О культуре в Барнауле. Том №9
2013 г.
Вадим А. Климов

© Вадим А. Климов, 2022

ISBN 978-5-0055-9200-2 (т. 9)

ISBN 978-5-0051-8547-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Здравствуйте, на протяжении 25 лет я был культурным обозревателем, рассказывал о культуре в городе Барнауле. Начинал в новостях, затем делал телепрограмму «Кемп», а потом передачу «Афиша», передача выходила почти 25 лет. Посмотрев на материалы программы «Афиша» я подумал, что из этого, может, получится сборник текстов. Это моя история культуры в одном городе с 2004 года. Хотя, передача «Афиша» начала выходить в эфир в 1996 году, но в моем архиве сохранились тексты только с 2004 года. Это уже 9 том. Год 2013.

В начале года я уезжал на новогодние каникулы, которые у меня затягивались до середины февраля и в эфире шли программы, которые мы называли «нетленки». Это были интервью, эпизоды спектаклей местных театров, концерты или клипы барнаульских исполнителей. С 2012 года выходила программа «Культурная столица» записывали мы ее в галерее «Республика ИЗО», это был интересный проект. Называлась она так, потому что губернатор края Александр Карлин в то время продвигал идею культурного развития города, которую назвал «Барнаул – культурная столица юга Сибири». У меня был интересные отношения с губером.

2013 год начался «Нетленками». А первая регулярная передача, наверное вышла 22 февраля.

22.02.13

Здравствуйте, меня зовут Вадим Климов. Я автор программы «Афиша»,

это программа о культуре в городе Барнауле. Я рассказываю о выставках, концертах, спектаклях, стараюсь не пропускать главные культурные события с моей точки зрения.

Может быть, для кого-то главным культурным мероприятием прошлой недели был концерт Фи. Киркорова, для меня главным стал фестиваль книги, поэтому мы посвятим этому половину программы.

На чашку чая в ресторан «Ку ку лекс» я пригласил известного писателя Анатолия Кирилина, говорили мы о местном литературном пространстве.

Дальше в программе три выставки, все в галерее «Республика ИЗО».

Будет сюжет про художника Юрия Эсауленко, 2 марта у него день рождение и этот день стал днем памяти этого гениального художника.

В финале программы будет немного анонсов. Начнем с разговоров про литературу.

Вступление или как говорят на ТВ «проход» или «подводка» в «Афише» были традиционным. Программа на протяжении многих лет мало менялась.

Кирилин

Анатолий Владимирович Кирилин – последний из плеяды советских писателей. Когда я с ним познакомился на семинаре молодых писателей в 1986 году, он казался молодым, а на самом деле он 1947 года рождения. Старше меня на 19 лет. Он меня откровенно не любил, но последние годы, благодаря Александру Быкову мы стали спокойно встречаться. В 2013 году Кирилин был председателем алтайского отделения Союза писателей. Понт с него давно сошел.

А. Кирилин.

Библиотека

Это интересная выставка для тех, кто еще читает местную литературу, для тех, кто вообще читает. На Алтае издается много разных книг; научная литература для узкого круга специалистов, презентационные книги, например, очередной, никому кроме управления по инвестициям не нужный толстенный фотоальбом природных достопримечательностей.

Во всем литературном валовом продукте публику интересует художественная литература и как не странно, научные труды историков. Об этом говорят и спорят, книги обсуждаются, авторам выговаривают комплементы или ругают последними словами. На выставке таких книг много, есть что посмотреть и почитать.

Местная художественная литература – явление особенное, книг местных авторов, как мне кажется, не читают, но про авторов говорят много. Меня удивило большое количество книг неизвестных мне писателей. Понятно, что всех я знать не могу, особенно не барнаульских авторов, но такого количества я увидеть не ожидал. О чем это говорит? Только о свободе художественно слова. Есть желание и возможности издавать свои произведения и авторы этим пользуются.

Отдельно стоит сказать о серии, которую издают на средства губернаторского гранта в рамках открытого конкурса. Помимо молодых поэтов Малыгиной и Образцова в этой серии стоит обратить внимание на книгу Александра Пешкова, который еще в конце 80-х годов отличался в своих текстах актуальными темами. И книгу Анатолия Кирилина – не позитивного публициста.

Ежегодный фестиваль книги, интересен для читающей публики. Местная литература находится в странном положении. Одни утверждают, что ее нет и читать не чего и что был только один писатель Шукшин и тот жил в Москве. Другие говорят, что книг много и есть, что почитать, только рекламы нет.

Эта выставка и показывает, что все не правы и книги есть и как можем их продвигаем. Посетите краевую библиотеку увлекательно и необычно как параллельный мир.

Вязенцев

Еще о книгах. Есть известные местные писатели; Гундарин, например, Вторушин. Их издают на родине. Но есть у нас писатель Вязенцев, который популярен в Сербии. Я уже несколько раз показывал его книги, изданные в этой стране, вот еще одна. А недавно стало известно, что его произведения попали в специальную государством изданную аналоги. Вот чудеса вот времена.

Я давно знаю Вадика Вязанцева, он играет на балалайке в самой дебильной группе – «Дубовая роща». Он очень талантливый человек, у него есть папа, который пишет стихи. А в начале 2000-х Вадика вынесло в Сербию, где он нашел друзей. Они решили издать стихи Вязенцева старшего. Чудны дела твои Господи.

Республика ИЗО

В галерее «Республика ИЗО» на окраине культурной цивилизации опять несколько выставок.

Начну с экспозиции «Кружева» Веры Бочковской. Она уже несколько раз показывала свои работы на разных выставках и надо заметить есть творческий рост. Автор все глубже зарывается в подсознание, выписывает нам мифологические истории, окружает архитипичными символами различных культурных эпох.

