Detlev Reich

Gottesdienst-Handbuch

Stilmittel, Strukturen und Modelle

für Gottesdienste am Puls der Zeit

Detlev Reich war nach seinem Theologiestudium zwei Jahre lang Mitglied des Leitungsteams des ICF Zürich, einer der größten Freikirchen in der Schweiz. Dort war er verantwortlich für die Gestaltung und Durchführung der jeweils vier Sonntagsgottesdienste. Anschließend arbeitete er acht Jahre in einem Hamburger Gemeindegründungsprojekt mit, wo er die Programmgestaltung und Koordination entwickelte und betreute. Heute arbeitet er als freier Bühnen-, Performance- und Gottesdienst-Trainer und ist Autor mehrere Bücher zum Thema Gottesdienstgestaltung und Bühnen-performance (www.detlev-reich.de).

Detlev Reich

GOTTESDIENST HANDBUCH

Stilmittel, Strukturen und Modelle

für Gottesdienste am Puls der Zeit

Gottesdienst-Handbuch

Stilmittel, Strukturen und Modelle für Gottesdienste am Puls der Zeit

Lektorat: Ineke Scholz

Bildnachweis: ©iStockphoto.com/ewg3D -/mstay -/enjoynz -/7io -/popay

Bibelzitate: Gute Nachricht Bibel, revidierter Text, durchgesehene

Ausgabe © 2000 Deutsche Bibelgesellschaft, Stuttgart

Copyright © 2012 Reich Verlag, Halstenbek

Alle Rechte vorbehalten. Vervielfältigung, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung.

ISBN-Nr. 978-3-907316-06-1

Aktuelle Infos unter www.detlev-reich.de

INHALT

Wie du dieses Buch gebrauchen kannst

Brainstorming

Einleitung Brainstorming

Storyboard

Kopfstandtechnik

Mind Mapping

635-Methode/Brainwriting Pool

Morphologischer Kasten

Disney-Methode

Denkhüte

Stilmittel

Einleitung Stilmittel

Plot Point

Cliffhanger

Der verbotene Ort

Bluffen und Täuschen

Überspitzung

Provokation

Verfremdung

Rätsel

Widerspruch konstruieren

Erste Ablehnung

Spannung durch Verzögerung

Fallhöhe verstärken

Clean Entrance & Exit

Imagetransfer

Sehen ist glauben

Brain-Scripts

Kreative Elemente

Einleitung kreative Elemente in einem Gottesdienst

Videoclips im Gottesdienst

Theaterstücke im Gottesdienst

Musik im Gottesdienst

Tanz im Gottesdienst

Interview in einem Gottesdienst

Programmreihenfolge

Einleitung Programmreihenfolge

Fokussierte Erzählweise

Chronologische Erzählweise

Umgekehrte Chronologie

Dialektik

Bedürfnisorientierte Erzählweise

Storydesign

Heldenreise (Kurzform)

Drei-Akte für eine Veranstaltung

Moderation

Einleitung Moderation

Gerade Moderation

Fokussierende Moderation

Aufziehende Moderation

Quereinsteiger

Analogie

Dreier-Schritt Moderation

Emotionen aufgreifen

Moderation nach der Predigt

Rede & Predigt

Einleitung Rede & Predigt

Fünf Elemente, um zu überzeugen

Grundlagen der Schlagfertigkeit

Visualisierung/Analogie

Schema des Redenverfassens

Fragen zur Vorbereitung

Einleitung Gliederungen

Klassische Predigt

5-Punkte-Formel

AIDA

Plus-Minus-Schema

GHM-Formel

1-2-3 Formel

Standpunktformel

Problemlösungsformel

Dialektischer Fünfsatz

Dankrede

Trauerrede

Diverses

Bestandteile eines Events

Goldenes Dreieck

Übergänge

Prozessablauf Gottesdienst

Feedback geben

Gezieltes Feedback

Feedback erhalten

Feedback-Modell

Anhang

Beispiel für Storydesign

Beispiel für Heldenreise (Kurzform)

Literaturverzeichnis

Für wen ist dieses Buch?

Dieses Buch ist für Menschen geschrieben, die einen Gottesdienste gestalten, vor anderen Leuten sprechen oder sich kreativ in einer Kirche einbringen.

