В теории Кандинского оживает математика. Геометрические построения отражают не только логику и разум, они проецируют мир эмоций. По теории Кандинского при помощи линий и точек, через их ритмический рисунок, расположение и форму можно выразить всю необъятную гамму человеческих чувств.
Невольно вспоминается пушкинский Сальери и его безуспешный эксперимент «поверить алгеброй гармонию». Кажется, что Кандинский продолжил опыты Сальери, и в его творческой лаборатории искусственность превратилась в искусство. А чувства и эмоции, освобождённые от внешней материальной формы, приобрели силу и энергию, неисчерпаемую, как атом.
Эту бесконечную природу человеческих чувств нам хотелось выразить в пьесе и в спектакле: лирика и романтика, грусть и радость, страх и сарказм, ненависть и счастье. Каждое подобное чувство – эмоциональный рубеж, который преодолевает главный герой – художник, чтобы приблизиться к пониманию истоков своего творчества в совокупности со своим Эго.
Владимир Николаевич Фёдоров, заслуженный работник культуры, главный редактор, писатель, публицист, журналист, драматург, поэт поделился своим творческим взглядом на инсценировку, включающим научный и художественный опыт:
«Должен сказать, что я не знаток абстракционизма. Но во времена молодости, когда учился на инженера-геолога, я довольно основательно прошёл через геометрическую «абстракцию и неабстракцию» – семестрами изучал начертательную геометрию, кристаллографию, картографию и т. п. Как нас учили, «развивал пространственное воображение». К слову сказать, многие геологические карты по своему виду могли бы вполне поспорить с работами художников-абстракционистов, только геолог видит на них не воображаемые образы в виде цветных фигур, а реальное строение недр на километры в глубину. В качестве дополнительного аргумента прилагаю пример геологической карты.
Всё это отложилось в моей «инженерной» части мозга, не смешиваясь с творческой, выстроенной по-другому, несколько иначе, как и мой личный мир.
Наверное поэтому, абстрактное искусство как художественное направление не стало мне особенно близко, и я не могу о нем судить как-то основательно. Хотя пьесу вашу я, конечно же, прочитал, и она мне понравилась своей необычностью и глубиной исследования темы, чувствуется, что Вы, Светлана, действительно очень основательно изучили и теорию, и практику абстракционизма. Мне многое было интересно прочитать, наверное, еще интереснее это увидеть, тем более – с участием самого художника».
Как уже было сказано, арт-инсценировка «Бешеная собака искусства» включает живописный ряд – картины Искандера Ильязова, на осмыслении которых строится сюжет произведения. С каждой картиной у художника связаны особые переживания и воспоминания, раскрывающиеся по ходу действия. В них результат постижения мира. Контраст мироощущения человека выражен через живопись. Этот контраст усиливается ещё и тем, что картины Искана Ильязова относятся к разным художественным направлениям.
(Творческая же задача едина – предельно обобщить образ и визуально воплотить на холсте).
Например, есть четыре картины, вместе которые условно можно назвать «Образ женщины». Из них композиция 27 и 17 представляют собой абстрактную живопись.
Композиция 172 «Золотое яблоко» – реалистический минимализм, а композиция 180 «Целлюлит» – псевдоакадемический реализм.
Композиция 1 (Франция) «Рассветозакат» – геометрическая абстракция; композиция 106 (Франция) «Пирс Виви» – лирический реализм с элементами абстракции (здесь ясно выражена фигуративность).
Композиция 25 «Кровавый водоворот» – абстракция (первая картина, упоминаемая в инсценировке); композиция 22 «Щётка» – фотореализм (последняя картина, упоминаемая в инсценировке).
Композиция «Кровавый водоворот» – абстракция на тему популярного брехтовского персонажа – бандита Мэкки-Нож, которого сравнивали с пастью акулы. А мы с Исканом посчитали, чем это не пасть нашей «Бешеной собаки искусства»?
Таким образом, композиция легла в основу афиши.
«У акулы зубы остры,
Нипочём их не сочтёшь.
У Мэкито нож, как бритва,
Только где он, этот нож?
Возле моста через Темзу
Вдруг свалился человек.
Не чума прохожих косит —
На охоту вышел Мэк».
(Песня-зонг в переводе А. Эппеля из пьесы «Трёхгрошовая опера» Бертольда Брехта).
