Сергей Войтковский
Том 7. Избранные статьи, реплики, тезисы и выступления (2013-2020)

© Войтковский С. Б, 2020

* * *

«И оглянулся я на все дела мои, и нет от них пользы под солнцем!»,

– Книга Екклесиаста;

«Не надейтеся на князи. Не надейтеся на человеци: всяк человек лож!»

– Псалтирь

Филиал РАНХиГС при Президенте РФ Красногорск, декабрь 2015

Вместо предисловия

Появлением этой работы мы обязаны выдающимся деятелям отечественного управления, которые посчитали возможным блокировать наши статьи, отзывы и комментарии в интернете. Поэтому она стала в некотором роде ответом на их понимание «свободы слова» как она должна, по их мнению, реализовываться в Российской Федерации.

Впервые мы обратили внимание на подобный прискорбный факт в ноябре 2017 года с изданием praktika.ru, по запросу которого мы дали заключение на тему текущего увеличения посещаемости театров публикой, доложенного Министром культуры РФ Президенту РФ. Не прошло и недели, как статья с нашим заключением исчезла из интернета, а затем исчезло и само издание. Правда, нам, к счастью, удалось сделать скриншот страницы, и сохранить материал в своем архиве. Дальше, больше!

И сегодня на просторах интернета вы не обнаружите ни одной нашей работы на сторонних ресурсах, за редким исключением. Даже там, где они были написаны исключительно по заказу!

В результате пришло понимание, что может навсегда исчезнуть разнообразный по содержанию материал на самые, казалось бы, неожиданные темы, который имеет полное отношение к нашему делу и профессии. Если так произойдет, это станет невосполнимой утратой, поскольку мы живем и действуем в рамках реальной социально-экономической среды, и нас как деятелей арт-индустрии в этой связи интересует и касается всё, что там происходит. И это нужно знать!

Еще раз повторим: нас касается всё! Именно потому, что наше дело и его перспективы развития в абсолютной степени зависят от любого чиха разбалансированной или сбалансированной экономики, любого верного или нет шага в политике и любого сдвига или разброда в социальной сфере.

Искусство не способно жить само по себе. Без человека, его помыслов и чаяний, его внимания и проблем искусство принципиально жить и развиваться не способно! Функционируя внутри общества, искусство – зеркало, отражающее его состояние, его болезни и пороки. Так было всегда!

Поэтому и появилась задача донести до общества нашу точку зрения за последние семь лет и показать альтернативное видение реальных перспектив, не ограничиваясь описанием знаковых явлений и демонстрацией чужых шагов и их результатов.

Кусково

Здесь проводил свои летние оперные постановочные эксперименты великий антрепренер России Сергей Иванович Зимин. Отсюда началась история уникального и непревзойденного по сей день театра «Опера Зимина», который составляет эпоху в истории развития мирового оперного искусства. Гордитесь славной историей искусства Отечества!

Антреприза с любовью…

Пока мировое прогрессивное человечество с надеждами наблюдало за инаугурацией 45-го Президента США Дональда Трампа, в Москве тихо инициировано создание уникального учебного заведения дополнительного профессионального образования под названием «Московская школа антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина».

И это символично, поскольку, если взглянуть внимательно на историю России, можно достаточно точно определить время полной ликвидации здесь государством частной инициативы в искусстве и последовавшее в 1925 году его тотальное огосударствление.

Новая система управления СССР призвала к жизни появление государственных учреждений культуры и искусства и создала директорский корпус, представителей которого можно было назначать и контролировать. При этих обстоятельствах арт-индустрия и рынок искусства в целом потеряли свои базовые основания, в том числе производственные и экономические, а все материальные средства производства и представления оказались в руках государства: концертные залы, театральные площадки, галерейные и выставочные организации, учебные заведения, коллекции инструментов, нот, книг, изобразительного искусства и т. п. Кроме прочего государственными стали средства массовой информации, полиграфическая база и т. д.

Пришла система государственного заказа, распределения и контроля. Последовало стремительное искоренение из делового оборота ключевых профессий рынка искусств (антрепренер, агент, импресарио, галерейщик, аукционист и т. д.), получивших своё широчайшее развитие и укоренение в России на грани XIX–XX веков. Однако именно благодаря ним и их без преувеличения подвижнической деятельности русское искусство получило в начале ХХ века широчайшее признание как самоценное и завоевало на долгие годы подмостки мирового художественного пространства.

Мир узнал великих русских артистов: Ф. Шаляпина, А. Нежданову, Л. Собинова, А. Павлову, В. Нежинского, С. Рахманинова и многих других. Но мир узнал и великих русских антрепренеров – замечательных организаторов и вдохновителей театрально-сценического дела, среди которых выделялись С. Дягилев, А. Церетели и В. Воскресенский.

Вся новейшая история России последних 25 лет теплила надежды на возвращение в деловой оборот полноценного всеобъемлющего рынка, в рамках которого должен был бы возродиться и рынок искусства. Подобный ход событий непременно должен был бы привести не только к разгосударствлению материальных средств производства и представления искусства, но и возвратить (возродить) в жизнь полноценную деятельность современных антрепренеров, импресарио, агентов и т. д. Искусство должно бы было расцвести, освободившись от многих сдерживающих факторов.

