# Снимаем фильм без затрат

Евгений Алексеевич Мельников

Это небольшое пособие включает в себя обзор часто встречающихся проблем при создании и съемки различного рода кинопродукции, а также содержит множество практических советов для кинолюбителей и энтузиастов, желающих снимать кино. Если вы задумываетесь о том, чтобы создать веб-сериал, видеоролик, короткометражный или полнометражный фильм, то эта книга поможет в ваших начинаниях, и вы узнаете, как реализовать ваш проект, не вкладывая при этом большие финансовые средства.

Введение

Для чего предназначена эта небольшая книга? Она может послужить вам и полезным руководством, и сможет стать для вас необходимым рычагом к началу работы, если вы решили снять фильм или другую видеопродукцию, не вкладывая при этом больших финансовых средств в свой проект.

Содержание этого пособия нацелено на то, чтобы помочь креативным любителям кино раскрыть свой творческий потенциал. Чтобы во время этого напряженного съемочного процесса вы реализовали в полной мере свои идеи и задумки.

И прежде всего книга предназначена для начинающих кинолюбителей, для тех, кто только хочет попробовать себя в этой сфере, и у кого еще нет серьезного опыта в создании фильмов и другой видеопродукции. Положения, которые высказываются здесь помогут вам организовать свою работу и сделать ее наиболее эффективной и комфортной.

Это пособие окажется полезным для всех, кто участвует или хочет участвовать в съемках фильма; для режиссеров, сценаристов, операторов, актеров и начинающих продюсеров. Особенно оно будет интересно для того человека, кому делегирована ответственность довести от начала до конца весь проект, снять полностью фильм и показать его зрителю.

В некоторых случаях вам может показаться, что снимать кино это не такое уж сложное предприятие. Но подобный взгляд справедлив, если вы хотите снимать или уже снимаете короткие видеоролики, короткометражные мини фильмы для социальных сетей или для узкого круга своих друзей. На первый взгляд снимать такое видео не составляет больших трудностей. Но если вы хотите усложнить себе задачу и взяться за более серьезный проект, то в этом случае нужно подходить к съемкам иным образом, и здесь уже важно быть более подготовленным. Поэтому знать о приемах, методах упорядочивания вашей работы будет крайне необходимо. Тем более, если вы собираетесь снимать свой фильм без большого бюджета.

Это пособие имеет чисто практическую пользу. В нем выявляются многие нюансы и подводные камни в съемочном процессе, которые изначально могут быть неизвестны вам. Зная о них, вы сделаете свою работу максимально быстро и качественно, избегая при этом постоянного психологического напряжения и стресса на протяжении съемок.

Здесь вы не найдете исчерпывающей информации по теории и истории кино или описание технических правил съемки, которыми должен овладеть любой оператор. Другими словами, предполагается, что вы или ваш оператор уже должны знать, к примеру, как правильно выстраивать композицию кадра. Что вы и люди из вашей команды уже отчасти обладаете общим представлением о самых основных принципах создания кино, и у вас уже есть идеи для сценария или уже готовый сценарий, чтобы вы могли приступить к съемкам.

Конечно, фактически, без какого-то минимального вложения средств снять ваш фильм будет крайне сложно. Нужно оставаться реалистами. Но все же осуществить задуманное вами, реализовать ваш сценарий, не вкладывая при этом большие деньги, вполне выполнимая задача.

Будь вы просто начинающий энтузиаст, который планирует на камеру смартфона снять какой-нибудь любительский фильм или веб-сериал для продвижения в социальных сетях, то вам нужно знать, с чем вы можете столкнуться на этом тернистом пути создания фильма.

Автор этого пособия прошел свой путь создания кино без большого бюджета. Сняв полнометражный фильм и находясь в непростых финансовых условиях, с ограничениями в техническом плане, наша команда вполне добилась приемлемых результатов, и наш фильм по достоинству оценили и зрители и жюри кинофестивалей.

В приложении данного пособия вы можете ознакомиться со сценарием этого реализованного полнометражного фильма под названием «Директор» (реж. Евгений Мельников, 2021 г.) Этот фильм в недавнем времени победил в номинации лучший полнометражный фильм на Северо-кавказском кинофестивале, Казанском международном кинофестивале.

Поэтому, чтобы избежать неминуемых ошибок в начале вашего пути, и чтобы подойти к делу более организованно, автор и предпринял попытку помочь найти вам наиболее правильный подход к съемкам.

