Дмитрий Лященко
Как выжить в индустрии комикса. Советы от профессионалов

© Лященко Д., текст, 2019

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2019

* * *

Посвящается несбывшимся, неслучившимся, нереализованным возможностям. Пусть я уменьшу их число. По крайней мере в том, что касается комиксов.

Как русский комикс стал героем книги

Лет десять назад эта книга была бы невозможна.

За последние годы комиксы прошли в России славный путь («от энтузиазма к бизнесу», по словам художникаГлеба Мельникова) – к появлению своих издателей, фестивалей, магазинов. И главное, к появлению большого и вдохновенного сообщества авторов и поклонников.

Без помощи сообщества книга вряд ли бы получилась. Она написана на основе более двухсот интервью с художниками, сценаристами, издателями со всей страны, а также за ее пределами.

Это издание призвано помочь, если вы хотите создать свой комикс.

Если вы уже занимаетесь комиксами, оно позволит заглянуть к коллегам на творческую «кухню».

Для книги я общался и с молодыми художниками авторских комиксов, и со сценаристами и художниками «Bubble» – самого крупного и известного российского комикс-издательства, и с мэтрами, начинавшими в 90-е. Я выяснял, почему они занялись рисованными историями, как строится их работа, как они ищут героев и сюжеты.

Идея выросла из статьи, которую я готовил летом 2018 года – «Нишевое искусство: как комиксы выживают и развиваются в России». Работая над статьей, я собрал первый материал и понял важность подобной книги. Но если задуматься, идея всегда была рядом.

Я увлечен комиксами с детства, после того как родители подарили мне «Борьбу за огонь» – комикс по роману Жозефа Рони-старшего о доисторических временах.

Более девяти лет я главный редактор сайта о конкурсах для дизайнеров и художников. Конкурсы приучили меня работать с мнением большого числа людей.

Возможно, самым сложным было остановиться и перестать проводить интервью, ведь каждый опрошенный автор рекомендовал еще двух-трех талантливых человек.

Комиксы идеальны, когда нужно передать свою историю через изображения. Они подойдут, если вам нравится объединять графику и текст или тесно в традиционной иллюстрации и прозе.

Первая часть книги состоит из ответов на двенадцать важных вопросов.

Например, как становятся комиксистами, когда в стране почти нет профильного образования и устоявшейся школы, где брать мотивацию и время, как добиться того, чтобы комикс стал не просто хобби, но заработком.

Во второй части рассказано, как пройти все этапы – от идеи и сценария до раскадровки и рисования.

В последней части поговорим, как работать с издателем и читателями, выступать на фестивалях и продвигать проекты.

Но перед вами не строгая или обязательная инструкция, от которой нельзя отходить. Пусть советы подскажут решение, а лучший комикс придумаете вы сами.

Один из вопросов, который я задавал художникам: «Хорошее ли сейчас время, чтобы становиться комиксистом?»

Я не получил однозначного ответа, потому что благоприятность момента зависит от вас, вашей устремленности. «Пожалуй, лучшее», – говоритДмитрий Феоктистов, художник «Фронтира» и других работ.

«Закладываются основы русских комиксов, и можно претендовать на статус «легенды» в будущем. Каждый может занять место под солнцем и стать русским Стеном Ли и Джеком Керби»

Дмитрий Феоктистов

«Ужасное время», – отвечаетЕвгения Кундозерова, создательница комиксов «Драка века» и «Клава и последняя жизнь».

«Тут нет денег, во всяком случае не для авторов. Контента в мире много, нужно быть по-настоящему интересным, чтобы обратить на себя внимание. Но если очень хочется нарисовать комикс, стоит это сделать. Я так и поступила. Будет что подарить друзьям и родственникам на праздники…»

Евгения Кундозерова

Вы испытаете себя в роли сценариста и художника, режиссера, редактора и специалиста по продвижению. Или, если не готовы делать все в одиночку, ищите единомышленников и создавайте команду.

Начать свой комикс – легко. Понадобятся идея, желание ее реализовать и усидчивость. А еще «рисовать уметь хоть маленечко», – замечаетЕва Морозова, автор паблика «ШКЯ (шутки, кайф, яшперица)». Хотя некоторые полагают, что и это не столь важно…

В интервью для проектаRara Avis критик и исследователь Алексей Павловский размышляет: «Если Россия породила великую литературу и живопись, то великий комикс – это следующий шаг».

Русские комиксы развиваются, и новые имена появляются постоянно. Будет прекрасно, если книга поможет вам стать одним из них.

Дмитрий Лященко,

март 2018, Москва

P. S. Об иллюстрациях.

В основном они предоставлены героями интервью.

Кроме того, наcitycelebrity.ru проводился масштабный конкурс. На сайт можно было прислать свой стрип: историю на 3–4 кадра, как стать комиксистом. Самые интересные вошли в главы вместе с советами.

Часть I
Двенадцать важных вопросов

Откуда у нас комиксисты?

«Ветер завывает за стенами пещеры, огоньки пламени трепещут, едва разгоняя холод и мрак. А грязный человек в звериной шкуре выцарапывает примитивные фигурки на стенах своего жилища. Это самый первый создатель комиксов…»

Кирилл Ковальчук, сценарист

Закрепиться в России рисованные истории пытаются с конца восьмидесятых. Исследователи называют несколько витков развития. Все благодаря энтузиастам, выставкам и фестивалям, волне экранизаций – и после каждого комикс вызывал в обществе меньше удивления и непонимания. Как следствие, увеличивалось число наших авторов.

Сколько у вас коллег?

Николай «Swamp_Dog» Ковалев, администратор портала «Авторский Комикс», предлагает различать рисующих профессионально (для печати) и тех, для кого это хобби. Создателей веб-комиксов тысячи, но в Интернете характерна «текучка»: иссякает энтузиазм, и люди бросают начатое.

Число профессионаловМихаил Заславский, руководитель комикс-студии и администратор сайта «Комиксолет», оценивает приблизительно в сто человек. Цифру можно увеличить, если учесть занятых комиксами параллельно с другой работой.

Анна Коростелева, главный редактор издательства «Комикс Паблишер», готова озвучить число действующих авторов примерно как пятьсот человек. В основном это любители, даже с выполненными проектами.

«Несколько лет назад, если ты делал комиксы в России, то был первопроходцем. Сейчас есть риск затеряться… Но ниша не занята полностью, пробиться реально»

Кирилл Черкай,

художник проекта «Герои Расколотой Земли», соавтор серии «Пауко-Змея»

Юрий Константинов, автор «Вечного лета» и «Pedalburg», говорит, что вокруг работы комиксиста сложилось много мифов и легенд.

Но все просто: «У вас есть идея, и вы не можете ее не нарисовать, потому что иначе она вас не оставит».

Вам придется возвращаться к этой идее, пока вы не изложите ее на бумаге или мониторе. Затем наступает миг «внутренней пустоты и, наверное, счастья». Персонажи воспринимаются как старые друзья, с которыми отлично провел время, голова открыта для размышлений, переживаний – вплоть до новой идеи.

Одни авторы, как, например,Богдан или Лена Мурзина, начали рисовать по примеру друзей. Другие выбрали комикс из любопытства – искали способ раскрыть сюжет; а большинство читали комиксы и решили попробовать сделать свой.

Когда-тоЕвгения Кундозерова валяла войлочные игрушки. Со временем замыслы игрушек усложнились и потребовали предварительных набросков:

«Вскоре я стала замечать, что рисунки похожи друг на друга. Когда не получалось рисовать определенную позу персонажа, я автоматически ее избегала. Так я задумала комикс. Это история в картинках, и для него я заставила себя рисовать не то, что комфортно, а то, ЧТО НАДО во имя истории!»

Евгения Кундозерова

В итоге она отказалась от войлока в пользу комиксов. Объяснила выбор тем, что пока делала игрушки, квартира была завалена материалами и постоянно болела спина. «А когда рисовала, просто болела спина».

Порой к комиксам приводит случайность, как было сИльей Тихомировым:

«У меня нет художественного образования, да и основная работа другая, хотя по-своему творческая. Водить фломастерами по бумаге я любил с детства, но до серьезного увлечения не доходило. А потом мне подвернулись маркеры, которые очаровали – ими прямо хотелось рисовать. Позже нашлась любимая тема – город и транспорт. И родился иллюстратор…»

Илья Тихомиров,

автор комиксов о петербургском метро

Какое мышление нужно автору?

Комикс – один из видов визуального нарратива (так называют истории, в которых текст и изображение находятся в постоянном взаимодействии). По мнениюМарии Скаф, преподавателя Школы дизайна ВШЭ, переводчика и исследователя визуальных нарративов, понимание «что рассказать картинкой, а что доверить словам и как сохранить между ними баланс» не развито даже у многих художников. Придумывая комикс, нужно уметь передать историю сразу на двух языках. «А точнее на одном, новом, том, что возникает на стыке текста и картинки».

Георгий Магер, автор графического романа «Большой древнерусский борщ» и художник в международном сборнике «По ту сторону изгороди», сравнивает комикс с книгой, где иллюстрации взяли верх и «заполонили все».

При этом мышление иллюстратора и комиксиста различается.

Дарья Конопатова, выпускающая анимацию и комиксы под псевдонимом Dasha KO, объясняет, что иллюстратор похож на фотографа, выстраивающего статичный кадр, а автор комиксов – на режиссера, который работает над постановкой сразу нескольких сцен.

«Вместо одной целостной иллюстрации, охватывающей пласт сюжета, мы получаем картинки, последовательно раскрывающие мысль»

Дарья Петушок, создательница комиксов «Коленки» и «Пробел»

Возможно, как вид искусства комиксы ближе к кино, чем к прозе.

В вашем распоряжении, как замечаетЕвгения Кундозерова, «любые декорации, лучшие спецэффекты и самые нетребовательные актеры на свете».

На взглядЗахара Ящина, автора «Большой книги чувака», комиксист подобен драматургу и мыслит действиями: «Только не в рамках сцены, а в рамках кадра, страницы или разворота. Кадр комикса может быть красив и самоценен, но нужный смысл приобретает лишь в ряду других».

«Писатели мыслят словом, художники картинками, образами, а комиксисты – картинкой и текстом одновременно»

Ольга Лаврентьева

Я спрашивал десятки авторов, как развить визуальное мышление.

Одним кажется, что качество врожденное, другие объясняют его насмотренностью и рекомендуют смотреть больше фильмов и читать больше комиксов.

Анна «Lumbricus» Сучкова, создательница «Русских готических комиксов Edge of the night», напоминает, что комикс – набор картинок, и ее совет: кадрировать реальность, разбивать ситуацию на планы и ключевые точки, отсекать лишнее.

Стрип Ирины Губановой

«Выбираю в хорошем фильме понравившийся кадр и анализирую, почему он мне нравится? Что в нем зацепило? Какая здесь композиция, свет? Какой прием использовал постановщик? А после пытаюсь нарисовать картинку, соответствующую данным критериям. Не скопировать кадр, а придумать свое!»

Упражнение от художника Полины Keoning

В чем магия комикса?

«У комикса нет формальных рамок. Никто не докажет, что ты нарисовал «неправильный». Есть люди с разными предпочтениями, разные подходы и вкусы, жанры, но нет единственно верного»

Дмитрий Феоктистов

Дмитрий Дубровин, участник антологии «This is КОМИКС» и автор «Оранж Лайф» и «Russia is Dead», считает, что заниматься комиксами может каждый: «Даже тот, кто ни разу не рисовал либо только начинает творческий путь». Он уверен, что комикс – прежде всего история. Графика неотъемлема, но не так важна, ее можно сделать из коллажей, фотографий или специально примитивным стилем.

Дмитрий учился на программиста, а параллельно пробовал рисовать. Почувствовав, что разработка игр и программ перестала радовать, сосредоточился на творчестве.

«Моими лучшими помощниками стали форумы в Интернете и книги по рисованию… Сперва я рисовал статичных персонажей, израсходовал тысячи листов бумаги и карандашей с ручками. И в какой-то момент стали получаться сносные. Как только покорил эту вершину, постепенно наскучило рисовать их в примерно одинаковых позах и без сюжета»

Дмитрий Дубровин

Персонажи стали двигаться, работы приобрели фон. Если сюжет не получалось раскрыть только графикой, добавлялись пузыри с текстом. Картинки развились в комиксы: «Вернулась магия, которую я чувствовал в программировании. Только теперь не кодом в редакторе, а карандашом на бумаге я мог делать все, что взбредет в голову…»

Ольга Жибрик, художник и дизайнер из Санкт-Петербурга, вспоминает, что, когда увлеклась комиксами, стала видеть их везде – и в известном триптихе в музее, и в рекламе: найти источники вдохновения больше не было проблемой.

СтрипОльги Жибрик

«Комикс окружает нас, просто мы не замечаем. Любой человек создавал рисованные истории – будь то детские рисунки с подписями, дневниковые записи с рисунками, схемы, инструкции»

Елена Авинова,

автор комиксов «Дело о шинели», «Королева Пик», «Лав Роуд»

При желании вы вполне можете обойтись графикой и создать «немой» комикс.

В нем, комментируетАнна Lumbricus, повышенные требования к режиссуре и сценарию – добиться понимания труднее.

Но чаще авторы видят в симбиозе с текстом преимущество:

«В сочетании изображений и слов рождается нечто большее. Если сочетать умеючи, может получаться необычный результат. Что-то проще описать словами, что-то можно только показать, а комикс умеет и то и другое»

Юля Тар

ХудожникуВалерии Гудковой (Gothic_Valery), когда она работала над первым комиксом «Тайная книга», было тяжело и непривычно перестроиться после иллюстрации. Валерия рассказывает, что выбирать правильные ракурсы – куда «поставить камеру» и с какой стороны лучше показать персонаж – помогло чтение статей по режиссуре и операторской работе.

Однако не стоит думать, что комикс лишь раскадровка для фильма:

«Он работает иначе. Изюминка в том, как мы взаимодействуем со страницей и с отдельной панелью. Как перелистываем и перескакиваем с полосы на полосу, скользим глазами по баллонам с текстом. В движении глаз, в игре с нашим восприятием, в синтезе нашей фантазии и фантазии художника и есть магия комикса»

Сергей Титов, автор серии «МЯУ»

Как понять, что комикс – ваш формат?

«Комиксы – лишь один из способов рассказать историю. Если много визуальных деталей, их легче нарисовать, чем описать. В противном случае я бы писала книги»

Евгения Кундозерова

«У меня никогда не было любви к комиксам, – говоритМария Медведик. – Но какие-то диалоги, которые я наблюдала, проще зарисовать».

Однажды они с лучшей подружкой, тоже Машей, отправились «выпить по бокальчику сидра». Это привело к созданию стрипов про отношения«МАША БЛИН»

«Написали мужьям, что закругляемся, – вспоминает Мария. – Те пришли и, увидев, что мы заказали еще по бокалу, почти синхронно воскликнули: «МАША, БЛИН!».

Мария зарисовала случай и, чтобы показать друзьям, создала паблик в «ВКонтакте». Неожиданно он набрал популярность.

По мнениюКатерины Богдановой, которая ведет сообщество рисованных историй «365 days of pain», нам нужны понятные и простые формы передачи информации, и комикс удачно справляется: «Посредством абстрактных образов и емких фраз можно ярко передать мнение. Это один из самых удобных, доступных и веселых способов самовыражения».

СценаристВладимир Максимушкин, среди изданий которого «Откосы и отвесы», «Багряница», «Черновик: четвертая дверь», «Красная точка», полагает, что комиксы позволяют рассказать любую историю: «Если они вам нравятся и в голове яркой свечой горит идея, воплощайте ее в них».

Стрип Павла Шишунера

«Если подразумеваются долгие глубокие философские рассуждения, напишите роман. Если у вас есть знакомые продюсеры, способные найти финансирование, идите в кино. Если же история насыщена действием, интересными визуальными образами, но денег нет, то лучше податься в комикс»

Владимир Максимушкин

Илья Обухов, участник творческого дуэта «Live Bubbles», приводит пример, как работал с одним режиссером: «Тот все время спрашивал, можно ли нарисовать то одно, то другое. Я недоумевал, а потом понял, что режиссеры думают бюджетами. Пришлось заверить, что могу нарисовать хоть космический корабль. Комикс для меня – уникальный формат повествования, в котором я расскажу больше, чем, например, в прозе».

«Путешествия по Эрмитажу. Царица тюльпанов» – познавательный и очень красивый комикс о приключениях в музее. Над ним несколько лет работали художник Варвара Помидор вместе со сценаристом Дарьей Агаповой.

Алексей Замский, сценарист серии «Игорь Гром», шутит, что прозаик должен убедить в реальности своей выдумки каждого читателя, а сценарист комикса – только художника: «Правда в том, что мы часто рассказываем истории, состоящие не из слов, а из образов. И сценаристу не нужно описывать образ идеально точно, так чтобы он достучался до сердец тысячи незнакомых людей. Достаточно, чтобы его понял художник… Читатель воспринимает потом не слова, а сразу образы. Мы видим комиксную картинку так же, как мир вокруг, она за мгновение проникает в нас. Этой мгновенностью, непосредственностью воздействия комикс меня и привлекает. Ты переворачиваешь страницу – и что-то уже случилось, и ты не можешь оторвать взгляд».

Где учатся комиксу?

Большинство заметных наших авторов попали в комиксы из других сфер – компьютерных игр, иллюстрации, дизайна или самоучки и осваивали сценарий и рисунок своими силами.

Немало художников перешли из анимации – с мыслью, что создавать комиксы проще, либо под давлением обстоятельств, какАлександр Еремин, автор «Хакера», «Приключенцев» и других работ. Он был вынужден стать комиксистом, когда с распадом Советского Союза закрылась студия «Мульттелефильм»:

«Я начал рисовать комиксы по анекдотам и карикатуры. Только так смог зарабатывать, чтобы не подохнуть… Позже удалось устроиться иллюстратором книг и в журнал «Навигатор игрового мира», и я занялся комиксами серьезнее»

Александр Еремин

North Carolina, выпустившая на русском и английском языках комикс «Bubblegum monster», была дизайнером в издательстве для детей. По ее словам, она «прониклась героями книг, иллюстрациями и рассказами известнейших писателей». Это позволило наполнить воображение образами, придумать своих первых персонажей. Формула, которую она называет – «Книги + рисование = комиксы».

AORO (Алена Медовникова) работала концепт-художником в видеоиграх и задумала создать свой фэнтези-мир:

«Я рисовала иллюстрации с персонажами разных рас, дизайнами костюмов и уникальной архитектурой. Но поняла, этого недостаточно. И нашла единственный для себя способ рассказывать сложные сюжеты будучи художником…»

AORO

Первая попытка выпускать сериал«Морская звезда» была неудачной. Проект оказался заморожен на несколько лет. Причину Алена видит в недостатке опыта и в том, что в 2016 году в России не было профессионального образования для авторов комиксов. Пришлось получать опыт, копируя любимых мастеров, общаясь с другими самоучками. Затем удалось устроиться в «Bubble» и там понять тонкости и нюансы потокового производства длинных серий.

Антон Савинов, художник комикса «Доктор Люцид», утверждает: «Чем больше знаний у вас в смежных дисциплинах – колористике, графическом дизайне, режиссуре, типографике, «тем более цельные и сложные вещи будут получаться».

На взгляд иллюстратора и комиксистаДмитрия «Nikls» Никулушкина, известного по публикациям в ставших культовыми журналах «Сережка» и «Арбуз», тренировать прежде всего надо навыки в анатомии и композиции. Два краеугольных камня: умение строить кадры с разных точек обзора и умение рисовать героев опять же порой с самых неожиданных ракурсов.

Чтобы понять, какое обучение вам нужно,Евгений Яковлев («My first book», «Слов нет», «Девочка и камень», «Вольф Хельсинг» и другие работы) рекомендует решить, каким комиксом вы хотите заниматься.

Если вы нацелены на коммерческую отрасль, придется учиться и повышать навыки каждый день, год от года. Для «альтернативного» вполне может хватить уровня «читал несколько комиксов» и «умею рисовать огурец с глазами».

Смелость – вот что нужно для комиксов. ИльяОбухов поясняет, что всегда будет кто-то лучше, а если опасаться этого, можно и не начать:

«Хотелось бы, чтобы у вас было художественное образование, но в современном авторском комиксе оно не играет большой роли. Авторские рисунки тем и хороши, что многие вещи можно обозначить. Читатель принимает стиль автора как правила игры»

Илья Обухов

Еще не так давно всем, кого не устраивает самообучение, Евгений Яковлев рекомендовал бы ехать за границу и там поступать в университет на художника комиксов. Но теперь много фестивалей, а на них – зоны лекториев, где можно почерпнуть основы.

«Если есть возможность пойти к опытному комиксисту, стоит хвататься за нее», – делится опытомДжамиля Зульпикарова (Jijoni). Она училась у Алима Велитова, и это добавило необходимой практики.

Дмитрий Дубровин полагает, что чужие работы, по сути, и есть учебник: «Надо просматривать его с определенным фильтром в голове. Например, смотреть только раскадровку, только звуки, только композицию в кадрах и т. д. И чем больше разных комиксов и манги, тем проще понять закономерности».

«Анализируйте, что вы видите, и пытайтесь понять, зачем нужна та или иная панель, сцена, действие, что они несут в себе и как это ведет и удерживает внимание читателя»

Евгений Францев

Стас Якимов (Saint Yak), сотрудничающий с российскими и американскими издательствами, уверен, что учиться следует у тех, у кого есть опыт, и больше всего его у тех, кто создал культуру комиксов и вырос внутри этой культуры. Например, Рафаэль Альбукерке, Шон Мерфи, Джок.

Стрип Иры Бобровской

В Санкт-Петербурге работает бесплатная Школа комиксов«Палитра» для участников от 14 до 30 лет. По словам куратора Ксеньи Панкиной, курс на два семестра читают художники, сценаристы, издатели.

«По результатам мы организуем несколько публикаций – одну в сборнике стрипов и одну в полноценном сборнике комиксов. Студенты участвуют в комикс-проектах и фестивалях, знакомятся с издателями»

Ксенья Панкина

В 2018 годуШкола дизайна Высшей школы экономики в Москве запустила образовательный профиль «Комикс».

«Комиксы – едва ли не единственный связанный с печатным делом вид искусства, который постоянно растет, – говорит в интервью порталу «Юга.ру»Василий Кистяковский, совладелец магазина комиксов «Чук и Гик», преподаватель теории и истории комикса в Школе дизайна ВШЭ. – Как явление они развиваются быстро и становятся все более влиятельными… Вышка умеет эффективно реагировать на актуальные запросы, поэтому довольно быстро ввела профессиональный курс по комиксам».

Блок дисциплин по комиксу включен в программу «Иллюстрация»Британской высшей школы дизайна.

Виктор Меламед, иллюстратор, ведущий курса в БВШД, считает, что в образовании графика комикс не должен стоять особняком.

«Большая опасность для художника – стать частью комиксной субкультуры: в них уютно и тепло, «свой» зритель реагирует благожелательно даже на самые поверхностные вещи. Все интересное происходит на стыках разных жанров и форм»

Виктор Меламед

Аниматорское образование может дать самую эффективную технику рисунка: «Но и тут как повезет. Я редко вижу сочетание сильной техники и настоящей творческой свободы. Самые яркие художники – те, кто способен остаться самоучкой, получив образование».

Отвечая, что почитать начинающим, художники перечисляют книги:

– «Комикс и последовательное искусство» («Comics and sequential art») Уилла Айснера;

– «Оформленные чернила: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков» («Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers», автор: Маркос Матео-Местре);

– трилогию Скотта Макклауда: «Понимание комикса», «Переосмысление комикса», «Создание комикса».

Когда вы их прочтете,Юлия Журавлева, автор комикса «Пиджаки и Револьверы», советует: «Забудьте и начните сами рисовать и экспериментировать. Умение без практики не приходит».

По мнениюКонстантина Комардина, чьи первые публикации относятся к 90-м, самое страшное, что может случиться: следуя учениям, вы станете скучным:

«Я учился, читая комиксы любимых авторов – Мебиуса, Майка Миньолы, Фрэнка Миллера. Потом довелось встретить Мебиуса вживую, слушать его мастер-класс. Это бесценно. Встречайтесь с авторами, изучайте их произведения. И не бойтесь экспериментов. Всегда есть шанс открыть что-то новое»

Константин Комардин

Что приходит в голову при слове «дракон»? Вдруг они более рассудительные, милые и безобидные, чем казалось? Этому посвящены стрипы «Драконы тоже люди», которые создаетKoDa.

Как начать и завершить комикс?

Стрип Павла Пако

Советы, которые помогут создать комикс, перечисляетЛена Мурзина, создательница «Детектива Мопса».

Во-первых, найдите тему, которая не надоест и через несколько недель, и месяцев – работа над комиксом может быть долгой. Во-вторых, не бойтесь провала или сделать что-то не то.

«Раньше каждая картинка была для меня мучением. Но ведь главное – получать удовольствие от придумывания и рисования. Никто не ударит вас по рукам с криком: «Глаза рисуются не так!»

Лена Мурзина

Юлия Варасаби, художник стрипов «Рисуй и не ной» и комикса «Не Герой», самым трудным называет укладываться в сроки и не растянуть их на бесконечность: «Нужно уметь себя ограничивать. Вы должны быть менеджером своего проекта, следить, чтобы ресурсы распределялись равномерно, а не так, что вы увлеклись и прорисовываете первый кадр неделю, а у вас еще не готов сценарий. Часто встречаются именно эти проблемы».

Onich, создательница сборника рисованных историй «Повседневность Времен Года», рекомендует определить, какой комикс вы хотите: серию стрипов или сюжетный.

В стрипах понадобится придумывать короткие ситуации с персонажами, попутно раскрывая их личности. Для сюжетного – держать в планах основные ключевые действия и концовку.

Также решите, делаете вы комикс для Интернета или печати, цветной или черно-белый и какой формат вам подходит («традиционные» страницы, горизонтальный, квадратный, вертикальный); иначе может произойти, как в стрипеДарьи Торосян:

Стрип Дарьи Торосян

«Я рисую стрипы «Безмозглики».Это веб-комикс, и, придумывая новый, я не ограничиваю себя форматом. А когда возникло желание принять участие в Аллее авторов на фестивале и издать небольшой сборник, пришлось перерисовывать, что-то обрезать, и, конечно, я не успела. Кроме того, качественная печать требует высокого разрешения… Половина оказалась к печати просто непригодной»

Дарья Торосян

Для комиксов вам понадобятся идея и желание ее реализовать.

Желание нужно, «чтобы не бросить после первой неудачи», – комментирует иллюстратор и художник комиксовАлексей Страхов.

«У каждого есть кладбище погибших идей», – уверен аниматорПавел Шишунер, создатель паблика «Шишунер сделал это». Чтобы обрести жизнь, идеям не хватило вашей усидчивости.

«Девяносто процентов времени вы будете сидеть за столом в одиночестве», –Дмитрий Феоктистов советует заручиться поддержкой близких и развивать навыки общения с собой.

«Сложности начинаются с поиска идеального места для рисования, где тебя не будут отвлекать. Где можно полностью погрузиться в свою историю, настроиться и творить»

Дарья Конопатова,

автор и соавтор комиксов «Улица Мира», «Radio the BAND», «Breakers o’Silence»

Кира Тигрина полагает: «У каждого свое понятие о идеальном рабочем месте. Кто-то любит порядок, кто-то хаос. Но главное, чтобы вам было комфортно и это не мешало остальным».

Для сосредоточенной работыЕлене Авиновой важно уединиться на один-два месяца, поэтому ее выбор – поездка в арт-резиденции. Похоже действовал Дмитрий Дубровин – чтобы нарисовать два тома «Оранж Лайф», он уезжал в Беларусь и останавливался в Гомеле: «В Москве слишком многое отвлекает».

Стрип Киры Тигриной

«Два года назад я хотела создать большой комикс. Долго прорабатывала персонажей, мир, историю… И не имея опыта, начала первую главу. Комикс я не закончила. Сейчас вижу знакомых, у которых закрываются начатые комиксы. Для масштабного проекта нужен опыт завершения маленьких»

Оля «Martzepanka» Зайцева, рисующая стрипы про своего попугая Жорочку

Стрип Оли Зайцевой

Среди рекомендацийИвана Хорошева – ставить реалистичные цели.

Он приводит теорию оБольшом Красивом Комиксе («про настоящий смысл жизни, в двенадцати томах по триста страниц. Не исключено, что только ради него все и затевалось – практика, персонажи, блокноты…»), который надо уметь отложить в сторону. Лучше сделать комикс на три страницы, потом еще один, потом на пять и на десять.

«Предположим, вы все-таки решились на магнум опус. Попытайтесь представить себя в возрасте, когда закончите его. Будет ли вам это интересно… через пять лет? Будете ли вы тем же самым человеком с теми же ценностями и идеалами?»

Иван Хорошев, автор «стремящегося к бесконечности числа веб-комиксов»

Эдуарду «EdJubey» Петровичу, художнику издательства «Bubble», неловко вспоминать свои первые комиксы: «Низкий уровень графики и, по сути, ни один не доведен до завершения. Не было ни навыка заканчивать начатое, ни навыка борьбы с перфекционизмом. Переделывал, переделывал и переделывал…»

Варвара Помидор, создательница рисованного гида «Санкт-Петербург – Бордо», комикса «Путешествия по Эрмитажу. Царица тюльпанов» и других, так борется с стремлением к совершенству, которое мешает закончить проект:

СтрипМарии Пировских

«Наблюдаю, с какой легкостью рисуют дети, стараюсь больше доверять внутреннему чувству, полагаться на свой опыт. Думаю – или эта работа должна быть закончена в такие-то сроки и надо принимать быстрее решения, или ее уже никто никогда не увидит. Надо уметь работать слегка как бы спустя рукава»

Варвара Помидор

И по словам художникаKsenon Faurt, можно долго изучать теорию, но слабые стороны узнаешь лишь на практике – ошибки в рисовании задников, расположении персонажей в кадрах, оформлении реплик…

«Нужно начать. Если пишешь – писать, если рисуешь – рисовать. Годы подготовки к старту не так эффективны, как сама работа! Гораздо большему можно научиться в процессе»

Катя «Sova» Жеребцова, комиксист

Как полюбить работу над проектом?

«Люди специальностей, связанных с рисованием, не любят слово «вдохновение», – считаетУрюрюк, создательница комиксов «Море волнуется» и «Дрязготня и склоки».

