Сценарное мастерство. Выучить и забыть
Никита Степанов
Ляйсан Шакирова

© Никита Степанов, 2019

© Ляйсан Шакирова, 2019

ISBN 978-5-0050-5950-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Свой первый сценарий я, как и полагается, написал имея всеобщие представления о кино. Я понимал, что герой в начале не должен быть равен себе в конце. Но знал ли я в 16 лет, что это значит? Ну а что здесь понимать, герой поменялся и зритель должен быть доволен. Я написал сценарий, снял его, устроил премьеру куда пришло человек 50 неизвестных мне людей, увидевших объявление в соцсетях. Аплодисменты и иногда даже дружный смех. После того, как я опубликовал фильм в ютубе, мне говорили: «Слушай, это что-то крутое, но я ничего не понял». Конечно эти люди были благосклонны ко мне. Но тогда я понял, что сделал интуитивно нечто очень противоречивое. Я понял, что вложил сильную эмоцию, драйв в проект, но не придал этому потоку понятную форму.

С тех пор прошло много времени, я собрал большую коллекцию правил по написанию сценария, и активно применял их в своих сценариях. И если бы сейчас меня спросили, что бы я выбрал, следовать правилам или следовать хаосу (как я делал это в своем первом сценарии), я бы выбрал второе. Любой адекватный творческий человек выберет второе, потому что конечно сценарные правила это набор инструментов, которые помогают взять под контроль хаос из замыслов и эмоций. Но знаете в чем парадокс сценарного мастерства? Вы не напишете ничего хорошего, если не будете регулярно нарушать эти правила. Так давайте быстрее изучим их, и пойдем хулиганить в своих сценариях.

Мы можем не знать, что мы будем делать, но мы всегда точно знаем, что делать не будем.

Хотя вы читаете книгу, я хочу создать ощущение диалога между нами. Я не могу вам сказать, как правильно писать ваш собственный сценарий. Но я могу направлять вас на каждом шагу, предостерегая от разного рода опасностей, которые подстерегают людей, до сих пор еще не знакомых с написанием сценариев.

Только что сам придумал

ГЛАВА 1. Вам нужно придумать идею

Если вы не заинтересовали зрителя, ваша работа прошла впустую. Звучит слишком просто? Едва ли тогда вы осознаете всю важность сказанного. Пожалуй вся наша работа сводится именно к тому, чтобы удержать зрителя. Ему интересно когда история интересная. Как ни странно, но даже плохой фильм может быть настолько плохим, что будет притягивать внимание, выделяться тем, какой он плохой. Он может вызывать отрицательные или положительные эмоции, пусть зритель лучше ненавидит вашу историю, чем останется к ней равнодушен.

Кино состоит из экрана и множества кресел, которые нужно заполнить.

Альфред Хичкок

Создание идеи, к которой зритель не останется равнодушным это первый шаг, фундамент. У многих на этом этапе возникает вопрос, а что вообще такое идея фильма? И я скажу – это правильный вопрос.

Существует мнение, что все начинается с идеи. Мол, идея приходит раньше сюжета, темы, героев, но на деле эта теория терпит крах. Развивая эту теорию, многие имеют в виду не идею, а замысел фильма, конечно, сами не понимая, что путают эти понятия. Вряд ли кто-то, сидя за компьютером, думает: «А напишу-ка я сценарий, который сможет сказать, что главное в жизни – не потерять себя». Скорее, он решит написать сценарий о мальчике, который всю жизнь пытался кем-то стать, не осознавая, что является уникальным и неповторимым.

От выбора идеи зависит очень многое, например, то, как будет воспринят фильм зрителями. Один фильм может собрать в себе несколько идей, но успешен он будет лишь тогда, когда идея известна и понятна. Не стоит пытаться засунуть в один фильм несколько сильных идей, дабы сделать что-то «мощное». Вряд ли от этого кому-то станет лучше. Уж явно не фильму.

