Т. Н. Мостовая
Методика обучения упражнениям хореографии в процессе занятий физической культурой в ВУЗе
© Т. Н. Мостовая, 2021
© Межрегиональная Академия безопасности и выживания, 2021
© Сетевое издание «Наука-2020», 2021
Введение
Технический рост спортсменов презентабельных видов спорта диктует новые требования к соревнованиям, судейству, организации спортивно-массовых мероприятий. Высокая техника заставляет пересматривать методы оценки и технологии развития определенных психофизических качеств спортсменов. Среди оцениваемых качеств спортсменов выделяются, как и прежде, сила, ловкость, координация, гибкость. Однако сегодня, к ним прибавляются новые: музыкальность, соответствие стилю и образу (артистичность), скорость, темп, выразительность. Выразительность выступления обращает на себя особо пристальное внимание судей, болельщиков, спортсменов.
В психологии понятие «выразительные движение» существует давно. Движения рассматриваются как средство невербального общения между людьми, как способ передачи информации о самочувствии, эмоциональном состоянии, темпераменте и настроении человека [25]. Выразительность движений, с точки зрения психологии, это информативность, в которой слиты воедино смысл движения и его значение.
В искусстве выразительностью (или пластической выразительностью актера) называется степень эмоциональной передачи воплощаемого сценического образа. Глубина воплощения образа зависит во многом от степени подготовленности физического аппарата актера. Не менее важную роль играет и степень развитости его психических качеств: воображение, мышление, память и т. д.
Пластическая выразительность – это качество, которому сегодня уделяют большое внимание не только артисты, но и танцоры, спортсмены, психологи, специалисты в области невербальных коммуникаций и т. д. [15]. Сложность в понимании природы выразительности заключается в специфике определенных видов деятельности, связанных с этим качеством. Например, в спорте или танцевальном искусстве тело и движения исполнителя выступают как инструмент и материал деятельности одновременно. Создаваемый образ живет только в момент исполнения, и это затрудняет изучение и анализ пластической выразительности, так как исполнитель сам не является персонажем, а лишь представляет зрителям и судьям продукт своей деятельности.
Психофизиологии движений большое внимание уделял известный советский психофизиолог, создатель направления «физиология активности», Н.А. Бернштейн (1986 – 1966 г.). Согласно его мнению, художественность исполнения зависит от особого качества движения, которое достигается участием в координации высших психических уровней. С их помощью исполнение движений приобретает особую эмоциональность и выразительность.
С точки зрения психологии и физиологии выразительность – это внутреннее образование, а с точки зрения спорта и искусства, это образование внешнее. Создаваемый спортсменом или артистом образ выступает как комплекс психофизических характеристик. Таким образом, формирование и развитие различных психофизических качеств является залогом успешного раскрытия внутреннего содержания выполняемых физических действий.
Успешность формирования пластической выразительности чаще всего присваивают различным актерским тренингам и школам. В последнее время должное внимание в плане развития артистичности стало уделяться урокам хореографии. Хореография, по сути, является тем же театром, в котором действие совершается посредством движений тела.
Хореография – это яркий и выразительный вид творческой деятельности человека, отражающий и подчиняющийся законам развития культуры. Танец в образно-художественной форме отражает жизнь народа. Особенность танца заключается в передаче мыслей без помощи речи, а лишь посредством чувств, переживаний движений, пластики, ритма, мимики.
Танец с начала зарождения человечества присутствовал во всех культурных традициях общества. Вместе с изменениями общественного строя, уклада жизни, менялись и танцы. Сегодня хореографическое искусство очень многогранно. Оно включает и народное, и эстрадно-сценическое, и классическое искусство. Танец в различной форме присутствует в жизни и культуре каждого народа. И это не случайно, так как традиционная народная хореография всегда занимала одно из первых мест в жизни человека, как на ранних этапах его развития, так и на современном этапе жизни. Сегодня хореография выполняет основную функцию – функцию культуры и является своеобразным институтом социализации детей, подростков и всего человечества.
Популярность хореографии, как в нашей стране, так и за рубежом растет с каждым годом. В России насчитывается множество детских и взрослых танцевальных коллективов, школ, студий. Огромными темпами растет мастерство танцоров, техника, сложность выполняемых элементов, темп и ритм танцев. Хореография сегодня охватывает различные виды танцевального искусства, она глубоко пустила корни в художественную гимнастику, фигурное катание, синхронное плавание, акробатику, фитнес и т. д.