Но эта глава как раз о вдохновении.

А еще о систематизации работы и умении завершать начатое.

«Начинать всегда легко… Полно планов и энтузиазма, горизонт обманчиво близок. А вот делать комикс день за днем, иногда через лень и «не хочу» и переделывать, при этом не теряя интереса и фокусировки, – непросто»

Александр «Ex» Макаров, художник

Стрип Павла Шишунера

Интересно, что сценаристы чаще, чем художники, отвечают, что верят во вдохновение. Но и авторы текстов, и графики, все полагают, что не получится строить работу только на нем.

Евгений Мацкевич работает пикчером в паблике «Образовач» и популяризует науку с помощью смешных мемов. Создав с коллегами тысячи картинок и комиксов, он пришел к выводу, что вдохновение – своего рода миф, а творчество – навык, который можно улучшить постоянной тренировкой:

Стрип Евгения Мацкевича

«Ожидать вдохновения бессмысленно. Когда перед тобой творческая задача и ежедневно необходимо генерировать интересные идеи, единственное, что требуется, – начать рисовать»

Евгений Мацкевич

По мнению сценариста и редактораМихаила Заславского, говорить о вдохновении имеет смысл прежде всего в контексте авторских комиксов – индивидуальных проектов, которые пишутся и рисуются, потому что увлекла идея.

«Так придумывалось многое из сделанного во временакомикс-клуба «Ком», – комментирует он. – С 92-го года я работаю в периодике, полиграфии, а это – производственная цепочка, обязательства, сроки, которые нельзя нарушать. Они и есть главная рабочая мотивация».

«Мотивации не существует. Существуют плохо проработанные идеи, которые пока не понятно, как воплощать. Еще творческое выгорание, которое почему-то называют «отсутствием мотивации»

Таня Папушева, художник и соавтор веб-комикса «Свитки Ерундзы»

Другие комиксисты могут все же сказать, что помогает им не бросать.

СценаристКирилл Ковальчук (комикс «Серые будни магов») наблюдает за писателями, художниками, музыкантами в Instagram и на Facebook: «Понимаю, что хочу быть не хуже… Вдохновляют люди. Те, кто зарабатывает и живет тем, что искренне любят».

«Если есть хороший сценарий и история, в которых вы уверены, скорее всего вас будет не оторвать от процесса рисования. Осталось только сделать хороший сценарий»

Дядя Ветер, художник

Поводом создать комикс может стать участие в тематическом конкурсе, фестивале, челлендже. Ищите те, где вас заинтересуют задание, награды или уровень жюри и участников.

Татьяна Лепихина (Sideburn004) занимала призовые места в трех международных конкурсах манги. Основное, что дает победа, по ее словам, – уверенность в своих силах и возможность дальнейшего роста.

В Москве с 2002 года проводился Международный фестиваль рисованных историй«КомМиссия». Он побудил начать Евгения Борнякова, Ивана Шаврина и других авторов.

В Санкт-Петербурге подобным катализатором стал«Бумфест». Благодаря ему комиксами занялись Ольга Лаврентьева и Юля Тар.

Часто на свой комикс толкает просмотр чужих работ. Вот как это описывает карикатурист и автор стриповНик Арагуа: «Смотри, – говорит история, – меня мог придумать и ты, если бы не бездельничал. Иди и попробуй сделать что-нибудь получше».

North Carolina придает сил возможность печататься: «Счастье начало переполнять меня, еще когда первый раз написали из издательства: «Давай мы тебя издадим». На радостном чувстве я жила и рисовала комикс полгода, корпела над ним по ночам».

Один из способов мобилизовать себя – назначить четкие сроки.

Сергей «Redisoj» Ключников вспоминает, что комикс «Шура и Лунный цветок» готовился специально к фестивалю «БигФест». Требовалось успеть нарисовать, показать издателю и напечатать:

«Мне уже стыдно было сидеть в комикс-зоне, на Аллее авторов, с наклейками, открытками, значками и артбуками. Есть задача, дедлайн. Вот и пытаешься в него уложиться, делая все возможное и невозможное»

Сергей «Redisoj» Ключников

Булат Газизов, художник комикса «Черновик: четвертая дверь», рассуждает, что, если у вас ничего не выходит или «попросту неохота» – нужно действовать жестко по отношению к себе, заставлять рисовать, даже если результат не нравится:

«Спустя какое-то время вы и не заметите того, что не давало работать. Но чтобы работоспособность не терялась, надо делать перерывы, например, поиграть в любимую игру, сходить прогуляться или в кино, а лучше всего размяться и позаниматься спортом»

Булат Газизов

А самая сильная мотивация – отклик читателей.

«Помогает внутренняя упертость, вера в индустрию и любовь к своему делу. Иногда подстегивает конкуренция, иногда – отсутствие произведения, которое ты хотел бы видеть на полках. Но больше всего вдохновляют отдача и реакция читателей, осознание, что ты кого-то вдохновил или просто сделал чей-то день лучше…»

Юлия Варасаби

Где найти время?

До тех пор пока комикс остается хобби, а не источником дохода, вам придется придумывать, как выкроить на него время.

Самое сложное в создании комиксов, по мнениюАнтона Савинова, – совмещать их «с зарабатыванием денег, семьей и сном».

Олег Тищенков, автор книг «Кот», «Волшебные сказки роботов» и других, рассказывает, что, когда рисование – не профессия, труднее всего придумать не персонаж или сюжет («это можно сделать, гуляя с собакой или на лекциях»), а то, зачем тебе тратить на него несколько недель труда.

«Времени всегда мало», – уверенаВарвара Помидор. Выручают расстановка приоритетов и планирование.

В биографическом романе Ольга Лаврентьеварассказывает историю жизни своей бабушки Валентины Викентьевны Сурвило, прошедшей через страшные годы репрессий и блокаду Ленинграда.

Варвара делится упражнением, о котором узнала, участвуя в международном проекте«24 часа комикса»: «Смысл в том, что тебе дают тему и за сутки, можно и быстрее, ты должен придумать и нарисовать законченную историю из 24 страниц. Для меня это оказалось сложно, но я получила прекрасный опыт быстрой работы, принятия решений, нахождения новых, не свойственных мне ходов».

«Задаю себе сроки, расписываю каждый день и работаю. Помогает то, что я научилась обдумывать, придумывать, размышлять, представлять варианты эскизов в мыслях, когда делаешь что-то совсем другое, например, идешь в магазин, готовишь, моешь пол»

Варвара Помидор

Пример планирования приводитЕлизавета «vitaRäven» Воронина, автор комиксов, преподаватель и теоретик комиксологии. Детальные эскизы она рисует «урывками» на неделе, а чистовые страницы – на выходных. В среднем получается две страницы в неделю, и можно рассчитать, сколько понадобится на создание итогового комикса:

«Приходится работать везде. Миниатюры с раскадровкой делаются на остановке, в очередях к врачам, в банке, на почте… После я обычно даю себе пару месяцев отдыха, но все равно урывками пишу кусочки сценариев и рисую концепты»

Елизавета Воронина

Дмитрий Осипенко, в числе изданных работ которого «Медный всадник», комикс-адаптация поэмы, тоже готовит ежедневный план, чтобы успеть к дедлайну. Но план не помогает: «Половину времени залипаю на Pinterest, а в оставшееся… пытаюсь успеть все».

Лена Мурзина сочиняет комиксы по дороге с работы: «В автобусе круто придумывать сюжеты, наверное, потому, что окна похожи на панели страниц».

Стрип Burn Fry

«Рейтинг важности дел» предлагает составитьДмитрий «Nikls» Никулушкин. Все, что в рейтинге ниже комикса, можно «приговорить». Если же на последнем месте оказался сам комикс – это повод задуматься, браться ли за него.

На взглядАндрея Плотника, нарисовавшего «Боргот-опустошитель» и «Остров маньяков», «если можете уделять своему хобби хотя бы час в сутки – вы уже обладаете достаточным запасом времени, чтобы создавать комиксы… Некоторые за час успевают страницу сделать. Зависит от того, какой стиль вы используете».

«В создании комикса, на который нет времени, действует основное правило: «Ни дня без строчки». Главное – регулярность. Например, я работаю над комиксом «Экспедиция» по 2–4 часа в день. Специально встаю в шесть утра. Дело, конечно, идет медленно. За год продвинулся процентов на тридцать, но все же идет»

Владислав Серов

Олег Грин, художник комикса «Паша Техник», создавал его параллельно с работой дизайнером: «Никаких уловок нет. Если ты хочешь – рисуешь, если нет – не рисуешь. В шесть вечера рабочий день кончается, и я приступаю к комиксу, рисую часов до трех ночи, при большей загруженности – до пяти или пока не начну делать ошибки от усталости».

«В «Bubble» я работаю по ночам, так как моя основная занятость – концепт-художник в игровой индустрии. Чтобы все успевать, приходится жертвовать многим, иногда выходными, но когда любишь свою работу, это в радость»

Эрик «Erik-diziron» Брагалян

Иван Хорошев предлагает сотрудничать с писателями, редакторами, другими художниками: «Необязательно играть в героя и делать все одному». И добавляет, что умение работать в команде пригодится и тем, кто решит не связывать жизнь с комиксами.

«Когда вы делите работу со сценаристом или колористом, вы можете мотивировать друг друга и ответственность за сроки у вас не только перед собой… Тайм-менеджмент – ваша слабая сторона? Найдите команду»

Юлия Варасаби

Для экономии времени многие авторы выбирают короткие комиксы – стрипы.

С ними можно «загореться идеей или удачным графическим решением и сделать все быстро, не успев охладеть», – считает комиксистИлья «Lizard» Юдовский.

Дмитрий Нарожный, автор сборника «Виталий. Немодный Иллюстратор», рассказывает:

«Я долго «копил скилл». Распространенная проблема: «Я еще недостаточно хорош». А потом, под сорок, решил, что можно и не дождаться, и стал рисовать стрипы. Как мне казалось: что писатель напишет на десятках страницах, я нарисую быстрее и красивее и безо всякого умения в сочинении. На самом деле, нет. Но начал я комфортно – черно-белая полоса»

Дмитрий Нарожный

Анастасия Киселева, создательница паблика «Cathvader illustrations. Тот самый иллюстратор», публикует стрипы на три-четыре кадра: «Иногда удается нарисовать комикс минут за двадцать, если идея нравится и хочется ее воплотить в жизнь».

Впрочем, еще один совет: не торопиться.

«Не надо думать, что комикс – большое и трудозатратное дело. С таким настроем ничего не выйдет. Нужно просто делать по чуть-чуть каждый день. И будет успех. Не стесняйтесь прерываться на другие истории, так как от долгой работы над одним и тем же комиксом можно устать»

Илья Обухов

Анна «Lumbricus» Сучкова говорит, что десять лет не могла завершить большой комикс, всегда находились дела. По ее опыту, «нет времени» – это иллюзия, самообман:

«Я рассмотрела приоритеты, поняла, что пора закрыть долги и за короткий срок покрасила 50 трудоемких и живописных листов. У меня маленький ребенок, домашние заботы и работа на фрилансе… Я смогла доделать комикс, потому что было желание. За деньги с горящими сроками и ждущими клиентами несложно работать быстро. Когда клиента нет, кажется, что проект подождет. А если есть желание – время находится»

Анна Lumbricus

Стоит ли издавать комикс?

Интернет обеспечил отличную площадку для публикаций и продвижения.

«Раньше, чтобы попасть в средство массовой информации, надо было подходить под формат, сотрудничать… Сейчас ты собираешь публику напрямую», – говоритАнастасия Лемова, создательница популярной серии «Настенькины Комиксы».

На таких авторов, какDuran, Martadello, Gudim, Ева Морозова, Вика Молоко, во «ВКонтакте» подписаны десятки и сотни тысяч читателей. И, как полагает Дмитрий Дубровин, вы можете сразу публиковаться на английском, на международных сайтах: тогда аудитория расширится в несколько раз.

Несмотря на это, почти все, с кем я общался, издаются на бумаге либо планируют это в будущем.

«Комикс начинает жить, когда приобретает материальность», – считаетМария Конопатова.

«Наверное, я слишком старомоден. Мне нравится листать комиксы, делать закладки. Я вижу всякие полиграфические фишки, ценю это и наслаждаюсь. Электронные комиксы… если честно, я не понимаю, как их можно собирать и с удовольствием перелистывать»

Олег Тищенков

По опытуДмитрия Феоктистова, бумажное издание – пока единственный способ заработать для комиксиста в России: «Печать, даже самостоятельная, позволяет реализовывать продукт на фестивалях и через магазины, где присутствует заинтересованная и подготовленная публика». За цифровые комиксы люди платят гораздо реже.

Попробуем передать эмоции авторов, увидевших свои произведения изданными:

Джо Котляр, автор комикса «Райтеры», художник серии «Белый Человек»: Когда я взяла в руки первый свой комикс, у меня были шок и восторг, температура от радости подскочила. Это потрясающе. А еще нравится чувство завершенности, когда печатаешь том и он ставит точку в дедлайне.

Юлия Варасаби: Не верится, что только что ты рисовал для себя на планшете, а теперь он лежит на прилавке и любой может взять, потрогать, посмотреть, купить.

Мне, когда дали первое издание подержать в руках, кажется, я потеряла связь с землей на несколько минут. Вау, я долго об этом мечтала и визуализировала.

Владислав Серов, художник, автор графического романа «Виват «Полтава»!»: Увидеть в коробках тысячный тираж своей книги – невероятно. Казалось чудом, небывальщиной. Еще большим чудом стала реакция детей после прочтения комикса, неизменно сопровождающаяся криками: «Поднять паруса! Лево на борт!»

Павел Шикин, редактор и сценарист издательства «Рукомикс», автор комикса «Дух Тайги»: Первое чувство – радость, что мы наконец это сделали, а потом приходит осознание, что все не так сложно и вполне достижимо.

Akeema, наиболее известные работы – «Scary Masquer», «Freak Hospital», «Демоны сознания», «Сколопендра»: Приятно держать в руках собственную историю. Но еще приятнее – видеть в руках читателей. В полной мере кайф от того, что у меня наконец-то вышла первая, прекрасно изданная книга, я ощутила на презентации. Желаю каждому автору хоть раз испытать чувство, когда видишь книгу у незнакомого поклонника, который приехал черт знает откуда, чтобы пообщаться и заполучить автограф.

Но готовя выпуск за выпуском, как на марафоне «с толпой голодных зомби» (сравнение с марафоном принадлежитАлексу Хатчетту и дополнено цитатой сценариста Анны Булатовой), вы привязаны к давящим срокам, и сентиментальность отойдет на второй план. Поэтому вот еще три мнения.

Татьяна «Таша» Титова, соавтор комикса «Механизмы Хендрика», «Ивановские острова», автор «Червоточины»: Издание вашего комикса – просто «ачивка». Да, приятно, у вас появляются промоматериал и публикация. Но в Интернете легче и проще увидеть работу. Иногда считают, видимо, на уровне генетической памяти, что издание – это показатель уровня и качества. Нет. Печать гораздо доступнее, чем кажется. Готовить к ней проект больше, чем десять листов – сомнительное удовольствие. Увидеть опечатки в издании – тоже.

Octane, автор комикса «Некромантийя»: Если вас издает не крутое французское издательство или аналогичный гигант, то книга – только приятный бонус, который можно продать уже знакомым с творчеством фанатам на всяких конвентах. Для рекламы книга нынче не годится, если за ней не стоит действительно известный издатель.

ХудожникKeyleen предупреждает: после того как вы нарисовали первый комикс, не спешите публиковать его или отдавать в издательство.

Отдохните, чтобы оценить свежим взглядом. Возможно, работу пока не стоит выставлять на всеобщее обозрение. Но и не уходите в другую крайность, когда произведение кажется вам недостаточно хорошим и вы раз за разом кладете его в стол, будучи излишне самокритичным. Покажите комикс семье и друзьям – если им понравилось, это что-то значит.

Реально ли заработать комиксом?

Статью«Нишевое искусство», с которой началась эта книга, открывали слова Дюрана: «Тут нет денег. Тут очень маленькая аудитория, туманные перспективы. Становитесь юристами, программистами, менеджерами по продажам, да хотя бы видеоблогерами…»

О том, что в русском авторском комиксе денег нет, говорили почти все опрошенные художники.

«Большая часть выпускающихся в стране уникальных комиксов создается не с целью заработать, – комментирует комиксистАндрей Ильиных. – А с целью реализоваться или показать свой продукт, умения, навыки».

«Если работать как фрилансер, сотрудничать с компаниями в качестве иллюстратора и рисовать для сайтов или групп в соцсетях веселые коротенькие комиксы, вполне можно себя обеспечивать. Но зарабатывать на изданных комиксах, как мне кажется, на данный момент в России не получится»

Павел Пако, автор веб-комиксов в паблике «Мозги Трески»

Олег Тищенков советует не думать о деньгах «хотя бы до третьей книжки».

Третья книга – момент, к которому вы наберетесь опыта, удовлетворите честолюбие и сможете лучше оценить ситуацию. Будет проще решить, превращать ли комиксы в постоянную работу.

По мнениюГлеба Мельникова, у нас достаточно легко найти издателя, который выпустит ваш комикс и вы получите процент с продаж. Но почти невозможно найти издательство, согласное платить за страницы:

«Каждый независимый российский комикс – это продукт энтузиазма его авторов. Так что покупайте больше независимых комиксов, сейчас выходит много хорошего. Покупайте больше, чтобы наконец русскую комикс-«индустрию» можно было освободить от кавычек»

Глеб Мельников

Михаил Богданов, директор издательства «Комильфо», говорит, что, если автор приходит с готовым комиксом, он может рассчитывать на 10–20 % с каждой проданной книги. Заработок зависит от скорости продаж и тиражей допечаток.

Ряд авторов (Артем Траханов, Иван Шаврин, Отто Шмидт, Георгий Магер, Стас Якимов) сотрудничают с зарубежными издателями.

В числе работИвана Шаврина: комиксы «Janitor» и «Unlucky» для французской компании «ANKAMA», обложки для «MARVEL», «Label 619», «Heavy Metal».

Он выбрал европейские издательства и сначала разослал портфолио, затем совместно со сценаристом предлагал готовый проект. Многие отвечали, что рассмотрят или отказывали, но в «ANKAMA» заинтересовались.

«Опыт будет полезным. Денег больше, и качество во всем», – рассказывает Иван. Желательно знать английский: «Гугл-переводчик не всегда спасает».

Иностранцы могут и сами выйти на вас, если вы размещаетесь на международных сайтах. Стаса Якимова нашли на Deviantart:

«Будьте скромнее, потому что у многих наших художников откуда-то присутствует комплекс императора и последнего гения человечества. Ну и обращайте внимание на мелкий шрифт в договорах»

Стас Якимов

Делая комиксный проект,Даниил «DAHR» Кузьмичев призывает сразу думать, как его монетизировать: «Рисуете на энтузиазме? Готовьтесь, что кончатся силы, время, деньги, а с ними и энтузиазм. И с этим надо будет справляться на одном холодном упорстве».

На взглядOctane, единственный вариант для независимых авторов – раскручиваться и регистрироваться на сайте Patreon, где в обмен на уникальный контент вас смогут поддерживать деньгами поклонники (патроны).

Леся Гусева приводит в пример художника Simone Grünewald, которая собирает около 700 долларов в месяц от 200 патронов. Иллюстратор Александра «Cool Shura» Шевченко сетует: «Русская публика не любит тратиться», и полагает, что вариант с оплатой от подписчиков будет работать, только если у вас их более пяти тысяч.

Еве Морозовой помогает зарабатывать онлайн-магазин, в котором продаются товары с фирменным персонажем («Такой меланхоличный инфантильный парень, который не очень понимает, что за чертовщина происходит вокруг»). Однако Ева считает, что ситуация нестандартная. Популярность пришла случайно – после того, как в Рунете выстрелил снятый ею смешной ролик с рекламой Skype:

Персонаж Евы Морозовой

«Одного мастерства недостаточно. Нужно везение. Но в области творческих профессий довольно странно, перед тем как начать, размышлять, будет прибыльно или нет. Ты делаешь, потому что не можешь не делать, потому что тебе есть что сказать. Ну, если мы говорим об искусстве, а не о ремесле»

Ева Морозова

Как устроиться в «Bubble»?

Работа в «Bubble Comics» – один из немногих в России способов профессионально зарабатывать комиксом.

Благодаря этому издательскому дому мы знаем плеяду талантливых художников и сценаристов; может быть, сотрудничество с ним станет важным этапом и для вас.

«Я не могу придумать с ходу другой возможности для писателя публиковаться каждый месяц, да еще и с иллюстрациями. Люди годами ждут шанса пробиться в издательство, увидеть свой текст напечатанным под красивой обложкой, полистать страницы. А с комиксами такое регулярно, причем тебе еще и платят зарплату!»

Анна Булатова, сценарист комиксов «Метеора», «Тео: круги на полях» и других

Роман Котков, главный редактор издательства, говорит, что сценаристу нужно прислать готовый питч сценария, предпочтительно с персонажами «Bubble»: чтобы оценить уровень вашей осведомленности и способность работать с чужими героями.

Питчем называют сжатую презентацию истории. Писать стоит понятно, просто и логично. Отправив «гениальные идеи без объяснения и привязки», вы уменьшите свои шансы.

Анна Булатова считает, вероятность пройти отбор повысится, если у вас есть опыт работы с текстами (журналистика, геймдев и т. д.) или готовый проект, который можно показать. Ее лайфхак: специально объединиться с художником и создать комикс, чтобы приходить не с пустыми руками.

Подробным советом делитсяАлексей Замский, сотрудничающий с «Bubble» с 2017 года:

– Найдите уголок вселенной наших комиксов, который уже совершенно точно существует, а в нем – проблему, которая требует решения, или парадокс, который должен быть снят.

– Придумайте персонажей, которые лучше всего подходят для нахождения таких решений, и отправьте их в увлекательное для читателя путешествие, разделенное на кадры и страницы.

– Снабдите всех участников событий эффектными репликами и запоминающимися личными особенностями.

«Получившийся сценарий покажет, вы умеете то, что делаем мы, и скорее всего – лучше нас. Понимаете наш мир, а не вписываете в него то, чего в нем не может быть или что интересно только вам или подражает уже существующей схеме…»

Алексей Замский

Художникам и колористам в официальном сообществе «Bubble» рекомендуют:

– Собирайте портфолио (жестких требований нет, можно посмотреть примеры для своей специальности в поисковиках).

– Присылайте его, резюме и ссылки на ваши творческие соцсети на адресmail@bubble.ru

Также в письме просят указать, по какому направлению вы хотите работать.

Лучше, когда в портфолио есть полноценные страницы комиксов, с динамичной раскадровкой.

По словамФобс, многие не проходят отбор, присылая иллюстрации и «просто отдельные арты».

Если вы заинтересуете редакцию, вам предложат тестовое задание.

Для художников – это лайн нескольких страниц комикса. Кроме качества оценивают скорость. На каждую страницу дается один рабочий день. По результатам принимается решение.

Чтобы узнавать о вакансиях, следите за объявлениями в группе «Bubble» или сами проявите инициативу:

«Редакция постоянно ищет талантливых людей. Думаю, если человек хорошо рисует или пишет, ему будет несложно устроиться»

Евгений Яковлев

Но как быть, если вам отказали?

Лада Акишина, известная под ником Orphen Sirius (колорист комиксов «Майор Гром», «Бесобой» и др.), советует воспринимать отказ не как повод сдаться, а как указание на то, что нужно работать дальше. Размышляйте, что именно не получилось, чтобы сделать лучше.

Существует ли русская школа комиксов?

На этот вопрос я попросил ответить критиков, журналистов, пишущих о комиксе, и администраторов тематических групп.

Георгий Шедин ведет сообщество «Комиксы Европы» (http://rus-bd.com ). Он отмечает, что у нашего комикса гораздо меньшая история, чем у франко-бельгийского или итальянского. Кроме изданий «Bubble», почти нет продолжительных серий. И характерной чертой комиксов в России можно назвать то, что для большинства авторов это хобби, а не профессия.

«У нас большое количество авторских комиксов, и у каждого автора свой стиль. На их истории, безусловно, влияет то, что происходит вокруг. Русский комикс столько же самобытен, сколько и похож на японский, американский или европейский. Как и всегда, народ заимствует за рубежом и привносит что-то новое, свое»

Георгий Шедин

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов – организаторы профессиональной премии российской комикс-индустрии («Премия Малевича») и создатели проекта «Полочки», в рамках которого готовят статьи, видео и подкасты – уверяют, что прочли все русские комиксы, выходившие за последние три года. На их взгляд, говорить о какой-то отдельной «русской школе» – стиле, формате, любых других общих признаках – не приходится.

«Мы видели много работ, подражающих европейской школе, американской, японской, стилизованных под конкретных авторов или эпохи, а также большое количество самобытных работ как в визуальном смысле, так и в нарративном»

Александра Демидова иАлексей Двоеглазов

Мировые известные школы формировались в эпоху принципиально другого информационного пространства, в относительной изоляции друг от друга. Сейчас культуры разных стран стремятся к взаимопроникновению. Благодаря Интернету авторы могут опираться или противопоставлять себя не только и не столько своим соотечественникам, сколько известнейшим во всем мире мэтрам, жившим прежде или живущим ныне.

Можно попытаться принять за «русскую школу» иллюстрации и стрипы, выходившие в советских детских журналах («Сверчок, «Еж», «Мурзилка», «Веселые картинки»). Но в этом случае сложно говорить о наследии: «Потому как из близких по стилю и настроению работ, выходивших относительно недавно, мы можем вспомнить только «Кешку» супругов Снегиревых».

Александр «Кулич» Куликов, шеф-редактор интернет-СМИ «ComicsBoom!», считает, что фирменный «стиль» наших художников – это отсутствие единого стиля, но постоянные его поиски.

Часто они приводят творцов на разные полюса реалистичности рисунка. Услышав словосочетание «русские комиксы», читатель ассоциативно припомнит целую палитру образчиков направления: «от примитивизма Линор Горалик и Виталия Терлецкого до по-западному качественных линий и форм Фобс и Александра Макарова».

По-настоящему выигрышным Александр видит стиль «самобытный, не подражающий никому и отточенный годами практики». Именно из-за уникальности художественного видения за рубежом известны фамилии Яковлева, Чинаски, Траханова и Магера.

«Парад самобытности» начался в 90-е прошлого века, но, к сожалению, тогда комиксы не были востребованы. Трансформировав опыт советских мультипликаторов и иллюстраторов детской литературы, персоны вродеХихуса или Аскольда Акишина уже в постперестроечный период, сами того не ведая, определили главное кредо российских художников.

Сергей Потапов, администратор сообщества ДРКШ («Дух русской комикс-школы»), полагает, подобие школы есть «в зачаточном состоянии». Русский комикс существовал задолго до нынешней волны популярности. У нас есть традиции в карикатуре, литературе, изобразительном искусстве, и многие авторы чувствуют в этом корни.

«В последние год-два я замечаю, что наши создатели и творцы начинают экспериментировать и отходить от уже привычных шаблонов. И я верю, что из экспериментов мы получим нечто, приближенное к русской школе»

Руслан Хубиев, блогер, владелец канала «Камера Села»

По мнениюВинсента Гуля, рецензента комиксов и создателя сайта GEEKtar.kz, из-за того что культура рисованных историй пришла на постсоветское пространство относительно недавно, наш комикс «превратился в бурлящий котелок, где варятся вместе и американская супергероика с андеграундом, и японская манга, и европейские BD». Или визуальный стиль сформируется как некая точка равновесия между существующими стилями, или же продолжат выходить работы в самых разных стилях, которые не объединить.

Куда более важным Винсент находит вопрос не формы, но содержания:

«Победители Невозможного» от Алексея Волковаи Алексея Горбутавдохновлены обширным пластом западных и российских комиксов, старым аниме, советской фантастикой.

«У русской культуры есть вполне понятные очертания – трагикомизм, глубина и надрыв, благодаря которым зритель или читатель легко понимает, что создано по западным лекалам, а что наше»

Винсент Гуль

Пока можно выделить не так много работ, которые подходят под это описание и не пытаются «пародировать западные сюжеты». Однако, на взгляд критика, уже есть претендент на звание будущей русской комикс-классики:Игорь Олейников и две его рисованные истории по мотивам народных сказок: «Теремок» и «Лиса и Заяц».

«Феномен, который мы наблюдаем: пока что совершенно не удается написать свою супергероику. Не приживается. Но снова предпринимаются попытки, в этот раз на Байкале: супергерой Ангар. Интересно, получится ли у них»

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов

Часть II
Свой комикс: от идеи до воплощения

Стрип Ильи Бирюкова

Нужна ли вам команда?

Путь, который вам предстоит пройти для создания комикса, включает несколько шагов.

В коммерческом комиксе или мейнстриме этапы обычно разделены между участниками команды. В авторском комиксе их чаще выполняет один человек.

Нет однозначного ответа, что лучше: рисовать по своему сценарию или по чужому?

Когда вы выполняете комикс на заказ, вам, скорее всего, предоставят сценарий, либо он будет выполнен совместно. Для собственных проектов вы можете как сочинять историю сами – многие считают это преимуществом, так и сотрудничать со сценаристами.

«Если вы понимаете, чего хотите, умеете слушать и не считаете себя непререкаемой суперзвездой, все получается. И чем более вы со сценаристом разные, тем интереснее бывает результат»

Олег Тищенков

Стрип Виктора Лемешко

Я всегда рад объединиться, чтобы создать классный комикс. Мнение Дмитрия Дубровина: За многие годы я и рисовал для себя, и работал по чужим сценариям, выполнял работу колориста, придумывал сценки для других. С каждым комиксом я набирался опыта, глубже понимал, как происходит процесс создания истории. Конечно, были и сложные моменты, и разногласия в команде, и сорванные дедлайны. Были замороженные и отмененные проекты. Но позитивный опыт перевешивает. Командная работа помогла мне с собственными комиксами. Ведь когда я делаю их один, мне приходится выполнять около десятка ролей. Обсуждая этот вопрос со знакомыми комиксистами, часто встречал позицию, что они могут работать только над своим проектом, либо только по чужому сценарию… Я рад, что мне комфортно работать и одному, и в команде.