Именно идея ведет фильм – задает его темп и, даже, диктует, каким будет финал. Например, если ваш герой совершает много плохого, но в итоге выходит сухим из воды, ваша идея может звучать так: «Не обязательно зло должно быть наказано». Такую идею зрители вряд ли полюбят. Тут придется здорово засучить рукава, чтобы зритель вам поверил. Ведь это истина всех истин – зло должно быть побеждено. Например, можно попытаться оправдать поступки своего героя. Допустим, он совершает все зло из-за безнадежной любви. Правда, это оправдание повлияет и на идею, но так можно.

Несмотря на то, что в фильме может быть много идей, победит все равно одна. Тут все по законам жанра – самая сильная.

Не менее важной составляющей хорошего сценария является выбор темы. На самом деле тема включает в себя два составляющих. Это важный момент, потому что после прочтения следующих слов у вас невероятным образом мгновенно появится понимание как выбирать тему для любого фильма. Тема фильма состоит из мира в котором происходят события фильма и ситуации в которую попали герои. Не так просто? Тогда давайте разбираться. Смотрите, допустим, мир вашего фильма это дикий запад 1885 года, а может быть это космическая станция на орбите Сатурна в 2569 году. В любом случае это сеттинг, т.е. среда, в которой происходит действие: место, время и условие действия. Я вам предлагаю называть это материалом. Вторая составляющая – это содержание. Будем выражаться более профессиональным языком, это основной конфликт. Что понимается под конфликтом? Ну, например, непонимание между поколениями отцов и детей, конфликт между обществом и отдельной личностью. Но чтобы это не звучало так топорно и абстрактно, давайте обозначим больше конкретики. Если ваш конфликт это давление общества на человека, то это может звучать как главный герой не желает мириться, что без высшего образования ему закрыта дорога в профессию его мечты, и он замышляет революционный переворот против правительства. Вот это и есть конфликт. Таким образом, мы получаем вторую составляющую нашей темы – содержание. Лёгким движением накладываем декорации дикого запада на конфликт человека и общества. Готово, вы восхитительны!

Возьмем пример – фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», снятый в 1981 году. Темой (материалом) фильма является антиутопический мир будущего, а содержанием становится вопрос «что делает человека человеком?» Также вспомним эпическую гангстерскую драму Фрэнсиса Копполы 1972 года. Тема фильма – криминальный мир нью-йорка прошлого века, а содержание – это семейные ценности. Т.е. мы рассматриваем семейные ценности в контексте криминального мира города.

Так это работает в теории, но как только вы возьметесь за написание этих тем в качестве тренировки, у вас будут появляться в том числе и такие темы, которые составят для вас немало сложностей при дальнейшей работе как для новичка. Я собираюсь предостеречь вас от ряда возможных ошибок. Как и договаривались, вы берете свою тему и прогоняете через определенный фильтр советов.

Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи – сценарий, сценарий и ещё раз сценарий.

Альфред Хичкок

Любой опытный продюсер, бросив беглый взгляд на сценарий, сможет определить написан он дилетантом или профессионалом. Хорошо, если ваш сценарий дошел до какой-то инстанции и получил соответствующую оценку, но, если он так и ушел в стол, не найдя своего читателя, сложно сказать что с ним не так. Тогда возникает весьма резонный вопрос: а что случилось? Почему он не «пошел в народ»? Мы с вами рассмотрим ошибки, которые можно допустить при написании и продвижении первых сценариев. Ведь написать стоящий сценарий – полдела, другое дело – суметь его продвинуть.

Не так важно пишите вы сценарии давно, только начали или просто задумываетесь попробовать. Информация будет полезна, как для первых, так и для вторых, так и для третьих.

Фильм для себя

Главная ошибка содержания – это когда вы делаете фильм для себя, т.е. рассказываете о том, что интересует только вас. Почему-то все вокруг считают необходимым поведать об их проблемах через писательство. Например, писатели пишут про муки творчества. Зачастую среди начинающих это действительно так. Мы сразу начинаем писать то, что нас волнует и раз уж мы начинающие сценаристы, нас интересует, как продвинуть свой сценарий, рассказать о том, что мы не находим понимания.