В нашей арт-инсценировке живопись и литературу объединило одно общее начало: стремление к энергетике, экспрессии, объёмному, массивному звучанию.
Для нас было важно, чтобы чувство цвета и чувство слова дополняли и усиливали друг друга и создавали гармонию художественного произведения. В этом ценность искусства.
Николай Тюрин, Кира Гаврилова, Ира Власова Лидия Фахретдинова
Юрий Андрийчук, Татьяна Лебедькова, Владимир Фёдоров
Мы благодарны всем, кто высказал в наш адрес прекрасные воодушевляющие слова. Оказанное человеческое и профессиональное внимание всегда бесконечно дорого. Подобная творческая поддержка очень важна в работе.
Авторитетное мнение специалиста, пронизанное одобрением и пониманием, – это бесценная помощь единомышленника, дающая вдохновение и силы. СПАСИБО!
В творчестве очень важно найти своих духовных единомышленников!
Думаю, мы на правильном пути.
Коллаж «ТЕОРИЯ КАНДИНСКОГО» по композиции ИСКАНА № 312 (80×60 yellow square on greengrey rhythm)
Он (Странник – художник)
Она (Первоэлемент – точка)
Композиция Искана № 45 (4black grey yellow orange_strip 50×60 CoCard)
(На фото художник Искан)
АФИША СПЕКТАКЛЯ по композиции Искана № 25 (70×90 whirlpool)
(в центре на сцене некая конструкция, на ней афиша спектакля, он и она подходят к ней с разных сторон)
Он. (подправляет афишу) Линия, линия, отличная линия… и точка! Афиша готова!
Она. Можно начинать. Поёт несравненная Элла Фицджеральд! Или Фицдже́ральд, если угодно.
Музыка «Мэкки-Нож»
(он и она в образах брехтовских персонажей из «Трёхгрошовой оперы» Мэкки-Ножа и Джеини-Малины обыгрывают конструкцию-декорацию)
Музыка стоп
Она. Находятся люди, которые утверждают: «Время абстрактного искусства осталось в XX веке». Тем не менее абстракция существует полноправно и в нынешнем, XXI веке, избегнув забвения.
Продолжает подчинять своей власти и своим законам, как всё великое и вечное! Искусство ненасытно и требует себе новых ценителей, новых жертв и жрецов. Его цепкой хватке, его алчущей пасти мы посвящаем лит-муз-жив-драм-культ-секс феерию! (Обращаясь к нему) Эй, приятель, переведи им всем… но не деньги!
Он. (переводит на английский) Дамы и господа, мы посвящаем лит-муз-жив-драм-культ-секс феерию!
Она. О вековой живописи и современном художнике (кивает на него) – шоу-спектакль «Бешеная собака искусства» в пяти искушениях с прологом и эпилогом!
Бешеная собака искусства – она белая и чёрная, она добро и зло, друг и циник, охотник и страж, она священная и демоническая, пугающая и защищающая, её восхваляют и проклинают, убивают и почитают! Её укус таит искус…
И эта бешеная собака всё время кусается!
Он. (переводит на английский) Бешеная собака всё время кусается!
Она. Ах, ах, ах! (достаёт нож, он перехватывает)
Он. Картина сама диктует, какой ей быть.
Элла поёт об алых потоках крови в ночной воде, но ночью алый не алый и все цвета такие, как я изобразил, по крайней мере, я так их вижу.
Но не надо сваливать на картину, скорее диктует моя оптика, мой вкус, но я его не могу переломить, иначе придётся изрезать весь холст, который "не тот" получится если.
Она. Если?..
Он. Если… Кухонный советский нож с длиннющим наведённым лезвием у меня всегда наготове, есть и восточный кинжал из рессорной стали 2010 года, есть и самурайский булат на кухне. Я малюю за интерес, а не за деньги или принудиловку, поэтому если мне чуть что не понравится, то уничтожу без сожаления, как бешеную собаку!
Она. Искушение первое – «Странник и Первоэлемент»: искушение Точкой.
Музыка на перестановку, музыка стоп.
