Затульветер.

Это оказался единственным публичным проектом Анисифорова младшего. Есть в городе известный архитектор Петр Анисифоров, мы давно знакомы, а Сергей его сын, очень талантливый парень. Наверное, занимается архитектурой и забросил эксперименты в области изобразительного искусства. Катя Романова одно время работала у меня в галерее «Республика ИЗО», но тоже слилась из художественного пространства. И про Затульветра я давно не слышал, очень талантливый график, жаль он не стал это развивать, наверное, занят архитектурными проектами. И культурного пространства «Соль» давно нет, на этом месте уже новый дом построили. Хорошее было местечко, культурненькое.

Проспект

Станислав Подусенко выставка «Цикл». Хорошая фотовыставка, интересно оформлена, интересно скомпонована. Автор и кураторы создают обыкновенную, будничную реальность, показывая фотоработы Станислава. И работы интересные.

Архитектурный ландшафт, архитектурные цитаты, архитектурные эпизоды, показывает автор. Он архитектор, как не трудно догадаться.

Последнее время выпускники института архитектуры и дизайна стремительно захватывают пространство современного искусства в Барнауле, этому много примеров: Иван Дмитриев, Сергей Анисифоров, Затульветер, о котором я только что говорил, вспомните Гордиенко с его прекрасным проектом «С Пятницей».

Это просто объясняется, после окончания института, художники набирались опыта в течение нескольких лет, формировалось самостоятельное понимание искусства, нарабатывались авторские темы, разрабатывались идеи и проекты, которые апробировались не только на друзьях, но и на заказчиках. Наконец, появилось собственная точка зрения на мир. И вот появляется интерес к творческой самореализации в рамках изобразительного искусства. Хорошая, однако, тенденция.

Выставка Падусенко тому пример, художник заявил в одном из интервью, что собирается подготовить следующий проект, в которой не будет фотографий, а будет графика.

И кое-что я уже видел. Мило, несколько подчеркнуто наивно, но весело, не смешно, а радостно весело. И фотографии мне понравились.

Хорошая выставка, производит приятное впечатление, у автора отменное умение выстраивать композицию, находить интересную для зрителя историю, которую он с удовольствием рассказывает изо дня в день. Его история, это город в его мелочах.

Мы потом сделали несколько проектов с Подусенко в «Республике ИЗО». Хороший парень, умный, талантливый. Но последнее время тоже не слышно, наверное, работает архитектором.

Метелица

Виолетта Метелица прекрасный поэт и художник. Недавно вышла ее книга в одной из книжных серий за счет краевого граната.

Книга небольшая, обычный поэтический сборник, но есть в ней необычное звучание. Книга иллюстрирована автором. Виолетта известный и очень интересный график.

В Барнауле неоднократно проходили ее выставки, которые пользовались зрительским успехом. Поэтому презентация книги прошла в галерее «Республика ИЗО», в которой можно увидеть выставку «Намады. 15 лет», а Виолетта была участником этой художественной группы. Так все удачно сложилась.

Сначала поэтесса Метелица немного рассказала публике о том, как она сегодня живет, дело в том, что Виолетта последние 5 лет проживает в Аргентине. Ей есть, что рассказать. А далее была собственно книга, стихи, речи друзья, музыка. Великолепную атмосферу создавали музыканты.

Презентация прошла в семейной, дружеской обстановке. Были только близкие автору люди. Рассчитывали на 50 человек, пришло около 100. Все это известность и любовь к искусству виновата.

Спасибо Валерию Метелице за организацию презентации, теплые отцовские слова, в адрес дочери поэтессы и художника.

С Веттой мы старинные друзья, она вернулась в Барнаул и конечно, правильно было устроить презентацию в «Республике ИЗО», а в 2020 г. мы сделали ей большую выставку. Жаль умер ее папа, легендарный был в человек.

Дамы и господа, не забудьте сходить в театр, это удивительное искусство и в наших театрах есть на что посмотреть. Не зря мы сегодня показывали эпизоды из спектакля театра музыкальной комедии.

Выставки: в галерее «Кармин» – «От Бабыргана до Белухи» Владимир Ельников, в галерее «Универсум» фотографии «Алтай – под куполом Мира».

20.02.15

Сфера культуры удивительна. Государство твердо спрашивает с культуры, отреставрировав советскую вертикаль управления культурой, но денег не дает, а если и дает, то так хитро, что стыдно за государство.

Это я проявил гражданскую позицию, обозначил свою точку зрения,

а теперь о том, что будет в программе. Я пригласил на свидание в ресторан молодого и талантливого режиссера Татьяну Столбовскую.

Будет 3 коротких сюжета про выставки в галереях города и пару слов о лекции литератора, редактора и ученного Михаила Гундарина.

Т. Столбовская.

Столбовская поразила меня ролью в «Человек из Ламанчи», потом она поставила несколько спектаклей на малой сцене. Было интересно поговорить с новым режиссером. В 2021 году из музкомедии ушел главный режиссер Константин Яковлев, к этому времени у Столбовской уже накопился опыт, и она пока заняла только кабинет Яковлева. Теперь она будет ставить все проходные спектакли: новогодние сказки, праздничные концерты и, наверное, поставить что-то большой. В сентябре 2021 года Таня пригласила меня и предложила написать пьесу про В. Цоя. Я написал, но Столбовская странно ответила, что ей такая идея не подходит. Понимаю, что мой материал не попал в ее представление о постановке, но можно было, сказать: «Вадим мы будем искать другой материал, ваша идея слишком далека от нашего формата».

Я не обиделся, я только благодарен за идею. Думаю, что у меня получилась интересная пьеса про барнаульского парня, прототипом главного героя стал известный в городе спортсмен Александр Старыгин.

