Вадим Александрович Климов
О культуре в Барнауле. Том №3. 2007 г.

Детский театр

Давно и специально в программе «Афиша» не было материалов о детском творчестве, есть тому причины, но сегодня другой случай.

Пока это называться студия современного танца «Хампти-Дампти», что значит Шалтай Болтай.

Существует студия с 1992 года, есть уже много заслуг, богатый опыт и так далее, но сейчас у студии новый творческий этап, с детьми работает молодой хореограф и ставит не просто хореографическую программу, а современный балет или почти балет. Хореограф Александр Андрияшкин приехал из Новосибирска и всем, кажется, что он сможет привнести новое в привычное.

Идея этой постановки, ее драматургия несколько замороченная, и насколько мне удалось понять, концепция авангардная и все это можно назвать актуальным искусством.

Какого то литературного авторского материала в основе этой постановки нет. Либретто сочинили сами артисты и естественно. Они хотят задать и и найти ответ на те вопросы, которые их волнуют.

А какие вопросы тревожат юное поколение?

Их волнует, как устроен мир и как к нему приспособится, только ответы, как правило, в таком возрасте крайне резкие – юношеский максимализм господа взрослые, если помнете.

Спектакль многим покажется резким, перемудренным, непонятным, но таково современное искусство, если отбросить «муси- пуси».

Сходите с детьми интересно, что получится.

Я рассказывал про этот спектакль по просьбе Светы Каменных, она художник модельер и давно работает с этим коллективом.

Почему я старался не говорить о многочисленных детских танцевальных студиях, потому что они эксплуатируют самые низкопробные творческие идеи.

Они плотно подсаживают родителей на эстраду, а это безобразно. Но в случае с этим коллективом, можно говорить про какие то проблески искусства. Хотя денег я с них взял, потому что для них это реклама. Дети у них занимаются за деньги.

Информация к размышлению. 2 февраля в ГХМ состоялась презентация книги посвященной 70-летию Алтайского края.

Долго говорили, что должен был присутствовать губернатор, у меня была надежда, что он обратит внимание на состояние государственного музея, ведь он у нас слывет человеком государственным

Понимаете когда я начал капать на мозг губернатору по поводу музея. А как мы потом ругались по этому поводу. Сколько лет потребовалось, что бы началась реконструкция музей и сколько сил надо что бы дождаться ее окончания.

Не я один, при каждом удобном случае говорил, что пора решать вопрос с музеем. До сих пор это больная тема. Я предлагал сохранить исторический фасад, остальное снести и построить огромный, 7—10 этажный, современны музей, а не приспосабливать старое здание школы. Не послушали. Будем иметь этот караван сарай.

Надо было строить такое, что бы каждый житель знал, что это музей, а не школа и гордился им.

1 марта день музыканта, праздник состоится в клубе «Чаплин». Музыкантам вход бесплатный, так сказал Кац.

Настоящий государственный день музыканта или День музыки в другое время.

Когда то группа товарищей в которой был Леонид Мелкомуков, учредили День музыканта в Барнауле. И долгие годы этот праздник отмечали в клубе «Мельница», это был маленький клуб у элеватора.

Красивая была идея. И в «Чаплине» было здорово.

03.03.07

«Афиша» программа не новостная, у нас задачи шире, мы занимаемся пропагандой искусства и поэтому для нас не главное быть своевременными, мы можем себе это позволить.

Сегодня в программе два сюжета о давно прошедших концертах Степана Мезенцева и Бориса Гребенщикова.

Еще поговорим с художником Валерием Октябрем и вспомним о другом художнике.

Октябрь. Ощущение города

Думаю, что это было интервью и поэтому нет текста.

В. Октябрь.

Валерий Октябрь самый популярный художник в Барнауле и я почти уверен, что про его выставки еще будут тексты. Я часто о нем рассказывал. Валерий хороший друг. Мы часто встречаемся, я люблю всех Октябрей, особенно Женю, потому что она красивая девочка.

У меня есть интервью с Денисом Октябрем. Оно тут может быть в тему.

«30 лет Октябрю»

К – Начнем с рождения, это интервью под юбилей и говоря о тебе, как о художнике нужно во всеуслышание сказать – Октябрь. И ты должен рассказать о семейной традиции и о том, почему ты стал художником.

