Федор Раззаков
Любимые женщины Леонида Гайдая
Второй пример – режиссер Владимир Наумов. Женившись в середине 50-х на актрисе Эльзе Леждей, он снял ее подряд в двух своих фильмах: «Павел Корчагин» (1957) и «Ветер» (1959). Потом повторилась та же история, что и у Басова: развод со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Но вернемся к Гребешковой.
К концу 50-х она была уже достаточно известной актрисой, имевшей за своими плечами съемки в десяти картинах. А впервые она обратила на себя внимание широкого зрителя после роли Вари Лутониной в «Испытании верности» (1954) И. Пырьева. После чего последовали роли в фильмах: «Беспокойная весна» (1956; Рая), «Ботагоз» (1957; Лиза), «Звездный мальчик» (1957; дочь Дровосека), «Девочка ищет отца» (1959; Анечка), «Муму» (1959; прачка Таня).
Ролей могло быть и больше, но в 1958 году Гребешкова родила Гайдаю дочку и какое-то время сидела с ней дома. Поэтому съемки в «Трижды воскресшем» были ее возвращением в большой кинематограф после родов.
Роль заводской учетчицы Любаши Соловьевой в «Трижды воскресшем» исполнила Надежда Румянцева. Поскольку на тот момент она уже была такой же признанной звездой советского кинематографа, как и Алла Ларионова, расскажем о ней более подробно.
Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово Смоленской области в простой семье. Ее отец – Василий Румянцев – работал проводником поезда дальнего следования. Кроме Надежды, в семье был еще один ребенок – старший сын Володя.
Через год после рождения Нади семья Румянцевых перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где главе семьи выделили отдельный домик. Там прошло детство будущей звезды советского экрана.
Когда началась война, отец и старший брат Нади ушли на фронт, и они с мамой остались одни. Жили они трудно, буквально впроголодь. Впрочем, так тогда жило большинство советских людей. Надя вместе с подругами и взрослыми рыла в поле мороженую картошку, меняла на базаре вещи. В 1943 году с фронта инвалидом вернулся отец. Вскоре после этого на фронт санитаркой стала проситься сама Надежда, причем делала это так темпераментно, что этот ее азарт решили использовать по назначению – она стала комсоргом школы. Как вспоминает сама актриса: «Я по натуре не тот человек, который впадает в уныние из-за отсутствия привлекательных возможностей. Наверное, такой характер сложился в детстве, когда достатка в семье не было и постоянно приходилось искать способы, чтобы просто-напросто выжить. (Особенно во время войны, когда отец сначала был на фронте, а потом вернулся с тяжелым ранением.) Как ни странно, я всегда была старшей в доме: и брат, и мои родители часто обращались ко мне за советом. У меня достаточно аналитический ум, я очень энергична, и если принимаю решение, нужно очень постараться, чтобы помешать мне его осуществить».
Окончив школу в 1947 году, Румянцева встала перед выбором – куда идти дальше. По ее же словам, она тогда была совершенно далека от мира искусства и единственное, что ее заботило, – выбрать такой вуз, в котором не надо было бы сдавать экзамены по физике, химии, математике (эти предметы ей надоели еще в школе). И тут выяснилось, что таким вузом является ГИТИС. Туда она и отправилась.
Надежда пришла на консультацию и попала к Андрею Александровичу Гончарову. Актриса вспоминала:
«У меня были малюсенькие косички, сама от горшка два вершка, шея тоненькая – голод в Эфиопии можно изображать. Ни о какой косметике и речи быть не могло: у нас в семье считалось, что красить губы, ресницы – удел женщин легкого поведения. Словом, выглядела я лет на тринадцать. И Гончаров, прослушав в моем исполнении всю школьную программу, предложил пойти в студию при Центральном детском театре».
Как гласит легенда, Румянцева пришла на экзамен в ЦДТ в таком воодушевлении, что экзаменаторы были приятно удивлены. Она прочитала монолог Фамусова и закончила его весьма темпераментно – бросила под ноги свою панамку и растоптала ее. Члены комиссии чуть не попадали со стульев от смеха, а ее председатель откровенно заявил: «Это же настоящий цирк!» Однако в студию девушку приняли.