Сотрудничество со сценаристом сохраняет силы. Мнение Богдана: Возьмем две стадии рисования комикса: рисование карандашом и обводку тушью. Обе стадии вроде бы рисование, но почему-то выходит так, что, если десять страниц комикса последовательно нарисовать в карандаше, а потом обвести тушью, получится дольше. Если же сначала все десять страниц отрисовать в карандаше, а потом их же подряд обвести, – быстрее. Не нужно перенастраиваться, я не теряю время на разогрев. Сценарий основательно отличается от рисования по типу работы. Когда кто-то другой напрягает голову о том, как идет история, – это освобождает от лишней нагрузки, я сохраняю больше «маны» и сил на отрисовку. Если комикс рисуется неограниченное количество времени, все равно, кто как и что делает. В условиях же сегодняшнего дня комикс нужно рисовать быстро. Чтобы о нем не забыли те, кто его ждет.

История выигрывает. Мнение Александра «Ex» Макарова: Было дело, я тоже писал. Но я перфекционист и писал таааак долго, что какой-либо коммерческий смысл начинал стремиться к нулю. Поэтому я предпочитаю работать со сценаристом. Правда, совместная работа – это постоянное перетягивание одеяла, творческие споры, поиск компромиссов. Но зачастую, если на обоих концах одеяла вменяемые люди, история, как мне кажется, от дебатов становится только лучше.

Дарья Петушок обращается к социально значимым темам. Метафоричный «Пробел» – о проблемах насилия со стороны власти и невидимости этих проблем для большинства, о явлении пыток.

Запомнить двух авторов проще, чем одного. Мнение Марии Конопатовой, участника дуэта «KOmixSISTERS»: Наш дуэт с Dasha KO сложился сам по себе. Нужно было как-то назвать наше сотрудничество, притом что из общих больших проектов у нас только комикс о рокерах «Breakers o’ Silence». Чаще всего команда делится на сценариста и художника или на художника, рисующего контур, и колориста… У нас все было перемешано: герои были поделены, каждый рисовал своих, сюжет утверждался при консенсусе. Это сложный способ сотрудничества, но по-другому мы не ужились бы. Как ни парадоксально звучит: запомнить двух авторов проще, поэтому нас стали узнавать. О «KOmixSISTERS» говорят, даже когда речь идет об одной из нас.

Иногда полезно рисовать по чужим произведениям. Мнение Игоря Колгарева: По классическим, проверенным временем произведениям, чтобы научиться создавать героев с разными характерами, строить сюжет, интригу и т. д. Когда ты все время сам сценарист, возможно накопление ошибок в построении сюжетов, характеров героев. Например, все говорят одними и теми же словами, будто это клонированный персонаж. А работа с неклассиками-сценаристами – из разряда игры: «А что, если я попробую изобразить чужую идею? Как это выйдет?»

Только сам. Мнение Владимира Сахнова: Я практически всегда работаю по собственным сценариям, даже если выполняю коммерческий заказ. В таких случаях заказчики мне представляют общее видение, которое я адаптирую под формат комикса. С трудом представляю себе, как бы работал со сторонним сценаристом. Поскольку для меня комикс – это именно неразрывный сплав сюжета, текста и рисунка, почти всегда возникающий у меня в воображении в цельном виде.

Как искать команду?

Юлия «Julz», автор комикса «Человек-вентилятор»: Чтобы найти сценариста, достаточно подать объявление в «ВКонтакте» или на «Дневниках» с интересным предложением. Очень много пабликов со сценаристами. На сайте «Авторского Комикса» можно оценить их работы и узнать, как связаться. И можно ходить на фестивали, на Аллею авторов, чтобы поговорить с такими людьми вживую.

KoDa: В тематических сообществах типа фестиваля «КомМиссии» открыты обсуждения для поиска художника или сценариста. Можно обратиться туда. Лично я не искала сценаристов, они сами нашлись. С кем-то сразу работаем, а к кому-то обращаюсь за помощью, если понимаю, что не могу что-то додумать самостоятельно.

Юлия Варасаби: Можно на всяких тематических форумах. Иногда в вакансиях на illustrators.ru люди пишут, что есть сценарий и ищут художника. Чаще всего – бесплатно или за выручку с продаж, но если вам нужен опыт или вы хотите продвигать и развивать проект сами и знаете, как его продать, почему бы и нет. Я же за вариант поиска среди случайных знакомых и друзей. Чаще спрашивайте, возможно, кто-то из вашего окружения давно пишет сценарий или книгу, таких больше, чем вы думаете. Мне удобнее работать с людьми, когда я могу встретиться вживую. Ну или хотя бы по видеосвязи. Важно найти человека, с которым у вас совпадают взгляды и вкусы. Не бойтесь писать самим людям, с которыми вам бы хотелось поработать. Например, Дядя Ветер сам написал Пикули, и они сделали комикс «Залет».

Даниил Ветлужских: Так как наша комикс-тусовка небольшая и все друг друга знают, рано или поздно ты сможешь найти, с кем поработать.

Александр Уткин: В самом начале я искал через знакомых и коллег. Так мы с Максимом Лущиком нашли друг друга, и на свет появился пилотный выпуск «ГОРБа». Через некоторое время у меня появился агент, который нашел прекрасного издателя моим «Gamayun Tales» и периодически предлагает сценарии. Я, правда, пока отказываюсь. Потому что сценарий должен зацепить, вдохновить и не отпускать. Иначе рисование комикса превратится в рутинную работу, а для меня комиксы – это что-то, на что не жалко тратить свою жизнь.

Подумайте, как отказать, чтобы не обидеть. Совет Сергея Ключникова: Представьте, вы пишете в Интернете, что ищете сценарий. И вам прислали манускрипт, а он не нравится… Это не всегда значит, что сценарий плохой, просто мне он не подходит.

Советы по командной работе

Даниил «DAHR» Кузьмичев – проектом надо «болеть» вместе: Как правило, соавторы заводятся сами, по ходу жизни. Если же выбирать, то единомышленников, которым интересно рассказать читателю то же, что и вам. Рекомендации: умерить личные амбиции и не тянуть одеяло на себя. Можно и нужно быть упрямым и не соглашаться с соавтором, но только в местах действительно важных для проекта. Не впадая при этом в полемический раж. И в горячем споре не забывать слушать и помнить, что главное – проект, а не доказать свою правоту. Поскольку создание комикса – довольно выматывающее занятие, рано или поздно, то один, то другой соавтор будет выдыхаться. Тут важна поддержка и чтобы оба разом не бросали проект. Брошенные проекты скоро становятся неподъемными.

Богдан – главное не рассориться: Не важно, на какой стадии произойдет размолвка, в любом случае не будет готово 100 % комикса. А пока он не готов на 100 % выпуска, главы, книги, для издателя он не существует. Поскольку я успел поработать в команде с несколькими сценаристами, есть четкое ощущение, что важно разделить ответственность за разные стадии, кто в чем главный и у кого преимущество в спорах. Я со сценаристом могу обсуждать сценарий, но настаивать на изменениях в нем – нет. Он со мной может обсуждать, как нарисовать комикс, но настаивать на конкретных ходах – моя вотчина. При этом мы оба уважаем друг друга как профессионалы и стараемся понять, ведь цель одна – сделать хорошую историю. Как у сценаристов, так и у художников есть сильные и слабые стороны. И в команде имеет смысл это учитывать, не заставлять анималиста рисовать комикс про танки, а фаната фэнтези склонять к обыденному реализму. Как и сценариста, который силен в жанре ужасов, не стоит просить выдавливать из себя комедию.

Константин Комардин – о двух основных принципах работы: Один, когда сценарист пишет сценарий, подробный и окончательный, вплоть до сколько кадров будет на странице. Почитайте, к примеру, сценарии Нила Геймана к «Sandman». Он даже референсы по атмосфере картинки дает. Тут художник следует идее сценариста, создавая в основном только визуальный мир. И другой принцип, когда художник и сценарист работают совместно, в тандеме, продолжая развивать и доводить историю в процессе рисования. Мне второй ближе. Всегда интереснее чувствовать историю как живое развивающееся существо, готовое поменяться. Лучший опыт совместной работы был с Хихусом. Мы отлично понимали друг друга, набрасывали идеи, развивали историю. Очень важно, когда сценарист понимает, что главное рассказывается визуально, не словами.

Эдуард «EdJubey» Петрович – спрашивайте мнение других: Я убедился, если человек не умеет великолепно рисовать, это не значит, что у него нет великолепного воображения. В результате сотрудничества со сценаристом не раз удавалось открыть для себя абсолютно новое видение сцены или персонажа. Это обогащало историю. Старайтесь услышать, что вам предлагают, а потом обязательно попробуйте это воплотить.

Хита – необходимо делиться идеями: Художник может видеть сцену иначе, чем сценарист, и это нормально. Сценарист может попросить изобразить тот или иной момент конкретным образом, когда ему важно донести мысль именно так. Порой бывает, что сценарий выглядит не очень впечатляюще, но художник находит какую-то особенную подачу, визуальный стиль, который тут же заставляет посмотреть на все иначе. Это достигается путем честного и уважительного сотрудничества.

Залог успешного сотрудничества в больших проектах

Алексей Иорш: Художнику важно внимательно читать текст и советоваться со сценаристом. Сценаристу надо понимать, что художник делает финальный продукт таким, как он его видит, и быть готовым к правкам.

Анастасия и Владимир Хаецкие: Нужно сформировать общее видение. Мы вместе собираем референсы, на которые будем опираться в процессе работы. Для этого самая удобная платформа – Pinterest, где можно составлять так называемые тематические мудборды.

Алекс Хатчетт: Главное – сделать так, чтобы соавтору тоже было интересно работать. Это залог успешного сотрудничества.

Илья «Lizard» Юдовский: Важна общая увлеченность, уважение к мнению и способностям, когда вы доверяете чутью соавтора, не требуя обязательно объяснять решения. Лучше всего, если сценарист или соавтор сценария – близкий друг или родственник. Я вот, например, крайне удачно женат.

Совместный труд. Взгляд сценариста

Сергей Потапов: С Кириллом Черкай, художником и создателем «ПАУКО-ЗМЕИ», мы работаем без полного сценария до сих пор. Просто садимся, обсуждаем сюжет, комбинируем идеи в историю, и Кирилл начинает рисовать. Диалоги пишутся под готовый арт по большей части. В этом случае моя работа – держать в голове все прошлые и будущие завязки и по мере сил следить за стройностью истории. Работа с другими авторами предполагает наличие хотя бы написанного синопсиса либо полного сценария. Сценарист не может просто заказать рисунок у художника. Это творческая работа в команде, и, как правило, амбиции художника – сложная и чувствительная штука. Сценарист в первую очередь – человек, который вдохновляет художника. Поэтому для меня показатель качества – прежде всего искренняя заинтересованность художника. Если человеку интересно рисовать по твоему сценарию, значит, ты все сделал правильно.

Владимир Максимушкин: Работа с каждым художником индивидуальна. Кто-то старается нарисовать точно так, как написал я, кто-то привносит много своего. Но общие этапы одинаковы.

– Я передаю художнику сценарий и список персонажей с примерным описанием внешности.

– Художник делает концепты персонажей, и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

– Художник делает раскадровку, и мы ее обсуждаем до тех пор, пока она не будет нравиться нам обоим.

– Художник рисует страницу за страницей, и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

Все, понятное дело, в разумных пределах. Я очень лоялен к художникам по двум причинам: понимаю, что рисовать – большой труд, потому стараюсь не напрягать человека по мелочам. Мне почти всегда нравится то, что рисуют художники.

Станислав Таривердиев: Я искал художника на крупных тематических интернет-ресурсах, где иллюстраторы выкладывают свои работы. Там я вывешивал объявления о том, что мне необходим художник-комиксист на долгосрочный проект… Что касается подбора подходящего человека, это непростой вопрос. Человек должен не просто обладать необходимыми навыками и стилем, он должен быть ответственным и заинтересованным в работе. Между автором и художником должно быть взаимопонимание. Автор должен понимать возможности художника, что тот любит и что избегает изображать. Художник должен понимать, как видит историю автор и чего от него хочет.

– Обычно я просил художника нарисовать одну-две страницы комикса, чтобы посмотреть, на что он способен, какой у него стиль и как он видит мой сценарий.

А вот насколько художник с вами честен относительно скорости работы и ответственного к ней отношения, боюсь, можно определить, только начав. В общении, переписке можно сделать только общие выводы.

– У меня был неприятный опыт с несколькими художниками до того, как мы начали постоянное сотрудничество с Максимом Решетовым. Если работа не складывается, если художник проявляет себя в том или ином виде непорядочно или не соответствует вашим требованиям и своим обещаниям, лучше распрощаться, потому что на долгосрочном проекте он может вас подвести.

– Сотрудничество между автором и художником может быть двух видов. Либо автор договаривается с художником, что тот рисует все бесплатно, но доходы от продаж комикса делятся пополам. Либо автор платит художнику вознаграждение по оговоренным условиям.

Первый вариант хорош отсутствием издержек, но договориться на таких условиях с незнакомым человеком – утопия. Художник должен быть знакомым или за автора должен поручиться кто-то из друзей художника, кому он доверяет.

Второй вариант обеспечивает достаточно надежное сотрудничество, так как интерес художника постоянно «подпитывается» оплатами. Но естественно, такой вариант может влететь в копеечку и должна быть необходимая сумма.

Стрип Алисы Самойловой

Художники об этапах работы

Перечислим основные шаги на пути к великому комиксу:

– поиск идеи и превращение ее в сценарий;

– создание раскадровки;

– этап рисования (скетч и лайн для цифровых работ; карандаш и тушь, если речь о традиционных материалах);

– этап покраски (для цветных комиксов);

– добавление текста;

– подготовка обложки.

Какие-то из этапов покажутся сложнее, какие-то легче, в зависимости от ваших умений.

Лучший совет: постарайтесь полюбить их все. В любом можно найти достоинства.

Самое приятное, говоритВельга Северная (Velga North), наблюдать, как идея обрастает «массой», концепты, черновики и раскадровки превращаются в складную историю про живых героев, как она откликается в сердцах читателей…

Тамри считает, что история на первом месте: Вы же хотите что-то рассказать читателю, а не просто картинки свои показать. На примере: что-то происходит; я записываю; представляю, как может выглядеть; нахожу свободное время – зарисовываю; поверх эскиза рисую чистовую картинку; добавляю слова; очень редко цвет; выкладываю везде, где можно похвастаться; жду фидбек; получаю фидбек; сижу довольная.

Катя Вакуленко – нужен сценарий: Текст, который или описывает происходящее или как минимум содержит реплики персонажей и голос рассказчика. По сценарию необходимо создать раскадровку – набросок, с помощью которого решается расположение кадров, их размер, содержание, примерное расположение текста. С этого начинается создание финального облика работы – рисование на чистовую удобным для вас способом.

Иммола рисует страницу за страницей, пока позволяет история: Обычно приходит незначительная идея, мысль, которую я записываю и начинаю обдумывать. Когда сюжет сложился, на маленьких черновиках расписываю события и действия на каждую страницу или разворот, делаю несколько вариантов изображений. Получается много небольших непонятных эскизов. Потом я все дорабатываю, сюжет может незначительно измениться. Если надо уложиться в определенное количество страниц, придумываются завязка, развязка и эпилог как ключевые точки. Но чаще просто рисую страницу за страницей… Если работаю по готовому сценарию, остается придумать лишь расположение фреймов и изображения в них. Я рисую карандашами, тушью или в Фотошопе. В традиционных техниках дольше и сложнее, но передается фактура материалов и бумаги.

Мэнли – загорелась лампочка, появилась идея: Начинаю с наброска. Могу его редактировать раз десять, подбирая ракурсы, расположение персонажей и объектов. Параллельно думаю над текстом – стараюсь сделать коротким и емким, перебираю синонимы, перефразирую реплики. Если требуется, нахожу картинки с референсами и готовлю палитру цветов. Потом рисую лайн на компьютере и раскрашиваю, внося последние правки.

Martadello – процесс запускается ночью: Я прихожу с работы уставший и буквально заставляю себя рисовать. Но спустя пять минут уже радуюсь, что заставил. Комикс обычно заканчиваю минут за сорок, зависит от сложности. Я рисую эскиз, лайн, прорисовываю фон и крашу персонажей. Потом баблы, текст и готово.

Владимир Сахнов заранее запасается сюжетами: К комиксам, в которых из выпуска в выпуск развивается какая-то общая фабула, типа «Body Count 1941» или «Алиса», у меня есть более-менее продуманный сюжет на обозримое количество выпусков вперед. Я детально его расписываю для каждой страницы перед тем, как ее нарисовать. Обычно сначала пишу диалоги, потом разбрасываю их по кадрам, делаю раскадровку – все в бумажном блокноте – сажусь за компьютер и рисую в Фотошопе.

Ольга Лаврентьева может несколько лет собирать наброски и заметки: Одновременно читаю материалы по интересующей меня теме, собираю информацию и референсы, делаю пару тестовых страниц, ищу стиль. Для каждой истории стиль должен быть свой, соответствующий сюжету и атмосфере. Перехожу в Word, пишу краткое содержание истории, основные тезисы, важные комментарии. Сценарий пишу всегда в программе InDesign, разворотами, с раскадровкой и описанием действия в каждом кадре. Когда сюжет подробно прописан, от первой до последней страницы, тогда начинаю рисовать. Я рисую без эскизов, сразу.

Катя Жеребцова не пишет сценарии: Сначала ищу идею и героев, шлифую историю. Процесс может занять долгое время. Обычно создаю что-то параллельно, ну или разрабатываю дизайны героев и окружения. Потом берусь за раскадровку. Я пыталась писать сценарий, но зарисовки оказались для меня удобнее. Закончив раскадровку, я переношу ее на хорошую бумагу, ибо раскадровка может быть зарисована где попало. Потом инк и наложение текстур. Обработка на компьютере. Где-то в это же время обычно делаю обложку.

Руслан Калитин (Mirchek Comics) делает ненужные дела, чтобы иметь оправдание, почему не рисует: Сначала я краду и записываю идею в телефон, в «Заметки». Потом выбираю формат изображения и бумагу, и стиль, и тушь, и долго хожу по художественному магазину и мечтаю о величии, о сонме фанатов. Катаюсь на лонгборде или велике по парку Горького и Воробьевым горам, до тех пор пока идея не станет невыносимой, и мое сознание будет неспособно смириться с фактом, что я отлыниваю, жестоко прокрастинирую и опять закапываю свой талант в который раз. И в момент, когда уже ничего вокруг нет, что бы такого поделать, сажусь и десять дней подряд рисую книгу.

Ищем идею истории

Поговорим о варианте, когда сценариста нет, а вам нужна идея.

Задумали вы длинный сюжетный проект или короткий стрип, приемы, которыми авторы делятся в этой главе, универсальны.

В комиксе можно передать любую историю: смешную, серьезную, романтическую, детективную, поучительную, пугающую, реалистичную… Вы не ограничены темой или жанром. Лишь воображением.

И только вы решаете, с чего приступать к поискам. Кому-то удобнее первым придумать героя, кому-то – основной замысел. Кто-то пишет сцену или диалог, от которых разовьется повествование.

По мнениюСофии Коловской, нарисовавшей скетчбук-путеводитель «Петербургский алфавит» и комикс «Маленькая Гора», отправной точкой способны стать любое предложение, мысль, цитата, стихотворная строчка, которые вас зацепили.

«Комикс можно растить из самого крошечного впечатления. Не важно, идея ли это всего проекта, мира или одного персонажа»

Лида Ларина,

создательница графической истории «Коля»

– Останавливает опасение, что идея неоригинальна? Боритесь с этим.

Иллюстратор и дизайнерАлександр Уткин рекомендует искать баланс между самокритичностью («Тратить ли время и силы, если есть уже сто похожих историй…») и бесшабашностью («Хочу рисовать мочилово гигантских роботов!»).

СтрипАнастасии Фроликовой

– Чтобы придумывать, должно быть скучно. Останьтесь наедине с собой и генерируйте идеи.

Костя Martadello, автор веб-комиксов, советует построить пеший маршрут «из Бутово в Алтуфьево» или поехать на дачу на общественном транспорте, не взяв с собой телефон и прочее, что может отвлечь. В финале у вас будет замысел комикса, а то и книги.

– По словамЮли Тар, идею можно найти в детских воспоминаниях, снах. Даже если история сказочная, важно, чтобы в основе лежало подлинное: событие из жизни, опыт, личный или близких. Выберите, чем вам хочется поделиться.

«Идеи берутся из простых вещей. Например, моя книжка основана отчасти на барахле с моих полок – ключах, пуговицах, компасах и варганах…»

Юля Тар

– Опросите друзей.

ИсторииОльге Лаврентьевой присылают читатели. Сюжетов в итоге получается больше, чем времени на них.

Ивану Хорошеву на новые сюжеты помогают выйти размышления о недавно прочитанном или просмотренном, вместе с вопросами: «А если бы это случилось по-другому?», «А если поменять персонажей местами?»

Попробуйте поставить под сомнение вещи, которые принимаешь как должное, посмотреть на мир чужими глазами.

Максим и Маша Нифантьевы создают «Ламакомикс» – зарисовки о жизни, работе, дизайне – и уверены, нас окружают тысячи историй:

«Где-то слышишь интересную фразу, а где-то наблюдаешь целое событие. Некоторые наталкивают на идеи, а некоторые полностью становятся сюжетом…»

Маша Нифантьева

Игорь Колгарев, художник и сценарист, один из основателей первого в СССР комикс-клуба «КОМ», считает, что большая роль в поисках принадлежит озарению:

«Сидишь и вдруг осознаешь: то, что пришло в голову, может интересно или забавно выглядеть в виде комиксов. Записываешь логлайн, сюжет и пошел процесс»

Игорь Колгарев

Стрип МаксимаиМаши Нифантьевых

Логлайн – термин из сферы киносценариев. Краткая аннотация, передающая суть истории, ее основную драматическую коллизию.

Татьяна «Hetiru» Туфанова описывает, как спонтанно появлялись ее проекты: «Крыжовник» зародился в очереди на флюорографию, «Фея Горьких слез» приснилась, «Дорожку воспоминаний» придумали совместно с Ниной Semcool на конкурс немой манги.

«Каждый автор однажды приходит к осознанию: «Вот она, идея всей моей жизни!» Тогда важно записывать подробно все, что вы видите, набрать материал и удачные детали, а после с этим работать»

Hetiru

Стрип Иры Бобровской

Варвара Леднева выбрала формат «Дневник путешествий» – рассказывает в комиксах о поездках по России, делится открытиями и впечатлениями, историями мест, легендами и преданиями:

«Чем дольше я веду дневник, тем больше узнаю о собственной стране… буквально из каждого направления можно найти сюжеты, похожие на блокбастер или франшизу вроде «Властелина колец»

Варвара Леднева

– Если с идеями трудно,Дмитрию Дубровину помогает прием: нарисовать несколько линий и завитушек и искать в них ассоциации. «Они всегда на что-то похожи, получаются нетипичные картинки. Полезно отвлекаться от сюжетности… К тому же лист испорчен, бояться нечего. Можно продолжать!»

Сергей Потапов и Кирилл Черкай придумывают комикс «ПАУКО-ЗМЕЯ» на ходу, импровизируя: «Отличное упражнение, которое учит быть смелее. Большинству начинающих не хватает смелости – еще вкуса, начитанности и кругозора, но это придет».

Георгий Елаев, автор комикса «Тюмэн», тоже предпочитает импровизировать и полагаться на интуицию:

«Просто начинаю рисовать, и история строится сама собой… Все, как правило, начинается с идеи – в основе «Тюмэна», к примеру, лежала история, как я ездил работать в крошечный нефтедобывающий город Когалым и пережил самую жестокую изоляцию в жизни. Мне хотелось поделиться эмоциями. Появилась идея трансформировать этот опыт в рождение тюменского супергероя, который поехал на север и познал суть нефти»

Георгий Елаев

– Еще один путь – использовать литературную основу.

ХудожникВладислав Серов пишет сценарии на основании мемуаров. Он решил рисовать комиксы на историческую тематику, когда в России выпустили множество переводных серий про супергероев:

«Неожиданно, читая своему ребенку детскую книжку про флот, я познакомился с обыкновенными героями. Такие же, как мы с вами, они совершали невероятное. Мне стало обидно, что про них не снимают фильмов, что мои дети знают все про Капитана Америка, но ничего про капитана Головнина. Нужно было сделать хоть что-то… Так я начал работу над своим первым комиксом «Экспедиция» по мотивам записок капитана В. М. Головнина»

Владислав Серов

Захар Ящин готовил комиксы по рассказу Андрея Платонова «Дерево родины» и песне Булата Окуджавы «Ах Надя, Наденька». Он считает, что комикс – для художника и не стремится сотрудничать со сценаристами. Другое дело – взять в соавторы любимого писателя.

– В стрипахАнастасия Киселева главным считает забавные шутки. Придумывая, начинает с них, чтобы затем подвести к шутке сюжет.

Илья «Lizard» Юдовский с Таней Папушевой выпускают «Свитки Ерундзы», стрипы о восточной мифологии, поэтому изучают материалы и источники: «Когда вычитываем удачную фразу или ситуацию, начинаем перекидываться вариантами и менять их». Цель: вырастить из цитаты или шутки маленькие сюжеты.

Для сольных комиксов Илья применяет другой метод: берет лист бумаги и карандаш или маркер и делает наброски – «машин, монстров, смешных зверей, абстрактные формы», пока не находит образ для истории. Им могут стать смешное выражение лица и позы персонажа, действие, предмет, вокруг которых достраивается остальное: «Я как бы отвечаю на вопросы «что привело к ситуации и что из нее вышло?»

СтрипИльи Юдовского

В пример Илья приводит стрип«Лужица»: «Мне хотелось нарисовать персонажа, поднимающего брызги, и нескольких странных существ. Вышел комикс о творчестве».

– Основная идея должна уложиться максимум в одно предложение, говоритТимофей Мокиенко, сценарист комикса «Аврора: другая история». И она должна вдохновлять вас.

«Нет ничего хуже, чем работа над темой, которая вам противна, или непонятна, или неинтересна»

Алекс Хатчетт, сценарист «Бесобоя», автор «Скунса и Оцелота», «Заговора Единорогов», «Пиши!»

Ник Арагуа называет самым сложным в работе – осознать, что реализация идеи, над которой мучился, плохая, и найти в себе силы ее отбросить.

Но не спешите отказываться от идей.

Как замечаетДарья Петушок, иногда их приходится носить в голове годами, прежде чем решите, что пора с ними работать.

СтрипАлины Шамгутдиновой

«Возможно, история не подойдет для этого персонажа, но подойдет для кого-нибудь еще. У нас три тетради, куда записываются идеи, забавные сюжеты или наброски сценариев»

Андрей и Наталья Снегиревы,

создатели Кешки, самого известного кота в российских комиксах

Что понадобится, кроме идеи?

После того как идея сформулирована,Тема Лахин из творческого объединения «Гротеск» советует устроить «мозговой штурм» и записать сцены будущей истории – как можно больше, чтобы затем систематизировать: «избавляться от ненужных, прописывать нужные». Это поможет подготовить план истории, ее драматургию и синопсис (краткое изложение сюжета). С описаниями и диалогами синопсис превратится в сценарий.

«Мы движемся от общего, абстрактного представления о комиксе к конкретике и деталям. «Про Крутизну» получился из идеи, которую Саша Холопов скинул мне сообщением «ВКонтакте». Мы придумывали новые подробности, и получилось в итоге лучше, чем мы представляли в начале»

Дмитрий Степин, сценарист комиксов «Второй» и «Про Крутизну»

Мнение Юли Тар: Как только идей достаточно, садитесь писать наброски для сценария, характеристики персонажей, общие темы истории. Создайте синопсис, по нему – список со структурой основных частей и сценарий, если он нужен; для совсем коротких историй хватит списка. Параллельно набрасывайте дизайн персонажей, локаций, ищите подходящие истории, стиль и графику. Собирайте материалы – визуальные и нарративные референсы. Например, для истории про лес пригодятся фотографии лесов, музыка… – источники информации и что поможет настроиться.

Придумать персонажа: свыше 20 советов

«Ищите подходящих героев, действительно интересных персонажей. Чаще всего это те, с которыми читатель сможет себя ассоциировать»

Onich

С чего лучше начинать – с поисков идеи или героя?

ХудожникАлексей Страхов сравнивает вопрос с проблемой курицы и яйца: у обоих вариантов есть сторонники.

Проводя интервью, я чаще встречал совет: отталкиваться от идеи. С другой стороны, иногда сюжеты появляются благодаря персонажу:

«Мне кажется, стоит создавать персонажей, которые действительно «западут». После чего уже продумывать, как этот персонаж будет действовать и где, что вызовет у него реакцию. Придумать интересный и сложный мир – можно и нужно, но не позволяйте ему поглотить все. Ваши герои – ваше богатство, остальное приложится»

Роман Котков

Комикс«Шура и лунный цветок» создавался так: Сергей Ключников нарисовал героя и стал думать, какие у него могут быть приключения. А Дарья Конопатова рассказывает, что с этого начинает почти все комиксы. Правда, полноценные сценарии Дарья не пишет:

«Рождаются образ, характер, который задает общий тон всей истории. Потом уже идет раскадровка и, может быть, общий план сюжета»

Dasha KO

Когда у вас готова идея комикса, легче придумать персонажей, которые помогут ее раскрыть. Вы определили, о чем история, иКсения Хруснова советует задаться вопросом: «А с кем такое могло произойти?»

По мнениюАлексея Страхова, героем может быть кто угодно – хоть камень в лесу. Важно, чтобы персонажи работали на идею.

В любом случае, разрабатывая героев, предстоит продумать их характер и облик – в таком порядке или от обратного:

«Вы можете не помнить политические хитросплетения «Дюны», но образ барона Харконнена всегда будет маячить у вас перед глазами. Вы могли не читать «Остров сокровищ», но одноногого Джона Сильвера опознаете без проблем. Я начинаю создавать героя с внешности. Внешность тянет за собой характер, по характеру можно предположить прошлое героя, его поступки в настоящем и будущем, а все вместе складывается в хорошую историю»

Анна Булатова, сценарист

Советы по разработке характера

1) Заставьте сопереживать – совет Константина Комардина: Положительный персонаж или злодей, главное – сопереживание. Сейчас столько продукции, где персонажи настолько картонные, что их убивают и не жалко. Потратьте время, чтобы убедить читателя, что персонаж живой. Тогда персонажи запомнятся и полюбятся. Главное, что должно быть в персонаже, это сложность, конфликт внутри… И не забывать про мотивацию. Никто ничего не делает без мотивации.