Was du in diesem Buch findest

Dieses Buch zeigt verschiedene Strukturen, Abläufe und Ideen für einen Gottesdienst auf. Auch für andere Teams in einer Kirche können diese Themen eine Hilfestellung sein. Die Modelle und Methoden können deinem Arbeitsfeld neue Impulse und Ansätze bieten und diesen bereichern.

Wie du dieses Buch gebrauchen kannst

Dieses Buch dient als Arbeitsbuch. So kannst du die verschiedenen Themen in deinen Arbeitsbereich hineinfließen lassen: nachschlagen, ergänzen, überarbeiten uvm. Es dient auch als Fortführung und als Arbeitsmaterial der bisher erschienenen Bücher: „Der Gottesdienst-Trainer“ und „Der Moderations-Trainer“.

Die Strukturen und Abläufe sollen eine Hilfestellung geben. Denn durch eine neue Betrachtungs- und Vorgehensweise können Begabungen entdeckt und neue kreative Elemente entwickelt werden. Eine Struktur kann einen kreativen Prozess neu inspirieren und verhilft zu neuen kreativen Ergebnissen. Dabei müssen die Strukturen nicht als starr und als Schablone angesehen werden, sondern als flexible Unterstützung.

Das Denken sucht immer nach Ordnung und Systemen. So können die hier gezeigten Modelle einen ersten Schritt für einen neuen Über- und Ausblick geben. Jedoch benötigt alles noch deine Ideen und Kreativität, um diese mit Leben zu füllen.

Manche Elemente erscheinen dir sofort umsetzbar und andere in sehr weiter Ferne. Jedoch können die verschiedenen Konzepte in unterschiedliche Bereiche hineinfließen. Behalte diese einfach im Hinterkopf und schlage gerade bei der Vorbereitung die unterschiedlichen Modelle nach.

Wir haben als Kirchen eine so wichtige Nachricht von Jesus Christus. Diese gilt es auch im Gottesdienst zu kommunizieren. Die Menschen heute sind es gewohnt, im Fernsehen, im Theater oder bei Musicals hohe Qualität geboten zu bekommen und Moderatoren und Performer zu erleben, die gekonnt kommunizieren. Wenn wir als Kirche diese Menschen erreichen möchten, dann müssen auch wir uns Fragen zur Qualität unseres Auftritts und der Art unserer Kommunikation stellen und daran arbeiten. Die folgenden Stilmittel, Methoden und Strukturen sollen genau dazu einen Beitrag leisten.

BRAINSTORMING

Einleitung Brainstorming
Allgemein

Optimal ist es, mit einer Gruppe aus fünf bis zehn Personen zusammen zu „brainstormen“. Eine klare Aufgabenstellung mit einer Zielvorgabe ist wichtig. Es ist hilfreich, vorab einen klaren zeitlichen Beginn- und Endpunkt zu definieren. In dieser Zeit gilt: keine Störungen und Unterbrechungen. Denn diese behindern einen kreativen Prozess.

Vier grundsätzliche Regeln gelten beim Brainstorming:

• Kombinieren und Aufgreifen von bereits geäußerten Ideen.

• Kommentare, Korrekturen, Kritik sind verboten (1.Phase).

• Viele Ideen in kürzester Zeit (Zeitrahmen ca. 5-30 min).

• Freies Assoziieren und Phantasieren ist erlaubt.

Phase Eins: Ideen finden

In dieser Phase gelten folgende Grundregeln:

• Keine Kritik an anderen Beiträgen, Ideen oder Lösungsvorschlägen.

• Keine Wertung oder Beurteilung der Ideen.

• Jeder soll seine Gedanken frei äußern können.

• Keine Totschlagargumente.

• Je kühner und phantasievoller, desto besser.

Phase Zwei: Ergebnisse sortieren und bewerten

Hier geht es um die Bewertung und Sortierung der Ideen:

• Ideen werden sortiert.

• Ideen werden bewertet und auf ihre Umsetzbarkeit hin geprüft.

• Ergebnisse und Ideen werden schriftlich fixiert.

Diese Regeln gelten allgemein für fast jede Art von Brainstorming. Darüber hinaus gibt es verschiedene Möglichkeiten, den Ideenfindungsprozess konkret zu gestalten. Im Weiteren werden einige dieser Varianten vorgestellt.

