# Мой каталог. Живопись, компьютерная графика, фотографии

Валерий Петрович Валюс

Каталог художника Валерия Валюса содержит информацию о нем, список выставок, его статьи о творчестве, иллюстрации. Творчество его началось с фотографирования видений (образцы в книге). В это время ему было 46 лет. Затем живопись, далее черно-белая графика. После того, как в его жизни появился домашний компьютер, добавились цветная компьютерная графика и видео.

## Коротко об авторе


Валюс Валерий Петрович родился в 1939 году в Москве и жил в ней до 1977 года. Был геофизиком до 1972 года и изредка позже. С 1972 года менял места работы и профессии.

С 1977 по 1991 годы жил в эмиграции в Германии. В1991 году вернулся в Россию, поскольку Горбачев ввел разрядку и гласность.

Картины начал писать в 1986 году еще в Германии и больше профессии не менял. Был членом Союза художников Баварии, сейчас член Международного художественного фонда в Москве. Короче, ходил туда, не знаю куда (это об эмиграции), приволок то, не знаю что (это о творчестве). Сейчас занимается живописью, графикой, фотографией, компьютерной графикой, видео.

Самовыражение отнюдь не является целью написания этих работ. Работы В.Валюса, как правило, не об авторе, а о других людях и для других людей – для зрителей. Но поскольку процесс создания предполагает некоторое знание материала, то волей-неволей в них попал и личный опыт автора.


В коллаже “Автобиография”использованы работы:

1.На рассвете, 1998, оргалит,масло, 38,5х60 см. 2. Семейство на пляже, 1999, оргалит, масло, 61х88 см. 3. Геофизик, 1999, оргалит, масло, 60,5х85 см. 4. Окончание учёбы, 2002 оргалит, масло, 47х58 см. 5. Ночной полет, 2002,оргалит, масло, 61х73 см. 6. Алый парус, 2002,оргалит, масло, 50,5х61 см. 7. Визит дамы с чемоданами,1998, оргалит, масло, 66х81 см. 8. Шум прибоя, 1997, оргалит, масло, 52,5х59,5 см. 9. Ожидание встречи, 1998, оргалит, масло, 60,5х40 см. 10. Отъезд, 1999, оргалит, масло, 81х61 см. 11. Равнение на Абсолют, 2001, оргалит, масло, 70х50 см.


Картины В.Валюса находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Канады, Израиля, Англии, Голландии, Швейцарии, Дании, Норвегии, Южной Кореи, Ирана, а также в музее г. Богородицк (Тульская область) и в "Музее Человека" в Москве.

## Выставки Валерия

Выставки в Германии:


1987 Клуб эмигрантов, совместно с картинами отца – Валюса Петра Адамовича, Мюнхен.

1987 Независимый университет им. А.Д.Сахарова, только фотографии, персональная.

1987 Передвижная выставка на велосипеде, фотографии, перс., Мюнхен.

1988 Клуб эмигрантов, групповая, Мюнхен.

1988 Кафе "Мак-Дональдс", 2 художника, Мюнхен.

1989 Общество религиозного обновления, с картинами отца, Мюнхен.

1989 Кафе "Свободное пространство", перс., Мюнхен.

1990 Институт Макса Планка, перс., Тюбинген.

1990 Молодёжный клуб "Форум 3", перс., Штутгарт.

1986 – 90 5 групповых рождественских выставок Баварского союза художников.


Выставки в России и других странах после 1990 года:


1990 Дом актёра, перс., Казань.

1990 Выставочный зал, с картинами отца, Казань.

1991 Дягилевский центр в Мраморном дворце, с картинами отца, С.-Петербург

1992 Редакция газеты "Аргументы и факты", перс., Москва.

1992 Дом кино, с картинами отца, Москва.

1992 Центральный дом художника, с картинами отца, Москва.

1993 Редакция журнала "Химия и жизнь", перс., Москва.

1994, 2001 Оформление картинами спектаклей в театре Владимира Малыщицкого, С.-Петербург.

1994 Чтение пьесы в Доме актёра в сопровождении картин В.Валюса, Москва.

1994 Театр на Таганке, перс., Москва.

1996 Галерея "Варшавка", перс., Москва.

1997 Галерея "Союз творчества", перс., Москва.

1997 Дом-музей К.Чуковского в Переделкино под Москвой, перс.

1998 Дом-музей К.Чуковского в Переделкино, групповая.

1998 Культурный центр "Красные ворота", две персональные, Москва.

1998 Однодневная персональная на улице в Лужниках в день "МК" (газеты "Московский комсомолец"), Москва.

1998 Выставочный зал, перс., Зеленоград.

1999 Центр современного искусства им. А.Зверева, с картинами отца, Москва.