«Поставьте персонажа в ситуацию и спросите, что бы он сделал. А как было бы интереснее, если бы сделал? Заставьте читателей полюбить героя, а дальше они пойдут за ним»

Роман Котков

2) Посидите со своим героем на кухне – совет Владимира Максимушкина: В книге Нила Ландау «Дорожная карта шоураннера» я вычитал, что персонаж должен быть человеком, с которым вам бы хотелось проводить время. Мне нравится это определение, оно не дает четких границ, вроде «персонаж должен быть добрым, отважным и умным», но ухватывает суть. Ведь любую историю мы читаем, чтобы побыть рядом с персонажами, пообщаться с ними. Подумайте, хотелось бы вам посидеть со своим героем на кухне за чашкой чая или чего покрепче? Если нет, значит, с ним что-то не в порядке.

3) Составьте «карту характера» и полюбите персонаж – советы Даниила «DAHR» Кузьмичева: Подыщите прототипы среди уже существующих характеров. Куда проще придумывать, когда вы уже видели, как живет и движется другой герой, похожий. Подумайте, как сделать, чтобы ваш герой стал особенным, в чем его сильные и слабые стороны, какие черты и элементы внешнего вида должны быть, чтобы он не затерялся в сотнях и сотнях уже придуманных персонажей. О чем часто забывают: полюбите своего персонажа… Герои-манекены, лишенные вашей любви, не будут любимы и зрителями.

4) Рецепт от Алексея Замского: У персонажа должна быть какая-то черта, которую читатель сразу узнает в себе. Другая черта, которой у читателя нет, но которой он или она хотели бы обладать. Кусочек ясности, который позволит читателю сразу «понять» персонаж и суметь потом пересказать его одним предложением. И кусочек загадки, который придаст персонажу глубину и о котором читатель будет фантазировать.

«Интересный персонаж – прежде всего интересный характер. Когда советуют наградить персонаж выделяющимися внешними признаками или способностями – это лишь маскировка, и, если у него не будет нужного характера, цели и препятствий, мешающих ее достижению, за персонажем будет неинтересно следить»

Алексей Горячев, сценарист

5) Войдите в образ – совет Саши «Лимонъ» Кислой: Спросите себя: «Если бы я был таким персонажем, что бы я носил, как бы говорил?»

«Персонажей нужно селить у себя в голове, чтобы они жили и развивались, пока живете вы. Даже если вы пишете героя боевика, а сами работаете в офисе – нужно думать, как он справлялся бы с рядовыми жизненными ситуациями, почему поступил так, а не иначе. Скелет персонажа, помещенного в разные среды, обрастает мясом»

Сергей Потапов, сценарист комикса «ПАУКО-ЗМЕЯ»

«А еще мне нравится прием: представить, что персонаж остался один на пару часов, в отрыве от сюжета. Чем он будет заниматься? Герой становится живее»

Дмитрий Степин, сценарист

6) Добавьте недостатки – совет Кирилла Ковальчука: Персонаж не должен быть слишком похож на автора. И не должен быть идеальным. Когда автор создает могучего, умного, бессмертного мастера боевых искусств и магии – это скучно. У хорошего персонажа должны быть недостатки, слабости, живой характер. Никто не любит Мэри Сью.

«Мэри Сью» – архетип персонажа, наделенного гипертрофированными, нереалистичными достоинствами, способностями и везением. Термин происходит от имени персонажа, созданного Паулой Смит в 1973 году для пародийной «Повести Трекки» (определение из Википедии).

«Самые интересные персонажи – неоднозначные. Люди сложные существа и в разных ситуациях мы ведем себя по-разному и не всегда поступаем правильно. Если персонаж однозначно, безапелляционно плох или хорош, читатель не верит в такого героя, в нем чувствуется искусственность»

Станислав Таривердиев, сценарист комикса «Инквизитор»

7) Устройте репетицию – совет Ильи Обухова: Обкатайте героя в маленькой истории перед тем, как браться за большую, и вы поймете, что в вашем персонаже не так.

Лайфхаки по созданию облика

1) Два способа найти образ – от Даши Ко: Облик можно придумать путем генерации идей, сидя и рисуя по сотне рисунков – и так и не найти «того самого единственного», ха-ха. Но бывает, персонаж придумывается случайно, на клочке бумаги, на коленке, кривой, но именно тот, что нужен. Когда придуман «тот самый образ», старайтесь не потерять изначальную изюминку, выяснить, что делает его уникальным – взгляд, особая ухмылка, ямочки на щеках или что-то еще – сохранить и перенести через всю историю.

«Осенью 2017 года я участвовала в челлендже по раскадровке. Мне нужен был персонаж. После сотни вариантов я обратила внимание на своего попугая. Он вертелся вокруг, будто желал, чтобы его сделали героем. Так появился комикс «Жорочка», а затем – «Я хочу попугая»

Оля «Martzepanka» Зайцева

2) Облик персонажа зависит от его сути – совет Анны «Lumbricus» Сучковой: Если нужно придумать сантехника, вряд ли его стоит рисовать в смокинге. Можно и в нем, но необходимы узнаваемые атрибуты. Руководствуйтесь банальностью мышления зрителя: ведьма – в шляпе, с метлой, менеджер – в костюме, с портфелем. Собственным креативом – ведьма может быть и в деловом костюме, с портфелем, зато с татуировкой черной кошки и серебряным котлом на цепочке на шее. И здравым смыслом, чтобы сдерживать креатив.

СтрипОли Зайцевой

«В первую очередь надо исходить из характера персонажа, его интересов и вкусов и, конечно, рода деятельности. Атрибуты внешности будут продиктованы миром – модой, погодой и так далее»

Евгений Францев

3) Знайте личность персонажа – совет Эдуарда «EdJubey» Петровича: Каждая из черт будет отражаться на герое. Либо во внешности, либо в движениях и позах. Когда я с этим определился, изображаю лицо в виде смайла – две точки вместо глаз и рот. Решаю, близко или далеко будут посажены глаза, будут большими или крошечными… То же и про рот: он будет скромный, маленький, бантиком? Наглый широкий рот с толстыми губищами? Или сухой, с тонкими хитрыми губами? Перехожу к носу, подбородку, форме лица, ушам и прическе. Потом идет фигура. И везде я решаю: как это подчеркивает черты характера?

«Главное, чтобы по облику персонажа читатель мог сразу определить: хитрый, скромный, вспыльчивый, смешной. Такие персонажи остаются в памяти. А для этого лучше отталкиваться от стереотипов, но добавить что-то оригинальное»

Мадибек Мусабеков

4) Найдите выразительный силуэт – совет Антона Бугая: Впервые перенося персонаж из текстового описания в визуальную форму, я отталкиваюсь от простых геометрических форм: кругов, треугольников и т. д. Провожу время с карандашом и скетчбуком. Делая грубые наброски, пытаюсь выкристаллизовать общий силуэт, который бы наиболее точно попадал в характер. Когда есть силуэт, можно добавлять детали, которые, на ваш взгляд, свойственны герою.

5) Используйте референсы – совет Jijoni: Перед началом работы я просматриваю множество фотографий на разную тему и из этого цепляю крючочки, которые сшивают образ в моей голове. Не бойтесь пробовать все идеи и потом из кучи вариантов вычленить то, что кажется лучшим.

«Можно посмотреть чужие персонажи, собрать их на одном листе и придумать своего, вдохновившись. Подглядеть детали во внешности и костюмах у других художников. Бывает, есть деталь и уже от нее придумывается персонаж»

Дмитрий Дубровин

«Идеи для внешности я беру из видеоигр. Для каждой игры делается тонна арта, половина не используется… можно загуглить «character sketches/concepts [enter videogame title here]». Лайфхак – гуглите на английском и полезных результатов будет больше»

Евгения Кундозерова

6) Готовьтесь к поворотам сюжета – совет Захара Ящина: Хорошо бы продумать заранее действия персонажа и нарисовать его со всех сторон, в нужных позах и ракурсах. Если умеете, можете слепить из пластилина или смоделировать в 3D. Помните о масштабе рисунка – необязательно прорисовывать каждый волосок или детали костюма, раз это не будет использоваться.

«Уберите, замените или отредактируйте элементы, в пластике которых не уверены. Никогда не предугадать, в какой позе и с какого ракурса персонаж может понадобиться в сцене»

Антон Савинов

7) Попросите кого-нибудь стать вашим актером – совет Дяди Ветра: Как-то я потратил много времени на создание героев для большого проекта, но оставались второстепенные роли. Я выставил объявление в соцсетях: за 300 рублей кто угодно может оказаться в комиксе. Откликнулось двое: парень, который постоянно ходит в плаще и цилиндре – это Питер, чего уж – и девчонка с интересным лицом, в летнем сарафанчике. Они прислали фотографии, я попробовал изобразить их в своем стиле и понял, что они выглядят колоритнее главных героев.

«Чаще обращайте внимание на людей в общественном транспорте, продавцов в магазинах и прохожих»

Антон Бугай

«Выходите из дома, общайтесь. Запоминайте характерные особенности внешности, мимики, пластики. Живите»

Антон Савинов

8) Уменьшите детализацию – совет Александра Еремина: Персонаж должен быть максимально простым для повторения в следующей тысяче кадров. Отсюда и требования к дизайну: упростить по максимуму. В то же время каждый персонаж должен быть узнаваем. Для этого свести количество героев к минимуму, а оставшимся придать яркие индивидуальные черты. Один здоровяк, другой худыш с ввалившимися глазами. Девица-красавица, в противоположность ей – толстушка с крючковатым носом.

9) Стремитесь к доступности для тиражирования – совет Антона Савинова: Внешность персонажей по возможности следует свести к конкретным и заметным акцентам: прическа и цвет волос, форма бровей, разрез глаз, общая геометрия лица, шрамы и т. д. Работа над комиксом полна многократных утомительных повторений и часто предполагает сотрудничество с другими художниками, стиль и область специализации которых могут и будут сильно различаться. Не усложняйте жизнь себе и коллегам, заставляя их воспроизводить раз за разом портретное сходство с конкретным актером. Избегайте сложных мелких деталей и нюансов, если их воспроизведение невозможно простой штриховкой или текстурированием.

«Руководствуйтесь тем, захочется ли вам самим узнать историю этого персонажа, изобразить его на майке или повесить постер на стену?»

Алим Велитов

10) Подготовьте «болванки» персонажей – совет Глеба Мельникова: Большинство художников берут за основу актеров и актрис, но я так не делаю. У меня есть некоторое количество «болванок» – персонажей определенного типа, на которых, как на актеров, можно накладывать грим, одевать в разные костюмы, менять прическу и т. д. Их пропорции, мимика и индивидуальность останутся постоянными. Можно использовать одни и те же болванки для персонажей в разных комиксах, и они будут выглядеть органично. Ну и конечно, надо избегать похожести героев, если не в этом задумка. В какой-то степени лица все равно будут похожи, но читателя путать нельзя.

11) Составьте дизайн-документ, пригодится, когда героев много – совет Валерии Гудковой: С отражением всех деталей костюма и образа – количество колец на пальцах, с какой стороны шрам на лице или дырка на штанах. В «Тайной Книге» персонаж побрил голову, а на эскизах я почти до конца продолжала рисовать ему шевелюру.

12) Транслируйте идеи и ценности – совет Дарьи Петушок: Я могу одевать моих персонажей в мерч любимых музыкальных групп, рисовать им цветные волосы в подмышках. В «Коленках» персонажи раскрываются скорее через обстановку в их домах и комнатах, чем через внешний вид. Например, через постеры и открытки на стенах. Порой, как в «Пробеле», я стараюсь сделать персонажи внешне максимально нейтральными, практически не отличающимися. Мне кажется, часто детали могут только мешать восприятию общей идеи.

«Если можно позволить себе гиперболу – преувеличение – этим стоит пользоваться. Вспомните Кингпина из «Человека-паука: Через вселенные». Он нечеловечески огромный, и это круто! Иногда дизайн создается наоборот, в качестве контраста с личностью. Пример: разбойники из диснеевской «Рапунцель». Контраст внешнего облика с внутренним может использоваться как комичный эффект либо как элемент неожиданности»

Хита / eighthsun, художник «Крутиксов»

13) Определите, подходят ли герои – совет Ивана Ешукова: Я всегда предварительно делаю некое подобие кастинга: беру два листа с изображениями персонажей, кладу их один напротив другого – и становится понятно, возможен ли между ними контакт, диалог, драма или не стоит их сводить в комиксе.

14) Персонаж должен быть комфортным – совет Ильи «Lizard» Юдовского: Я создаю юмористические, комедийные персонажи. И тут главное, чтобы персонаж вас радовал, каждый набросок вызывал улыбку. Персонаж не должен быть самым красивым и технически совершенным, на максимуме умения. Ему нужно быть комфортным – вы могли бы рисовать его в любой позе и ситуации, без усилий. Если для вас это «палка-палка-огуречик» – значит, так тому и быть. Если же простой персонаж вас не радует – возможно, время истории и персонажа еще не настало. И по разработке персонажей есть прекрасные книги и пособия, написанные для аниматоров. Аниматоров учат, как делать героев живых, выразительных и простых для повторения.

15) Нет никаких лайфхаков – совет Стаса «Saint Yak» Якимова: Хочешь создать страшный персонаж – рисуешь страшного. Хочешь милого – рисуешь милого. Тут от возможностей зависит, от креатива. Маска генерала Гривуса из «Звездных войн» придумана из держателя туалетной бумаги. Художник увидел фигуру, почерпнул идею и доработал. И вот генерал Гривус во всей красе на экранах и в комиксах.

Комедийный боевик «Скунс и Оцелот» Хатчеттаи Богдана– один из долгоживущих российских комиксов, начал выходить в нулевых.

«С первого раза вряд ли получится сделать то, что планировалось. Будет много итераций, переделок и еще переделок. Важно любить этот процесс. Переделки составляют большую часть времени создания, и к ним стоит относиться не как к неудачам, а как к закономерному развитию. По кирпичику, шаг за шагом персонаж и сеттинг соберутся»

Дмитрий Дубровин

Как сделать комикс понятным и захватывающим?

«Нарисуйте что-нибудь ручкой на четырех салфетках, сфотографируйте на телефон, выложите в Instagram, кто вас осудит, полиция комиксов? Нужно прежде всего стремиться быть хорошим рассказчиком, а красиво рисовать можете научиться как-нибудь потом»

Иван Хорошев

Отталкиваясь от идеи, вам предстоит выстроить свою историю.

В комиксах вполне действуют те же правила, что годами вырабатывались в кино и литературе: пособия для писателей и сценаристов пригодятся и здесь.

Блогер и комиксистДенис «Оптимисстер» Колмыков рекомендует книги «Кино между адом и раем» Александра Митты, «История на миллион долларов» Роберта Макки, «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства» Блейка Снайдера.

Другое мнение уАнны Булатовой, которая считает, что учебники в этой сфере работают плохо, а лучший способ научиться – ввязаться в первый попавшийся проект и отрезать себе пути к отступлению.

У каждого автора опытным путем вырабатывается свой идеал, «что такое хорошая история», полагаетАлександр Аверас, сценарист и автор графического романа «Великая Агония». К этому идеалу нужно стремиться, придумывая сцены.

Но когда мы говорим о рисованных историях, не все зависит от умения рассказывать. Значение имеют и стиль рисунка, и раскадровка:

«Понятным комикс становится, если иллюстратор качественно выбрал композицию каждого кадра, а потом дополнил все добротным рисунком»

Эдуард «EdJubey» Петрович

«Важно, чтобы раскадровка была удобочитаемой и не приходилось думать, что же тут нарисовано и что происходит, какой кадр следующий и т. д. Или бывает, текст расположен так, что сначала читаешь ответ на вопрос, а потом только сам вопрос…»

Алексей Горбут

О стиле и раскадровке подробнее скажем в следующих главах. Но важны они и для коротких стрипов:

«Хорошую идею просто запороть неправильной подачей. Разместишь ты главного героя слева, а не справа, нарисуешь ему нос не той формы, и все акценты сместятся, и эффект смажется»

Ева Морозова

Работу над сценариемАлексей Замский сравнивает с постройкой корабля в бутылке. Основа – ваше представление об истории, желание сказать или спросить что-то, тема, которую хочется исследовать, образ, с которым хочется столкнуться и столкнуть с ним читателя.

У основы есть различимые части: иногда это завязка, действующие лица, кульминационная сцена, проявляющая поставленный вопрос. И поскольку известно, из каких частей состоит любой корабль, можно проектировать структуру будущего сюжета, как внешнюю – «что происходит», так и внутреннюю – «что это значит».

«Образуется необходимый набор частей, а потом ты размещаешь их в тесной бутылке комикса, стремясь, чтобы они были соразмерны твоим задачам и друг другу, соединялись. Ты можешь подшлифовывать детали или менять их на аналогичные, но другой формы или размера, и все через «узкое горлышко» – твою способность описывать словами кадры…»

Алексей Замский

Десять советов по созданию истории

1) Вам должно быть интересно

Станислав Таривердиев: Если автору неинтересно работать над историей, вряд ли найдется тот, кому интересно ее читать.

Илья «Lizard» Юдовский: Хорошая история должна получаться сама, без напряжения. Это не обязательно самая лихо закрученная. И даже не та, «которую вы хотели бы прочитать». Это история, которую вам нетрудно и в удовольствие рассказать.

2) Изучите и используйте правила драматургии

Константин Комардин: Картинка дает атмосферу, мир, где происходит действие, облик персонажей. История дает интересный сюжет, неожиданные повороты, живых и красочных персонажей. А драматургия заставляет читателя не отрываться от первой страницы и до финального кадра.

3) Чем проще, тем лучше

Хита: Переусложненные персонажи и сюжет так же отталкивают, как непроработанные.

Анастасия Хаецкая, сценарист в проекте «Morning Cup of Comics»: Следите, чтобы кадры гармонично вели читателя по нити повествования. Наверное, для новичков лучше держаться принципа – чем проще, тем лучше. Не надо усложнять повествование флешбеками и многочисленными параллельными историями. Создайте простой линейный сюжет, раскройте главного героя, покажите его развитие.

4) Конфликт и мотивация движут историю

Андрей Лукин, сценарист, редактор и художник комиксов «Диссонанс», «Ниндзя Гаттер»: Персонаж должен меняться на протяжении истории, и люди должны понимать, почему он поступает так, а не иначе.

Александр Якимов: Показывай, а не рассказывай, почему персонаж герой или злодей. Ставь перед выбором и пусть поступки говорят за него.

Мадибек Мусабеков: В комиксе «Ермек Батыр» я пытался проработать характер и мотивацию каждого героя. Читатель мог понять его и сопереживать. И в итоге я «столкнул» персонажей между собой, чтобы была борьба не просто героя и злодея, но двух мировоззрений.

5) Сохраняйте интригу

Анастасия Хаецкая: Начните с интриги или загадки. Придумайте большую тайну и выдавайте информацию о ней постепенно, позволяя читателю собирать вместе с вами пазл и с нетерпением ждать продолжения.

Александр Аверас: Поддерживайте баланс между тем, что показали и рассказали, и тем, что осталось в тени, чтобы пробудить любопытство.

6) Будьте последовательны и логичны

Елена Авинова: Как и в любой истории, в комиксе важно придумать схему – начало, середину и конец. А мясо нарастет.

Станислав Таривердиев: Выстраивайте логику сюжетной линии, чтобы у событий были причины и последствия, сцена порождала другую. Сценарист должен умело чередовать напряженные моменты с моментами «расслабления», удержать баланс между диалогами и действиями… И еще: сильная концовка способна вытянуть средненькую историю, а слабая может погубить даже хорошую.

7) Выжимайте из темы все, что можно, но не повторяйтесь

Dasha KO: Нужно найти тему для истории – допустим, египетские пирамиды. Теперь из темы выжать все самое интересное: мумии, лабиринты, верблюды, сокровища… И выстроить драматургию так, чтобы читатель не заскучал, ведь он уже видел тысячи фильмов и комиксов про пирамиды.

Кирилл Ковальчук: Когда разных ситуаций смоделировано уже несколько сотен, приходится думать: а не было ли такого раньше? В формате небольших стрипов это важный момент.

8) Не похороните идею в ворохе подробностей

Владимир Максимушкин: Комикс – история, рассказанная ключевыми моментами, вырванными из непрерывного действия. Чтобы она была понятной, нужно правильно определить ключевые моменты. Тогда читатель сможет по отдельным картинкам понять смысл происходящего. Если выбрать неверные моменты, часть информации окажется потерянной и цепь событий не сложится. Если же показывать историю слишком детально, это может наскучить.

Алексей Межевич: Схватишься за идею и начинаешь на ней, как на фундаменте, возводить здание сюжета. Вроде выстраивается, и ты радуешься, а потом понимаешь: а вот нереалистично, тут логически не сходится. И сюжет начинает рушиться, уплывать, и идея уже не кажется безупречной. Любая мелочь в канве повествования может пошатнуть строение.

9) Помните, что читатели ленивы

Илья Обухов: Есть поговорка: танковая колонна идет со скоростью самого медленного танка. Вот и в понятном комиксе все должно быть рассчитано на самого «медленного» читателя.

Константин Комардин: Читатель ничего не знает про историю, которую вы придумали. Он ленив и не будет разбираться. Доносите все четко и внятно. Если, конечно, задача – не заставить играть в интеллектуальные игры.

10) Проверьте, все ли понятно

Иван Кульгин, сценарист комикса «Кошмары Литерала Джонса»: Попробуйте сформулировать основную мысль в предложение, своего рода слоган. А затем изложить сюжет в трех-четырех предложениях… Если получилось четко и логично, то и читатель должен все понять.

Варианты оформления сценария

СтрипНадежды Гильмияровой

После того как вы нашли идею, героев и сюжет, займитесь написанием сценария.

Когда вы делаете его исключительно для себя, то вольны оформлять как пожелаете, сопровождать текст набросками или не готовить вовсе – например, для мини-историй. Так,Евгений Федотов, определив идею, ограничивается раскадровкой.

При совместной работе тоже можно не придерживаться строгих правил, выберите, что понятно команде.

«Сценарий чаще всего читают двое: сам сценарист и художник. А два человека всегда смогут договориться, как им удобнее»

Владимир Максимушкин

На взглядВладимира Максимушкина, стандартов для записи сценария комикса, в отличие от киносценариев, не существует, и они не нужны, когда речь идет не о потоковом книгоиздании.

В больших проектах он разбивает работу на несколько этапов:

1. Общая канва истории (сюжетной арки)[1], без подробностей.

2. Подробный синопсис с примерным разбиением сюжета по главам/выпускам/номерам.

3. Сценарий для каждой главы.

Владимир убежден, что сценаристу нужно писать покадровые сценарии, понимая, что можно нарисовать, а что нельзя.

Через синопсис к сценарию – метод Станислава Таривердиева: Я всегда пишу синопсис подробно, со смыслом абсолютного большинства сцен, от первой до последней. С ним работаю, пока он не превращается в постраничный план. Когда план готов, по большей части вся история уже определена и ее нужно перенести на бумагу или монитор. Так работа продвигается легче и быстрее. А когда есть постраничный синопсис, я делаю предварительную раскадровку и только после приступаю непосредственно к сценарию.

Алексей Гордеев сам делает наброски каждой страницы и дополняет их сценарием. В нем в виде таблиц указано, что конкретно происходит на панельке (если оно должно быть изображено, оно должно быть описано); реплики персонажей (художник должен понимать, сколько места оставлять для реплик); план кадра, расположение «камеры»; любые другие детали, которые важно донести до художника.

Сценарий должен быть структурирован – совет Даниила Ветлужских: «Вы пишете комикс, а не книжку. Прописывайте детали, но делайте это аккуратно. Не нужно выписывать огромные столбцы текста для одной панели. Достаточно описать художнику так, чтоб он смог уловить суть».

«Если я целиком и полностью представляю себе кадр, я его подробно расписываю. Когда на кадре ничего критически важного нет или я не уверен, как лучше, просто пишу: «Персонаж A и персонаж B стоят друг напротив друга, сзади них светит фонарь»… А дальше, как художник считает нужным, так и сделает»

Александр Якимов

Фарит Ахмеджанов (комиксы «Ткач» и «Тень одинокого бога») считает полезным при переходе от простого текста, описывающего историю, к сценарию явно прописывать кадры, сцены и эпизоды, нумеруя их.

«Шрифтом выделите номер страницы, номер кадра. Во-первых, чтобы самому не теряться, а во‐вторых, сделать работу художника комфортнее»

Александр Якимов

«Каждая панель – это одно действие. Страница с шестью и большим числом панелей считается перегруженной и такими страницами не стоит перебарщивать»

Андрей Лукин

Художник волен раскадровать сцену по-другому. Мнение Тимура Шельма: Когда я делал первую книгу, у меня было четкое понимание, какой она должна быть. Я давил на художника, пытаясь добиться картинки из своей головы. И оказалось, что половина описанных мной панелей просто не клеится друг с другом. А ведь художник предупреждал, но я не слушал…

Мои сценарии до сих пор излишне подробные. Вроде: «ОБЩИЙ ПЛАН. (На переднем плане) лицо МОЗА, наблюдающего за контрабандной сделкой. Как всегда, в зубах у него изжеванная сигара. (На заднем плане) потрепанный, ржавый корабль контрабандистов завис над пустыней. В открытый люк корабля по воздуху на платформе-антиграве вплывает большой контейнер (длиной в человеческий рост)».

Ничего не могу с собой поделать – мне надо полностью представить панель, а раз представить – значит описать. Но теперь это скорее предложение, художник волен раскадровать сцену по-другому. И в большинстве случаев я соглашаюсь с его точкой зрения.

СтрипЕвдокии Дергилевой

Не затягивайте – совет Андрея Лукина: Трудно удержать в голове картинку, пока пишешь текст. С каждым днем твое восприятие меняется, и иногда то, что тебе нравилось вчера, покажется неинтересным сегодня. Важно не затягивать процесс написания, иначе рискуешь потерять интерес к истории. Проверено на личном опыте.

Обычные рок-группы перестали удивлять публику. Поэтому отчаянный менеджер решается собрать группу из живых мертвецов – «Breakers o’ Silence!»… Авторы комикса: Марияи Дарья Конопатовы.

СтрипМаксима Морозова

Сокращайте – совет Михаила Заславского: Стремлюсь к лаконизму: если можно изложить короче – сокращаю. Сокращения занимают чуть ли не четверть всей сценарной работы.

Правки до последней минуты – совет Анны Булатовой: Стараюсь, чтобы текст читался легко. Избавляюсь от лишнего пафоса, выкидываю фразы, в которые не верю. Сценарий считается готовым после слов редактора в рабочем чате: «Выпуск сдан!» Правки идут до последней минуты. Пропущенные запятые, положение и форма баблов, повторяющиеся слова в соседних фразах… И сложно предугадать реакцию читателей. Нужно быть готовым к тому, что самые удачные находки возненавидят всей душой, найдут подтекст, который даже не подразумевался, а тебя будут считать исчадием ада, мечтающим уничтожить все, что дорого фандому.

Используйте «американку»

Вы поклонник единого стандарта? Как ориентир возьмите американскую сценарную запись.

Пример доступен на сайте Blambot (http://www.blambot.com/articles_script.shtml ).

Текст можно оформлять в Google docs (они хороши для совместной работы), Word’е или в программе«КИТ Сценарист»:

«В ней удобно создавать карточки событий, переставляя их по своему усмотрению, следить за пропорциями реплики/события, писать заметки, а также понимать, сколько сценарий длится по хронометражу»

Keyleen

К файлу стоит добавить раскадровки: «Они могут быть нарисованы как курица лапой, однако художнику будет удобнее работать с ними, чем с сухим текстом», – комментируетИлья JustDeer, участник творческой группы «Gараж».

Дарья Петушок тоже продумывает раскадровку еще на этапе сценария:

«Готовые диалоги и авторский текст приблизительно разбиваю на страницы, мысленно прикидываю, на какую часть сколько и каких кадров мне понадобится, нумерую куски текста в соответствии с этим»

Дарья Петушок

Четыре правила от Алекса Хатчетта:

Первое правило – прописывайте все, что вы хотите видеть в комиксе. Если вы что-то пропустите как нечто само собой разумеющееся, это отнюдь не значит, что художник думает так же. Все, что не прописано, рискует остаться за кадром.

Второе правило – делите диалоги и описания. Я бы посоветовал не писать литературных сценариев, но их и так почти никто уже не пишет.

Третье правило – писать максимально понятно для других. Не отвлекаться на стилистические выкрутасы в описаниях, если есть риск, что их не поймет художник.

И четвертое – понимать объем и держать дедлайн. Не пишите огромные тексты, если не уверены, что художник справится в срок.

Михаил Заславский – о профессиональном подходе:

Синопсис с концепцией, общей фабулой, описанием главных героев пишутся в два захода.

Первый вариант – максимально кратко и емко, не больше одной страницы. Он предназначен для административной группы: заказчика, издателя, редакции – всех ответственных за проект, и включает примеры стиля художника. При одобрении проекта синопсис корректируется с учетом возникших пожеланий и дополняется информацией, необходимой для художника. Синопсис передается ему как важное дополнение, предисловие к сценарию.

Следующий этап –постранично-покадровый сценарий и сбор референсов.

В референсы могут входить изображения героев, одежды, предметов, мест – любой конкретики, описанной в сценарии.

Как правило, художники и сами много работают над сбором референсов, но в целях экономии времени и во избежание ошибок лучше, если какую-то их часть сценарист по возможности подготовит сам.

Сценарий состоит из двух типов текста, каждый предполагает разный комплекс работ, разные критерии.

А. Описательный текст: передает информационное и эмоциональное содержание рисунка и предназначен прежде всего для художника и редакции. Читатель этот текст не увидит – только его визуализацию.

Б. Прямой текст: диалоги, титры, открытый и интерьерный тексты – будет заверстан или вписан в комикс.

Традиционно в мировом комиксе практикуется оформление, близкое форматированию киносценариев: «Стр. 1. Кадр 1, А1, Б1. Кадр 2, А2, Б2» и т. д. Для наглядности абзацы «Б» отбиваются большим полем слева.