О – Почему стал художником, потому что не вижу себя в другой области, потому что с детства мне все это знакомо краски, холсты, подрамники.

И потому что мы с мамой часто ездили по мастерским к художникам, это тоже сыграло большую роль. К несчастью мама погибла 10 лет назад.

Вся кухня мне была знакома с самого раннего детства, когда пришло время делать выбор, оказалось что я в принципе не чего ни хочу делать только рисовать.

К. – Ты закончил Ново – Алтайское Художественное училище. Тем, кто продолжает династию всегда говорят «Он легко поступил, у него все хорошо, потому что у него папа известный» как с тобой было.

О. – Да отразилось и на мне, я думаю очень сильно, до сих пор есть прослойка людей, которые считают меня мажором, таким блатным.

Сейчас меня это почти не трогает, раньше обижало, настораживало, бесило, сейчас нет. Чувствую я стал сильнее и действительно что – то могу.

К. – Это тебя закалило.

О. – Я так стал чувствовать, а что закалило, не знаю

К. – Так или иначе ты стал продолжателем художественного, творческого направления Валерия Октября.

О. – Нет я бы свое искусство не назвал символизмом, как бы это правильно объяснить, у меня живопись состояния, причем состояния не только того которое на момент написания картины, а то которое у меня в подсознании давно сидит.

Оно меня мучает, а потом выходит в картину.

К. – Ты плодотворно работаешь, среди молодых художников последнего десятилетия уже серьезно себя заявил, было много выставок. Собираешься делать в Барнауле очередной проект или все хватит в Барнауле пара на запад.

О. – Да нет, не хватит, в конце концов, Барнаул такой уютный город. Он стал родным, он мне нравиться. Атмосфера нравиться, люди хорошие, что очень приятно, и кажется, у меня есть свой зритель. За эти годы он сформировался и поэтому я не думаю что буду уезжать и выставляться только там, здесь мне тоже интересно. Единственное только пока большой выставки не планирую, но есть другие проекты.

К. – Какие же.

О. – Например, фотография.

К. – Ты увлекся фотографией, на конкурсе «Свежий ветер» помню, показал несколько работ.

О. – Да всего четыре, простые работы, сняты обыкновенной мыльницей.

К. – Планируешь фотовыставку или фотоальбом.

О. – Хотел сделать фотовыставку, возможно будет и маленький альбом буклет. Потом еще хотелось бы сделать выставку графики, именно только графики, вообще хочется мне многого.

Хочется скульптурой заняться, музыку писать. Я чего только не хочу.

К. – А чего не хочешь.

О. – Да как- то распыляться не хочу, все хочу, а распыляться не хочу.

Мне, кажется, что у меня есть какая та своя линия, ее нужно попробовать в разных формах отобразить и все.

К. – Есть в городе группа художников примерно одного поколения, наши товарищи, друзья скажи заметно что другого поколения нет, вы есть, а следующих нет.

О. – Больше даже скажу, я наше покаленее не считаю за пласт художественный, это очень мало. Можно пересчитать по пальцам на одной руке, а за нами, честно сказать, вообще что- то плохо.

Нет ни кого, это было видно из последнего общего собрания союза художников, когда принимали в члены союза и принимали всех гораздо старше 40 лет.

К. – И активной вставочной деятельностью молодое покаленее не занимается.

О. – Не знаю даже почему, тут какая та инертность самих молодых художников. Кто- то еще не дорос до выставочных проектов, может просто не видит себя в выставках, а видит в маленьких картинках и не знает как делать выставки.

Но есть ребята очень хорошие допустим Андрей Акишев, я считаю художник настоящий. Коля конечно Зайков. Мне кажется все не то что бы однообразно, а люди закрылись в своем мирке.

К. – Может это особенность барнаульского художественного пространства

О. К. – (Вместе) Арт хауса.

О. – Думаю что у нас нет ни какого арт хауса и художественного пространства у нас нет.

К. – А коммерческая составляющая, художник живет с продаж, арт – рынок существует.

О. – В какой то минимальной форме существует, иначе мы бы не жили, но по большому счету и рынка здесь то же нет. Некому его делать, нет людей кто бы этим занимался.

Нет продавцов, потому что в конечном счете важна цепочка покупатель – продавец.