Вообще, наверняка вы могли очень часто просто останавливаться перед целым ворохом задач, которые необходимо было решать, приступая к съемкам фильма. Вы могли падать духом, видя, какую большую работу вам предстоит сделать при очень небольшом бюджете или даже при отсутствии оного.

Конечно, в нашем современном обществе в реалиях российской действительности снимать кино с большим бюджетом могут только крупные игроки кинобизнеса. Этот вид деятельности в принципе доступен немногим по разным причинам. Но по факту выходит так, что многие люди хотят снимать кино.

И все же хочется немного утешить вас. Вот немного статистики и официальной информации. Чтобы вы поняли, что большая игра в нашем кинобизнесе покажется грустной и даже в чем-то нелепой.

В России за все время поддержки кино субсидиями Фонда кино, только 19 фильмов (12%) оказались прибыльными, а 141 картина не окупилась.

Эти сведения вы можете найти сами в интернете в публичном доступе. Какой вывод можно сделать простым зрителям, исходя из этой статистики? Это говорит только о том, что стабильный кинобизнес в России невозможен по причине отсутствия умений людей обращаться с деньгами, осваивать рационально бюджет, и выгодно распределять эти средства, получая большую прибыль в прокате. И это наш высший уровень кино!

При этом некоторые кинокомпании, которые получают субсидии от Фонда кино, иной раз не снимают фильмы вовсе на эти выделенные средства, и даже не возвращают их обратно.

Сам же Фонд кино давно наметил курс субсидировать только потенциальные блокбастеры и патриотические военные фильмы. Но вот же парадокс. Вкладывают деньги в давно известные имена и компании, которые уже набили оскомину рядовому зрителю. Инвесторы уповают на то, что эти режиссеры имеют богатый опыт и успех, их персоны и имена у всех на устах. Но при этом получается так, что провалы очередной киноленты в прокате следуют один за другим.

Крупных российских кинокомпаний немного, и в основном только им снова и снова дают деньги. Они получают стабильно эти деньги из года в год и снимают кино, которое часто оказывается заведомо не окупаемым. Для представителей этих компаний уже стало привычным делом заочно иметь поддержку со стороны Фонда кино. Таким образом, трудности обычного кинолюбителя, решившего снимать кино без бюджета, крупным производителям кино совершенно неведомы.

Наше министерство культуры при этом усердно борется с монополией голливудских кинопрокатчиков, пытаясь привлечь зрителя выходом на экраны очередного исторического блокбастера. Конечно, это выгодно и для самого министерства культуры. Но голливудские фильмы при этом так и остаются лидерами кинопроката. Вы не замечаете здесь этой одиозной и бессмысленной по своей сути тенденции? Как говорится, а воз и ныне там.

Это просто констатация факта, наши реалии. Несмотря на это отечественные фильмы все же могут быть довольно хорошими. Росссийские режиссеры, которые снимают фильмы с большим бюджетом, действительно опытные и заслуживают уважения. Но зрители часто считают таких режиссеров неоправданно выделяющимися из общей массы, некими избранными, которые имеют такие особенные привелегии. И поэтому их не любят, они приедаются. Но деньги дают как раз таким режиссерам, как известным мастерам.

Темы же наших патриотических фильмов часто стереотипны, в них нет новаторской оригинальности. И такое кино, нацеленное на прошлое, остается вне конкуренции с западной машиной киноиндустрии, где с каждым разом мы видим тенценцию создавать нечто новое и оригинальное.

Получается так, что супер герои будущего оказываются более востребованными, нежели, обращенный к истории взгляд наших киношников, А если и мы пробуем снимать какую-то фантастику, то это непременно будет очередным актом эпигонства и набором штампов.

Голливудское кино смотрит в будущее, а их современные технологии потрясают умы людей и заставляют держать зрителей у экранов. Можно дискутировать о том, что такие фильмы лишены драматургического изыска. Но у американцев много разного кино, множество стильных, креативных картин с сильным сюжетом. А главное, зарубежные кинокомпании умеют распоряжаться рационально деньгами с выгодой для самих себя.

Отсюда можно прийти к пессимистичному выводу, что вся финансовая система в российском кинобизнесе заочно обречена на провал.

Конечно, вы можете надеяться и на то, что наше министерство культуры может помогать начинающим кинорежиссерам. Оно так же субсидирует и не коммерчески успешные фильмы. Но опять же по своему желанию. Как правило, вкладывая деньги в то же самое патриотическое кино.

В целом вы можете убедиться сами, что в нашем кино сохраняется тренд снимать идеологические фильмы, но не осваивать на опыте свой оригинальный авторский стиль и подачу сюжета. Потому что у нашей нации нет того безбашенного креатива, который есть у американцев. В наших фильмах личностное начало и видение автора размывается идеологией или каким-то заискивание перед инвесторами.