Мне это представляется неудобным для коллективной работы из-за нелинейной, вневременной специфики комиксного повествования, принципиально отличного от кинематографического.

Один кадр может вмещать несколько событий, происходящих в разное время, например, «1–1, 1–2, 1–3». Естественно, сценаристу удобнее описать их (а художнику и редакции – читать) в композиционной последовательности «АБ1–1, АБ1–2, АБ1–3», а не дробной «А1–1, А1–2, А1–3; Б1–1, Б1–2, Б1–3».

Весь прямой текст «Б» выделяется разноцветными маркерами: для каждого типа (прямая речь и т. д.) – свой цвет.

При работе сценарный текст не раз проверяется как целиком, так и только выделенное цветом «Б»: на созвучие, взаимодействие реплик, титров.

В кино актер может скорректировать выпадающую из образа, характера реплику. В комиксах такой возможности нет. Звуковые функции актера выполняет сам читатель: голоса персонажей как бы звучат в его голове. Тут любая ошибка резонирует сильнее, чем в литературном тексте.

Почему важно готовить сценарий?

Зная последовательность событий и количество текста в комиксе, проще справиться с раскадровкой.

Другую причину озвучиваетИгорь Колгарев: «Если сюжет выдуман недостаточно хорошо, идея может разонравиться и комикс не будет дорисован. Чтобы этого не происходило, стараюсь доводить сценарий до совершенства, насколько возможно».

Этап раскадровки, или о «комиксной режиссуре»

Что ж, сценарий закончен, вас можно поздравить.

Теперь предстоит создать раскадровку: определить количество кадров комикса, их расположение, размер, форму, содержание.

На этом шаге прояснится, как будет выглядеть ваш комикс, в какой объем вы укладываетесь.

«Нужно примерно обозначить композиции страниц и кадров, движение и динамику внутри страницы»

Танами

«Комиксной режиссурой» называет раскадровку –Даниил «DAHR» Кузьмичев.

Ей лучше быть понятной, последовательной, однозначной. Задача: не сбивать читателя, а помогать ему двигаться по комиксу, вести взгляд в направлении чтения.

Многие художники считают раскадровки наиболее сложным этапом в создании комиксов. Но возможно, он же и самый интересный:

«Одну и ту же идею можно показать совершенно разными кадрами и главное – выбрать самый выигрышный, который лучше передает идею, посыл, эмоцию»

Ксения Кулагина

Как работают над раскадровкой?

Раскадровка бывает как подробной – в этом случае, по мнениюКонстантина Комардина, может быть затем скучно рисовать, так и в виде условных набросков.

Антон Савинов – о важности интуиции: Для каждой страницы процесс может отличаться. Иногда я сразу знаю, как страница должна выглядеть, иногда все движется от одного акцентного кадра или ракурса. Где-то приходится долго перерисовывать, масштабировать и переставлять несколько эскизов… Когда композиция, ритм и режиссура направления и движения взгляда читателя меня устраивают, я, в зависимости от сроков проекта, решаю, насколько можно детализировать сцену, и вношу изменения.

Андрей Снегирев – лучше начинать новую работу с утра: Если сценарий готов, то разбрасываю его на действия. Легкая раскадровка из шести-двенадцати кадров на полосу. Необязательно все прорисовывать, обычный набросок, чтобы было ясно, что будет в кадре.

Юрий Константинов – сразу думает о печати: Разделяю лист на отдельные участки-страницы и смотрю, где будут развороты на печатном издании. Есть вариант стрипов для Интернета, процесс похож, но я уже не смотрю по разворотам и там чаще всего от трех до девяти картинок. В итоге после раскадровки получается вся история на маленьких листах.

Александра Шевченко (Cool Shura) – у меня раскадровка непонятная и грубая: Я рисую на листах А6 и раскладываю их, чтобы понять, как вместе смотрятся фреймы и насколько плавно идет сюжет. Это полезно, не ленитесь делать вживую, не в диджитале.

Keyleen – о пользе трафарета: В «Игре Ф» я решила разместить на А4 сразу три панели вытянутого формата. Носить с собой ноутбук с графическим планшетом тяжело, а мне было важно рисовать раскадровку постоянно, в перерывах между занятиями и дома. Пришлось сделать трафарет с точными уменьшенными пропорциями. Я завела папочку с листами, скрепленными зажимом, чтобы их было легко доставать и не жалко выбрасывать. Когда раскадровка была закончена, я отсканировала ее и загрузила на компьютер.

Антон Бугай – создает раскадровку в несколько этапов: Начинаю с совсем быстрых и непонятных для стороннего глаза почеркушек, чтобы запечатлеть сюжет в визуальной форме и начать. Потом уточняю композицию кадров и страниц. Что-то убираю, что-то добавляю. К чистовой работе подхожу уже с четким пониманием, что и как делать.

Алексей Никаноров – часто не делает раскадровки: Передо мной разложено какое-то количество картинок, я сижу и думаю, как их связать в комикс. Ищу оптимальный способ перевести в формат кадров. Минусом является то, что часть неизбежно отсеивается. Так как не желают превращаться в кадры.

Почему важно продумывать раскадровку?

Илья Обухов: Хорошая раскадровка заставляет листать вашу книгу. У читателя должно быть желание переворачивать страницы, путешествуя от одного разворота к другому.

Любовь Чугуй: Этап помогает взглянуть на историю или ее фрагмент целиком. Оценить количество страничек и как они будут смотреться вместе, высчитать, в какой момент добавить разворот, а где чуть сократить или, наоборот, увеличить время повествования.

Гоша Магер: Иногда на этом этапе приходят хорошие решения. Нет смысла от них отказываться и бояться делать раскадровку подробной.

Keyleen: Я видела много примеров комиксов с отличной графикой, но ввиду сложности чтения кадров, плохого расположения баллонов, когда путаешься, кто и что сказал, скучного «монтажа» – на странице одни летающие головы или, наоборот, одни полноросты – послевкусие остается неприятным…

Какой должна быть раскадровка?

Во многом раскадровка зависит от вашей истории, ее жанра, настроения, сюжета.

«Для каждой истории должна подразумеваться своя форма подачи. Иногда она довольно стандартная, иногда уместны эксперименты»

Антон Капралов

Захар Ящин говорит, что построение раскадровки – основное, что превращает текст и отдельные картинки в комикс.

«Раскадровка и есть драматургия», – считаетКонстантин Комардин. Она должна рассказывать историю, а в идеале раскрывать и дополнять ее.

«Двигая кадры, можно менять ритм повествования. Не ставьте себе жестких рамок – история может подсказать решения, которые сразу и не приходили в голову»

Эльдар Кархалев

«С помощью раскадровки можно выделить те моменты, которые в кино выделяются резкими наездами или музыкальными вставками, в общем, всем, что не вставить в комикс»

Олег Грин

Александр «Ex» Макаров – страница как игра в пинг-понг: Делаешь подачу на первом этаже слева, «мячик» зрительского внимания долетает до правой границы страницы и возвращается к тебе на второй этаж. И вновь подача. Примерно так будет читаться полоса. Это стоит держать в уме, создавая раскадровку.

Александр Уткин – раскадровка должна управлять взглядом: Не тормозить повествование. Или, наоборот, тормозить, если задумано. Мне нравится делать раскадровку нескучной, с панелями разных пропорций и соотношений, чтобы страницы не повторяли друг друга. Но иногда хочется рисовать по простейшей сетке и искать выразительную остроту внутри кадров.

Фобс – представьте, что это не комикс, а фильм: Подумайте – если бы мне такое показали в кинотеатре, я бы понял, что происходит? Было бы мне интересно на это смотреть? Показалось бы мне это красивым?

Каких правил придерживаться?

Елизавета «vitaRäven» Воронина:

Первое правило – не начинайте чистовую страницу, не сделав миниатюрного эскиза. В эскизе решаются все вопросы по поводу раскадровки, компоновки полосы и компоновки каждого кадра на полосе.

Второе правило – старайтесь не делать больше семи-восьми кадров на полосе. Особенно если подразумевается печатное издание формата А5 или меньше. Сложно воспринимать много кадриков.

Третье правило – выделяйте важные кадры, не делайте их слишком маленькими, не помещайте у края страницы.

Четвертое правило – помните о баллонах, компонуйте их тоже и думайте, какой объем текста они будут вмещать. На чистовых вариантах сразу помещайте текст, а потом уже рисуйте вокруг него баллоны.

Пятое правило – помните обо всех вылетах и обрезах на ранних стадиях. Типографские метки на маленький эскиз, конечно, ставить не надо, но пропорции страницы, примерные размеры полей и наличие вылетов учесть стоит.

Стрип Юлии Зверевой

Богдан: Важным действиям – больше кадры. Длительным по времени событиям – больше кадры, больше деталей. На странице не должно быть «каши» из кадров. Страница комикса – это тоже большой кадр. Движение должно течь из кадра в кадр. Последовательность просмотра кадров и чтения текста в кадрах должны быть однозначны.

Каких ошибок избегать?

Фобс: Не делайте мелкую раскадровку без реальной надобности. Реальная надобность – это когда у вас есть определенный объем страниц, меньше, чем сценарий. Мелкие кадры съедают в комиксе все ощущение пространства. Лучше сделать две страницы по пять кадров на каждой, чем одну, на которой их будет десять. Частая ошибка начинающих – слишком статичная раскадровка, когда персонажи всегда показываются только во фронт, а компонуются где-нибудь в центре кадра. И обратный вариант – перенасыщенная раскадровка, когда сцена, где персонажи говорят о том, что надо сходить в магазин за хлебом, выглядит, будто они собираются спасать мир от апокалипсиса: в рамках одной страницы есть и ракурсы с земли, и ракурсы сверху, а поверх этого еще какой-нибудь рыбий глаз и выкрученная перспектива. Ракурсы и искажения хороши только там, где они в тему, не нужно использовать их везде.

СтрипАиды Мерц

Еще одна типичная ошибка – боязнь пустого пространства. Когда у автора есть желание забить деталями каждый кадр, лишь бы скрыть пустоты. Это неправильно, в свободном месте на кадре нет ничего страшного, это необходимый воздух.

Что учитывать в работе?

Захар Ящин – не мыслите одной страницей: Если вы рисуете не стрип, а многостраничный комикс, надо принимать в расчет общий вид разворота.

Даниил «DAHR» Кузьмичев – определите значимость кадров: У вас на полосе их определенное количество. Как правило, шесть-восемь. Примите это за конечную сумму, а дальше думайте, какой самый важный. На нем самое главное действие, больше всего фигур и т. д. Сделайте самый значимый кадр самым большим. Поскольку размер полосы не растянулся, остальные кадры автоматом сделались меньше. Какой на втором месте по значимости? На третьем? Какой можно и вовсе выкинуть? Разбираться лучше на уменьшенной копии полосы.

EdJubey – кадры на странице связаны: Нет возможности сделать вначале один кадр, потом пойти попить чаю и приняться за второй. Работа над всеми кадрами страницы должна вестись одновременно. Чтобы ни один не противоречил другому, чтобы не было повторяющихся кадров или поз.

Хита – учитесь чувствовать время и события: Какие-то действия происходят быстро, их нет смысла показывать подробно. И наоборот, если полученная персонажем информация важна, на одни только эмоции может уйти несколько страниц. Мне неоднократно помогали десять принципов монтажа и кое-какие знания из анимации. Например, направление движения персонажа: если он начал бежать вправо, нельзя, чтобы в следующем кадре он вдруг бежал влево. Зритель подумает: «Он решил вернуться?» Или правило про ориентацию в пространстве. Всегда должно быть ясно, где находятся персонажи по отношению друг к другу и окружающей обстановке.

Эрик Брагалян – передавайте динамику: Если сцена спокойная и персонажи просто стоят и разговаривают, то и страница должна состоять из спокойных четырехугольных кадров. Если действие динамичное, кадры можно и нужно «ломать», накладывать друг на друга, делать четырехугольники слегка искаженными и острыми. В самом кадре сцена также строится под нужды истории, показывая и акцентируя внимание на том, что необходимо.

Глеб Мельников – делайте раскадровку и потом уже вписывайте туда содержимое панелей, а не наоборот: Поначалу сложно, но в итоге страницы будут смотреться интереснее, проще избежать широкопанельных страниц. Они выглядят как раскадровка к фильму, и в большинстве случаев лучше их не делать.

Валерия Гудкова – если туго с идеями, начните с «почеркушек»: Раскидайте их по листу, найдите выгодную композицию кадров и т. д. Когда мне надо быстро раскидать сценарий, я именно так и поступаю. Рисую круги с глазками в кадрах, подставляю им «баблы» с текстом, если что-то не нравится – двигаю, добавляю, убираю. Когда есть такая примитивная раскадровка, с отрисовкой и страхом не должно быть проблем.

Onich – заранее рассчитывайте места для диалоговых окон: Потому что если располагать их «где посвободнее», это приведет к тому, что читателю не будет понятно, в каком порядке продвигается диалог, кто из персонажей начал говорить первым.

Татьяна Титова (Таша) – не потеряйте целостность: Трудясь отдельно над частями сценария, рисунком и постобработкой, часто не видишь диссонанса. Например, выбранные кадры крупного плана не отражают эмоцию в диалоге, или при отрисовке был выкинут важный диалог или кадр, и без него сюжет непонятен. Поэтому стоит чаще пересматривать раскадровку, как наиболее близкий к конечному результату вариант.

Какую предпочесть раскадровку?

Игорь Колгарев – о постраничном видении: Читатели не любят комиксы в четыре этажа кадров и более. Тяжело читать и смотреть страницу, когда в ней набито много кадров и событий. Лучше отталкиваться от шести кадров на странице как изначального шаблона. И добавлять или убавлять по смыслу истории. По классическому учению требуют, чтобы в конце страницы был кадр-«переворачиватель», который ставит загадку, заставляет перевернуть страничку, чтобы узнать, а что же там дальше. Но это необязательно. Я пришел в какой-то момент к постраничному видению комикса. Разбиваю историю на страницы по сценам. Сцена равна странице. Или страница сама по себе имеет законченный сюжет. Когда я был начинающим, не разбивал историю на страницы по смыслу, и любое событие могло оказаться где угодно, кадры были каждый сам по себе. Постраничное видение дает возможность поэтапно читать комикс… И не должно быть однообразных кадров, это в наше время уже не работает, усыпляет.

Дарья Ильичева – стараюсь продумать сюжет так, чтобы кадров было меньше: Обычно я рисую самую простую раскадровку, четыре, три или два кадра. Не для всех историй подходит это правило, но поскольку я в основном рисую короткие юмористические стрипы, оно работает. Также мне нравится выводить персонаж за границы кадра для большего акцентирования на нем.

В начале 2000-х комиксы в России переживали подъем. «САЙТ-О-ПОЛИС» Константина Комардинавышел в 2004-м. Благодаря отличным графике и сюжету, его интересно перечитывать несколько раз.

СтрипКсении Комарчук

Илья «Lizard» Юдовский – раскадровка зависит от формата: Например, для чтения со смартфонов хорошая компоновка – вертикальная полоса.

Евгений Яковлев – делай что хочешь, это твой комикс: Если рисуешь на заказ, лучше спросить у заказчика, что он хочет видеть, и желательно с примерами. В своих работах я придерживаюсь классической раскадровки, но мне очень нравятся эксперименты, как в комиксах «Черный Молот: Шерлок Франкенштейн и Легион Зла» и «Молодые мстители». Здорово, что эти книги можно прочитать на русском.

Что будет после раскадровки?

Пора рисовать.

Юля Тар считает эту часть самой нетворческой: «Придумывать ничего не надо, все придумано. Нужно нарисовать то, что написано в сценарии и скомпоновано в раскадровке».

«Когда подготовительная работа завершена, я могу сесть, думая только о рисунке. Вы разлиновываете лист и… начинаете творить»

Любовь Чугуй

Юлия «Julz» советует запастись терпением: «Для меня самое тяжелое – заставить себя дорисовать все до конца. Придумывание идеи, написание сценария – дело веселое, но не настолько сложное, как рисование, долгое рутинное занятие».

Ход работы подробно описываетАлександр Уткин: «Сначала рисую черновой вариант каждой страницы в натуральную величину – penciling. Нужно принять все композиционные решения, прорисовать все по максимуму. А потом чистовой – чаще всего с использованием светового планшета, когда картинка рисуется поверх чернового варианта. Это называется inking, но вовсе не обязательно речь идет про рисунок тушью. Я, например, в основном рисую карандашом. На этой стадии есть нюанс – если черновой вариант прорисован недостаточно хорошо, есть вероятность брака и рисования заново. Но если черновой вариант прорисован слишком хорошо, не остается пространства для импровизации. Теряется легкость, и рисование становится ремесленничеством, а не творчеством. Баланс на этой грани для меня важен и интересен».

О птице рисовке

«Заклинаю вас: не используйте слово «рисовка». Многие люди из комикс-движухи не будут с вами общаться»

Максим Евсиков

«Вот это рисовка». Автор фотографии: Dick Daniels (http://carolinabirds.org)

Один из важных этапов – определить стиль комикса.

Он зависит от вашего уровня, от того, сколько времени и сил вы готовы тратить, какую хотите создать атмосферу для сюжета.

«Все эксперименты лучше проводить до, а не по ходу рисования», – говоритDasha KO. Работу над большой историей она начинает с ваншота – пилотной главы, которая позволит определить, как будет выглядеть графика. Рисунок в историях на сто и более страниц неизменно будет меняться. Поэтому чем четче вы отработаете его заранее, тем меньше понадобится переделывать.

«Я стремлюсь к наиболее точной передаче идеи: пытаюсь найти технику, цвет и форму, наиболее характерную для нее. Смысл, сюжет, цвет и форма должны сочетаться»

Екатерина Волжина,

художник комиксов «Золотой ключ» и «The Black Hole»

Как думаетАлена Медовникова, нужен стиль, понятный зрителю и интересный автору. Момент, на который советуют обратить внимание Hetiru и Любовь Чугуй, – связь стиля и жанра.

«Используйте свой выработанный стиль, но подумайте, как его подать в рамках жанра»

Hetiru

Стрип Sam Gudilin

«Серьезной и взрослой истории подойдут реализм в рисунке, приглушенные цвета, игра контрастов… В детской нужно что-то упрощенное и яркое, притягивающее взгляды. Если рисуете боевик, лучше не вырисовывать множество деталей, сосредоточиться на динамике поз и понятности происходящего. И наоборот, в истории про путешествия с неспешным повествованием и философией можно приправлять страницы нюансами»

Любовь Чугуй,

отрывок из лекции по созданию комиксов

Как найти свой стиль?

Возможно, самый простой ответ: стиль найдет вас.

Он всегда с вами и развивается тоже вместе с вами, считаетJijoni.

Такие авторы, какФобс, Тая Макаревич, Олег Грин, Алексей Горбут, Евгений Яковлев, полагают, что стиль постепенно сложится, если вы много рисуете и внимательны к тому, что и как делают другие.

«У кого-то он вырабатывается с самого начала, кто-то всю жизнь рисует по-разному. Не думаю, что есть правильный вариант. Знаю замечательных художников с узнаваемым и выработанным стилем. И еще столько же, кто постоянно экспериментирует и каждая работа не похожа на предыдущую»

Дмитрий Дубровин

1) Рисуйте каждый день – совет Владимира Сахнова: Мой стиль в основном сформировался под влиянием работы раскадровщиком. Раскадровщику требуется работать быстро, но заказчики ценят, если рисунок выполнен в реалистичной манере. Поэтому я, не имея академического художественного образования, завишу от фотореференсов. Быстро нашел в Интернете подходящую картинку, срисовал… С другой стороны, я знаю законы монтажа, как работает с изображением оптика с разных фокусных расстояний и т. п. Все это помогает и в комиксах создавать относительно привлекательные и динамичные композиции страниц. Но общий совет прост: рисовать как можно больше! Тогда стиль сформируется.

2) Не заимствовать невозможно – совет Глеба Мельникова: Нил Адамс говорил, что стиль – то, что ты делаешь неправильно. Я добавил бы, что это Франкенштейн из стилей других художников, которые на тебя повлияли. Невозможно резко начать рисовать в своем неповторимом стиле, ничего не заимствуя.

«Копируйте то, что нравится. А затем естественным образом нужда копировать отпадает, рука сама рисует – вот и стиль. Он уже заложен в вас, как и непохожесть каждого из нас»

Алексей Никитин

«Мне нужно было что-то нарисовать. Я вспоминал, у кого из художников это уже видел. И начинал подражать. Отрисовывал элемент работы. Потом переходил к следующему элементу, и опять вспоминал, и снова копировал. У меня до сих пор нет работ, которые я нарисовал бы без вдохновения от чужих иллюстраций»

EdJubey

3) Смотрите в корень – совет Александра Уткина: Главное – вовремя оставить ученическую стадию подражательства, анализировать сильные стороны понравившихся работ, не только копировать внешние приемы. В детстве я постоянно рисовал черепашек-ниндзя из мультсериала. И благодаря пусть наивному, но анализированию форм и штрихов прочувствовал пропорции и строение человека, рук, ног. Дальнейшее изучение анатомии подтвердило правильность моих открытий.

«Художнику полезно уметь копировать чужой стиль, даже если он не будет его использовать. Но все равно я почти безошибочно могу сказать, кто из художников, знакомых мне ранее, нарисовал тот или иной комикс или рисунок. Авторский стиль вырабатывается вне зависимости от твоего желания. И становится узнаваем»

Алексей Межевич

«Считаю, стиль – то, что остается с тобой надолго, общее для твоих работ, что тебе больше всего нравится в творчестве. Когда уйдут метания от одной крайности к другой, устаканившееся и будет стилем. Как я ответил знакомому на вопрос, достаточно ли хорошо он рисует, чтобы сделать комикс: «Если будешь рисовать все кадры в таком духе – это будет твоим стилем»

Богдан

4) Развивайте художественные навыки – совет Даниила Кузьмичева: Надо смотреть, какие стили уже есть, брать из любимых авторов самое понравившееся. Собрав, «переплавить» в свое. И не забыть «зашкурить» классическим образованием – анатомия, перспектива, цвет, общее и базовое для любых стилей. Ошибка молодых художников – попытка прикрыть «авторским стилем» отсутствие художественных навыков. Получите для начала навыки, а потом уже пользуйтесь теми, что хотите. Не говорите: «Эй, я не собираюсь рисовать лошадей или море, так что и тратить время на обучение этому не буду». Поверьте, следующее, что вам понадобится нарисовать, – это лошадь, бегущую по берегу моря!

«Багаж знаний нужен, чтобы точнее изобразить то, что вы придумали. Когда художник не может нарисовать то, что у него в голове, – это от недостатка практики»

Мария Конопатова

СтрипАлексея Сенченко

5) Не бойтесь экспериментов – совет Дмитрия Дубровина: Даже если вам нравится лишь один художник и хочется рисовать как он, на сто процентов скопировать стиль не удастся. Будет индивидуальность. И это замечательно! Стили смешиваются и эволюционируют. А так как все можно делать в цифре, возможности бесконечны. Сделайте новый слой и проводите эксперименты на нем.

«Смешивание стилей школ, японской и европейской, дает что-то новое. Мы тоже заимствуем у других художников и графические элементы, и цветовую палитру, но что-то добавляем от себя. В готовой работе должно читаться и знакомое, и то, что раньше не видел»

Андрей иНаталья Снегиревы

«Свою книгу из нескольких историй я решил рисовать в разных стилях. Для этого я брал уголь, карандаши черные, графитные. Рисовал линией, растушевкой, как угодно. Каждая история сама выбирала стиль, в котором могла существовать. То же происходит и по основному моему роду деятельности. Я художник кино, и от фильма к фильму мой стиль меняется, как требует сценарий»

Эльдар Кархалев

6) Попробуйте ограничения – совет Антона Капралова: Могу рекомендовать искусственно ограничить себя в техниках, выбрать один материал: маркеры, кисти, ручки, карандаш и т. д. То же касается и компьютера – выбрать конкретный набор программ и работать только в них, определенными кистями. Мне долго нравилось множество техник и стилей, и я просто не знал, на чем остановиться.

7) Пусть стиль приносит удовольствие – совет Игоря Колгарева: Пробуйте разные стили, подражайте, смотрите, что не раздражает. Если нравится более примитивный стиль, выберите его, а не «продвинутый». В постижении сложных стилей свое удовольствие, но сама по себе хорошая графика ничего в комиксах не решает.

«Почувствуйте, что вам ближе, что наиболее ярко и интересно отражает историю. А стиль придет сам. Он будет сочетанием вашего внутреннего мира и тех историй, что вы рассказываете»

Константин Комардин

Стрип Алисы Самойловой

8) Показывайте свои работы – совет Тани Папушевой: А потом продолжайте рисовать то, что вам нравится, исходя из того, что получает отклик. Лет через пять о вас заговорят как о комиксисте с собственным стилем.

9) Все зависит от ваших целей – совет Ивана Шаврина: Универсалам проще найти работу, заказы. Если ты профессионал, но без ярко выраженного упрямого стиля – для студий и крупных компаний ты более лакомый кусочек. Теперь, если у вас стиль яркий, броский, много почитателей, вы смогли убедить мир: то, что вы делаете, – круто… Тогда тоже есть шанс продвигать его в крупные студии и компании. Или в самиздат, небольшие компании, инди-проекты и т. д., но это сложнее. Все зависит от ваших целей. Иногда вы берете инструмент и создаете то, чего раньше никто не видел, снова и снова. И кто-то может назвать это стилем – совокупность приемов, которые вы практикуете и развиваете в каждой следующей работе… Но стиль – это не необходимость, а индивидуальная особенность.

«Традишка vs Диджитал». Материалы для создания комиксов

В этой главе художники рассказывают о своем выборе: традиционные материалы, компьютерные программы или объединение техник.

В «цифре» все можно выполнить быстрее, поэтому она востребованнее.

Из преимуществ традиционных инструментов, как замечаетАнтон Капралов: пока ни один графический планшет не сравнится с ними по чувствительности.

И возможно, с «живым» материалом легче создавать наброски и искать идеи.

Стрип Яны Мутьяновой

Чем рисуют наши авторы?

Фобс рисует на Синтике – большом планшете-мониторе: Где-то до середины 2013 года рисовала на бумаге, простым карандашом от 2 до 10b, нравилась текстура. Использовала цветные карандаши и акрил. Затем я все сканировала, обрабатывала и прокрашивала в Фотошопе. Но когда стала заниматься поточной работой, на традиционные материалы перестало хватать времени.

Варваре Помидор нравится подбирать к истории особый графический язык, технику и материалы: Тушь, акварель, акрил, простой карандаш и цветные карандаши, бумага, калька, газета… Приятно всегда находиться в поиске. Это дает разнообразие. Например, «Русский лес» я сделала с использованием скульптур.

Дмитрий Дубровин считает, что материал вторичен: Сейчас огромное количество материалов… Само собой, те, что подороже, более качественные, но полно дешевых аналогов. В начале пути, как и все, я изучал техническую сторону рисования: какие карандаши и маркеры, бумага лучше, и всякое такое. Но в конечном счете это не важно. Если появится любимый материал, можно развиваться в этом направлении. И ничего страшного, если такого не будет. Каждый раз рисовать чем-то новым интереснее.

Андрей Снегирев привык к самым простым материалам: Рисую на бумаге для ксерокса формата А3 верхнюю половину комикса, а потом нижнюю, так как рабочий формат больше печатного в два раза. Здесь можно отходить от первоначального наброска, найти новое решение, поиграть, довести до удовлетворительного результата. На это уходит день-два в зависимости от детализации. Потом переворачиваю лист и на обратной стороне, через просвет, обвожу эскиз с помощью кисти и туши. Иногда пользуюсь изографом для прямых линий. Бумагу использую для принтера А3 или А4, 80 граммов, выдерживает сильные нажимы карандашом и неоднократные стирания ластиком. Автоматические карандаши, 0,5 и 0,7 с грифелем НВ. Карандаш 0,7 дает сделать набросок, а 0,5 – прорисовать детали и выделить правильную линию. Запасные грифельки лучше брать не из Китая, в них попадаются жесткие фрагменты, которые царапают бумагу. Кисти: колонок № 2 или искусственная кисть, она служит дольше. Тушь отечественная.

Евгению Яковлеву нравится эффект живой линии: Раньше я любил акварель и тушь. Акварель заменил Фотошоп, тушь – линеры. Сперва я рисую по старинке карандашом на бумаге. Карандаш простой, красный или синий. Для контура использую линер разной толщины, 0,2 и 0,5. В последнее время делаю контур брашпеном, от него не так напрягается и устает кисть.

Илья Обухов любит копаться в рисунке и поэтому не переходит на диджитал: Карандаш, формопласт, тушь и бумага для черчения… Для меня комиксы – хобби и в первую очередь хочу получить удовольствие от рисования.

Антон Савинов работает исключительно в цифре: Рисую на Wacom Cintiq в Corel Painter. Это лучшая программа для людей, у которых есть опыт работы с традиционными материалами и им хотелось бы перенести его в цифровой формат. К традиционной графике возвращаюсь для развлечения и в особых случаях, когда проект требует.

Даниил «DAHR» Кузьмичев – только цифровые инструменты: А если точнее, программа Clip Studio Paint EX, в просторечии «клипса», которая, на мой взгляд, вне всякой конкуренции среди программ для графики вообще и для создания комиксов в частности. Вижу, как на нее с каждым годом пересаживается все больше профессионалов-«рукопашников». Dasha KO сочетает традиционные техники и CG: Скетчи, карандаш, обводка делаются вручную. Потом сканирование, обработка, редактирование и цвет. Есть у меня принципы – коммерческие заказы делаю от и до в CG, а свои проекты – за столом, при свете лампы.

Глеб Мельников упоминает возможность продавать оригиналы работ: «От вторника и до субботы» я делал полностью на компьютере, как и «Волка». Для «Игоря Грома» пересаживаюсь частично на бумагу. Карандашные наброски в диджитале, потом распечатываю их в blueline – набросок становится синим и его легко убрать после сканирования. Обвожу тушью при помощи кистей и перьев. Это делает рисунок живее, можно продать оригиналы. Из минусов – уходит больше времени и денег.

Комикс Стаса Якимова«Monstrous: Baba Yaga» выпускает американское издание «Sourse Point Press». По сюжету Баба Яга прилетает в Лондон, чтобы отомстить напавшим на нее ведьмам.