Есть люди которые занимаются более менее просветительской работой Вадим Климов например (Ха) Есть которые готовы каким то образом делать на живописи деньги, допустим галерейщики, но он пока всего один. Есть люди которые пиарят себя каким то образом, но продавцов нет и рынок некому делать. Рынок здесь очень узкий, его невозможно прогнозировать. В принципе рынок есть только он такой маленький что о нем даже говорить в общем то стыдно.

К. – 10 лет активной творческой деятельности, тебе 30 возраст достаточно юного художника на самом деле.

О. – Да

К. – Но ты много уже сделал, ощущаешь популярность.

О. – Когда как, под настроение. Бывает настроение что ощущаю не то что популярность, небольшую известность наверное, а бывает что совсем ни чего этого не чувствую.

Мне порой не понятно зачем и кому нужна здесь популярность. Возможно где- то нужно, а здесь в Барнауле зачем.

К. – Люди строят планы, некоторые на год, умные берут кредиты на 20 лет, у тебя какие «творческие планы».

О. – Не известно умные ли это люди, тем более в нашей стране. Я стараюсь планов не строить.

Все планы вытекают из идей, которые приходят, а их все больше и больше. Как говорят, аппетит приходит во время еды, у меня так же. Делаю, что – то делаю, накапливается и тогда из этого рождается что- то. Я не люблю планировать, мне, кажется, есть в этом какая та доля не искренности. Лучше писать не задумываясь. Ну, Вадим, понимаешь, ты можешь это сказать другими языком, а я только так косноязычно на одних междометиях.

Фестиваль книги

В краевой библиотеке начался фестиваль книги, посвятили его Году русского языка, кто и когда сказал, что этот год будет Годом русского языка не ведомо широкому кругу читателей.

Главное событие фестиваля – книжно-иллюстративная выставка «Издано на Алтае». Только здесь можно познакомиться со всеми книжными новинками.

2006 год не стал провальным, темпы книгоиздания растут, это должно вселять оптимизм. Почти 800 изданий за год, это краеведческая, научная и немного художественная литература.

Фестиваль это не только выставка, в его рамках пройдут встречи с авторами, презентации книг, представят издательский проект АГУ «Творчество В. М. Шукшина – энциклопедический словарь». Шукшин у нас – все и почти больше, чем Пушкин.

Александр Родионов представит свою новую книгу «Князь раб». Александр Михайлович известный мастер исторической прозы. Читатели и писатели в частных беседах, на форумах и за круглыми столами будут обсуждать насущные вопросы современной литературы.

Ключевым событием фестиваля станет конкурс «Лучшая книга Алтая 2006».

Это хороший фестиваль. Обычно он проходил в скромном библиотечном формате. Но однажды его развернули до масштабов драмтеатра.

Я всегда предлагал сделать его в формате книжной ярмарки. Но библиотекарям так удобнее. Они любят тишину.

Степа

Мне кажется, что он боится концертов в родном городе, волнуется, и это заметно, но публика его обожает. Ему единственному в современной истории города пару лет назад удалось собрать два аншлаговых концерта подряд.

А теперь бывший министр Швыдкой в своей программе «Жизнь прекрасна» завет его просто – Степа.

С. Мезенцев.

Кажется, что у скрипача Степана Мезенцева жизнь прекрасна, много гастролирует и при первой возможности заезжает в родной город. Последний концерт в зале родного музыкального училища был радостным и, конечно, при полном зале, такой очереди, такого ажиотажа за билетами давно не видел город. И зритель не пожалел, не обманулся в надеждах.

Чем Степан берет публику? Есть у меня одно наблюдение, и я им поделюсь.

Когда выступает Мезенцев на больших сборных концертах, в огромных залах с трансляцией по телевиденью на всю страну, то слышно как зал взрывается аплодисментами, оживает после какой-нибудь очередной эстрадной звезды.

Заводная скрипка Мезенцева раскрепощает публику, и это не связано с музыкальной примитивностью, на которой зиждиться современная эстрада, здесь другой уровень и главное другое настроение.

Нельзя сказать, что скрипка так же как балалайка, на генном уровне заводит и будоражит, а вот у Мезенцева получается.