Но этого не произошло. И, думается, потому, что этими вопросами никто серьезно не занимался, не уделял и не придавал им серьезного значения.

Теперь же в 2017 году, наконец, лёд тронулся и тронулся, как подобает и что символично в данном случае, на частных основаниях. Поэтому такое начинание, безусловно, заслуживает не только всеобщего внимания и одобрения, но и требует всемерной общественной поддержки.

Речь идет не просто об очередной Школе, которых тысячи. Речь идет об уникальной образовательной организации, которая с марта 2017 года начинает готовить высококлассных специалистов – деятелей рынка искусства для его же воспроизводства и продвижения.

В рамках Школы будут работать несколько важнейших для арт-индустрии и индустрии зрелища мастерских. Среди прочих мастерская артиста оперно-музыкального театра, мастерская режиссуры зрелища, композиторская, сценарная (либреттист) и сценографическая мастерские. Кроме того, будет и мастерская подготовки руководителей инженерно-технического обеспечения зрелища, а также мастерская критической журналистики. Руководителями мастерских будут люди, доказавшие своей жизнью и персональными достижениями право на передачу опыта и знаний. Великих же профессионалов-практиков единицы. Поэтому слушатели смогут гордиться представившимся шансом в жизни.

Базовой мастерской является мастерская антрепризы и арт-менеджмента, которой будет руководить ректор Школы, известный и опытный предприниматель-практик Сергей Войтковский. За его плечами не один десяток реализованных художественно-творческих и организационных проектов, в том числе и международных, и поднятых с колен дел. Одновременно он является прекрасным лектором, блестящим советчиком и консультантом, автором ряда книг и печатных статей, учебных пособий и программ.

В текущем году увидит свет его шеститомник под рубрикой «Секреты профессии Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина». Среди томов есть «Гастрольно-передвижное дело», «Продюсерское мастерство», «Основы и структура арт-индустрии». Можно без тени сомнения отметить, что эта работа будет пользоваться успехом у заинтересованных читателей, поскольку она максимально информативна, являясь мировым эксклюзивом.

Методика преподавания предметов для школы разработана С.Б. Войтковским на основе управленческих технологий С.И. Зимина, которые были проверены на современной практике и показали свою безусловную перспективность. Поэтому не менее символично и то, что имя, которое в своем названии несет Школа, – Сергей Иванович ЗИМИН. Это величайший русский (московский) оперный антрепренер начала ХХ века, равного которому в анналах истории мирового театрально-сценического искусства нет.

Он создал в Москве в 1904 году образцово-показательную театральную организацию и завершил свою деятельность как антрепренер в 1925 году, затмив сначала творческими достижениями своей образцовой труппы работу императорского, а затем и советского Большого театра. Поэтому С.И. Зимин стал первым и по сей день пока что остается единственным для России профессионалом своего дела – антрепренером, который жил и творил в Москве и для москвичей, и результаты практической деятельности которого вышли далеко за рамки дела и за указанные территориальные пределы. Влияние деятельности Сергея Ивановича и его профессиональный авторитет были настолько велики, что к нему приезжали учиться технологиям и механизмам ведения перспективного дела и сценической деятельности даже руководители, к примеру, творческих корпораций США. А его декорационно-костюмерные мастерские славились так широко, что выполняли заказы на изготовление полных обстановок спектаклей для многих оперных компаний, в том числе и из Европы.

Чтобы обывателю было понятно, чем же так характерна деятельность С.И. Зимина как антрепренера, укажем, что главным его достижением было создание «театрально-сценического конвейера», который он внедрил в те же годы, когда производственный конвейер внедрял Генри Форд. Но разница между ними огромна: Г. Форд делал это в автомобилестроении и на общественные (акционерные) капиталы, а С.И. Зимин – в оперном театре и на свои личные средства. Первый это сделал в США и признан ООН «Предпринимателем ХХ века», внесшим значительный вклад в развитие человечества. Второй творил в России, где незаслуженно забыт!

Хочется пожелать Школе – этому хрупкому новому начинанию – быстрее опериться, расправить крылья и взлететь на высоты, на которых уже давно и терпеливо ожидаются мировым сообществом новые творческие достижения русского искусства. Оно поразило мир в XIX веке великой литературой, музыкой, изобразительным искусством. Оно взбудоражило его и в ХХ веке театрально-сценическими открытиями и кинематографическими достижениями. Пора принимать эстафету и веку XXI, пора! И мы ожидаем, что Школа станет важным плацдармом для этого взлета, благодаря чему будут установлены духовные и гуманитарные мосты между народами.

Дай вам Бог успехов, дорогие друзья! И в добрый час!

Москва, 22.02.2017

Запрос журналиста: Toyota снизила стоимость четырех моделей в России. Насколько эффективна тактика снижения цен для продаж? Не повлияет ли это на стоимость бренда?

Наш ответ: Нет, на стоимость бренда такая акция не повлияет. Это обычный для сезона маркетинговый ход, призванный привлечь внимание потенциальных консервативных потребителей, для которых покупка автомобиля не является первостепенной потребностью, но одновременно при определенных обстоятельствах может быть и желанной. Для бренда (и его дистрибьюторской сети) речь идет, прежде всего, о распродаже, хотя это так и не называется, модельного ряда предыдущего года и освобождении торговых площадей под модельный ряд уже текущего сезона.