Storyboard

Die Ideen werden mit einem bis drei Worten umrissen und auf eine Karte geschrieben. Diese wird dann an eine Tafel gehängt. Dabei sollte diese Idee mit eigenen Worten der Gruppe kurz beschrieben werden. Man kann die Karte bereits bestehenden Überbegriffen, die an der Tafel hängen, zuweisen (z. B. Theater, Moderation, Video). Dies ist die Phase Eins.

Beispiel:

Keymessage: Durch Jesus haben wir eine Beziehung zu Gott und können mit ihm kommunizieren.

Innerhalb dieser Hauptaussage wird auf der Karte geschrieben: „Theater mit Verbindungsstörungen“. Erklärung des Teilnehmers dazu für die Gruppe: Wir entwickeln ein Theaterstück/Videoclip, bei dem sich zwei Leute per Telefon unterhalten. Aber ständig gibt es Unterbrechungen, die man aber übergeht. Dadurch entsteht auf Grund der Missverständnisse eine witzige Situation. Ziel: Auf lockere Art aufzeigen, was bei fehlender Verbindung passieren kann.

Anschließend beginnt die Phase Zwei: Die Ideen werden gegliedert und gleiches wenn möglich zusammengefasst. Was ist ähnlich, ergänzend oder widerspricht sich? Was kann man aufgrund der gegebenen Rahmenbedingungen umsetzen? Welche Kritikpunkte gibt es zu den Ideen? Welche Idee findet keine Verwendung?

Kopfstandtechnik

Hier wird die ursprüngliche Aufgabenstellung ins komplette Gegenteil verkehrt. Diese Technik macht sich die Eigenart des Menschen zu Nutze, Negatives schneller zu erfassen als Positives.

Das Problem wird um 180° umformuliert. Ein hilfreicher Gedanke dabei ist: „Was müssen wir tun, um genau das Gegenteil zu erreichen?“

Die Ergebnisse können nun entweder als Hilfestellung für die weitere Entwicklung der Elemente genutzt werden oder man kann die negierte Umformulierung nutzen, um das Ziel des Gottesdienstes zu erreichen.

Diese Technik kann man auch in anderen Brainstorming-Variationen mit einfließen lassen.

Beispiel:

Thema/Keymessage: Vertraue Gott, indem du dich in Gottes Nähe begibst und dort gesegnet wirst.

Bei der Kopfstandtechnik wird dies umformuliert: Vertraue Gott nicht, suche nicht seine Nähe und du wirst auch nicht gesegnet. Mit dieser neuen Vorgabe geht man weiter ins Brainstorming. Wie kann man kreativ ausdrücken, wenn man jemand nicht vertraut? Wie sieht es aus, wenn man das Weite von einer Person sucht?

Mind Mapping

Begrifflich und als Arbeitsmittel wurde das Mind Mapping von dem britischen Psychologen Tony Buzan eingeführt.

Bei dieser Technik wird das Thema auf einen großen Bogen Papier geschrieben. Anschließend werden Ideen und Themen, die damit in Verbindung stehen, gesucht, aufgeschrieben und Verbindungen dazu gezeichnet. So können die von dem Thema ableitenden Hauptgedanken auf dickeren Hauptlinien gezeichnet werden. Aus diesen wiederum gehen weitere Ideen und Gedanken hervor. Diese Vorgehensweise entspricht dem natürlichen Denkmuster.

Durch die visualisierte Darstellung der Ideen und den jeweiligen Bezug erhält man eine gute Übersicht und gleichzeitig eine Gliederung des Themas.

Beispiel:

Thema Vergebung.

Abzweigung: Familie, Vater, Mutter, Freunde, Kollegen usw. Abzweigung: sich selbst, warum, Annahme usw.

635-Methode/Brainwriting Pool

Bei Anwendung der Methode 635 erhalten sechs Teilnehmer ein jeweils gleich großes Blatt Papier. Dieses wird mit drei Spalten und sechs Zeilen in 18 Kästchen aufgeteilt. Jeder Teilnehmer wird aufgefordert, in der ersten Zeile drei Ideen (je Spalte eine) zu formulieren. Jedes Blatt wird nach angemessener Zeit – je nach Schwierigkeitsgrad der Problemstellung etwa drei bis fünf Minuten – von allen gleichzeitig, im Uhrzeigersinn weitergereicht. Der Nächste soll versuchen, die bereits genannten Ideen aufzugreifen, zu ergänzen und weiterzuentwickeln. Man kann diese Methode auch mit weniger Personen durchführen. Anschließend werden die Ideen besprochen, sortiert und auf ihre Umsetzbarkeit hin überprüft.