С первых же дней учеба давалась ей легко и в охотку. Уже на первом курсе ей доверили серьезную роль в пьесе классика советской литературы С. Михалкова «Я хочу домой» – она сыграла школьницу Иру Соколову. Пьеса рассказывала о советских детях, которые были увезены в Германию, о том, как после войны их стали разыскивать и забирать на родину.
Между тем осенью того же года студию внезапно закрыли и почти всех учеников распустили. Однако Румянцеву и ее партнера по спектаклю – Александра Лебедева – оставили во вспомогательном составе театра, дублерами. Оклад им определили в 360 рублей.
Причем сделали это с условием – Румянцева обязательно должна пойти учиться. Что она и сделала, устроившись вольнослушательницей на актерском факультете ГИТИСа (руководитель О. Пыжова). Через год Румянцева стала уже полноправной студенткой института.
Ее дебют в кино состоялся в 1952 году в фильме Н. Лебедева «Навстречу жизни». Предыстория участия Румянцевой в этой картине такова.
Ее вызвали на кинопробы в Ленинград, на которых она узнала, что вместе с нею на главную роль пробуются две профессиональные актрисы – Ия Арепина и Роза Макагонова. Это обстоятельство смутило Румянцеву, но совсем не испугало. Хотя обе ее конкурентки вели себя очень раскованно и абсолютно были уверены в том, что успех будет сопутствовать кому-то из них, но не юной недоучке. Когда пробы закончились, Румянцева вернулась в Москву, в душе мало надеясь, что выберут именно ее. Но режиссер посчитал иначе, и на роль была утверждена именно она. Уже впоследствии выяснилось, что одна из претенденток на главную роль – Роза Макагонова – сильно переживала по этому поводу и даже написала гневное письмо в Госкино, в котором возмущалась тем, что режиссер фильма пренебрег услугами профессиональных артисток и отдал предпочтение недоученной актрисе из детского театра. Но это письмо так и осталось без внимания.
В фильме «Навстречу жизни» Румянцевой предстояло сыграть ученицу токаря Марусю Родникову. Так как с токарным делом она до этого никогда не сталкивалась, пришлось ей на месяц устроиться в ремесленное училище. По ее же словам, первое время учеба давалась ей нелегко – более опытные ребята постоянно насмехались над ее неумелыми операциями, причем старались уколоть как можно больнее. Но продолжалось это недолго – в один из дней терпение Румянцевой иссякло и она чуть ли не с кулаками пошла на своих обидчиков. Этот смелый поступок настолько охладил пыл ремесленников, что в тот же день насмешки над артисткой прекратились.
Между тем на съемках фильма с Румянцевой произошел неприятный эпизод. В одной из сцен ей предстояло управлять моторной лодкой. Но прежде чем доверить актрисе роль, режиссер, естественно, поинтересовался, умеет ли она водить. Актриса, испугавшись сказать правду (ей казалось, что тогда ее снимут с роли), ответила утвердительно. На самом деле в моторную лодку она садилась впервые в жизни. В итоге ее обман едва не привел к трагедии – лодка перевернулась и актриса оказалась в холодной октябрьской воде Балтийского залива. К счастью, поблизости была лодка со съемочной группой и сразу несколько человек бросились в воду на помощь Румянцевой. Из воды ее извлекли, однако в течение последующих нескольких дней съемки картины пришлось остановить – актриса угодила в больницу.
Тем временем после съемок картины Румянцева приняла решение связать свою дальнейшую творческую судьбу с кино – она вернулась в Москву и перевелась из ГИТИСа во ВГИК (в мастерскую Б. Бибикова и О. Пыжовой). Во время учебы определилось будущее амплуа актрисы – травести (в те годы в этом амплуа работала лишь одна актриса – Янина Жеймо).
В 1953 году Румянцева сыграла сразу в двух фильмах, причем в обоих ей пришлось играть роли, соответствующие ее амплуа, – школьниц. В картине Алексея Граника «Алеша Птицын вырабатывает характер» она сыграла девочку Галю, а в «Морском охотнике» перевоплотилась в 10-летнюю девочку (стоит отметить, что Румянцевой тогда было 24 года).