Евгения Кундозерова пользуется планшетом Wacom и очень довольна: Черновые страницы делаю в четыре раза меньше конечного результата и использую простую бумагу и карандаш. Потом фотографирую черновики на телефон и рисую чистовую версию на компьютере, в Фотошопе.

Jijoni использует Синтик, Clip Studio и планшет от Apple: С появлением iPad многое делаю в Procreate – скетчи, прелайн к комикс-страницам, цветные работы.

Богдан рисует на компьютерном планшете: Люблю тушевую графику и для нее мне кажется идеальной программа Manga Studio 4. Цвет делаю либо в Photoshop, либо в Manga Studio 5.

У Ивана Шаврина главные инструменты – вакомский планшет и Фотошоп: Иногда создаю собственные текстуры, беру лист А3 и малюю кистями разной хаотичности разводы и кляксы, чтобы с помощью инструмента «наложение» придавать своим работам более «рукотворный» и «натуральный» вид.

Олег Тищенков «болен» постоянным открыванием техник, материалов и инструментов: От пластилина, паперклея и картона до масляных красок и акварели. От Фотошопа и Painter до Cinema 4D и AfterEffects. Считаю, инструмент диктует, как и что ты создаешь.

Константин Комардин – из «старой школы»: Удовольствие от пера, скребущего бумагу, ничем не могу заменить. Конечно, потом все довожу и цвет делаю в компьютере. Это проще и быстрее.

Гоша Магер прежде рисовал на бумаге – не целые кадры, а элементы: Потом сканировал и обводил, но перешел на цифровое рисование в PaintTool SAI. Хотя иногда, если что-то хорошо выходит, мне легче отсканировать и обвести, чтобы не пропадал рисунок.

Стрип Жени Жуниной

Олег Грин рисует традиционно – карандаш, тушь: Сначала карандашом, потом через световой планшет делаю лайн на другом листе, чтобы не стирать карандаш и не деформировать лайн. Получаются чистые странички. Если надо покрасить, сканирую и крашу в Фотошопе. Леттеринг делаю в Иллюстраторе. Стал человеком-оркестром, пока учился рисовать комиксы.

Максим Шараев рисует гелевой ручкой и маркерами: Самый быстрый способ для меня, с учетом что в России художнику комиксов невозможно заработать на масло, только на хлеб. Тотальные заливки, если нужны, делаю в Фотошопе. Но в любом случае рисую только на бумаге. Не признаю цифровое рисование, это мое кредо, моя позиция.

Лайфхак, упрощающий рисование

Стрип Евдокии Дергилевой

Иван Хорошев советует срезать каждый угол, «который позволяет совесть», а потом срезать еще три, которые не позволяет:

«Убирайте лишние детали, ставьте бессовестные ракурсы, используйте 3D-модели, обводите фотографии, идите с собой на любые сделки, если это закончит страницу хоть немного быстрее. Большинство не заметит, что в половине кадров у вас однородная заливка!»

Иван Хорошев

Комиксисты работают с очень ограниченным пространством. Мнение Таи Макаревич: Приходится отказываться от обилия деталей, которые при печати просто пропадут. Если нужно показать важные элементы, стоит выносить их на ближний план. Зачастую место действия показывают в начале сюжета большим крупным кадром на страницу или разворот. Здесь можно разойтись и нарисовать все красивенько, а в дальнейшем показывать только то, что необходимо.

Елизавета «vitaRäven» Воронина: Главный лайфхак – сочетайте кадры с проработанным бэкграундом и кадры с условным однотонным или градиентным фоном. Сохраняйте гармоничную пропорцию в этом сочетании, чтобы не получалось, что большая часть комикса происходит в условном пространстве. Обычно кадры с лицами персонажей традиционно делаются без фона, чтобы не отвлекать внимание на второстепенные детали, а кадры с погружением в мир, очевидно, надо делать с проработанным задним планом.

Цвет. Интервью с колористами

Многие авторы делают комиксы черно-белыми: для экономии времени или как прием.

«Люблю работать в черно-белой гамме. Черного мне достаточно для передачи сюжета, атмосферы и прочего. Любой цвет – дополнительная информация, и я не считаю нужным ее вводить, если и так все понятно»

Анастасия Жданн

Эта глава пригодится, если вы решили красить комикс: самостоятельно, либо сотрудничая с колористом.

«Надеюсь, однажды имена тех, кто наполняет цветом страницы комиксов, будут на слуху, как и имена художников, которые создают эти невероятные миры и истории…»

Orphen Sirius

Мнение Дмитрия Дубровина: Я стараюсь не сильно акцентировать внимание на определенном оттенке и делать работу просто с приятными сочетаниями цветов и разной тональностью. Тональность важнее для восприятия, чем оттенок. Даже на разных мониторах цвет отображается по-разному. Верная цветопередача будет задачей того, кто непосредственно подготавливает комикс к печати в типографии. Но и там цвета могут отличаться от тиража к тиражу.

Мнение комиксиста Александра Малышева: Правильно выбранный колорист вытягивает работу художника, делая акценты там, где художник упустил. Не цвет влияет на историю, а история на цвет… Представьте кадр – девочка качается на качелях во дворе дома, на переднем плане нам улыбается плюшевый медвежонок. В пастельных тонах, зеленая травка, слегка розовый оттенок медвежонка, белый или кремовый дом, голубое небо… Выкрутим все цвета в голубой, затемним, повесим месяц вместо солнца. Стало не беззаботно и легко, а скорее романтично, сказочно. А теперь зальем все однотонным красным цветом. Или наложим текстуру старой пленки. Картинка вам кажется милой и беззаботной?

На вопросы о цвете отвечают:

Наталья Мартинович – колорист в издательстве Bubble. Работа с цветом для Натальи – любимая часть рисования. Она увереннее чувствует себя во время покраски, чем при работе с контуром.

Expie Ai (Виктория Тиртилова) – колорист в издательстве Bubble (до 2018 года). На протяжении трех лет работала с художником Константином «Pixmilk» над проектами «Метеора» и «Экслибриум». Затем перевелась к Андрею «Ozich» Родину.

Orphen Sirius (Лада Акишина) – колорист в издательстве Bubble. Работала с Алиной Ерофеевой над несколькими номерами «Бесобоя». Потом стала колористом Фобс.

Лиза Ивушкина – художник, колорист в проектах «Черновик» и «Откосы и отвесы» (издательство «Белый единорог»). Решив, что хочет попасть в комикс-индустрию, Лиза поняла, что больше всего ей нравится работать с колорингом.

Данила Герасимов – колорист комиксов «Голод: грехи отцов. Пролог» и «Паша Техник». Случайно познакомился с одним из основателей «Molot Comics», которым требовался колорист для первого комикса «Голод».

Как вы учились работе с цветом?

Наталья Мартинович: Не думаю, что можно отделить начальные этапы обучения колористике от обучения рисованию в целом. Я окончила художественную школу и отучилась на дизайне, где мы тоже рисовали. Но по-настоящему помогло раскрыться самообучение в диджитале. Именно на планшете я заметила, что меня невероятно привлекают цвета. Рисунки превращались в кучу толстых мазков буйных красок. В учебных заведениях мы рисовали преимущественно акварелью, ею сложнее добиться яркого результата…

Expie Ai: С началом работы мне повезло. Я попала в разгар подготовки одиннадцатого выпуска «Метеоры», застав предшествующего колориста на пике процесса. Мне дали на доработку развороты, которые уже были сделаны. Видя пример, проще влиться и понять, что к чему… Последние страницы полностью красила сама. Честно признаюсь, пайплайн – последовательность выполнения – предшествующего колориста пугал до мурашек. Чтобы вы представили масштабы: в psd-файле одного разворота могло быть от ста и более слоев! Да и сам процесс покраса был неудобен и не совсем логичен. С тех пор я полностью его изменила и не раз – искала, как сократить время не в ущерб работе. Ах да! Поначалу было тяжело сохранять цветовую схожесть локаций из разворота в разворот. А еще трудным виделось создание атмосферы в кадре. Хотя сейчас этот этап самый любимый. Самое простое и нудное – заливка базовых цветов. Бывает, и с ней приходится повозиться, когда необходимо определить цветовое решение локации с учетом настроения и действий персонажей. Развитию способствовали анализ других комиксов и многочисленные советы Кости… Он помог мне улучшить навыки владения цветом.

«BUBBLE VISIONS» – подразделение издательства BUBBLE, открыто, чтобы поддерживать авторские и независимые комиксы. Например, в этой книге Евгений Яковлевобыгрывает сказочный сюжет, представляя волка в роли борца со злом.

Лиза Ивушкина: Сначала было сложно выстроить для себя пайплайн. Все время думала, что заказчик придет и начнет разносить в пух и прах. Такой иррациональный страх, оставшийся с учебы… Но после десятка покрашенных страниц все записано на подкорке. Просто садишься и работаешь по графику. Помогает просмотр спидпейнтов других художников в похожем стиле. Начинаешь подмечать мелочи, различия в покрасе, чтобы использовать в проекте. Чтобы понимать, как правильно выбирать цвета, в первую очередь нужна база из академической живописи. Это фундамент, на котором по кирпичикам будут строиться собственный стиль и предпочтения. Так же важны насмотренность, визуальная база. Хорошо бы подписаться на художников с разными стилями, знать, куда смотреть, когда понадобится определенная стилистика или атмосфера. И ходить на выставки, изучать классиков, делать стадики, анализировать… Еще нельзя исключать книжное самообразование. Например, книга «Цвет и Свет» Гарни – потрясающее пособие, где все разложено по полочкам.

Данила Герасимов: Так как я рисую в CG, опыт работы с цветом у меня был. Не сказал бы, что много учился, скорее, анализировал признанных профессионалов, которые делали цвет для комиксов MARVEL, DC. Сложно было сойтись в стиле покраски с художником. У каждого свое видение и представление о картине, и когда ты сделал так, как считаешь круто, а художник говорит, что видит иначе, настроение падает. И приятно, когда работаешь над стоящей иллюстрацией с сильной композицией, есть где «развернуться» цвету…

Как цвет влияет на комикс?

Наталья Мартинович: В первую очередь помогает ориентироваться в комиксе. Читатель должен легко отделить персонаж от фона, понять, что персонаж делает. Правильно подобранные цвета наряду с контуром подскажут, куда смотреть, как вести взгляд. Помогут отличить спокойную сцену от напряженной, даже если не вглядываться в происходящее. Мне нравится создавать цветовые акценты невероятным сочетанием, которое практически нереально было бы воплотить в реальной жизни. Обычно это выглядит эффектно и передает ощущение дискомфорта, а может, и страха в сцене. Иногда цвет используют в качестве подсказки или намека. Какому-либо персонажу присваивается определенный цвет. Встречая в дальнейшем, мы невольно ассоциируем его с этим персонажем.

Orphen Sirius: Многие комиксы хорошо смотрятся и без цвета. Наша фантазия вольна раскрашивать их в любые цвета и наполнять любым настроением. Колорист же наполняет работы определенным характером, который закладывает художник. Это как фильм без музыки и звуков. Мы всегда можем увидеть героев, окружение, но когда появляется музыка, настроение фильма намного сильнее…

«Кошки-мышки» – веселый философский комикс Евгения Федотовао похождениях черного кота и мышей, сериал с десятилетней выдержкой.

Лиза Ивушкина: Как писал Джеймс Гарни: «В комиксах невозможно воплотить только одну цветовую схему. Каждая страница или кадр должны выглядеть таким образом, чтобы не нарушалась связь с тем, что им предшествовало, и тем, что за ними последует…» Цвет задает основной настрой событий, поэтому важно планировать цветовой сценарий, смотря на все развороты комикса в миниатюрах. Когда нужно резко поменять место действия, меняется и цвет. Например, космический корабль из черного космоса вдруг выходит на гипертяге в цветочный мир с буйством красок.

Какие программы вы используете? К чему стремитесь? Как понимаете, что работа завершена?

Наталья Мартинович: Я работаю в программе Paint Tool SAI, китайском графическом редакторе, который люблю за простоту и смешиваемость цветов. Существуют еще несколько редакторов, могут делать похожие вещи, но я срослась с SAI… Процесс во многом зависит от художника, с которым я работаю, а также от того, насколько хорошо я представляю, как должна выглядеть страница. Чаще всего я сначала скетчево крашу разворот или страницу, в процессе отделяя персонажей от фона на отдельный слой, а потом «дорендериваю» каждый кадр. В зависимости от художника, могу либо залить все однотонными заливками, поверх которых эффектами слоев рисуются тени, свет и корректируется тон, либо красить вручную. Я не считаю, что какой-то из вариантов верный, но мне больше нравится второй. Он напоминает работу настоящими красками, например акрилом. Тогда как первый экономит время и позволяет использовать всякие плюшки графических редакторов. Я стремлюсь к читаемости и понятности, чтобы было ясно, что происходит. Мне нравится, когда разворот получается цельным. Смотришь на него издалека, и он выглядит красиво. И работа завершена, когда страница читается по смыслу и нравится внешне. Или дедлайн, и надо сдавать выпуск.

Expie Ai: Изначально я раскрашивала в Paint Tool Sai, однако перешла на Clip Studio Paint для базовых заливок плюс Adobe Photoshop для основной работы. Пайплайн всегда схож: цвет наносится под лайн. Сначала идет основная заливка фона и персонажей раздельно. Затем накладываются тени и свет. В конце создается общая атмосфера сначала кадров, а далее – разворота… Перед сдачей выпуска я вновь просматриваю страницы и вношу правки. Люблю, когда работа полежит, можно заметить, где улучшить или доработать.

Orphen Sirius: У меня нет особых техник или крутых приемов. Фобс учит и подсказывает по настроению в сцене. Как правило, даже свет подчас диктует она, мне остается малое – сделать, чтобы и зрителю было за что зацепиться взглядом, и персонажи не терялись в фоне, и происходящее не отвлекало от сюжета. Сложно не перебарщивать с цветом, не забить лайн художника, как иногда бывает. Стремлюсь к тому, чтобы все выглядело, как в крутом фильме. Улучшать работу можно бесконечно, но время, отведенное на покраску страницы, не вечно. Поэтому стараюсь остановиться, когда выглядит максимально готово, чувствуются атмосфера и настроение, и откуда падает свет.

Лиза Ивушкина: Работаю на игровом ноутбуке Asus ROG GL552VW, планшете Wacom Intuos 4 L, в программе Clip Studio Paint Pro. Перед работой изучаю сценарий, нахожу подходящие по атмосфере референсы, набрасываю фон – подмалевок – а затем персонажей. Дальше детализирую и делаю все аккуратнее. Например, для «Черновика», где простой плоский покрас, у меня был слой с фоном, слой с залитыми основными цветами фигурами, слой с тенями, слой с бликами и слой с контурным светом. Очень простой пайплайн, за день можно было сделать две страницы.

Данила Герасимов: Работаю в Фотошопе, процесс не примечателен. Мне очень облегчила жизнь отработка своего пайплайна. Стремлюсь сделать так, чтобы читатель проникся каждым кадром, как задумывали сценарист и художник. Если я смотрю на страницу и мне не хочется быстрее открыть следующую, значит, все о, кей.

Вы читаете сценарий? Какую информацию вам важно найти в нем?

Наталья Мартинович: Да, я всегда прошу сценарий. Для меня самое важное – акценты и куда их ставить. А также базовые штуки вроде времени суток или времени года. Иногда сценарист делает особые указания для колориста, подсказывает, что лучше подчеркнуть.

Expie Ai: Конечно, читаю. Ориентируюсь в основном на то, где происходит действие. Иногда мне пишут, какая должна быть атмосфера, изредка прикрепляют рефы. Если ничего этого нет, делаю по своему усмотрению. Также опираюсь на диалоги, ведь цветом можно усилить смысловую составляющую страницы или кадра. Кроме того, учитываю саму графику и определяю цветовую гамму, которая наиболее выигрышно ее подчеркнет.

Лиза Ивушкина: Обычно мне присылают сценарий, где отмечены самые важные элементы – время суток, особенности местности, возможные акценты в одежде. Там не будет четких инструкций, каким цветом красить каждую деталь. Большую часть я додумываю, исходя из соображений, что лучше сочетается в кадре. Иногда можно повеселиться и оставить пасхалку – нарисовать забавный принт на футболке или покрасить костюм злодея в узнаваемые цвета другого персонажа. В тех же «Откосах…» один господин щеголяет в костюме гангстера из фильма «Маска». Бывает, что художник забыл или специально оставил мне место для маневра – не нарисовал облака или снег, и тогда я сама дорисовываю такие вещи. Это позволяет переключиться с монотонных заливок и проявить фантазию.

Данила Герасимов: Зависит все от задачи, поставленной сценаристом, должна ли это быть ничего не предвещающая страница с монологами или же это динамичная экшен-сцена или драматическая вставка. К каждой сцене давно придуманы хорошо подходящие под их задачи палитры, на которые я и опираюсь, привнося в них немного моего видения.

Ваш лайфхак по покраске? Например, какого совета вам не хватало на старте…

Наталья Мартинович: Если не понимаете, что не так, почему свет лежит плохо, ничего не читается или если вы пока не уверены в себе – переводите рисунок в черно-белый режим. В нем все должно быть идеально, планы должны быть раздельными, только на хорошую тоновую основу можно класть цвет. И не бойтесь, со временем вы научитесь разбирать работу по тону, не переводя ее в монохром.

Expie Ai: На старте я была крайне медлительной, приходилось вкалывать по выходным. И половину времени съедала механическая работа в виде заливки базовых цветов. Поначалу я делала ее в SAI с помощью инструмента Magic Wand и SelBrush. Незамкнутый лайн, где присутствуют дырки, я считала особенно трудоемким. В таких случаях при использовании Magic Wand могло выделиться то, что не нужно. Приходилось искать дырку и закрывать ее с помощью SelBrush. Таких дырок было немало, это часть стилистики художника. Позже мне показали туториал с волшебными инструментами заливки Fill в Clip Studio Paint, второе название программы – Manga Studio. И жизнь стала проще, время работы сократилось в два-три раза! Еще один совет: если при переводе страницы в миниатюру, скажем, А5 или А6, вы не сможете издалека понять, что на ней происходит, все превращается в кашу, персонажи сливаются с фоном, значит, у вас беда с тоном. Персонажей нужно всегда отделять от фона и раскидывать по планам.

Лиза Ивушкина: Всегда структурируйте слои по папкам с названиями!

Данила Герасимов: Работайте от общего к частному. Не начинайте с разбора всех ремешков или складок на одежде, постепенно переходите от больших масс к более мелким и, когда уже вся цветовая палитра вас устраивает, прорабатывайте ее. Картинка должна проявляться целиком, а не отдельными кусками. Так проще соблюсти целостность.

Диалог, бабл, шрифт

Дмитрий Дубровин – о роли текста в комиксах:

– В комиксе хоть первое впечатление от графики, но когда начинают читать историю и следить за происходящим, красивости уходят на второй план. Поэтому не стоит делать текст в последнюю очередь. Это такой же важный элемент, как и все остальное.

– Рисуя раскадровку, я прикидываю на полях примерные ключевые фразы и слова, которые говорят персонажи. Потом начинаю работать с текстом детальнее. Полезно, когда есть отдельный текстовый файл, где все записано и можно быстро и легко редактировать. Но я вписывал текст прямо на полосу комикса. Этот подход можно ругать, но в итоге все равно текст переберется на страницы комикса.

– Часто текста слишком много или, наоборот, мало. Попробуйте расположить его на странице в баллонах. Думаю, понятно: если что-то не влезет, придется увеличивать баллон и закрывать часть картинки. Это может сделать композицию хуже и скрыть важные детали.

– Хорошо тем, кто рисует в цифре – исправлять все и двигать можно быстро и безболезненно. Сложнее с бумажными страницами. Я обычно прикидывал карандашом, где примерно будет баллон, и старался не рисовать в этой области ничего нужного по сюжету. Но это не всегда работало. Уже на компьютере приходилось воевать с кадрами, чтобы и рисунок остался виден, и текст влез.

Меньше слов – совет Андрея Плотника: Вы должны заставить работать воображение читателя. Он должен догадываться, а не получать готовую информацию. Несколько коротких обрывочных фраз, разбросанных в разных местах, могут создать впечатление большего объема и глубины, чем сплошная стена текста…

К чему стремиться в диалогах?

Станислав Таривердиев: Во-первых, диалог не должен быть бессмысленным. У каждого диалога должна быть цель. Он должен либо развивать сюжет, либо раскрывать персонажей, либо и то и другое… Во-вторых, диалог должен быть живым, вызывать ассоциации с реальной жизнью, а реплики персонажей не должны входить в противоречие с их характерами и событиями. В-третьих, комикс – не кино, лучше избегать длинных монологов в стиле Квентина Тарантино. А если все-таки важен монолог, стоит поиграть с раскадровкой, найти интересные визуальные решения, показать реакцию других персонажей.

Hetiru: В идеальных диалогах должна быть искра, передача характера персонажей. Они двигают сюжет дальше.

Евгений Францев: Диалоги должны соответствовать тому, что происходит на рисунке.

Мария Конопатова: Нужно понимать, что текст попадет к самым разным читателям, и все должны понять примерно одно и то же. Исключайте тренды и мемы, спустя время их не поймут. Привлекайте редакторов для вычитки.

Вета Ветер: Хороший диалог должен быть лаконичным и к месту. Подумайте, можно ли вырвать из него несколько предложений, потеряет ли он от этого смысл?

Алексей Горячев: Диалог – как поле битвы. Персонажи должны сражаться за свои интересы, даже если они совпадают. В помощь есть отдельная книга – «Диалог» Роберта Макки.

JustDeer: Я считаю, важно написать не хороший диалог, а хорошее общение. Если сможете сделать его интересным, у вас получится насыщенный комикс. Иногда понадобятся лишь лица персонажей, чтобы передать происходящее.

«Диалоги – моя слабая сторона, поэтому в последнее время я тяготею к комиксам без текста или к закадровому повествованию. Если что-то дается не очень хорошо, можно обратить слабости в свою пользу»

Саша Барановская

Что самое сложное?

Евгений Францев: Чтобы слова звучали естественно. Один из вариантов проверки – проговаривать их вслух.

Анна «Lumbricus» Сучкова: Я не мастер диалогов и зачастую преобразовывала реальные разговоры в комикс. Крала из жизни. Самое трудное – думать не так, как думаешь ты. Даже если персонаж в комиксе один, это не обязательно альтер эго автора. Придется представить другое существо… Люди обычно говорят, употребляя сленг, свои словечки, у всех этот набор личный. И вот учитывать стилистические особенности разных персонажей на протяжении произведения – сложно. Помогает обратиться вовне. Замечать, как говорят друзья, как общаются в кино, как через речь раскрываются персонажи в книгах.

Дмитрий Дубровин: Сложно сделать не шаблонно. У нас в голове много стандартных фраз, которые встречались в некачественно переведенных фильмах, играх и мультиках. Они настолько прилипчивые, что услышишь – и засядут в памяти на всю жизнь. Конечно, при похожей ситуации эти диалоги – первое, что приходит на ум. Если комикс пародийный, такие фразы будут органичны. Но в остальных случаях лучше потратить время и постараться сделать что-то оригинальное.

«У нас во втором выпуске «Скелета», когда на предпоследней странице герой бежит, он резко останавливается и должен что-то сказать. До того как комикс сдали в печать, там огромными буквами, на полстраницы, красовалось всеми любимое «Н-Е-Е-Е-ЕТ!». Было удовольствием избавиться от этого»

Александр Якимов

Как баблы («пузыри с текстом») помогают диалогу?

North Carolina: Когда я стала изучать комиксы, я работала в «BBDO» – международном рекламном агентстве. Так я познакомилась с Алексеем Малаховым, художником раскадровок для роликов. К сожалению, его уже нет с нами… Он мне рассказал, посмотрев мой комикс, что я могу улучшить его, рисуя баблы в зависимости от настроения героя. Если герой спокойный – бабл обычный, если злой – с острыми краями, если умирает или слаб – бабл принимает волнообразные вялые формы. И так далее. Этот совет остался навсегда в моей памяти.

KoDa: В комиксах-стрипах я не сильно придаю этому значение. Главное, чтобы хорошо встал текст. В комиксе «Ram.Page» форма бабла, как и шрифт, стали меняться в зависимости от интонации персонажа. Бабл может стать с заостренными углами, если персонаж кричит, может «потечь», если грустит или боится. В этом случае может еще меняться цвет. Чем эмоциональнее фраза, тем сильнее деформируются бабл и шрифт.

Юлия Варасаби: Круг – это простой диалог, шипастый бабл – это крик. Внутренний голос, мысли, шепот… – можно обвести бабл несколько раз или нарисовать пунктиром. Смотришь, кто как делает, и выбираешь, что больше нравится. Иногда рождается что-то свое, случайно или в ходе экспериментов.

Как выбрать шрифт

Первое, на что советует ориентироваться дизайнер и оформитель комиксовКирилл Иванов, – максимальное удобство для читателя. Шрифт должен легко читаться и восприниматься как единое целое с пространством комикса. Следует также обращать внимание на кернинг (расстояние между символами): буквы не должны слипаться или наезжать одна на другую.

Далее я передаю слово специалистам по шрифтам –Захару Ящину и Тамаре Бояринцевой.

Шрифт влияет на то, как будет читаться работа. Что еще от него зависит?

Захар Ящин: В целом настроение, впечатление от текста. Определенный шрифт может сразу ассоциироваться с конкретным комиксом или его автором, служить опознавательным знаком или будить знакомые чувства.

Стрип Татики Петровой

Тамара Бояринцева: Попробуйте написать одну и ту же реплику разными шрифтами и посмотрите вне контекста, как она будет восприниматься. Результат может вас удивить.

Советы Тамары Бояринцевой

«Старайтесь подбирать шрифт так, чтобы он подходил именно вашей графике и истории. И среди специальных комиксных шрифтов есть множество не похожих друг на друга – размашистые и строгие, немного детские или почти формальные книжные, «живые» и «механические» и т. д.»

Тамара Бояринцева

– Никаких шрифтов с засечками и строгих рубленых – они исключительно книжные и чаще всего не сочетаются с рисунком.

– Декоративные шрифты для основных реплик неприемлемы из-за плохой читаемости в длинных текстах – готические, славянские, арабские, курсивные, витиеватые и прочие. Однако могут применяться в особых случаях.

– Стоит использовать шрифты, близкие к рукописным, те, что созданы специально для комиксов. Comic Sans лучше избегать, он стал признаком дурного вкуса.

– Текст обычно набирается заглавными буквами. Возможны исключения, но большинство специальных шрифтов и не имеют других символов. Отдельные слова могут выделяться полужирным или наклонным начертанием, либо другим кеглем, если требует ситуация. При этом текст в титрах обычно ставится наклонным.

– На странице, а в идеале – во всем комиксе, не должно быть более двух различных шрифтов. Один основной, который будет применяться в 80 % текста, второй дополнительный для выделения чего-то важного в сюжете.

– Не рекомендуется использовать более двух гарнитур. И если не брать в расчет случаи, когда авторский текст выделяется отдельным шрифтом, вторая гарнитура обычно используется для экспрессивных вставок или выделения речи одного-двух героев. Шрифт может влиять на понимание читателем настроения героя, стиля его речи, особенностей голоса и т. д.

– Начинающие часто грешат тем, что подбирают излишне витиеватые курсивы. Читать их при больших объемах текста – сущее издевательство…

Советы Захара Ящина:

«Вид шрифта, которым набран текст, можно сравнить с тембром определенного голоса или интонацией, с которым этот текст читают»

Захар Ящин

– Русские фразы обычно длиннее, например, английских. Поэтому широкие комиксные шрифты, характерные для традиционного штатовского комикса, для русского могут не подойти. А механическое уменьшение кегля нарушит масштаб букв относительно рисунка.

– Нужно, чтобы шрифт нормально читался в базовом размере, был не слишком мелким и не слишком крупным.

– Желательно, чтобы шрифт толщиной штрихов совпадал с толщиной линии рисунка в комиксе, а стилем написания – с инструментом. Скажем, рисунок кистью, пером или изографом предполагает совершенно разный вид проводимых линий. Лучше, чтобы и буквы ему соответствовали.

– Если тематика комикса подразумевает определенный стиль текста – Древний Рим, война роботов и прочее – можно поискать подходящий по стилю шрифт. Важно, чтобы он был технически надлежащего качества: присутствовали все необходимые для русской типографики символы алфавита, цифры, знаки препинания, было несколько начертаний шрифта, может, расширенная типографика, альтернативные варианты букв.

Как понять, что шрифт не подходит?

Захар Ящин: Автору комикса он глаз не режет? Уже хорошо. Если все читается, если общий вид шрифта не дисгармонирует с рисунком, но сомнения остаются, можно рискнуть показать страницу в Интернете. «Онанимус» расскажет вам про все ваши ошибки, как реальные, так и мнимые.

Допустим, художник использует готовые шрифты. В лицензии указано, что они для некоммерческого пользования, а работа продается… Это критично?

Захар Ящин: Да, это нарушение. Можно поискать шрифты, лицензия которых допускает полностью бесплатное использование, причем шрифты не обязательно комиксного вида. Другой вопрос, если все используют одни и те же бесплатные шрифты, получается, комиксы будут на одно лицо. Поэтому я советую делать свои авторские шрифты. Уж один-то раз любой художник осилит написать алфавит! Остальное – дело техники. Я в свое время проводил мастер-классы по созданию самодельного шрифта. Думаю, в Интернете можно найти инструкции. А если лень возиться и есть деньги, можно обратиться к дизайнеру-шрифтовику.

Тамара Бояринцева: Согласно законодательству, нельзя продавать работу, в которой использованы материалы с лицензией для некоммерческого использования. Кроме создания собственного шрифта, есть несколько выходов:

– Купить шрифт с официального сайта. Ваша совесть будет чиста, но стоимость лицензии может доходить до 40$.

– Брать те бесплатные шрифты, лицензия которых позволяет коммерческое использование.

– При работе для издательства можно попросить предоставить шрифты. Хотя вам могут отказать.

– На практике никто обычно не спрашивает при печати малых тиражей лицензию на шрифт. Но стоит учесть, что это в определенной степени риск.