Eine Variante ist das „Brainwriting-Pool“. Dazu liegen Karten auf dem Tisch, auf denen die Teilnehmer jeweils eine Idee vermerken. Anschließend geben sie diese Karte an ihren rechten Nachbarn, der diese ergänzt, erweitert oder, aufgrund des Schreibens seiner eigenen Karte, ungelesen weiter reicht. Erhält man seine Karte zurück, wird diese auf einen Stapel gesammelt. So erhält man einen Ideen-Pool, den man anschließend auswerten kann. Vertiefend können noch Karten aus dem Pool gezogen und diese ergänzt werden.

Morphologischer Kasten

Der morphologische Kasten ist eine systematisch heuristische Kreativitätstechnik nach dem Schweizer Astrophysiker Fritz Zwicky (1898–1974).

Vorgehensweise

Für eine Fragestellung werden die bestimmenden Merkmale (auch Attribute, Faktoren, Parameter, Dimensionen genannt) festgelegt und untereinander geschrieben. Bei dem Beispiel in der Grafik sind es verschiedene Elemente in einem Gottesdienst. Dann werden alle möglichen Ausprägungen des jeweiligen Merkmals rechts daneben geschrieben. Danach wird aus jeder Zeile eine Ausprägung des Merkmals gewählt, wodurch eine Kombination von Ausprägungen entsteht (siehe Beispiel). Auch innerhalb kreativer Elemente kann so für deren Entwicklung vorgegangen werden.

Beispiel: Videoclip

Merkmale: Kamera, Licht, Ton, Musik, Art usw. Ausprägungen für die Merkmale benennen und anschließend einzeln/gemeinsam die Auswahl begrenzen.

Durch diese Technik entsteht eine Übersicht von verschiedenen Möglichkeiten, die man so gezielt auswählen kann. Dieser Auswahlprozess kann mehrmals durchgeführt werden. Mit den entstandenen Kombinationen von Ausprägungen können weitere Ideen entwickelt werden.

Disney-Methode

Die Walt-Disney-Methode ist eine Kreativitäts-Methode auf der Basis eines Rollenspiels. Aufgrund der verschiedenen Rollenvorgaben wird das Problem oder die Idee betrachtet und weiterentwickelt.

Als Kreativitäts-Methode funktioniert die Walt-Disney-Methode am besten mit vier statt nur der offiziellen ersten drei Rollen:

• Träumer (Visionär, Ideenlieferant)

• Realist (Realist, Macher)

• Kritiker (Qualitäts-Manager, Fragensteller)

• Neutrale (Beobachter, Berater)

Es werden vier Stühle mit den jeweiligen Rollen benannt. Nachdem das Problem oder die Idee genannt wurde, begeben sich die Personen auf die jeweiligen Stühle und nehmen deren Merkmale an. Im Gespräch werden nun Lösungsansätze besprochen und Ergebnisse sortiert. Steht ein erster Standpunkt fest, werden die Rollen getauscht und man bespricht die Vorgaben erneut, bis ein guter Entwicklungsstand erreicht ist.

siehe auch Brainstorming: Denkhüte

Denkhüte

Eine Variante der Disney Methode sind die „Denkhüte“ von Eduard de Bono. In dieser Variante gibt es sechs verschiedene Rollen, die die Teilnehmer abwechselnd einnehmen. Den Teilnehmern wird entsprechend der Art, in der sie denken sollen, ein Hut bzw. Armband oder Tischkärtchen in der zugehörigen Farbe gegeben. Diese Farbe repräsentiert die jeweilige Rolle mit den entsprechenden Attributen.