Так ведь творчество это самовыражение, скажете вы. Только, если вы действительно хотите, чтобы ваш сценарий «повидал мир», недостаточно придерживается только этого мнения. Безусловно, нужно писать о том, что волнует, но вместе с тем эта «боль» должна быть в некотором смысле глобальной. Это допустимо, если вы найдете в этой теме что-то общечеловеческое, что будет близко не только для вас. Будет здорово, если тема будет идти не прямой линий, а в какой-то момент резко повернет или будет тянуться через весь фильм на уровне подтекста. С каждым из нас случалось что-то интересное, возможно, то, что не случалось больше ни с кем – у каждого есть свой уникальный жизненный опыт. Это нормально, когда возникает мысль поделиться им, но очень сложно предсказать будет ли это интересно аудитории. Лучше всего, когда у вас есть опыт, но вы находитесь от него на определенной дистанции, например вы пишите по прошествии многих лет и вы можете оценить что из этого интересно и что достойно. Не советую начинать свою карьеру со сценария на тему вашей личной жизненной истории. Если вы беретесь за нее, то нужно найти способ отстранится от нее, попросить кого-то оценить степень вашей предвзятости. В данном случае очень сложно смотреть на тему извне, ведь вы находитесь в ней.

Писать о том, о чем никто не писал

Одной из самых серьезных ошибок начинающего сценариста является выбор темы, которую никто ранее не касался. Нельзя знать наверняка была она затронута в каком-то фильме или нет, поэтому назовем ее невостребованной среди режиссеров. Возникает вопрос, почему же за нее никто толком не берется? Тут два варианта: либо она невкусная, либо сложная. Ни первое, ни второе не станет бонусом для начинающего сценариста. Бывает такое, что сценарист чувствует тягу к совершенно новой теме, например, основанной на новых открытиях. Тут немножко другая ситуация: ее просто никто не успел взять. Для ее реализации, вам следует взять какую-либо старую известную историю и встроить ее в новую тему.

Писатель талантлив, если он умеет представить новое привычным, а привычное – новым.

Сэмюэл Джонсон

В кино всегда должно быть что-то понятное и знакомое зрителю и одновременно что-то новое. Старый герой новый сюжет. Знакомый сюжет, новый герой. Всегда проще объяснить на примерах. Например, это такие фильмы, как «Аватар» Джеймса Кэмерона и «Джокер» Тодда Филлипса. Первый фильм представляет собой старую историю о войне иноземных оккупантов и местного населения, в которую попадают совершенно новые персонажи – высокие синие инопланетяне. Второй фильм – это погружение старого персонажа в новый сюжет, которого ранее не было в комиксах, по которым Джокер в первую очередь и известен. Причем история концептуально новая, так как ранее никто и никогда не рассматривал становление Джокера глубоко и подробно.

Однако, есть и оборотная сторона медали. Не всегда хорошо писать сценарии на избитые темы. Например, в кинематографе уже достаточно супергеройских фильмов, особенно сольных картин от Марвел. Сюда же относятся тестостероновые боевики по типу нескончаемых «Форсажей». Всегда проще идти не через тернии – сценаристы, которые не пропустили через свои головы тысячи сюжетов, фильмов, всегда находятся под впечатлением от последнего просмотренного фильма. Вроде все верно: ты не новичок и не стоит рисковать, но проблема в том, что зрители устают от тем, которые всплывают в каждом третьем фильме. Сколько раз за жизнь, сидя в кинотеатре, вы вздыхали: «Опять одно и то же!», – и дождавшись конца фильма, вроде ведь деньги потратили, разочарованно пялились в титры, ожидая хотя бы от них чего-то нового. Согласитесь, не хочется, чтобы это был ваш фильм, да?