Бочковская плетет свои изобразительные сны, тут не может, иди речи о реальности, это иные представления. Она создает сложные конструкции, в которые заманивает зрителя. Ее работы не совсем кружева, они скорее паутина, очаровательная и загадочная когда на нее смотришь и губительная когда в нее попадаешь.

Я бы сказал, что Бочковская в изобразительной манере раскрывает для зрителя несколько слоев психологического состояния. На поверхности бабочки, они обычно у девочек в животе от счастья, глубже – рыбы, которые скользкие, но сильные и еще глубже монстры из народного эпоса и все это замешано на не уравновешенности и не уверенности. Все шатко и зыбко.

Произведения Бочковской интересно разглядывать и разгадывать, вычленять символы, знаки, составлять из них целую картину, которую потом так легко порушить и начать заново. Ее работы это позволяют.

В следующем зале «Республика ИЗО» выставка «Сборник» Геннадия Ракитина. Это выставка и устроена к 70-летию автора. Ракитин художник странный, он псевдопримитивист. Он пишет примитивно, но интересно. Мыслит в этой наивности, есть какая-то откровенность в его суждениях, открытость и простота, от которой становится неприятно за искусство. Автор настолько упрощает, что зрителю становится скучно.

Работы этого художника, некая попытка философствовать, вставить веское слово, емкое и грубое, что бы все поняли его. Но этого не происходит, публика воспринимает его работы не как философские высказывания, а как реплики не к месту. То есть в его работах есть идея, есть мысль, есть глубина и весомость, но автор говорит не там и не с теми и публика в этом не виновата.

Живопись Ракитина трудно воспринимается, потому что нет загадки, а есть излишняя простота. Не как у классических, наивных художниках, с их рябинкой и полосатыми ковриками. А условная простота, которая хуже воровства. Этот примитив навязчив как кокошники на хористках совкового народного коллектива имени колхоза 40 лет без урожая.

Мне работы Геннадия Ракитина интересны как раз этим, я вижу в них оригинальность. Выставка называется «Сборник» и половина экспозиции отдана портретам художника, сделанных разными местными художниками. Интересное решение устроить себе подарок к 70-летию, а почему бы и нет.

Еще в одном зале галери выставка «Горы», много интересных работ известных авторов все на одну тему – горы. А что может быть лучше гор? Тем более скоро туристический сезон. Пора в дорогу старина.

От Ракитина досталась большая работа. Я ее удачно продал. Теперь она висит на турбазе «Молодость» в горном Алтае. А выставка «Горы» – это беспроигрышный вариант на Алтае. Горы есть у всех художников.

Далее был сюжет про Юрия Эсауленко. Я повторял его каждый год.

Эс.

Он надломил в свое время художественное пространство Барнаула и не успел его разломать до конца. А надо было это сделать. Юрий Эсауленко художник, который за 15 лет творческой жизни сумел показать городу, что есть другое изобразительное искусство, где нет совка и пейзажной трусости, где есть фантастическая идея свободы в творчестве и соответственно в жизни.

Мне очень сложно говорить о феномене художника Эсауленко в изобразительном искусстве, потому что Юрий Эсауленко, художник, лидер актуального искусства в городе Барнауле, умер в 31 декабря 2000 года в последнюю ночь ХХ века в возрасте 33 лет.

2 марта у Эсауленко день рождение.

Мне трудно о нем говорить, потому что это мой друг, которого помнишь, который не ушел из моей жизни. Мы не можем встретиться и поговорить, мы не можем придумать очередной проект, он не придет вечером и не скажет, давай вот это сделаем.

Эсауленко много успел, было много интересных выставок, он был центром современного искусства в городе. Вокруг него вызревали новые идеи и появлялись новые люди, которые до этого сидели по углам. С ним в городе появилась, художественные группы, некоторые еще помнят творческую группу «Тихая мансарда», помнят «Темную галерею». И первый самиздатовский журнал «Графика».

Юра был тем художником, которые живут запредельным миром, тем миром, который они открывают для людей, он расшифровывал знаки.

В нем не было простого понимания искусства, он должен был раскрыть мир, а не зарисовать отдельную гору и березку с елочкой.

Все его выставки, акции, перфоменсы, опенэйры это было современно, это было за гранью периферийного представления об искусстве, но почему-то этому художнику верили, если даже не понимали о чем он, а это редко кто понимал.

Юрий Эсауленко гений нашего времени.

Остались его работы, наконец, то искусствоведы обратили внимание на его искусство, сегодня один из них кропотлива, собирает материалы для монографии. Друзья собирают фотографии и другую информацию на его странице фейсбука.

Недавно подумал, что в каждом крупном сибирском городе есть актуальный художник мирового значения в Красноярске Слонов, в Новосибирске Мизин, в Омске Муратов. В Барнауле сейчас такого нет, думаю, это было место Эсауленко, не до жил. След оставил.

Ю. Эсауленко.

Дамы и господа в финальной части программы я рассказываю о тех культурных событиях, которые мне приглянулись и отдельно про кино.

24 – в филармонии «Упоение джазом». 26 – романсы. 1 марта концерт Русского камерного оркестра. 2 – оркестр «Сибирь», «Весна идет».

4 – хор Сретенского мужского манастыря, 17 марта «Баянный фестиваль».

В драме премьера – «Рассказы Шукшина» в исполнении Михаила Переверзева, моноспектакль на малой сцене.

Выставки; в «Туриной горе», «Дар» Людмилы Никольской. В «Кармин» выставка из собрания Сергея Хачатуряна, выставка «Свет духовного мира» и графика Югаткина.