Посмотрите наши сериалы. Довольно противно смотреть, как популярные ситкомы копируют с американских под чистую. И уже даже стало нормой, что в наших фильмах и сериалах постоянно играет американская музыка. Такое навязчивое эпигонство в российской киноиндустрии может быть явным признаком упадка.

Как выйти из этого порочного круга? Просто забейте и снимайте свое кино! Снимайте то, что вы сами хотите, не оглядываясь на эту печальную картину. Пока у вас нет бюджета, но вы наверняка искренне одержимы идеей снимать, а потому не стоит унывать, вы вполне можете снять кино и с минимальными затратами. Вам будет по силам снять даже полнометражный фильм, вложив в него всего от 50 до 100 тысяч рублей. Это вполне реально. Хотя, конечно, цель заработать у вас должна сохраняться и мотивировать вас на будущее.

Снимайте кино ради кино. Если вы хотите снимать даже без бюджета, то в вас несомненно дремлет утонченный киногурман. А значит, вы и без прогибания под систему будете снимать свое кино. А большую игру оставьте пока на отдаленную перспективу. Может, вас это вообще не заинтересует и вы будете в принципе оставаться всегда в андеграунде. Время покажет.

На данный момент желающих снимать очень много. Много молодых людей, которые хотят снимать независимое кино, участвовать в различных кинофестивалях или продвигать свои веб-сериалы в интернете. Есть множество фестивалей кино, где могут принять участие кинолюбители из разных городов. А технические возможности способствуют этому еще больше. Теперь кино можно снимать на хорошую недорогую камеру с кинематографическим качеством. Мало кому удается снимать с большой поддержкой спонсоров и продюсеров. Но это не останавливает никого, кто хочет заниматься этим и все же снимает.

Вы можете реализовать любой проект, и снимать что угодно, ролики, клипы, веб-сериал, документальный, художественный фильм. Вы можете остановиться на короткометражном формате, а можете снять и полноценный полнометражный фильм, что будет еще лучше.

В любом случае ваша главная идея должна заключаться в одном. Ваша цель это добиться окончательного результата, то есть вы должны довести ваш проект от начала до конца. Если у вас нет того самого запала отснять все до конца, и только тогда вздохнуть полной грудью, то вы не сможете снять ничего. Ваш проект рассыпется, как карточный домик. Поэтому в этом деле всегда нужно быть целеустремленным.

Эта книга для тех, кто рвется вперед. Вы узнаете без разных недоговорок, как снимать кино на практике, узнаете только правду. Вы научитесь, как снимать в жестких условиях, когда вы должны пробивать себе дорогу, несмотря ни на что. И вы сможете совершить задуманное, даже если у вас нет никакого опыта. Все приходит с опытом.

Итак, начнем.


Глава первая


Работа над сценарием

Учебных пособий по основам драматургии существует достаточно много. При необходимости вы можете с легкостью найти их и изучить.

Конечно, если вы являетесь сценаристом на вашем проекте, то вы уже должны знать о том, как нужно конструировать сценарий к фильму, как технически правильно его оформлять. Но поскольку автор еще и сам сценарист, то хотелось бы акцентировать ваше внимание на некоторых ключевых аспектах вашего сценария. Будущего сценария или же уже написанного.

Во-первых, вы уже можете хорошо знать о самом главном драматургическом принципе. Даже если ваш сценарий написан на короткий метр, то в нем должна присутствовать трехактная структура. Где первый акт выступает экспозицией и завязкой сюжета, второй развитием действия, а третий кульминацией, развязкой и финалом.

Конечно, если вы снимаете просто скетчи, которые в своей основе являются одноактными пьесами, то вам нет нужды отталкиваться от этой структуры.

Во-вторых, следует придерживаться еще одного важного принципа. В вашей истории должна присутствовать центральная поворотная точка. То есть примерно в середине второго акта в вашем сценарии должен произойти радикальный поворот в развитии сюжета, который будет вести историю к кульминационному моменту.

В-третьих, вам всегда нужно учитывать тот факт, что любое нарушение логики в повествовании сюжета, любое неверное истолкование мотивации персонажей приведет к тому, что зритель окажется в замешательстве или решит, что все происходящее неправдоподобно.

Это очень важный момент, на который нужно обратить внимание. Вам необходимо тщательно проработать обоснованность всех действий и поступков ваших героев, их мотивацию, а так же проследить за тем, что все сюжетные повороты логичны и оправданны. Иногда вы просто сами будете упускать немаловажные детали. А это значит, что зритель будет недоволен. Помните, что дьявол кроется в деталях.

