# Музыка в книгах. Том 1: Булгаков | Пелевин

Михаил Камалеев

Книга содержит тексты двух лекций проекта «Музыка в книгах».Роман «Мастер и Маргарита» оказал огромнейшее влияние не только на литературу и умы читателей, но также и на музыку и шоу-бизнес: ему посвящены десятки песен, по его мотивам ставятся оперы и мюзиклы, именами героев произведения называют рок-группы.Взаимное влияние музыкальной культуры и романов Виктора Пелевина настолько же многогранно и запутанно, как и сами тексты его книг, настолько же масштабно и таинственно, как его личность.

Дарья Рыкова Редактор

freepik.com Фотограф

© Михаил Камалеев, 2022

© freepik.com, фотографии, 2022

ISBN 978-5-4498-1247-6 (т. 1)

ISBN 978-5-4498-1248-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero


## МУЗЫКА В КНИГАХ

Лекционный проект «Музыка в книгах» появился осенью 2018 года. Его смысл и содержание легко угадываются в самом названии – на лекциях рассказывается о взаимосвязи, взаимном влиянии литературы и музыки, о взаимоотношениях писателей и музыкантов. Часто мы встречаем на страницах любимых книг имена музыкантов, композиторов, певцов, названия и цитаты из различных песен, нередко упоминаются музыкальные инструменты. Наблюдая за развитием сюжета, судьбами героев, историческими событиями, на фоне которых разворачивается действие, мы можем пропустить, не заметить, не обратить внимания на богатое музыкальное содержание книги. И зря! Лекции проекта «Музыка в книгах» призваны исправить это, показать слушателям (а теперь – и читателям) особую музыкальную атмосферу, казалось бы, давно известных, много раз перечитанных, книг. Авторы лекций рассказывают о том, как музыка повлияла на творчество того или иного писателя, какие музыкальные произведения «звучат» на страницах его книг. И наоборот: каким образом самые разные романы, пьесы, рассказы, стихи оказали влияние на музыкальную культуру.

В этой небольшой книге мы публикуем тексты двух лекций, одна из которых посвящена музыкальному содержанию романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», другая – отношениям Виктора Пелевина с различными рок-музыкантами.

Эти лекции не менее десятка раз были с успехом прочитаны в разных городах и на совершенно разных площадках: в библиотеках, творческих пространствах, в кофейнях и барах. Конечно, лекции сопровождаются показом фотографий и иллюстраций, включением видеофрагментов и музыки, чего, к сожалению, мы не можем сделать в книге. Кроме того, живое общение со слушателями/зрителями, ответы на возникающие вопросы, спонтанно возникающие отступления от основной темы придают лекциям гораздо более интересное содержание, чем просто напечатанный текст.

Поэтому, если у вас возникнет желание организовать такую встречу в доступном для вас месте (университете, кафе, библиотеке, где-то ещё), мы всегда будем рады это обсудить. Вся актуальная контактная информация есть на сайте . muzzbook.ru

Лекциями про Булгакова и Пелевина проект «Музыка в книгах» не ограничится: планируются премьеры ещё нескольких тем. Следите за новостями!

Информационная поддержка проекта: авторский блог «Такие разные люди вокруг» – Darykova.Ru.


## МУЗЫКА В РОМАНЕ «МАСТЕР И МАРГАРИТА»

@@@

Относительно романа «Мастер и Маргарита» существует огромное количество разнообразных точек зрения. Кто-то называет его самым значительным произведением русской литературы, кто-то яростно ненавидит, кто-то считает его чрезвычайно переоценённым примером графомании, кто-то перечитывает десятки раз, выискивая всё новые и новые смыслы, намёки, аллюзии. Но мы оставим в стороне эмоции, а будем говорить исключительно о фактической стороне дела.

Нет сомнений в том, что «Мастер и Маргарита» оказал (и продолжает оказывать) огромнейшее влияние на нашу жизнь, хотим мы этого или нет, нравится нам это или не нравится. Это не просто одно из самых известных литературных произведений, но и – без преувеличения – культурный феномен, выходящий далеко за рамки литературы. Написано и защищено достаточное количество диссертаций – магистерских, кандидатских, докторских, рассматривающих те или иные аспекты этого произведения. Существует как минимум пять экранизаций, множество театральных постановок. Есть опера по мотивам, которую поставил Александр Градский. Также оперу собирался ставить, но отказался от этой затеи, Эндрю Уэббер (постановщик «Призрака оперы» и «Иисус Христос – суперзвезда»). По мотивам романа пишутся песни (например, «дедушки» рок-н-ролла, группа Rolling Stones, ещё в 1968 году записали песню Sympathy For The Devil под впечатлением от прочтения романа) и т. д. О музыке, вдохновлённой этой книгой, мы ещё поговорим чуть позже.

