Максим Муссель
Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон
Глава 3. Современный визуальный язык
Цель киноискусства – познать жизнь, внося в нее свободу, освобождая ее элементы от косных связей, ставя их в новые позиции и соотношения.
Юрий Лотман
Какой он, современный визуальный язык?
Эклектичный, агрессивный, провокационный, пытающийся захватить внимание в каждую секунду нашего существования. На плакатах, в рекламе, в публикациях, на улицах, в магазинах и домах. Ну, а видео занимает в этом потоке изображений особое, ключевое место. Оно повсюду, мы плывем в океане из клипов, фильмов и роликов, а чаще всего просто случайно зафиксированных и выложенных на всеобщее обозрение фрагментов реальности. Видео давно вышло за профессиональные рамки кино и телевидения, стало неотъемлемой частью нашей жизни. Мы воспринимаем окружающее в большей степени через ролики, размещенные в соцсетях нашими друзьями и совершенно незнакомыми людьми.
Давайте попробуем разобраться, каково сходство и различие между тем, что принято называть классическим фильмом, и частным бытовым видео.
В так называемом бытовом видео есть спонтанная фиксация реальности, запись изображения более или менее случайным образом. Нажимая красную кнопку на своем телефоне, мы производим съемку, в большинстве случаев не задумываясь о ее дальнейшем использовании. Это похоже на принудительное изъятие кусочка жизни, который или навсегда останется в памяти смартфона, или, в лучшем случае, будет выложен в соцсетях и вряд ли сложится в осмысленный рассказ. В отличие от классического киношного кадра с его спланированной подготовкой, в котором сразу заложена иерархия, сценарий, намерение.
Эти различия в подходах очевидны, но надо признать, что именно в импульсивном, любительском, не режиссированном ролике присутствуют в полной мере те достоверность и эмоциональность, которые так востребованы в сегодняшнем мире.
Итак, давайте рассмотрим более подробно все отличительные особенности современного видео. Начнем, пожалуй, со стилистики изображения, картинки, которая, как мы уже отмечали выше, выглядит достаточно небрежной и не приглаженной. Используются короткие, иногда даже секундные кадры, чаще всего крупные планы, с неожиданным ракурсом. Появились и стали активно использоваться особые способы постобработки изображения, такие как глич, например (намеренные ошибки, нарушения цифрового изображения), или маятник, петля.
Другой особенностью наступившей эры видео стала съемка в нестандартном, вертикальном формате. Надо сказать, что совсем недавно такой способ съемки вызывал насмешки профессионалов, но с взрывным ростом популярности молодежных соцсетей, а также с появлением разделов Stories в различных соцсетях все споры поутихли. Активно снимаются вертикальные сериалы, в мире проводится множество конкурсов данного формата. Создание фильмов и видео с вертикальной разверткой кадра требует от авторов умения увидеть особую композицию кадра и правильно построить глубинную мизансцену. Также востребовано использование полиэкрана (деление кадра внутри на два подкадра, например один над другим) и еще множество интересных ухищрений.
Еще одна важная составляющая появилась благодаря развитию графических интерфейсов мобильных устройств, таких как иконки, чаты, эмодзи и даже геотаргетинг. Войдя в нашу жизнь через современные способы коммуникации, эти элементы стали решать художественные задачи и даже помогли созданию нового направления в кино, так называемому screenlife. В screenlife-историях действие фильма разворачивается на экранах компьютеров, телефонов или других электронных девайсов. Герои общаются в социальных сетях, мессенджерах и «Скайпе», ищут нужную информацию в браузере. Сам термин придумал Тимур Бекмамбетов, режиссер и основатель кинокомпании Bazelevs, он сейчас и занимается активным продвижением десктоп-фильмов.
Надо отметить, что совсем не обязательно создавать фильмы целиком и полностью в таком экранном формате, можно использовать наработки screenlife в отдельных кадрах или эпизодах обычного фильма.
Ну и наконец, современная эпоха подарила нам новые способы коммуникации, которых в принципе не существовало до самого недавнего времени. Пандемия перевела в онлайн практически все персональное и групповое общение; виртуальные конференции, обсуждения и просмотры стали неотъемлемой частью нашей жизни. Распространение мобильных девайсов и рост скорости передачи информации привели, среди прочего, к появлению видеодневников, в которых люди фиксируют события собственной жизни, а затем выкладывают их на всеобщее обозрение. В каком-то смысле эти визуальные материалы продолжают историческую традицию написания дневников, от «Исповеди» Руссо до «Окаянных дней» Бунина. Но стоит отметить, что современные авторы, сохраняя, с одной стороны, особую интимность, с другой стороны, вкладывают в видеодневники намного больший расчет на внешнее восприятие их зрителями. Вообще, идея подглядывания, вуайеризма заложена в кино как в вид искусства с самого его возникновения. Камера ведет себя как завзятый эротоман, внимательно разглядывая со всех сторон героев картины, погружая зрителя в интимный мир их переживаний. Ну, а маленькая и незаметная камера мобильного телефона еще больше усиливает это ощущение, добавляя реальности в фиксируемое изображение.
