bannerbannerbanner
полная версияЛоскутное одеяло

Вера Ивановна Соломея
Лоскутное одеяло

Полная версия

Послевоенное время, старая Московская улица и наш дом барачного типа, теснота и печки, за домом дровяные сараи и голубятни – всё это вспоминаю с любовью, ведь это детство, а затем и юность моя. Во дворе все знали, что внук бабушки Тани художник, а мама не раз рассказывала мне, что Виктор еще мальчиком, когда приезжал к бабушке, садился и все время рисовал. Когда я запомнила его? Ему было уже лет 20 и он, должно быть, уже учился в Суриковском институте, но с картинами художника я познакомилась только в конце 80-х и то в альбомах по изобразительному искусству и сразу же узнала его лицо, и вспомнила все то время, когда он часто бывал в нашем дворе. Чем больше картин я видела, тем интереснее для меня становилось его творчество. Потом видела их на выставках. Содержание самое разное, но главное жизнь без прикрас, а люди – казалось, я их многих видела и знала. Краски меня захватывали так сильно, что некоторые картины мне хотелось смотреть ещё и ещё, особенно в его ранних работах. Никак не могла понять, почему в такой пронзительной серии «вдовы», они все в красном? Сразу оговорюсь, я не искусствовед и, тем более не критик, со временем поняла – они все советские, красные, ведь их мужья погибли на войне, вот и портрет Маркса остался висеть в рамочке как икона, в переднем углу, как было при муже. Эти картины, как и многие другие – «Строители Братской ГЭС», «Двое», «Мать и сын», «Шинель отца», «Хороший человек была бабка Анисья», «Осенние дожди. Пушкин» теперь знают во всём мире, они входят во многие альбомы по изобразительному искусству, выставляются в лучших галереях мира. Благодаря интернету стало возможным для меня увидеть многие его не очень известные картины, познакомиться с биографией художника и попытаться ответить на вопрос, который меня давно интересует – как люди из самых простых семей, да еще в тяжелейшее военное время детства, достигли таких высот в творчестве, стали успешными и знаменитыми. Ведь сколько подростков, оставшихся без отцов, не выдержали нужды и голода, бросили учебу или даже стали преступниками. Думаю у Виктора всё лучшее шло от семьи, от матери и отца, от бабушки и от способностей, данных свыше Богом. В последнем письме с фронта отец просил Степаниду Ивановну беречь детей и дать им образование. С матерью у Виктора на протяжении всей жизни была тесная связь, он любил её, писал с неё эскизы, часто брал её к себе жить. Моя любимая картина «Мать и сын», где Виктор изображает себя и свою мать, чисто христианская. Сын лежит больной и слушает, как мать читает Библию перед иконой. Маленькая деталь –опять яркое лоскутное одеяло, по-видимому, простёганное его родной бабушкой Таней. Все отмечают его поразительную целеустремлённость и работоспособность. Шестидесятые годы и оттепель – время, которое помогло развиться этим качествам характера. Некоторые пишут, что были у художника периоды счастья и любви, как и периоды отчаянья и даже попытки самоубийства. Как было на самом деле знают его родные и близкие. Почему тридцатилетний успешный художник пишет такую зловещую картину «Он им не завидует»? Я увидела её на выставке в музее изобразительных искусств им. Пушкина в мае 2017 года, очень долго не могла отойти от неё. В лиловом небе военные самолеты, но время мирное. У раскрытой могилы горе и отчаянье родных. Он такой жизни не хотел! Большинство его замечательных картин о жизни людей города и деревни и они неразрывно связаны с природой. Художник осмыслил и гениально передал вечную тему – «Он и Она». Как и у Бунина, он не может без неё, но его вечная жажда нового, свободного, не связанного обязательствами, местом и временем не делают их счастливыми, поэтому на картине он и она как будто бы на разных берегах. Но не художественная критика цель моего рассказа, меня интересует отчего рождается предчувствие смерти у художника. У знаменитых и простых людей было предчувствие смерти. Моцарт, Пушкин, Лермонтов, многие святые предчувствовали свою смерть, об этом немало написано. Более близкие к нам – Николай Рубцов, Василий Шукшин, Андрей Миронов. Художники остро переживают неизбежную конечность своей жизни, мучительную невыразимость жизни души, которая не хочет смириться с этим. Мне понятно, когда это старый человек, он принимает, что «все суета сует», что «и это пройдет». Лучше сказано у Экклезиаста- «Человекам положено однажды умереть, а потом Суд (Евр. 9,27). Попкову только сорок с небольшим, за неделю до гибели он позвонил А. Руткину и сказал, что хочет попрощаться, потому что уходит из жизни, велел похоронить его в Велегоже. Значит ни время, ни возраст, ни болезни не имеют значения. Душа знает одновременно о прошлом, настоящем и будущем, будущем конце.

Рейтинг@Mail.ru