Индустрия на месте не стоит, конвейер продолжает движение. Застой же в торговых площадках – это экономический тромб, который можно проталкивать разными способами. Один из них и предлагается брендом, поскольку этот инструмент себя оправдал со всех сторон: и со стороны потребителя, и со стороны сохранения хорошего лица производителя.

Существует годовой производственно-хозяйственный цикл и его особые зоны внимания, которые очень хорошо изучили, освоили и используют во благо компании, существующие на рынке не один день и имеющие длинную историю. Собственно, они её (свою длинную историю) и имеют, поскольку своевременно решили все жизненно важные вопросы годового производственно-хозяйственного цикла. Главный среди них, вопрос поддержания финансового оборота на необходимом уровне и регулярное возвращение вложенных в бизнес средств. А для бренда это немаловажный вопрос, поскольку финансово-экономическая устойчивость компании и достижение установленных показателей прибылей – это выполнение главной социальной функции бизнеса: быть успешным, чтобы быть способным создавать благоприятные условия для устойчивого развития общества!

Дай Бог российским брендам этому научиться!

Москва, 28.02.2017

Александр Терехов, трудами которого были записаны и сохранены на долгие годы конспекты наших лекций ТАСС, 24.04.2017

Техзадание на проектирование новой сцены пермского оперного театра разработано. Теперь театру предстоит выбрать эскиз, а администрации Перми решить проблемы с земельным участком

По мнению ректора Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина Сергея Войтковского, одним из базовых параметров нового здания пермского оперного театра как субъекта арт-индустрии должно стать количество посадочных мест в зрительном зале. Он считает объем зрительного зала нового здания оперного театра типа С-4 со зрительным залом на 1200 мест недостаточным.

«Еще в 1898 году Савва Иванович Мамонтов (великий русский антрепренер) считал, что оперный народный театр может вести пропаганду высокого искусства в помещении из 6 ярусов и не менее 3100 посадочных мест. Только в подобных помещениях экономика оперного театра самоокупается и самофинансируется.

Поэтому все оперные компании мира (подавляющее большинство из которых частные) ведут свою работу в помещениях от трех тысяч посадочных мест.

1200 посадочных мест – это «мина замедленного действия», заложенная под перспективы развития жанра в одной из региональных культурных столиц России.

В результате неверно заложенные параметры здания сегодня – завтра заставят администрацию обращаться к бизнесу и государству за очередными финансовыми ресурсами.

Кроме того, при строительстве здания у железной дороги, среди «высоких» экспертов необходим еще и опытный акустик для расчета вариантов шумоподавления, которых в России просто нет», – заметил собеседник.

Москва, 13.03.2017

Запрос журналиста: Нужны комментарии продюсеров, издателей, концертных менеджеров, пиарщиков по тенденции ребрендинга

Наш ответ:

1. Ребрендинг – один из важнейших инструментов маркетинга. Его используют все и всюду, чтобы повысить авторитет, значимость, узнаваемость, придать продукту большую респектабельность, новое качество, пафосность и другой статус для того, чтобы исходный товар перепозиционаровать и улучшить его продаваемость. Речь идет исключительно о массовом сбыте и мероприятиях по этому поводу.

Да, за этим, как правило, стоят некоторые (не существенные) изменения и в самом продукте, поскольку необходимо что-то, что будет реальным доказательством новизны или обновления старого, навязшего на зубах и ушах и изрядно поднадоевшего. Часто это сопровождается скандалами – лучшим инструментом самопиара. И как говорил блестящий деятель мирового балета Рудольф Нуриев: «Если обо мне не писали целый месяц, значит, я умер!». Все дело в этом. Отечественные представители популярного и массового видов культуры по наитию это прекрасно реализуют.

2. Что касается наших зарубежных коллег, то там существует устоявшаяся школа управления арт-бизнесом, которая формирует работу конкретной арт-единицы не на месяцы и год (как в России), а на десятилетия вперед. Ребрендинги там редки сами по себе, поскольку в них особой необходимости нет – скандальный PR там не приветствуется. А все нововведения плановы. Кроме того, там известно, что, сколько не скандаль, а нужно демонстрировать великое творчество и его качество, как ни крути. В результате:

– творцы вынуждены творить и становиться на творческий конвейер;

– а управленцы обеспечивать беспрерывность и бесперебойность индустриальной практики.

Время гениальных художников, которые одновременно являются гениальными управленцами, закончилось эпохой Возрождения. Индустрия предполагает глубокое разделение труда. Иными словами, каждый занимается своим делом. И ребрендинг как инструмент активного стимулирования продаж в управлении применяется по назначению, но очень осторожно. Главное в нашем деле, как у врачей – не навреди!

Вот собственно и всё!

Но этому нужно учиться.

Москва, 19.03.2017

Запрос журналиста: Евровидение: в чём смысл для зрителей и в чем выгода для страны-хозяйки?

Наш ответ: Прежде нужно понять, что такое Евровидение. Этот проект был создан для поднятия имиджа объединенного бюро телекомпаний стран участников. Он в разные годы имел разное значение: начиная от успеха у зрителя (т. е. художественного), до провала (в том числе и экономического).

Когда на Евровидении победила «АББА», последующий невероятный художественно-творческий и рыночный успех этого коллектива придал и самому конкурсу «Евровидение» значение регулярного мероприятия, способного открывать новые имена, представляя собой серьезный трамплин для таланта, и прекрасно работать на ниве зрелища. Собственно, что же есть такое телевидение? Экранное зрелище – вторичное, холодное – но зрелище.

