«Рождение трагедии, или Эллинство и пессимизм» – эстетический трактат, в котором Фридрих Ницше изложил свой взгляд на дуалистические истоки искусства.
Ницше считал, что древние греки нашли в искусстве противоядие от бессмысленности реальности и порождаемого осознанием этого безнадёжного пессимизма.
В древнегреческом искусстве автор видит постоянную борьбу между двумя началами, или типами эстетического переживания, которые он называет аполлоническим и дионисийским.
Аполлоническое начало, по Ницше, являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, живопись, графика), дионисийское начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).
Аполлоническое начало противостоит дионисийскому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Они борются, по мнению Ницше, в художнике, и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении.
Так странно слышать во вступлении, что сам Ницше считал неуклюжей, запутанной и неровной одну из самых известных своих книг – «Рождение трагедии из духа музыки». Он называет ее высокомерной и мечтательной, заманивающей и чуждой ему теперь, когда он пишет новую свою книгу – «Рождение трагедии или эллинство и пессимизм». Мы не привыкли к этому. Нам кажется, что человек, признанный нами гением, представляет собой нечто застывшее, раз и навсегда великое, и редко думаем о том, как он развивается, как борется сам с собой, что он такая же живая, противоречивая натура, как и все мы, просто наделенная огнем слова.
Наверное я не достаточно еще дозрела до такой литературы, как ни обидно это признавать. Слушая, будто все понимаю, все чувствую, но в то же время осознаю, как ускользает от меня что-то большое, что-то главное, смыслообразующее. Но тем не менее и из отдельных воспринятых кусочков сочится столько сока красоты, силы, жизни, что все определенно не зря.
Я мало знаю греческую мифологию, а греческую историю еще меньше. Все это всегда казалось слишком близким к нам, слишком западным, слишком обычным, чтобы увлекаться всерьез, но чем больше в последние годы узнаю об этой традиции, тем больше понимаю, как глубоко заблуждалась.
Сначала отозвалось, что титаны – природа, судьба, страдания жизни, низвергнутые в Тартар, чтобы заслониться от них золотом Олимпийцев и несмотря ни на что продолжать жить. Греческая культура зиждется на трагедии, как и вся человеческая жизнь, вот откуда мудрость Селена, изреченная царю Мидасу: «Из всех возможностей для человека наилучшей было бы не родиться, на втором месте – умереть». Он говорит о противоборстве аполонического и дионисийского, которое я всегда раньше воспринимала не в философских категориях, а скорее в категориях искусства – как статичные его виды (скульптура, живопись, архитектура) и те, которые рождаются во времени (музыка, танец, театр). Я заблуждалась, это разделение гораздо глубже. Аполоническое это и есть золото Олимпийцев, которым человек заслоняется от ужаса существования (почти экзистенциализм!), это сон, который рождает человеческое сознание, прекрасный и логичный, это по сути и есть само сознание, потому что то, что Ницше говорит о дионисийском очень напоминает подсознание – хаотичное, темное, не определяемое словами, бурлящее чувствами, ощущение связи всего со всем, не игра, а преображение.
В этом смысле Ницше даже напомнил мне Фрейда и, как и Фрейд, испугал. За ним раскрывается что-то бесконтрольное и не понятное, что-то, в чем нельзя определить ни верха, ни низа, ни начала, ни конца, ни смысла. Страх ли это сдираемого покрывала иллюзии или страх греха и вины? А может быть это одно и то же? Весь вопрос в том, что такое аполоническое. Сон ли это мира, или наш сон? Можно ли на него надеяться, или это лишь призрак? В общем, есть ли Бог или мы его выдумали? Вот так мне видится суть.
Ницше пишет, что все индивиды комичны (Дон Хуан, кажется, также смеется над чувством собственной важности) и потому не пригодны для трагедии, отсюда Дионис – суть масок Эдипа и Прометея, которые – суть толкование Аполлоном Диониса. В этой трактовке можно говорить о том, что это все части Бога, его Сознание и Подсознание, для которого мы – зеркало.
Отозвались образы Эврипида и Сократа. Эврипид, несмотря на то, что писал комедии, по натуре трагик, но, существуя в эпоху кризиса пишет комедии как бунт против своего несоответствия великим трагикам прошлого (Эсхил, Софокл) и сам – маска, уста новорожденного демона Сократа, считающего, что все разумное прекрасно. То же противостояние, только аполоническое уже опирается скорее не на наивное восприятие, а на разум, и потому становится сократическим. По сути опять же это спор между оптимистами и пессимистами. Сократическое исходит из посылки Сократа, что все зло от не знания и человек по природе добр. Это оптимизм чистой воды, тогда как дионисическое признается, что понятия не имеет так ли это, мир ужасен, но все-таки в нем существует метафизическое утешение через связь с Первосущим. Тут он говорит о неукратимой радости жизни, которую сравнивает с понятием мировой воли Шопенгауэра, и наверное, стоило бы почитать Шопенгауэра, чтобы разобраться что к чему.
Из моего маленького еще отозвалось то, что человек – глагол (не слово, не указание на речь, а именно на действие). Отозвалось о том, что природа музыки – это миф, дионисическое, а природа науки – теория, аполоническое. В общем, все его рассуждения для меня на данный момент составляют какой-то сложный и неописуемый клубок ассоциаций и противоречий, который разматывается к вопросу о том что представляет собой человек по своей природе, а именно добр он или зол, обладает способностью к творчеству или нет.
К слову сказать, язык Ницше, и в особенности его описание дионисического, то, как он пишет о стоящих перед глазами образах и ассоциациях, которые ты часто не можешь даже объяснить, но вынужден выражать, вдохновляют на творчество.