В 1955 году Румянцева с успехом окончила ВГИК и тут же получила предложения сняться в четырех картинах. Это были фильмы: «Весенние голоса», «Море зовет», «Мексиканец» и «Сын». В 1956 году она добавила к этому списку еще три фильма: «Очередной рейс», «Гори, гори, моя звезда» и «Звездный мальчик».
Всесоюзная слава к Румянцевой пришла в 1959 году – после выхода комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся», где она сыграла роль передовицы производства Нади Берестовой, взявшей на себя задачу по перевоспитанию двух отъявленных лентяев и прогульщиков. История появления этой картины на свет такова.
Еще будучи ученицей ВГИКа, Румянцева была на хорошем счету у прославленного режиссера Ивана Пырьева. Он тогда неустанно повторял, что на такую актрису, как Румянцева, надо специально писать сценарии. К этому совету прислушалась драматург Татьяна Сытина, и вскоре на свет появился сценарий «Неподдающихся». Причем первоначально в нем не было ничего смешного – он представлял собой типичную производственную историю о перевоспитании двух оболтусов. Однако взявшийся за его постановку молодой режиссер Юрий Чулюкин (он окончил ВГИК вместе с Румянцевой, и это была его первая самостоятельная работа) решил сделать из него комедию. Давалось ему это с трудом, так как Сытина была категорически против такого поворота и постоянно жаловалась художественному руководителю постановки Ю. Райзману. Но тот внезапно встал на сторону режиссера.
Стоит отметить и такой факт: так как картину снимала группа молодых авторов, внимание к ней со стороны руководства было минимальным. На постановку было выделено ограниченное количество материальных и технических средств, собственных павильонов на студии у съемочного коллектива «Неподдающихся» не было. Поэтому все павильонные сцены приходилось снимать ночью, когда студия освобождалась от присутствия других съемочных групп (натурные съемки проходили в цехах станкостроительного завода имени С. Орджоникидзе). Но вот наконец картина была завершена и ее посмотрели члены художественного совета студии «Мосфильм». И что же? Как и следовало ожидать, их мнение о фильме было невысоким. Но далее произошло неожиданное. Едва фильм вышел на широкий экран, на него буквально валом повалил народ. В итоге в прокате 1959 года «Неподдающиеся» заняли 10-е место, собрав на своих сеансах 31,83 млн зрителей. На Всесоюзном кинофестивале, состоявшемся через год в Минске, фильм был удостоен одного из призов.
Именно на волне успеха этой комедии Гайдай и утвердил Румянцеву в «Трижды воскресшего». Парадокс, но актрису, которая блистательно играла комедийные роли, Гайдай пригласил сниматься в картину серьезную, но ни в одной из своих комедий так и не снял. Правда, он обратится к ней за помощью как к мастеру дубляжа, но это несколько иное. Впрочем, об этом мы расскажем, но чуть позже, а пока вернемся к актрисам из «Трижды воскресшего».
Небольшую роль санитарки в нем исполнила Мария Кравчуновская. Это была ее вторая (и не последняя) встреча с Гайдаем на съемочной площадке. В первый раз это случилось два года назад в фильме «Жених с того света», где Кравчуновская исполнила роль уборщицы тети Поли. Там режиссер и актриса подружились, что и стало поводом к тому, чтобы их творческое содружество продолжилось и в новом фильме.
Роль секретарши в «Трижды воскресшем» исполнила Елена (Ляля) Вольская.
Она родилась 30 августа 1923 года. В 1950-м окончила ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) и была принята в труппу Театра-студии киноактера.
В кино начала сниматься, еще будучи студенткой третьего курса. Ее дебютом стала роль Ниночки в фильме «Страницы жизни» (1949). Затем Вольская снялась в следующих лентах: «Кубанские казаки» (1950; Клава), «Сельский врач» (1951; медсестра), «Спортивная честь» (1951; Шурочка), «Верные друзья» (1954; Симочка), «Чужая родня» (1955; секретарь РК ВЛКСМ Наталья Ивановна Глазычева), «Первые радости» (1957; Глаша), «Случай на шахте восемь» (1958; Лизочка), «Стучись в любую дверь» (1958; контролерша), «Аннушка» (1959; Даша), «Муму» (1959; кухарка), «Нормандия-Неман» (1960; партизанка).