Первичным же всегда остается сценический продукт. Вот откуда прелесть счастья реальной сопричастности зрителя, его соучастия в знаковом событии, открывшем (правда, это происходит не каждый раз) миру новое художественно-сценическое явление. И это счастье в дальнейшем транслируется как «личная победа» всюду, переходя в изустные предания семьи: «А вот я был там и…» или «А вот твоя мама там была и…» и т. д. А поскольку мест и явлений, которые могли бы войти в твою биографию жирным шрифтом, мало, то обыкновенно обыватели стремятся ее заполнить признанными в обществе явлениями.

В данном случае мы не говорим о том, что сам этот конкурс в общем рейтинге мировой ассоциации конкурсов находится на одном из последних мест. Мы говорим о его имидже для зрителя (обывателя). Что касается организаторов, сценическое шоу является прекрасным механизмом получения первичного финансового результата, который связан не только с реализацией билетной программы, но и программ спонсорства, рекламы, маркетинга, сувенирной продукции, прав на трансляции и т. д. и т. п., вплоть до права на часть доходов от непосредственных держателей этого лейбла. Он сильно экономически поднялся после того, как появилась возможность в 90-х годах осуществления массового международного SMS-голосования. Каждое SMS – это реальные деньги, которые приходят на счет головной компании в режиме реального времени. При этом сами SMS не знают границ, соответственно и деньги их не ведают.

Поэтому компания в целом и конкретные организаторы текущего конкурса могут замечательно поднять свои экономические потенции. А, кроме того, зрительский манок, о котором мы писали выше, позволяет еще и заряжать механизмы экономики арт-туризма, давая заработать на месте инфраструктуре гостеприимства. При этом еще и демонстрируя уровень значимости своей культуры, экономики, продукции и т. п., ускоряя возможности продвижения своих продуктов и компаний на внешние рынки.

Это так называемая выставочная часть данного мероприятия, которая самостоятельна и самодостаточна, но крайне выгодна для государства, принимающего конкурс, поскольку запускает реальные механизмы маркетинга «длинного хвоста», обеспечивая этим последующие приличные доходы и страны, и предприятий, и населения, создавая базу и перспективы развития местной промышленности.

Москва, 19.03.2017

Герои «S». Откуда деньги?

Первый мартовский материал цикла «Герои „S“» – проекта о социальном предпринимательстве и предпринимателях от Social business, посвящен финансированию социального бизнеса. На тему рассуждает Сергей Войтковский, ректор Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С. И. Зимина:

Прежде всего, необходимо четко понимать, о чем идёт речь, и что мы должны обсуждать. В этой связи, необходимо знать, что понятие «социальное предпринимательство» не имеет своего определения в российском законодательстве, как не имеет его и за рубежом. Существует другое понятие – третий сектор – сектор общественных инициатив и интересов, куда относят все некоммерческие и благотворительные отношения.

Далее – понятие «предпринимательство» происходит от слова «предпринимать» – действовать. Здесь нужно обратить внимание еще на один важный момент: действия могут быть направлены на достижение разных целей и удовлетворения разных интересов.

К примеру, одни действуют в интересах извлечения прибыли. Это коммерческая деятельность. Она должна всемерно поддерживаться обществом и государством, поскольку именно она нацелена на создание благоприятных условий для устойчивого развития общества в целом за счет создания в регионе присутствия рабочих мест и своевременной выплаты в казну полновесных налогов.

Другие нацелены на оказание помощи в сложных, иногда катастрофических ситуациях. Это благотворительная деятельность. Она везде контролируется государством и чаще под флагом государства осуществляется, поскольку изначально расходная и её направление не безразлично государству.

Третьи – на поддержание традиционного образа жизни, социальных институтов, образования, культуры, здравоохранения, науки и т. д.

Это некоммерческая деятельность.

Если мы рассматриваем некоммерческую деятельность, то во многих странах, не пострадавших от социальных сдвигов ХХ века, эти вопросы изначально решены, как они были решены в своё время и в Российской империи. Именно здесь на грани XIX–XX веков возникли примеры небывалого меценатства и благотворительности на пользу соотечественников.

А теперь по существу текущего исторического момента.

Предпринимательство в социальной сфере имеет разные основания и экономическую базу.

Прежде всего, нужно понимать, что доходы в этой сфере не могут быть выше части всего объема ресурсов социальной сферы по месту нахождения.

Это касается всего: и образования, и здравоохранения, и культуры, и науки, и обслуживания населения и т. д. Если у населения денег нет – нет денег ни у предприятий, ни у предпринимателей. Поэтому только уровень доходов населения и может определить потенциальный объем финансовых ресурсов предпринимательства. Он же определяет объем финансирования и за рубежом.

Основной инструмент финансового обеспечения некоммерческой деятельности в большинстве стран – регулярный фандрейзинг (привлечение к деятельности частных и корпоративных капиталов), которым занимаются специально и профессионально, формируя, таким образом, бюджеты организации и предприятия на год.