Композиция ИСКАНА № 17 (50×65 ty orm)
Он. (подходит к книге на мольберте) В. Кандинский «Точка и линия на плоскости» (перелистывает, идёт к конструкции, изучает её, читает по книге)
Всякое явление можно пережить внешне и внутренне. «Мёртвые» учения разных времён и разных народов глубоко коренятся в живых произведениях. Бытующее до сего дня утверждение, что «разлагать» искусство опасно, поскольку это «разложение» неизбежно приведет к смерти искусства, происходит из незнания, занижающего ценность освобожденных элементов и их первородной силы.
Такой путь может привести науку об искусстве далеко за пределы искусства в сферы «всеобщего», «человеческого» и «божественного»…
Музыка «Собаки»
(Он прислушивается к музыке вселенной)
…Итак, необходимо начать с первоэлемента живописи – с точки.
(подходит к модели, накрытой лёгким покрывалом)
Геометрическая точка – это невидимый объект. В материальном отношении точка равна нулю.
Она. (шепчет) Покой.
Он. (читает по книге) В этом нуле скрыты, однако, различные «человеческие» свойства. Точка говорит нам о сдержанности, самоограничении, её знак обозначает молчание.
Она. (шепчет) Покой.
Она. В живой речи точка является символом разрыва, небытия… смертью…
Он. (читает по книге) И в то же время она становится мостом между одним бытием и другим. Это определяет ее внутренний смысл.
Она. (продолжает сопротивляться чужой воле) Звук молчания столь громок, что он полностью заглушает все прочие ее свойства. Мы не слышим их голосов, мы окружены молчанием… молчанием…
Он. (читает по книге) Открытый глаз и открытое ухо превращают ничтожные волнения в огромные события. Со всех сторон несутся голоса, и мир звучит. Мертвые знаки превращаются в живые символы и безжизненное оживает. Мёртвая точка становится живым существом. Это мир живописи.
(он сдёргивает с неё покрывало)
Она. (оглядывается, пробуждаясь) Её молчавшие внутренние свойства – их энергия – всплывают одно за другим из ее глубин и излучают свои силы вовне. Их действие и влияние на человека все легче преодолевает скованность.
Царство точки беспредельно. Все «мироздание» складывается из точек. Они в разнообразных формах парят в геометрической бесконечности. Так выглядят холодные серо-голубые точки семян, несущие дремлющие силы плодородия; так, в песчаной пустыне приводит в ужас неукротимо-буйная подвижность её «мертвых» точек. Солнечная система представляет собой лишь точку в космическом целом.
Размеры и формы абстрактной точки изменяются. Она разрастается из себя самой, из собственного центра, а на месте ее возникает новая сущность – линия. Она – след перемещающейся точки. Она возникла из движения, из «напряжения». Линеарный мир многообразен: ломаные, кривые прямые, спиралеобразные. Они включают в себя все оттенки выразительности – от холодного лиризма до жаркого драматизма и глубинное желание создать плоскость: претвориться в более компактную, замкнутую в себе сущность: треугольник, квадрат, круг.
Он. (читает по книге) Точка – это результат первого столкновения [художественного] орудия с материальной плоскостью, с грунтом.
Музыка стоп
Точка, линия, плоскость. Примерно так распределяется интерес художников к элементам. Их скрещения, соединения образуют собственный «язык», невыразимый словами.
(Произносит машинально) …Замесы на палитре стоят “сами пришли и просятся” сбалансированные по тону, насыщенности, температуре, очень мне нравятся…
Она. Звучание этого языка, сообщает живописному выражению высочайшую краткость и высочайшую отчетливость. И чистая форма отдает себя в распоряжение живому содержанию.
Он. Полвторого ночи. Сон как пришёл, так и ушёл. Состояние начала горячки. Если сейчас же не избыть его на холст, попаду в Соловьёвку. В голове крутится карусель форм, не могу её остановить, чтобы выхватить одну. Спустился, надел прозодежду, хлебнул из горла́ французского коньячка, успокаиваю себя, концентрируюсь. Поймал в голове и вроде бы даже зафиксировал в памяти композицию. Холстов много, выбираю под идею, ставлю на мольберт. Беру основной цвет, начинаю класть на холст. Не ложится. Беру второй. Всё не то! Начинаю беситься. Почему не встаёт? Значит, кисти дрянь! Не пишут, суки! А образ из памяти уходит, в песок уходит, каждая минута на счету.
(он очень сосредоточен на работе)
Она. Как её зовут?
Он. Композиция № 17.
Она. Она горячая брюнетка?