Вольская работала в одном театре с Гребешковой и, видимо, с ней дружила. Не случайно они снялись вместе в трех фильмах: «Спортивная честь», «Муму» и «Нормандия – Неман». Так что в картину Гайдая эта актриса могла попасть именно по этой причине. И хотя роль у нее там была небольшая, однако Вольская и этому была рада: эпизоды составляли основу ее актерской профессии. Она их переиграла больше сотни, причем еще два раза – в фильмах Гайдая. Так, в «Иване Васильевиче…» (1973) она сыграла боярыню, а в «Не может быть!» (1975) торговку цветами на набережной (это у нее певец Барыгин-Амурский покупает букет для любовницы).
Однако, помимо этих картин, Вольская отметилась в массе других, среди которых были и выдающиеся. Назовем некоторые из них:
в 60-е – «Живет такой парень» (1964; медсестра Лиля Александровна), «Жили-были старик со старухой» (1965; почтальон), «Время, вперед!» (1966; телефонистка), «Сквозь ледяную мглу» (1966; Эльза), «Человек без паспорта» (1966; проводница), «Черный бизнес» (1966; Кармела), «По тонкому льду» (1967; Шурочка, пациентка доктора), «Журавушка» (1969; баба в суде);
в 70-е – «Меж высоких хлебов» (1970; продавщица), «Достояние республики» (1972; эпизод), «Седьмое небо» (1972; Симочка), т/ф «Тени исчезают в полдень» (1972; Ольга Ивановна), «Сибирячка» (1973; колхозница), «Укрощение огня» (1973; тетка невесты), «Человек на своем месте» (1973; Евдокия Филипповна), «Дела сердечные» (1973; Галина), «И на Тихом океане…» (1974; жена Тимофея), «Черный принц» (1974; архивариус), «Романс о влюбленных» (1974; соседка Сергея), «Кыш и Двапортфеля» (1975; уборщица), «Помни имя свое» (1975; нянечка), т/ф «Вечный зов» (1976; жена пьяницы – эпизод на свадьбе Антона), т/ф «Три дня в Москве» (1974; официантка), «Фронт без флангов» (1975; Феня), т/ф «Хождение по мукам» (1977; проститутка), «Странная женщина» (1978; кассирша на вокзале), «Живите в радости» (1979; пекарь), «Москва слезам не верит» (1980; консьержка в сталинской высотке на Котельнической набережной).
В 1983 году Вольская ушла из Театра-студии киноактера и два года работала музейным работником в Государственном литературном музее. В кино больше не снималась, ведя достаточно уединенный образ жизни (особенно после развала СССР).
Е. Вольская скончалась 4 апреля 1998 года.
Роль Натки Казанской в «Трижды воскресшем» исполнила актриса Ольга Наровчатова.
Родилась 16 марта 1942 года в Москве, в семье известного поэта Сергея Наровчатова. Получив актерскую профессию, занималась также литературным творчеством: печаталась в журналах «Новый мир» (его возглавлял ее отец), «Юность», «Арион», «Вопросы литературы», в альманахах «День поэзии», в мемуарных сборниках «Воспоминания о Сергее Наровчатове», «Воспоминания о Николае Глазкове». Член Союза писателей.
В кино дебютировала в 1959 году двумя ролями: у Гайдая, а также в фильме «Солнце светит всем» (Катя, племянница Таси). Спустя год сыграла продавщицу сельмага в замечательной мелодраме «Алешкина любовь». Затем снялась в фильмах: «Первое свидание» (1961; Софья), «Прощайте, голуби!» (1961; диспетчер райконторы «Киевгаз» Ольга Нарочатова, «Джульетта»), «Евдокия» (1961; Наташа в юности).
В «Трижды воскресшем» нашлось место и для маленькой актрисы. Роль девочки исполнила 6-летняя Марина Куракова. Вообще заметим, что снимать детей Гайдай любил и практически во всех своих фильмах будет задействовать юных актеров (в одном из них – «Деловые люди» – даже снимет ребенка в главной роли и сделает его звездой советского кино). Но «Трижды воскресший» был его дебютом на этом поприще – в двух предыдущих своих фильмах он детей не снимал.
