Новая типографика. Руководство для современного дизайнера – Ян Чихольд
Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов – от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов – вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов. Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.
Видео
Сначала стоит читать «Новую типографику», а затем уже «Облик книги». «Новая типографика», хоть и не нова (1928 год), но очень точко расставляет акценты в графическом дизайне. Безусловно, здесь всё такое модерновое, но модерн – такая штука, которая и сейчас в моде. В целом, начало 20 века можно назвать рождением графического дизайна в целом (в привычном нам понимании) и сейчас продолжают работать правила, сформулированные сто лет назад. Поэтому эта книга уникальна в своем роде – она совмещает и историю (почти сто лет прошло!), и практику (правила ведь не изменились).
Считаю ее обязательной к прочтению для всех людей, имеющих дело с любой визуальной информацией – дизайнеры, художники, фотографы, печатники и т.д.
Мнение отдельных зануд не имеет значения для исхода борьбы.
Многогранная книга. Пожалуй, в первую очередь это манифест современного автору модернизма, но будет большим упрощением сказать, что только этим все и ограничивается. Здесь есть место и истории, и критике, и методическим рекомендациям, и стандартам.Как учебник, пожалуй, работа недостаточно систематизирована и научна. Слишком часто Чихольд апеллирует к «гармоничности», «красоте» и прочим интуитивным вещам, не утруждая себя пояснениями, чем же эту гармоничность поверить. По композиции в книге ничего нет. Если попытаться свести методическую сторону к основным идеям, получится примерно так:
– функциональность прежде всего;
– симметричности – нет;
– фотографиям – да;
– любым украшательствам – нет;
– гротеску – да;
– всякие линейки и точки – как можно более простые и только для задач выделения.
Перед чтением будет полезно освежить в памяти шрифтовую терминологию, если она для вас не очевидна.Но больше всего удивляет тон книги. Это полное отрицание индивидуальности в культуре в пользу коллективизма, и это интерпретируется автором как дух нового времени.Культура меньшинства, как это было прежде, – не культура, а разновидность варварства, и мы только тогда придем к общей культуре, когда поймем, что в соответствии с ествественным законом всеобщей взаимосвязи все люди и народы представляют собой единое, нерасторжимое целое и все области творчества связаны друг с другом. Лишь во времена упадка целью человеческого развития становится личность, противопоставленная безымянной массе.
Стоит ли удивляться, что после прихода нацистов к власти, Чихольд был немедленно арестован, и чудом уцелел, во время сбежав в Швейцарию (где и благополучно прожил до конца жизни).В целом, работа будет интересна тем, кто хочет прояснить для себя идею модернизма. Ну и дизайнерам, конечно.
Название сбивает с толку – в этой книге так мало про типографику, однако очень много про всё новое: новую культуру, новое искусство, про новый взгляд на всё, без которого трудно идти в ногу со временем.Также сильно сбивает с толку оглавление второй части, где заголовки так и обещают рецепты готовых решений для логотипов, конвертов и плакатов. Однако в этих главах Чихольд всего-навсего на практике показывает верность своих новых идей.