Это некоторые общие положения, о которых хотелось упомянуть. Придерживаясь их, вы сможете написать сценарий, следуя по канону драматургии, даже, если вы никогда не писали сценарий.

А дальше все в ваших руках. Вы вольны придумать какую угодно историю в выбранном вами жанре. В воображении вы можете создать удивительный сюжет, где ваши персонажи будут жить по своим правилам и делать все то, что вы захотите. Сначала вы зафиксируете и перенесете все придуманное в сценарий, а далее запечатлеете на вашу камеру.

Если вы находитесь на стадии поиска идеи для сюжета фильма, то всецело отдайтесь творческому воображению. Вы должны интуитивно нащупать то направление сюжета, которому должна следовать история. И в этот момент вы и должны начать писать, конструировать сценарий.

Конечно, если вы сразу начнете механически стучать по клавишам, то так ничего не выйдет. Сначала вы должны продумать сюжет в общих чертах, увидеть в воображении фабулу, все главные сюжетные повороты вашей истории.

Обычно написание сценария делится на несколько этапов. Сначала вы делаете просто наработки. Просто пишите все, что вам подсказывает ваше воображение, не обращая внимание на мелкие недочеты и второстепенные линии сюжета. Главное, чтобы вы видели перед своими глазами общую картину развития сюжета.

Когда вы сделали наработки, тогда приступаете к обработке написанного материала, компануете весь ваш текст и правильно оформляете в сценарный формат, соблюдая все технические правила. Так же вы прорабатываете все параллельные сюжетные линии, указываете дополнительные ремарки для персонажей, улучшаете диалоги.

Следующий этап заключается в шлифовке вашего сценария, доработке всех деталей и корректировке диалогов.

Заключительный этап это читка написанного сценария и финальные поправки в нем.

Конечно, вы можете и экспериментировать при создании истории. Допустим, раскрывая ее в обратном порядке и показывая часть кульминации в самом начале. Вы можете и играть со временем, показывая разные сцены в неправильной последовательности. Но знайте, что такое уже давно применялось и множество подобных фильмов уже экранизировано. Как правило эти приемы использовали американские режиссеры. Они вдоль и поперек применяли различные сюжетные ходы, используя нетипичную композицию сюжета. Но и вы можете тоже попробовать. Вам никто не запрещает. Главное, придумайте свою историю захватывающей, и чтобы она не была подражанием какому-то известному и любимому вами фильму. Поэтому это важный критерий, которому должен соответствовать ваш сценарий:

– история должна быть оригинальной и интересной

От начала до конца проживите вашу историю в воображении и прочувствуйте ее всеми фибрами души. И неважно какой у вас жанр, какое направление, мейнстрим или артхаус. Но с самого начала попытайтесь погрузиться в свой сюжет с головой, дабы сделать его максимально увлекательным. Конечно, сразу вы можете и не знать то, насколько увлекательнее можно сделать ваш сценарий. Идеи для сюжета не будут сыпаться на вас градом, их нужно выносить и, если хотите, выловить из вашего подсознания. Поэтому и желательно все время думать о том, что вы хотите снять, о ваших героях и обстоятельствах, в которых они живут,

Если у вас социально ориентированное кино, то вы можете снять его, поднимая наиболее актуальные темы и проблемы, бытующие в обществе. Но при этом всегда знайте меру. Наш зритель, несомненно, любит все это наболевшее, и то, что на злобу дня. Но если вы переборщите, то получится просто безвкусица.

Вы можете критиковать в фильме сам народ, власть, государство, но не забывайте про то, что огульная критика ни к чему существенно положительному не приведет. Предложите в своем фильме альтернативу обществу, например, показав выход из сложившейся ситуации, чтобы люди настроились на оптимизм. Никогда не забывайте при этом про сам жанр, чтобы животрепещущие темы не заслонили собой интересный закрученный сюжет. Подавайте и раскрывайте темы фильма так, чтобы они пластично гармонировали и сливались с сюжетом и вашими героями.

Если у вас комедия, то, разумеется, одними лишь комичными ситуациями и шутками здесь не обойтись. Важен так же сюжет. Можно хорошо продумать все смешные моменты в фильме, так, чтобы они принимались всеми, а не только теми, кто понимает ваш юмор.

