Степан Ли
Твоя жизнь – твоя сцена. Саморазвитие.
На сцене вы выступаете, конечно же, для зрителя. Однако не забывайте проживать действие: ваше внимание не должно быть обращено на зрителя. Ведите себя как муравьи в муравейнике: когда вы на них смотрите, они не останавливаются и не краснеют из-за стеснения, но они и не начинают «выделываться», мол: «Смотрите, мы сейчас в виде звезды потопаем!» Они продолжают свои дела, не смотря ни на что. Оттого и любопытно за ними наблюдать. Но их движения, в большинстве своём однотипны. Было бы неплохо, если бы неожиданно появился какой-нибудь харизматичный муравей, и начал бы создавать нетипичные ситуации для муравейника, в котором у всех муравьёв однообразные цели.
Заметка 9. Для начала. Так будет проще.
Выходить на сцену непросто. Всё потому, что внимание людей сосредотачивается только на вас. Так как же продолжать свои действия естественно, без наигрыша и смущения? Создайте небольшой круг внимания, обращённый на объект воздействия. Рассмотрите его до мельчайших деталей и обращайте внимание только на него.
Читая, трудно понять, что такое «круг внимания» и «объект воздействия». Поэтому объясню-ка на простых примерах.
Вот мы смотрим в монитор компьютера, не отрываясь ни на минуту. Раз мы туда уставились, стало быть, область монитора – это и есть круг внимания. Объектом воздействия в данной ситуации является всё то, что мы там нашли: текст, картинки, видео и так далее. Что бы ни происходило вокруг – нас уже не отвлечёшь, нам всё равно: кто там танцует или поёт рядом, зачем в комнате напротив зебра занимается йогой – уже никто и ничто не отвлечёт нас. Хотя меня всегда манила одна волшебная фраза мамы: «Малыш, твои любимые булочки уже готовы!»
Круг внимания, конечно же, может быть больше. Например, просмотр футбольной игры на стадионе или представления в цирке.
Воображение так же легко может стать вашим объектом внимания. Вспомните вкус семечек: сначала в воображении вырисовывается, где они могли находиться, затем вы вспоминаете (воображаете) кулак с горстью, далее кладёте в рот семечку, раскусываете и вот он – вкус. Воображение – дар свыше. Оно невероятно безгранично! А вот вспомните запах ромашек. То же самое: в воображении появляется дачный участок, небольшая клумба с цветами; вы принюхиваетесь, и появляется странный запах ромашек!
В общем, нужно абстрагироваться от глаз искушённого зрителя, и максимально взаимодействовать с партнёром или предметом.
Заметка 10. Напряжение – враг творчества.
В жизни мы ведём себя естественно, но как только мы выходим на сцену, сразу появляется напряжение. Есть интересный пример того, как сильно мешает напряжение. Приподнимите рояль и попытайтесь умножить 16 на 9, вспомнить всех своих родственников или спеть вашу любимую песню. Как только вы опустите рояль – так сразу с лёгкостью ответите на все поставленные вопросы. Напряжение очень мешает: вы не можете быть естественны, поэтому с ним надо бороться. Как? Проанализируйте, почему, где и из-за чего оно возникает, и устраняйте его. Помните, что с лишним напряжением дальше развития не будет. Проведя данный анализ, вы поймёте, сколько лишнего груза вы на себя берёте.
Заметка 11. Обогащайте то, что имеете.
На простом примере объясню, как нужно работать над концертом. Это действие можно сравнить с поеданием курицы. Представьте, что трапеза –это концерт, и чтобы она была приятной и вкусной, надо разделить курицу на части (то есть определить опорные точки, отвечающие на вопрос: «Без чего не может существовать концерт?»). Затем вы начинаете делить на ещё более мелкие части, чтобы поместились во рту (этот процесс всё ещё на стадии написания сценария: вы, так сказать, выправляете ломаные линии –чтобы они были более сглаженными). Ну и перед тем, как положить кусочки курицы в рот и насладиться вкусом, вы добавляете что-то своё на каждый из кусочков: один вы смазываете майонезом, другой – смачиваете в соусе, третий – перчите для остроты. Одним словом, вы становитесь «режиссёром своей трапезы» (это стадия постановки, вы добавляете шутки, логику, чуть корректируете путь заданного направления, пробуете того или иного актёра, и так далее). А действительно ли вкусная у вас трапеза – покажет концерт. Как в морском пути – двигайтесь по фарватеру, и сами решайте, какие красоты вы хотите видеть вокруг: острова или рифы, птицу или золотую рыбку в воде.
Обогащайте путь между опорными точками. К примеру, когда школьник идёт по длинному, привычному пути от школы до дома, и вдруг пускает «блинчик» по воде, а тот делает девять ударов об воду, то тогда дорога школьника становиться мысленно короче и интереснее. А потом по дороге мальчик начинает вспоминать, как он стоял, какой угол наклона выбрал – правильный ли он был; вспоминает, как замахнулся, пустил камешек – и снова видит эти отскоки – и вот он уже дома. Таким образом, и пятиактная трагедия вполне может показаться короткой.
Заметка 12. Если не вы, то кто?
Чаще отвечайте себе на вопросы «Чего я хочу?», «Каким я хочу быть?»
Сценическая история должна для вас быть правдой, и необходимо верить в этот искусственный обман. Вера и правда – два неразделимых понятия. Если вы не поверите, то никто за вас этого не сделает.
Для примера к вышесказанному подойдёт один из случаев, произошедший на репетиции. Маленькая девочка, игравшая в одной из знаменитых пьес, на репетиции должна была подбежать к родителям и сказать, что у её куклы заболел живот, и что нужно срочно что-то сделать. Те, в свою очередь, дают ей лекарство. Ну а в следующей сцене девочка должна подбежать к ним и сообщить, что её «ребёнок» здоров. Во время репетиции куклы не оказалось, и режиссёр взял деревянный брусок, обмотал тряпкой и выдал за куклу. Девочка сразу приняла её за своего ребёнка, да ещё и поменяла текст: вместо лекарства она предпочла сделать промывание, обосновав тем, что это более эффективно и приятно, и что своего «ребёнка» она не будет травить лекарствами. Режиссёр поменял текст, так как это было здорово, и в это хотелось верить. А девочка ещё три часа не могла расстаться с деревяшкой, обмотанной в тряпку.
Только не надо бороться с неправдой! «Для кого я действую: для себя, для зрителя, или для живого человека, стоящего предо мной?». Если вы будете бороться с ложью, то поборов одну, вы тут же создадите другую, затем третью и пошло – поехало, как снежный ком. Вместо борьбы поверьте в ложь, и вы сами заметите, как ложь одна за другой искореняется.
Заметка 13. Дружите с импровизацией!
Артисты часто зазубривают роль настолько, что все их действия становятся шаблонными, они уже сами не верят в то, что играют. Если вы будете обоснованно менять действия каждый раз – разные паузы, положения – это добавит вашей игре искренности. Во-первых, вы каждый раз будете заново верить – так интереснее, а во-вторых – ваше действие или слово всегда будет неожиданно, а неожиданность – один из элементов, вызывающих у зрителя эмоции.