Само слово «хореография» имеет греческое происхождение (от choreo – танцую) и означает написание танца. Позднее этим термином стали называть все, что связано с танцевальным искусством.
Изменения хореографии логично связаны с происходящими изменениями в укладе жизни, интересах, ведущем типе деятельности людей. Существуют медленные лирические, комические, воинственно-героические, быстрые зажигательные танцы. Все они раскрывают образы современников, их быт, основные занятия. В наши дни можно увидеть в репертуарах танцевальных ансамблей номера, посвященные и различным историческим событиям, и современным героям, и другим злободневным темам.
Основной и самой сложной формой профессиональной хореографии является классический балет. Он основан на народных танцах, но со временем проник в высшие круги знатных вельмож и чиновников. Развитие балетного искусства в высших кругах знати пошло по пути, отличному от пути развития народного танца. Народные танцы исполнялись на земле, в тесных избах, на зеленых лужайках. Великосветские вельможи следовали специально выработанным танцевальным правилам: плавно скользили по гладкому полу, изящно приседая и вытягивая носки.
В настоящее время хореография включает в себя множество видов и разделов. Однако основными из них считаются: народный, бытовой (или бальный) и классический балет.
Народный танец, соответственно своему названию, основан на фольклоре.
Бытовой или бальный танец – это танец, имеющий народное начало, но исполняемый на балах, вечерах.
Классический танец – особый вид искусства, требующий специальной технической подготовки, драматической обработки национального и народного творчества.
Сегодня большой популярностью пользуется хореография – как метод подготовки спортсменов. Средства народного и классического танцев были впервые использованы в тренировочном процессе советскими гимнастами в преддверии XVI Олимпиады в Мельбурне. Наша сборная отличилась высокой артистичностью и индивидуальностью в вольных упражнениях. Для каждой спортсменки к Олимпийским играм были подобраны стиль выступления, музыка, набор упражнений, костюм, в соответствии с их индивидуальными особенностями, темпераментом, физическими данными. Начиная с 1960 года была организована совместная работа тренеров и хореографов по подготовке спортсменов высокой квалификации к соревнованиям всесоюзного и международного масштабов.
Эмоционально, выразительно, артистично и легко выполнить технически сложные упражнения под силу только спортсменам, обладающим высокой культурой движения, хорошей физической подготовкой, развитыми психическими качествами. Только в этом случае тренеры и судьи могут увидеть и оценить четкость линий, большую амплитуду, соответствие стилю и музыке, красоту движений.
Для достижения высокого уровня подготовленности необходимо тщательное изучение методических основ хореографии, обобщение в целостную систему полученных знаний и навыков, умение наглядно воспринимать и читать описание элементов хореографии с помощью специальной терминологии, подбирать необходимые подготовительные и подводящие упражнения, составлять варианты усложнения пройденного и уметь соединять их с элементами основной программы, сочинять композиции.
Овладение основами хореографии позволит сформировать правильную осанку, «чувство позы», устойчивость, координацию, красивые линии ног и рук, развить физические качества: гибкость, силу, выносливость, легкость и изящество выполнения элементов. Выполнение упражнений хореографии под музыкальное сопровождение способствует воспитанию музыкальности и ритмичности – качеств, необходимых для выполнения упражнений повышенной трудности.
В рамках хореографической подготовки следует обращать особое внимание на практическую целесообразность заданий, их смысловую нагрузку. Необходимо включать в упражнения обязательные технические элементы, присущие основному виду спорта или системе физических упражнений, сочетать упражнения друг с другом и с элементами классического или народного танцев. Упражнения следует логически связывать друг с другом. Только такая связка позволит овладеть высоким уровнем спортивного мастерства.
В данном пособии представлены примеры хореографических упражнений, рекомендуемых для занятий физической культурой и спортом, методика и специфика построения уроков хореографии. Краткий исторический обзор и описание современных систем физических упражнений позволит глубже понять логику и принцип построения движений. Знакомство с техникой выполнения хореографических элементов, связок и композиций поможет тренерам, преподавателям, студентам физкультурных специальностей грамотно использовать средства хореографии при организации учебно-тренировочного процесса, проведении физкультурных занятий.