«Республика ИЗО»; «Кружева», «Сборник» Геннадия Ракитина и «Горы» – море пейзажей.

В ТАСС 25 – независимый «Северный полюс». 26 – «Дети понедельника», 27 – Болот Байрешев. 28 – в ресторане «Ку-Ку» «Шанель» Киева и с ними наш Петро Каменных. 28 – в «Чаплин», «День музыканта».

Кино мир: «Родина», «Европа», «Огни».

Крепкий орешек 5, Возвращение героя, Стукач, Прекрасные создания, Цель номер один. Гладиаторы Рима, Отверженные, Невозможное, Тепло наших тел, Калейдоскоп любви. Мрачные небеса, Метро, Мастер, Тихая гавань, Хичкок,

Всего доброго, берегите себя, пользуйтесь такси, это недорого. Такси называется «Эконом».

Творческих вам успехов.

Финал программы – это была реклама. Деньги я брал за то, что записывал интервью в ресторане «Ку-Ку Лекс», за то, что в кадре при съемках программы «Культурная столица» стояла вода с этикеткой. Брал за ролики такси, за кино, часто с организаторов концертов брад не деньгами, а билетами, которые раздавал. Телевиденье – это работа.

01.03.13

«Афиша» программа о культуре в городе Барнауле. Обычно мы рассказываем о концертах, спектаклях, выставках. У нас простая задача – пропаганда достижений местных деятелей искусства.

Работников культуры у нас не мало. Отрасль культуры важна для всех, а не только для работников культуры. Примерно год как в Барнауле объявили о принятии концепции «Барнаул – культурная столица юга Сибири», многие, наверное, уже забыли об этом, а мы нет. В рамках программы афиша есть спецпроект, который так и называется «Культурная столица».

Сегодня в программе начальник управления по культуре и архивному делу алтайского края Елена Безрукова. Послушаем о достижениях в области культуры из первых уст.

Ох. Не просто у нас сложились отношение с Е. Е. Безруковой. Она выросла из юриста управления по культуре края в министра культуры. Каждый человек развивается, растет и даже дворник может, закончить университет, и стать министром. Не в этом дело. Лена оказалась трусливым чиновником, хитрым и старающимся предугадать действие начальника, успеть исполнить все, что он даже не подумал. Есть такой тип чиновников, которые не дело делают, а угождают начальству. Вот такой была Елена Безрукова. Со временем она изменилась, с приходом нового губернатора Елена Евгеньевна стала выказывать самостоятельность, но только там где за это ничего не будет. Она милая, мне даже симпатична. Наверное, министр культуры вынужден приспосабливаться. У каждого свое понимание честности и порядочности. Неизвестно, был бы я лучше на ее месте.

Дамы и господа надо сказать о решении заместителя губернатора алтайского края Даниила Бессарабова по делу «Холодов против театра драмы».

Это катастрофа. Один молодой человек, которому не понравился эпизод в спектакле, написал жалобу губернатору и ее удовлетворили

В следующий раз, например, в спектакле «Последняя любовь» кто-нибудь увидит оскорбление еврейского народа и напишет жалобу. А потом следующему не понравится образ сельского жителя в спектакле Михаила Переверзева «Рассказы Шукшина». И что делать? Это не обобщение, это вполне реальная ситуация. Надо сходить в драм театр постотреть «Остров Рикоту» 15 марта.

Теперь выставки; в «Кармин» с 6 ого марта выставка «Когда мы были молодыми» она организована в рамках региональной высевки «АзАрт Сибирь» 2013. Об этом проекте я буду много говорить, еще все впереди.

В зале Союза художников в марте традиционно «Белый танец» – искусство местных художниц.

17 марта в Барнауле начинается «Баянный фестиваль».

Даниил Бессарабов был заместителем губернатора, теперь он депутат Государственной думы. На вид очень приятный человек. Я встречался с ним несколько раз. Мне не известно, какой он чиновник и какой человек. Но прогибаться перед скандалистом, который пожаловался на то что в спектакле «Остров Рикоту» есть эпизод где бывшие советские люди используют старую икону как разделочную доску. Это плохой поступок. Бессарабов должен был отшить этого дебила по фамилии Холодов.

07.03.13

Я часто повторяю что, наша задача – пропаганда местных деятелей культуры, потому что столичных артистов пропагандируют центральные каналы. Считаю, что нам в провинции нужно знать своих культурных героев.

У нас 4 профессиональных театра, три серьезных музея, оркестры, филармония и галереи. Некоторые искусствоведы удивляются количеству галерей в Барнауле, меня это тоже радует, но не удивляет. Тянутся люди к искусству, есть спрос, есть и предложение. Заметным событием стало появление галереи «Республика ИЗО», это выставочная площадка с большими амбициями и четкой позицией. Всего год работает галерея, но за это время было несколько интересных выставок. У меня есть возможность обратить зрительское внимание на работу этой галереи и посвятить всю программу проектам галереи «Республика ИЗО».

Открытие сезона.

Кизилов.

Андрон.

Обнаженное откровение.

Части тела.

Внешнее во внутреннем.

90 лет СССР.

Кружева

Сборник.

Дамы и господа галерея «Республика ИЗО», это своеобразный институт

современного искусства Сибири, здесь свои задачи. Считаю, что галерея заняла свое место в художественном пространстве и занимается планомерной работой.

Изобразительное искусство в Барнауле, это любопытное явление, есть свои герои андеграунда, есть популярные художники на уровне попсы. Есть целый пласт прекрасных мастеров, только почти нет востребованости у публики. Я имею в виду массового зрителя, в стране наблюдается упадок интереса к изобразительному искусству, а на периферии это большая проблема. Зато поговорить про «черный квадрат» и весь авангард наша публика любит, а ходить на выставки не очень и совсем не понимает, зачем платить художникам за картины.