1999 Однодневная персональная на турнире поэтов в Лужниках в день "МК"

1999 Театр "Вернисаж", перс., Москва.

2000 Музей-дворец, перс., г. Богородицк Тульской обл.

2001 Сад Центра современного искусства им. А.Зверева, однодневная, перс., Москва.

2001 Галерея "Союз творчества", вторая перс., Москва.

2001 Библиотека в саду им. Баумана, перс., Москва.

2001 Редакция журнала "Наша улица", групповая, Москва.

2002 Библиотека в саду им. Баумана, вторая перс., Москва.

2002 Еврейский культурный центр, с картинами отца, Москва.

2002 Библиотека 126 в Выхино, перс., Москва.

2003 Выставочный зал "На Каширке", с картинами отца, Москва.

2003 Библиотека им. Чехова, перс., Москва.

2003 Выставочный зал в г. Зеленоград, персональная и сразу за ней групповая.

2005 Библиотека им. Чехова, перс., Москва, компьютерная графика

2005 Еврейский центр "Эзра", персональная

2005 Библиотека им. Некрасова, 4 групповые выставки "Времена года"

2007 Подвал мастерской в селе Рахманово Павлово-Посадского района Московской Области

2008 "Музей Человека", перс., Москва., живопись, компьютерная графика.

2008 "Салон всех муз" Анны Коротковой в помещении театра "Арт Хауз", перс., Москва, живопись.

2008 Библиотека №209, Алтуфьево, Москва, перс., живопись, компьютерная графика, фотографии

2008 Однодневная персональная выставка в музыкальном Салоне Ирины Ракиной "Табуретка" в Центральном доме литераторов. Москва.

2008 Однодневная персональная выставка в шахматном бард-клубе. Москва

2009, 2010, 2013, 2014 Дом-музей К.Чуковского в Переделкино под Москвой, перс.

2013 Уба, Бразилия, компьютерная графика, групповая.

2013 Салон всех муз Анны Коротковой, персональная, затем групповая.

2014 Выставочный зал "На Каширке", с картинами отца, Москва.

2015 Салон всех муз Анны Коротковой, персональная, компьютерная графика.

2015 2 групповые выставки в Южной Корее. Компьютерная графика.

2016 2 групповые выставки в Иране. Компьютерная графика.

2016 Групповая в Бельгии

2016 Групповая в Макдонии

2017 В Португалии, крепость Сагреш. 17 художников из 17 разных стран. Компьютерная графика.

2018 Галарея "Дрезден" групповая. "Женский образ. Раскрепощение". Москва

2018 Библиотека 57 , Алтуфьево, Москва, персональная, компьютерная графика.

2019 2 групповые выставки Международного художественного фонда (МХФ), посвященные Году театра в России

2019 Групповая выставка МХФ «Поэзия моря»

2019 "Смысловой экспрессионизм Петра и Валерия Валюсов", МХФ, Москва.

2019 Групповая выставка МХФ «НОВОГОДНИЙ ВЕРНИСАЖ – 2019»

2020 Групповая выставка "Нонконформизм – Русское искусство (1977-2014) из коллекции Брайтшайдель" в государственном музее Фюрстенфельдбрук, Бавария, Германия. Ссылка на Каталог .

2020 Групповая выставка тряпок в Германии. Ссылка на Каталог (на немецком) https://www.yumpu.com/s/Q8pntUAgGh6wkBrj

2021 Групповая выставка МХФ «Планета лето»


Замечание об устройстве выставок в Москве в последнее время


Сейчас снова стало сложно показывать работы зрителям. Сил стало меньше, желания поутихли, Интернет создал отдушину – там выставляю без проблем. Выставки организовывать стало сложнее. Если вообще возможно. Я не досконально изучал этот вопрос ввиду уже означенных нехватки сил и отдушины Интернета. Места, где можно картины выставлять как-то сильно упорядочили, объединили в иерархии. Выставочные залы объединили по всей Москве, Культурные центры по районам, библиотеки также субординировали. Несколько лет назад приходишь к директору и в течение 15 минут договариваешься о выставке или получаешь отказ. В случае отказа есть куда идти дальше. Сейчас заявку рассматривают раз в году, в случае отказа податься некуда. Директоров переименовали в заведующих и жить они стали с оглядкой наверх, что там скажут. Хотя вроде не дети, в своем деле разбираются. Короче, места, где человек красил место, а не место человека, сильно подчистили. В искусстве дыхание жизни есть. А чиновник карьеру делал, искусству это противоположно. Хоть бы его и обучали, кто был Малевич, а кто Леонардо да Винчи.