Хотя в комедии сюжет не так важен, как, к примеру, в драме, но персонажи в этом жанре играют ключевую роль. Поэтому здесь нужно больше акцентировать внимание на проработке персонажей. А уже дальше искать подходящих актеров, которые смогут сыграть такие комичные роли. Но как правило, комедийные сюжеты создаются уже под имеющихся исполнителей ролей. Так как актеров с той же комичной внешностью найти не так-то просто. Типажи и амплуа актеров бывают разные.

В любом случае, в независимости от выбранного вами жанра в истории должен назреть конфликт, который в конечном итоге разрешится. Выявите ключевую проблему, идею, которую вы хотите раскрыть в повествовании сюжета фильма. Или же найдите особенную изюминку в своей истории, которая будет козырной картой фильма. Этой изюминкой могут выступать и невероятные обстоятельства, в которых оказались герои, или же это может быть очень неожиданная развязка сюжета. Это важно потому, что сейчас трудно чем-либо удивить зрителя. Не говоря уже о том, что многим сейчас нравится просто смотреть киноаттракционы про супер героев, где главной изюминкой выступает компьютерная графика.

История должна вдохновлять вас самих и двигать к цели снять и закончить фильм. Если сценарий понравится всей вашей команде, то они с большим рвением будут снимать каждую новую сцену. Значит, они будут верить в ваш проект и вы добъетесь желаемого результата.

Чтобы написать хороший сценарий, так же смотрите другие фильмы из мирового кинематографа, и с кропотливостью изучайте их сюжеты будучи объективным и беспристрастным. Вы можете составить свой список лучших фильмов и сериалов, из которых и будете черпать идеи для своего сценария.

Но только не нужно быть надменным критиком, который поверхностно оценивает любой фильм по признаку нравится – не нравится. Все это субъективно. Вам могут не понравится десятки фильмов и только один из них может приглянуться. Это не значит, что вы большой специалист в кино, корифей, который знает как нужно правильно снимать выдающиеся фильмы с превосходной драматургией. Если вам не понравилась какая-либо киноработа, пусть даже какого-нибудь известного режиссера, то это просто значит, что вы не прочувствовали авторскую позицию, субъективное видение режиссера и автора. Вы оказались не на одной волне с ним, и его внутренний мир не коснулся вас. Но для него самого этот мир очень значим. Даже если для вас фильм показался заурядным, то для авторов он может восприниматься их значительным достижением. Потому что каждый человек обладает своим мировоззрением и видит все по своему, у каждого режиссера и автора может быть свой стиль, вкус и понимание искусства. Поэтому никогда не будьте слишком критичными в отношении творчества других авторов. Если вы зритель, то будьте лояльным и серьезным. Учитывайте всегда этот немаловажный момент при создании сценария:

– история выступает субъективным видением автора, которое могут принять или отвергнуть

Это значит, что вы не должны стараться угодить всем. Но при этом в сценарии выстраивайте уверенно и ясно свое отношение к миру, к людям. Раскрывайте правдоподобно сюжет истории с точки зрения вашего взгляда на мир.

Сейчас существует очень много различного рода кинопродукции. Людей бесконечно заваливают фильмами, и поэтому они совсем разучились ценить творчество как таковое, стали слишком привередливыми. Но вы как создатель занимаетесь творчеством. Вы не только зритель, но еще и живете созиданием, снимаете кино сами. Поэтому снимайте то, что вам хочется. Не бойтесь критики и неадекватной реакции. Ищите свой почерк, стиль, свое направление в киноискусстве. Необходимо наработать опыт в этом деле. Это важно.

Никогда не сомневайтесь в том, что вы могли бы снять лучше, если б у вас был большой бюджет. Если у вас нет в сценарии фантастически красивых локаций и безупречной компьютерной графики, то не огорчайтесь. Вы можете окунуть зрителя с головой в вашу историю и без всего этого. Фильм это не только красивая картинка, но как книга он погружает зрителя в свой вымышленный мир, в мысли и эмоции героев. Сюжет, сценарий в фильме являются самой важной составляющей. Именно сюжет делает фильм стоящим, а не его визуальное исполнение.

Учитывайте, что от направления и жанра зависит и то, с какой динамикой вы должны подавать вашу историю. Если вы хотите снимать криминальный боевик или триллер, то скорее всего вам подойдет быстрое развитие действия, где диалоги сведены к минимуму. Такая история должна держать зрителя у экрана в постоянном напряжении. Поэтому и сцены в сценарии вы должны менять в скачкообразном ритме.

Если вы снимаете мелодраму или драму, то тут может превалировать как раз неспешное развитие действия. Здесь вы берете зрителя глубиной переживаемых героями чувств и мыслей. И тут необходимо досконально прописывать диалоги, чтобы они аутентично передавали все переживания персонажей.