Зритель, будьте внимательны к изобразительному искусству, купив сегодня картину, можно через 50 лет обеспечить будущее вашей семьи до седьмого колена, шанс в несколько раз выше, чем в лотереи.

Всего Доброва творческих успехов.

При каждом удобном случае я в «Афише» говорил про свою галерею. «Республика ИЗО» имела преимущество, и я это не скрывал. Я делал сюжеты про каждую выставку, делал целые придачи про проекты «Республики ИЗО». Дорогая галерея, хорошие выставки, я старался.

Еще в 2012 году появилась колонка на сайте СКАЙ24, сначала это был кусок анонсов культурных событий в Брн. Потом я стал говорить на другие культурные темы. Колонка называлась «За небо».

За небо

Здравствуйте, куда бы вас культурно послать отдыхать уважаемая публика. Хорошо бы высококультурно сходить в филармонию. 10 марта там «Дети лейтенанта Шмидта» любимые КВН переростки. Терпеть ненавижу КВНовский юмор, а этих уважаю, потому что родные, местные. Патриотичный я.

В театр сходите. Рекомендую 13 – «Никио и великий самурай», 15 – «Остров Рикоту». Хороший спектакль о сепаратистах, о том, как не кормить Москву.

Я был в оперетте на премьере, посмотрел «Роз Мари», хотите позитивного мелодрамного настроения – спешите в оперетту. Я не пошел смотреть Сальвадора Дали даже бесплатно. Мне не интересно, я видел его в Токио, в Москве, в Петербурге. А вам, почему не интересно?

В нашей культуре случилось два важных события; прошла коллегия управления по культуре и журналистов туда не позвали, хотя я напрашивался. Видимо секретная сходка. И второе; назначен главный режиссер Молодежного театра. Какорина уели, теперь начнут грызть Дмитрия Владимировича Егорова.

Обратите внимание на городские афиши, складывается впечатление, что к нам ломится вся российская попса, будьте осторожны. Всего доброго.

В. Климов.

На коллегию министерства культуры меня не пускали специально, но по закону не могли не дать отчет в министра в письменном виде. Это удивительно интересный документ. Если уметь его читать было видно, что отрасль кульутры разрушается. Ежегодные убытки были катастрофические. Я обязательно писал об этом. Поэтому меня на коллегию не пускали.

15.03.13

Здравствуйте. Послушайте. «У нас в прошлом году, на конец прошлого года, было где-то 24 тысячи (это средняя заработная плата по экономике в России), в этом году будет 26,8 примерно. От месяца к месяцу колебания идут, но где-то под 27 тысяч мы выйдем. В сфере культуры у нас средняя будет в этом году по отрасли 12,8 – более чем в два раза разница. Конечно, это несправедливо. В следующем году мы планировали увеличение заработной платы в отрасли в целом.

Мы решили со следующего года, несмотря на достаточно сложные проблемы с бюджетом, а проблем много, всё-таки увеличить финансирование культуры именно на цели повышения доходов, на заработную плату в объёме 4 миллиардов.

В среднем повышение произойдёт где-то на 30—33 процента. А если здесь так же, как и в других сферах (я обращаюсь ко всем руководителям учреждений культуры), будут ответственно действовать в направлении реструктуризации, оптимизации, то повышение заработной платы может быть ещё выше. Я вас призываю действовать именно таким образом. Не с кондачка, конечно, не сплеча рубить, но опытные руководители понимают, что я имею в виду».

Это сказал Путин 25 сентября 2012 году, ну как вы работники культуры почувствовали разницу? 25 марта День работника культуры, берегите себя.

А теперь к нашим событиям.

Оперетта

«Цветок душистых прерий» главный хит спектакля Роз Мари. Остальные музыкальные номера зрителю мало знакомы, хотя спектакль шел 40 лет назад на нашей сцене.

Это известный мюзикл середины 20-х годов прошлого века, в 60-е годы он с успехом прошел по сценам советских театров благодаря идеологической перелицовки.

Достаточно просто советские режиссеры из истории драматической любви, из детективного грязного вестерна, времен золотой лихорадки, состряпали идеологически верный спектакль про угнетение малых народов Америки, про унижение и не справедливость по отношению к индейцам.

Но прошло время и все еще раз поменялось, теперь спектакль просто про любовь. Все как обычно, она – Роз Мари в исполнении звезды театра Виктории Гальцевой, как всегда запредельно романтичная, наивная и самоотверженная, такие роли ей удаются, особенно хорошо ложатся на типаж.

Она любит молодого ковбоя, его играет главный герой любовник барнаульской оперетты Юрий Голубев. Он обыкновенно сдержанный внешне, а в сердце огонь, красавиц и как будто маска мистера Икс прикипела к нему на всегда.

Есть злодей его играет Заслуженный артист России Виктор Парфенов. Плохиш у него получился каким-то мелким мошенником, ловеласом, в смысле ферлакур и неудачник, но так задумал режиссер.

Поставил спектакль Василий Вавилов, известный режиссер и педагог, его выпускник Виталий Селюков занят в спектакле в классической комической роле – друг героя. Селюков очень интересное приобретение для театра, это почти его дебют в Барнауле. Актер подвижный, яркий. Есть сложности с вокалом, думаю, что наши педагоги это поправят.

Первое акт безупречный, замечательная вступительная сцена. Не затянутые диалоги, музыкально необычно, нашему зрителю малознакома такая музыкальная культура, но живой оркестр, это уже прекрасно.