Сейчас Степан выбирается на большую российскую эстраду, идет своим оригинальным путем, а не с заднего хода. А мы тут сидим и в ладоши хлопаем.

БГ.

И не бог и не гуру, он слагает стихи, но как обычно в стране, это больше чем надо для поэта с гитарой.

Этот поезд в огне триста лет, железнодорожной воды давно нет и десять стрел из десяти, а в голосе все серебро господа моего.

Нелюбимый, непонятный, непознанный герой, со своей бородой как лев, он играл с ним в кино, он не больше Толстого – миссия.

Где там русский народ, для кого он поет, водку пьет и ругается матом.

Он им песню сложил про стаканы на стол, он им гимны похмельные пишет, он все маму завет.

Я не могу больше пить, а с чего начинал? С ожидания кружки пива, с чемоданами портвейна, Иванов на остановке. Треугольник и синий альбом.

Он не. Б и не Г, он не рыба в пруду, а с аквариумом вечный скиталец, проявляется там, появляется тут и поет и вещает.

Кто расскажет ему, кто покажет тебе, где тот холм и сидит Бодхиса́ттва.

Он здесь был тыщи раз, тишиною радйной уходил по-английские, просто мы не заметили как-то.

Сколько раз песни нам привозил и рассказывал байки с улыбкой, он великий магистр и вот почему не доступен сознанию пошлому.

Но не надо бросаться к нему и просить разрешения стать светлым.

Он, конечно же, знает, как в нирвану прийти, только скажет все в песне.

Он не. Б и тем более не Г, ему орден повесели. И в Кремле сам В.В. обращается с ним как с Б.Б. уважительно, и при том знают все, что он любит Любе – поразительно.

Б. Гребенщиков.

Видимо, что то мы курили или пили.

Я несколько раз говорил с Гребенщиковым и всегда на несколько дней попадал под его влияние.

Эс.

В истории искусств Барнаула художник Юрий Эсауленко занимает особое место. На протяжении 15 лет он был лидером актуального искусства. Все, что можно назвать современным, авангардным, андеграундом, неофициальным искусством, если хотите неформальным, олицетворял Эсауленко.

Первый барнаульский самиздатовский журнал «Графика» редактировал он, первые инсталляции на улицах города придумывались и возводились им. Первые концептуальные выставки и опять он первый.

На днях появилась электронная версия всех номеров легендарного журнала «Графика», который он придумывал, надеюсь, что в скором времени диск можно будет приобрести в книжных магазинах. Огромную помощь в подготовки этого проекта оказали научные сотрудники Государственного музея истории литературы и культуры Алтая, за что им большое спасибо.

Юрий Эсауленко – это эпоха в барнаульском искусстве, короткая, к сожалению, но очень яркая.

2 марта ему бы исполнилось 40 лет, а его давно уже нет.

Ю. Эсауленко.

Каждый год в начале марта я вспоминаю друга.

Сегодня 7 мая 2020 года мне сообщили, что комиссия издательского конкурса министерства культуры Алтайского края единогласно рекомендовала к изданию книгу про Юрия Эсауленко.

Эту книгу на протяжении нескольких лет готовил искусствовед Михаил Чурилов. Я очень рад.

Не стану рассказывать, каким боком я причастен к этой книги, но поверьте, я старался. Если эта книга появится я буду считать, что сделал все, что мог для друга. И это будет правда

Нетленка

Нетленка, это программа в которой нет анонсов, нет актуальной информации. Обычно это или интервью или сцены из спектакля.

Были специальные проекты про музеи, были музыкальные программы.

Скрипин. Деринг

На протяжении сезона я приглашал гостей, мы встречались в светлом и приятном интерьере ресторана «Ку-ку лекс».

Сегодня у нас два героя редактор газеты «Два слова» Евгений Скрипин и архитектор Александр Деринг.

Скрипин

Одно время я расшифровывал интервью для журнала «Автограф», но видно не все.

Е. Скрипин.

Женя был хороший редактор. Он много лет работал в барнульских газетах. А в газету «Два слова» его позвал Сергей Хачатурян. Кто то убедил Сергея Грантовича, что ему для полного счастья нужна своя газета, что олигарх без газеты, это не солидно.

Газета быстро разорилась. Хачатурян закрыл ее со скандалом. Хорошая была газета.