Мнение Кирилла Иванова: Как показывает моя практика, многие из зарубежных издателей совершенно не чураются бесплатных шрифтов, которые лежат в Интернете. Следуя правилам хорошего тона, следует связываться с создателями шрифтов и уточнять, можно ли использовать их в произведении. Что же касается коммерческих шрифтов, тут, к сожалению, все не так однозначно. Большая часть из них редко содержит кириллические символы, что несколько обессмысливает честную покупку. Есть адаптации на русский, сделанные местными умельцами-шрифтовиками и выложенные в бесплатное пользование в Сеть. Ими пользуются практически все русские издательства. Вопрос об этичности подобного поведения пока не поднимался. Если вас мучает совесть, можно покупать оригинальные шрифты и адаптировать их на русский своими силами. Либо заказывать разработку у людей, которые посвятили этому много времени и прекрасно разбираются в вопросе. Один из таких людей – Захар Ящин. Его услугами пользуются издатели не только комиксов, но и обычных книг.

Мнение художника Дяди Ветра: С моим грубоватым стилем компьютерные шрифты плохо смотрятся. Слишком аккуратные и прилизанные, сильно выбиваются на фоне размашистой штриховки и карандашных теней. Поэтому я просто пишу от руки, используя те же инструменты, что и для контура.

Какой размер шрифта оптимален?

Тамара Бояринцева: Шрифт в комиксах по размеру примерно равен обычному книжному или незначительно крупнее. С поправкой, что в комиксах текст набран заглавными. Есть трюк, позволяющий подобрать оптимальный размер символов. Сделайте несколько вариантов кегля на одном и том же кадре и распечатайте на хорошем принтере в том размере, в каком этот кадр предполагается в книге. Размер, который удобнее всего для чтения, и есть оптимальный. Если сомневаетесь, можно раздать пробный отпечаток друзьям или сравнить с текстом в других комиксах из вашей коллекции. Способ работает и с веб-комиксами, только проверяется на картинке, подготовленной к публикации в Сети.

Мнение Андрея Плотника: Не стремитесь выбрать лучший шрифт – выбирайте наиболее подходящий. Если вы рисуете бредовую лоу-арт историю или что-нибудь андеграундное, в духе тех комиксов семидесятых, которые кончались на букву «X», вам может понадобиться худший шрифт, а не лучший. Целесообразность – ваш главный советник. Если чувствуете, что по какой-то причине вашему комиксу жизненно необходим одиозный Comic Sans – используйте его, только будьте готовы отбиваться от эстетов, которые не преминут вас попрекнуть. Ну главное, чтобы смысл фраз считывался даже при беглом скольжении взглядом по странице.

Финальные штрихи

Отдельный вопрос: что считать завершением работы?

Алексей Межевич отвечает: работа заканчивается, когда перелистываешь последнюю страницу сценария.

«В этот момент, дорисовывая штрихи в последнем кадре, чувствуешь некоторое облегчение. Осознаешь, что завершен этап жизни. Комикс – дело не быстрое. На графический роман в сорок шесть страниц может уйти от шести до двенадцати месяцев»

Алексей Межевич

Если комикс готовится к бумажной публикации,Дмитрий Дубровин рекомендует распечатать верстку на домашнем принтере. Цифровая версия воспринимается по-другому, и в ней труднее заметить, например, как стыкуются кадры на развороте, настолько читаем текст, все ли понятно.

Вносите правки, но, как советуетАнастасия Cathvader, понимайте, когда остановиться. Улучшать можно бесконечно, на каком-то этапе улучшения станут просто незаметны зрителю.

«Автору всегда найдется что добавить», – говоритСтас Якимов.

«В случае с заказными комиксами завершение – это получение оплаты и отсылка оригиналов страниц заказчику. В случае со своими комиксами… Даже если все сделал и вроде всем нравится, ты находишь что исправить. Тут кадр по-другому надо было, а здесь забыл шнурок дорисовать. Многие перерисовывают комиксы по несколько раз. А так, все завершено, когда отправлено редактору. Леттерер закончил свое дело, и комикс в печати»

Стас Якимов

Хорошая и плохая обложка

Большинство художников сходятся во мнении: обложка должна привлекать внимание. Вызывать желание открыть комикс, продавать его.

«Обложка – лицо комикса», – уверенАлексей Горбут. Ее содержание зависит от вашей концепции. Как вариант, покажите самое яркое событие или героев истории.

«Лучше – нескольких персонажей. Никогда не знаешь, который из них заинтересует читателя»

Dasha KO

По мнениюИвана Ешукова, можно разместить вольную компиляцию образов из вашего комикса.

Евгения Кундозерова называет обложку «первым барьером на пути превращения постороннего человека в покупателя»:

«На обложке моей «Клавы» героиня играет в приставку ночью в темной комнате, которая освещена лишь экраном приставки. Мне было важно передать это ощущение, оно сохранилось с детства… Ну а если обложка, помимо привлекательности и атмосферности, рассказывает краткий синопсис, это хорошая обложка»

Евгения Кундозерова

За 2018 годГлеб Мельников выполнил больше двенадцати обложек! Его рекомендации и лайфхаки:

– Обложка не обязательно должна быть сложной.

– Цвет не обязан быть реалистичным. Он должен попадать в настроение.

– Самое скучное – просто взять сцену из комикса. Лучше найти интересный дизайн-элемент. Например, я рисую обложки к арке «Игоря Грома». Есть отличная возможность связать четыре работы общим элементом. Для этого мне нужно понять главные черты всей арки и показать их. Обложки будут готичными, странными и интригующими… И точно не будут просто сценами из комикса.

– Рисуя обложку, обычно пытаюсь вычленить главную мысль. Я не буду рисовать, как Игорь Гром преследует Поэта по крышам. Нарисую, как он проталкивается сквозь толпу детей-манекенов, которыми, как марионетками на красных нитях, управляет невидимый враг.

Роман Котков не советует спойлерить в иллюстрации для обложки.

На взглядАлександра Макарова, нужны конфликт, мини-история:

«По происходящему с героем должно быть понятно, что происходило до и что может случиться после. Тогда шансы заинтересовать выше»

Александр Макаров

Советы Дмитрия Дубровина:

– Когда комиксов много, а покупатель не очень в них разбирается, скорее всего из незнакомых тайтлов на полке он выберет тот, где обложка интереснее. И уже потом будет листать комикс, читать аннотацию, консультироваться и решать, брать или нет.

– Человеку интересен человек. На обложке желательно разместить что-то человекоподобное. Или абстракцию, которая будет похожа на него.

– Можно нарисовать пробную обложку и распечатать в оригинальном размере. Взять распечатку в книжный и поставить рядом с остальными комиксами. Станут видны плюсы и минусы, что смотрится выигрышно, а над чем еще поработать. Так же и в электронных каталогах: сделайте скриншот и вставьте в него обложку. Если заметна и бросается в глаза, отлично. Безусловно, это заслуга не только идеи и изображения, но и композиции. Зайдя в магазин, мы не сразу замечаем детали, сначала видим общие силуэты. И если взгляд зацепится за приятный силуэт рисунка, комикс заметят.

– У коммерческих обложек обычно есть описание, что и как изобразить. Стоит сделать несколько вариантов композиции в небольшом размере и выбрать наиболее выигрышный. Обсудить с заказчиком.

– Хорошо, когда обложка не перегружена деталями и издалека понятно, что изображено. Если там много всего, это превратится в шум, и покупатель пройдет мимо.

Еще 11 советов по оформлению обложки:

1) Антон Бугай: С позиции читателя могу сказать, что лучшая обложка – та, которая ненавязчиво обещает некую атмосферу истории, приглашает в пространство произведения.

2) Антон Савинов: Обложка в России – агитационный плакат. Старайтесь, чтобы изображение работало визуальным синопсисом, было лаконичным и самодостаточным, не входило в стилистическое противоречие с содержимым.

3) Филя Братухин: Я стараюсь не следовать принципу: если главный герой убивает демонов, надо показать на обложке, как он их убивает. Найдите другую перспективу. Например, лежащую отрубленную голову демона.

4) Dasha KO: В обложках к своим проектам я использую принцип «другой техники исполнения». Если комикс черно-белый, обложка должна обладать суперярким колоритом. Если история выполнена в стиле четкого ч/б-контура, штриховки, плотных теней, для обложки можно изменить контур персонажей под карандаш, пастель или кисть. Если комикс цветной, с компьютерной заливкой и эффектами, обложка будет в традиционной технике – акварель, карандаш.

5) Захар Ящин: По-моему, обложка должна демонстрировать главную мысль комикса, не раскрывая всего сюжета. Должна интриговать, не быть скучной, но и не обещать того, чего нет внутри.

6) Максим Шараев: Главное не лгать, не делать обложку-замануху. Это часто срабатывает, но ведь я, прежде чем купить, загляну внутрь и увижу несоответствие качества обложки с качеством рисунка в комиксе. Если кругом обложки яркие и броские, моя не будет яркой и броской. Тем самым она выделится. Ну и наоборот. Что такое информация? Как сказал известный дизайнер: «Это нарушение единообразия».

7) Антон Капралов: У нас мало по-настоящему хороших продающихся обложек, с крупными четкими фигурами, ярким логотипом. По мне, обложка должна быть похожа на постер, который захотелось бы повесить в комнату или кабинет. Например, классические обложки к комиксам «The Maxx» Сэма Кита я считаю просто шедевральными.

8) Мария Конопатова: В обложке важно все – от композиции до цветовой гаммы. Что показать на ней, зависит от истории. Если мистика – дайте читателю тайну, если приключения, добавьте драйва.

9) Валерия Гудкова: Обложка должна шокировать, быть притягательной, завораживающей. Этого можно добиться самим изображением, версткой, компоновкой. Каждый автор сам выбирает, что подходит. А хорошая обложка – у альбомов группы «TOOL» и у комиксов «Fables».

10) Александр Уткин: Обложка должна быть круче любого отдельного кадра этого комикса. Важны работа со шрифтами, дизайн. Если буквы «из другой оперы», эффективность падает.

11) Илья Юдовский: Если у вас, как и у меня, опыт создания обложек крайне ограничен – доверьте это более опытному коллеге.

Свой стиль рисования Евгения Кундозерова называет «стилем человека, у которого на столе лежал комикс Брайана Ли О'Мэлли»

Обложка знакомит с героями. Автор: Таша Титова

Простая и запоминающаяся обложка Марии Конопатовой

Глеб Мельниковнарисовал множество обложек к разным русским комиксам, включая «Бесобоя» и «Игоря Грома».

Как создать неудачный комикс

Стрип Кати paneka

Чтобы закрепить материал, послушайте немного рекомендаций наоборот. Для этой главы я попросил авторов рассказать, как увеличить шансы, что комикс станет плохим, скучным, неинтересным…

Вредные советы по выбору темы от Дарьи Петушок:

– Сделайте комикс о том, чего вы не понимаете, к чему не имеете отношения. Чем сложнее тема, тем лучше. Можете плохо погуглить важную для работы информацию. Впрочем, можно вовсе не искать.

– Добавляйте в повествование огромное количество бессмысленных деталей. Не задавайтесь вопросом зачем. Вообще задавайте себе поменьше вопросов.

– Ну и больше сексизма, гомофобии и других занимательных видов дискриминации.

Вредные хитрости Евгении Кундозеровой:

– Делайте комикс про супергероев, они в тренде!

– Сразу же беритесь за огромный проект, эпичную сагу в десять томов.

– Читайте как можно больше комиксов. Пусть от ваших собственных идей не останется и следа.

Три вредных совета по работе с персонажами от Ильи Юдовского:

– Ломайте четвертую стену. Не давайте привыкнуть к героям, начать им сочувствовать, воспринимать как живых и настоящих. Нужно как можно скорее ворваться в повествование, поговорить с читателем напрямую, показать, что все тут не взаправду и что персонажи это осознают.

– Начинайте поучать, показывать глубину своих мыслей и убеждений сразу, даже не пытаясь развлечь. Объясняйте читателю, что он должен чувствовать в каждый отдельный момент – совсем не обязательно показывать это действием.

– Персонажи – выдуманные и не должны разговаривать, как живые люди. Канцеляриты, анахроничная вычурность, странные кальки с английского – вот ваши друзья в создании ярких, глубоких, запоминающихся диалогов…

«Рисуйте по плохому, скучному сценарию, с одними и теми же ракурсами. Стройте кадры по принципу «ctrl+с, ctrl+z». Пишите стены текста, используя нечитаемые шрифты желательно с ошибками»

Zhdann

В XX году ганфайтеры живут в России, выжженной войнами и поросшей кактусами… «Пельмени-вестерн» от талантливых комиксистов. Обложка: Евгений Францев, иллюстрация: Дмитрий Феоктистов.

Вредные советы для сценаристов от Станислава Таривердиева:

– Не следите за причинно-следственными связями событий.

– Нарушайте образы персонажей.

– Не старайтесь найти интересную концовку.

«Сценарий, сюжет – для слабаков. Настоящие профи рисуют кадр, понятия не имея, что произойдет в следующем. Сразу на чистовик»

Татьяна Папушева

Вредные советы Татьяны Папушевой по поиску авторского голоса:

– Свято верьте, что самое интересное – это личность автора. Ваши страдания, борьба с ленью и превосходство над читателем. Постоянно останавливайте повествование, чтобы рассказать, какое одолжение вы делаете, рисуя комикс.

– Чтите заветы великих: нашпигуйте вашего персонажа всеми качествами эталонной Мэри Сью. Идеального комбо достигнете, игнорируя при этом все правила композиции и анатомии.

– Не забудьте подчеркнуть, лучше отдельным выпуском, что действие происходит в фантастическом мире, где нет земных законов эволюции и перспективы. Чаще используйте эпитеты «уникальное» и «особенное». Вы художник, вы рисуете все необычное.

– Боже упаси изучать архетипические сюжеты, законы повествования и изображения, смотреть, что рисуют другие. Они непременно забьют ваш уникальный голос творца!

Вредные советы Игоря Колгарева для создания шедевра:

– Повествование без сценария и идеи. Просто некие персонажи что-то говорят друг другу.

– Много кадров на странице. Баллоны с текстом заполняют большую часть каждого кадра. Их хвостики ведут непонятно к кому. Разобрать, кто что говорит, невозможно.

– Больше голов в кадрах, меньше действия. Никаких выражений лиц.

– Персонажей делайте похожими, речи – одинаковыми. Обсуждаемые проблемы пусть будут непонятными или банальными.

– Убивайте без причины персонажей, чтобы читатель не успел ни о ком опечалиться.

– Обращайтесь к низменным чувствам читателя, потакайте им, показывая грязь и непотребство, но не показывая выхода.

– Не слушайте советов и критики. Вы сами все знаете, и что бы ни нарисовали и ни придумали – это шедевр.

Вредные советы по раскадровке от Александра «Ex» Макарова:

– Рисуйте удары, поездки и полеты справа налево. Ваши экшен-сцены приобретут индивидуальность.

– Располагайте дерущихся или беседующих персонажей в каждом следующем кадре с новой стороны, будто они поменялись местами. Вы сможете стимулировать внимание. Читателю постоянно придется перестраивать «географию сцены» в голове, а значит, не будет скучно.

– Предусмотрите на этапе раскадровки возможность продолжить чтение с двух кадров, на выбор. Пусть каждый поломает голову, в правильной ли последовательности читает. Больше неоднозначности.

Проверенные временем вредные советы Антона Савинова:

– Копируйте что-нибудь широко известное, но хуже, дешевле и без самоиронии. Добавьте национальный колорит: медведя, балалайку, Бабу-ягу, матрешку-трансформер.

– Очень помогает покрасить страницы вместе с обложкой простыми градиентами в Фотошопе без какой-либо единой цветовой схемы. Можно и неудачную работу вывести на новый уровень.

«Рисуйте то, что не нравится и не хочется. Продолжайте, даже если внутренний голос говорит: «Что ты творишь? Это плохо! Хотя бы перерисуй! Нет? Оставишь так?..»

Александр Уткин

Вредные советы Глеба Мельникова:

– Все должно быть серьезным, приближенным к реальности и пессимистичным.

– Приправьте это тонной штриховки и невероятным количеством бликов. Отсвечивать должно все, включая то, что не может отсвечивать.

– Не забывайте, диалоги – просто слова. Они не обязаны быть интересными.

Вредные лайфхаки Дмитрия Дубровина:

– Надо рисовать, что просят читатели. Нет ничего предсказуемее и однообразнее, чем то, что люди будут просить вас добавить.

– Советую быть жадным. Старайтесь впихнуть больше в сюжет и кадры комикса.

«Побольше детально переданных драк: ВЖИХ, ФФУУУЭЭЭ, бдыдщь! И помните, читатель ничто так не любит, как длинное печальное вступление и падающий листик на три разворота»

Алексей Иорш

Часть III
Когда комикс готов

Самиздат или издательство?

Решив издать комикс, вы становитесь перед выбором: печатать и распространять его самому или через издателя.

Ольга Лаврентьева рассказывает об опыте публикаций тремя разными способами.

Первый комикс,«Процесс двенадцати» – репортаж о суде над нацболами – в 2014 году помогли издать друзья и герои книги. На второй, «Непризнанные государства. Одиннадцать историй о сепаратизме», деньги собирались с помощью краудфандинга, в Сети. В магазины Ольга отправляла книгу сама: «Комикс-шопы охотно берут самиздат, и ее быстро раскупили». Третий и четвертый графические романы – «ШУВ» и «Сурвило» – изданы «официально», в «Бумкниге».

По словам Ольги, наши издательства ищут авторов и открыты для предложений. Но можно напечатать комикс самостоятельно и продавать на фестивалях, где его также заметят.

«Вы можете просто запечатлеть черной ручкой на белых листиках все, что взбредет в голову, а потом издать в формате книжечки. Называется «зин». Довольно популярно»

Фоккун

Самостоятельный выпуск позволит ни от кого не зависеть – только вы влияете на облик издания, его концепцию, сюжет.

Четвертый путь – участие в сборниках – подойдет для художников, готовых рисовать на предложенную тему. Сборники выходят от издательств и фестивалей и от комиксистов-энтузиастов, которые, чтобы выпустить альманах, на время превращаются в редакторов.

Как правило, схема одна: организаторы объявляют концепцию сборника, сроки выхода. Анонсы о приеме работ распространяются по профильным сообществам (например, в пабликах «Русские комиксы», «Мангаки | Комиксисты | России», «LOCAL COMICS ART», «Комиксы Европы» и др.). Если хотите печататься в альманахе, следите за новостями.

Плюсы от сотрудничества с издателем:

– издатель занимается вычиткой и печатью;

– издатель занимается распространением;

– издатель занимается рекламой (впрочем, вы тоже…).

Минусы:

– вы делите прибыль, как правило, получая не более 20 % с продаж.

«Одни издательства расплачиваются частью тиража, другие платят процент с продаж. Нужно решить, как тебе удобнее. Читать договор, который подписываешь, и не стесняться обсуждать все условия»

Денис Оптимисстер

Каким способом издаваться – не так важно. Мнение Дениса Оптимисстера: Автору лучше писать, издаваться и снова писать что-то новое. Набивать руку. Если будешь реализовывать тиражи сам – денег больше, как и мороки. Если через издательство – меньше. Но я привык сам продвигать свои проекты. Большую часть тиражей люди покупают через меня, так что особой разницы не вижу. Главное, верить в свои работы и рекламировать их. Тогда и тиражи будут расти, и денег у комиксистов будет больше.

«Именитым художникам или художественным объединениям можно издаваться и самим, потому что на фестивалях такие работы раскупают по высоким ценам, да и издатели готовы взять у них все. А вот новичку сложнее… особенно когда нет лишних денег»

Дмитрий Романов,

сценарист из комикс-сообщества «Хронограф»

Печатайтесь небольшими тиражами

Вячеслав «Bull-Dog» Бухряков выпускает «ЧердакК» – антологию андеграундных комиксов. Издавать ее самостоятельно решил по двум причинам. Во-первых, работал в типографии и была скидка на печать. Во-вторых, чтобы не ждать признания и не сталкиваться с отказами в чужих журналах.

«Первый номер я издал тиражом в триста экземпляров. Как оказалось, правильно. Интерес к андеграунду не настолько велик… С тех пор ситуация изменилась. Стало больше самиздата да и комиксов, в том числе альтернативных. Пять лет назад люди удивлялись, что я издаю за свой счет, а теперь это норма. Я всем советую издавать себя и знакомых небольшими тиражами»

Вячеслав Бухряков

Дядя Ветер рассказывает, что задумал «Залет» как эксперимент: можно ли максимально быстро сделать комикс, напечатать и продать? По его словам, самостоятельное издание – «не такая уж и дорогая штука»:

«Я снял 10 000 рублей на печать комикса, плакатов и открыток. И уже за первый фестиваль комикс окупился – выяснилось, что на самиздате можно зарабатывать. Не космические деньги, но будь я студентом, прыгал бы от радости. Тираж посетил три разных фестиваля и был распродан. Теперь понимаю, что лучше делать не по 200 книжек, а по 50–100»

Дядя Ветер

Вельга Северная – о подготовке к печати: Для самиздата нужно лишь правильно создать макет, то есть иметь базовые навыки дизайна, верстки и предпечатной подготовки. Сейчас много видео и статей на эту тему. Не вижу смысла углубляться, но если вы умеете готовить к печати наклейки и открытки, подготовить макет комикса не составит труда.

Егор Колесников – про выбор типографии: Я нашел хорошую типографию для наших комиксов. Перед тем как заказывать тираж, стоит ознакомиться с качеством печати. В типографии имеются журналы, на примере которых можно понять, сможет ли она удовлетворить ваши запросы.

Советы по работе с издательствами

Юлия Варасаби: В издательство лучше идти с готовой работой. Не с идеей, не с наработкой из двух-трех страниц и концептами. В 90 % случаев сложно оценить проект, который еще не закончен. Большим плюсом будет, если у вас уже есть опыт продажи своего комикса в виде зина или сбора средств на его печать и создание. Вы продемонстрируете, что у комикса есть заинтересованный читатель и увеличите ваши шансы на издание. Ну и конечно, если вы делаете комиксы на компьютере, помните, что сохранять все нужно в CMYK и со слоями, где текст на отдельном слое и, если что, его можно будет подправить. Оставляйте исходники в psd. Не забывайте рисовать с запасом в один сантиметр от края, который потом срежется при печати книжного блока. И не прикрепляйте ваши баблы с репликами близко к краю, их тоже могут срезать.

Чтобы вас заметили, надо чтобы у вас была аудитория. Мнение Евгении Кундозеровой: Чем больше у вас сообщество в ВК, Инстаграме, Ютубе… – тем выше шанс, что комикс возьмутся издавать. Так издатель избегает лишних рисков. Первый тираж в любом случае раскупают фанаты автора.

У меня не было большой аудитории. Но мне кажется, сработала вторая важная особенность – маркетинговый потенциал: то, насколько легко комикс донести до читателей, насколько он выглядит интересным и успешным. Благодаря выбранной теме, внешнему виду главного героя или стилю рисования комикс зацепит аудиторию, и его будут покупать.

В случае «Клавы и последней жизни» сработала тема видео и настольных игр, ностальгия по ретроприставкам и т. д. Я просто рассказывала все, что со мной произошло за прошедшие годы, но вышло, что это модно.

А моя ошибка в работе с издательством – высокие ожидания. Для меня мой комикс самый главный на свете, а у издателя их десятки. Ему важно и нужно рассказать про все работы, которые у него выходят. Лучше никакого особого отношения и рекламных кампаний не ждать – просто отдать комикс издателю и пытаться самому про него рассказывать где только можно. А потом и издательство подтянется.

Ничего дурного в том, чтобы разослать проект сразу всем. Мнение Михаила Богданова, директора издательства комиксов «Комильфо»: Свои комиксы на рассмотрение стоит рассылать в первую очередь издательствам, с которыми вы сами хотите работать. Как только получите отказ, пишите следующему по списку. Часто я получаю по почте макеты комиксов для возможного издания, которые не подходят нам по направленности, формату или ряду других причин, но я понимаю, что этот комикс, например, вписался бы в ассортимент «Бумкниги», «КомФедерации» или «Live Bubbles», тогда я даю автору совет обратиться к ним. В основном все издатели комиксов между собой дружат, особенно в Петербурге. Но если вы хотите быстрого результата, рассылайте проект всем.

Условия отправки в издательство

Разные комикс-издательства принимают работу по своим критериям, – говоритАнастасия Хаецкая. Некоторым сразу нужны несколько готовых страниц комикса, другим важно, чтобы история подходила по жанру.

Практически у каждого издательства, которое работает с авторами, есть страничка с правилами оформления заявки.

Приведем пример издательской группы«Комикс Паблишер». Их требования опубликованы в официальном сообществе.

1. Рассматриваются только готовые комиксы и главы.

2. Условия работы с авторами индивидуальны и зависят от уровня и степени готовности проекта.

3. Письмо в издательство должно содержать:

– Заголовок письма: название вашего произведения, стиль (манга/комикс и пр.).

В теле письма:

– Не забываем о вежливости: приветствие и представление.

– Выходные данные произведения: название, авторы (кто и какое участие принимал), жанр, возрастной ценз, краткая аннотация.

– Подробнее о длительности: цветность; законченность; общее количество глав и страниц; размер, под который рисовалось; этап создания, скорость создания.

– Ссылки на группы в соцсетях, посвященные произведению, или сайты, где комикс был опубликован (если есть).

– Примеры страниц: обложка и 4–5 страниц самого комикса. Качество: 72 dpi, 3000 точек по высоте, название файлов латиницей по примерной форме: nnn_mmm, где nnn – трехзначный номер страницы, а mmm – название вашего произведения вместе с номером главы/тома.

Чего лучше не делать:

– Писать издателю первый раз через мессенджеры соцсетей, сами соцсети, не на электронную почту.

– Не указывать тему письма.

– Присылать пустые письма, только со вложением страниц.

– Присылать письма, содержащие только ссылки на ваше портфолио.

– Заваливать издателя письмами в ожидании ответа.

– Срывать оговоренные сроки.

Опыт успешного краудфандинга

Один из способов выпустить комикс на бумаге – объявить о поисках «народного финансирования». Суть краудфандинга: еще до выхода вашего произведения любой желающий может поддержать его рублем.

Вы представляете на суд публики описание комикса, заявляете дату окончания проекта, нужную сумму и бонусы, которые получат те, кто переведет деньги и поможет вам осуществить задуманное.

В России две наиболее известные краудфандинговые платформы –planeta.ru и boomstarter.ru.

При желании вы можете обойтись без сторонних сайтов, собирая средства у себя на странице (через Яндекс-кошелек и другие сервисы). Но считается, что платформы предоставляют удобный набор инструментов. В том числе для возврата сумм, если заявленная цель не достигнута. И здесь зарегистрированы пользователи, готовые поддерживать интересные начинания; хотя все равно придется привлекать друзей и подписчиков и рекламировать проект, чтобы он состоялся.

На обеих платформах нетрудно найти примеры и успешных, и неудачных кампаний по сбору денег на комиксы.

Я расспросил о деталях и нюансах пять авторов, которые завершили их успешно.

На вопросы отвечают:

Евгений «El_buono»– руководитель «Курганского комикс-клуба» (клуб собрал на выпуск сборника рисованных историй).

Дмитрий Степин иАлександр Холопов – студия «Крутая рúсовка» (собрали на выпуск комикса «Про Крутизну»).

Дмитрий Мироманов– автор проекта «Бабрбук. Легенды озера Байкал» (собрал на выпуск двух комиксов серии).

Лида Ларина– художник (собрала на выпуск графической новеллы «Коля»).

Расскажите, как вы решили привлечь средства через краудфандинг? В чем преимущества?

Евгений «El_buono»: У нашего клуба была идея сделать свой сборник комиксов, а вот средств и рекламы не очень. Решили пойти на краудфандинг и два раза получилось. Главное преимущество – реклама проекта. Правда, в нашем случае это получилось со скрипом, «спасибо» Бумстартеру.

Дмитрий Степин и Александр Холопов: Краудфандинг привлек нас как способ не столько собрать деньги, сколько заявить о комиксе и повеселиться. Мы опирались на опыт наших друзей из «Муравей Геймс» – они успешно собрали средства на свою первую настолку «Оранж Квест». Их «фишки» мы использовали в своей кампании.

Дмитрий Мироманов: Это уже второй опыт краудфандинга, поэтому выбор очевиден. Больше выбирал из площадок, предоставляющих услуги. Планета.ру подошла идеально, так как на Бумстартере вход платный. Преимуществ тут несколько. У вас есть возможность собрать деньги на реализацию проекта. Планета.ру заинтересована в том, чтобы вы собрали деньги, они получают процент. Поэтому, если ваш проект будет интересным и хорошо подан, сама площадка будет его продвигать.

Лида Ларина: Мне показалось, это самый юридически простой и удобный способ собрать средства на проект. Для меня крауд работал еще и как предзаказ. Позволил понять, сколько экземпляров нужно и какой на книгу реальный спрос.

Как вы просчитывали, сколько надо собрать?

Евгений «El_buono»: Зависит от того, сколько страниц предполагает комикс, какой тираж, будет ли цветная печать или черно-белая. Добавляем к этому дополнительные затраты на мерч и пересылку… Желательно делать 10 %-ную надбавку на непредвиденные расходы. И ко всему плюсуем комиссию сайта. Так получается нужная сумма.

Дмитрий Степин и Александр Холопов: Одной из фишек был выбор суммы. Мы специально заявили очень маленькую цель кампании, собрали ее за три-четыре дня и попали на главную сайта, во все новостные рассылки и т. д.

Дмитрий Мироманов: Все просто – стоимость печати, плюс налог – 13 %, плюс комиссия сайта – 15 %, если проект собрал от 50 до 99 %, или 10 %, если проект собрал от 100 %.

Лида Ларина: Долго и сложно, с огромной таблицей в экселе с формулами, предсказывая все возможные и невозможные сценарии. Например, что, если в типографии будет брак? Или почта потеряет посылки с книгами? Что, если мы перенаберем сумму? Тогда можно напечатать тираж побольше, и все немного пересчитывается. Плюс затраты на упаковку, доставку, вознаграждения – у меня это были открытки – и на их отправку тоже.

Дмитрий Дубровинсчитает, что комикс должен развлекать: «Мы работаем в индустрии развлечений и очень ценно доставить хорошие эмоции». Его сериал «Оранж лайф» выпускается издательством «Истари Комикс».

Как придумывались вознаграждения для участников?