Он. Фригидная блондинка.
Она. О! Я на неё похожа?
Он. Нет.
Она. (усмехаясь) Конечно, нет! Я всего лишь точка. Основа мироздания (бросает ему кисть).
Он. Беру самую длинную кисть, до сих пор в тяжёлых случаях выручала, она особо пружинит и даёт отход от холста: чтобы выйти из тупика, надо подняться над ситуацией. Делаю заход на мольберт сбоку, как тореадор на быка – палитра мулетой, кисть шпагой. Без толку. Меняю угол атаки так и сяк, переставляю мольберт по кабинету, три раза переворачиваю холст. Результат ноль. В голове лихорадка, от идеи ничего не осталось, испарилась. В отчаянии ломаю поперёк колена RAPHAEL Kjaerell с удлинённым черенком, таких длинных кистей в отечестве в продаже не бывало.
Она. Бедный Странник (смеётся).
Он. Беру основной мастихин, делаю мазки – нет, не то! Стираю, беру другим мастихином – ещё хуже, третьим – тоже мимо. Коллапс. Брожу лунатиком по первому этажу.
Она. Смотри! (делает знак ножом)
Он. На кухне выхватываю из стойки нож самурайского дамаска, наношу замес – ВСТАЛО! Оказывается, должен был лечь в руку тяжёлый отбалансированный инструмент. Помалевал ножом, пошло. Времени четыре двадцать утра. Мыкаюсь, ничем не могу заняться, тороплю ночь. (Подходит к ней, объясняет) При лампах нет шанса попасть в колер при жонглировании более чем тремя цветами, а всего лишь начинают синеть глубокие сумерки (отходит от неё). Жду. Слоняюсь без дела. (Берёт коньяк, вновь подходит к ней, предлагает выпить).
Она. Я не пью.
Он. Я тоже (отхлёбывает глоток из бутылки, садится рядом).
Он. За одну неделю похудел на два килограмма. Фишка пошла! Пишу! Счастлив! Хожу, как под лёгким кайфом (смотрит в окно). Как ты догадалась, что я Странник?
Она. Все художники – странники в высших сферах.
Он. I have a dream. Мои картины будут так заряжены из астрала, что будут держаться не на гвозде, а на левитации (оба смеются).
Маслом на холсте могут выразить лишь избранные, и моя мечта стать глубоко интеллектуальным абстракционистом. Внук обещал меня научить рисовать, а мне не надо рисовать, мне надо анти-рисовать: маслом, на больших холстах, беспредметно, нефигуративно, символично, неконвенционально и обобщённо.
Раскислый московский рассвет тянется бесконечно, (хвастливо) то ли дело в Каннах солнце встаёт из-за горы за десять минут и сразу вовсю светло.
Она. Ты желаешь преодолеть время и поймать солнечный свет?! А, может, ты просто ловишь миг, когда вдохновение преодолеет инерцию…
Он. (отворачивается и вновь смотрит в окно) Наконец брезжит, вот вроде и рассвело (вскакивает с места). В голубоватом воздухе даю поправку глазу на смещённый спектр, замешиваю, через двадцать минут нахожу колера́, делаю несколько мазков каждым…
(оба замирают и смотрят) – оказывается, что к кухне у меня теперь не гастрономический, а «абстракцистский» и не абстрактный интерес! Интерес украсть нож и пустить в дело. Иншаалла.
Она. Иншаалла? Что это значит?
Он. Воля Всевышнего (вытирает нож). Сентябрь 2015-го. Вот уже три месяца, как я пишу картины.
Она. Можно мне посмотреть на женщину № 17?
Он. Композицию № 17. Это образ собирательный (кладёт нож).
Она. Это "Женщина в стиле осень". Фиолетовый задаёт её стиль, её притягательную женскую силу, плавные округлые линии делают её загадочной, как Джоконда. Жёлтый и оранжевый цвет зрительно приближают её к тебе, а синий и фиолетовый неизменно отдаляют. Она, то идёт к тебе навстречу, то бежит от тебя. Она ускользает. Она, как неуловимый образ вечной женственности, который ищут художники (напевает): «В напрасных поисках за ней я исследил земные тропы…» Это она.
Он. Это она…
Она. Искушение второе – «Странник и Первоэлемент»: искушение Яблоком.
Музыка «Собаки» – лай