Деринг

Александр Деринг хороший архитектор. Он за правое дело. Есть у него ошибки и промахи, но за то, что он сохраняет на протяжении лет руины Сереброплавильного завода ему многое можно простить.

Дамы и господа культурное пространство не замирает, так устроен художественный мир. Пленэры, гастроли, творческие командировки, культурные обмены все это превратиться в новые выставки, спектакли, концерты, книги и благодатным дождем выльется на нас.

Всего доброго творческих успехов.

03.11.07

Недавно меня опять спросили: «А правда, что в городе хватает событий культуры, что бы рассказывать об этом еженедельно». Мне трудно отвечать на подобные вопросы, что бы не обидеть человека.

Хватает у нас культурных мероприятий, а еще к нам едет разные артисты, от шансон до балета. О гастролерах я говорю крайне редко, у нас есть своя задача – это пропаганда местного искусства.

СХ.

Как говорит наш видеооператор: «Зачем опять снимать эти картины. Мы их на протяжении 10 лет столько раз снимали, покажи старые картинки и никто не заметит».

Он в чем то прав, потому что выставки под 7 ноября, как ты этот день не называй, все равно получаются «Красными».

Если бы у нас была страна, где политкоретность не считалась бы американской демагогией, то на время выборов нужно было бы забыть название главных проспектов в городе, таких как Красноармейский, Комсомольский, Социалистический.

Так вернемся к выставке, к нашему соцреализму. Этот искусственно выведенный стиль в изобразительном искусстве ныне уже антиквариат и поэтому опять пользуется большим спросом.

Прозорливые коллекционеры скупали строителей коммунизма еще в начале 90-х годов. Тогда это было выброшенное искусство, теперь большие галереи собирают портреты крестьян и рабочих.

На самом деле выставка неинтересная, даже с точки зрения окна в прошлое. Какая бы идеология не стояла за искусством, в первую очередь надо рассматривать само произведение, его художественную ценность, а товарищ Торхов, а его работ много на выставки, не смотря на все свои заслуги, живописец средненький, чего тут стеснятся.

И даже Ленин Цесулевича не вытягивает выставку. Неужели и Леопольд Романович Ульянова писал в советское время?

Есть одна страшная картинка на выставки – «Молодой боец», и сразу задумаешься, чем обернулся красный террор для страны.

А искусство это идеологический фронт борьбы.

Федор Семенович Торхов не был выдающимся художником, и человеком был тяжелым. Мы общались, иногда он звонил. Я позволял себе резкие высказывания в его адрес. Он обижался. Потом мы мирились до следующей коммунистической выставки. Если он ярый сторонник коммунизма, то я упертый противник. Не сошлись мы в идеологических взглядах.

АГУ

Это не обычно, это оригинально, это конечно, не открытие, такая техника известна, но в Барнауле за последние 10 – 15 лет я такого не видел. Я знал, что существует художник Леонид Суртаев, где то в Горно-Алтайске, товарищи рассказывали. Даже, видел на какой то выставке в Горно-Алтайском музее, или салоне его работы, но тогда осталось впечатление только от технологии и тогда не очень впечатлило.

Сейчас все иначе, работ много и они создают совсем другое впечатление. Неожиданный восторг от удавления, какая удивительная техника, какое цветовое ощущение, какое композиционное мышление, какое пространственное восприятие и, наконец, какая цветопередача.

Ткачества Суртаева, декоративно прикладное искусство. В теории да, но его понимание изобразительного искусства возвышает эти работы до высокого стиля станковой живописи.

Конечно, это великолепное умение, ремесло, если вы чуть-чуть понимаете, что такое гобелен, то можете представить, как сложно подобрать цвет, это не краску положить, которую можно мастихином убрать, здесь другая трудоемкость. Все вместе – трудоемкость, живописность, необычность этого высокохудожественного ткачества, позволяет говорить об этих работах как о высокохудожественных произведениях искусства.

Леонида Суртаева на склоне лет приняли в Союз художников, но он вскоре умер. Так что это, пожалуй, последняя возможность увидеть его работы в одном месте, так как известно после смерти творческое наследие растворяется.

Галерея «Универсум» находится в корпусе АГУ на Димитрова, там же по пятницам профессор Степанская проводит лекции «История изобразительного искусства».