Евгений «El_buono»: Спонтанно, но продуманно. Что-то оправдалось, что-то нет. Самым востребованным оказалось лимитированное вознаграждение за скорость, которое позволяло приобрести товар чуть ли не по себестоимости. Скажу, всегда надо что-то дать участникам. Простое «спасибо» почти не работает, да и не комильфо.

Дмитрий Степин и Александр Холопов: Мы прошлись по стандартному набору: Комикс, дешевый Комикс для самых быстрых, Кружки, Наклейки, Открытки, Футболки. Добавили лот «Скетч от KoDa» – именной скетч от Кати Безруковой. Добавили альтернативные обложки, и тут нас понесло! Получилось целых четыре альтернативных обложки, соответственно, появился пак «Коллекционер» – все пять обложек. И пак «Серьезный коллекционер», в который мы добавили оригинал раскадровки – каракули авторов, а не художников. Четыре штуки у нас купили… Самым востребованным оказался пак «Комикс и не только»: комикс, открытки, стикеры. Но и остальные лоты с комиксами оказались популярны.

Дмитрий Мироманов: У меня небольшой магазинчик сувенирной продукции и столярная мастерская. Идей подарков хоть отбавляй. В основном взял проверенные лоты с первой части «Бабрбука». Самый популярный лот – комикс и набор стикеров. Почему-то любят наклейки.

Лида Ларина: Я делала открытки с иллюстрациями из книги. Девушка, которая курировала мой проект на Бумстартере, посоветовала сделать еще лимитированные вознаграждения книг со скидками. Например, первым десяти спонсорам книга отправляется со скидкой 50 %, следующим десяти – со скидкой 20 % и т. д. Про самое востребованное не знаю. Когда поддерживаешь проект, не относишься к этому как к покупке в магазине. Это больше про поддержку автора и его труда. Все просто помогают в силу своих возможностей.

Как вы продвигали проект?

Евгений «El_buono»: В основном в соцсетях. Усилий потребовало немалых. Приходилось стучаться во много мест. Откликнулось процентов десять-пятнадцать. За что добра им.

Дмитрий Степин и Александр Холопов: Мы бросили клич среди знакомых комикс-сайтов и пабликов, предложили стать нашими информационными партнерами, а комиксшопы попросили стать точками самовывоза и сделать репосты. Также мы сделали рекламу у наших друзей-видеоблогеров Чака и Кисимяки в попытке привлечь смежную с комиксами аудиторию. Подготовка кампании по сбору средств и ее продвижению заняла больше месяца. Больше всего усилий было потрачено на то, чтобы состыковать элементы воедино и сделать все вовремя.

Дмитрий Мироманов: Если в двух словах, все начинается с соцсетей. А дальше как снежный ком. Появляются организации, которые хотят поучаствовать в продвижении вашего проекта, прописываются механики активностей. Позже хочу выпустить несколько подкастов на эту тему.

Лида Ларина: Только по аудитории в своих соцсетях, с поддержкой коллег. Если бы этого не хватило, можно было бы взять рекламу в Инстаграме или ВК. Кстати, у Бумстартера тоже есть пакеты на размещение, в которые входит реклама по их каналам. Не знаю, стоит ли того, но опция имеется.

Что помогло успешно собрать нужную сумму?

Евгений «El_buono»: Куча нервов, труд, продуманная стратегия и везение.

Дмитрий Степин и Александр Холопов: Низкий порог, массированная информационная поддержка в первые дни и большая поддержка фанатов Коды.

Что было самым трудным во время проекта и после его завершения?

Евгений «El_buono»: Трудно было сохранять оптимизм. Обидно, когда стучишься в группу, посвященную комиксам, с просьбой репостнуть запись и получаешь игнор. Даже не потрудились сказать «нет». Стыдно, товарищи, а потом начинается нытье про индустрию российских комиксов… После проекта начинаются трудности с рассылкой вознаграждений. Надо, чтобы товар дошел в целости. А учитывая, что почта еще та контора, случались неприятные дела. Постер дошел до человека порванным…

Дмитрий Степин и Александр Холопов: Во время проекта сложно держать все под контролем. После завершения – разослать вознаграждения спонсорам. Мы провели очень много времени на почте. И нужно признаться, не все вознаграждения нашли своих хозяев – часть посылок вернулась, а от части спонсоров мы даже не смогли получить адресов.

Дмитрий Мироманов: Кроме борьбы с общественным мнением – персонаж не красивый, а че у нее глаза голубые и т. д. – больше пока трудностей не было. Я обычно делаю позитивные проекты, поэтому они заходят на ура.

Лида Ларина: Одновременно трудно все и ничего. Каждый этап труден по-своему, но от этого и кайф. Мне нравятся задачи, где есть разнообразные этапы и разная деятельность, начиная от написания сценария и заканчивая упаковкой книг на почте.

В целом положительный опыт?

Евгений «El_buono»: Считаю, да. Авторам советую хорошенько продумать кампанию по сбору средств и готовиться к трудностям. Не получится в первый раз, получится в другой. Яркий пример – «MOLOT COMICS»: ребята выпустили качественный продукт, но, к сожалению, не смогли собрать средства. Тем не менее нашли выход и смогли издаться. Не забывайте: краудфандинг не столько проект по сбору средств, сколько реклама продукта.

Дмитрий Степин и Александр Холопов: В целом опыт для нас оказался положительным. Мы осознавали подводные камни и были к ним готовы. Например, наша площадка выплачивает собранные деньги в течение месяца с момента подписания договора. Но никто не обещал, что договор будет составлен быстро и правильно с первого раза. Чтобы избежать задержек, мы отправили комикс в печать еще до окончания сбора средств. Авторам советуем краудфандинг, только если они точно знают, как достичь цели по сбору средств. Возможно, мы будем еще собирать краудфандингом, но уже на других площадках.

Дмитрий Мироманов: Такие проекты – отличная возможность проверить вас и ваше творчество. Готовы ли вы бороться до конца? Интересно ли ваше произведение другим людям? Что вы готовы сделать, чтобы проект увидел свет? Ответы вы получите, как только проект будет запущен и назад дороги уже не будет.

Рекомендации по продвижению книги

Стас Якимов, говоря о проблемах русских комиксов, считает, что им не хватает продвижения:

«Зарубежный автор, выпустив журнальчик в десять страниц, на наших фестивалях соберет вокруг себя армию поклонников, на деле – охотников за автографами. В то время как российский комиксист, выпустивший книгу в сто двадцать страниц, будет сидеть в окружении пяти подписчиков его группы ВК и дарить нераспроданные экземпляры тиража в пятьсот штук. Грустно, но так бывает…»

Стас Якимов

Стрип Дмитрия Пьянкова

Если вы печатаете комикс сами – его реклама целиком на вас. Если у издателя – это совместный труд. Я опросил представителей издательств, как они готовы помогать с продвижением и что могут рекомендовать.

Не прячьте свои комиксы – совет Дмитрия Яковлева, директора издательства «Бумкнига»: Показывайте знакомым и друзьям и спрашивайте их мнения. Показывайте незнакомым людям в Интернете и тоже просите высказаться.

Круг поклонников – это подспорье в рекламе. Мнение Федора Еремеева, издателя («Фабрика комиксов»): Если рассматривать наш опыт, из двадцати шести книг русских комиксов ни одна не рекламировалась вне круга соцсетей и узкого комикс-коммьюнити. Наш читатель смотрит в первую очередь на жанр и качество художественного исполнения. Удачное сочетание по этим критериям обеспечивает хорошую жизнь комикса, допечатки. Есть авторы, которые обладают личным обаянием, общительностью и кругом поклонников – это подспорье в рекламе. Переводя на цифры, добавит несколько процентов к продажам.

Будьте в каждой бочке затычкой! Мнение Степана Шмытинского, главного редактора издательства альтернативных комиксов «КомФедерация»:

– Продвижение комикса – общее дело автора и издателя. По крайней мере на том уровне развития индустрии, на котором мы находимся. Книгу уже известного в Интернете автора продавать легче, чем ноунейма. Но если автор не почешется, чтобы поклонники узнали, что у него вышла книга и где ее можно купить – тираж будет пылиться на складе, а издатель думать: «Почему так? Где эти миллионы подписчиков?» Люди лайкают и репостят… Но, увидев имя на полке магазина, не всегда получают сигнал: «Да это же тот, кто так смешно, совсем как про нас с Любкой, нарисовал».

– Авторские комиксы на то и авторские. Здесь важны не только неповторимый стиль и чувство юмора автора, но и его личность. Гоняйте по фестивалям, подписывайте фанзины и жмите руки читателям. Рисуйте злободневные арты на тему дня в своем уникальном стиле и со своими персонажами, используя трендовые хештеги. Вписывайтесь в интересные проекты, в которых о вас узнают. И везде не забывайте упоминать, что у вас вышла книжка.

– Отличный пример –Женя Кундозерова, «Клава и последняя жизнь». Женя так внимательно относится к своему творению, что комикс еще до публикации оброс позитивным информационным бэкграундом. У него даже был собственный восьмибитный саундтрек. На его существование нам указал Сыендук, заказав для своего магазина лимитированную обложку.

Серию «Механизмы Хендрика» создали Драйки Таша. Это авторский стимпанк, веселый и легкий. «Семейное чтение», по словам издателя Анны Коростелевой.

ИлиДенис Оптимисстер, который настолько уверенно при любой возможности рассказывает о своих комиксах, что и пластиковый пакет со своим логотипом продаст!

Но тут важно не перестараться, вписываясь во все проекты без разбора.

– По мне лучшая реклама комиксов – это продавцы в магазинах. Дружите с ними!

– А вот мнение нашего SMM: «Сегодня в плане продвижения действительно эффективных сайтов нет. Но вполне справляются комикс-паблики «ВКонтакте». Например, «ComicsBoom!», «Проект «Полочки», «Осторожно, раскрашено», «GeekTar», «ComicSource», «Дитрих».

Советы Анны Коростелевой, руководителя и основателя издательства «Комикс Паблишер»:

– Многие авторы стали популярны за счет того, что начали рисовать фанарт. То есть арт по известным комиксам или фильмам, в основном иностранным. Это привлекает людей, которые потом могут обратить внимание на ваши самостоятельные произведения.

– Подумайте об образе читателя – для кого создается история: возраст, пол, предпочтения и прочее. Попробуйте найти эту аудиторию в Сетях.

– Сейчас популярны каналы на YouTube. Решите, что там может подойти вашему контенту?

– Можно рисовать стрипы на анекдотичные жизненные темы с применением своих персонажей. Есть шанс, что стрипы расползутся по Сетям и помогут привлечь аудиторию.

Продвижение через сайты

Большинство авторов публикуются либо в социальных сетях (чаще всего это «ВКонтакте», Instagram, Twitter), либо на сайтах и онлайн-галереях для творческих работ.

Среди наших: «Авторский Комикс» (acomics.ru), Virink, illustrators.ru, а также сервис для чтения электронных книг – Bookmate. Смешные комиксы могут набрать популярность на pikabu.ru. Из международных называют Tumblr, ArtStation, Tapas, Webtoon, DeviantArt и площадки для продажи контента подписчикам – Gumroad и Patreon.

Мнение Александры «Альфины» Голубевой: Когда я запустила веб-комикс «Маревый мир», я обнаружила, что более-менее устоявшихся путей раскрутки нет. На a-comics, к примеру, могут повесить ваш баннер на главной странице – это приносит новых читателей, проверено. А больше очевидных способов нет. Надо раскручивать комиксы, как любой другой продукт.

Несколько рекомендаций:

– определитесь, какие сайты для вас приоритетны. Вряд ли у вас хватит времени хорошо вести все страницы. Сосредоточьтесь на тех, где больше отклик или которые кажутся вам удобнее;

– если используете несколько площадок одновременно, выберите, чем будет отличаться контент в каждом случае. Почему он должен привлечь подписчиков этой соцсети?

– мыслите шире. Может быть, действие комикса происходит в вашем родном городе и стоит написать о нем в местные СМИ? Или у вас фантастические сюжеты? Тогда на них могут обратить внимание ресурсы о фантастике и фэнтези.

Я писал запросы в редакцииDTF.ru, «Канобу», Geekster. Они все согласны рассматривать новые комиксы и опубликовать интервью с автором, если сочтут проект интересным для читателей. Но вариантов, к кому обратиться, гораздо больше. Подумайте, каким сообществам и сайтам за пределами «комикс-тусовки» вы будете интересны. Попробуйте отталкиваться от тематики и жанра.

– вовлекайте подписчиков.

Для подготовки издания я провел в соцсетях опрос среди художников и любителей комиксов, что, на их взгляд, стоит включить в содержание. В опросе приняли участие свыше 8000 человек. Благодаря этому о книге узнало множество людей. Еще десятки тысяч прочли о ней в анонсах конкурса стрипов, который я проводил на нашем сайте и рекламировал на форумах и в группах.

О фестивалях и аллеях авторов

В Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах проводятся фестивали, маркеты и конвенты, связанные с гик-культурой, комиксами, аниме – события, на которых вы можете показать и продать свои работы.

Такие художники, какБартанг, Алена «AORO» Медовникова, North Carolina, Елизавета Воронина, считают, что участвовать в Аллеях авторов есть смысл, чтобы получить прибыль, рекламу, встретиться или познакомиться с коллегами, издателями и читателями.

Есть регулярные фестивали и выставки – «КомМиссия», «Бумфест», «Comic Con», «Старкон», «AVA Expo» и другие – и постоянно появляются новые. Узнавать о них можно из анонсов на официальных сайтах и в социальных сетях. По словамНикиты Сенникова, руководителя творческого объединения «Сучасны комікс», объявления публикуют и новостные паблики о комиксах, и издательства, и художники. Группы фестивалей нередко репостят упоминания друг о друге.

Принимать заявки от участников начинают примерно за месяц до события; иногда раньше. О том, какую информацию отправлять, будет указано в анонсе. На примере«Comic Con Saint Peterburg» – в письмо следует включить ваши имя и фамилию, псевдоним (если есть), рассказ о себе и своих проектах, ссылки на изданные работы и страницы с творчеством. Тема: «Аллея Авторов Comic Con SPB2019».

Сроки ответа, по опытуКатерины «Ghostlight» Серовой, могут доходить до двух недель. Преимущество, как отмечает Роман Котков, у автора с напечатанными комиксами, «в идеале свежими». Плюсом станет, если вы издали комикс специально к мероприятию.

Как выбрать событие

Мнение Дарьи Конопатовой: В фестивалях участвую избирательно, любое участие нужно запланировать и утрясти с работой. Прежде всего я интересуюсь, кто устраивает фестиваль и кто будет заниматься Аллеей авторов. Одно дело – если занимаются люди из комикс-культуры, а другое – назначенные кем-то и не имеющие отношения к комиксам. Если первые понимают потребности художников – место, свет, хранение вещей на ночь и прочее, то для вторых организация сводится к «расставить столы и стулья». Это совсем разные подходы.

Мнение Марии Конопатовой: Нужно понимать ценовой диапазон своих работ. От этого следует отталкиваться. Например, на фестивалях с бесплатным входом будет больше подростков и студентов, значит, что-то дорогое продать трудно. Если фестиваль ориентирован на комиксы, нужно идти с книгами. А если это арт-маркет, посетители ищут дешевые постеры и наклейки.

Мнение Катерины Серовой: Я выясняю наличие на фестивале Аллеи, ее масштаб, расположение – часто на сайте дается карта. Важную роль играют местоположение и размер павильона, столов, наличие света, видимость.

Комментируют Маргόлис, создатели комикса «ИГРА»: Развивая наш проект, мы стараемся участвовать во всех мероприятиях, от фестивалей до тематических ярмарок. На больших мероприятиях больше заинтересованной аудитории, Аллеи авторов приспособлены к самопиару и общению с гостями. Организаторы могут позвать провести мастер-класс или презентацию. Но фестивалю выгодны известные лица. Начинающим проще пройти отбор на менее масштабные гик и аниме фестивали, фандомные ярмарки и т. п. Это не правило, но наши выводы.

Если у вас пока скромная аудитория, не так много, что выставлять, и вы не уверены в своих силах, не пренебрегайте участием в небольших Аллеях авторов. Это хороший старт, который поможет понять ваши возможности.

Известные авторы часто предпочитают посещать лишь значительные мероприятия. Но для этого уровень должен соответствовать. И мы не про уровень художника, а про то, что вы на фестивале представите от своего имени. Чем больше вы можете показать аудитории, тем выше вероятность ее заинтересовать. Арты на открытках, плакаты, творческие решения на значки, стикеры и прочий стафф. И самое актуальное от комиксистов – комиксы, хотя бы в маленьком тираже.

Помимо того, чтобы найти событие, нужно приготовить ассортимент, уметь заинтересовать своим творчеством. Общайтесь с посетителями. Дело в простой фестивальной логике. Человек хочет как можно больше успеть увидеть и быстро все смотрит. Стоит заговорить, вы обратите на себя внимание. По нашим наблюдениям, в этом достоинство небольших мероприятий. Народ общительнее. И помните, если вы любите свое творчество, то можете заразить этой любовью других.

Комментирует Бартанг, художник веб-комикса «Старые боги», участник сборника «Российскому комиксу – быть!»:

Не всегда масштабное мероприятие означает хорошую прибыль. Если Аллея авторов большая, внимание посетителей размывается и к конкретным столам подходит меньше людей. Самые лучшие по прибыльности – арт-маркеты вроде «Овощебазы» или «Бахчевого развала». Еще хорош «Большой фестиваль» в Петербурге.

Как проходит отбор на фестивали?

Обычно мне высылают приглашение, иногда друзья предлагают подать заявку. Если нужна заявка, я всегда прохожу отбор, поскольку у меня высокой уровень мастерства и большое количество подписчиков. На некоторые фестивали можно попасть лишь по приглашению организаторов. Иногда отбора нет. Приходите – только оплатите аренду места.

К каким трудностям готовиться?

Из сложного: придумать оформление стола. Найти грамотного помощника, который будет общаться с посетителями. Правильно отсчитывать деньги и заниматься выдачей мерча. Дотащиться до фестиваля с тяжелыми сумками. Когда фестиваль в другом городе – найти, где жить, если жилье не предоставляют организаторы. Рисовать заказные скетчи.

Как вести себя на Аллее авторов, чтобы участие было бесполезным?

1) Сидеть с постной миной, ни с кем не здороваться, отказываться отвечать на вопросы подошедших к столу.

2) Залипать в телефончике или рисовать что-то, не обращая внимания на окружение.

3) Ставить слишком большие цены. Отсчитывать сдачу по полчаса.

4) Выбирать место, максимально удаленное от входа.

5) Кидать мерч на стол вперемешку, без ценников.

6) Плохо рисовать.

Что еще советуют художники и сценаристы?

Роман Котков – старайтесь зацепить незнакомую аудиторию: Именно на конвентах можно встретить новых читателей, поклонников, людей, которые жаждут во все это погрузиться. Продумайте свои сильные стороны, что необычного у вас на столе и чем вы лучше остальных. Привлекайте внимание. Вы сами себе рекламщик, возможность есть, реализуйте ее.

Дядя Ветер – если у вас комикс, участвовать в Аллее авторов – обязательный опыт: Не пугайтесь, что подойдет кто-то настроенный негативно. На фестивали, где порой недешевый вход, приходят люди, которым интересны комиксы. Впечатления от Аллей авторов зарядят вас энергией на новые работы. Конечно, иногда приходят и странные посетители, но за три фестиваля я видел только троих.

Павел Шикин – надо ездить по городам: Выбирать не только фестивали, но и писать в магазины и площадкам для проведения творческих встреч. На крупные события, если выходите как новички, берите бесплатный мерч. У нас на открытки отозвалось много людей на Comic Con, из которых 70 % купили комикс.

Анастасия Сняткова – готовьтесь заранее: Продумывайте мерч до феста, не печатайте в последнюю минуту. Лучше сделать одно, но классное – например, зин с рисунками или пачку наклеек или пины, чем кучу не особенно интересного.

Евгений Киямов – найдите компаньонов: Позовите друзей в качестве помощников, либо подружитесь на фестивале, если вы общительны. Вдвоем легче. Кто-то может подменить, когда нужно отойти.

Алена «AORO» Медовникова – продажи увеличиваются с опытом и ростом известности: Аудитория мероприятий разная. Многие могут проходить мимо твоего стола, и это нормально. Улыбайтесь, отвечайте на вопросы, раздавайте визитки. Хмурое лицо и взгляд убийцы отпугивают людей.

Александр Кондратьев – сложнее, когда нет общения: Некоторые фестивали настолько безлюдны, что чувствуешь себя Джоном Кьюсаком из «1408», на выступление которого пришли от силы три человека. На больших фестивалях время летит незаметно, но нужно уметь хорошо считать, чтобы не обсчитать покупателей и не обмануться самому.

Dasha KO – об осторожности: Участие в фестивале – сильная эмоциональная и физическая нагрузка. Желательно питаться хорошо. Еще участились случаи мошенничества на Аллеях. Нужно быть бдительным, мошенники могут придумывать новые уловки. Например, подходят к столу, выбирают какую-то мелочь и дают купюру 5000 рублей. Автор ищет сдачу, но про купюру забывает или его заговаривают, отвлекают – и денег нет. Лучше не сидеть, а стоять за столом, удобнее общаться с посетителями. И важно стоять в моменты наплыва толпы, чтобы никто случайно не уронил или не украл товар. А отдохнуть можно и во время затишья.

Татьяна «Таша» Титова – наводите справки: Редко встречаются негативные мнения, особенно о крупных фестивалях, потому что, если будешь ныть в соцсетях, потом могут и не пустить. Справляйтесь об организации у друзей или у людей, не заинтересованных в участии. Имейте в виду, порой фестиваль или Аллея – скучная работа клерком в плохо проветриваемом помещении в ваши выходные. И не факт, что продажи отобьют дорогу.

Анна «Just Witch» – относитесь как к полноценной работе: Приходится рано вставать, везти тяжелую сумку или чемодан в разные концы города. Весь день провести, разговаривая, иногда решать возникающие неприятные форс-мажоры. После такого часто чувствуешь себя как выжатый лимон…

«Сложно бывает, когда фест длится больше двух дней. Однажды я чуть не потерял голос после Московского Комик кона»

Денис Оптимисстер

На фестивалях происходят неожиданные вещи. Мнение Юлии «Julz»: В первый раз было трудно отсидеть почти безвылазно два дня кряду по десять часов. Невероятно устаешь с непривычки, и под конец язык уже заплетается, ведь надо каждому заинтересовавшемуся комиксами объяснить: «Что это за безумие тут продается?» и «Почему ты не сможешь жить дальше, если его не купишь!». Мне очень понравилось. И несмотря на нагрузку, прошло очень здорово! Не могу не радоваться, когда взрослые суровые бородатые дядьки за тридцать, проходя мимо моего стола, начинают улыбаться, как дети, и листать комиксы. Или когда мать с сыном спорят, какой комикс хотят у тебя купить. Оказалось, общаться на фестивалях приятно, там много тех, у кого с тобой схожие интересы. Происходили неожиданные вещи, о которых я и подумать не могла. Кому вообще захочется со мной фотографироваться только из-за того, что я выдумала мужика с вентилятором вместо головы?..

Вместо послесловия. Чего не хватает русским комиксам?

Стрип Жени Захаровой

В финальную главу я решил включить ответы на этот вопрос. Если дочитав книгу, вы не передумали стать комиксистом, вот проблемы, от которых вы можете помочь избавиться. Решить их можно сообща, совместной работой.

Алекс Хатчетт – не хватает комиксов: Я придерживаюсь правила, что количество постепенно перерастает в качество. Старые истории откладываются в умах новых авторов и мотивируют делать похоже или лучше то, чего им недостает. Лет десять назад я настаивал: нам необходим мейнстримовый комикс. Сейчас мне не хватает идейности, каких-то гуманистичных тем, чего-то умного. Зачастую комиксы делают просто для того, чтобы сделать комикс. Впрочем, это тоже хорошо.

Захар Ящин – вменяемости: Многие наши комиксы слишком частные, нишевые, субкультурные. Они не говорят на общеизвестные темы или общепринятым языком и интересны только своей аудитории. Не хватает простых увлекательных жанровых историй для всех.

Глеб Мельников – обычных историй: Выходит много постироничных, пародийных и демонстративно любительских комиксов. И это не то чтобы плохо. За этим легко спрятаться: «Так задумано, а вы ничего не поняли». А вот если просто сделать комикс, который не будет ни заявлением, ни деконструкцией, ни ироничной пародией, а историей – тут уже не отвертеться.

Илья Обухов – нашего героя: Все комиксы, что я вижу, делаются с прицелом на иностранного читателя или издателя. Даже те, кто старается выпускать продукт, ориентированный вроде на продажу и популярность в России, создают миры какими-то размытыми и неконкретными. Как будто это взгляд на страну из-за границы. Такая Россия голливудских фильмов.

Александр Хромов – стабильности: Выпустят первый выпуск и неизвестно, будет ли второй. Ну и усидчивых авторов с крепким рисунком. Да, конечно, это долго, но в нише авторских комиксов никто и не торопит.

Максим Ананьев – своего языка: Мы копируем Запад или мангу. Нашим комиксам не хватает ярких персонажей, оригинальных стилей и захватывающих приключений. Если посмотреть, как рождались те или иные направления, всегда есть один человек или группа людей, которые начинали рисовать в своем стиле, и это стало национальным почерком в комиксах. Верю в первопроходцев.

Андрей Лукин – денег и стиля: На голом энтузиазме можно сделать классную книгу, но для действительно качественных и продолжительных работ нужны инвестиции. А что до стиля… Наши комиксисты не умеют скрывать, откуда черпают вдохновение. Поэтому и возникают понятия «русская манга», «пародия на Marvel» и т. д. И среди комиксов, которые попадают под такие ярлыки, есть достойные работы. Но хотелось бы не концентрироваться на заимствованиях, а создавать новое.

Александр Аверас – продукта: Большинство работ, скажем, на ресурсе «Авторского Комикса» сложно представить как «продукт». Ребята просто делают то, что им нравится, но без должного качества, чтобы это находило отклик у широкой аудитории. Делать продукт – совсем другое отношение к творчеству. Нужно разрабатывать стилистику, тщательнее прорабатывать идею и сценарий, думать о целевой аудитории, коммерческой стороне и т. п. Думаю, этого больше всего не хватает, поэтому развитие комиксов в РФ идет медленнее.

Татьяна Папушева – читателей и распространителей: Не хватает профессиональных фанатов, культуры онлайн- и офлайн-распространения, не хватает качественного менеджмента и людей, которые поставили бы себе задачу зарабатывать деньги на том контенте, который уже генерируют наши комиксисты… Очень не хватает института агентов. Первая задача комиксиста – добыть из себя комикс, как нефть из земли. А вот всякого рода распространением должны заниматься отдельные профессионалы. И их нам тоже не хватает.

Александр «Ex» Макаров – широкого рынка: Мне кажется, он все еще крайне узок, все писатели знают почти всех своих читателей. Что для этого нужно? Финансово стабильная ситуация, чтобы у потенциальных читателей были деньги на истории в картинках. И больше качественного комиксного мейнстрима, чтобы эти читатели смогли проникнуться таким форматом повествования, как комикс.

Стас Якимов – конкуренции, двух-трех крупных издателей: Будет конкуренция – будут свежие идеи, новые истории, интересные персонажи. А так как этого нет и не предвидится, то и развития я не вижу… Будут появляться кое-какие действительно сильные в плане арта и сценария работы, но они не выстрелят из-за отсутствия поддержки как таковой. Не получив отдачи, ни моральной, ни финансовой, автор просто все бросит. Или уйдет туда, где отдача есть.

Владимир Максимушкин – финансирования: Рисовать комикс – сложная работа. Чтобы нарисовать полноценную страницу в цвете, художнику требуется несколько дней, при условии что он посвящает этому все время. Если же заниматься вечерами, создание одного выпуска на 24 страницы растягивается на месяцы. В результате наши художники вынуждены искать компромисс между сложностью рисунка и временем, затраченным на рисование. Если бы нашелся способ достойно оплачивать труд художников и сценаристов, общий уровень, я уверен, повысился бы в разы.

Dasha KO – поддержки и охвата аудитории: Русский комикс живет большей частью в Интернете. Многие даже не задумываются о том, что в РФ есть свои авторы, которые рисуют, как ни странно, не хуже зарубежных. На Комик Коне в Москве ко мне подошел журналист, желающий узнать о комиксе «Breakers o’ Silence»: на каком он языке, переведен ли на русский и кто автор. Каково было его удивление, когда он услышал, что автор я. А ведь вся комикс-аллея – это авторы со своими книгами. Они существуют и творят, повторюсь, не хуже других.

Сергей Потапов – зрелости и опыта: Есть исключения. Оля Лаврентьева, Гоша Елаев, Женя Киямов… А еще не хватает смелости. Сейчас лучшее время для русского комикса. У нас нет сформированной индустрии, и все, что нужно, – начать. Не бросаться писать большой русский роман с картинками, а просто делать истории в комиксах. Пока сцена маленькая, сильных авторов легко пересчитать, никто не будет бросать в вас камни. Печатайте зины, плетите корзины, учитесь, развивайтесь, главное – делайте что-то свое. Скорее всего у вас получится.

Благодарности

• Я благодарю свою жену Алену. Спасибо за то, что твоего терпения хватило до последней точки!

• Благодарю всех замечательных авторов, откликнувшихся на предложение участвовать в интервью, кто помогал с информацией, отвечал на вопросы.

• Благодарю Литературный институт – в свое время он показал мне, как нужны советы и обучающие пособия, когда их мало или нет вовсе.

• Благодарю Летнюю школу 2018 года. Посреди палаточного лагеря на берегу Волги, куда я приехал слушать лекции в мастерской редакторов, я впервые задумался о книге.

• Благодарю редакцию группы Искусства и культуры в издательстве «БОМБОРА» за то, что поверили в идею и были снисходительны к дедлайнам. Все промедления были нужны, чтобы сделать лучше!

• Благодарю город Батуми за то, что там были написаны первые главы, и это было спокойнее, чем писать в Москве последние.

• Благодарю ньюфаундленда Лема за то, что помогал отвлечься и выйти на прогулку (помните о важности перерывов).

* * *

Сноски

1

Сюжетная арка – последовательность эпизодов в произведении, связанных общей сюжетной линиией. Её функция – облегчать понимание структуры и ориентацию в сюжете длительных повествований (определение из Википедии).

Вернуться