Великолепно выстроен свет. Художник выбрал необычный розоватый тон костюмов, но при разном освещении они приобретают другую тональность, от романтичного розового, до грязного хаки, а в сцене стилизованной под немое кино превращают все в черно-белую картинку. Ровный первый акт заканчивается индейской мистерией и все хорошо – зритель воодушевлен, немного ошеломлен, легко возбужден.

Второй акт мне показался суетливым, рваным, полезли мелкие огрехи, которые отвлекали. Пара комических эпизодов в опретточном стиле прошли на робком хихиканье в зале. И только глубоко лирические дуэты главных героев спасают спектакль. Гальцева и Голубев играют высокую любовь на диком западе.

Интересно получилось, в меру сдержано, с претензией на классическую строгость, спектакль для всех, как «спагетти вестерн» и это вам не макароны по-флотски.

Ю Голубев, Ю. Гальцева.

Драма

Разве луна не та?

Разве ныне весна иная,

Чем в белые года?

Но где же былое? Лишь я

Вернулся всё тот же, прежний.

«Никио – великий самурай». Зачем этот спектакль в репертуаре театра драмы? Вопрос этот задавали многие, на него можно ответить замысловато.

Сошла белизна

Совсем обветшали

Покрывала зимы

Хочет их март подлатать

Да напрасны попытки

А почему бы и нет? В репертуаре совсем нет эстетской экзотики, например, такой как «Генералы песчаных карьеров». Не ставить же опять Островского с Чеховым.

Режиссеру Ротенбергу, видимо, хотелось уйти от традиций русского психологического театра, где наш репертуарный театр чувствует себя уютно как в старом кресле с теплым пледом.

А этот спектакль – японская сказка пересказанная европейцем. Вся это адаптация японской культуры к европейскому сознания вполне объяснима, мы странно воспринимаем эту загадочную, закрытую культуру, для нас японцы до сих пор страна, где традиции сильнее нашего понимания.

Кимоно, мечи и поклоны. Все это есть в сказке, которую показывают на сцене драмтеатра. Думаю, режиссер решил, что достаточно махания мечом, что бы рассказать про Японию. Мне показалось, что как раз размахивания мечами это дело десятое. В японской эстетики без этого много мелочей создающих настроение, создающих Японию.

Режиссер так много говорил перед спектаклем о том, что для этой постановки приглашали консультантов, мастеров единоборств. Глядя на эту пантомиму, мне казалось, что наши актеры такую гимнастику и сами бы освоили, а вот японских тонкостей – правильных поклонов, плавности движения, манеры говорить и конечно акцентов в костюме не хватало, так что вся стилистика минимализма пропадала.

Печальный мир!

Даже когда расцветают вишни…

Даже тогда…

Этот спектакль позиционируют детским, играя как раз на интересе к мечам, к единоборствам, но это так однобоко «Никио и великий самурай» прекрасная возможность увлечься необыкновенной японской культурой, поэзией с ее тонкой мудростью, с ее сложностью. В тест так просились строчки Басё.

Рядом с цветущим вьюнком

Отдыхает в страду молотильщик…

Как он печален, наш мир!

Япония страна с необыкновенной изобразительной культурой, ее лаконичность, внешняя строгость, раскрывающая внутреннюю эмоциональную безграничность восприятия, позволяет авторам спектакля затянуть зрителя в некое изысканное пространство. Не получилось у них. Они остались на примитивном визуальном решении, которое не захватывает, а скорее раздражает, чрезмерно упрощенной условностью.

О личном. Моя семейная история связана с Японией, племянницу зовут Ника Суги, она почти все свои 23 года живет в Токио. Я навещаю семью сестры Инны-сан. От того, что к японской культуре я отношусь чуть серьезнее, чем те кто верит в мифы, мне видно, что режиссер не понял истории, которая лежит в основе сюжета.

Не вызывают восторга мизансцены кровавых схватка, не интересно решено сценическое оформление, актеры в задумчивости, от того, что отсутствует внятная режиссерская позиция и это позволило им играть какой-то «суши вестерн».

Жаль, что режиссер спектакля Илья Ротенберг покидает наш театр и моя реплика выглядит не совсем прилично, но поверьте если бы он оставался было бы еще конкретнее все сказано ему лично.

Гложет бродячий кабан

Молодые побеги бамбука.

Хижина в дальних горах.

А. Кирков.

Кармин

Большой выставочный проект зреет в Барнауле. Выставку «АзАрт Сибирь» откроют 28 марта. Должно быть масштабно, грандиозно, наверное, не получится, но все стараются. Проект обретает привычные формы, участвуют все кто чем может.

В галерее «Кармин» начали первыми, придумали необыкновенный выворот. «АзАрт Сибирь» молодежная региональная выставка, а работ таких в «Кармин» не успели подобрать, и умные искусствоведы нашли выход. Предложили показать работы маститых авторов, но работы такого далекого периода, когда мастера были молоды. Выставка так называется «Когда мы были молодыми».

Удивительная выставка, начнем с Аристова, он на А. Работы 1993 года, это 20 лет назад. Работы Борунова 1956, 78, 84 годов. Будкеев – 59, Ковешникова – 82, Кортиков – 60, Пастушкова – 80, Хайрулинов – 67-го и тому подобное. 35 авторов, среди которых есть необыкновенные находки.

Кто бы знал, что Юрий Кабанов, известный график в середине 60-х был классическим новатором, смутьяном живописцем, «Натюрморт с медведем» и «Базар в Самарканде» это же типичная волна оттепели, поднявшая шестидесятников.