Многие сценаристы, пытаясь удовлетворить потребности своих зрителей выбирают самую востребованную тему. Иначе говоря ту, которая болит у всех. Но вспомните «Список Шиндлера» Стивена Спилберга. Фильм снят спустя значительное время после фашистского геноцида, однако остались свидетели этих событий и все, кто знают эту историю от других людей. Однако, в этом случае Спилберг не давит на больное, но оставляет напоминание для будущих поколений, делая это осознанно по прошествии многих лет. Тут тоже надо быть осторожным, не стоит злоупотреблять чувствами зрителей, ведь для многих тема может оказаться слишком острой. Также нужно учитывать, что чувства зрителей слишком нестабильная организация, поэтому, если вы хотите, чтобы ваш фильм просуществовал, как можно дольше, попробуйте не цепляться за чувства людей, переживших те или иные события. Если даже вы очень осторожны в своих текстах, не стоит касаться таких тем, не имея за плечами определенного опыта. Более того, я бы не посоветовал делать это даже самым опытным сценаристами. Работая над сценарием фильма, который затрагивает такую тематику, вы злоупотребляете чувствами зрителей, для которых тема слишком остра. Очевидно, что, возможно, фильм, выезжающих на чувствах других людей-свидетелей тех или иных событий, вряд ли просуществует долго. Тут еще важен момент оценки – скорее всего, такой фильм не смогут оценить трезво. Если такие произведения создавать на волне только что произошедших событий, то шансы этих фильмов остаться в истории чудовищно малы.

Ваша тема всех пугает

Одна из самых распространенных ошибок – когда вы выбираете тему, которая всех пугает. Стоит с осторожностью говорить о психических отклонениях, экологии, возможных концах света и т. д. Да, даже, если вы специализируетесь на хоррорах. Как правило, многие люди этого боятся. Начинать с такой темы крайне сложно, потому что вам придется преодолевать сопротивление самой темы. Если уж очень хочется, надо сказать об этом максимально вкусно, увлекательно, чтобы у зрителя вместо отторжения возник интерес. Да, это возможно, однако такие темы для своего первого фильма – крайне рискованная затея.

Тема вас не волнует

Бессмысленно писать и о том, что вас совершенно не волнует. Если вы беретесь писать на тему, которая вас совершенно не беспокоит – вы совершаете грубую ошибку. В наш коммерческий век многие пытаются писать на темы, которые хорошо продаются. Причем им совершенно не важно, интересна данная тема им или нет. В этом случае, даже, если вы выберете «выгодную» в коммерческом смысле тему, развить ее будет сложно. Вам придется поискать то, что может зацепить вас в этой теме. В любой ситуации важно контролировать тему, которую вы развиваете. При этом не должны выходить на первый план ваши собственные интересы, но вы должны уметь контролировать тему, чтобы быть способным и войти в нее, и остаться наблюдателем одновременно.

Попытка повторить успех чужого рынка

Вы берете тему, которая хорошо выстрелила в новом фильме на каком-либо другом рынке. То, что хорошо сработало на другом, не обязательно сработает на вашем. Есть национальные особенности, проката, государственного регулирования. Но если она выстрелила на вашем рынке, то она скорее всего выстрелит на вашем рынке еще раз. Каждый следующий, конечно, будет работать хуже и хуже, но интерес и результаты будут близки одни к другим. Именно, этой информацией можно воспользоваться! Только для начала дочитайте до конца.

Вы не знакомы с темой

Некоторые начинающие сценаристы совершают ошибку, когда берут тему, которая является совершенно неизведанной для них. Единственное, чем вы сможете пользоваться в данной ситуации – это клише, какие-то общепринятые суждения. Все это будет выглядеть, возможно, вполне неплохо, но ничего нового вы зрителю не сможете дать. Фильм должен быть интересен, но нельзя интересно подать то, в чем вы не разбираетесь. Согласитесь, что о каком-то видении здесь и речи быть не может. Ведь вы знаете только то, что говорят в народе. Чтобы было круто, нужно изучать тему.

