История русского искусства. От Айвазовского до Репина – Наталья Игнатова
Долгожданная новинка от лектория Level One!
Главные имена русского искусства, творческие объединения, живописные произведения и события мира искусства, тесно переплетенные с историей периода, охватывающего почти 200 лет – в новой книге Натальи Игнатовой, члена Ассоциации искусствоведов России, преподавателя истории искусства. Вас ждет увлекательное и подробное знакомство с великими русскими художниками, особенностями их живописного языка и взгляда на мир.
Первый раздел книги посвящен истории портрета в русском искусстве: от важнейших преобразований эпохи правления Петра I до возродившего жанр театрального и художественного деятеля Сергея Дягилева. Во втором разделе вы познакомитесь с одним из важнейших направлений в истории искусства – романтизмом, и его значении как для мировой художественной культуры в целом, так и для русского искусства в частности. Узнаете об особенностях творчества художников, произведения которых украшают лучшие музеи России: В. Тропинине, К. Брюллове, И. Айвазовском, А. Иванове, А. Венецианове, О. Кипренском, С. Щедрине, П. Федотове, В. Пукиреве. Третий раздел посвящен объединению «передвижников», противопоставлявших себя академистам.
Благодаря этой книге вы с легкостью научитесь ориентироваться в одном из самых насыщенных и интересных периодов в истории русского искусства!
Эта книга содержит дополнительные материалы в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.
Серия "Level One. Новый уровень знаний"
Эта книга через определённых художников своего времени, разбирает разные художественные эпохи и показывает, чем они отличались друг от друга, и какие события к этому приводили.Мне книга понравилась, хотя показалось, будто она несколько поверхностна. Вроде бы много информации и по художникам, и по картинам, и по окружающим событиям, а все равно есть ощущение, что чего-то не хватает.Работа охватывает художников и деятелей, связанных с искусством с начала ХVIII века до начала ХХ. Показывает она людей, чьи работы ещё можно назвать художеством, ещё до того, как за картинами начали стоять только идея и скрытый смысл, с отсутствием всякого мастерства. Картины вышеназванного периода также имели скрытый смысл и глубину, но были красивы и показывали элементы жизни людей разных сословий, открывая будущим поколениям окошко в прошлое.Если коротко объяснить, как развивалось искусство: сначала художники писали только иконы и всё, что связано с верой, поскольку раньше XVIII века нельзя было изображать ничего, кроме этого (а потом появился Пётр I и всё поменял). Затем перешли на изображение высших сословий, преображая их и показывая в более романтичном и идеальном свете. На смену этому пришёл мой любимый реализм (у которого много ответвлений и художников, его изображающих) и изображения простого народа. После него снова пошли идеализированные виды природы и рабочего класса. И завершило книгу возвращение изображений по мотивам XVII-XVIII веков.Мне понравились все работы, приведённые в книге. Какие-то больше, какие-то меньше. Была картина Куинджи, которая показалась мне странной поначалу, но когда я посмотрела на неё так, как показывали картину впервые её выставляя (почти в темноте), она стала выглядеть иначе и я сразу поняла, о чем говорили те люди, что видели картину вживую.Многие художники имели картины, а чаще громадные полотна, которые писали десятки лет. Просто не представляю, как на такое хватало и терпения, и мотивации, и задумки.Не хочу особо больше углубляться в содержание книги, она невелика и сама всё вам расскажет, если решитесь за неё взяться. Скажу только, что меня больше всего зацепили работы Перова, очень уж они эмоциональны и правдивы.