Важная составляющая этой работы – формирование вокруг организации или предприятия деятельности Попечительских советов. Именно благодаря этому общественному органу и его членам и осуществляется кампания сборов необходимых средств и регулярные общественные акции по этому поводу, и т. д. Это уже часть культуры, которой в России, к сожалению, спустя сто лет места нет. Жаль! Но это важно!

Кредиты в этой области редки и не могут испортить общей картины. Как правило, если они и даются, то низкопроцентные или же вообще беспроцентные. Но есть нюанс. Это делается исключительно способом «подставить на определенное время плечо». Поэтому подобные кредиты, как правило, срочные и обязательно возвратные. Невозвратные кредиты имеют место, как исключение в исключительных случаях при исключительных обстоятельствах.

В этих отношениях огромную роль играет форма отношений между дающим и получающим на уровне «вытянутой руки», когда всё прозрачно, полностью подотчетно и по делу. Кстати, этот прием активно использовался русскими предпринимателями описанной выше эпохи. Этим инструментом нужно уметь грамотно пользоваться, что в наших условиях – в условиях общей низкой грамотности – это невозможно!

Что касается грантов, то нужно понимать, что этот инструмент разовой поддержки не является нигде основой оперативной деятельности ни одного предприятия, ни одной организации, поскольку они срочны – на небольшой срок: от полугода до трех лет.

Гранты являются источником конкретного проектного финансирования. Поэтому все предприятия, учреждения и организации выстраивают проектный конвейер и постоянно участвуют в грантовых конкурсах, имея в собственном штатном расписании целевую единицу, отвечающую за это направление взаимодействия.

Да, бывают гранты и на более продолжительное время – от трех до пяти лет. Но это исключения! В этой связи все предприятия и организации некоммерческого сектора выстраивают конвейер проектов, формируют Попечительские советы и осуществляют регулярный фандрейзинг, чем и наполняют свои оперативные и перспективные бюджеты.

И еще.

Для такого уровня работы должна быть другая социально-экономическая база и среда, в которой средний класс является стержнем социума и местного общества. В России, где один процент населения имеет 70 % собственности и при этом проживает и тратит свои ресурсы не в России, это невозможно. Поэтому, без структурных реформ Россия еще не скоро сможет вернуться в рамки тех инструментов, которые породили русские предприниматели на грани XIX–XX.

Отдельные PR-акции эти проблемы, увы, не решают.

Москва, 21.03.2017

Вопрос журналиста: В последнее время не утихают страсти вокруг вопроса о Евровидении и участия в нём России. Российскую певицу не хотят пускать на территорию Украины, Россия отказывается от трансляции конкурса в своей стране. Какие последствия это может иметь для России, Украины и всего конкурса?

Наш ответ: Начнем с того, что Евровидение – это проект, созданный для поднятия имиджа объединенного бюро телекомпаний стран участников. Он в разные годы имел разное значение: начиная от успеха у зрителя, до полного провала.

В связи с расширением Европейского сообщества в зону Восточной Европы конкурс приобрел значение инструмента культурной политики Старой (западной) Европы в новообразованных демократиях Европы. Он стал выставочной площадкой пропаганды, почему и проводится последние десятилетия в основном в странах бывшего соцлагеря.

В данном случае мы не говорим о статусе самого конкурса в общем рейтинге мировой ассоциации творческих конкурсов, где он находится на одном из последних мест. Что и не удивительно.

История и практика показывают обязательное срабатывание золотого правила арт-индустрии: там, где очень плохо с творчеством, искусством и художественными потенциями, в действие вступают инструменты политики.

Такие трансформации произошли и с Евровидением.

Поэтому нечего удивляться, что на самом конкурсе и вокруг него происходит большое количество всевозможных провокаций, спекуляций и инсинуаций. Для политики это норма!

Но каждая страна-организатор очередного конкурса пытается его использовать в меру своих представлений о пользе для своей страны.

Руководство Украины видит этот так. Это проявления общего уровня культуры руководства братской страны.

И всё!

Участие или неучастие представителя России в самом конкурсе, трансляция или отказ от последней никаких политических последствий для России и её отношений на государственном уровне и уровне истеблишмента с другими странами не повлечет и не может повлечь.

Конкурс – не обязаловка. Каждый волен принимать свои решения в этих вопросах самостоятельно.

Отказ от трансляций в России принесет экономические потери конкурсу в целом и конкретно организаторам последнего в Киеве. Кроме того, нельзя забывать, что в экономике конкурса существенное значение играет SMS-голосование. Россия в этом с учетом отсутствия трансляции участвовать не будет. Значит, деньги из России не потекут в Европу!

Понятно, кто кого наказывает, принимая решение не допустить исполнителя из России на конкурс?

Правильно, сами себя же высекли!

Вопрос журналиста: Имеет ли право Украина не допускать какого-либо участника к конкурсу?

Наш ответ: Это имеет отношение к политической риторике.

Нужно понимать, что за пересечение границы отвечает пограничный контроль – это государственная служба в любой стране. И никакие правила никакого конкурса не могут заставить ни одно государство не исполнять свои политические решения.

Не конкурсы управляют странами, а страны проводят конкурсы.

И для них это прекрасная возможность продемонстрировать свои управленческие возможности и уровень независимости в принятии политических решений.

Но все эти маневры, и сам конкурс «Евровидение» можно сравнить с мыльным пузырём с туманными перспективами, поскольку в мире существуют другие площадки соревнований художественно-творческого содержания, которые имеют значительно более высокий статус, достойный всеобщего внимания.