1. История развития хореографии и систем физических упражнений
Зарождение и развитие хореографии связано с рождением и развитием человечества. Древние люди изображали в своих танцах трудовые процессы, подражали движениям птиц и зверей, совершали магические действия. Посредством танца человек общался с природой. Похожие отношения человека с природой можно наблюдать и сегодня в танцах африканских и южноамериканских племен. Танцы наглядно показывают жизнь, обычаи, нравы и занятия различных народов. Танец является самым древним и массовым видом искусства. В танце народ воплощает в эмоциональной художественной форме идеальный образ, к которому он стремится.
В XII в. начинают складывать первые танцевальные каноны и правила. Это была эпоха средневекового Ренессанса, расцвет рыцарской культуры. Танцы-променады, танцы-шествия включались в полуцерковные, полусветские процессии и были достаточно сложными по постановочному замыслу. Позднее, в XIII–XIV в. отшлифовались выразительные средства будущих балетов и бальных танцев.
Важна роль скоморохов в развитии и популяризации народных танцев [10]. Их пляски, хороводы, игры и песни положили начало основам хореографии. Разумеется, пляски скоморохов значительно отличались от бальных танцев, но их роль в развитии хореографии неоценима.
В XIII в. бальные танцы стали уже неотъемлемой частью всех балов, маскарадов, карнавалов. Огромную любовь к танцам испытывали люди всех классов и сословий, но вот церковь считала, что танцы являются развратными и губительными для души развлечениями.
Наиболее пышного расцвета танцевальное искусство достигло в XV и начале XVI в. в Италии. Итальянские учителя танцев пользовались популярностью во всех странах. Согласно итальянской манере исполнения танца, женщины должны были танцевать скромно, легко, плавно, опустив глаза вниз. Мужчины должны были прямо держать корпус и танцевать с высоко поднятой головой.
Особой пышность отличались балы во Флоренции. В это время любимый народом танец бранль был изменен аристократией и стал одним из первых бальных танцев. Как и другие танцы, он не отличался богатым разнообразием движений и исполнялся под музыкальное сопровождение небольшого оркестра.
В XVII в. большого расцвета достигла французская хореография. Она обогатилась более сложными и изящными движениями, техникой исполнения. Несколько укороченные женские платья (согласно моде того времени) позволили разнообразить движения ногами. Во Франции того времени сложились новые, строго канонизированные танцевальные формы.
Людовик XIV в 1661 г. издает указ о создании Парижской Академии танца. Согласно его мнению, она должна была воспитывать хорошие манеры, осанку и выправку (для военных) у привилегированных классов. Преподавать в Академии Людовик назначил тринадцать лучших учителей. Им было поручено установить строгие танцевальные формы, разработать общую для всех методику преподавания, изобретать новые танцы и совершенствовать старые. Новые танцы и движения очень часто заимствовались учителями у народной хореографии. Созданная Людовиком XIV Академия сыграла огромную роль в развитии и популяризации танцевального искусства.
Эпоха Возрождения ознаменована появлением огромного количества бальных танцев. В это время рождается сценический танец. В XVIII в. техника исполнения бального и сценического танца заметно усложняется и совершенствуется. Старые популярные танцы полонез (танец-шествие), контрданс (английский народный танец, прародитель кадрили), менуэт (в котором ускоряется темп, появляются более сложные движения, позы и рисунки) модернизируются, на их исполнение оказывает влияние изменившаяся музыка.
В XIX в. самым популярным танцем стал вальс. Этому поспособствовали такие известные композиторы, как В.А. Моцарт (1756-1761), Й. Ланнер (1801-1843) и, конечно же, И. Штраус – отец (1804-1849). Благодаря И. Штраусу, Вена стала считаться столицей вальса, а сам танец стал более грациозным, легким и трепетным.
Основным и самым сложным видом хореографии является балет. Слово «балет» происходит от французского «ballo» (танцую). Это один из видов сценического искусства, в котором неразрывно сочетаются танец и музыка. В основе балета обычно лежит какой-либо сюжет, но сегодня есть и бессюжетные балеты. Основной вид танца в балете – классический. В настоящее время в нем широко используются и пантомима, и акробатика, и гимнастика.
Родиной балета считается Италия. В эпоху Возрождения предшественниками балета стали танцевальные сценки, объединенные единым действием. Затем, перекочевав во Францию, придворный балет расцветает как пышное и торжественное зрелище. В конце XVII в. появляются новые театральные жанры: балет-комедия, балет-опера. И только к концу XVIII в. балет становится самостоятельным видом искусства.