Куракова родилась 30 июля 1953 года в Москве. В большой кинематограф попала случайно летом 1959 года. Однажды ее старшая сестра Елена Куракова, которая была актрисой, взяла ее с собой на «Мосфильм». И там девочка попалась на глаза ассистентам режиссера из фильма «Слепой музыкант» (шли интенсивные пробы в картину). В итоге Марина сыграла в этом фильме свою первую кинороль – Эвелину. Тогда же ее приметили и ассистенты из группы Гайдая.
В последующие пять лет Марина Куракова снялась еще в нескольких фильмах. Это были: «Воскресение» (1961; маленькая сестра Мисси), к/ф «После бала» (1962; девочка), «Люди и звери» (1962; эпизод), «Умелец» (1963; эпизод), «Короткие истории» (1964, эпизод), «Три сестры» (1965; эпизод).
В 1968 году Марина Куракова снялась на киностудии «Центрнаучфильм» в передаче «Русский язык для иностранцев». Тогда же она была ведущей телевизионной программы «Мальчишки и девчонки», где речь шла о детенышах зверей в зоопарке.
После окончания школы Куракова поступила в Московский областной педагогический институт (МОПИ) имени Н. Крупской (естественно-географический факультет) и в кино больше не снималась.
Фильм «Трижды воскресший» вышел на широкий экран 17 июля 1960 года Однако большой славы его создателям не принес. Но польза от него все же была: руководство «Мосфильма» поняло, что серьезный жанр – не удел Гайдая. И что ему надо возвращаться в комедию. И так совпало, что именно летом 1960 года на самом «верху» забили тревогу по поводу отсутствия в советском кинематографе достойных комедий. Итогом этого беспокойства стал приказ Министерства культуры «О мерах по увеличению выпуска и улучшению качества фильмов комедийного жанра». При «Мосфильме» появилась Экспериментальная мастерская комедийного фильма, которую возглавил Иван Пырьев – пусть и не снимающий уже комедии, но корифей жанра. Он собрал под своим началом нескольких молодых режиссеров-комедиографов и поставил перед ними конкретную задачу: снять несколько короткометражек, которые составили бы основу будущего альманаха «Совершенно серьезно». Среди участников этого проекта было пять человек: Эльдар Рязанов (новелла «Как создавался Робинзон»), Н. Трахтенберг («История с пирожками»), Э. Змойро («Иностранцы»), В. Семаков («Приятного аппетита») и Леонид Гайдай («Пес Барбос и необычный кросс»).
Три фильма Гайдая, или Без женщин можно жить на свете
В течение пяти последующих лет Гайдай снял три фильма: два короткометражных («Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики») и один полнометражный («Деловые люди»). Причем во всех этих фильмах не было НИ ОДНОЙ женской роли. То есть если в трех своих предыдущих картинах режиссер задействовал в общей сложности 23 актрисы, то в трех последующих вообще решил обойтись без женского присутствия.
Итак, в течение пяти лет (1960–1964) Леонид Иович будет снимать «мужское» кино, причем получилось оно у него в итоге весьма и весьма отменным – лучше, чем все его предыдущие фильмы. Так, «Пес Барбос» был популярен не только в Советском Союзе, но и за его пределами. После того как фильм был удостоен почетного диплома на Международном кинофестивале в Сан-Франциско и приза на фестивале в Лондоне, его закупили более ста стран. «Самогонщики» имели чуть меньший успех, чем «Пес Барбос»: их закупили 68 стран, что принесло государству 70 млн рублей.
«Деловые люди» собрали в прокате 23,1 млн зрителей, окупив себя в первый же месяц после выхода на экран и принеся двойную прибыль.
Однако «пятилетка без женщин» для Гайдая рано или поздно должна была завершиться. И она завершилась. Для него началась «золотая эпоха», которая продлится десять лет. Эпоха его великих фильмов, значительную лепту в создание которых внесли женщины-актрисы.