Разумеется, главное, чтобы диалоги эти были по делу. Не нужно загружать ваш сценарий лишней информацией. Самое ценное в кино это эмоции от его просмотра. А значит, прежде всего, вам следует перенести ваших героев в такие обстоятельства, которые будут в полной мере раскрывать их характер. Захватывайте внимание зрителя не самими диалогами, а смыслом, который вы вкладываете в них. Создавайте конфликтные ситуации и противоречивые моменты в общении между людьми. Если это драма, то зритель должен постоянно сопереживать героям, их судьбе, которая складывается не в лучшую для них сторону.

Также у вас не должно быть ограничивающих барьеров при написании сценария. Расширяйте вашу потенциальную аудиторию как можно больше. К примеру, и интеллектуальное кино не для всех можно снять очень интересным для многих.

Такая диалектическая взаимосвязь между направлением, жанром и психологией принципиально важна. И очень сложно по ходу написания сценария усмотреть все тонкости и психологическую подоплеку в отношениях между героями. Поэтому важно помнить о следующем:

– сценарий все время будет переделываться и улучшаться

Будьте всегда готовы к такому стечению обстоятельств. Это будет раздражать, но это неизбежно. Практикуйте с уверенностью такой подход. Это будет сбивать с заранее определенного плана. Вам снова и снова придется прописывать новые сцены, изменять режиссерский сценарий, но это все к лучшему. Сценарий невозможно создать идеальным и безупречным с самого начала. Его можно все время улучшать, как и литературное произведение или научную работу.

Во время съемочного процесса вам будут открываться многочисленные пути раскрытия то одной, то другой линии сюжета. Также вы столкнетесь и с тем, что вам придется добавлять новых персонажей. К примеру, вы можете найти интересного актера, которого захотите увидеть в небольшом эпизодике. Обнаружив какую-нибудь интересную локацию, вам захочется снять дополнительные сцены. Так что это все в рамках обычного рабочего процесса.

Проникнитесь атмосферой вашей истории. Черпайте источники идей из своего подсознания, которые приходят к вам в вашем творческом воображении. Тогда технически верно оформленный сценарий будет еще и пропитан вашим вдохновением.

Не бойтесь пестрить новыми идеями, привнося свой необычный взгляд в кино. Но будьте осторожны с экспериментированием. Люди могут не понять ваших идей. Незнакомое мало привлекает зрителя. Знайте, что с большой вероятностью вы не изобретете велосипед, если полагаете, что придумали невероятный сценарий. Если вам пришла идея какого-нибудь удивительно остросюжетного триллера или фильма ужасов, то наверняка эту задумку уже давно реализовали киношники, К примеру, еще в американской «Сумеречной зоне» пятидесятых годов прошлого века вы найдете просто кладезь необычных оригинальных идей для развития сюжета любого триллера.

Если вы вдруг решили попробовать снять ситком, то так же должны понимать, что ситкомы строятся по определенным правилам. Вам нужно только уметь хорошо придумывать шутки. Но вы не должны принципиально создавать нечто непохожее на другие сериалы. Структура сценария в каждой серии у вас должна быть стандартной, и тут не стоит придумывать что-то принципиально новое.

Конечно, помимо самого литературного сценария для проекта вам очень пригодится и режиссерский сценарий. Режиссерский сценарий с прописанием действия в каждом кадре, с раскадровкой каждого плана, крайне необходим, если вы новичок. Но часто вы можете переделывать и режиссерский сценарий. В зависимости от локации вы можете снять все по другому нежели у вас прописано в режиссерском сценарии.

К примеру, в раскадровке у вас может быть статичный план, а вы снимите его панорамой, потому что так будет лучше и красивее.

Если у вас мало времени на создание режиссерского сценария и раскадровки, то просто держите в голове примерную последовательность планов, ориентируясь на литературный сценарий. Заранее продумывайте, как вы будете снимать каждую новую сцену, но помните, что этот план всегда может измениться. Главное, чтобы литературный сценарий у вас был всегда на руках.

Итак, вы можете выбрать любую тему, любой жанр и направление для вашего фильма. Вы можете и не снимать социально-актуальное кино, а остановить свой выбор на чисто жанровом кино, если расположены к этому. Вы можете слышать со стороны, что нужно снимать какое-то определенное кино, которое понравится вашему окружению. Но вы должны слушать только себя и свой внутренний голос. Трезво оценивайте свои возможности. Пишите только то, что вы точно сможете поставить и реализовать. Не забывайте, что ваш фильм без бюджета, и тогда у вас все получится.