Москва, 28.03.2017

Нефть продолжает дешеветь

Запрос журналиста: Контракт подешевел на $0,18 (0,33 %) – до $53,83 за баррель по итогам предыдущей сессии. Это долгосрочный тренд? Данные Минэнерго США, опубликованные в среду, указали на увеличение запасов нефти в стране на 1,5 млн баррелей по итогам прошлой недели.

Наш ответ: Президент США – предприниматель – пообещал сократить долги страны и улучшить жизнь населения. Он будет использовать для этого все инструменты, в том числе и котировки нефти.

Он в курсе, что во многом от этого инструмента зависит благополучие всех сырьевых стран. Но он знает и другое, что, чем смотреть в рот чужих рабочих, лучше накормить своих, что он фактически и делает. Трамп будет и дальше использовать любые инструменты, в том числе и биржевые, для решения своих задач. Поэтому и котировки будут двигаться туда, куда нужно для экономической политики.

Биржа – один из немногих институтов, которые в считанные часы делают экономическую погоду на целых континентах и в целых отраслях. Особенно Нью-Йоркская биржа – одна из старейших и наиболее фондоёмкая в мире. Именно на ней крутиться около 5 триллионов долларов в день. И Трамп, безусловно, не проходит мимо её возможностей. Он был предпринимателем, он им и остался, в какое бы кресло не пересаживался.

Тренд? – Политико-экономическая программа Трампа.

Туда нужно глядеть в оба!

И глядеть на структуру его программы. Там все тренды уже заложены и по наиболее чувствительным направлениям показаны ориентиры.

России нужно создавать свои инструменты и институты, и создавать друзей и потребителей и этих инструментов, и их институтов, поскольку необходимо начинать капитализировать основные фонды страны.

Нефть – часть и очень небольшая структуры мировой экономики.

К примеру, порядка около 20 % её структуры составляет интеллектуальная собственность и её продукты.

В структуре отечественной экономики интеллектуальная собственность и её продукты составляют лишь 1 %.

Мы много говорим (почти 25 лет) о реструктуризации экономики, но всё еще сидим на нефтегазовой игле.

Москва, 28.04.2017

«Яндекс. Музыка» разрешила загружать песни

Пользователи сервиса «Яндекс. Музыка» теперь могут сами загружать на страницы песни и альбомы различных исполнителей.

Данное нововведение в компании «Яндекс» объясняют желанием пополнить каталог сервиса контентом, которого нет у партнеров – крупных издателей музыки. По оценке «Яндекса», его стриминговый сервис покрывает около 85 % всех музыкальных запросов пользователей. Но некоторых треков нет у партнеров, а они интересны пользователям.

«Начинающие артисты не всегда готовы озаботиться оформлением прав на свою музыку и работать с дистрибуторами, они собирают вокруг себя аудиторию ценителей и делятся своей музыкой в социальных сетях», – говорится в сообщении «Яндекса».

Отметим, что загружать музыку и видео могут пользователи таких крупных сервисов, как YouTube, Soundcloud, «В контакте».

Наш отзыв: Говоря откровенно, всё это очень опаздывает!

В стране должен быть хотя бы один ресурс, который ответственно работает со своим сообществом потребителей и создателей. И это ожидалось еще 20 лет тому назад. Однако и появление подобного сервиса сегодня сути дела не меняет.

Тут была ссылка на РАО, которое не выполняет своего назначения уже давно. И случившиеся там последние изменения – очередной передел портфелей и кресел. Работы нет!

Однако и новый сервис работу РАО не сделает.

Он может сделать более доступным для публики (слушателей и других потребителей) вновь появляющийся музыкальный контент и его фиксацию (публичное исполнение), а также ускоренное появление на музыкальном рынке новых авторов, исполнителей и т. д., что не менее важно для арт-индустрии в целом!

Кроме того, крупный отечественный сервис в значительной мере может отражать потребительские тенденции и вкусы потенциальной зрительской аудитории. Это в свою очередь может дать значительную пользу для формирования профессиональных отношений в гастрольно-передвижном деле.

А если пойти еще дальше, то давно уже ожидаются отечественные конгломераты, которые будут способны не только создавать отдельные важные элементы рынка отечественного искусства, в том числе и музыкального, а двигать этот рынок, систематизируя и развивая его деятельность, формируя художественные ожидания публики.

Но, судя по всему, это будет еще не скоро.

Сервис – один из важных, но среди многих элементов рынка арт-индустрии.

Москва, 03.05.2017

Выпускники Театрального техникума имени Л. Филатова, 2016

Уровень пиратства в России увеличился в четыре раза за год

Торговое представительство США (USTR) представило ежегодный отчет о состоянии пиратства более чем в 30 странах мира. Согласно данным исследования, за год в России в четыре раза выросло число копий фильмов, незаконно отснятых в кинотеатрах.

Таким образом, уровень защиты интеллектуальной собственности в России снижается, как и в предыдущие четыре года.

По мнению USTR, главная проблема России – отсутствие преследования владельцев коммерческих пиратских сайтов. Также отмечаются нарушения прав на товарные знаки, высокий уровень контрафакта и непрозрачность обществ по коллективному управлению авторскими правами.