В конечном итоге, многие из читателей наверняка сталкивались с цитированием романа в обычной, бытовой жизни. Чего стоят, например, одни только шуточки (к месту и не к месту) про Аннушку, которая разлила масло. Это вроде бы мелочь, но она показывает, насколько глубоко роман проник в сознание читателей, какое большое влияние он имеет.

Многие исследователи творчества Булгакова называют «Мастера и Маргариту» романом-симфонией, что изначально приводит нас к тесной связи музыки и этого произведения.

Что такое симфония? Это сложный музыкальный жанр, которому свойственна полифония, многоголосие. Симфонии исполняются оркестрами большого смешанного состава, зачастую с введением хора или отдельных вокальных партий. Обычно симфонии достаточно продолжительны по времени, имеют сложную структуру, множество разноплановых музыкальных тем, перетекающих одна в другую. На мой взгляд, это определение как нельзя лучше соответствует множеству персонажей булгаковского романа, переплетению сюжетных линий, его многослойности, масштабу замысла. Можно сказать, что эффект полифонии является определяющим для этого произведения.

Читая «Мастера и Маргариту», обращая внимание на расставленные то там, то здесь музыкальные акценты, несложно поразиться тому, насколько музыкально образован автор, насколько широк его музыкальный кругозор. А объяснение этому мы легко и просто находим в биографии и творческом пути Михаила Булгакова. И прежде чем мы перейдём непосредственно к рассмотрению романа с музыкальной точки зрения, давайте немного поговорим о жизни писателя, о времени, в котором он жил, и его связи с музыкой, потому что это является важным аспектом для понимания роли музыки в «Мастере и Маргарите».

@@@

«Потребность слушать музыку для меня характерна. Можно сказать, что музыку, хорошую, я обожаю. Способствует творчеству», – так говорил сам Михаил Афанасьевич. И это неудивительно. Писатель родился в Киеве в 1891 году в семье доцента (а затем – профессора) Киевской духовной академии и преподавательницы женской гимназии. Его мама, Варвара Михайловна, хорошо играла на фортепиано, неплохо пела, отлично знала классический репертуар, поэтому маленький Миша с самого детства был окружён музыкой. Любимым композитором матери был Шопен, именно его произведения она исполняла в качестве колыбельных для сына. Очевидно, что первым учителем музыки для Булгакова стала его мать. В подростковом возрасте он взял несколько уроков у преподавательницы музыки, которая занималась с его сёстрами, научился читать ноты, разбирать произведения, и в дальнейшем занимался лишь музыкальным самообразованием.

Одна из сестер Михаила Афанасьевича (в семье было семеро детей, сам писатель был старшим), Надежда, в письме Константину Паустовскому так описывала свои детские годы: «В доме у нас всё время звучали музыка и пение… Много танцевали. Мы увлекались оперой, серьёзной музыкой и пением. Мы привыкли засыпать под музыку Шопена: уложив детей спать, мама садилась за пианино. Отец играл на скрипке и пел (у него был мягкий красивый бас). В старших классах гимназии мы стали постоянными посетителями симфонических концертов. Сестра Варя училась в Киевской консерватории (рояль), пела. Да и вся семья у нас пела. Младшие братья участвовали в гимназическом оркестре струнных и духовых инструментов. У Михаила Афанасьевича был мягкий красивый баритон. На столе у него, гимназиста, стояла фотокарточка артиста Киевской оперы Льва Сибирякова… Михаил играл на пианино увертюры и сцены из всех своих любимых опер: „Фауст“, „Кармен“, „Руслан и Людмила“, „Севильский цирюльник“, „Травиата“, „Аида“…».

Подобных свидетельств, воспоминаний, писем, мемуаров, в которых описывается богатая музыкальная жизнь семьи Булгаковых, – великое множество. И во взрослой жизни музыка играла важную роль для Михаила Афанасьевича. Например, существует окончательно и достоверно не подтвержденный, но и не опровергнутый факт: он 41 раз слушал и смотрел оперу «Фауст». Он дружил с композитором Исааком Дунаевским, много раз виделся с ним, состоял в интенсивной переписке и даже написал либретто для оперы, которую Дунаевский должен был поставить. Этому не суждено было сбыться: вмешались политические обстоятельства, но в первую очередь эти планы сорвала смерть писателя в 1940 году.

Вывод из вышесказанного следует простой и очевидный: музыка, особенно классическая, всегда очень много значила для Булгакова.

