От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения – Паола Волкова

"Живопись сама по себе есть божественная одухотворенность, а образ человека и личность человека несет в себе состояние художественной самоценности как произведение искусства."Эпоха Возрождения – это особый период в истории человечества. На свет появляется великое множество поистине гениальных художников, которые одаривают мир великолепными произведениями искусства, перед которыми мы, спустя века, останавливаемся и пристально вглядываемся.Гении той эпохи никогда не были просто художниками, они были философами и оставили множество историко-духовных и философских образов, над расшифровкой которых трудятся и по сей день. Согласитесь, работы великих непременно заставляют думать о том, что ты видишь, и зачем это было написано.Книга Паолы Волковой непременно расширит кругозор читателя, делая акцент на самых значимых в искусстве фигурах того времени. Многие опередили свое время и выделялись среди других талантливых личностей, например, Леонардо да Винчи, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Босх и Дюрер.Невероятное оформление книги заставляло меня задерживаться на каждой странице и продолжительное время рассматривать картины, отмечая каждую деталь, каждый мазок творца, вглядываться в лица изображенных людей, гадать как сложилась их судьба и кем они, собственно, приходились художнику.Такие книги просто необходимо читать, ведь они поведают нам:

– о Джотто, с которого началась современная европейская живопись;

– о редчайшем скульпторе и удивительном ваятеле Донателло;

– о Сандро Боттичелли, первом поэте-романтике, в центре творчества которого стояла любовь и трагическая утрата любви;

– о пугающем Иерониме Босхе, искусно передающим свои видения преисподней, а также изображающим людей такими, как они есть изнутри;

– об античном мире Микеланджело, с его мечтой о совершенном человеке и гармонии;

– о Тициане, создавшем первый психологический портрет в европейской живописи.Единственный минус этой великолепно иллюстрированной книги – это подача информации. Лекции Волковой переработаны и дополнены, а потому зачастую информации мало, всё коротко, по делу и как-то обрывочно.

Я не думаю, что эта книга подходит для знакомства с периодом, хотя по наполнению она именно такую цель имеет – всего по крупинке. Но складывается ощущение, что Волкова хочет говорить не о том, что «и так все знают», ей хочется сказать что-то своё, помимо банальностей, но своего зачастую и нет, кроме эмоций. А ведь при ознакомлении важны именно банальные прописные истины. А тут система не складывается. К тому же рассказывает Волкова не интересно, как-то по-бабкински) так и представляю тётку с кичкой за кафедрой..

Только ленивый не написал, что то, что можно говорить, нельзя печатать в том же виде – неужели нельзя было выразить все это литературным письменным стилем? Если это авторская находка для эффекта присутствия на лекции, то она провалилась, я ощутила эффект присутствия перед телевизором, в котором завывая и вопрошая вскидывает руки Радзинский.

С логикой построения глав тоже бывают проблемы, которые при устном изложении наоборот являются плюсами. Например, первый-второй абзац о Донателло повторяет приведённую в конце цитату Прахова, зачем? В каждой главе куча цитат из других искусствоведов, вот их захотелось почитать, а о покупке сразу двух книг Волковой я пожалела. Кроме того приятный литературный стиль цитат подчеркивает убожество косноязыкого изложения основного текста. Ладно, пусть стоят как справочники + там все же есть репродукции.

Иногда Волкова бросает в читателя/слушателя интересный факт и идет дальше – например, Брейгель завещал сжечь некоторые картины, чтобы у семьи не было проблем – это офигенно интересно, какие? почему? какова их дальнейшая судьба?! Но нет.

Трактовки иногда кажутся субъективными и бездоказательными. Хотелось бы больше конкретики, отсылок к фактам, к истории, к символам. Это присутствует в какой-то мере, но не в достаточной.

Есть довольно симпатичные главы – например, о Боттичелли, Босхе, Джотто она пишет с чувством, читать интересно. А вот главы об Эль Греко, Беллини чисто ради галочки туда воткнуты.Очень хорошая бумага и печать, но почему так мало картин? Раз уж вся бумага мелованная, можно было бы олитературить текст – он усел бы прилично – и добавить репродукций! Работа с самими иллюстрациями оставляет желать лучшего, расположение не способствует восприятию, да и размер картин – ну зачем вообще давать «Сад земных наслаждений» в таком формате? Что там можно разглядеть кроме мельтешения? Почему бы не сделать разворотный вкладыш по типу складня? Кракелюра под текст не пожалели, а вот Босха обидели! Как и Рафаэля – Афинская школа тоже скукожилась в углу страницы и если рассмотреть композицию всей фрески ещё можно, то мизансцены, которые так нахваливает Волкова, уже не читаемы. И , кстати, если в тексте присутствуют постоянные восклицания «Посмотрите на…», то дайте уже, на это посмотреть! Как понять гениальность Рафаэля, сумевшего вписать шедевры в трудное архитектурное пространство, если этого самого пространства не видишь? Как оценить гениальность «Парнаса», если если он отсутствует в книге? Да-да, в Гугле меня не забанили, но зачем тогда я тратилась на книгу? Ну и с Рафаэлем совсем обидно вышло, потому что та Форнарина, которую с придыханием описывает Волкова и та, что представлена на репродукции, это две разные картины! Описывается Дама с вуалью или Донна Велата, а репродукция – Портрет молодой женщины или Форнарина. В этой связи хорошо бы смотрелся список картин описываемых художников с местом хранения и список использованной литературы, раз уж в книге такое обилие цитат.В завершении сего ругательного опуса пара слов об обложке. В главе о Боттичелли Паола сокрушается, как растиражировали, обытовили картины гения из-за того что они божественно красивы! Она вообще часто пишет, что картинам «досталось» из-за их популярности. Но что мы видим на обложке? Куски гениальной картины, рассеченной черной полосой корешка.. И сама Волкова не избегала соблазна! Но, конечно бывает оформление намного хуже… Например «Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники» Сьюзи Ходж

