"Леший" – комедия в 4 действиях Антона Павловича Чехова. Написана в 1889 году.
В «Лешем», как и во всех произведения Чехова нашли отражение все черты национального русского характера и признак времени – утрата духовных ценностей, способность к сочувствию, готовность сопереживать горе и радость.
Основная направленность пьесы – протест против «подозрительного» отношения к людям, против желания наложить на человека тот или иной ярлык, протест против среды, которая в каждом человеке «ищет народника, психопата, фразера – все, что угодно, но только не человека!» Эта мысль получила– патетическую формулировку в устах главного героя – Хрущова – «лешего», спасающего леса от разрушения их людьми: «Так жить нельзя! Кто бы я ни был, глядите мне в глаза прямо, ясно, без задних мыслей, без программы и ищите во мне прежде всего человека, иначе в ваших отношениях к людям никогда не будет мира».
Сам Чехов писал о «Лешем»: «Вывожу в комедии хороших, здоровых людей, наполовину симпатичных; конец благополучный. Общий тон – сплошная лирика».
Государственный академический театр им. Моссовета. Радиопостановка. Запись 1961 г.
От автора – Петрейков Лазарь;
Александр Владимирович Серебряков, отставной профессор – Михайлов Константин;
Елена Андреевна, его жена – Марецкая Вера;
Софья Александровна (Соня), его дочь от первого брака – Шапошникова Людмила;
Марья Васильевна Войницкая, вдова тайного советника, мать первой жены профессора – Бирман Серафима;
Егор Петрович Войницкий, ее сын – Плятт Ростислав;
Леонид Степанович Желтухин, не кончивший курса технолог, очень богатый человек – Кучеровский Вадим;
Юлия Степановна (Юля), его сестра – Молчадская Нелли;
Иван Иванович Орловский, помещик – Годзи Сергей;
Федор Иванович, его сын – Погоржельский Михаил;
Михаил Львович Хрущов, помещик, кончивший курс на медицинском факультете – Мордвинов Николай;
Илья Ильич Дядин – Баранцев Анатолий;
Семен, работник – Сидорук Константин;
Гости – артисты театра
Вторая пьеса, прочитанная мной у А.П.Чехова. Как мало я еще знаю о творчестве этого писателя! Тем не менее, могу сказать, что его драматические произведения мне нравятся. Они читаются легко, но оставляют определенный след, который не исчезает долго.
В этой пьесе есть и любовь, и смерть, и вера в будущее. Но и какая-то безнадежность тоже чувствуется. Особенно в отношениях Елены и профессора Серебрякова. Он – старый и вечно жалующийся на все, она – молодая и красивая. Зачем ей такие отношения, если о любви речи нет? Елена терпит, ухаживает и, наконец, на что-то решается. А чем все заканчивается?
Есть еще Юля и Соня. А про молодых что говорить, они на то и молодые, что еще можно понять, определиться, выбрать. Ни та, ни другая пока ничем не связаны, но чувства уже возникли, лишь бы не оказались они такой же видимостью любви, как у Елены.
Жорж. Это так до конца и не понятый мной персонаж. Отчаяние ли привело его к решительному шагу, или любовь, или глупость, а может все вместе. Только жаль мне его, все равно.
Ну и Леший. Врач, по фамилии Хрущев. Он умен, но и его глаза зашторены, его мысли не лишены предвзятости. Именно его устами Чехов говорит о том, что на человека нужно смотреть прямо, открыто, «без программы», а не прикреплять всем подряд ярлыки.
На фоне любви Чехов говорит о том, что все общество вроде как больно чем-то общим: люди не понимают друг друга, осуждают, не разобравшись, сплетничают без оснований, не обращают внимания на проблемы других. И есть какая-то утопия в финале пьесы, уж больно красиво все получилось, неправдоподобно.
В целом, хорошая пьеса, заставляющая думать. Нужно бы найти театральную постановку, посмотреть. Помнится, после прочтения «Вишневого сада» я с удовольствием огромным смотрела спектакль с Ренатой Литвиновой.
Добралась я, наконец, и до Лешего. С одной стороны стойкое чувство дежавю, а с другой совершенно другая история, словно заглядываешь на время в параллельную вселенную. Дядя Ваня превращается в дядю Жору, и как-то мельчает. Соню не узнать вообще, но эта Соня мне понравилась больше, она решительнее и живее. Даже Вафля здесь раскрыт и оказался не так глуп. Леший-врач тоже не так трагичен как будущий Астров, и более полон готовности к борьбе. Только профессор и его жена остались почти без изменений. Вообще общий мотив, не смотря на смерть, освежает надеждой. Еще верит Чехов в возможность излечения от болезней общества, от эгоизма и жажды разрушения. Через 10 лет он утратил веру, и в дяде Ване мы видим скорое ожидание неизбежного конца.
Так читать или не читать – вот в чем вопрос. Я считаю, что нужно. Это еще одна возможность переосмыслить идеи и диалоги, взглянуть с другого ракурса, увидеть другого, еще не канонического, Чехова.
Комедия от Чехова, оказалась удивительна на цитаты. Я и не знал, что те шутливые цитаты взяты отсюда. Сама пьеса как оказалось показывает жизнь в провинции, как почти во всех пьесах Чехова. Опять же есть самоубийство, тоже встречающееся во многих пьесах Чехова. Конец же не трагический, а счастливый. Любящие люди соединяются и сразу две пары. Скорее всего произведение было бы довольно проходной пьесой, если бы не несколько цитируемых высказываний.
Именно за монологи и диалоги, мне нравятся пьесы Чехова, сюжет же в основном простой.