Часть вторая
Женщины Гайдая: «Золотая эпоха»
«Операция «Ы», или Новые женщины Гайдая
В самом начале 1964 года Гайдай взялся за новую работу – собрался ставить комедию по сценарию Мориса Слободского (он же писал сценарий к «Жениху с того света») и Якова Костюковского «Несерьезные истории». Фильм состоял из трех новелл, где главным персонажем был обаятельный и находчивый студент по имени Шурик (внешне он чем-то напоминал самого Гайдая). Новеллы назывались: «Напарник» (в ней Шурик перевоспитывал хулигана), «Наваждение» (в ней Шурик влюблялся в студентку Лиду) и «Операция «Ы» (в ней Шурик срывал ограбление склада). В первой из них предполагалось использовать актрис только в эпизодических ролях, во второй – актриса играла главную роль, в третьей – актрисам снова доставались эпизоды.
Актерские пробы начались с 1 июня. Поскольку нас интересуют исключительно женские роли, сосредоточимся исключительно на них. На роль Лиды во вторую новеллу пробовались несколько десятков молодых актрис, но утвердили Наталью Селезневу.
Селезнева родилась 19 июня 1945 года в Москве в творческой семье: папа был фотожурналистом, мама – художником. Семья Селезневых жила на Петровке.
Актерский дебют Натальи состоялся рано: в шестилетнем возрасте она сыграла одну из главных ролей в спектакле Театра Советской Армии «30 сребреников». О том, каким образом она попала в этот спектакль, актриса рассказывает следующее:
«Я шла себе по улице и ела мороженое. Еще я прыгала через лужи. А где дождь не успел смыть мел, то и через классики, нарисованные на асфальте. И – допрыгалась: понравилась проходившему по Гоголевскому бульвару режиссеру…»
Именно с театральных подмостков девочка шагнула и на съемочную площадку. Во время одного из представлений в зале оказалась известная детская писательница Агния Барто, которая тогда работала над сценарием детской комедии «Алеша Птицын вырабатывает характер». 6-летняя исполнительница главной роли настолько ей понравилась, что она посоветовала режиссеру Анатолию Гранику взять ее на роль Сашеньки в свою картину (в титрах Наталья значится под фамилией Полинковской).
Во время съемок фильма Наташа уже училась в школе, поэтому ей пришлось совмещать творчество с учебой. Так как фильм снимался в Ленинграде почти год, девочке пришлось вместе с мамой переехать туда жить – им дали номер в гостинице «Астория», Наташу устроили в ближайшую школу.
Спустя три года (1956) Селезнева доросла до главной роли в кино: в фильме «Девочка и крокодил» она сыграла Катю Пастушкову (в титрах – Наташа Полинковская). Следом последовала еще одна роль – в «Аленке» (1962) Барнета. Ее партнерами по съемочной площадке были Василий Шукшин, Николай Крючков, Эраст Гарин.
В 1963 году Наталья поступила в театральное училище имени Щукина. На экзаменах вдохновенно читала Пушкина и готовила себя к ролям серьезным, драматическим. А педагоги с первого же курса определили ее по цеху «комедии». И не ошиблись. Настоящий успех к актрисе пришел именно в комедии – в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» она сыграла роль Лиды.
По словам Селезневой, на пробы в эту картину ее пригласил ассистент режиссера. Так как руководство училища строго следило за тем, чтобы студенты не снимались, ей пришлось посетить «Мосфильм» тайно. О том, что будет, если ее утвердят на роль, студентка не думала, видимо, мало надеясь на успех. Но чудо произошло.
Наталья Селезнева вспоминает: «Я появилась на съемочной площадке у Гайдая 18-летней студенткой и, конечно, совершенно не понимала тогда, какая это удача – встреча с таким режиссером. Он умел найти к каждому актеру свой, особый подход. Помните, в новелле «Наваждение» моя героиня и совершенно незнакомый ей Шурик штудируют перед экзаменом один учебник? Они настолько сосредоточены, что все остальное проделывают совершенно механически. «Жарко, разденься!» – советует Лида Шурику и сама, сбросив одежду, остается в купальнике… Так вот, Леонид Иович, окинув меня взглядом, сказал: «Вам в кадре нужно будет раздеться». Я кивнула. «А как у вас с фигурой? Вроде бы не очень…» – «У меня не очень?» – возмутилась я и мгновенно сбросила с себя сарафан. Гайдай довольно улыбнулся: «Вы утверждены!» Потом он говорил, что я сделала это легко и раскованно (а по тем временам это было невероятно), но вместе с тем – «целомудренно», именно так, как ему было нужно…».