Благодаря реформам известного французского балетмейстера Ж.Ж. Новера (1727-1810), в этот период времени создаются спектакли, где драматическое содержание раскрывается посредством пластики. Балетмейстер объединил в одно целое движения и музыку, назвав музыку «программой, определяющей движения и действия танцовщика» [31].
Дальнейшее процветание балета наблюдается в эпоху романтизма. В это время меняются и танцевальные костюмы: укорачиваются юбки, убираются каблуки, платья становятся более свободными и легкими. Исполнители пытаются встать во время танца на кончики пальцев, что приводит в дальнейшем к появлению пуант. Первой балериной, вставшей на пальцы, стала Мария Тальони (1804-1884).
Следуя за успехами танцевального искусства, уже в начале XIX в. особого расцвета достигает и балетная музыка. Тогда родились такие великие произведения, как «Творения Прометея» Л. Бетховена (1770-1827), «Жизель» и «Корсар» А. Адана (1803-1856), «Коппелия» Л. Делиба (1836-1891).
В России балет начинает зарождаться при Петре I (1672-1725). С его высочайшего благословления в 1738 г. в Санкт-Петербурге была открыта первая балетная школа (ныне Академия русского балета имени А.Я. Вагановой). Именно с этой даты начинается история русского балета.
До этого российские правители заботились о развитии культуры и танцевального искусства в стране. Так, например, царь Михаил Федорович (1596-1645.) ввел в штат придворных должность плясуна. Им стал Иван Лодыгин, который должен был не только плясать сам, но и обучать танцам своих 29 учеников. При царе Алексее Михайловиче был открыт первый театр, в котором было заведено показывать танцы между актами пьесы.
Позднее, по велению Петра I, вся знать была обязана обучаться танцам. Бальные танцы стали преподавать в кадетских корпусах, а с открытием летнего театра в Летнем саду кадеты стали участвовать в балетах. Преподаватель танцев того времени Жан-Батист Ланде понимал, что представители дворянских сословий, несмотря на большие успехи в танцевальном искусстве, никогда не посвятят ему свою жизнь. В этой связи Ланде подал прошение о принятии в школу мальчиков и девочек простого происхождения. Получив разрешение, в школу были отобраны 12 девочек и 12 мальчиков из дворцовой челяди. Несколько лет упорного труда балетмейстера и его учеников дали свои результаты. Первые выступления танцоров привели публику в восторг. А с 1743 г. первым артистам балета начинают выплачивать жалованье. Русская балетная школа воспитала замечательных танцоров, чьи имена помнят и поныне: Аксинья Сергеева, Авдотья Тимофеева, Елизавета Зорина, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров.
Конец XIX и начало XX в. в становлении русского балетного искусства ознаменовано яркими событиями, творческими поисками и неординарными решениями. Так, рождение музыкальных шедевров П.И. Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» дали возможность танцовщикам раскрыть на сцене образы героев, передать их внутренний мир, донести до зрителя внутреннюю борьбу, взаимодействие, глубокое образное содержание спектакля.
Творческое новаторство Чайковского было подхвачено известным балетмейстером Мариусом Петипа (1818-1910), который завершил формирование классического танца как основного выразительного средства балетного искусства. Им были собраны воедино и упорядочены правила, терминология, отобраны основные элементы, создана система подготовки танцоров. Классический танец стал фундаментом всех сценических видов танца.
В XX в. рождаются новые творческие решения, преодолеваются стереотипы и условности балета XIX в. Так балетмейстер Большого театра А.А. Горский (1871-1924) старался в хореографических постановках добиваться последовательности развития драматического действия, усилить роль кордебалета, устранить разделение пантомимы и танца.
Большой вклад в развитие балетного искусства внес М.М. Фокин (1880-1942). Его постановки «Русских сезонов» в Париже обогащены новыми стилями и формами. Балеты «Жар птица», «Петрушка», «Шопениана», миниатюра «Умирающий лебедь» (созданная для Анны Павловой (1881-1971) принесли русскому балету славу за рубежом. Последователь Фокина, Вацлав Нижинский (1889-1950) укрепил славу нашей страны. Его самой известной постановкой стал балет на музыку И. Стравинского (1882-1971) «Весна священная». Последователем «Русских сезонов» Фокина стал «Русский балет Сергея Дягилева». Эта постоянная трупа, выступавшая в 1911 – 1913 г. за рубежом продолжила славную эпопею нашего искусства.