• weiß: analytisches, objektives Denken, es geht um Tatsachen und deren Umsetzbarkeit (Das weiße Blatt)

• rot: emotionales, subjektives Denken, Gefühle und Meinungen (Feuer und Wärme)

• schwarz: kritisches Denken, Risikobetrachtung, Probleme, Skepsis, Kritik (Schwarzmalerei)

• gelb: optimistisches, spekulatives Denken, Best-Case-Szenario (Sonnenschein)

• grün: kreatives, assoziatives Denken, neue Ideen, Kreativität, konstruktiv (Wachstum)

• blau: ordnendes, moderierendes Denken, Prozessüberblick, „Big Picture“ (Der blaue Himmel)

Durch die unterschiedliche Rollenverteilung wird eine ausgewogene Betrachtung der Zielvorgabe ermöglicht. Ein Moderator sollte bei dieser Variante die Sitzung leiten und auf die Einhaltung der Rollenvorgabe achten.

siehe auch Brainstorming: Disney-Methode

STILMITTEL

Einleitung Stilmittel

Stilmittel können in verschiedenen Bereichen und Elementen zum Zug kommen. Du kannst diese bei Videoclips, Theaterstücken, Predigten usw. anwenden. Es ist auch möglich die Stilmittel z. T. für einen gesamten Ablauf eines Gottesdienstes zu nutzen.

Bei der Auswahl der Stilmittel solltest du darauf achten, dass diese das Thema und die Geschichte unterstützen und nicht als reiner Effekt verwendet werden. Verschiedene Stilmittel ergänzen sich sehr gut und andere wiederum können zusammen überladend wirken. Darum empfiehlt es sich, eine bewusste Wahl zu treffen und diese auf ihre Tauglichkeit hin zu überprüfen. So kann je nach Art des Stilmittels ein anderes Ziel verfolgt werden: Gemeinsamkeiten/Unterschiede, Verständnis, Notwendigkeit etc. aufzeigen.

Stilmittel sind eine gute Möglichkeit, das Thema eines Gottesdienstes den Zuschauern nahe zu bringen, ihre Aufmerksamkeit zu erhöhen und den Inhalt optimal zu vermitteln. Durch Stilmittel kann eine Spannung aufgebaut werden, welches das Interesse der Zuschauer an das Thema erhöht.

Wenn man rhetorische Elemente und Strukturen verwendet geht es in erster Linie um den Inhalt. Dieser sollte dem Publikum zum Vorteil und nicht zum Nachteil dienen. Ist der Inhalt für den Hörer zum Vorteil gedacht, kann so ein gut gewähltes Stilmittel die Kommunikation und die Begeisterung für den Inhalt fördern.

Themen, Botschaften und Inhalte benötigen mehr als nur reine Sachinhalte und Berichte. Für eine gute Kommunikation braucht es eine gute Aufmerksamkeit, Spannung, Geschichten und Emotionen. Denn durch eine gewisse emotionale Aufladung des Themas, wird der Inhalt für die Menschen erst verständlich.

Tipp

Beschäftige dich mit den verschiedenen Stilmitteln und behalte sie im Hinterkopf. Gerade beim Brainstorming oder dem Ausarbeiten von kreativen Beiträgen, können diese einen wichtigen Beitrag leisten. So können die eigene Arbeit und ihre Wirkung mit diesen Strukturen besser verstanden werden und neue Ergebnisse erzielt werden.

Plot Point

Ein Plot Point ist eine neue Botschaft, eine Information, ein Ereignis oder eine Überraschung, die in das Denkmuster oder in die vorgegebene Richtung eingreift und dem Thema eine neue Dimension oder Richtung gibt. Etwas anderes als das, womit gerechnet wurde, tritt ein. Gerade bei üblichen Abläufen kann somit eine Abwechslung eingebaut werden.

Ein sogenannter Wendepunkt hat eine vierfache Wirkung: Überraschung, gesteigerte Neugier, Einblick und eine neue Richtung.

Live-Events leben von dem Neuem und Unerwartetem, das aber direkt mit dem Thema zu tun haben muss.

Beispiel:

Im Rahmen eines Themas: „Mit Gott in Verbindung“ wird das Keyvisual (Schlüsselbild) „Handy“ benutzt. Um mit Gott in Verbindung zu treten, sollte der “Empfang” stimmen, muss man die “Verbindung annehmen“ usw. Alles wird mit dem Beispiel Handy erklärt. In der Predigt wird dieses Bild weiter auf das Thema hin übertragen. Und dann wird ein iPhone vom Prediger verschenkt. Dies erwartet niemand, kommt überraschend, macht neugierig, schafft einen tieferen Einblick in das Thema und führt es direkt weiter: Jesus verschenkt sich dir, du musst das Geschenk nur annehmen.