Наш комментарий: К сожалению, именно эти проблемы не позволяют и отечественным правообладателям, а не только зарубежным, реализовывать свои экономические права и закладывать основания интеллектуального потенциала российской экономики.

Жаль! Но не те люди не там сидят, не тем занимаются и не о том думают, да и чего здесь скрывать: не туда направляют нераспределенные (не востребованные авторами) средства! Борьба идет не за авторские права, а за кресла и доступ к собираемым денежным ресурсам.

Но здесь ничего нового ни для кого, по сути, нет. Так было и двадцать, и сорок, и шестьдесят лет назад. Это проблема экономической идеологии страны. Мы не хотим зайти в интеллектуальный рынок (да ни в какой рынок в принципе не хотим и не готовы зайти) и поддерживаем на плаву модели изжившего себя социалистического перераспределения. Поэтому всё как происходило по звонку, так и происходит до сих пор. И без усилий соответствующих государственных структур (которые всегда стоят за этим) подобное происходить не может.

Вопрос в другом: как с этим можно дальше жить?

Ведь речь идет исключительно о выборочной защите избранных прав! Тогда как нужна защита интеллектуальных прав всех отечественных создателей, изобретателей и новаторов, а не только прав Михалкова или Бондарчука, Пахмутовой или Слободкина… И т. д. И это нужно делать только потому, что мир стал очень прозрачен с учетом того, что абсолютно все сидят в социальных сетях: всё прозрачно, всё вентилируемо и просматриваемо! Поэтому в защите нуждаются все!

Но никто не ставит так остро этот вопрос, потому что физически отсутствует профессиональная компетентность. Очень жаль!

Москва, 30.05.2017

Министр культуры рассказал о росте посещаемости театров в этом году

Министр культуры Владимир Мединский во время встречи с президентом России Владимиром Путиным рассказал о росте посещаемости театров в этом году. Он отметил, что количество зрителей и продажа театральных билетов по сравнению с аналогичным периодом прошлого года увеличились на 22 %: https://praktika.ru/news/medinskij-rossiyane-stali-chashhe-poseshhat-teatry/

Вопрос журналиста: Как вы считаете, с чем связан возросший интерес к театру? Продолжит ли он расти?

Наш ответ: Заявление Министра связано исключительно с настоятельной потребностью оправдания своей значимости и необходимости в системе государственного управления. И всё!

Что касается статистики, то она, по меткому определению В.И. Ленина, «политическая проститутка», призванная служить основанием для манипулирования обществом.

Теперь конкретно и по существу. Средняя наполняемость залов театров России в 2007 году была аж 112 зрителей на спектакль!!! На конец 2016 года она составила 315 человек. Почти 200 % прирост!!!

Для непосвященных, часто задающих банальный вопрос: «А зачем эта средняя температура по палате для театрального дела?», отвечу.

Цифра 315 зрителей на спектакль говорит о том, что если, к примеру, сегодня на основных сценах Большого театра и театра Вахтангова в Москве вдруг случился аншлаг, то в десяти других театрах по стране зритель отсутствовал!!!

Теперь о цифре увеличения посещаемости театров текущей осени по отношению к прошлой.

Она значения не имеет, поскольку Министр говорит не о всех театрах страны, а о театрах федерального ведения, статистика по которым у него под рукой. А театры федерального ведения, во всяком случае, большинство из них, находятся в крупных региональных центрах и столичных городах, имеют исторически сложившуюся публику и свои традиции взаимодействия со зрителями. Здесь стоит лишь чуть-чуть поманить новизной, как публика с удовольствием отзывается и наполняет залы.

Одно условие: дирекции нужно шевелиться.

Кроме того, обращать внимание на показатели текущей статистики и делать оптимистические заключения о росте влияния театра в обществе мы бы не стали, поскольку нужно получить общую статистику наполняемости театров по году.

А там, как нам представляется, за 2017 год в целом средняя посещаемость театра на спектакль по стране будет не более чем 360-365 человек. И эта наша оценка сверхоптимистична.

Специалисты же знают, что в области посещаемости театра существует волнообразный ритм: в конце сентября-октябре может случиться наплыв, в то время как в ноябре, скорее всего, будет провал. Но по году цифры компенсируются и выровняются.

Помимо этого нельзя сбрасывать со счетов и общее экономическое положение в стране, а главное – наличие свободных ресурсов у населения.

Здесь же картина достаточно безрадостная.

И на этом фоне заявление Министра выглядит, по крайней мере, неуместным, а по существу оскорбительным, поскольку подавляющее большинство населения страны находится на грани выживания и может себе позволить лишь самое необходимое. А театр в интерпретации Министра как зеркало общества (а его только так и необходимо воспринимать) отражает другую тенденцию.

Какую? Среди маленьких трагедий А.С. Пушкина есть одна с достаточно выразительным названием.

В заключении нужно отметить, что театр как общественный институт – дело серьезное во всех смыслах слова, где самодеятельности места нет! Министр же и команда его заместителей к театру никакого отношения не имеют.

Поэтому нужно глубоко поклониться в ноги тем людям, решимостью и преданностью которых Театр как ценность отечественной культуры и особая потребность русского человека всё еще существует, пытается устоять и выстроить свою общественную экономику, доказывая каждый день и каждый спектакль свою важность и необходимость в течение последних 25 лет. И пытается это делать, к сожалению, зачастую не благодаря, а вопреки, обложенный глупостями закупочного законодательства (торгаши правят бал) и отсутствием грамотного и внятного управления.