Выставки в «Кармин» пестрят открытиями и в этот раз искусствоведы галерее удавили музейщиков этюдом Кабанова – портрет Снитко, Она была уважаемый, а ныне особо почитаемый директор художественного музея. Эту работу автор не показывал. И многие другие произведения из этой экспозиции, были не доступны зрителю, они принадлежат 22 школе. В давние времена, когда школа была единственной специализированной школой, директор близкая к изобразительному искусству собирала коллекцию, и теперь это удивительное собрание администрация школы предоставила на выставку.

Интересно они понимают, чем обладают или угробят картины алтайских мастеров, повесив их у батареи.

Выставка любопытная, более 70 произведений, 35 авторов, все уже большие мастера. К молодежи это конечно притянуто за уши и ладно, главное выставка хорошая, не стоит забывать, что на первом этаже галереи «Кармин» мощная экспозиция из коллекции галереи. Есть во всем этом высокий музейный стиль и его умело поддерживают.

В этом томе я еще не писал, что после смерти учредителя галереи С. Г. Хачатуряна галерея проработала пару лет и закрылась. Хачатурян умер в 2012, галерея закрылась, наверное, в 2014 г. Часть коллекции передали в художественный музей.

СХ.

Очень важная выставка. «Белый танец» – традиционная ежегодная выставка работ художниц. Повод элементарный – 8 марта.

О женском искусстве можно писать долго, искать особенности, говорить о декоративности, об отсутствие гражданской позиции, можно вспомнить, о том как женщины приходили в искусство и это было как раз борьба за равноправие женщин. Вспомните, 300 лет тому назад их даже на сцену в театре не пускали, не то, что к мольберту, только натурщицей в студию.

Равноправия они добились, в искусство проникли массово, скоро мужчинам не останется места. Это сложнейшая проблема, масса вопросов о значимости и важности гендерного равноправия в искусстве, но оставим это для ученых дам; искусствоведш и социологинь с культурологинями.

Наша выставка – показательное явление, куда идут Мариши, Ириши, Танюши, Валюши. Я считаю, что шагают они к искусству декоративному, к тому пустому украшательству, где рюшечки да цветочки, где нет места ответственному серьезному искусству, способному воспитывать гражданское общество, а не только развлекать деток картинками со зверушками.

Отношение к искусству у современных художниц во многом сформировалось в последние 20 лет, когда новая экономическая политика, рыночной экономикой, сузила рамки искусства, и дальше пейзажной лирики и декоративного букетика думать нельзя.

Даже такие великие мастера как Мая Дмитриевна Ковешникова давно пишет букеты, но ей простительно, она величайший мастер. Меня удивила, работа Ирины Щетининой «Гуси красавцы» есть в работе характер, есть авторская позиция, мало таких работ в экспозиции.

Эта выставка мне показалась, салатом оливье, куда крошат все в вперемешку. В последнем зале, где обычно показывают авангард, демонстрируют работы известных авторов; Яуровой, Демкиной, их специально повесили рябом с картиночками самодеятельных художниц.

Есть интересные работы в этой массе теней и бигудей, в первую очередь яркие, чудовищно вызывающе работы Азаевой, которая пишет мало, но удачно. График Татьяна Ашкинази показывает жизнерадостные портреты. Полина Горбунов – живопись и графику, видно автор под влиянием мастера Юрасова, но интересно.

Если вам интересно, что творится в нашем искусстве и куда оно стремится, в каком направлении будет развиваться, стоит посмотреть эту выставку, покружится по залу, и все поймешь и все уведешь сам.

Весенние концерты

Стою перед тумбой с афишами и слышу

– Концертов-то, концертов, – как в Москве, – говорит женщина преклонного возраста с двумя желтыми пакетами. И пошла через дорогу, приговаривая,

– Машин-то, машин, – как в Москве.

Рассуждая о прелестях провинции и столичных возможностях, один известный художник, давно перебравшийся в Москву, сказал мне: «Вот приедут в Барнаул артисты, и ты пойдешь. Только потому, что они приехали и неизвестно, когда приедут еще, так что надо сходить. А в Москве, я открыл журнал, смотрю, сегодня концерт хорошей группы, но далеко от дома, а завтра они в соседнем клубе. Глянул в репертуар „Сатирикона“ и выбираю, а не просто радуюсь, что раз в жизни приедет Константин Райкин».

Что скажешь, прав гражданин.

Я не профессионал в организации концертов заезжих звезд, но иногда принимал активное участие в некоторых мероприятиях. Помню, что всегда возникали вопросы, потянет ли Барнаул такую кассу. В смысле, придет ли зритель. Учитывалась не только популярность артиста, но и цена на билет, а также все ближайшие концерты и, конечно, площадка. Понятно, что ДК Моторщиков и драмтеатр – разные категории. А сегодня я смотрю на афиши в городе и диву даюсь. Жить стали лучше, жить стали веселее.

Посмотрите концертную программу на месяц; Сергей Захаров, Константин Райкин, Малинин, Бутусов и группа «Юпитер», «Танго в Буэнос – Айресе», Владимир Пресняков, незнакомый мне Сергей Любавин, спектакль с известными артистами «Наш папа клоун». Затем любимец барнаульской публики скрипач Степан Мезенцев, он-то зал точно соберет, следом еще спектакль «Цена страсти», опять московские артисты. Грандиозное шоу во дворце спорта «Огни большого города». 3 апреля – группа «Пилот», 4 – группа «Каста», Юра Шатунов, театр Рыбникова и спектакль «Юнона и Авось», Стас Пьеха. А потом – кавалерия. 12 апреля – Кристина Орбакайте, 14 – Ирина Аллегрова. И параллельно – Иван Дорн, Лена Василек с группой «Белый день», тоже не знаю, кто это. А 15 – Константин Никольский, через три дня – Сергей Галанин и группа «Серьга», следом «Сплин» и, сразу за ними «Кукрыниксы» на закуску.