В конце концов, вы удивитесь тому, что творческий процесс совершенно непредсказуем. Вы до конца не будете уверены в том, что за историю вы написали, и какой фильм получится у вас в итоге. И только когда вы уже все снимите вы сможете объективно оценить ваш сценарий. Вы создатите свой новый, неповторимый кинопродукт, и от этого вы получите большое удовольствие.

В приложении к книге вы можете ознакомиться со сценарием фильма «Директор». Если вы совсем новичок, то сможете увидеть, как технически правильно конструировать сценарий. Сам же фильм в итоге вышел иным во многих отношениях, так как он дополнялся новыми сценами на протяжении всего съемочного процесса. Не говоря уже о том, что изначально сценарий был написан на короткий метр.


Глава вторая


Перед началом съемок

Теперь, когда у вас имеется готовый сценарий, наконец, вы можете приступать к непосредственной работе над фильмом. Это может быть полнометражный или короткометражный фильм, простой видеоролик, клип или веб-сериал. Для начала выявим несколько общих положений, которыми вы должны руководствоваться.

В случае художественного фильма вам стоит наверняка определить, какой хронометраж вы точно хотите утвердить для проекта. К примеру, вы можете планировать хронометраж на 20 минут экранного времени, но настолько увлечетесь, что ваш сценарий развернется на все 45 минут. Поэтому с самого начала желательно следовать установленному хронометражу, хотя он и может варьироваться на протяжении съемок. Хронометраж может увеличиться даже от того, что вы будете снимать длинные затянутые кадры, или будете монтировать фильм, не вырезая ничего лишнего. Такое бывает в кино повсеместно.

Следующий шаг, который вы должны сделать. Вам необходимо рационально взвесить весь объем работы.

К примеру, если вы хотите сделать в вашем фильме множество компьютерных визуальных эффектов, то обдумайте дважды и даже трижды, кто будет всем этим заниматься, и как много работы предстоит сделать в этом направлении. В этом случае заранее ищите в вашу команду надежного человека, кто будет заниматься визуальными эффектами. Чтобы не попасть впросак учитывайте, что визуальные эффекты в зависимости от сложности делают специально обученные люди, и как правило они не делают это бесплатно. Вообще, вы удивитесь в процессе съемок, что люди могут отказываться от проекта из-за отсутствия интереса или той же самой оплаты за работу. Это происходит сплошь и рядом, поэтому всегда обдумывайте наперед каждый шаг, определяя объем и сложность предстоящей работы. Конечно, в некоторых случаях визуальные эффекты вам совсем не понадобятся, поэтому вы сами решаете усложнять себе жизнь или нет.

Так как ваш фильм может не иметь большого бюджета, большей частью вкладывать деньги в проект будете вы сами или ваши партнеры, коллеги по команде. Будьте реалистом и знайте, что без минимального вложения средств вам ничего не удастся снять. И если вы являетесь организатором на этом проекте, то как организатор не жалейте свои кровные, вкладывая эти средства в более качественную работу. Как организатор, как идейный вдохновитель вы берете всю ответственность только на себя. Только вы сможете довести дело до конца, и никто вам не поможет, кроме вас самих.

Хотя кино это коллективное творчество, но всей вашей командой управляете вы сами. Поэтому не уповайте на других, на моральную поддержку со стороны. Придерживайтесь такой дисциплины, и тогда у вас все получится.

Вы должны быть готовы к тому, что перед вами будут постоянно возникать различные препятствия, непредвиденные обстоятельства, которые будут выбивать из колеи и с намеченного плана. Привыкайте к зоне дискомфорта, так как при съемках фильма нет ничего стабильного.

Иной раз вам будут нужны не только деньги, но что гораздо важнее – связи. Вам будут нужны люди со связями или вы сами должны искать эти связи. Поэтому расширяйте диапазон общения с разными людьми.

Для чего это нужно? К примеру, для съемок вам будут необходимы многочисленные локации. Некоторые места вам окажутся попросту недоступны по тем или иным причинам. Вас могут не допустить к съемкам, если вы решите снимать на какой-нибудь частной территории. Если в публичных общественных местах снимать вы можете свободно, так как закон это допускает, то съемки в пределах частной собственности предполагают наличие разрешения на проведение этих съемок.

Конечно, всегда можно договориться с хозяином кафе, сауны или турбазы. Но если вы не хотите обременять себя лишними головными болями, то тогда имейте друзей и товарищей со связями, которые помогут вам в этом направлении. Наращивайте круг общения, ищите людей, которые могут хотя бы косвенно заинтересоваться вашим проектом.