Что касается Министра культуры, то если бы он понимал, что он МИНИСТР КУЛЬТУРЫ всей РОССИИ, позаботился бы не только о театрах и иных учреждениях культуры федерального уровня ведения, а об условиях существовании всех субъектов арт-индустрии в целом по стране и создавал бы необходимые благоприятные предпосылки для этого.

А так каждое его заявление вызывает у нас больше существенных прагматических вопросов и сожаления, нежели желание рукоплескать.

Поэтому напоследок еще раз выскажем сожаление, что стране специалисты не нужны.

Москва, 16.11.2017

Наставничество в области управления оптимальным обеспечением жизнедеятельности искусства в современном обществе

Уважаемые коллеги, организаторы и гости Форума!

Позвольте выразить благодарность инициаторам этого судьбоносного для России мероприятия, поприветствовать создание «Объединения наставников» и пожелать всем большой и плодотворной работы!

Наставничество как ресурс развития и как эффективный механизм сохранения преемственности в новейшей истории страны до сего дня фактически не использовался и не имел своего места и статуса в системе общественных и профессиональных отношений. Но ни один вид человеческой или общественной деятельности без этого инструмента на практике не достигает выдающихся результатов. И мы рады, что пришло время, когда наставничество как общественная ценность признано и востребовано на высоком государственном уровне. Это весомое подспорье для каждого из нас и для новой организации в целом!

Спасибо также и за предоставленную возможность поделиться несколькими мыслями о положении вещей в нашей отрасли, поскольку за последние десять лет в стране произошли глобальные изменения в кадровом составе управленцев всех уровней и ветвей власти, что стало возможным благодаря поддержке руководства страны и его решению провести ускоренную смену поколений управленческой элиты.

Отметим, что позитивные в своей основе процессы завершились на практике, к сожалению, спорными результатами:

1. К руководству пришли люди без опыта производственной и управленческой практики, социальных и профессиональных приоритетов, без понимания существа базовых проблем. Они беспомощны и убоги!

2. Эта кампания смела профессионалов, которые и должны были бы помочь молодежи в управленческом становлении. Но их опыт, знания и достижения оказались не востребованы. И преемственность пресеклась!

3. Даже суть нашей сферы вывернули, что требует повторить: отрасль «культура и искусство» – не индустрия развлечений и не область услуг!

Базовые функции отрасли:

– создание, сохранение и умножение художественно-культурных ценностей уровня национального достояния, способных отразить высокий дух и светлые помыслы нации;

– и создание базовых условий максимально широкого доступа населения страны к созданным великим ценностям!

Разница между услугой и производством понятна?

А разница между развлечениями и отражением духа нации?

И что важнее: продажа, перепродажа и сдача в аренду имеющихся площадей, чем новоиспеченные капитаны от государственной культуры с неистовством занялись, или художественное производство, способное вдохновить нацию на достижение новых жизненных горизонтов?

Правильно: важнее вдохновение – оно не продается!

Для обеспечения жизнедеятельности отрасли необходимо немного:

1. Материально-техническая и инженерная база;

2. Финансово-экономические инструменты;

3. Высокопрофессиональный кадровый состав;

4. Конвейер подготовки и переподготовки специалистов;

5. Инфраструктура презентаций, представлений, тиражирования, распространения и широкого проката;

6. Информационно-рекламная, медийная и коммуникативная среда;

7. Управленческая школа.

Увы, отрасль не обладает этим минимумом в полном объеме!

На этом фоне отдельные успехи уже полностью оснащенных и имеющих историю учреждений культуры представляются героизмом.

Реальность же такова, что большинство творческих трупп и групп не имеют ни стационаров, ни репетиционных баз, ни других средств обеспечения деятельности, и мечутся между запросом зрителя, объективной невозможностью его удовлетворить и отсутствием внимания к этим проблемам общества и государства. Потому что новым руководителям от культуры незнакомы ни социальное партнерство, ни профессиональное взаимодействие, ни базовые законы общежития.

Это положение вещей отражается и на экономических достижениях страны, где доходы от интеллектуальной собственности в ВВП составляют всего около 1 %.

По этой же причине некому пересматривать учебные программы обучения среднего специального и высшего профессионального образования в гуманитарной области и в области культуры и искусства.

А там, к примеру, в системе среднего и высшего образования по стране действуют многочисленные кафедры и факультеты культурологии и социально-культурной деятельности. Их выпускники не востребованы ни государством, ни рынком труда: ни в России, ни за рубежом!

Но при этом отрасли нужны управленцы различного уровня и квалификации, а также качественные предприниматели искусств. Их, кроме нас, никто не готовит! Именно они усилиями профессиональных команд поднимут достижения артистов и художников на достойную для страны высоту!

Отдельные успехи в этой деятельности общей погоды по стране не делают!

Кратко об отраслевой материальной базе.

По результатам обследования на 2014 год в сравнении с 1980 годом она потеряла 44 % объема имущества и сократилась вдвое, что было предопределено некоторыми обстоятельствами, главные из которых:

1) непонимание руководством разных уровней созидательной роли, силы и значения культуры и искусства в жизни людей и общества в целом;

2) традиция остаточного принципа финансирования;

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.