Учитывая такую страсть к музыке, театру и литературе (а читал Булгаков очень много, его любимыми писателями были Гоголь и Диккенс), ранние попытки писать рассказы и юморески, общую атмосферу творчества вокруг, лично для меня довольно удивительным является выбор профессии Михаила Афанасьевича: он, как известно, стал врачом. Здесь, скорее всего, тоже оказала влияние родня. Дело в том, что многодетная семья Булгаковых жила довольно бедно: рано умер отец, дети (напомню, их было семеро) с подросткового возраста вынуждены были помогать матери содержать семью, зарабатывая разными доступными им способами. В то же время, у Миши перед глазами были примеры его старших родственников, двоюродных и троюродных братьев отца и матери, которые имели успешные врачебные практики и в деньгах не нуждались. То есть, наверное, большей частью выбор профессии был обусловлен рациональными бытовыми причинами и неуверенностью в том, что карьера артиста или литератора сможет обеспечить его. В этом он, как показала дальнейшая жизнь, оказался прав: Булгаков, будучи профессиональным писателем, никогда не был богатым человеком. Впрочем, и врачебная профессия не принесла ему каких-то значительных доходов: по воспоминаниям близких, финансовые проблемы сопровождали его всю жизнь. Но сейчас мы говорим не об этом.

@@@

Безусловно, на всех нас, на интеллектуальное, творческое, психологическое развитие каждой личности оказывает влияние не только воспитание, полученное в семье, школе, но и общий культурный и исторический фон того времени, когда человеку приходится жить. В жизни Михаила Булгакова (фактически – в середине жизни) случилось одно из самых важных исторических событий 20-го века – Октябрьская революция 1917 года. Произошла кардинальная смена общественного и политического строя, к власти пришли большевики. Это отразилось на всех сферах жизни общества в целом и каждого конкретного человека в частности. Булгаков в то время был уже взрослым человеком, ему было 26 лет. За год до этого он получил университетский диплом, уже был практикующим врачом, прошёл войну. Вкратце, не вдаваясь в подробности, можно сказать так: Булгаков с революцией смирился, но не принял её.

После 17-го года изменения в стране происходили везде и во всём, в том числе и в культуре. В основу политики правящей партии в отношении художественной культуры лёг принцип, который Ленин сформулировал ещё в начале 20-го века: «культура и искусство должны выражать интересы рабочего класса». Затем, уже в 30-е годы, основным творческим методом советской культуры был «назначен» «социалистический реализм». Этот метод обозначал писателям, поэтам, художникам, композиторам, режиссёрам строго ограниченные рамки содержания их произведений, диктовал творческие принципы, которых следовало придерживаться. И всё это – под бдительным контролем определённых товарищей на соответствующей службе.

В первые годы после революции были национализированы театры, консерватории, другие музыкальные и театральные учебные заведения. Начался так называемый этап «государственного музыкального строительства» – организация народных музыкальных школ, музыкальных издательств, концертных объединений. Одной из задач нового правительства стало использование художественной культуры (музыки, театра, литературы, зарождавшегося кинематографа) в пропаганде собственной идеологии. Поскольку мы сейчас говорим о музыке, то стоит отметить, что основным жанром музыкального искусства в то время стала так называемая массовая песня – несложные композиции, построенные на простой ритмической структуре, на простом формате «куплет-припев» и доступные для понимания и воспроизведения даже самыми необразованными членами общества. Вообще, это предмет отдельного исследования, отдельного разговора. Я всё это упоминаю исключительно для того, чтобы вкратце описать возникшую вокруг Михаила Булгакова новую реальность, новое содержание культуры, с которыми ему пришлось столкнуться не только как обывателю, но и как писателю, как любителю и знатоку музыки.

В творческом мире Булгакова (и в ранних произведениях, рассказах, повестях, и в «Мастере и Маргарите») при внимательном прочтении явно просматривается диссонанс, столкновение двух культурных эпох: прежней, классической, и новой культуры, которую принесла с собой революция. Можно сказать, что одной из характерных черт особого булгаковского стиля стало сознательное столкновение разных музыкальных жанров на страницах произведений. Описание быта своей эпохи, житейской реальности, а также эмоционального и психологического состояния героев книг (и, по всей видимости, самого себя) автор сопровождает различными звуковыми картинами, в зависимости от того, например, к какой социальной группе принадлежит тот или иной персонаж, где происходит действие и т. д. Используя музыку (а точнее – её описание) в качестве художественного приёма, Булгаков неявным способом выражает своё мнение относительно событий, которые он описывает.