Для вашего проекта и в целом будет необходим большой состав людей, если вы решили снимать полнометражный фильм. Технический персонал, актерский состав. Вы сами прекрасно знаете, что в профессиональном кино принимает участие огромное количество людей. В вашем проекте у вас не будет столько людей, но человек 20-30 вам все же нужно утвердить в команду.

Где искать людей? Если вы полный новичок, то ищите участников по всем группам, сообществам в соцсетях, на просторах интернета. Благо сейчас там можно найти множество объединений по схожим интересам. Ищите и обязательно найдете кого-то, кому ваша идея снять фильм покажется заманчивой и увлекательной.

Перед началом съемок вы в полной мере убедитесь в том, что самому браться за все дела одновременно не имеет никакого практического смысла. Если вы режиссер, то должны заниматься прямой своей обязанностью – расставлять актеров по съемочной площадке и давать им директивы по их ролям. Конечно, можно быть и режиссером и сценаристом одновременно. Но если ко всему этому вы еще и оператор и звукорежиссер в фильме, то будьте уверены, что съемки доведут вас до белого каления и нервного срыва. Поэтому рациональным решением будет собрать сплоченую команду, где каждый занимается своим делом.

Каждая съемка, каждая смена, которая длится от 3 до 6-8 часов часто оказывает сильный стресс на организм. И в зависимости от хронометража весь съемочный процесс может длиться от одного до двух лет. Плюс к этому нужно прибавить еще и этап постпроизводства, который, конечно, не такой длительный. То есть от начала до конца всего процесса создания фильма вам придется изрядно попотеть, испытывая постоянные стрессовые ситуации. И это вполне нормальный рабочий процесс.

Если у вас не просто «коротыжка», а целый полный метр, то нужно иметь терпение и хладнокровие, если вы являетесь организатором этого проекта. Иначе и до мордобоя в команде можно легко скатиться. Конечно, это лишь преувеличение, но конфликты случаются часто. Вообще, всегда старайтесь сохранять чувство юмора в таких напряженных моментах. Это правило вам сослужит добрую службу. Находите язык со всеми участниками вашей команды и будьте лояльны ко всем капризам каждого. Будьте вдохновителем вашей команды.

Вы сами часто можете впадать в уныние, если у вас не будет получаться правильно организовать съемки. Работа с командой дело сложное, и невозможно отвечать за каждого с полной уверенностью. В этих случаях не сомневайтесь и не отчаивайтесь. Как говорится, если долго мучиться что-нибудь получится. О всех подробностях и сложностях в командной работе будет следующая глава.

Одним из самых важных критериев продуктивной работы на съемках является следование всех участников субординации. Конечно, как правило на съемочной площадке главным лицом является режиссер. Поэтому и операторы, и светотехники, и актеры должны прислушиваться к директивам режиссера, дабы не перетягивать все время одеяло на себя. Так же важными фигурами на площадке могут быть и продюсеры: генеральный, линейный или креативный. От продюсеров напрямую зависит организация съемок, и в этом случае режиссер должен учитывать и их интересы. В этом заключается суть субординации.

В некоторых спорных моментах, когда кто-нибудь все же твердо настаивает на своем взгляде и не уступает, обходя стороной принципы субординации, можно пойти и на компромиссы. Иногда стоит учесть мнение человека, его позицию, если она справедлива и аргументирована. В ином случае уступать никогда не следует.

Таким образом, каждый участник в вашем проекте должен точно знать, что ему необходимо делать для фильма. Не приглашайте в проект людей, которые будут филонить или болтаться без дела.

Вот список наиболее важных участников в команде, без которых вам не снять полноценный фильм:

– режиссер-постановщик

– оператор-постановщик

– второй оператор

– художник-постановщик

– художник-гример

– звукорежиссер

– композитор

– монтажер

– цветокорректор

– осветитель

Остальные участники:

– водители

– ассистенты

– консультанты

– техники

– фотографы

Хорошо, если в вашей команде есть профессиональные операторы. Вы должны заранее определить с оператором стиль вашей съемки. Или это будет динамичный стиль мейнстрима, или плавно развивающийся стиль артхауса. От этого зависит то, какие дополнительные технические приспособления и аксессуары для камеры вы будете использовать при съемках.

Технические возможности в современном мире все время расширяются. Это касается и технических возможностей съемки. И вы можете снимать и просто со штатива, и со стедикама, и с крана, и с тележки, а так же с квадрокоптера.