Вы знаете о теме всё

Похожая история, когда вы знаете об истории абсолютно все. Вам необходимо будет уйти из темы и посмотреть со стороны. Идеально, если вы знаете о теме много, но не все и лучше если вы изучаете тему в процессе подготовки сценария. У вас возникают ощущения узнавания новизны, которые вы сможете выразить в сценарии. Хорошо, когда вы берете какую-то давно забытую тему, которая была популярна много лет назад, сейчас она хорошо забыта. И вы берете и вытаскиваете эту тему, и она несет зрителям одновременно новизну и узнавание.

После всего этого здравым будет вопрос, а о чем же тогда мне писать. Действительно, варианты заметно сократились, но даже того, что осталось с лихвой хватит на тысячу лет. Ведь для отклика у зрителя крайне важно не то, насколько остросоциальна ваша идея, важно то, как вы об этой идее расскажите. Механизм работы драматургии в целом очень тонкая вещь, при глубоком ее освоении вы научитесь творить просто сумасшедшие вещи со зрителем и он будет просить ещё. Вместо того, чтобы просто заставить его рыдать или смеяться, вы найдете крючки в самом зрителе, которые приведут его не просто к сиюминутной эмоции от фильма, а к катарсису. Катарсис это момент тотальной удовлетворенности, которое происходит вследствие какого-либо откровения. Идеально, если катарсис наступает в финальном кадре. Это конечно же отдается на откуп режиссеру, но мы как сценаристы должны закладывать это в сценарий. В пример можно привести финальный кадр фильма «Выживший» Алехандро Гонсалеса Инъярриту. В этом кадре глаза героя Дикаприо выражают полное непонимание как жить дальше, совершенная месть за смерть сына была главным смыслом к выживанию на данный момент его жизни, и вот сейчас эта цель пропала и осталась лишь пустота. Эта пустота передается зрителю благодаря мощнейшему приему взгляда персонажа в камеру, то есть в глаза зрителю. Мы много говорим и будем говорить о режиссерских приемах, потому что всё, что мы пишем, мы режиссируем у себя в голове. Мы ни в коем случае не должны писать в сценарии где поставить камеру, с какого ракурса снять, но мы подробно описываем действия персонажей, так как сценарий содержит в себе и поверхностный слой и всевозможные подтексты, да, именно мы должны об этом позаботиться, и об этом мы подробнее будем говорить в следующих главах.

Прежде чем, мы перейдем к домашнему заданию, хочется обсудить еще одну сторону вопроса, касающуюся идеи. Это будет для вас еще одним маяком, чтобы ориентироваться в сценарном мире. Существует понятие абсолютная идея. И нет, это не имеет ничего общего с абсолютной идеей Гегеля. Киноиндустрия абсолютной называет идею, в которой всегда присутствует беспроигрышный конфликт. Такой конфликт никому не нужно объяснять, он будет понятен всем зрителям и обеспечит полные залы одним только замыслом. К таким абсолютным идеям относятся например фильмы про выживание, один на необитаемом острове, приключения секретных агентов, поиск сокровищ и так далее. Однако существование абсолютной идеи не означает, что имеет место быть только такое кино. Вы можете рассказать уникальную по своему происхождению историю с нетривиальной идеей, которая возможно не будет ясна зрителю из одного только описания, но у вас будет замечательная возможность применить весь свой опыт сценариста на раскрытие этой идеи максимально интересно и эмоционально.

Теперь, пожалуй, можно и к домашнему заданию. Наверное для вас не станет сюрпризом, что вам необходимо прямо здесь, не отходя от кассы, пока новые знания еще горячие, написать десять идей для фильмов. Но давайте сделаем это интереснее. Вы напишете десять тем и десять содержаний, и попробуете соединить их в разных комбинациях и посмотреть, что из этого выйдет достойного для дальнейшей разработки. Не забывайте про возможные ошибки.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.