Художники, конечно, тоже разные бывают. Но если каждая картина для него какое-то открытие, а то и несколько, то шансов на выставку пусть полсотни работ нет. Чтобы ни одна из полсотни идей не покоробила начальство, у которого в свою очередь есть начальство, такое вряд ли. Запрещать какие-то работы тоже не с руки. Цензура как бы отменена. Так что проще диктовать, какие выставки организовывать. Нежели прислушиваться. Но можно изобразить внимание. Называется краудсорсинг. Новое слово в русском языке, взято из английского, означает поиск идей у населения. Как будто никто из этого самого населения никогда в жизни не пытался достучаться до начальства.

Еще пару слову хочу сказать про терминологию. У искусствоведов она специфическая. О цвете, форме, фактуре, текстуре и так далее, т.е. о том, как сделано, они могут говорить сколько угодно. Говорить о том, что сделано, труднее. Слово не воробей, вылетит – не поймаешь. Ошибаться им не положено. Поскольку я занимаюсь смысловой живописью, то заметил, что работы со смыслом искусствоведы недолюбливают. Используют с презрением слово «литературщина» и не снисходят до обсуждения. Когда уж совсем не с руки отмахнуться, то используют слово «концепт». Объяснить словами, что такое концептуальное искусство не в моих силах, проще сходить, например, в Третьяковку на Крымском валу, там есть такие залы. И охнуть от невозможности, хоть что-то понять. В обиходе слово «концепция» означает основную мысль, суть, точку зрения. В отношении картин я бы определил его как способность произвести впечатление, выглядеть необычно, ошарашить, привести в замешательство. Ну, для примера, в какой-то деревне в Индии наши концептуалисты научили слонов писать цветы. Деревенские были счастливы – туристов стало много.

Смыслового искусства вроде как вовсе нет. Если кто-то и говорит о нем, то ясно, что не профессионал. Мне случалось отправлять работы за границу на выставки. В сопроводительной анкете иногда просят указать стиль. Смысловое искусство переводят тем же концептом. Может у них это слово означает что-то иное?

А с обычными зрителями случаются вполне содержательные разговоры. Гласность как-никак. Чего дергаться?

## Статьи

Валерий Валюс о своем творчестве

### Быть еретиком


Моё отношение к живописи перестало быть чисто зрительским после смерти отца – художника Петра Адамовича Валюса. Я помогал показывать его картины в подвале мастерской, пока власти её не отобрали, а потом устраивал его выставки на Западе и после 90-го года в России. За прошедшие годы мне помогали в этом сотни людей. Вот только искусствоведы среди них встречались редко. Я сначала удивлялся, а потом признал реальность – свои интересы у них, по нынешним временам и объяснять то нет нужды, что в выражении "культурные ценности" ударение можно делать на слове "ценности", и что такое посредничество, накрутки и подобные расчёты тоже общеизвестно. А душевные порывы, служение – это для менее профессиональных людей. С которыми я и имел дело.

И в данной подборке статей позволяю себе роскошь – обойтись без принятой в таких случаях статьи какого-нибудь именитого искусствоведа. Публикаций то о моём творчестве порядочно – увесистая папка (наверное, надо бы объём в мегабайтах указать, да как-то непривычно). И что приятно – ни одной заказанной статьи. Сюда включены те, что мне нравятся больше других.

За время демонстрации зрителям картин отца (с 70-го по 75 годы мастерскую посетило около 50 000 человек) сформировалась некоторая социальная позиция: картины предназначаются для ума и сердца зрителя. На ней и по сей день стою. Хотя, разумеется, она не единственно возможная.


Метафизический опыт, фото.


А моё творчество началось в 1986 году с фотографирования видений. Отмечу, что я как-то не слышал, чтобы этому обучали в начальных или высших художественных училищах. Скорее могу представить, что за это из них могут выгнать.

Затем по фотографиям я писал картины. В разделе иллюстраций есть образцы такого рода: фотографии и написанные по ним картины.

Фотографии видений – результат непосредственного религиозного опыта (метафизики). Я могу описать технику фотографирования видений, но научить ей не могу – веду не я. Технически видения можно описать как изображения, возникающие в результате вторичной фокусировки света, не похожие на объекты, на которые направлен фотоаппарат. Конечно, можно назвать видениями любые изображения, похожие или не похожие на объекты нашего мира, но дело в их смыслах и эмоциональной силе.

Муза – не производная психики, она вовне. Причем в двух смыслах: как божественный источник творчества и как содержание работ, связанных с проблемами жизни (а не психическими состояниями художника). Изображать в картине катарсис (светлый выход из тяжелой ситуации) не обязательно. Катарсис хорош в жизни, а в картине – не всегда. Дай Бог, чтобы страшные работы теряли свою актуальность.

Потеря автономности своего я, сопровождающая иногда творческий процесс, не означает автоматически ни гениальности, ни святости, ни безумия.