Однако, преодолев это препятствие – утверждение на роль, Селезневой предстоял разговор с ректором училища. С дрожью в коленках она отправилась к нему на прием, в глубине души предрекая громы и молнии на свою голову. Однако и здесь студентку ждало чудо: ректор удивительно спокойно отнесся к ее просьбе и отпустил на съемки.
Фильм начали снимать 27 июля с первой новеллы («Напарник»), где Селезнева не снималась. Поэтому в съемки она включилась чуть позже – почти месяц спустя. Ее первый съемочный день датирован 24 августа. Работа проходила в Москве на площади Борьбы. Снимались эпизоды: Шурик и Лида вышли из трамвая и идут по городу, увлеченно читая конспект.
25 августа съемочная группа продолжила съемки, но уже в другом месте – на трамвайной остановке возле ВДНХ. К Селезневой и Демьяненко присоединилась актриса Людмила Ковалец, которая исполняла роль подруги Лиды – Ирину.
Ковалец родилась 3 марта 1944 года. После окончания средней школы поступила на актерский факультет ГИТИСа (курс В. В. Готовцева). На третьем курсе была утверждена в «Операцию «Ы». К сожалению, эта роль станет единственной в кинокарьере Ковалец – больше она сниматься не будет.
Окончив в 1966 году ГИТИС, она была распределена в Тульский государственный академический драматический театр, где проработает несколько лет. Потом переведется в Ставропольский краевой драмтеатр им. М. Ю. Лермонтова. На ее счету будут роли: Адриана («Комедия ошибок», В. Шекспир), Беатриче («Любовь, джаз и черт», Й. Грушас), Валентина («Валентин и Валентина», М. Рощин), леди Нельсон («Завещание адмирала Нельсона», Т. Реттиган), Надя («Любовь и голуби», В. Гуркин), Неля («Жестокие игры», А. Арбузов), Полина («Доходное место», А. Островский), Фелицата («Правда хорошо, а счастье – лучше», А. Островский).
Но вернемся на съемки «Операции «Ы».
28 октября сняли эпизоды: Шурик кидает собаке колбасу со снотворным; Шурик приносит кошку и натравливает на нее собаку; Шурик и Лида вбегают в подъезд. На следующий день снимали эпизоды: Шурик закрывает кошку и собаку в лифте; Лида замечает дыру на штанах Шурика. 30 октября съемка продолжилась.
В роли хозяйки собаки снялась актриса Наталья Гицерот.
Она родилась 17 февраля 1915 года в Саратове. Свою творческую биографию начинала артисткой балета в Саратовском театре оперы и балета. В 1932 году переехала в Москву, где четыре года спустя поступила в четырехгодичную актерскую школу при «Мосфильме». Тогда же начала сниматься в кино. Ее дебютом была роль Пэри в знаменитом фильме «Джульбарс» (1936). Затем были фильмы: «Три товарища» (1936; зубной врач), «Закон жизни» (1940; студентка), «Семнадцатилетние» (1941; Галя), «Ночь над Белградом» (1941), «Боевой киносборник № 17» (1941; сербка), «Небо и ад» (1942), «Цветные киноновеллы» (1942; донья Уракка), «Александр Пархоменко» (1942; девушка в порту). Кроме этого, она занималась дубляжом зарубежных фильмов.