Щетинини

Тематические или как теперь говорят, концептуальные, то есть идейные выставки, всегда интересны. Все зависит от концепции и ее попытки реализовать.

«Часы и времени бег» называется выставка в галерее Щетининых.

И раскрывается перед нами широкое пространство времени во всех его проявлениях, с его философскими аспектами, творческим переосмыслением и всем, что, так или иначе, ассоциируется с этим труднодоступным понятием – время.

Художники часто обращаются к метафоричности времени, стараясь передать отношение, личные переживания. И как у каждого поэта, у художника свои аллегорические образы.

Александр Емельянов – известный художник с богатой фантазией, любит усложнять, формулировать долго и многозначно высказываться, надеясь на воображение зрителя. Ирина Леденева понимает время через пелену, марево, вуаль. Есть в экспозиции ее работы на историческую тему. Владимир Коньков уже лет 35 пишет престарелый Барнаул. А Денис Октябрь изображает действительно старые кусочки города; заборы и сараи, где время отпечаталось и застыло. Валерий Октябрь – лирический символист никогда не оставлял тему времени. Его фантазия вселенной в объемах, от капли времени – секунды, до бесконечности в яйце, как символе рождения времени.

Интересны работы Ольги Яуровой, с ее переносом времени на личное. Любопытна хроника Ивана Быкова. И прекрасная картина Ирины Щетининй «Тени».

Много интересных работ в этой экспозиции, перед которыми стоит задержаться и поразмышлять о времени, и о себе.

Очень хорошая фраза про Конькова и престарелый город. Надо об этом написать. В Бернале, где еще сохранились остатки исторической застройки, есть группа активистов историков, которые готовы сохранить каждую доску в заборе. У них как раз такое представление о городе. Он в их понимание должен остаться не тронутым. Престарелым.

ТГ

Цветочки. Весна на дворе, если вы еще не почувствовали, значит не внимательные. Я четко осознал, что весна теперь приходит не 8 марта, а 14 февраля.

14 февраля у нас уже почти традиция, мы с друзьями идем за цветами. С этого теперь начинается предчувствие весны, пару недель и пора готовить розы и мимозы.

А художники дамы вечно витают между розовым кустом и сиренью. Натюрморт с цветами, это тема избитая, да что там – классическая.

Цветы пишут много и покупают часто.

Надо держать руку на пульсе художественного рынка, куратор галереи «Турина гора» Екатерина Москвитина прекрасно ориентируется в художественном пространстве города и для выставки в предчувствие весны пригласила Ирину Леденеву, художника романтического и впечатлительного.

Леденева часто выставляет свои произведения, она активный художник, а не затворница в мастерской. Выставка получилась яркая, цветы же, но однобокая, в смысле, манеры, стиля, идеи. Какая может быть идея, когда показывают салонные, коммерческие цветочки. Работы хорошо написанные, уверенно, в рамках традиционной алтайской школы, с некоторым излишним романтизмом, который позволителен дамам.

Приятная выставка, уверен дамам нравится, любят они бабочек, цветочки, все эти лирические сюсюканья.

Как говорил один герой Чехова: «Посмотришь на иное поэтическое создание: кисея, эфир, полубогиня, миллион восторгов,…». Дальше цитировать не стану, если интересно найдите, это известный текст.

Кармин

Лучше гор могут быть только горы, написал Владимир Семенович. И конкретнее не скажешь, в этом уверен художник Владимир Ельников.

Он живет в городе Горно-Алтайске. Выставку «От Бабыргана до Белухи» привезли в галерею «Кармин».

Я люблю горы, каждое лето уезжаю на Телецкое озеро, любуюсь величественными видами, но в живописи горы не очень люблю и знаю почему, потому что в нашем алтайском искусстве гор слишком много, иногда утомляет.

Но стоит себя превозмочь, надо быть объективнее и степеннее.

Хорошо пишет Ельников горы, есть в его работах то качество, которое было у классиков алтайского искусства Гуркина, Иванова. Есть в его пейзажах реальность, которую не каждому художнику удается передать.

Реальность света, не цвета, а света в воздухе. Может этот художник вписывается в пространство, если это пространство и есть персонаж его произведений.

Почему дети не любят читать описание природы в художественной литературе, особенно у классиков реалистов, потому что нудно, потому что это не важно для сюжета.

Почему в современном художественном пространстве востребованные реалистические пейзажи, потому что понятно, это о красоте природы, которую научили понимать классики литературы.

Вот такой парадокс.

В искусстве Владимира Ельникова реальность обыкновенная, ежедневная, когда живешь в горах. Он много пишет с натуры, сегодня уже некоторые гордятся тем, что ездят на пленэр, а для Ельникова это привычно, вышел за околицу, поднялся на соседнюю гору, вот тебе и Бабырган, а там далеко Белуха и «Сердце Алтая».

Любопытная выставка в галерее «Кармин». Так повелось, со времен основателя галереи Сергея Грантовича Хачатуряна, внимательно относятся к художникам горного Алтая. Не делят они Алтай на наш и не наш.

Горы – это красота.

В. Ельников, Л. Шамина.

Гундарин

В галерее «Республика ИИЗ» продолжается цикл лекция философский ликбез. В прошедшее воскресение кандидат философских наук, доцент кафедры связей с общественностью и рекламы, факультета массовых коммуникаций и политологии Михаил Вячеславович Гундарин прочел лекцию «Похитители тел, вторжение в повседневность, анализ современной рекламы».

Публике было немного и это, скорее всего, связанно с тем, что многие думают, что в рекламе они разбираются и все знают. Пусть думают, а такие крупные практики и теоретики как Гундарин будут внедрять новые технологии в продвижение товаров и услуг. Технологии продвижения используются не только в прямой рекламе, но и при внедрении идеологии.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.