Это все гастролеры, которые соберут немаленькие залы. Все это деньги, все это шоу бизнес. Организаторы концертов в нашем городе далеко не новички в бизнесе, значит, публика способна заплатить за культурную программу.

Я же говорю – жить стали лучше.

22.03.13

Недавно наткнулся на интересную инициативу. Министр культуры Владимир Мединский обратился к премьер-министру Дмитрию Медведеву с просьбой разрешить министерству проводить государственные лотереи.

Прибыль от проведения розыгрышей планируется направлять на поддержку современного искусства, развитие кинематографии, туризма и народного творчества. Планируемый размер целевых отчислений за пять лет от проведения таких лотерей составит не менее 5 млрд рублей.

Как говорилось в культовой картине: «Кто возьмет билетов пачку, тот получит водокачку. А не будут брать, отключим газ».

У меня и слоган есть: «Играйте в азартные игры с государством, поддержите министерство культуры».

А мы, как можем, пропагандируем местных деятелей культуры в программе «Афиша».

Баянный фестиваль.

Пятый межрегиональный баянный фестиваль «Сибирские встречи» проходит в Барнауле. Его организовал Государственный Великорусский оркестр «Сибирь» имени Евгения Борисова.

Баян прочно занял место народного инструмента в русской культуре и отстаивает свои позиции и в мире элитарной музыки. В Алтайском крае фестиваль баянного творчества проводится с 2003 г. На фестивале «Сибирские встречи» выступают музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, и местные исполнители из Барнаула, Бийска и Рубцовска.

В Государственной Филармонии Алтайского края в рамках фестиваля прошёл концерт под названием «Партитуры не горят», посвященный композитору, аранжировщику, музыканту и педагогу Юрию Крамарю, трагически скончавшемуся несколько лет назад. Его детище, лауреат всероссийских конкурсов, обладатель «Кубка Мира – 2012», ансамбль «ЭССЕ – квинтет» из Санкт-Петербурга представил зрителям оригинальную программу. Музыканты исполнили алтайскую мелодию «Камлания», подаренную ансамблю Юрием Крамарем. Было исполнено печальное произведение «Adios Nonino» композитора Астора Пьяцоллы. Интересно и необычно прозвучали, переложение известных популярных мелодий. Квинтет исполнил авторскую аранжировку на темы Антонио Вивальди и Майкла Джексона, на удивление гармонично сочетающихся в одном произведении.

Во втором отделении концерта выступил оркестр «Сибирь» с произведениями Эннио Морриконе, Гершвина, Пьяцоллы и других известных авторов

Фестиваль «Сибирские встречи» завершается 24 марта концертом в музыкальном колледже.

С. Кузнецов.

Посиделки, Обухов

«Посиделки» – такое истинно русское слово, аналогов ему нет ни в одном языке. Есть в нём атмосфера душевности, уюта, когда за чашечкой чая собираются люди, рассказывают истории. Так сказал артист Обухов.

А ещё «Посиделки» – это цикл неформальных встреч с актёрами, который проводит Алтайский краевой театр драмы имени Василия Макаровича Шукшина.

Первая встреча была с заслуженным артистом России Алексеем Николаевичем Самохваловым. А вторая встреча цикла с Народным артистом России Георгием Тихоновичем Обуховым. Прошла она в малом зале. Была показана сцена из спектакля «Последняя любовь» режиссера Ильи Ротенберга.

Затем артист читал стихи, того самого, которого Горький называл «ещё более хулиганистым в поэзии, чем Есенин».

Обухов много говорил о том, как важно чувство юмора, человеческий смех, самоирония. Рассказ Михаила Зощенко «История болезни», прочитанный артистом заставил зрителей рассмеяться.

Совсем иное впечатление произвёл короткометражный фильм Александра Быкова «Моно» о герое встречи. Режиссёр провёл шестичасовую съемку, оставив артиста в комнате, высказывать «мысли вслух». Самые яркие, глубокие фразы, а также различные душевные состояния: печаль, задумчивость, радость, гнев, акценты на мимике – всё это было смонтировано в пятиминутный картину.

В конце «Посиделок» Георгий Тихонович напомнил зрителям о забытой было традиции просматривать семейные фотоальбомы. Были показаны фотографии, сделанные в разные периоды жизни и творчества артиста, каждую он комментировал увлекательным рассказом.

Актёр с пятидесятилетним стажем и человек, искренне влюбленный в театр поделился со зрителями историей о трудностях жизни, о поэзии, и главное – об иронии, без которой очень трудно прожить в этом мире.

Г. Обухов.

Обухов уже пару лет перестал мне звонить, мы не ругались, я уехал из Барнаула. Мы стали редко встречаться, стало меньше тем для разговоров. Георгий Тихонович с 1938 года рождения. Он прекрасный артист, душевный человек.

ПСИОН

10 лет я пишу про эту выставочную площадку. 10 лет рассказываю о выставках в павильоне современного искусства «Открытое небо» в бывшей юношеской библиотеке, как это называется сейчас – не знаю, знаю, что имени писателя Бошунова.

10 лет не 100 и говорить значит не о чем. Пусть работают долго.

Павильон присоседился к изобразительному искусству вовремя. Мы встретили их с улыбкой, подумав, ну-ну давайте библиотекарши, попробуйте. Ваши старшие товарищи в краевой библиотеке, что-то пытаются, но как-то не внятно.

При этой одобрительной ухмылке главные героини моего повествования Ольга Петровна и Елена Рублева кинулись в галерейное дело как в омут с головой, пусть им хватит дыхания на это глубокое погружение.