Книга-лекция.«От Джотто до Тициана» начнёт историю, нет, не с творчества Джотто ди Бондоне, как можно было бы предположить, а с картин Чимабуэ (его учителя), и закончит Караваджо (позднее возрождение). И знакомить с творчеством великих, а то и просто напоминать какие-то уже знакомые факты, будет автор, Паола Дмитриевна Волкова, заслуженный деятель культуры, посвятившая жизнь искусствоведению.

Жажда знаний стала великой страстью эпохи, и энергия людей, раскрепощенных социально и духовно, обратилась на создание нового.

Структура.Книга разбита на четыре основных главы:

Первая глава посвящена Проторенессансу. Она поведует о творчестве Чимабуэ и Джотто.

Вторая глава – одна из самых больших – о Раннем Возрождении. Ян ван Эйк, Донателло, Доменико Гирландайо, Джованни Беллини, Сандро Ботичелли, Иероним Босх и Джорджоне.

Третья глава – о Высоком Возрождении. Именно здесь будет рассказано о Леонардо да Винчи, Альбрехте Дюрере, Рафаэле Санти и Микеланджело Буонарроти.

Заключительная глава – о Позднем Возрождении. Тициан, Питер Брейгель старший, Веронезе, Эль Греко, Караваджо.

Любой художник так или иначе нас, зрителей, соединяет со своим временем, делает нас причастными к своей эпохе. Он творит нашу память и творит свое бессмертие, да и наше бессмертие заодно.Очевидно, что при небольшом объёме книги (256 страниц) рассказать о всех удаётся немногое, тем более учитывая обилие цитат из других источников. Тем самым некоторая информация приводится без особых деталей, развития мысли, порой поверхностно.

Альбрехт Дюрер, гравюра «Носорог» (1515)Подача информации.Хотя в аннотации упоминается, что «в этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, … переработанные и дополненные для удобства читателя», при чтении виден контраст цитат из других книг и основного текста. Стремительный переход с одной мысли на другую, повторения, эмоционально окрашенные строки, но не всегда – факты и отсылки, которые могли бы послужить подтверждением информации.

Для примера повторений не самая перегруженная повторениями цитата из книги:

Да и улыбка одна и та же. Это одна и та же улыбка. Это очень странная вещь. Это улыбка скользит, это не только улыбка Джоконды, это улыбка Анны, это улыбка Марии, это улыбка ангела – ангела из «Мадонны в скалах». Взгляните, он смотрит на нас и улыбается той же самой загадочной улыбкой.

Иллюстрации.В каждой из глав продемонстрированы работы творцов. В большинстве своём те, о которых написано, но иногда приходится обращаться к Интернет-поисковикам.

Так, например, упомянутая статуя Цукконе за авторством Донателло, на которую сделан сильный акцент, не представлена, как не представлена фреска «Парнас» Рафаэля Санти, о которой столь много написано.

Зато триптих «Сад земных наслаждений» – в полном объёме (без учёта закрытых створок), но на одной странице. Как следствие разобрать детали работы Босха представляется малореальным.

Он композицию картины знал заранее, по известному принципу: писать ради последней строчки, которая приходит первой. Рафаэль Санти, фреска «Парнас» (1511)Итак.Есть у Паолы Волковой монументальный «Мост через бездну» , есть документальный сериал «Мост над бездной». И оба они в планах.

А «… Титаны Возрождения» – это всё же небольшая, хоть и щедро иллюстрированная справочная книга-лекция, в которой дано малое количество информации о многих творцах.

Почему мы говорим «мост над бездной»? Вот портрет человека, который чувствует себя этим мостом, перекинутым над бездной и соединяющим два космоса. Потому что он смотрит на нас, потому что идут века, и мы проходим мимо этой картины. Донателло, элемент статуи «Пророк Аввакум» (1425). Известна также как «Цукконе»