Cliffhanger

Es wird mit ein paar Worten eine Geschichte nur angerissen und dadurch eine Spannung erzeugt. Man möchte wissen, wie diese weitergeht (z. B. „Kann der Kletterer sich noch halten oder stürzt er ab?“).

„Der Begriff steht für den hängenden Ausgang einer Handlung auf ihrem Höhepunkt am Ende einer Episode, welcher Fragen offen lässt. Den Fortgang der Handlung beantwortet die nächste Episode.“ (www.wikipedia.de)

Man kennt diese Cliffhanger aus Serien und den Vorschauen für das künftige TV-Programm. Am Ende einer TV-Serie wird eine Geschichte erzählt und auf Grund des abrupten Endes möchte man den Ausgang unbedingt weiter sehen.

Beispiele:

Idee 1: Wenn es sich um eine Veranstaltung mit einer Pause handelt, kann man gezielt unmittelbar davor einen Cliffhanger setzen, um die Leute in der Pause zur Kommunikation und zum Weiterdenken anzuregen. Dies kann eine Konfrontation oder ein besonders exponierter Standpunkt sein. Ein Cliffhanger erstrebt eine Auflösung.

Idee 2: Ist in einem Gottesdienst vor der Predigt die Kollekte, kann ein Cliffhanger bewusst vor der Kollekte gestellt werden. Umso mehr erwartet man die Auflösung z. B. in der Predigt.

Der verbotene Ort

Hinter diesem Stilmittel steht die Idee, einen Bereich durch ein zeitweiliges „Verbot“ interessanter zu machen und so die Aufmerksamkeit der Gottesdienstbesucher zu wecken. Kommen diese schließlich an diesem Ort an, haben sie also diesen „verbotenen Ort“ erobert, fühlen sie sich ein wenig als „Auserwählte“. Es erzeugt Exklusivität. Der Zugang zu einem Bereich o. ä. wird in irgendeiner Form erschwert. Der Besucher hat zwar eine gewisse Vorstellung von diesem Ort, muss aber zuvor ein Hindernis überwinden.

Sinn und Zweck dieser Dramaturgie ist es, Personen für das Angebotene zu gewinnen und zu begeistern. Bei diesem Stilmittel muss man darauf achten, ob die eigenen Werte nicht vernachlässigt werden (z. B. Offenheit, für jeden leicht erreichbar). Es kann jedoch bei einem richtigen Kontext sehr unterstützen.

Beispiele:

Idee 1: Bei einem Thema wie „Abenteuer” kann durch die „Überwindung” eines (leicht) (sicht-) versperrten Einganges, der Inhalt erlebbarer gemacht werden.

Idee 2: Geht es um Themen wie „Wertvoll“, können extra ausgegebene Tickets für die Veranstaltung dies vertiefen.

Bluffen und Täuschen

Ein Sachverhalt wird bewusst falsch dargestellt, um die Zuschauer zum Widerspruch anzuregen. Dies kann schon durch ein provokantes Ändern eines Bibelverses beim Vorlesen erzeugt werden. Ziel ist es, die Zuschauer zum Mitdenken und aktiven Zuhören anzuregen.

Dieses Stilmittel kann auch bei Theaterstücken oder Videoclips für Personen genutzt werden, die etwas anderes vorgeben, als sie wirklich sind oder beabsichtigen (gut/böse, wahr/falsch, Freund/Feind, Helfen/Eigennutz etc.).

Beispiel:

Einen Bibelvers falsch vorlesen:

„Gott hat die Menschen so sehr geliebt, dass er seinen einzigen Sohn hergab. Nun werden alle, die sich auf den Sohn Gottes verlassen, (nicht) zugrunde gehen, (sondern) und auch nicht ewig leben.“

Dies ruft stille oder laute Proteste hervor, was wiederum die Aufmerksamkeit erhöht. Durch die richtige Wiederholung des Bibelverses, wird seine Aussage betont:

„Gott hat die Menschen so sehr geliebt, dass er seinen einzigen Sohn hergab. Nun werden alle, die sich auf den Sohn Gottes verlassen, nicht zugrunde gehen, sondern ewig leben.“ Johannes 3,16

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