В 1945 году Гицерот стала актрисой Театра эстрады и миниатюр, а с 1947 года находилась в штате Театра-студии киноактера. Играя на его сцене, продолжала сниматься в кино в небольших ролях. Это были: «Мы с вами где-то встречались» (1954; отдыхающая), «Белый пудель» (1955; госпожа Обольянинова, мама капризного мальчика), «Вольница» (1955; Марфа Игнатьевна), «Первые радости» (1957; прокурорша), «Крутые ступени» (1958; жена Проскова), «Таврия» (1959; Софья Фальцфейн). В те годы она была замужем за актером Антонием Ходурским (снимался в фильмах: «Огненные версты» – артист Константин Романович Орлинский, «Гусарская баллада» – граф Нурин, опознавший Шурочку; и др.), потом вышла замуж за Владимира Балашова (снялся во многих фильмах, в том числе и в «Без права на ошибку», где сыграл роль отца Антона, Егора Савельевича Таруты).
В 1958 году Гицерот перешла на киностудию имени Горького, хотя периодически продолжала сниматься и в фильмах других киностудий. Так, в первой половине 60-х она снялась в следующих картинах: «Две жизни» (1961; француженка в ресторане), «Большие и маленькие» (1963; стенографистка Рита), «Если ты прав…» (1963; Высотина), «Живет такой парень» (1964; ведущая показа мод), «Зеленый огонек» (1964; провожающая), «Легкая жизнь» (1965; эпизод), «Год как жизнь» (1965; мадам Антуан).
Гайдай утвердил Гицерот на крохотную роль хозяйки собаки (всего лишь с несколькими словами), учитывая ее большой послужной список. Он всегда стремился к тому, чтобы в его фильмах даже в эпизодах снимались профессионалы. А что касается прописки актрисы (студия-конкурент имени Горького), то тогда действовало правило обмена: приглашаешь кого-то со стороны, значит, кто-то пригласит и актеров с твоей студии.
До 1984 года Гицерот была в штате Театра-студии киноактера. Снялась еще в полутора десятках картин: «Крылья» (1966; секретарь училища Наталья Максимильяновна), «Июльский дождь» (1967; эпизод), «Пароль не нужен» (1968; дама в очереди за американской гуманитарной помощью), «Моя жизнь» (1972; Ожогина), «Скворец и Лира» (1975; Луиза), «Приехали на конкурс повара» (1977; председатель приемной комиссии), «Я буду ждать» (1979; бабушка Никиты), т/ф «Покровские ворота» (1982; слушательница лекции Орловича) и др.
Н. Гицерот ушла из жизни 17 сентября 1991 года в Москве. Похоронена на Даниловском кладбище (29-й участок).
8 марта в павильоне № 8 начали снимать эпизоды из третьей новеллы, где приняли участие сразу две актрисы: взрослая (Мария Кравчуновская) и ребенок (Таня Градова). Начнем с первой.
Как мы помним, Кравчуновская уже снималась в двух фильмах Гайдая: в «Женихе с того света» она исполнила роль уборщицы тети Поли, а в «Трижды воскресшем» сыграла роль санитарки. Но обе эти роли не шли в сравнение с тем, что предстояло ей сделать в «Операции «Ы». Там она сыграла свою самую знаменитую роль – бабулю «божий одуванчик» Марию Ивановну, из-за которой и разгорелся весь сыр-бор в третьей новелле: из-за маленькой внучки ей пришлось покинуть пост сторожа склада и вернуться домой, а вместо нее на вахту встал Шурик, которому вскоре пришлось лицом к лицу столкнуться с троицей ночных грабителей.
Что касается Тани Градовой, исполнившей роль внучки Леночки, то ей на момент съемок было шесть лет (родилась 26 июля 1958 года). Она была дочкой поэта Петра Михайловича Градова и на съемки попала по знакомству. Это будет ее единственная роль в кино – впоследствии она станет редактором журнала.
10 марта на съемочной площадке появились очередные «новые (и старые) женщины режиссера Гайдая» – актрисы, задействованные в съемках «Операции «Ы». В тот день в павильоне № 2 в декорации «Автобус» снимали начальные кадры из первой новеллы: Верзила не хочет уступать место беременной женщине. Пассажиры автобуса дружно его совестят: «Как вам не стыдно, она готовится стать матерью». На что Верзила отвечает: «А я готовлюсь стать отцом». На помощь женщине приходит Шурик, который выдает себя за слепого и, когда Верзила уступает ему место, приглашает сесть туда беременную. Верзила в ответ набрасывается на него с кулаками: «Так ты зрячий? Щас будешь слепой!»