Первые выставки, организованные в ПСИОН были великолепными проектами, были проходные выставки, но с каждой затеей они все сильнее увязали в нашем художественном пространстве. Теперь уже многие привыкли бывать в этом зале, без него как без глотка свежего воздуха.

Кстати про «Свежий ветер», это был единственный фестиваль изобразительного искусства в Брн. Именно сотрудники «Открытого неба» учредили его и провели, но далее энтузиазм их оставил и понесло их по волнам, подгоняя попутным ветром.

Пусть ваши паруса будут всегда полны свежим ветром, а не висят как половая тряпка.

В барнаульском художественном пространстве есть свои особенности. Нам нравится угождать зрителю, быть у него на поводу и радовать простыми картинками.

Наши художники работают с оглядкой, галеристы присматриваются к трендам, что бы попасть в мейнстрим и все мечтают о том, что бы было хорошо.

В этой галерее все хорошо, они первыми поскандалили с «Обнаженным одиночеством», нагие мужские торсы не понравились чиновницам, тут концептуально хулиганили местные не значительные арт группочки, тут заигрывают с малолетками, здесь есть имитация творческой жизни, в других местах и того нет. Да прибавится у вас того, что другим не дано – легкости и простоты.

Я несу околесицу только по тому, что мне страсть как не хочется говорить элементарные фразы – столько выставок, столько авторов. Есть у этой галереи свой зритель, есть свои художники, есть интерес к новому искусству. 10 лет не прошли даром. Видно отпечаток интеллигенции и штамп интеллекта на стенах выставочного зала.

Хорошо, что в этой библиотеке есть зал, есть хорошие специалисты, есть возможности и есть понимание того, что зал нужнее городу. Давайте поздравим всех, кто участвовал в проекте «Открытое небо», вынув фигу из кармана, скажем спасибо, директору библиотеки Татьяне Борисовне, сотрудникам; Ольге Петровне, Елене Михайловне, всем художникам, кто выставлял свои работы в ПСИОН. Творческих успехов. Дзынь дзынь.

Скандал случился через несколько лет. В библиотеку пришла, новый директор Ольга Колбашева и что-то не получилось. Сотрудники, которые отвечали за выставочный зал, уволились. На их место взяли других, но вышло как обычно. Зал перестал быть галереей, и превратился в закуток при библиотеке.

День работника культуры

У меня был записано видеовыступление, в котором я стоял на трибуне ООН и, размахивая руками. Я говорил о работниках культуры. Кажется, я его публиковал в предыдущих томах. Не могу найти.

За небо

Здравствуйте, давайте поговорим о культуре, хотя все говорят о паводке и посевной. Многие говорят о политике и журналистке, после того как депутат государственной думы назвал журналистов мелкими тварями. Да мы твари с хорошей памятью.

Главным краевым культурным событием прошедшей недели стал не Баянный фестиваль в Барнауле, а Торжественное открытие «Районный Дом культуры «Юность» в Павловском районе, и празднование там Дня работника культуры, это позитивно.

Деньги нашли, работы выполнили праздник провели ура товарищи.

Недавно наткнулся на интересную инициативу. Министр культуры Владимир Мединский обратился к премьер-министру Дмитрию Медведеву с просьбой разрешить министерству проводить государственные лотереи. Прибыль от проведения розыгрышей планируется направлять на поддержку современного искусства, развитие кинематографии, туризма и народного творчества.

Планируемый размер целевых отчислений за пять лет от проведения таких лотерей составит не менее 5 млрд рублей. Как говорилось в культовой картине. «Кто возьмет билетов пачку, то получит водокачку. А не будут брать отключим газ».

У меня и слоган есть к этой инициативе министра. «Играйте в азартные игры с государством, поддержите министерство культуры».

Я развязался на министра культуры, а наших похвалил, это от того, что нужно конструктивно критиковать по делу.

27 марта Международный день театра поздравляю с наступающим праздником уважаемые зрители, ведь театр для вас.

Отдыхайте культурно.

29.03.13

Мы исследуем культурное пространство города, пропагандируем творчество местных авторов, рассказываем о выставках, концертах, спектаклях. Особо выделяем литературу, так как современный литпроцесс – явление уникальное. В рамках программы «Афиша» есть специальный проект «Культурная столица». Это мы продвигаем губернаторскую концепцию «Барнаул – культурная столица юга Сибири». Сегодня у нас в гостях литератор Михаил Гундарин; поэт, прозаик, журналист, мой давнишний товарищ.

Миша умеет говорить долго и красиво. Он может читать свои и чужие стихи по памяти. Он настоящий поэт, а уехав в Москву, он стал известным критиком. В Мск он уехал не по собственному желанию, по желанию губера, его вынудили свалить.

За небо

«Здравствуйте, не так давно на нашем сайте я задавался вопросом: «Кому нужно ваше изобразительное искусство?» Я считал всех, учеников, кто ходит в художнику, учащихся в училище, студентов в институтах. Мне нужно было понять, сколько людей вовлечено в изобразительное искусство. Я посчитал, но вывода не сделал. Мне показалось большая куча.

А вернулся я к этому вот почему, недавно несчастный Березоваский продал картину «Красный Ленин» за 5 милионов 200 тысяч евро. А работу Пикасо «Мечты» продали зап 155 миллионов долларов.

Цены на искусство растут, а у нас в городе проходит молодежная выставка «АзАрт», это необыкновенная возможность увидеть новое искусство. Представляю как лет через десять работы кого-нибудь из участников этой выставки встречу в столичной галерее за крупную сумму и подавлюсь от жадности.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.