Итак, можно резюмировать, что сегодняшние визуальные инструменты и художественные решения достаточно кардинально расширили палитру авторов и сильно отличаются от практики первых ста лет развития кинематографа. Тем более важным становится их обдуманное и обоснованное использование. Как писал еще в 20-х годах прошлого века великий экспериментатор Дзига Вертов, «дело в том, чтобы не отрывать форму от содержания. Дело в единстве формы и содержания. В запрещении самому себе смущать зрителя, показывая ему не рожденный содержанием и не вызванный необходимостью трюк или прием».
Глава 4. Замысел
Для меня единственный способ избавиться от своих страхов – снять о них фильм.
Альфред Хичкок
Каковы истоки возникновения хорошей истории, откуда она берется? Где и как она рождается? На этот вопрос нет однозначного ответа. История может возникнуть благодаря случайной встрече с каким-то особенным героем, событию, привлекшему внимание, возникшей жизненной проблеме или просто мимолетному ощущению, пойманному в воздухе. Замысел не высасывается из пальца, он требует от автора находиться в постоянном наблюдении, сканировании окружающего пространства. В большинстве случаев появление замысла – это следствие работы подсознания, то есть невозможно просто сесть и придумать историю, она должна вызреть и самостоятельно родиться. Но существуют ли способы чем-то помочь этому процессу?
Для начала возьмите себе в привычку регулярно заносить в записную книжку ВСЕ интересные мысли и наблюдения. Любая информация извне имеет право на фиксацию, чтобы затем, поварившись внутри автора, превратиться в полноценный замысел. Кстати, не менее интересным способом создания заметок становится фото- и видеосъемка и даже аудиозапись происходящего вокруг, благо телефон у вас всегда под рукой.
По мнению драматурга и педагога Юлии Тупикиной, в работе над замыслом очень хорошо помогает осознание двух противоположных векторов: один направлен во внутренний мир автора, а другой – в окружающий мир.
Давайте рассмотрим полезное упражнение, которое использует Юлия на своих тренингах. Это прекрасно зарекомендовавший себя способ, основанный на поиске и фиксации персональных страхов, он позволяет начинающему автору запустить творческий процесс, направленный внутрь себя. Возьмите листок бумаги и попробуйте написать на нем десять своих самых сильных страхов и фобий. Постарайтесь быть честным перед собой, не кривите душой, ведь, скорее всего, список никто, кроме вас, не увидит. Посмотрите на написанное, оцените, какой из пунктов выглядит для вас наиболее впечатляющим, значимым, резонирующим с текущим состоянием. Затем сядьте в закрытой тихой комнате и наговорите на диктофон поток сознания, все, что вам приходит в голову на тему главного страха. Прослушайте записанное и расшифруйте его в текст максимально точно, со всеми междометиями и паузами. Теперь подумайте, в какой жизненной ситуации такой страх может проявиться, какую историю смогут разыграть вокруг него вымышленные герои. Такая история в случае ее дальнейшей реализации в формате фильма принесет вам, с одной стороны, терапевтический эффект, а с другой – явно заинтересует зрителей, поможет им лучше разобраться в себе. Что касается внешних ситуаций, то для их поиска вполне годится обычная новостная лента за последнюю неделю, месяц-два или даже год. Кроме возможных сюжетных подсказок новости помогают автору еще в одном, исключительно важном аспекте – синхронизации своего замысла с актуальным внешним контекстом.
Следующий шаг в развитии народившегося замысла может быть найден в процессе поиска ответа на вопрос «что, если?..» в приложении к описанной жизненной ситуации или герою. Причем чем неожиданнее ответ, тем интереснее он для зрителей. Например, что произойдет, если 80-летняя старушка, потерявшая мужа, а значит, и смысл жить дальше, решит напоследок слетать в Париж? Продолжая свои размышления, вы задумаетесь о том, как же ей удастся преодолеть все мыслимые и немыслимые препятствия, бюрократические препоны и ожесточенное сопротивление родственников. Описанный выше замысел стал основой дебютного фильма актрисы Марии Шалаевой «Синдром жизни», снятого на мобильный телефон.
Понятно, что в процессе творческих поисков всегда стоит отдавать себе отчет в том, зачем вам именно эта история, какие ответы и на какие вопросы вы сможете в ней дать себе и зрителям. Ведь кроме задачи удивить есть еще задача вовлечь зрителей в размышление, сделать соучастниками рассуждений о тех или иных проблемах.
Оформившийся замысел – это будущий сценарий, сконцентрированный в одном предложении. В киноиндустрии его часто называют сухим термином «логлайн». Вообще, принято считать, что логлайн в большей степени служит инструментом продажи проекта продюсерам и партнерам по фильму, съемочной группе. Но на самом деле автору не менее важно с его помощью коротко и ясно объяснить самому себе, о чем же будет нарождающаяся история. Замысел-логлайн задает рамку и направление для будущего фильма, позволяет «на берегу» зафиксировать его основные элементы. С точки зрения формальной конструкции логлайн должен давать общее представление о сюжете, включать в себя информацию о том, кто главный герой, каковы его цели, что с ним происходит. Вот пара классических примеров логлайнов для понимания: «Бизнесмен влюбляется в проститутку, которую нанимает, чтобы она провела с ним выходные» («Красотка») или «Младший сын из семьи мафиози хочет отомстить убийцам своего отца и стать новым боссом» («Крестный отец»).
